从出土的西汉初期的织物来看，以二色锦较普遍，如绛地红花鹿纹锦、香色地茱萸纹锦、星花纹锦等。配色上，花纹经多用朱红、绛色，地经多用茶褐色、深棕色、玄色等，纹、地经色彩对比不是很强烈，色相接近，受综框提花技术的限制，纹样也较为简单，基本为几何 纹和写意变形的花卉、动物纹。东汉后，由于“蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成”，蜀锦成为当时的丝织品生产中心十分兴旺。这段时间出土的汉锦也代表了汉晋时期的最高技术水平，如新疆尼雅出土的人去禽兽纹锦、鱼凫鸭纹锦、世毋极锦等，1959年出土的成世如意锦、营盘红地登高锦、延年益寿大益子孙锦，以距今最近 1995 年尼雅出土的五星出东方利中国锦，这些锦用色—般为三、四色经线，经线排列比为1:2或1:3，在一个区域中由三种或四种色彩的经线表里换层显花。色彩一般为白、蓝、绛、绿等几个色，图案色彩一般还是以云气动物图案通贯全幅，其间均匀满布花纹或者汉字。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

此件残存三组图案，以金黄、叶绿、靛蓝、绛红及大白五色分别为纹、地，主、宾色分区互换。第一组黄地，蓝色主花，大白为边；第二组绿地，白色主花，红色边线； 第三组黄地，白色主花，蓝色边缘。纹样为方形界格内填不同的动物，自左向右依次为：第一组立牛；第二组张口吐舌的卧狮；第三组立象，象背设宝座，座上置一法轮，上张伞盖，象的肩脊骑一手执驯象钩的象奴。 图案以不同内容依纬向排列，以相同内容沿经向作二方连续循环。左边有蓝、白二色幅边。经线显花，竖式纹样。织物组织为排列比1:2经二重夹纬平纹。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。

出于高昌重光元年（唐武德三年，公元620年）墓。原件主体动物纹样已残，仅存部 分球路与大部宾花。从残存部分推算，标本原件的环形球路直径约为40厘米。组成球体边缘珠环的小球直径约3-4厘米。珠环的上、下、左、右也各有一对称的“回” 形方块。主体花纹似为横向左右均齐式骑马狩狮纹样。宾花为圆心小球路四向均齐式以卷草组成的绶带莲花纹。经丝彩色有深蓝、浅蓝、浅驼、浅黄、浅绿、白六色。黄色为地，白、蓝为纹样主色，浅绿、浅蓝，浅驼分区循环，分别与黄、蓝、白配成四色区。经显花。排列比1:3夹纬经二重，2/1经面斜纹。经密23×4根/厘米，纬密13×2根/厘米。纹样沿经向循环。由于球路大及锦幅，所以定名“大窠马大球”，也可称“独窠马大球”。

出于高昌重光元年（唐武德三年，公元620年）墓。原件主体动物纹样已残，仅存部 分球路与大部宾花。从残存部分推算，标本原件的环形球路直径约为40厘米。组成球体边缘珠环的小球直径约3-4厘米。珠环的上、下、左、右也各有一对称的“回” 形方块。主体花纹似为横向左右均齐式骑马狩狮纹样。宾花为圆心小球路四向均齐式以卷草组成的绶带莲花纹。经丝彩色有深蓝、浅蓝、浅驼、浅黄、浅绿、白六色。黄色为地，白、蓝为纹样主色，浅绿、浅蓝，浅驼分区循环，分别与黄、蓝、白配成四色区。经显花。排列比1:3夹纬经二重，2/1经面斜纹。经密23×4根/厘米，纬密13×2根/厘米。纹样沿经向循环。由于球路大及锦幅，所以定名“大窠马大球”，也可称“独窠马大球”。

在出土的彩陶器皿上发现了大量几何纹、动物纹和兽纹，动物纹主要有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时渔猎在原始社会生活中占有重要地位。

别具一格的分类法：邵树清分为汉代的云气纹、动物纹、几何纹和汉文字；北朝的树纹和菱花纹；唐代的对称纹、团窠纹和散花；明代的折枝、缠枝和几何纹；清代的五点梅和吉祥图案等传统形式。

此外，邵树清先生从历史角度分为汉代的云气纹、动物纹、几何纹和汉文字；北朝的树纹、菱花纹；唐代的对称纹、团窠纹、散花；明代的折枝、缠枝、几何纹；清代的五点梅、吉祥图案等传统形式。这种分类法别具一格。

几何排列是锦纹样布局设计中较为重要的一种形式，主要分为两种类型：第一类为复杂的几何排列布局，以圆形、方形、菱形、八角形等几何形为骨架，在骨架内填饰动物纹、花卉纹、小型几何纹等，如八达晕、四达晕、天花锦、球路纹等纹样布局；第二类为图案骨架本身既是纹样造型，亦是纹样布局，单位纹样向上下左右延续直接构成纹样，常用的单位纹样有卍字纹、龟背纹、矩纹、琐纹、簟纹等。

（2）研究傣族织锦图案的构成、图案的内容题材。傣锦图案是通过斜织机以经线和纬线的交织、以色线的交织组成图案。图案有单独纹样和连续纹样两种，连续纹样则又分为二方连续纹样（纵式二方连续和横式二方连续）和四方连续纹样。按内容题材分类可分为：几何纹样、人物纹样、动物纹样、植物纹样、建筑纹样、综合纹样等。

明清锦绣纹样根据其题材大致可分为植物纹样、动物纹样、人物纹样、器物纹样、自然元素及抽象纹样五大类，体现了明清时期人们的价值观和审美观。

用于书画装裱的锦织物纹样题材非常广泛，包括几何纹、植物纹、动物纹、杂宝纹、云纹、文字等多种类型，每类纹样又涉及不同的内容，有的题材如文字、小型几何纹、花卉纹等还常作为其他主题纹样的辅纹出现，为避免重复，下文将按图案主题纹样类型分类论述。

与实物一样，古代图像中的织物纹样也题材众多，风格各异。总体来说，可以依据实物纹样的分类方法，分为植物纹样、动物纹样、几何纹样、自然与器物纹样等几种。

壮锦从制作上分为织锦和绣锦两大类型。织锦多以细纱为经，丝线作纬，经线为原色，纬线根据织锦人的创作思路选择各种取材于自然植物的根茎、叶片、花卉配制而成的颜色，色泽淳朴自然，艳丽醒目。绣锦则在土布或织锦之上再绣出别具特色的图形纹样，实现锦上添花的装饰效果。其制作手法多样，分为平绣、剪贴绣、挑绣、包绣、缠丝扣秀、布贴叠绣等。传统的壮锦纹样既有抽象几何图案，又有各种具象写实的描绘花纹。样式表现多呈套路化和程式化，最常见的有云纹、水波纹及各种动物、花草图案。传统的图像样式有蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球等20多种，其精神内涵多寓意富贵和美好，尤其凤的图像样式明显占据着极其重要的地位，这是因为骆越民族视凤凰为平安、幸福、吉祥的象征，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”形象地表述了先民对凤凰的喜爱。

为了方便我们对这一主题的讨论，有必要强调苗族纹饰的三大组成图谱，即动物与人物纹饰、植物纹饰和工艺性纹饰。前两者源于自然界，是对自然环境中具体物象的模拟。几何形纹饰则源自工艺技术，是工艺技术特别是编织技术的产物。由此我们可以断言，纹饰的风格形成除其奇妙的造诣外，主要得益于工艺技术的把握，不同的工艺技术的运用形成不同的纹饰风格。苗族纹饰的造型即构图方面，是充分地遵循着美学普遍原则的。

贵州苗族民间蜡染的纹样分为自然纹和几何形纹两大类。自然纹中多为动物植物纹，人物纹罕见，反映社会生活的纹样近年才有。几何形纹多为自然物的抽象化。由于历史上的文化交流，已很难确认哪些纹样是本民族的独有纹样，哪些纹样是某种民间艺术品上的独有纹样。传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，现仅选择几种重要的做一些阐释。

具象类：就是依据现实的自然物象所织绣描绘的图形又可分为民俗故事图案：迎亲图、老鼠嫁女、鲤鱼跃龙门、龙凤呈祥等。动物图案：小动物、蝴蝶花、凤纹、马毕、阳雀花、龙花、蛇花、小虎、小马、小鸟、鹭鸶、螃蟹等。植物图案：燕子花、麻叶花、韭菜花、楠盖花、南瓜花、岩墙花、九朵梅、梭罗花、牡丹花、六乔花、太阳花、浪若梅、莲莲花、大菇烂梅、莲子花、山梅花等。器具图案有：椅子花，粑粑架、大玉簪盖、船船花。名胜风景有：张家界风光、三峡风景、太阳、月亮等。

通道地区的侗锦纹样与植物相关的主要包括枫叶纹、李子花、杉树纹、高粱花、竹根花、八角花、黄瓜花、蕨纹、葫芦纹等；与动物相关的纹样主要有龙纹、凤纹、鸟纹、鱼纹、蜘蛛纹、马纹、龙凤纹、蝴蝶纹、喜鹊纹、大雁纹、老鹰纹、鱼骨纹、螳螂脚纹等；景观类的纹样可以分为自然景观和人文景观，自然景观包含了太阳纹、云纹、星星纹、山水纹等，人文景观主要以建筑为主，包括鼓楼纹、窗棂纹、桥梁花等；人物类纹样主要包括踩歌堂、人物骑马纹等；文字类主要包括“井”字纹、“日”字纹、“田”字纹、“王”字纹等；几何纹样类主要包括各种菱形、圆形、三角形、直线、折线等，这一类纹样没有什么实际的含义，主要作用是用来确定纹样的骨格，确定画面的组织结构。

（一）精神寄托的动物图案纹样

联珠纹在唐代织锦纹饰中数量最多。它是由若干圆形连缀成环状结构，好像串在一起的珠子，故曰联珠；珠环内放置人、动物、植物等图案。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土一件联珠鹿纹锦，联珠纹内织有一头鹿。圆形给人以圆满、团圆的心理需求。

明清暗花类丝绸织物上的自然动物纹样主要为禽鸟、昆虫和小兽纹样。

前文已经讲到，动物纹饰也是壮锦图案中较为常见的一种。而动物纹饰中最为常见的有以下几种：云雷纹、龙纹、鸟纹和凤纹。

盘绦纹在唐代已有，是以绦带状线条相互勾连而形成的纹样。盘绦内填织纹样，或为海棠、勾莲等四季花卉纹，或为龙纹等动物纹。作为书画包首，锦盘绦纹数量不多，不如球路纹多见。

汉代织锦的纹饰主要有以下几种：一是几何纹，以双菱纹居多，图案是一个大菱形两角附以两个小菱形，故又称杯纹；此外还有波纹和八角纹。二是云气纹，又称流云纹，在云气的不同空间里布置有各类飞禽走兽；云纹具有“平步青云”之寓意，分割画面和增强动感的功能。三是花卉纹，主要图案为茱萸和柿蒂；汉代认为茱萸可辟邪驱鬼，柿蒂具有坚固的含义。四是动物纹，常见孔雀、鹄鸟、虎、鹿、羊、龙、凤、仙鹤、双鱼、怪兽等，多有翅膀，寓意为祥禽瑞兽。五是吉祥文字，诸如“万事如意”“延年益寿”“子孙无极”。

兽纹是明清官服中武官官补的装饰纹样。兽纹最常见的有兽中之王的虎、吉祥之兽狮子、祥瑞神兽麒麟、吉祥仙兽鹿、寓意美好的“吉羊”等动物。

仙鹤是寿星南极仙翁的坐骑，因而寓意长寿，为丝绸织物中常见纹样，除凤纹以外，仙鹤纹是动物纹中较为重要的祥禽类题材，使用数量较多。飞鹤是仙鹤纹的主要形态，与龙、凤题材一样，很少单独构成图案，常与云纹、杂宝等组合构成图案。仙鹤纹与其他纹样的组合形式主要有云鹤纹、杂宝仙鹤纹两种类型，其中云鹤纹最为常见，飞鹤或与流云，或与连云组成四方连续图案，飞鹤半写实半图案化。

