该产品图案以碎花、枝蔓、抽象羊头纹样和传统民间图案中的“寿”字作为素材；组织形式采用单独纹样中的放射式构图；色彩单调，黑白对比，图底分明，素雅大方。该图案多用于男子的褂子及女子的围腰；针法以架绣为主。

该产品是羌族男子常用的腰间饰品。其图案多采用牡丹花、菊花等的花蕾、叶、枝蔓作为素材；在构图上，图案一般组织在倒三角形内，图案中间为主花，三边以小花围绕，其间掺有枝蔓和叶，左右两边采用单色的二方连续纹样；色彩以红、橘红、橘黄、中黄、普蓝、绿为主，红和普蓝并置，色相对比强烈，黑底与图的明度对比强烈；针法多采用齐针绣、扭针绣、打籽绣等。

该产品是羌族妇女常用的服饰用品。其图案素材采用花、叶、枝蔓；形式构图多采用以单元纹样连续排列的手法，使图案产生一种节奏、韵律的美感；图案的色彩用红、绿、蓝等进行搭配，鲜艳夺目，对比强烈；针法运用灵活多样，多数腰带使用架绣针法完成。

该产品图案以花、叶、藤等为素材；以中心纹样为主，按上下、左右对称的形式构图；色彩主要以普红、浅红、朱红、紫红、中黄、果绿、群青等为主，底布为黑色；图案的色彩明度、纯度高，底布的色彩明度低，对比强烈，主题突出。整个绣品用色丰富，既对比又协调，体现了典型的羌绣传统配色形式。针法根据纹样灵活运用。围腰纹样以齐针绣为主，配以扣针绣、锁边绣，腰带用撇绣针法完成。

2.2贵州挑花背扇图案纹样元素的重组

（1）针法的特点决定了图案纹样的造型

二、察布查尔县锡偏族剌绣的图案纹样及艺术特点

锡伯族枕头的制作工艺很简单，重点在于枕头顶的纹样设计和刺绣。

男靴，一般在靴靿、靴底部用绿色或蓝色丝线盘绣纹样进行装饰，有云纹和铜钱纹、寓意穿着靴子的主人能够有好运并生活富余。还有寿字纹、卷草纹、盘肠纹、回纹、卍字纹、蝙蝠纹、犄纹等，也可以多种纹样组合使用。

黔东南苗绣的特点黔东南苗绣的类型苗绣花样和苗绣纹样

除了动物纹样深受满族人喜爱，植物纹样也是常被运用的类型之一。与动物纹案刺绣的表现手法一样，保留植物基本特征的基础上，运用艺术手法概括出夸张生动的造型。满绣植物纹样的特点有以下两个：第一，植物纹样为现实自然界中花草丛林。牡丹、桃花、荷花为最常见的的植物纹样。第二，植物纹样有着深刻的寓意，如牡丹的寓意为富贵荣华，石榴的寓意则是“多子多孙”体现了满族人民的生殖崇拜观念，图2为瓜藤刺绣。

（3）绣品内容要与针法相匹配，注意细节的处理。刺绣用的丝线粗细变化合理有序，赋予层次，虚实相映，构图颜色搭配与纹样风格相协调。

望江挑花与现代十字绣的部分简单纹样十分相似，在材料、工具，图案设计与针法工艺以及题材内容等方面有一些相同之处。

到清代，面料越发厚重，多提花，装饰繁琐。对装饰细节的过分追求，反映了清代末期封建统治者病态的鉴赏水平。清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮麒麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案纤细繁缛。此外，旗袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。花边最初的作用是为了增加衣服的牢度，使衣服经久耐穿，所以花边多缀在易损部位，如领口、袖口、衣襟及下摆等处，后来渐渐成为一种装饰品，久而久之，蔚然成风。清代，花边的装饰功能远远替代了其实用功能。旗女的袍俗尤以多镶为美，到了咸丰、同治年间达到顶峰，有时整件衣服全用花边镶饰，几乎看不到原来的衣料。纹饰多样，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳和百蝶等。

（6）上衣中的下摆图案纹样

（5）上衣中的袖口图案纹样

（1）坎肩中的领口图案纹样

（2）坎肩中的下摆图案纹样

1.1锡伯族刺绣纹样的创作题材

（四）彝族花腰刺绣纹样的构成形式

（二）彝族花腰刺绣纹样的造型题材

哈密维吾尔族传统服饰装饰纹样中的植物纹样包括：莲花、牡丹、水仙、葫芦、玉兰、竹、菊花、梅花、佛手、忍冬、兰草、瓜果、葡萄、桃、灵芝等。

哈密维吾尔族传统服饰装饰纹样中的动物纹样包括：龙、凤、仙鹤、鸳鸯、锦鸡、孔雀、喜鹊、蝙蝠、螳螂、鱼等。

2.1贵州挑花背扇图案纹样元素的提取

2.2贵州挑花背扇图案纹样元素的重组

铜钱纹是一种以古钱币为题材的吉祥纹样。这类图案圆形方孔，和历代的铜

八仙纹来源于中国道教八仙过海的传说，以八仙人物为题材，是一种典型的宗教纹样。八仙是指道教中的汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑八位神仙。八仙纹是中国民间祝寿常用的主题，其纹样由八位神仙为王母祝寿构成，称“八仙祝寿”。

综上所述，数纱是挑花工艺中帮助图案造型的技法，是挑花纹样构成的工艺

鸟纹，是石板镇苗族动物纹样中的常用纹饰，经常是搭配花卉纹样使用，并且其造型在纹样表现中栩栩如生。

哈密维吾尔传统服饰装饰纹样中的器物纹样有佛家八宝纹和道家八宝纹及铜钱纹等

连续式图案是运用一个或者几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。包含二方连续和四方连续两种构成形式。