明清暗花类丝绸的丝织纹样所涉及的题材有植物纹样、动物纹样、自然景观纹样、人文纹样及几何纹样等几大类。植物纹样包含花卉、果实类等。花卉类有莲花、牡丹、菊花、梅花、桃花、宝相花、瑞花等；果实类有石榴、桃子、葡萄、佛手、南瓜等；其他植物如灵芝、松树、竹子等。动物纹样既有神兽如龙、凤、螭等，又有鹤、蝴蝶、蜜蜂、松鼠等自然动物。自然景观纹样主要为云纹和水纹。此外，还有杂宝与八吉祥纹样、文字纹样与博古纹等人文纹样以及几何纹样等。

明清暗花类丝绸织物上的动物纹样种类也很丰富，有龙、凤、螭、仙鹤、蝴蝶、蜜蜂、松鼠等等。其中有古代传说中的神兽，也有自然界存在的动物。同植物纹样一样，动物纹样也不仅仅是追求单纯的装饰美，而更是借物寓意，或代表阶级地位，或表达美好祈愿。

动物纹：主要是取材于某一动物整体或局部的形象，通过描摹或变形塑造出形态各异、形象逼真的艺术造型。这些纹样有孔雀纹、大象纹、马纹、菩提双鸟纹、龙纹、凤纹、麒麟纹等各种真实和传说中的动物形象，用来象征吉祥、和平、如意等。

凤纹也称凤凰纹、凤鸟纹。作为集多种禽鸟于一身的意象化神鸟，凤具有长冠飞羽、卷尾曲爪、翅膀灵动飘逸的优美形象，是中国传统的祥瑞神异动物。凤纹与象征帝王的龙纹相配，被视为封建王朝最高贵女性的代表。凤还是传说中能给人带来和平、幸福的瑞鸟，象征吉祥与喜庆的事物，是融现实与理想于一体的完美形象。凤纹历史悠久，历朝历代凤的形象有演化与发展，呈各种造型和姿态的凤纹被分为团凤、盘凤、对凤、双凤、飞凤等，造型细腻华美，以其独特的艺术魅力成为体现中华民族精神的经典纹样，被大量应用于皇室和民间服饰上。

小型几何纹风格精细，为书画装裱中常见纹样，是宋式锦的典型代表，如琐纹、卍字不断头纹、矩纹、簟纹等。小型几何纹单纯由水平线、垂直线等几何线条直接构成纹样，单元纹样较小。在锦纹样中的使用通常有两种形式：一是作为大型几何纹、花卉纹、动物纹等的辅助纹样或地纹使用；二是作为主题纹样，单独构成图案。

除传说中的一些神鸟外，自然界中的鸟的纹样是传统纹样中最常用的动物纹样。鸟以其绚丽多彩的羽毛和丰富多样的造型，在视觉上呈现出优美、生动的形象特征。在中国传统文化中，不同的鸟也有着不同寓意：喜鹊比喻喜事，仙鹤比喻吉祥长寿，鸳鸯比喻长相厮守的恩爱夫妻，孔雀比喻吉祥美丽等。鸟还可与各式花草植物构成丰富的图案造型，为世人所喜爱。以鸟为题材的纹样用于明清文官官补以及各式女性服饰与装饰织物中，有许多优秀的案例表现。

动物纹是书画装裱用绫图案中最为重要的一类装饰题材，种类最为丰富。有的是神祇，有的是祥禽瑞兽，以龙纹、凤纹和仙鹤纹为主。这些动物纹很少单独构成图案，多与云纹、花卉纹、杂宝纹等组合构成图案，尤其是与云纹的组合图案最为丰富，如云龙纹绫、云凤纹绫、云鹤纹绫等。

土家族织锦的纹样题材主要来自于大自然，喜欢以大自然中的形态融入到土家族人的生活中，保留至今的纹样有200余种，主要题材有植物花卉类、动物造型类、民俗生活故事类、民俗生活器具类四种。

壮锦题材内容广泛。传统壮锦表现的题材多为几何形、文字、植物、动物、吉祥的寓意的图案等内容，大多反映壮族人民生活中常见的事物或是对美好生活向往的意愿。现代壮锦在传统壮锦表现的题材基础上，出现了人物、山水、文字等题材。

花草鸟虫纹泛指以花卉、草木等植物，与禽鸟、虫鱼等动物共同构成的纹样。该纹样源于中国传统花鸟画，是古代文人的一种借物抒情、托物言志的艺术表现手法（因此类纹样以花草为主，故在本书中归入“植物纹样”）。花鸟画最早可追溯到六朝时期，至宋代达到高峰，其成就同时也影响到装饰纹样的造型表现。花草鸟虫纹样应用于服饰中，通过物象造型呈现了人们的志趣、情操以及丰富的精神世界，在赋予服饰美感的同时也传达了内涵与意境。

联珠团窠纹的经典，是盛行于唐的“陵阳公样”。其设计者名窦师伦，字希言，曾任皇家织造官，封陵阳公，故其代表作亦名此。这种纹样以团窠为构图主体，即主纹样周围以一个环形的花卉或卷草来代替西域的联珠纹，圈内圆形板块上用中国传统动物纹样代替西域诸神，而这些动物（或人物）纹样均呈对称状，如对凤、对鸟、对马、对羊、对称的人物等。“陵阳公样”布局严谨，造型饱满，色彩鲜明，富贵华丽。

云纹在锦纹样中的表现较为图案化，其使用主要有两种形式：一是独立作为主题纹样构成图案，此种云纹图案非常少见；二是作为龙纹、凤纹、仙鹤纹等的辅助纹样。云纹是动物纹中重要的辅助纹样，有朵云、团云、连云、流云等多种形态。

用于古书画装裱的绫织物纹样拥有独特的风格，与服饰用绫的纹样风格、纹样色彩较为不同。装裱用绫纹样种类丰富，题材主要有动物纹、花卉纹、几何纹、云纹、文字及人物等，其中以动物纹、花卉纹最为常见，人物纹使用数量最少，每类题材又涉及不同的内容。

神兽纹样主要有龙、凤和螭纹。龙作为人们幻想出来的动物，发展到明代已经定型。明清暗花类丝绸纹样中，龙的形态有团龙、升降龙等。龙纹还常与各种造型的云纹搭配出现。凤纹则主要以团凤和飞凤的姿态出现。飞凤常与花卉组合出现，如凤穿牡丹和凤穿缠枝牡丹、莲花或菊花等。也有团凤、团龙与花卉安排在同一构图中的设计。螭纹常与勾连卍字纹、菱格纹、曲水等几何纹样组成图案。螭的造型多呈盘曲蜿蜒或匍匐状。有单个螭纹使用的，也有喜相逢式的双螭纹。其中有的螭纹比较图案化，螭面如虎，身体蜷曲成团状。不少纹样是以卍字曲水或卍字菱格为地纹，以锦地开光的形式将双螭纹或单螭纹装饰于菱花形开光内。

一般认为，西域文化对丝绸图案的最大影响是联珠纹，在魏晋南北朝及隋唐时期非常流行。联珠纹其实并不是主题纹样，而是一种由大小基本相同的圆形几何点连续排列而形成的几何形骨架。这个骨架可以是方格、菱格、对波或者圆形，然后再在骨架中填以动物、花卉等各种主题纹样。团窠联珠以小圆点构成联珠环，如果环环相切，则形成簇四骨架。环与环之间的空隙，则通常会加入辅花，多以十字形花卉构成，但有时也会出现动物甚至人物。

侗锦纹样构成设计的基本元素是点、线、面，在经线与纬线的交织中，构成了点，点移动的轨迹构成了线，线的组合又形成了面。侗锦纹样中的线主要有直线和斜线，面主要是块面，如：三角形、方形、菱形等。运用这些基本元素，构成了内容丰富的植物纹样、动物纹样、人物纹样、几何纹样等。在点、线、面的相互组合中呈现出侗锦纹样的外部轮廓和内部造型结构。

动物纹不如几何纹和花卉纹普遍，主要以龙、凤等神祇题材为主，还有少量的仙鹤纹、蝙蝠纹。动物纹很少单独构成纹样，多与云纹、几何纹等组合构成装裱纹样。其中龙、凤等动物题材在书画装裱文献中有较多记载，自古以来，龙是中国古代的吉祥神瑞，被视为中华民族的图腾，是丝绸织物中不可缺少的装饰纹样。在中国古书画装裱的锦、绫、缂丝三大丝绸材料中，龙纹图案都有所使用，其中以绫织物中的龙纹最为常见。锦纹样中作为主题纹样的龙纹数量不多，但与凤纹、仙鹤等其他动物纹相比数量较多，另外，还有夔龙、螭龙等种类，多与凤纹一起构成图案。

人物不单独表现，均要配动物。人物的动态有骑驭、驱使、随伴等形态。

在辽宋时期的史料中有多种与球或绦相关的丝绸图案名称，如“球路锦”“真红雪花球路锦”“盘球晕锦”“盘球细雁晕锦”和“细球之锦”等。球路纹，又称毬路纹，是一种以圆相套或相接连续展开的几何纹。因我国古代最早的球是用动物毛纠结而成，所以圆形似球者曰毬。其中，只构一单独圆形的称为盘球纹；球路纹所交圆有六圆者，称为簇六毬纹；中间饰花者，称为填华毬纹；饰如雪花者，则称为簇六雪华，如耶律羽之墓出土的辽代球路飞鹤纹锦就是六圆相交的簇六球路纹。此外，还有一种球路纹以一个大圆环为纹样中心，组成主题纹样，上下左右和四角配以若干小圆环，圆圆相套相连，向四周循环发展，组成四方连续纹样，在大、小圆中间配以鸟兽或几何纹。这种纹样风格由唐代联珠和团花纹样发展而来，使用这种纹样的织锦即为球路锦，实物如新疆阿拉尔北宋墓出土的球路双鸟纹锦（即灵鹫纹锦）袍。锦袍纹样在大圆中饰以两只相背展翅的鸟，间饰花树，圆环上和鸟翅、鸟尾上用连钱纹、连珠纹、柿蒂纹、龟背纹进行巧妙装饰，球纹之间隙用四个鸟纹小团花相连。纹样生动灵巧，织工精细，整体效果十分和谐。

侗族发展久远，虽然没有文字，但是侗民们足不出户、男耕女织的生产生活方式，造就了侗族传统艺术与文化都以物质载体的形式来传播发展，如织锦上面的图案都是侗民通过与现实生活相联系描绘织出的，他们与外界接触不多，长期生活在闭塞的地方，这样自成—体的生产生活方式，创造出侗族传统织锦纹样并流传至今。美学家李泽厚先生曾说过：“它的形象并非模拟或写实（动物多四足，鸟类则两足），而是来源于现实生活实用基础上的形式创造”。

中国传统自然纹样中，没有比云纹更加受喜爱的了。早在战国、秦、汉时期，云纹就已是常见的织物纹样，可与祥禽瑞兽构成云气动物，亦可单独运用，将流动的气势布满织物表面，如马王堆汉墓出土的乘云绣等。古代中国对云纹的偏爱可能与神仙信仰有关，祥云是神仙们出场的背景，是天宫的象征。古代大量道释人物画，包括卷轴画、壁画中，云纹是普遍的装饰，不仅缭绕在天空，也点缀在各类服饰上。云纹的造型各不相同，最常见的是所谓“如意云纹”，卷曲的云头构成四合如意的形状，并在上下左右点缀云尾，这一造型后来固定下来，成为程式化的云纹。其他自然纹样还有山水、日月、火焰、星辰、雷纹、流水等。山水纹样多出现在宋、元时期的罗汉画或壁画中佛教人物所披袈裟或僧袍上，即所谓“山水衲”；而日月、火焰、星辰等与十二章纹样有关，出现在帝王或官员打扮的道教神祇的服饰中，而人间帝王的肖像画则会一丝不苟地画上十二章纹。雷纹、水纹、冰裂纹等，可单独使用，亦可与其他纹样组合，如屈曲的水波与花卉组合构成“流水落花”纹，冰裂纹上点缀梅花的象征梅花傲雪等，均为受文人审美影响的情景化装饰纹样。

汉代动物纹样主题大多为中国传统题材，到魏晋之后，又有许多新的珍禽异兽和家畜出现在丝织品上，主要有狮子、象、骆驼、孔雀、羊、鹿、猪和马等。

根据考古学的相关资料，在河南信阳、山东临淄、湖南长沙的春秋战国墓葬中，都有丝绸制品的出土。这一时期社会思想的活跃，传统的封闭思想慢慢变得开放起来，这使得丝织物的装饰纹样也发生了一系列的变化。图案的造型特点由抽象形态转变为写实风格，外轮廓的结构也逐渐由直线演变为曲线，艺术风格上也由庄重变得活泼，传统的纹样主要有龙凤纹、动物纹、几何纹，写实与变形相结合的藤蔓纹、穿枝花草纹，这些新题材、新样式的出现体现了浪漫的色彩，形式优美，丰富多样。

随着丝绸之路艺术文化的交流，西方的织物图案开始影响中国的丝绸设计，大量出土于丝绸之路沿途的公元5至9世纪的丝织品都反映了这种西方纺织文化的影响。丝绸上开始出现模仿西域风格的图案题材，包括各种西域的珍禽异兽，如狮子、骆驼、大象、翼马、孔雀等。各种人物也出现在丝织品上，如狩猎骑士、牵驼胡商、对饮番人以及异域神祇。图案的构图也和汉魏织锦中典型的云气动物纹样有较大区别，多采用骨架式的构图，如菱形或方形的规矩骨架、两圆相套的套环骨架、六边形构成的龟甲骨架、以联珠为主体而四方连续的簇四骨架、二方连续的簇二骨架、呈弧形的对波骨架和交波骨架等。骨架之中，往往置以对称的动物纹样，这些纹样的站立方向经常与纬线方向相一致，与汉代云气动物纹锦刚好相反。

动物纹样在隋唐之前极为盛行，广泛应用于各类器物的装饰之中。秦汉时期谶纬神学和福瑞之说的流行，使得当时的动物纹样具有较浓郁的神仙色彩。宋辽时期的动物纹样大量沿用了秦汉、隋唐时期的龙凤、麒麟、狮、虎等动物形象，但仍展现出了独特的时代特点。

动物纹样曾经是早期织物纹样的主流，所谓动物，其实是中国文化传统中的祥禽瑞兽，主要有龙、凤、虎、鹤、鹿、麒麟等，其与变幻莫测的云气组合在一起，在两汉织物中较为常见。北朝至唐代，染织纹样受到波斯萨珊王朝艺术风格的影响，出现大量联珠动物纹样，即单只或一对动物外环绕一圈联珠纹。同样的纹样也见于图像，如唐代绘画《步辇图》中吐蕃使者所穿的锦袍上有联珠立鸟纹样、上海博物馆藏一幅五代绘画上有团窠对鸭纹样等。即使在辽代绘画中，仍然可以见到团窠动物或团窠人物纹样，这是唐代织物风格在辽境继续流行的证明。经过唐代的转折，团窠纹样在织物领域占据了相当比例，除了团花之外，还有团窠动物，以团龙、团凤、团鹤为多。宋代图像中，常能见到植物花卉与动物纹样的组合，特别是植物与鸳鸯、飞雁等飞禽的穿插，或花卉与蝴蝶的共处等，构成意境优美的纹样，是动物纹样从装饰化向写生化的转变。辽、金、元时期，动物纹样中的“春水秋山”主题较有时代特色，图像中亦可见花草与鹿、兔等动物的组合，在永乐宫元代壁画、明代人物肖像画中都有出现。明清以来，动物纹样也染上了吉祥如意的色彩，如蝙蝠等往往与寿字组合在一起，形成“五福捧寿”的寓意；鹿象征寿与禄，麒麟象征前途无量，等等，在清代年画中最常见。在这里，动物仅仅作为一种元素，与花卉、文字等一起构成吉祥主题。除此以外，帝王或官员的肖像画中，龙、凤、仙鹤、狮子等也常作为胸背或补子纹样出现，是身份的标志，与纯粹的装饰纹样有所区别。

壮锦在发展的过程中与其他少数民族锦相互学习，共同进步。在积极借鉴其他织锦，特别是黎锦、土家锦、苗锦等少数民族织锦技艺的同时，壮族人民依据自己的民族历史文化，创造了独具特色的壮锦。传统的壮锦以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用于制作被面、褥面、背带心、背包、挂包、围裙等。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓。传统的壮锦纹饰主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等二十多种。随着时代的发展，现代的壮锦纹饰又出现了极具广西地方特色与民族特色的“桂林山水”“民族大团结”等八十多种新图案。所以，壮锦纹饰的发展也在与时俱进，在继承传统纹饰的基础上，不断地创造出极具时代特色的新纹饰。

元代袍服上经常出现袖襕和肩襕图案。其实这样的纹样在金代已露端倪，如黑龙江阿城金代齐国王墓出土的织金袍襕，到元代可以找到大量的实例。比如英国Rossi&Rossi Ltd.收藏的几何纹肩襕辫线袍、1978年内蒙古达茂旗明水墓出土的织金锦袍等。它们大都是带有波斯或阿拉伯文字风格的图案，以圆圈和线条组成。纹样规整变形，上下左右，处处对称，高度程式化，和伊斯兰装饰风格十分接近。除了上述袖襕和肩襕图案，元代还兴盛琐纹，有时它们是作为团窠主题纹样的地部，有时是作为独立的图案出现。今天还可以看到的有琐纹、卍字纹、龟背纹等。卍字纹屡见于元代丝绸，它时而充当主纹，时而用作地纹，它的出现使得图案显得规矩严谨。“卍”字原是佛教中的一个吉祥符号，在唐代时出现，但当时只是单独用于佛教场合。到宋代后，由于曲水纹的大量出现，卍字纹作为一种装饰性的地纹被大量使用。元代是卍字纹使用最为普及的时代。卍字纹发展到明清时期，成为不断头的形式，寓意绵绵不绝。虽然这类图案的源头早在魏晋时就已出现，但为数甚少，不成气候。赵丰教授认为元代琐纹的兴盛很可能与伊斯兰文化的传播有关。伊斯兰装饰艺术中不用人物和动物，但却有各种变化丰富的几何形状图案出现，这种装饰艺术主要表现在建筑上，但宋元时期也影响了织物图案。

傣族古歌所唱的“穿鸟兽衣，跳鸟兽舞”，指的不完全是批兽皮穿鸟羽时代，而是包括了发明纺织技术之后的织有鸟兽图案的衣饰。大量资料说明，傣族织锦中的动物图案源于古代的动物图腾，只是随着时间的转移，这些织锦图案才从图腾意识转化为审美意识。

取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。

此外，清代宫廷所用刺绣的花样是随着四时使用的情况变换以应时节。元旦用大吉葫芦、万年吉庆（“卍”字、鲍鱼、戟、磬组合在一起）；元宵节用灯笼景；清明节用秋千仕女；端午节用五毒（蝎子、蜈蚣、蛇、蟾蜍、壁虎五种动物）、艾虎（艾叶枝与虎）；七夕用喜鹊；中秋节用月兔；重阳节用菊花；冬至用太子绵羊（一个童子骑羊）、三阳开泰（太阳三只羊）；万寿圣节用洪福齐天红蝙蝠、云彩、五福捧寿、金“卍”字等；大婚礼用龙凤、百子、金喜字等。

本型刺绣除动物、人物、植物搭配之外，尚有低频率的日月母题出现。所配的植物通常为花枝、五瓣花形、花蕾、石榴、桃子。

这些傣锦传承人们织制的傣锦产品多以白色或浅色为底色，编织图案上多以动物、植物、建筑、人物等为主，动物种类有孔雀、骏马、龙、凤、象、麒麟等吉祥图案。建筑类有宝塔、寺院、竹楼等表达着对美好生活的追求。傣族织锦整体编织精细而美观，颜色鲜明，图案栩栩如生，极度富有装饰特色，民族色彩浓郁，有较高的艺术审美价值，深受群众喜爱。现在的傣锦主要作为旅游纪念品销售，并且已经远销缅甸、泰国、美国、日本、香港等国家和地区。

与其他民族织锦不同的是，侗锦色彩不是很丰富，以两色居多，有黑白、红白、橙白等，显得典雅大方、有层次。构图以二方连续花纹居多，也有一些是散点构图的。图案有各种几何纹、动物、花鸟等。

器物纹样虽不及植物、动物题材的纹样那么频繁出现在服饰与装饰织物中，但也是传达寓意、渲染意境不可或缺的纹样。如反映宗教寓意的杂宝纹、八宝纹等，以及表现文人雅士志趣的博古纹，都是中国传统文化中特有的纹样。

四合云纹、行云纹等，寓意如意与高升。云纹可以与各种图形组合成寓意丰富的纹样，如云鹤纹、云水纹等，云纹还是许多花卉动物纹样常用的装饰底纹。在造型上，云纹细腻生动、立体而富有动感，在龙袍等宫廷服饰和民间各种服饰与用品中常用，是最具代表性的中国造型元素之一。

湘西土家织锦是土家族悠久历史文化的沉淀，是以审美和实用为主导的传统布艺纺织品，其图案纹样类型丰富多样，既有承载人民精神寄托的动物图案纹样和植物图案纹样，又有极富抽象美感的几何图案，体现了浓郁的民族风格。

壮锦图案反映的题材十分广泛，内容多取吉祥喜庆之意和象征幸福美好的愿望，多为生活中所接触的事物以及心中理想的祥瑞之物。如动物中的龙凤、狮子、蝴蝶、鸳鸯、鱼、蝙蝠、蜘蛛、青蛙、植物中的牡丹、莲、菊、梅、石榴与八宝、花篮、万字、回纹以及山川祥云等，均为编织对象。这些素材通过壮族民间艺人细致的观察和丰富的想象，根据壮族人民的群体审美理想和需要，用比喻、象征、寓意手法创造了丰富多彩、别开生面的主题内容。如凤凰和花、龙和珍珠分别组合构成“双凤赏花”、“双龙戏珠”的图案纹样，寓意生活幸福欢乐。“龙凤吉祥”、“狮子滚绣球”、“双凤朝阳”则象征吉祥。还有“卐”字、“五彩花”、“回纹”、“福禄寿”也是如此。

贵州土家族织锦美而不俗，与其他少数民族最大的区别在于：色彩喜好鲜艳，对比强烈；构图上采用对称手法，力求均衡的效果。土家织锦的题材大多并非大红大紫、名贵的牡丹、芍药等名贵花卉纹样，而是生活中显而易见的植物、动物、民俗、生活故事等，通过这些生活平常的植物花卉，飞禽走兽，生活用品和民俗故事来表现土家人最原始的审美观和审美需求。

壮家人世代居住在岭南这片林木茂密、土地肥沃的地域，因而非常熟悉栖息山林的飞禽走兽，各种动物造型的纹样构成了壮锦图案的重要组成部分。壮锦常见的动物纹样有：凤纹、龙纹、狮子纹、虎纹、燕纹、鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、鱼纹、蛙纹等等。

土家锦的单元纹样具有丰富的审美内涵，多取材于土家人聚居区的动物、植物、用具、天象、文字等与人民生活息息相关的事物形象，突出反映了土家族的人文精神和民族风尚，表达了他们的意志、愿望和追求。

傣锦的图案花纹非常丰富，体现出傣族民族生态的审美特性和深刻的佛教文化痕迹。曼村的傣锦多以白色或浅色为底色，题材图案较为丰富，有动物、植物、建筑、人物等题材。动物有大象、孔雀、马、龙、麒麟、凤凰等；植物有贝叶棕、菩提树、大青树等；建筑有佛寺、竹楼、佛塔等；人物题材多为表现耕种或日常生活场景。

傣族织锦的纹样，大多是取自与生活息息相关的植物、动物、建筑物等的形象，再结合部分宗教信仰元素形成的具有本民族特色的文化艺术语言。

在土家动物纹样中，因其工艺的限制，大都表现为抽象的纹饰。土家艺人通过巧妙的变化，给人以丰富的想象。

侗锦图案的线条都呈直线，常见的有人字形、十字形、口字形、之字形、万字形等。经过织锦姑娘的精心规划，将这些图案组成一幅幅简练明快的画面。画面的内容大多取材于山区人们常见的事物，如动物、植物、器皿等，少数大型侗锦的品种也由过去一般的花边、袖口、腰带和头巾发展到几垫、台布、提包等家具或日用品的装饰上。