（4）长袍中的下摆图案纹样

2锡伯族刺绣纹样的创新设计方法

第四章哈密维吾尔服饰装饰图案纹样及寓意

彝族花腰刺绣题材丰富多彩，按表现主题来划分其造型题材大致可分为：植物纹样、动物纹样、器物纹样、几何纹样、文字纹样等。

望江挑花图案的题材内容取材于生产生活，主要有：（1）与人们生产、生活有关的车、船、楼台、桥梁、宫灯、瓜果、谷穗等（2）自然景物：日月星云、山石泉林等（3）寓意吉祥的动植物：蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜鹊、鸳鸯及十二生肖，梅花、竹叶、牡丹、莲花、石榴、菊花、柏枝等；（4）传统的吉祥形象：如二龙戏珠、狮子滚球、元宝、太极、八卦、宝剑、暗八仙等；（5）文字与抽象的几何形态等。望江挑花图案的造型结构形式多样，变化多端。从图案类型上大体可分为：团花、折枝花、角花、边花和二方连续性纹样。

桂北侗族刺绣的图案纹样及色彩探究_单冉_校对版.txt

图5-6：《慕喏尼苏》彝族花腰服饰艺术书籍设计。该书是田野调查的成果总结，以图文并茂的形式重点描述彝族花腰服饰的刺绣纹样及刺绣工艺。

黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品在构图上包括图案和纹样两方面。传统工艺品的图案多是山水花卉、鱼虫鸟兽、百果树木、人物传说以及各式各样花边为配饰或中间穿插吉祥文字。传统图样主题多有明显的象征寓意和美好祝愿。以福禄、禧寿、富贵、八宝、吉祥等图样居多。例如，仙桃象征着长寿，荷花代表着高洁，双鱼、交龙、双蝶寓意爱情，莲花、梅花、牡丹、菊花象征女性的高洁，鱼、喜鹊、蝴蝶隐喻男性，用枣、花、桂圆、莲子作组图喻示“早生贵子”，用蝙蝠、铜钱组成图样寓意“福在眼前”，用猴子、印章为构图祝愿早日封侯挂印，等等。

刺绣的艺术形式所展现的美，富含生命境界。满族女性用一件件精美的创作诉说着积极的意境和情感，并传承着民族文明。满族人大都生活在我国东北及现俄罗斯与中国边境一带，大豆处于高寒地带，冬季漫长，满族妇女在室内为了消磨时间，刺绣就成为她们的“娱乐项目”。刺绣技艺就此有了发展的客观条件。诚然，萨满文化就对满族文化产生了巨大影响。所以萨满图形对装饰纹样的研究就有了必要性。

苗绣图案纹样寓意与文化传承_姚禹伯_校对版.txt

京绣是以真金或真银捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准和规范，整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。无论是作为装饰品，还是作为日常用品，均展现出格调风雅、精巧细致、雍容华贵的帝王之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

云南傣族织锦纹样与织造工艺研究_高乐_校对版.txt

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传统鲁锦纹样手工织造工艺研究_刘娟_校对版.txt

麒麟是传说中能带来子嗣、使家族繁荣昌盛的祥瑞神兽，其身似鹿，牛尾独角，周身鳞甲，“麒麟送子”堪称中国古代经典纹样题材。

中国传统民族纹样研究以西壮锦的图案比较性分析为例_符蓉_校对版.txt

龙袍：通常人们说的龙袍也叫吉服袍，主要用于重大吉庆节日以及先农坛皇帝亲耕等场合。款式一般为圆领、右衽、大襟、马蹄袖。一般通过妆花、刺绣、缂丝等工艺来实现，主体纹样由龙纹、云纹、海水江涯等组成。整体豪华大气，又不失庄严。龙袍也是当下的本土设计师进行传统元素创新设计时的重要灵感来源，同时也是西方设计师较为钟情的中国元素。

当前京绣作品不仅有传统题材式样的龙袍、凤袍，清代文武官服补子，吉祥题材绣片等，也有如壁挂、靠垫、箱包等现代高档家居饰品，甚至还有在吸纳传统纹样基础上借鉴现代时尚元素，为名人巨星量身定制的高档京绣服装。其市场价格也因作品的品种、艺术品格、尺寸等因素不同而高低区分明显。

京绣讲究针法灵活、绣工精巧。光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、平绣等，可以说刺绣工艺是对图案设计的再创作，使得纹样更加明艳，更具有立体感，视觉冲击力更强，刺绣工艺的精湛与否更直接决定了绣品的审美价值和收藏价值。

与始于民间的“闺阁绣”和“民间绣”不同，京绣是由朝廷官方组织生产的机构，专为皇室内苑绣制的用品。“宫绣”早在汉代就已产生，自明代开始其针法、技艺、用料、纹样等特点更加鲜明，清光绪年间名扬海内外，号称“燕京八绝”之一。

京绣是我国劳动人民创造的一种优美的民间工艺，已经有4000多年的历史，最原始的功能是对服装的装饰。早在原始社会，各个部落和各个氏族都有自己的图腾，作为本部落或氏族的标记，用文身、彩绘、黥面等方法装饰身体，标示自己的性别、身份、地位，表明部落的归属。随着生产力的发展，麻布、毛织品和丝织品的产生和着装文明的出现，人们又把图腾纹样用颜料涂敷在衣服上，或用骨针、玉针绣在衣服上，具有装饰性的服装最终取代了直接装饰身体的手段，刺绣艺术也就应运而生了。

京绣艺术功能的另一个重要体现就是刺绣与绘画的结合。古代，有宫廷画师先绘出样本，再将样本交与绣工刺绣。现代，房山京绣由设计师刘树敏先设计纹样，再将底稿交与其姐京绣传承人刘秀花刺绣。在京绣传人的家里，我们能看到各类栩栩如生的京绣作品，从《群仙祝寿图》到《文王百子图》，无不体现着设计师的美术功底，并给人以审美愉悦。

传统的京绣源自宫廷，用料华贵，往往以珍珠宝石等点缀，可谓不惜成本，且距今年代较远，具有极大的收藏价值。现代的京绣虽不复当年那般奢华，但仍是金银入线炫彩贵重，加之与绘画相结合，图案纹样多为原创，且绣工精巧、做法灵活、形象逼真、寓意吉祥，是难得的收藏珍品。

二、西江苗绣中蝴蝶纹样特征与苗族文化的关系

白色、棕色构成，色彩绚丽，现代包款与挑花相互结合，装饰性非常强，具有民族特色。图4-1-13，挑花钱包，整个钱包都用了挑花工艺，挑绣的纹样为龙须花，寓意着婚姻幸福，纹样所用的色彩为草绿色、柠檬黄、紫色、桔红、桔黄，色彩鲜艳。图4-1-14，卡包，卡包的材质为麻，挑花位于卡包的中间位置，挑花针法为十字绣，，纹样题材为植物花卉，由桔红色、浅紫色、浅蓝色、白色构成纹饰的主要颜色，富有较鲜明的民族风格。

对图式纹样的运用，挑花魅力就无法较完整的呈现。

民族韵味，又不会过分的花哨。图4-1-12，链条包，该款为手拿晚宴包，适合与中式礼服搭配使用，在玫红色的底布上有儿何暗纹，挑花的位置集中在包的中间部位，挑花纹主要针法为十字针法，纹样的色彩为黄色、蓝色、土黄、紫色、

完成后的苗绣纹样表现出哪些内容和特点这是需要认真回答的问题。

挑花的工序没有变化。第一，挑花图稿的确定；第二，利用底布经纬线，数纱确定挑花纹样的位置；第三，布的背面入针，用彩色的绣线挑出纹样轮廓，补充细节；最后，完成挑花的制作。图2-2-3，90年代的挑花，以白色棉布为底布，绣线为棉线，以桃红色绣线勾勒出纹样造型，大面积的运用桃红色，少量的点缀草绿色、大红色、深蓝色的纹样，色彩丰富，纹饰构成细腻，纹样与底布的比例为4:1。

典型鲁锦纹样的织造方法解析_刘娟_校对版.txt

乌鲁木齐阿拉勾古墓葬出土的凤纹刺绣，1977年28号墓出土，黄绢为地，以锁针法绣出鸟纹样。工艺精良，具有中原楚绣风格。

书画装裱所用丝绸材料主要有锦、绫及缂丝三种，纹样类型丰富，本书主要涉及锦、绫两部分纹样类型。

云锦得名于其锦纹有绚丽如云霞的美誉，产地为南京，源于元代，兴盛于明清。云锦品种繁多，织造精细，锦纹绚丽，纹样精美，主要用于宫廷织品以及民间婚礼服饰及其他喜庆礼服等。

八宝纹有八吉祥纹与暗八仙纹两种。八吉祥纹源于佛教的物象，“八吉祥”分别是法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，象征佛教的威力。这种佛教八吉祥纹始于元末的织绣品中，明清时期更为流行。八吉祥纹造型丰富多样，或以连续循环样式，或以定位纹样样式，结合织绣工艺，运用于男女服装以及荷包、挽袖等装饰织物中。暗八仙纹取自神话中八仙手持的宝物，即汉钟离的扇子、吕洞宾的宝剑、铁拐李的葫芦、曹国舅的玉板、张果老的渔鼓、韩湘子的神箫、蓝采和的花篮、何仙姑的荷花。暗八仙纹样盛行于清代，是中国民间服饰中为人们所喜爱的传统纹样。

因此，严格地讲，蜀锦是指两汉三国时期蜀地生产的锦品。使用的织机是斜式腰机（踏板机），或单综，或多综。这种腰机三国时由蜀国南下军队带到许多少数民族地区，促进了当地的织锦生产。汉魏时期的蜀锦以经锦为主，即以经向彩条为基础，交织以彩色纬线，然后显出五彩缤纷的花纹。蜀锦以色彩艳丽著称，尤以红色最为亮丽。东汉时又有了加金技术，锦品更显得富丽堂皇。此时蜀锦纹样多见祥禽瑞兽，穿插以吉祥铭文，史称“汉锦”“汉式锦”。三国时，诸葛亮在成都设“锦官”管理蜀锦生产，成都成为当时全国织锦生产和销售的中心。

几何纹样是历史最悠久的一种丝绸纹样，并且长期占据着主流地位。辽宋时期是几何纹样大发展时期，几何纹样种类十分多样，仅宋代《营造法式》中记载的就有水纹、龟背、柿蒂、琐子、方格眼、球纹格眼和卍字曲水等几十种几何纹样。

海水江崖纹为清代龙袍、官服装饰纹样。海水江崖纹由自然元素的海水、浪花等图形组成纹样，多作龙袍的底边下摆等处的装饰。波涛翻滚的海水中立有山石宝物，包含绵延不断的吉祥含义，寓意“一统山河”“万世升平”。海水江崖纹在明代官服上已见雏形，是清代官服的程式化纹样。海水江崖纹工整精细，设色浓丽华美，是传统纹样的经典造型之一。