动物造型类除了有多子多福寓意的“金鱼纹”“螃蟹纹”吉祥寓意的“蝙蝠纹”以外，还有常见的“狗牙齿花”“阳雀花”“鸡盒子花”“猴子花”，贵州特色的“贵州龙纹”“蝴蝶妈妈”等图案。

傣锦的内容丰富，题材广泛，多取田野林间、村落图案造型质朴有趣，对比鲜明，其中多为植物和动物，如：大象、孔雀、龙、马、蕨菜、菩提等，都是傣族传统文化中寓意吉祥如意的图案。孔雀寓意神圣美丽、幸福吉祥，傣锦中的孔雀纹锦常用于新婚，寄予着傣族人民对美好生活的向往。

侗族挑花不多，最精彩的挑花数贵州镇远县报京头帕挑花，白底黑图，内容丰富，有动物、人物、花鸟。挑花不用画底图，全凭脑子记住图案整体，数着纱布线。挑花刺绣针法，又称“十字绣”，是按照布料的经纬脉络以小十字形挑织几何图案和花纹的刺绣方法。因此法不伤布料而深受妇女欢迎。

动物纹是汉代织物中常见的纹样，可分为兽类和禽类，它们往往置于云气纹或几何纹形成的骨架中。如尼雅出土的“安乐绣文大宜子孙”锦在云气纹构成的骨架中穿插汉字和龙、虎、豹、鸟等动物形象。

内容丰富侗锦图案是以丝线或棉纱为原料，在木机上直接织成明暗相间的花纹，大多是由一些基础图形、纹样演变而来，多取材于人类与大自然和谐共存的环境。侗锦图案题材广泛、内容丰富，包括日月星辰、山川河流、飞禽走兽、人物和花木鸟鱼等等。总体来说，主要由四部分构成：动物图案、人物图案、植物图案和几何图案。前三者源于自然，是借助具体物象之上的模拟与提炼，几何图案则是源自工艺技术，是长期以来借助工艺编制特点的概括与外延，在构图上将虚幻与具象、固定与自由、写实与写意交织在一起。

装饰用的大幅织锦，多为纯几何纹，也有少量的几何变体半具象动物、植物或人物纹样。其中施洞型、巴拉河型中的一部分织锦，有较多的动物纹样，如同其刺绣中的动物造型一样，是织锦中最有艺术性的部分。

通过对傣族织锦纹样的主要特征进行分析，我们了解傣族的织锦纹样大多是取自与生活息息相关的植物、动物、人物等，结合了部分宗教文化信息，在应用工艺的框架下形成了自身特色的美术语言。艺术的发展是在其发展历史中区域的交流、文化内涵的变迁中不断发展变化，产生新的特点、改变传统形式，在美术创作中，把云南少数民族美术语言的特点，如傣族织锦图案的象征性、装饰性、和色彩的主观表现性运用到绘画创作中，有利于地域特色的绘画艺术风格形成、完善和发展。

西双版纳傣锦多用白色或浅色为底，以动物、建筑、人物等为图案题材，所织的孔雀、马、象、龙等动物，皆表示为和平、吉祥、力量的象征；所织的宝塔、佛寺等则寄寓着对美好生活的追求，故西双版纳傣锦具有线条宽窄错落、形体夸张简练、图案规范、质地粗狂和富有装饰性等的特色。德宏傣锦多用黑色或深色为底色，以红、绿、蓝、黄等浓郁的颜色为纹样的颜色间或掺以金线。图案多以菱形、方形、八角形等几何纹样为主，具有结构严谨、纹饰古雅、浓郁协调等特征。

苗族传统蜡染的图案纹样造型艺术与苗族习俗、宗教信仰、神话传说是分不开的。在表达人的思想感情方面可谓含蓄，借喻人与动物之间的相互转换，人与植物、动物与自然的互相往来的一种象征性艺术的表现方式。图案纹样中的造型似云非云，似兽非兽，人与兽结合的浪漫主义艺术。

壮锦中植物纹饰主要是以花形为主，常见的花纹样式有菊花、山茶花、梅花、牡丹花、莲花等。以花和动物为组图的图案有：凤穿牡丹、蝴蝶朝花、孔雀闹梅等。壮锦中的花纹色彩对比强烈、生意盎然，具有鲜明的地方特点和民族特色。太阳花纹是壮锦中的常见纹饰，花瓣如太阳的光线，太阳花形似太阳，整体花型美观大方，表现出了壮族先民对太阳的膜拜。还有由太阳花衍生出来各种多样的太阳意向符号，比如，有人认为壮锦中的圆圈图案是由太阳图腾演变而来的一种几何形构成。

从色彩上看，贵州少数民族织锦有素锦和彩锦两种。素锦是以黑白线进行通经通纬的织造，织成后正面呈现白地黑花，背面呈现黑地白花，称“两面锦”；素锦纹样多以菱形和方形为骨架，互相穿插，在其中布置适合的纹样，以花果植物纹样较多，人物、动物纹较少。彩锦是以彩色线进行通经断纬中通纬断纬的反面织造，织成后只在正面呈现花纹。织造彩锦的工艺比较复杂，挑织同时进行，一般是挑一行花纹纬和地纹纬便织一道平纹纬，平纹纬不露于锦面。彩锦在彩色的运用和搭配上很有讲究，追求艳丽鲜明，以暖色为主，再以其他色彩衬托，看上去灿烂辉煌，十分美丽。总体看去，素锦黑白对比鲜明，大方素雅；彩锦的纹样比素锦更加丰富多彩，让人叹为观止。

傣锦图案是通过斜织机以经线和纬线的交织、以色线的交织组成图案。图案有单独纹样和连续纹样两种，连续纹样则又分为二方连续纹样（纵式二方连续和横式二方连续）和四方连续纹样。按内容题材分类可分为：几何纹样、人物纹样、动物纹样、植物纹样、建筑纹样、综合纹样等。滇西傣锦多为几何纹样，汉锦的龟背纹、万字纹、八角纹等都能见到。色彩较为丰富，多在黑色底上起花。与此相反，西双版纳的傣锦在白色底上织以红、黑两色图案、古朴深厚，特别用于赕佛的佛幡，具象的狮、象、马、塔、寺等图案在中国织锦图案中个性鲜明，由东南亚文化的韵味,充满浓郁的南传上座部佛教风情。

动物一直与人类生活有着密不可分的关系，从图腾崇拜到各种吉祥寓意，动物纹样始终是中国传统服饰纹样中重要的造型元素。动物纹样主要包括龙、凤等传说动物，虎、狮子等具有吉祥辟邪象征意义的兽类，鱼、蝙蝠等寓意动物，更有如“龙凤呈祥”“五福捧寿”“百蝶纹”等以动物构成的经典服饰纹样。动物纹样造型来源于自然，却因其中国式的寓意呈现出特殊的装饰美感，使服饰因之增色。

刺绣工艺品。流行于广西三江。妇女腰间饰物。形似葫芦，长12厘米，下宽8厘米，以粉绿色作地纹，上绣自由式花草、动物纹样，用玫瑰红、桃红、群青、草绿、墨绿、金黄、银色丝线织成。葫芦边缘有红、蓝二色花边，两侧有红、绿二色吊穗。流传于广西三江、龙胜，湖南新晃、通道，贵州黔东南地区。妇女耳垂装饰。一般呈环形，同钥匙圈大小，不封口，尾部勾着圆形、扁形或帽形雕刻精美的装饰物，多用细银线弯结成果状、花状或绣球状。其周围、下方吊着小鱼、桃形、扁长体、菱形、塔状等小饰物，上刻细小花纹。有的耳环形似竹根，上涂珐琅。还有的用一戴细银线缠绕在环形圈上，未缠线处涂珐琅花纹，因使用人和场合不同亦有区别。小孩、老年妇女所戴较为简单；青年妇女戴者叫“色板”，纹饰丰富，节日盛装时还戴两三对，显示其美丽、富有。

非洲以其悠久的历史和多民族文化，创造了个性鲜活的各式艺术品，其中包括蜡染艺术，且因地域不同而各具特色。尼日利亚和马里出产用木模印制蜂蜡以防染的套色蜡染，规则与变化多样的纹饰相结合，用以制作民族服装。纹样十分丰富，其中植物、动物、人物纹样最为生动，图案造型细腻，结合蓝白配色朴实而不失变化。中非喀麦隆草原的泥绘轮廓后缝纫防染的靛蓝染面料，纹样以交织各种直线构成，用以制作男子服装。

用人或动物排成左右对称的图案，常用的动物有孔雀、雁、鸭、鸟、羊、鹿、狮子、熊、天马、骆驼等，动物身上多系有飘带；常用的人物有骑士、猎手和饮酒者等。

独特的图案纹样与色彩使傣锦形成了一种独特的风格，其题材多取自身边的山水、森林、花草、村寨等，融合了人的形象以及崇拜的动物图腾，充分地体现了傣族人民的衣、食、住、行、信仰、文化等方面的内容。傣锦不仅是美丽的民间艺术品，体现着当地人民的勤劳与智慧，它更是傣族生活与文化的缩影。

从侗锦图案来看，一眼望去具有某些冲击力，因此简约就是其第一大特征，结构整体较为严谨，总体来说侗锦图案是由3种类型纹样组合而成的，第一是轻快明晰的四方连续和二方连续纹样；第二是复合的几何图形，由各式各样的几何图纹编织和穿插组成，如正方形的格子、被切割过的菱形等都是侗锦图案造型的基本底图；第三是底纹为几何纹样，与动物、植物的纹路互相穿插形成凸凹不平的立体感样式，从细化纹路到抽象式运用，侗锦图案基本构成方法的特定规律就是在复杂中带着厚重，在细致入微的切割划分之后进行背景的填色。

在戳纱绣中除抽象几何图形组成外，还经常有半抽象的动物角纹和植物纹。由于长期过的渔猎生活，和水有非常深厚的感情，云水波纹也是不可缺少的。

西双版纳的傣锦大多在白色或浅色底布上织出各种图案。西双版纳是著名的“植物王国”和“动物王国”。聪明勤劳的傣族就地取材，将图案提取成几何纹样，融入自己对生活丰富的理解，在布上织出了各种各样的珍禽异兽和奇花异草。如八角花、蕨菜纹、南瓜藤、贝叶、槟榔等。动物纹样最常见的有大象，孔雀，马、龙、小鸟等。有的也取材生活，织出佛寺、宝塔、村寨等图案，具有浓郁的生活风味，精美绝伦,让人眼花缭乱。傣锦图案结构严谨，多为二方连续图案，规整地排列成带状纹样。传统配色多使用深红色和黑色,有的也使用其他颜色穿插其中，呈段落式排列，富有节奏感，图案生动活泼并且井然有序。

而在辽宋时期丝绸动物图案中最流行、最具北方特色的就是“春水秋山”纹样。“春水纹”是指鹘（海东青）捉鹅（天鹅）的图案，“秋山纹”是指山林虎鹿题材的图案。前者与辽史中记载的辽代皇帝“春捺钵”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。辽墓所出的很多动物图案都可以归入此类，如耶律羽之墓中出土的刺绣鹰逐奔鹿、刺绣山林双鹿等，这类内容的丝绸图案充满了淳朴的山林野趣和浓郁的北国情调，极具草原游牧民族特色，虽内容大体一致，但每件的具体形式却绝无重复，达到了形散而神不散的艺术境界。

土家织锦的纹样朴素大方，色彩斑斓，粗犷简练，饱满厚重，具有浓郁的民族特色和很高的艺术价值。土家织锦的图案母题是把各种动物、植物及生产生活用具改变为抽象的几何图案，把对象的形态结构、色彩、运动规律，转化为点、线、面的几何形式，这是土家织锦在造型语言上的显著特点。