明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大

十二章图样规范可能是关于刺绣纹样寓意最早的文字记载

明代以后，京绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点愈加鲜明，刺绣人员日趋扩大

明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大

一、中国明清丝绸文物中锦绣纹样资料的收集和信息提取

（一）鹿、狗两个主要创造源起象征观点与纹样造型对比分析

从出土的刺绣品看，北方以燕、蓟大葆台、老山汉墓出土的绣品为代表，南方以湖南长沙马王堆汉墓出土的绣品为代表，绣品上的针脚较先秦更精细、更成熟，针法上继承了辫子绣的工艺，图样已摆脱了与青铜器纹样相似的对称布局，变为自由、飘逸、流畅的风格。当时规范化的纹样有长寿绣、信期绣、乘云绣、茱萸绣。这些都是当时的高档绣品。

在黔东南通过象征黄河、长江的纹样表达遥远的历史故事，这是人们津津乐道的事情。

那木太苏荣主编的《翁牛特蒙古族服饰》一书，主要介绍了翁牛特蒙古族服饰的起源发展、种类、特点和男女服装配饰的刺绣常用的针法及刺绣图案纹样并附上了很多图片资料。

半个世纪以来，云锦研究所公开发表和在内部刊物发表的论文和资料很多，其中较有影响、评价较高的，艺术类有:《云锦的艺术成就》、《从对立和谐美学规律看云锦的风格和技法》、《云锦云纹线的运用及云纹造型规律》、《写实于形简便得体》、《云锦暗八仙纹样》、《云锦龙的画法》、《介绍云锦构图简略》；工艺类有：《云锦意匠基本方法》、《云锦挑花结本基本方法》、《云锦的生产工艺》、《金宝地织造》；史料整理类有：《南京云锦业调査报告》、《云锦发展初探》、《云锦史略》、《云锦》、《云锦图案旧稿的注释和分析》、《中国古代官补》、《历代织锦图案》，文物复制类有：《柿蒂形龙云肩通袖龙镧织金、孔雀羽妆花纱龙袍料织造技术》、《素纱蝉衣复制技术》、《四经绞罗复制技术》，其他类有：《云锦研究工作三十年》、《从日本“西阵织”展望南京云锦》、《承前启后的一代宗师——记云锦艺人张福永、吉干臣》、《集大成的南京云锦妆花》等。此外，研究所还请了中央电视台和北京科教电影制片厂为云锦技艺拍摄了工艺专题片，作为内部科技影像资料保存。

从战国时期（前475—前221)的丝绸实物分析得知，我国当时已经发明用花本提花的织物，公元1世纪从中国西北通往中亚的陆路开通之后，中国丝帛源源不断地远销到欧洲，盛况一直延续到唐代（618—907)。公元6世纪，中国蚕丝技术西传达到欧洲，直到公元10世纪，波斯诗人费尔多锡还常赞美中国织锦。由中国通往西方的大道，后来被德国地理学家称为“丝绸之路”。在丝绸之路出土的公元1世纪至6世纪织锦，纹样紧凑生动，充满动感和力度的动物纹、云气纹构成气魄宏大的画面,纹样的间隙加织具有吉祥含义的铭文等等。公元6世纪以后,中国织锦纹样受中亚文化的影响，由动势的平衡向静势的对称过渡。中国此时发明了以提花楼机为标志的织锦工艺，织锦的组织也由经重平组织演变为斜纹纬锦组织。此时四川成都的蜀锦名声远扬，取代了陈留、襄邑织锦的地位。

地方上许多画师参与了刺绣纹样的创作，刺绣品种繁多，享有盛名的刺绣大家相继出现，刺绣行业空前活跃。清代后期，随着西方列强的侵入，沿海通商口岸相继设立，对外交流日益频繁，宋代即诞生的画绣此时有了新的发展，它吸收了西画讲究写真的优长，以及西画处理色调、明暗的方法，使画绣作品具有立体效果。“乱针绣”的出现更为传统刺绣注入了新的表现技法，让人耳目一新。

1枫树纹样与枫树图腾的精神信仰

5.1萨满文化对满族服装刺绣纹样的影响

第四章萨满文化对满族刺绣纹样世俗观的影响

阿着底村的刺绣工艺品是在长期的历史发展中逐渐实现商品化的。过去村中妇女农闲时的挑花刺绣一般都是用于个人民族服装的装饰，图案纹样及色彩搭配均按照个人的喜好来进行。单个家庭生产的刺绣品数量较少，品种有限，多为自用。

第五章萨满文化对满族刺绣纹样生活观的影响

第六章萨满文化对满族刺绣纹样发展方向的影响

中国的刺绣工艺历史悠久，现在能见到的最早的刺绣是殷商和西周时期的制品。长沙楚墓中出土的龙凤绣品已经非常精致；马王堆墓葬的绣衣和绣品，图案以“辫绣”的线来造型，花纹千姿百态，色彩斑斓，这些织物表明汉代的刺绣已经发展到极高水平，还出现了平针、平针铺绒、辫绣、钉线绣等多祌针法。除了传统的菱形花纹外，还有各种兽纹、云纹、卷草纹及其它几何纹样。

据文献记载，中国刺绣最早见于虞舜时期，但目前出土文物只追溯到商周时期，即宝鸡西周井姖墓出土的辫子股绣片、战国马山一号楚墓和马王堆一号汉墓出土有辫子股绣片和绣花残片。秦汉时期，见长于锁绣，纹样有龙、凤、虎、蛇等动物纹和花草、云雷、几何等自然纹。魏晋南北朝，发扬锁绣，题材和内容上吸收了佛教的文化因素。唐宋时期刺绣发扬光大，技法上继承锁绣，发展平绣，图案有佛像、花鸟、山水等题材，技法上则以彩线来表达图案内容，同时还运用金银、坠珠作为装饰品。到明清时期，绣法更细腻、成熟，可以劈线来刺绣，龙凤图案成为主题。

蒙古统治者在西征过程中接触到精美华丽的阿拉伯世界工艺品，其惊艳的华丽纹饰、质料吸引了蒙古人，故蒙古统治者掳掠中西亚众多的阿拉伯工匠，从事制作皇宫贵族、官僚阶层衣饰用品。这些用品制作技术精良，仅丝织品就有“纳石失”“撒答剌钦”等，故元宫廷服饰在纹样造型上吸收了不少阿拉伯特色对称的异兽纹等。

在元代蒙古族刺绣的实际出土文物中，绝大部分纺织物的颜色和纹样的实用，主要原因是元代多元文化的结果。而诸如织金锦、纻丝、蜀锦等其他民族或地区的纺织品则推动了元代蒙古族刺绣的发展，为元代蒙古族刺绣提供了新的题材和针法，14世纪甚至影响了元代整体的艺术风格。

以后的鲜卑、乌桓、契丹、蒙古等都传承、延续了东胡与匈奴的图案艺术。比如和林格尔乌桓墓壁画中的日月图，绘有太阳、三足乌、月亮、玉兔、蟾、马、牛、羊、鸡、犬、猪、乐舞百戏、飞剑、舞轮、杂技，祥瑞图绘有黄龙、麒麟、灵龟、白狼、白鹤、白马、玉马、赤罢（罴）、白狐、青龙、白虎、朱雀、玄武、九尾狐等。多数为北方民族传统纹样。

中原文化在不同历史时期都影响着蒙古族传统文化，这也体现在了蒙古族刺绣中。丝绸、锦缎的大量输入不仅促使蒙古族刺绣的材质多样化，也影响着蒙古族纹样艺术的表现形式，如“喜”“寿”字绞样，“梅兰竹菊”“蝙蝠”“佛手”“麒麟”等吉祥图案的采用。同时元代著名的特色丝织物“纳石失”的传入内地，对中原传统丝织艺术和西亚金绮工艺的交流以及相互影响都做出了贡献。

萨满文化对满族刺绣纹样的影响_韩姣_校对版.txt

蒙古族人在创作各种民间工艺时，按着民俗观念而自由地表达情感、理想和愿望。民间工艺品大多是具有实用价值的物品，在这些器物的装饰纹样上，率真、自然、质朴、简洁、明快地表达着民族心理。远古时代的红山文化和夏家店下层文化，青海彩陶纹饰的马家窑类型、马厂类型，及后来的匈奴文化、东胡文化等，给予蒙古族图案艺术以极大的影响。这不同时代的图案纹样，冲破时间的间隔，至今在蒙古族民间图案中仍然闪耀着瑰丽的异彩。

卍字是梵文，意思是吉祥之所集。它随佛教于东汉末年传入中原，唐宋以来，除了佛教使用外，还成了具有祥瑞意义的元素。明清时期也传承了这一传统。卍字纹在暗花织物中有大量出现，主要作为其他纹样的辅助纹样：一是形成卍字曲水的几何式纹样；二是填在菱形格纹内；三是作为杂宝、如意云、花卉等纹样的底纹；四是点缀在花卉的花瓣、果实纹样的表面以作为装饰。

葡萄纹有单独的葡萄枝叶与果实纹样，也有葡萄与花卉组合，还有葡萄与松鼠纹样的组合。葡萄的形象从汉代开始在织物上出现，如新疆扎滚鲁克出土的汉晋锁绣葡萄纹。此后，葡萄纹在装饰领域一直有所应用，如新疆吐鲁番阿斯塔那出土的北凉禽兽葡萄纹丝绣残片以及美国波士顿美术馆收藏的北齐画像砖上的葡萄纹。这种西域风格的纹样从唐代开始被广泛应用，如初唐的连珠对鹿纹锦、海兽葡萄纹铜镜上的纹样等，取其果实累累、丰收之意。明清时期，暗花类丝绸上的葡萄纹样，有的以牡丹搭配葡萄纹样出现，葡萄藤蔓上还常攀有松鼠，松鼠紧盯葡萄作欲偷食状，寓意多子多福。

宝花是一种从中国传统的花卉纹发展演变出来的纹样，沿着丝绸之路向西方传播，乌兹别克斯坦布哈拉附近的瓦拉赫沙壁画中粟特王的坐垫织物上就绘有宝花纹。在敦煌发现的中亚系统织锦中也有一件红地宝花纹锦，图案层次丰富，华丽富贵，但边缘较生硬，透着一种异域风格。从技术上分析，这件红地宝花纹锦属于典型的中亚粟特织锦系统，应该是唐代中亚织工生产的。

战国—秦汉时期是丝绸之路开拓过程中的重要年代，丝绸之路至唐代达到鼎盛时期。丝绸作为服饰和日用品大量出现在丝绸之路沿线人们的生活中，并记载在历史文献中。汉代前后，养蚕和丝织技艺沿着丝绸之路由内地传往西方，中国丝绸艺术开始影响西方艺术文化。在思想文化上，秦汉统治者都十分热衷于源于道家的神仙学说。因此，在当时的各类艺术作品中，神仙思想得到了充分的表现，而在丝绸艺术作品中的具体表现则是大量的云纹。中国传统的云气动物纹样到魏晋时已僵化并衰退，西方艺术开始影响中国内地的丝绸图案，继之而起的是模仿西域风格的各种骨架排列，其中环式联珠团窠纹被较多地用于织物。隋唐时期，东西方设计艺术兼容并蓄，出现了陵阳公样，同时一种以花卉纹样为主题的团窠宝花纹亦开始兴起，并向折枝、缠枝花鸟纹演变，最终形成大唐新样。