一是大自然中的各种动植物，以热带雨林的动植物较为普遍。动物纹样的原型多为傣族传统的动物图腾，是原始信仰的崇拜物，其审美意识的形成反映了傣族原始宗教与南传上座部佛教相互融合的发展趋向，较典型的是孔雀纹、大象纹、狮纹、龙纹等。

侗锦的图案并不是单独存在或者不变的，在生活中，这些图案会不断地变化，根据织娘的个人喜好产生不同的组合方式和配色方式。侗族人民在长期的社会发展过程中都执著于自己的文化特征，以此作为维护本族的凝聚力。侗族的织绣纹饰取材广泛，从自然界中的太阳、山川、动物、植物，现实生活中沿袭的风俗民情，到传说中传播的无形事物和文化，几乎包罗了侗族的生活万象，融入了侗族女子对世界的全部理解。侗锦纹样受织造工艺中经纬纱的局限，不易创新，故更多地保留了传统的几何纹、抽象纹，这些抽象纹样以具象为依据而又不受其束缚，常在似与不似之间，有的纹样已抽象到一种符号的暗示，重表现、重对自然物象和寓意的概括提炼。侗锦织造表达的主题主要有三大类：祈福、期盼子孙繁衍和铭记祖先。

壮锦的纹样生动，构图严谨，色彩绚丽，传统纹样有几十种，这些纹样大都是选取生活中的日常之物和象征吉祥幸福的纹样。纹样以几何纹为多，常见的有方格纹、水波纹、云纹、回字纹、编织纹、同心圆纹以及各种花草和动物图像，如蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球和鲤鱼跳龙门等。凤的图案在壮锦中独占鳌头，十件壮锦九件凤”可以说明壮族对凤凰的喜爱，视凤凰为吉祥的象征。壮锦图案构成的式样大致有三种：一是平纹上织二方连续和四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素而明快；二是以各种几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰而有浮雕感；三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐之美。图3为壮锦图案。

傣族织锦纹样是借助斜织机经过经线和纬线的合理交织形成的，以色线之间的合理交织形成全新图案。图案之间存在比较独特的纹样和连续性纹样两种形式，连续纹样还可以分为二方连续纹样，也就是纵式和横式二方连续，以及四方连续纹样。傣族织锦纹样非常丰富，结合内容题材分为不同种类，分别是几何、人物、动物和植物等各种不同形式，给人一种非常独特和多样的感觉。滇西傣棉通常都是几何纹样形式的，汉族棉的龟背纹、万字纹以及八角纹都是随处可见的，色彩是比较丰富多彩的，以黑色为底进行起花。与之相反的则是，西双版纳的傣棉则是以白色底下进行红色和黑色图案纺织为主，整个图案显示出一种古朴深厚的感觉，可以将其使用在具象的狮、大象、马等图案上，凸显我国织锦图案的个性化，充分体现我国东南亚文化的另一种韵味，在图案欣赏中可以感受非常浓郁的佛教风情和文化。

从素材上看，织锦图案囊括了动物、植物、传统吉祥内容等写实的或几何形式的纹样。从文化内容来看，有祈望功名，有祈祝好运，有期盼平安样和，还有期望子孙繁衍、聪明富贵的。总之有很多民间传统文化的牡丹、莲花、鱼、蝙蝠、石榴等内容，也有反映皇室文化的龙、凤、万寿等内容，如壮锦民间流传的一句话“十件壮锦九件凤”，可以窥探出对这一题材的偏爱程度。在织锦图案中，同时会将民间传统文化与皇室象征图案有机地结合起来，形成各具其代表性文化色彩的图案。其表现形式有单独纹样、二方连续、四方连续或三者的结合，整个布局生动活泼又富有变化。

壮锦中的传统图案有数十种之多，大致分为几何纹样与象形纹样。几何纹样基本上属于常见的方格纹、水波纹、云纹、回字纹、同心圆纹、象形纹样主要是各种花草和动物图像，如鸳鸯戏水、丹凤朝阳、宝鸭穿莲、蝴蝶扑花、狮滚绣球、风穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、双龙戏珠等，这些图案都寓意了丰富的文化内涵,双龙戏珠是一种吉祥喜庆的装饰图纹，在壮锦中较为常见,双龙的形制以装饰的面积而定,倘是长条形的，两条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，两条龙则是上下对角排列,上为降龙，下为升龙。不管是何种排列，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。还有鸳鸯戏水更是壮族姑娘对爱情向往与追求的体现，鱼跃龙门是人们对子孙望子成龙的殷切希望。这些构思立意深刻，绚丽斑烂,独出心裁的设计，表现出吉祥如意、幸福美好的审美观，体现了壮族人民对美好生活的热烈向往和追求，充分反映了壮族人民淳朴健康的审美情趣，反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬。

广西壮锦织绣图案和纹饰多种多样，能够充分体现壮锦的特色。壮锦取材广泛，织锦图案中的各种纹饰都蕴含着十分丰富的民族文化内涵，这些动植物纹饰通过鲜明生动的符号形式体现了壮族人民对民族艺术、民族风貌和民族信仰的探索与追寻。用各种鲜艳色彩相对比，绚丽多姿，生意盎然，极有情趣，这也集中表达了壮族人民对未来生活美好愿望的期盼。广西壮锦的织绣图案形式主要有几何纹饰、动物纹饰和植物纹饰。

由此可见，土家织锦纹样的选用与生活习俗密不可分，是土家人与自然关系的生动的艺术写照。这些飞禽走兽、鱼鸟昆虫的纹样造型，往往通过借助所指动物的部分特征加以夸张变形的装饰手法表现而成。这种艺术造型所使用的艺术思维和表现出来的特征，与西方著名立体派艺术大师毕加索的艺术作品有着异曲同工之妙，反映了土家族人民的聪明智慧，以及在相对艰苦的环境下，对生活的热爱和对美好事物的追求的质朴品质。

傣锦花纹多采用动物、花卉、树、草、人、房等原型形态，加以抽象变形成为较概括的几何纹样，再交错排列，形成变化多端的视觉效果，种类绚丽多姿，奇幻无比。纹样主要有菱形纹和八角纹、象脚纹、孔雀纹、屋顶纹、象驮塔房纹、菩提双鸟纹、绕线板纹、船马及供养人纹、驮花马和跑马、跪马、牵马纹等，还有分别以棋盘纹、花鸟纹、大象纹、象鼻纹、神兽纹、龟纹、螃蟹纹等为主题并混合其他纹样。

鲁锦的图案有传统古老的近似于图腾的纹样，也有富于时代气息的纹样，构图严谨、构思精巧，图案布局讲究上下呼应，疏密得当，有聚有散，曲直对比。鲁锦反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有独特的艺术魅力。心灵手巧的鲁西南人民用自己最朴素的语言诠释着形式美的内涵。创造出种种形象逼真的锦纹图案，有人物、动物、文字和各种花卉。

土家族作为一个内陆聚居型民族，从原始先民进化发展至今从未脱离过与大自然最亲密的联系，植物花草、鸟虫鱼兽都是土家族妇女发挥想象力的素材。作为一个靠山依水的民族，其生产生活方式必然具有其原初的历史形态。如土家先民长期的渔猎生活，使他们对自然界的动物产生了自觉的关注，“西兰卡普”织锦纹样对动物形象的描摹正是对于历史生活文化状态的艺术性复归。从上述收集的动物类图案来看，其夸张、凝练、概括的变形手法，也是在记忆表象的基础上产生的以创造想象为心理过程的新形象。“西兰卡普”通过线的排列产生秩序与韵律，通过线的重叠产生空间和层次，通过线的表达体现出装饰美感。

傣锦的纹样以几何图形为主，或在几何形中巧妙地配置飞禽走兽等动物形象。几何形图案以直、斜线条组成的棱形、正方形、三角形等居多，几乎不用以曲线条构成的圆弧形图案，动物图案大多选用孔雀、白鹅、大象等为题材，以表达人们对美好生活的向往。这些动物形象经艺术处理后，与几何纹样巧妙地结合在一起，具有浓厚的装饰情趣。图1、2为傣锦实物的照片。

除了戳纱绣用抽象几何纹以外，其他的刺绣技法的图案都是用较为写实或夸张或变形的了，在苗绣纹样中以龙、鸟、蝶、鱼等出现频率最高，比如在贵州台江、施洞的苗绣中，至今还有人首龙身的图案纹样。苗族同胞崇拜龙，一方面龙在苗族的观念中是守林寨保平安，年年五谷丰登、风调雨顺、六畜兴旺，庇荫子孙繁荣、家道兴隆、普泽万民、人人福祉的神龙，更深一层的含义则是把龙作为本民族始祖的象征。苗族古歌中说龙和苗族祖先姜央及其他动物都是兄弟，都是枫树和蝴蝶妈妈所生所养，因此在苗绣中处处表现出龙与人和其他动植物都友好相处，显得格外亲切可爱。苗族妇女在刺绣上可以任意变化龙的造型，创造各种龙，以达到自己心目中的完美形象。

苗锦图案常常按格律点的形式排列，往往在矩形、方形、菱形外框中以二方连续、四方连续和中心对称等形式组合而成。织锦多属几何平面图案，还有介于几何纹与自然纹之间的装饰纹样。其艺术手法简洁、大胆夸张，总体布局均衡合理，在静态中有动势，规整中有变化，结构严谨，展现了一种活泼而又稚拙纯真的艺术情调。此外，苗锦图案特定的工艺技巧也形成了独特的平面艺术语言。苗族妇女根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了独特的古朴优美的民族纹样。例如，苗族织锦的格律点组织是以点聚集成面、点连成线的，与刺绣纹样的曲线客观表现形成较大的对比，也表现出独特的工艺个性。苗锦这种把具象的动物、植物的形体结构、色彩、运动规律等通过概括、夸张、简化、变形，转化为点、线、面形态的造型方法，与平面构成的基本原理不谋而合。

“人类赋予装饰纹样的象征意义是普遍、曲折而又深邃的”。通道侗锦的纹样极富特色，缤纷而多彩。侗民信奉“大千万物皆有灵性”，便常以物喻情，借助自然界各类动植物寄托美好情感，渴望汇集天地万物之灵气成全自身愿望。其中最富特色的有代表自然的太阳纹、代表植物的葫芦纹以及代表动物的蜘蛛纹、凤鸟纹等。由于侗族有着悠久的稻作农耕文化，侗族妇女便充分发挥聪明才智，把日常劳作中的植物图样简化提炼织于侗锦上，创作出各式的侗家民俗文化产品，既满足了侗民的审美需求，又丰富了侗民的精神文化生活。

通过比较我们不难发现，通道地区的苗锦和湘西自治州的苗锦在纹样上存在着一些差别，以苗族花带为例，湘西土家族苗族自治州一带的苗族花带纹样以具象的植物、动物和生产生活用品类的纹样为主，这和土家织锦的纹样内容是类似的。而通道地区的苗族花带主要是以几何纹样为基本单元，以二方连续的形式展开，多以小菱形为框架结构整齐排列。这也充分说明了多民族聚居区各民族之间的交流与融合。

《珍兽图》是西兰卡普典型的传统纹样之一，在土家人心目中，天地间的山石树林、野兽飞禽，都是有生命的，是“天人合一”的结晶。自然界中的珍禽百兽绘于一幅织锦中，上方两只相向对视的麒麟舞动着双爪，生动而又讨人喜欢，寓意吉祥如意。下方两头寓意长寿的梅花鹿却是回眸对视，它们扭动的脖子、腾起的四肢像是正在庆祝土家人美满的生活。同时两只飞鸟穿梭在这些象征着美好的动物之间，代表着土家人崇尚高洁、向往自由。这些成双成对出现的珍禽瑞兽，还有点缀在其中的那些盛开在红色底面上的奇花异草，两当头配上的寿字纹，无不显示出土家人热爱生活、热爱自然、珍爱生命、向往幸福的美好品质。整幅锦面构图严谨，动物形态的描绘神形兼备，是土家织锦传统纹样中的精品。

织锦上多采用云气、动物甚至是汉字组合而成的云气动物纹，是汉代织锦中最具特色的主题图案之一，当时也被称作云虡纹。此类锦在新疆的楼兰和尼雅地区发现最多，其色彩、造型和排列方式都很相似：云纹一般是作为图案的骨架，其间穿插有龙、虎、麒麟等瑞兽和禽鸟。当时的云气造型主要有四种：一是穗状云，云带断裂，带有花穗状云朵的特征纹样；二是山状云，云气无间断并呈现出山的形状；三是带状云，飘逸如绸带；四是涡状云，细小而排列整齐，已明显带有外来艺术风格的影响。受到织造技术的限制，这些经锦上的图案纬向不循环，云气纹骨架通常是通幅排列。图案在经向的循环很小，多在5厘米上下，故织物上会呈现出一条条的窄带形图案。图案的色彩丰富，通常在三色以上，且多分区显色，织物上能看到明显的纵向色彩分区。云气动物纹中往往还穿插着汉字铭文，多是一些祈福或具有吉祥和特殊含义的词句，如“王侯合昏千秋万代宜子孙”“中国大昌四夷服诛南羌乐安定与天毋疆”等。这些文字不仅反映了当时的社会思想、人们的信仰理念，而且有的可能还涉及当时重大的社会政治事件，因此具有很高的历史研究价值。

纹样是文化的一种印记，纵观中国民族服饰，纹样的显现代表一个民族的精髓，是一个民族的精神象征。在侗族的织锦纹样中，无论是植物纹、动物纹、景物纹或是抽象符号几何纹，它们的造型、色彩、构图都折射着其民族文化的发生、发展与演变的过程，是其民族记忆的传承。在百余种的纹样资料中，凤鸟纹的展现让我有一种迷恋的崇拜，或许在历史的长河中它一直被披有神秘的色彩，让人很想揭开它的面纱，因此本文就侗锦中的凤鸟纹样进行浅度分析，探寻凤鸟纹样的遗迹。

1.动植物图案。壮锦动植物图案所攫取的事物多为吉祥美好之物。动物形象常见的有龙、凤、鸳鸯、蝙蝠、青蛙、鱼、狮等，植物有牡丹、石榴、梅花、菊花、莲花等。这些素材通过织锦艺人丰富的想象和巧妙的构思，表达了他们对美的理解。他们常用夸张、比喻、象征等手法创造出寓意繁富、生动活泼的主题。如“双龙戏珠”、“双凤和鸣”、“双凤赏花”“龙凤呈祥”、“蝶恋花”等图案，形象生动，千姿百态，流光溢彩。壮锦中的龙形态各异，活泼传神，龙须夸张地向外延展，龙身由花朵或几何纹织成，龙尾如一团燃烧的火焰，造型流畅多姿，给人美的感受。凤图纹在壮锦中地位突出，民间早有“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”的说法。壮锦图案中的凤是一个经过艺术化的形象：带着花饰，像孔雀又似公鸡的头，类似鸟或锦鸡的身子，孔雀的尾巴，整个形象活泼而富有生趣，不像汉族的凤凰富丽堂皇，极具民族特色。壮锦中的花果，也比现实生活中的花果更富于想象美，一朵朵五颜六色的鲜花开放在一根花枝上，一个个不同种类的果实，集合在一条枝蔓上，造型浪漫，流露出一股生意盎然的灵动之美。类似的构思，在壮锦其他的图案形象上也是如此。

历代的男女鞋履都有装饰，主要有彩绣、镶缘、嵌宝等形式。彩绣的纹饰以花卉、动物等吉祥图案为主，镶缘就是在鞋口用上乘的布料镶边，嵌宝就是在鞋上镶嵌宝石。

2.生活用品刺绣特征。装饰图案在新疆锡伯人生活刺绣用品上表现的内容是非常自由、随意的，主要有门帘、坐垫、桌布、枕头等日常物品，是锡伯族妇女施展才能、流彩抒情的地方。她们描龙绘凤，画山绣水，飞禽走兽、花鸟鱼虫、历史典故、神话传说都是表现的题材。她们往往会根据绣品的使用对象来选择图案题材：老人用的绣品多以福、桃、鹤、鹿等象征多福多寿的图案；儿童绣品的主题多用可爱的小动物和美丽的花朵及图腾瑞兽和民间信仰的避邪物等图案；结婚使用的绣品则普遍以莲生贵子、榴开百子等吉语谐音主题及鸳鸯、牡丹、蝴蝶等图案与纹饰。其中深邃的美学思想和高超的造型技巧足以令人倾倒。

（2）动物图案主要和婚嫁以及生活相关的图案，比如马匹、凤凰、喜鹊、燕子、金鱼、鸳鸯、生肖等，盛开的菊花上绣飞着舞的蝴蝶，冬天梅花枝条绣着栖息的大雁，牵牛花下绣着小鸡觅食的图样等，这些都是从农业生活中取材，从四季变换中获得灵感，每一个图案都代表了吉祥寓意，表达了满族人民对生活的细致观察和热切期盼。

自宋代以来，刺绣分两种类型，一是为实用服饰艺术，主要用于服饰的制作和装饰，另一种是为欣赏艺术，专门从事依样绣制各类绘画艺术品，分山水、楼阁、人物、花卉、动物等几类。左图这幅画绣也是无意中收到的，该画绣继承中国画的章法，构图完美无缺，浓淡疏密有致，纹样吉祥富贵。刺绣手法以麻衣绣和平绣为主，菊花蕊用打籽绣，以示立体感。是一幅很有价值的清代画绣。

花瑶挑花的图案中蕴涵着丰富多彩的森林生态文化、动物生态文化、人文生态文化。

（2）多采用几何造型和复合造型。挑花图形多种多样，少有写实，更多是抽象表现，变形、夸张、意象组合等。通过人与植物、人与动物、动物与动物的复合重组，使主题纹样具有超现实的意蕴和浪漫色彩。

长白山满族枕头顶刺绣的图案十分丰富，包含了很多和民俗相关以及嫁娶相关的装饰纹样，主要图案包括植物、动物、人物、书法、诗词、几何图案等，每一种图案都代表了满族先人对于生活的理解和创造，体现了对于生活的无限向往和热忱。

哈密维吾尔族妇女的绣花鞋，鞋底是由麻线或棉线纳出来的，鞋面多用各色锦缎和棉布，形制为船型，浅口，低靿，鞋帮周围刺绣各种花卉、动物的图案，和中原内地的绣花鞋如出一辙。给人以饱满充实、隽永活泼之感，体现了维吾尔人宽厚坦荡的民族性格。

以上8种技法中，盘金绣法极具民族和地域特色，在川西乃至整个藏区具有唯一性。嘉绒藏族织绣将传统编织技艺与挑花刺绣技艺融为一体，自成一个相辅相成的完整体系。其技艺特点表现为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八字。嘉绒藏族挑花刺绣以针代笔，针法精巧细腻，色彩晕染自如，似在织物上作画。就编织技艺而言，毛、麻、棉编织应有尽有；就挑花刺绣技艺而言，技法多样，变化无穷，各具特色，针法是随物体的质感及形状而选其不同。其图案，多为现实生活中的自然花草、动物等，也有藏族传统的吉祥八宝、仙桃捧寿、海水江崖、祥云瑞蔼、富贵吉样、二龙戏珠、雍忠联边、大鹏等象征符号。绣品上的纹样“图必有意，纹必吉祥”，都赋予约定俗成的特定含义。不同的绣技有单独绣成的织品，如盘金绣和插针绣，其绣品不仅绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意。多种绣技混合绣成的织品，既古朴典雅，又妙趣横生，绚烂夺目。

（2）羌绣图案有一定的区域特点。心灵手巧的羌族女性往往根据自身环境、个人偏好，将喜爱的花草动物绣制于自己的作品中，形成了个人独特的风格，进而影响周围人群，使得一些图案相对具有区域性特点。从图案布局而言，汶川绵虒一带的十字绣受针法限制，图案组合较为固定，茂县大部分地区的纹样线条有主次之分，主题较鲜明；而在理县，汶川龙溪、雁门，茂县土门、北川一带，绣品图案布局较为均匀，随意性较强，不容易看出主次。从图案内容而言，茂县各地更为丰富，涉及山水、动物、花草图案，而其他地区多以小碎花为多。茂县黑虎乡的妇女喜欢用胡豆花装饰花鞋；叠溪镇一带的妇女信手绘制的图案独具风采。

黄梅挑花纹样内容十分广泛，多以动物、植物花卉、戏剧人物、日常用具、文字等为描绘对象，图案大致可分成吉祥动植物类，戏剧人物传说类，民间习俗、节庆类，诗词文字类，其他类。画面繁复热烈，多表达吉利祥瑞的内容。挑制者不拘泥于对自然形态的模仿，巧妙运用夸张、变形等手法，纹样写意洗练、神奇浪漫，表达出劳动妇女对幸福生活的追求和真挚淳朴的感情。

基于自然生活的侗族刺绣，以植物、动物、几何等类型的纹样见长，可以说是丰富想象力和艺术抽象化的典型作品，是侗族文化不可或缺的一部分。尽管形态各异、效果不同，但侗族刺绣纹样无一不渗透着该民族独具特色的文化风采，其背后的美学意蕴支撑十分丰厚。

“金银彩绣”所用的“钉金”技法并非宁波独有，这种技法源于“钉线绣”。钉线绣又称贴线绣，是由原始装饰方式演变而来，原是适合在皮革材料上的一种装饰手法：将动物皮条用动物筋线固定在皮革上，形成立体花纹，既满足保暖要求，又满足人们的审美需求。这种随材而出的工艺也很自然地伴随材料的变化而形成新的装饰风格，动物筋变成了金银丝线，皮革材料变成了棉布和丝绸。古人喜欢用真金装饰衣物最早有记载的是西汉恒宽的《盐铁论》，用金线做金缕衣，西晋陈寿的《三国志》中也有金线锦袍的记载。唐代诗人温庭筠曾吟“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”，杜甫也曾写道“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”。最早的金银绣实物为法门寺出土的“紫红罗地蹙金绣半臂”、“紫红罗地蹙金绣案裙”、“紫红罗地蹙金绣袈裟”、“紫红罗地蹙金绣裙”、“紫红罗地蹙金绣拜垫”如图。

同其他绣种相比，京绣图案内容最大的特点主要是表现喜庆吉祥、丰富饱满、造型大气。同是用龙用凤，粤绣中的使用受通商口岸、西洋文化熏陶的比较严重，龙凤虽然富丽堂皇但比较俗气，常使用类似于雪青色（类似于紫色）、洋粉（比较艳的粉红色）等。苏绣更注重的是秀美，有泼墨国画的风格，京绣表现则是造型饱满、端庄大气。京绣中的图案题材用得最多的是牡丹、菊花、玉兰，再就是“四君子”梅兰竹菊。比如说，苏绣细腻婉约，绣猫绣小动物等主要是用作观赏绣，双面绣是其特色，京绣也有双面绣。粤绣讲究富丽堂皇，绣孔雀牡丹之类，有点艳俗。京绣的图案内容有其独特之处，以前的人们认为京绣区别于其他绣的特色在于针法，事实上，它的图案有其独特性，其图案内容是有其严格的规定。

除两袖口用土蓝布贴饰外，通体绣花。衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或为一圆形圈龙纹，四周为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四周为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图以及各种飞鸟或异形动物图案。色彩以绿缎为底，桔红、黑、浅黄和白色花饰为基调。该服饰一般在祭祖时才穿着。

另外抽象的几何图案在满族刺绣中出现的频率也较高。基本以“冋纹，鸟纹，云雷纹，莲草纹，缠枝纹，灵芝纹，寿子纹，万字纹等为主”，几何纹样因具有鲜明爽朗、绚丽醒目的视觉美感，深受满族人民喜爱。在满绣中的几何纹样多是花卉的抽象化表达，也有一些动物形象的高度概括。有作为主要纹样的图案，也有分布于主要纹样四周的边饰。抽象的几何纹样体现了满族妇女的艺术天分，是其审美意识的自然流露。

笔者从一家维吾尔农民家收集到一双未完工的绣花鞋，手工制作，针法细腻。图案内容以花草为主，线条流利，黑与白、疏与密搭配到位。构图是典型的中原汉文化风格。鞋头前有一三角形缺口，我问主人，主人说绣好后是缝缀绢花或各种刺绣动物图案的位置。试想一下，这双鞋完工后一定光彩夺目。新疆博物馆收藏的清代未完工的绣花鞋与哈密维吾尔未完工的绣花鞋图案纹样极为相似。