苗锦生产使用的织机，即两汉三国时蜀锦生产使用的斜式木架腰机。多以棉纱为经，以彩丝为纬，以通经断纬技法进行编织。配色多用红、绿、蓝、紫、黄、青等色，尤喜黑白的对比。苗锦有大花锦和小花锦之分：前者豪放，多以折线构成纹样的二方连续，再配以各种花纹；后者雅致，多以四方连续的方式构图。传统的图案多达数十种，多为动物纹、吉祥纹等。苗锦主要用作女子衣服的领子、袖口、裤脚、围腰、背带等处的装饰。

在众多传统手工技艺的姊妹艺术中，黄梅挑花能有一席之地，且最早入选国家级非物质文化遗产，自然有其独特的风格魅力。它比不上刺绣技艺千变万化、绚丽多彩，也没有织锦的雍容华贵、仪态万千，却独具一种静穆的朴素美，温婉可人。人们从黄梅挑花的技艺特色、图案纹样及配色技巧等方面都可以感受到其中的韵味。

一、排瑶刺绣基础图案纹样

鱼纹、仙鹤纹以及凤纹等纹样。

5.2满族配饰中的刺绣纹样

(1)挑花纹样的主要构成元素

(2)挑花纹样的多种构成形式

1.1锡伯族刺绣纹样的创作题材

1枫树纹样与枫树图腾的精神信仰

1.寓意美好、象征爱情的图案纹样

苗绣纹样的题材主要表现以下方面：

（二）彝族花腰刺绣纹样的造型题材

2.1贵州挑花背扇图案纹样元素的提取

（1）植物纹样：哈密维吾尔族刺绣的植物纹样包括：牡丹花、梅花、莲花（荷花）、菊花、石竹花、佛手、哈密瓜、大枣、葡萄、石榴、桃子等。

长寿绣：以绢为绣地，其纹样以云纹、茱萸纹为主，流云状的花穗在飘流的云间穿插，用四种色线绣成的绣品气势宏伟磅礴，寓意长寿。2(见图七、图八）

排瑶的刺绣纹样可分为单花图案、双花图案、组合图案三类。

茱萸绣：茱萸是一种落叶小乔木，开小黄花，椭圆形的果实可以入药。变形抽象后的茱萸纹和卷草纹成行成列，有卷草纹和云纹穿插其间，寓意消灾祛难，长生不老，是较早的植物纹样作寓意的开始。1(见图十一、图十二)

一、侗族刺绣的纹样类型

当时规范化的纹样有长寿绣、信期绣、乘云绣、茱萸绣。这些都是当时的高档绣品。

侗族刺绣的纹样类型与美学特征_康凯_校对版.txt

在鲜蓝色的底上用平绣、掺针绣、戗针绣、盘金绣、刻鳞绣等针法绣出了这条威严灵动的坐龙，凸显了皇家气派。“坐龙”也是戏装上常用的纹样。（见图十五）

众多的京绣小件日用品除荷包外还有发禄袋、扇袋、眼镜袋、钱褡、名片袋、云肩、扳指盒、钥匙袋、手帕、耳套、枕顶、眉勒、口围之类，实用美观。这些刺绣小品为当时的刺绣艺人们提供了展示绣技的广阔舞台。他们在纱、缎、锦、天鹅绒等各种不同的地子上，施展技艺，博采众长，不墨守成规，创新技法针法，自由活泼地表现刻画纹样，使小件绣品同样能达情会意，传承文化。

戏衣选用素白纱为底料，纱线之间留有均匀的空隙，比较轻薄柔挺，图样设计以杭州西湖风景为内容，此纹式在宫廷衣饰和戏衣上比较少见。西湖风景有山有水，有小桥树木，有亭台楼阁，将这一美景呈现在戏衣上绝非易事。绣者用纳绣针工，有规律地按纱眼以各色丝绒线戳纳出花纹，长串和短串，让绣成的亭台楼阁远山近水肌理突出，变化丰富，又与底纱的轻薄形成虚实对比，让景物变得更加生动并有很好的装饰效果。在图样的色彩上除了邻近色和同类色以外，还大胆地试用了深、浅色和对比色更好地达到了舞台视觉效果。此衣采用大襟款式，沿用传统开气顶端饰云头纹样的手法，在领口施以繁复的大云头和小云头互相环绕的纹式，表达企盼吉祥如意的愿望。领边、袖口、下摆和侧摆都滚镶着不同色彩、不同质料、不同工艺的花边花绦，繁复的边饰和大面积的秀丽风景，互相映衬、对比，使达婆衣光彩照人。（见图三十、图三十一）

锡伯族刺绣的图案纹样基本源于花鸟鱼虫等现实生活中所接触到的实物，其中以牡丹、莲花、蝴蝶、菊花、牵牛花等具有美好寓意的图案居多。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

在吉祥如意的主题之下，京绣纹样有佛像、仕女、儿童等人物形象，蝙蝠、蝴蝶、喜鹊、鸳鸯、麒麟、鹿、鱼等动物形象，牡丹、莲花、菊花、海棠、桃花等植物形象，桃、石榴、佛手等果类形象，云、山、水、日、月等自然形象，锁子、灯笼、八吉祥等杂宝形象，福禄寿喜、大吉、平安等文字形象，这些纹样寓意吉祥，寄托着人们对生活的美好希望，也是传统文化的重要内容。