以动物和植物为主题的满族民间刺绣肚兜，多将绿草、花卉、仙桃、鹿、鸟、蝴蝶绣在中间，再以蝙蝠、万字组成边缘图案，构图讲求左右对称，取蒸蒸日上、长命百岁、福禄吉祥之意。如下面两幅肚兜绣品，左侧绣品以白色为底色，以黑色勾边，图中为当时东北随意可见的动物：鸟、鹿、蝴蝶，蝴蝶虽品形不同，但左右对称，再配以“之”字形和圆形纹样，更凸显传统艺术韵味十足。右侧肚兜绣品从颜色上看比较艳丽，图案以花、鸟为中心，黑色为边框，鸟立于花间，呈现一派祥和的场面，很富有艺术性。这些肚兜刺绣，蕴含着白山黑水间黑龙江满族人民的宁静、美好祥和的生活景象。

侗族是主要聚居在我国贵州、广西一带的少数民族，侗族刺绣不仅是传统手艺，也是侗族文化的一种载体。侗族刺绣带有强烈的少数民族色彩，刺绣的纹样来源于大自然或生活环境，并在此基础之上进行了高度的抽象概括，从而创造出动物纹样、植物纹样、几何纹样等主要纹样类型。这样一个刺绣纹样的创造过程，可以概括为“观物取象，大胆神奇，粗犷写意，化繁为简”。

对动物的神态表现简练、精到，生动、传神，特征性强，令人过目难忘。

隆回花瑶的挑花，在瑶族工艺中特点更为突出，主要体现在女子的服饰上。女子的头巾、花裙、袖口、绑腿、小孩背带等都是挑花。花裙的后片面积较大，挑花图案最精美丰富，是花瑶挑花艺术的精华和主体。姑娘们的花裙，以青、蓝色直纹布为料，用红、黄、蓝、绿毛绒丝线挑制，按一定的尺寸规格，挑出造型精美的图案。挑花图案的题材可分为动物、植物、历史和人物传说、日常生活民俗四大类。如用生活环境中的植物和飞禽走兽，组成“双凤朝阳”“双龙抡珠”“双鹅报喜”“喜鹊含梅”“比翼双飞”等多种多样的吉祥雄奇画面。隆回花瑶挑花尤其精美，工艺精湛，极富特色，2006年6月入选国家级非物质文化遗产名录；随后，又被国家文化部命名为“中国挑花艺术之乡”。

归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。一是图形的平面化。二是图形的装饰性。黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。三是图形的象征性。在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。四是图形的叙事性。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。如“辕门斩子”、“穆桂英挂帅”、“八仙过海”、“桃园三结义”等，戏曲小说人物、花卉动物、文字诗词以图形或文字的方式向世人诉说着劳动人民扬善除恶、祈祥迎瑞、寄托美好愿望的审美理想。难怪王朝闻先生曾赞誉黄梅挑花为“无声的叙事诗”。

哈密维吾尔族妇女的绣花布袜，形制为高靿，以多层棉布黏合，面层为黑色或深色绒料，绣花袜袜靿长至膝部。绣花袜纹样多彩，图案以牡丹、菊花为主。也有佛手、莲花图案，还有动物图案，如蝴蝶、蝙蝠、鹤等在袜子面上满底刺绣，袜靿处则以明快简洁的大朵花卉图案刺绣，袜口处镶饰三至四道花边。整观袜身，深底亮纹，粉红嫩绿，得花团锦簇之效。维吾尔妇女把裤腿塞进袜筒，一是御寒，二是穿裙子美观大方。哈密维吾尔的绣花袜款式特别，和中原汉族的袜子有区别，但其中的刺绣图案却相似，都是吉祥图案。

民间剪纸中，在“爱虎”肚子里装饰三四个活泼可爱的小老虎，在“猴吃烟”的猴子的肚子里装饰可爱的小猴，在双鸟肚子里装饰飞鸟等等，都是以神祇动物表达子孙繁衍内涵的造型手法。

蒙古族刺绣图案有动物、植物、生活场景和吉祥符号等，有些造型夸张、概括、变形，根据刺绣者的喜好随心所欲地刺绣，不在乎客观比例关系。例如，乌拉特蒙古族刺绣褡裢上的巴德玛花，花朵和枝茎比例夸张，花朵经艺术实践自然而然地变形，整个画面和谐且生动，更能突出图案寓意吉祥的气氛，是刺绣者的生活感受和审美情趣的体现。

在满族民间刺绣中，虫是指点缀在花草上的飞虫，主要以蝴蝶为主。蝴蝶美丽漂亮，他们往往与花草或猫等动物形影相随，互为衬托，使绣品的艺术性增强，给人以无限的乐趣和遐想。

凭借写意手法表现戏剧人物，是黄梅挑花的另一特色。黄梅挑花选材，既有植物花卉、动物和用具，又有吉祥文字、戏剧人物，其中对戏剧人物和情节的表现手法更耐人寻味。作者巧妙地避免了挑花的弊端，简化结构，采用写意手法，达到传神的效果。

第二，花瑶的色彩与其生产生活环境的青山绿水的颜色紧密相连。溆浦、隆回花瑶散落在海拔1000多米的大山丛林之中，过着刀耕火种、广种薄收的农业经济生活，冬季狩猎以获取野兽动物。林中的老虎、狮子、蛇以及画眉，山间的鲜花、绿草，还有传说中的龙、凤的形象与色彩，无不对花瑶挑花图案及其服饰色彩产生重要的影响，所以，众多的文献史料反映与记载，花瑶自古以来就有“好五色衣裳”的习俗，是“五色斑斓、绚丽多姿”的服饰的“色彩王国”。

取材于自然界中的动物，如孔雀、鸳鸯、螺蛳、蝴蝶、虎、蝙蝠、喜鹊等。在花腰姑娘的心中，凤凰是最美丽的，她们互相赞美对方的时候，往往都会说：“你的歌舞太美了，凤凰都没有你的歌舞美”之类的赞美语。

从图案构思来看，望江挑花构思非常精巧，并常常从谐音、寓意等角度出发，将动物、植物等相关造型巧妙地融合起来，使得望江挑花的纹样构图更加生动、丰富。如以寿字和蝙蝠的图形组成的吉祥图案，因“蝠”与“福”同音，蝙蝠寓意“万福”，以谐音、寓意的形式表达“福寿”的美好愿望。

缠枝纹以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物的枝茎表现成波状、涡旋形或S形，并缀以叶子、花卉、动物等，构成二方连续或四方连续的纹样，寓意延绵不断、生生不息和吉祥美好。缠枝纹兴起于宋代，元、明、清三代尤为盛行，通过枝茎与不同花朵的组合得名为缠枝莲花、缠枝牡丹、缠枝宝相花等，出现在许多传世服饰用品中。缠枝纹以波卷缠绕的结构、花叶繁茂的造型样式，成为唯美与优雅的经典纹饰，流传广泛且经久不衰。

黄梅挑花俗称架子花，又名十字挑花，重在挑不重在绣，是长期流行于湖北黄梅县一带的民间刺绣艺术。黄梅挑花图案中动物纹的造型丰富，形态多样，动物的种类包括凤纹、龙纹、狮纹、虎纹、鹊纹、蝶纹、鱼纹等。笔者在研究动物纹样的过程中发现，同一种纹样在不同的挑花作品中呈现出不一样的图案并且包含着不同寓意。

凤鸟纹：我国工艺美术中的主要装饰题材之一。系按照人们的审美观念，对自然界中多种鸟以及部分其他动物的美的局部，加以综合，而塑造出来的一种影响深远的装饰纹样。

蒙古族刺绣纹样题材可以分为植物纹样、动物纹样、几何纹样。植物纹样以自然界常见的花卉为主，如杏花、牡丹、荷花、菊花，都表达了蒙古族人民对美好生活的向往；动物纹样一部分以常见的动物为主，如蝴蝶，表达了吉祥美好的寓意，另一部分以传说的神兽为主，如龙、凤，在表达吉祥寓意的同时，也传达了蒙古族人民对权利、强壮的向往；几何纹样以云纹、万字纹为主，也都表达出吉祥的寓意。这些纹样寓意的背后，都透露出浓厚的蒙古族文化内涵。

羌族人民的生活和动物是息息相关的，动物不仅满足了他们衣食的需求，也给予了这个古老民族一种精神寄托和安慰。羌绣图案中的动物形象有羊、蝴蝶、蝙蝠、飞蛾、鱼、喜鹊、狮子、猫等，也有传统意象的凤凰、龙、麒麟等。

蒙古族刺绣纹样大都是吉祥的寓意，提取最常用的纹样作为蒙古族的代表性纹样，如植物纹样中的四季花、动物纹样中的蝴蝶、几何纹样中的云纹、海水江崖纹等。

此外，南京云锦堪称集传统吉祥图案之大成。从素材上看，云锦图案囊括了植物、动物、佛道、乐器、文房四宝、人物等传统吉祥内容。从文化内容上看，既有来自民间文化的蝙蝠(福)、牡丹(富贵)、鱼(余)、石榴(多子)、桃(寿)等内容,也有表现皇室文化的龙、凤、麒麟、江崖、海水、万寿等内容，且二者有机地揉合在一起。

“绿地长乐明光锦”，在墨绿地上清晰地配置了靛青、枣红、柿黄三种色彩，使文字、动物和人物色彩明艳、淡雅，再烘托以沉着的云纹，使主题更突出；在运用色彩时釆用了互相借用手法，使少套色达到多套色的效果，色彩配置花地分明、色色见效，使画面更完美、更加生动活泼。

“绿地长乐明光锦”，在墨绿地上清晰地配置了靛青、枣红、柿黄三种色彩，使文字、动物和人物色彩明艳、淡雅，再烘托以沉着的云纹，使主题更突出；在运用色彩时釆用了互相借用手法，使少套色达到多套色的效果，色彩配置花地分明、色色见效，使画面更完美、更加生动活泼。

（3）云纹。云锦因美如天上的云霞而得名，因而云纹也是妆花图案中最常见的题材之一。云纹变化多，它的可塑性很强，从不同时期的妆花云纹图案中可以归纳出百种之多，常见的有四合云、如意云、和合云、七巧云、骨朵云、海潮云、大勾云、小勾云、行云、卧云等。明代以不连贯的四合如意云最为常见，发展到清末以连贯呼应的道道行云分布细密。妆花图案中云纹单独作为主题纹样出现的不多，云纹经常与龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛、麒麟、仙鹤等各种祥禽瑞兽纹共同出现，图案设计上以动物为主、祥云为辅，这些想象的动物在天上云间出现，更有神秘感和无边的威力。明清反映官员品级的服装补子，不管是文官的飞鸟纹还是武官的走兽纹都用云纹作背景衬托。

湘绣的特点是用丝绒线绣花，劈丝细致，艺术效果逼真，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力，威武雄健。

蜀锦图寒的取材十分广泛，除了各种动物、植物、几何形图案外，诸如神话传说、历史故事、吉祥铭文等题材均被巧妙利用。另外，对禽、对兽纹和联珠团窠纹等也是蜀锦中常用的代表性图案。

蜀锦图寒的取材十分广泛，除了各种动物、植物、几何形图案外，诸如神话传说、历史故事、吉祥铭文等题材均被巧妙利用。另外，对禽、对兽纹和联珠团窠纹等也是蜀锦中常用的代表性图案。

凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑黏土、大门粉、皮胶等。造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。

公元6世纪，唐代益州大行台窦师纶，在萨珊王朝时期的波斯文化的影响下，结合本地实际，重新设计新的以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央为对雉、对马、对鹿、斗羊、翔凤等各对称动物纹样，使纹样显得新颖、秀丽、华美，体现了“中国式的美”。这些纹样在唐代盛行几百年，而且日本人也十分喜爱，称之为“陵阳公样”，是唐代蜀锦著名的代表纹样之一。它反映了中华民族追求审美上的平衡、冷静、坦然、静穆的独特民族心理，是唐代丝绸图案一大特色。

公元6世纪，唐代益州大行台窦师纶，在萨珊王朝时期的波斯文化的影响下，结合本地实际，重新设计新的以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央为对雉、对马、对鹿、斗羊、翔凤等各对称动物纹样，使纹样显得新颖、秀丽、华美，体现了“中国式的美”。这些纹样在唐代盛行几百年，而且日本人也十分喜爱，称之为“陵阳公样”，是唐代蜀锦著名的代表纹样之一。它反映了中华民族追求审美上的平衡、冷静、坦然、静穆的独特民族心理，是唐代丝绸图案一大特色。

中国的龙，是个虚拟的特殊动物，从最早的意义讲，可能带有原始部落图腾的性质。传至历朝历代，又成了帝王的象征。龙的形象,五千多年来变化很大，早期的龙有的像蛇，有的像马，还有的像猪、像鳄鱼等，直到汉代还是差异很大。龙的形象在唐宋时开始定形，我们现在看到的，主要是明清两代已经定形的，差不多一个样了。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

祥鸟瑞兽是此时期较为流行的纹样，以动物为题材，常作侧面剪影式的表现。动物内容丰富，姿态各异，停立、奔走、回首、争斗，形态生动，气势雄伟。如五星出东方利中国纹锦，整幅纹样虎豹延视，狮熊嘷战、蛟龙委蛇、万兽云布，俨然展现了一幅天地和谐的画面。此外茱萸也是汉代蜀锦应用最多的一种纹样，同时也是我国最早出现的植物纹样之一。古有佩茱萸驱灾辟邪之意，汉代蜀锦中应用茱萸纹造型精巧，装饰优美，具有典型汉代文化的风韵。另外还有万事如意锦、长乐明光锦、韩仁绣锦等代表性品种。

祥鸟瑞兽是此时期较为流行的纹样，以动物为题材，常作侧面剪影式的表现。动物内容丰富，姿态各异，停立、奔走、回首、争斗，形态生动，气势雄伟。如五星出东方利中国纹锦，整幅纹样虎豹延视，狮熊嘷战、蛟龙委蛇、万兽云布，俨然展现了一幅天地和谐的画面。此外茱萸也是汉代蜀锦应用最多的一种纹样，同时也是我国最早出现的植物纹样之一。古有佩茱萸驱灾辟邪之意，汉代蜀锦中应用茱萸纹造型精巧，装饰优美，具有典型汉代文化的风韵。另外还有万事如意锦、长乐明光锦、韩仁绣锦等代表性品种。

从素材上看，南京云锦图案囊括了动物、植物、佛道、乐器、文房四宝、人物、传统吉祥内容等写实的或几何形式的纹样。从文化内容上看，有祈求功名富贵、升官发财的，有祈祝好运的，有期盼平安和气的，有颂扬封建伦理纲常的，有宣扬封建社会人际关系的，还有期望子孙繁衍、聪明富贵的。总之，既有来自民间文化的“牡丹”（富贵）、“蝙蝠”（福）、“鱼”（富余）、“石榴”（多子多孙）、“桃”（长寿）等内容，也有反映皇室文化的龙、凤、麒麟、江崖、海水、万寿等内容。二者有机地揉合在一起，形成了以皇室文化为主的具有独特文化色彩的图案。其表现形式有单独纹样、二方连续、四方连续、边饰纹样、几何纹样等，有时还川“逐花异色”的特技，在连续的图案中表现不同的色彩，既富于变化又追求统一。

黄梅挑花有近四十个主花图案纹样，还有各式边花、角花、散点花等两百多种边花纹样,多采用吉利祥瑞的动物、植物、文字和戏曲人物为主要题材,反映的内容涉及百姓的日常生活,吉祥富贵的婚嫁、娱乐、戏曲故事等。主要包括动物类、植物类、戏曲人物类、游艺类、文字类等,如表1所示。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

龙和凤是传说中的两种动物，被分别称为“众兽之君”和“百鸟之王”。在国人眼中，龙和凤代表着吉祥如意、祥瑞美好，多表示喜庆之事，寓意龙飞凤舞、龙凤呈祥。鹿和鹤则是现实生活中两种吉祥动物，象征着长寿富贵，年画中则常以“鹿”取“六”之音、“鹤”取“合”之音,谐音“六合”，代指天地四方。六合同春就是天下皆春，万物欣欣向荣。四个娃娃分别骑乘龙、凤、鹿、鹤四种祥兽，手持如意、花灯等物，以此表示龙凤呈祥、鹿鹤同春。

几何图案主要取于人们对自然界天象以及动植物的观察，是苗族刺绣图案中重要的图案类型之一。人们通过将自然界中的山、水、日、月、星辰以及气象、动物和植物等进行抽象、夸张及变形，形成带立体感的几何图案造型。一般而言，苗族刺绣服饰图案中的几何图案纹样主要有：星辰纹、太阳纹、圆点纹、江河纹、万字纹等多种。这些几何纹样可以单独使用也可以与其他纹样组合在一起使用。这些几何图案是苗族信仰崇拜及观念意识的一种抽象化的表达，反映了苗族人民的艺术审美观。

端午节是图腾节。中国农历五月初五夏至将至，溽暑瘟疫横行，威胁群体生命，为驱邪逐疫，人们以神祇植物与动物的形象作为生命的保护神，悬于门，佩于身。生生不息的生命意识，是中国民间美术作品中有关端午节的主题内涵，神祇动植物与民间约定俗成的彩色几何纹生命符号是其艺术形态。

苗绣的精美主要通过它的装饰纹样体现出来，这些装饰纹样传承着苗族的悠久历史和丰富多彩的文化。苗绣在长时间的发展历程中通过其精湛熟练的技法和装饰纹样的巧妙搭配，取得了独特的观赏效果，根据苗绣装饰纹样的特点将其分为动物纹样、植物纹样、人物纹样、符图纹样。

在基本认定以上二者均为“陵阳公样”织物的基础上，我们可以发现，它们虽然在图纹总体结构，以及某些造型元素上都有明显的外来渊源，但在具体表现形式方面己完全具有了强烈的自身特征。这是一种繁复、略具幻想色彩，且又富贵大气的东方温情艺术风格，同中亚、西亚造型艺术的代表性风格，亦即画面气氛紧张之人兽关系类题材，具有审美情调上的差异。至此，我们尝试界定“陵阳公样”概念为：唐初由窦师纶主持，在北朝以来就颇流行的西来联珠纹、花瓣纹动物团窠图纹总体结构，以及某些典型造型元素基础上，利用改变表现形式的方法，创造出的一系列新型动物团窠图纹样式。其具有繁复、富贵与大气的东方化造型特征，主要包括联珠团窠对兽（禽）纹与宝花团窠对兽（禽）纹两个品种类型。

在基本认定以上二者均为“陵阳公样”织物的基础上，我们可以发现，它们虽然在图纹总体结构，以及某些造型元素上都有明显的外来渊源，但在具体表现形式方面己完全具有了强烈的自身特征。这是一种繁复、略具幻想色彩，且又富贵大气的东方温情艺术风格，同中亚、西亚造型艺术的代表性风格，亦即画面气氛紧张之人兽关系类题材，具有审美情调上的差异。至此，我们尝试界定“陵阳公样”概念为：唐初由窦师纶主持，在北朝以来就颇流行的西来联珠纹、花瓣纹动物团窠图纹总体结构，以及某些典型造型元素基础上，利用改变表现形式的方法，创造出的一系列新型动物团窠图纹样式。其具有繁复、富贵与大气的东方化造型特征，主要包括联珠团窠对兽（禽）纹与宝花团窠对兽（禽）纹两个品种类型。

织物纹样以藏青色为地，其余各色分区排列，每组织点表底经三色共三根，依图案纹为地上浮1，下沉2。纹样是以不同姿态的祥禽瑞兽为主体，以不同变化沿横向（纬向）排列，依经向垂直循环。由于纹样作倒正循环，同一动物形象呈足背相对。从风格看，经显花的色彩还保存着底色凝重深沉的汉锦特色，但从纹样看已出现了时代上的变化，可视为具有这一时期特点的典型织物。由于织造工艺有缺陷，织物有疵点，而且纬密极不均匀，以致纹样单位循环纬数虽然相同，花纹却有变形现象。

织物纹样以藏青色为地，其余各色分区排列，每组织点表底经三色共三根，依图案纹为地上浮1，下沉2。纹样是以不同姿态的祥禽瑞兽为主体，以不同变化沿横向（纬向）排列，依经向垂直循环。由于纹样作倒正循环，同一动物形象呈足背相对。从风格看，经显花的色彩还保存着底色凝重深沉的汉锦特色，但从纹样看已出现了时代上的变化，可视为具有这一时期特点的典型织物。由于织造工艺有缺陷，织物有疵点，而且纬密极不均匀，以致纹样单位循环纬数虽然相同，花纹却有变形现象。

比如《一品麒麟补》，作品的图案表现的是中国古代传说中的一种吉祥动物-麒麟。其外部形状是麋身，牛尾，马蹄(史籍中有说为“狼蹄”),鱼鳞皮，一角，角端有肉，黄色。在古代传说中麒麟被称为“仁兽”。云锦作品中的麒麟周围有很多草，麒麟脚下却清爽无物，这是因为麒麟有一个重要的品性“不折生草，不杀生灵”，即有生命的草都不去踩，何况是人呢。这就有个矛盾了，麒麟是一品武官补，武官哪有不杀人的呢？但中国的传统文化就是要珍爱生命，要“以德服人”，以智慧、智谋战胜敌人，就如诸葛亮之“七擒孟获”，不是靠武力，而是用智谋和品德折服敌人。传说，孔子的母亲因梦见麒麟而生孔子。于是就有了“麒麟送子”之说，且送的都是栋梁之材。于是“麒麟送子”就成为一种“早生贵子，子孙贤德”的美好祝愿。唐代武则天时，以麒麟作纹饰绣于袍服，名曰“麒麟袍”，专门赏赐给三品以上的武将穿用；清代时，将麒麟绣于武官一品的“补子”上，将这种“仁兽”作为武将官服的纹饰，不仅代表权力地位，更暗喻要“以德服人”。云锦“一品麒麟补”，这件作品曾被南京市政府作为礼品，赠送给前奥委会主席萨马兰奇，赞颂他为世界体育事业作出的贡献。

花瑶挑花具有很深的文化内涵。许多以动物和花瑶日常生活为题材的挑花作品，充分反映了花瑶的宗教信仰、独特的节庆场面和婚嫁民俗风貌。

祥鸟瑞兽是此时期较为流行的纹样，常以侧面剪影式表现动物，内容丰富，姿态各异，停立、奔走、回首、争斗，形态生动，气势雄伟。如“五星出东方利中国”纹锦，整幅纹样虎豹延颈，狮熊鏖战、蛟龙委蛇、万兽云集，俨然展现了一幅天地和谐的画面。此外茱萸也是汉代蜀锦应用最多的一种纹样，同时也是我国最早出现的植物纹样之一。古有佩茱萸驱灾辟邪的说法，汉代蜀锦中应用茱萸纹，造型精巧，装饰优美，具有典型汉代文化的风韵。

祥鸟瑞兽是此时期较为流行的纹样，常以侧面剪影式表现动物，内容丰富，姿态各异，停立、奔走、回首、争斗，形态生动，气势雄伟。如“五星出东方利中国”纹锦，整幅纹样虎豹延颈，狮熊鏖战、蛟龙委蛇、万兽云集，俨然展现了一幅天地和谐的画面。此外茱萸也是汉代蜀锦应用最多的一种纹样，同时也是我国最早出现的植物纹样之一。古有佩茱萸驱灾辟邪的说法，汉代蜀锦中应用茱萸纹，造型精巧，装饰优美，具有典型汉代文化的风韵。

从花瑶各个历史时期的挑花题材的内容上就可以看出，花瑶挑花的绝大部分图形、图案，是他们生活中常见的飞禽走兽，如画眉、锦鸡、雄鹰、老虎、狮子、蛇等，有的是她们喂养的动物，如猪、牛、羊、狗、猫、鸡、鹅等，有的是各种各样的植物，如大树、花草等，还有的是她们周边的环境，如高山、河流、田园风光等。