哈密维吾尔族刺绣中的动物纹样包括：蝴蝶纹、喜鹊纹、老虎纹、孔雀纹、

鱼纹也像其他纹样一样是一种装饰纹样。鱼纹以它的美丽与魅力占据在哈密刺绣当中被人们喜爱。

和田地区的绣花帽以格子架绣女式花帽最富声誉，它是以几何纹样组合的一种彩色丝线满地平绣图案，纹样严密紧凑，形状扁平，四角突起，产品远销各地，深受广大妇女们的欢迎。

维吾尔族儿童中有一种绣花连衣裙，多在胸口、袖边和裙下垂边缘刺绣以艳丽的连续纹样和单独纹样。连衣裙的底色有多种。

类似小口袋的荷包用绳绦收口，方便储纳东西。它外形小巧，可随身携带于腰间，有囊内放置香料的香荷包，有放烟叶的烟荷包，有放针线的针线荷包等。传承至清代，荷包的装饰和实用功能得到强化，成为国人腰间必备之物。荷包经几个朝代的演变从最初的较简的口袋形，逐渐演化出腰圆形、鸡心形、葫芦形和元宝形等等，刺绣精巧，纹样吉祥，五彩缤纷。

纹样主要采用高明度的色彩配色，主花明度高，陪衬色次之，次花采用中明度色彩，明度介于底色与主花之间。

刘晓蓉《滇西典型民族织锦研究》对云南26个少数民族家用纺织品种类、纹样作了概述，详细介绍了傣族、景颇族、佤族织锦的工艺、机具、原材料和纹样。

元代最具特色的刺绣载体是织金锦，成吉思汗家族被称为“黄金家族”，对金的喜爱可见一斑。元代的织金锦分为纳什失和金段子两种，主要是制造工艺和纹样的区别，纳石失是源于中亚伊斯兰教地区的一种金丝纺织工艺，特征是金线显露在表面，一般在纳石失上使用团形纹样；而金子则是金线织入衣服，一般用于图形纹样的纺织会留下大量空隙，金子作为中原地区传统织金工艺，图形纹样也选用龙、凤、鹿、雁纹等传统动物纹样。

下面就苗绣苗锦中特色鲜明，工艺和纹样典型，具有代表性的型类，作一简要介绍。

绫织物纹样布局同锦，亦主要为四方连续式，由基本单元纹样构成。依据单元纹样的形态、主题纹样的数量及不同的组合形式，这些四方连续图案布局具体可分为二二正排、二二错排、几何排列及缠枝花式排列四种类型。

（6）上衣中的下摆图案纹样

（1）坎肩中的领口图案纹样

（4）长袍中的下摆图案纹样

1.寓意美好、象征爱情的图案纹样

云锦传人一方面将各种传统题材、纹样的云锦产品用挂轴、镜框、立屏等多种装裱形式制成装饰工艺品，来满足中西居室、办公、店堂、大厅的装饰要求，使古老的南京云锦在各种场合都能突出地反映它独特的风格而丝毫不会和周围的环境相冲突。

(1)挑花纹样的主要构成元素

三、蒙古族刺绣图案纹样的色彩应用手法

2典型鲁锦纹样的织造方法分析

第四步，在纹样周边用色彩鲜艳的丝线围绕着轮廓绣出颗粒状的镶边图案；

盘王印变形图案纹样和扇子纹的组合纹样，绣法如下。

反掺绣由纹样的内层绣起，逐批向外层推进。这两种针法都能增强掺针绣的表现力。

望江挑花一般用较粗的棉布为底布，数纱是传统挑花技艺中组织图形的基本功，传统望江挑花底布上并没有画稿，纹样的变化和轮廓的转折都要凭借长期练习的经验来把握，挑花新手一般先临摹现成的绣品，主要练习数纱的技巧和图形的基本针法组织，熟练以后方能随心所欲的自由挑绣。与其他地区的挑花相比，

2典型鲁锦纹样的织造方法分析

2.针法对图案纹样造型的塑造

2.针法对图案纹样造型的塑造

网锈，反面挑花正面看，如何利用图案纹样的图解来挑绣呢？

三、蒙古族刺绣图案纹样的色彩应用手法

2锡伯族刺绣纹样的创新设计方法

三、贵州土家族织锦的制作及纹样分析

第四章傣锦纹样的手工织造工艺分析

第四章傣锦纹样的手工织造工艺分析

为了织出富于变化的几何图形，人们在踞织机的经面上，用竹木的挑子轻轻挑出交织在内的色线，众多出露色线的轨迹就形成设计所需要的斜线、曲线、圆形、梯形、菱形、弧形回形等几何纹样，从而极大丰富了织锦的构图手段。这种显花技术，至今仍在包括土家族在内的少数民族的织锦活动中得到传承。

盘金绣也称平金绣、金针绣，是古京绣最有代表性的针法之一，它是用金线或银线在缎面底布上盘出图案纹样的刺绣，适宜制作皇帝龙袍上的金龙、祥云、海水、江崖等，以及道袍上的“八吉祥”及女装上的凤、孔雀等纹饰（见图一平金龙叠瓣绣)。一般为彩绣，绣品光亮、厚实、齐整，极其富丽奢华。

三针锁绣是京绣传统针功的一种。它可以绣边缘，也可以针绣中间的图案纹样；它可以绣直、曲线，也可以绣面。（见图一工艺设计图稿及图二)

该针法主要用于纹样轮廓的绣制，要求针距均匀、平整。

梯形套绣是京绣较常用的针法之一，可以绣成梯形，也可以绣成菱形等纹样，变化多样（见图一工艺设计图稿及图二)。梯形套绣可以和其他针工结合起来用。

该针法多用于绣制纹样的轮廓和叶茎、叶脉等，在绣制过程中多用纯色线，针法要求细密。

回字纹又称勾连纹，是传统几何纹样的基础单位。传统的京绣常将回纹用在图案的底纹、衣饰的边缘、门襟上。甘肃敦煌莫高窟第378窟里的西夏藻井图案上描绘了严谨的勾连纹，很有规律地向下、向上、向左、向右伸展。莫高窟第13窟里宋代的藻井图案，也生动地描绘了勾连纹回旋四周的纹样。回纹寓意不断头，企盼永远过好日子，子子孙孙繁衍生息。

扭针绣又叫“滚针绣”“曲针绣”“牵针绣”“缠针绣”。其结构是针针相靠，紧密结合，绣线形成的图案如绳索。扭针绣又分为粗扭、细扭，常用于绣制植物的茎和叶脉以及纹样的轮廓。

在花纹造型和构图处理上，云锦艺人有很多技巧是值得学习和取法的。梅花是我国传统工艺图案中常用的题材，在丝织图案上如何处理好梅这种纹样，云锦艺人在设计方法上，有这样几句口诀：

1.种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样，呈现民族审美理想。

苗族挑花的构图具有很强的装饰性，常见的构成形式主要有正花、角花、边花、补花，其中正花是挑花纹样构图的主要手法。这种构成形式也决定了苗族挑花的美观性和观赏价值。

其次，在苗绣中几何纹样形态运用也较广，几何纹样图案多用的苗族刺绣的针法上，图形有小的“十字”“米”字、团花、小点花和斜线套组而成。主要纹饰题材有动物、植物的几何装饰图案最为典型。

5.排瑶的挑花刺绣纹样通过叠加、去减等方法，变换出许多的自然景象和动物形象如鱼纹、牛角纹、龙角花纹、松树纹、马头纹、小鸟纹等。

其结构是针针相靠，紧密结合，绣线形成的图案如绳索。扭针绣又分为粗扭、细扭，常用于绣制植物的茎和叶脉以及纹样的轮廓。

如图，纹样轮廓用金银线勾勒的称为盘金（也叫圈金绣）；在盘金的基础上，轮廓内又用彩色丝线填满的称为压金彩绣或包金绣；金银线以盘块面为主做图案的称为平金；金银绣另外一种常用的工艺技法是在金银绣的底部加入棉花，以立体垫高的形式出现

立体多边绣是京绣中绣底纹常用的针法，它可以绣成较有立体感的主题纹样，是非常传统而又有现代感的绣法，被广泛运用在当代装饰画和服饰中。它还可以和平绣（齐针绣）等针法穿插起来用，以增加画面的立体感和节奏感。

光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、平绣等，可以说刺绣工艺是对图案设计的再创作，使得纹样更加明艳，更具有立体感，视觉冲击力更强，刺绣工艺的精湛与否更直接决定了绣品的审美价值和收藏价值

京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

正反面均以蓝色缎子为底，主要采用平绣绣法，平绣是用各色彩线顺着纹样变化直针钊绣，让纹样呈现出朦胧隐约、清雅含蓄的肌理，是刺绣荷包、耳扇等民间日用品小件的常用针法耳扇分为彼此相连的两部分，两瓣耳扇上刺绣对称的梅花纹样梅花是岁寒三友之一，能于老干发新枝，又能御寒开花，古人多用以象征不老不衰

用圈金针法绣出纹样轮廓后，内部针法可有多种变化，常见的有“圈金打籽绣”“纳纱圈金绣”等

它以环环相扣的形式表达线条，勾勒出纹样的轮廓，留白处不再用色彩填充，线条流畅，纹样清爽素雅。

壮锦纹样以表面花纬、底面花纬和平纹地纬三梭完成。特点是纬线起花，通经断纬，彩色纬线与素色的经线在交织时，以纬浮长线在正面的长短形成花纹图案。因此，在编织时具象纹饰由于受到织造工艺的局限，具象形体的圆弧线造型，只能以短直的纬线概括组合，故织造出的各种图案均显得规范整齐和富有较强的浮雕效果。

三、排瑶刺绣基础图案纹样的应用

于制品中心的主团花来具体设计，在其图案造型上，常见的有:菊花、牵牛花、蝴蝶、凤凰等纹样。

《牡丹花纹U形荷包》是京绣的传世荷包之一，清代制成。荷包呈U形，长5厘米，宽4.5厘米，是典型的挂在腰间的装钱荷包。此绣件为浅蓝色布地，主要采用平针绣绣法，并用齐针、缠针、戗针、套针、擞和针等针法组合绣出了娇艳婀娜的牡丹花，红花绿叶，色彩强烈，寓意富贵满堂，家庭兴旺。荷包虽小，但这也使得绣工不必墨守成规。绣工自由活泼地刻画纹样，促进了技法针法的创新，也使得刺绣荷包可以更好地传情达意，传承文化。

“京绣”是中国传统刺绣中的一个地方性绣种，源远流长，承载着厚重的传统文化与民族精神。历史上，特别是明、清两代优秀的“京绣”作品，为我们的服装衣饰、绣艺壁挂和室内用品的研究、创作提供了取之不尽、用之不竭的借鉴和参考。记得20世纪80年代，服装设计师就应用“京绣”中的补花工艺，将传统的纹样恰到好处地绣制在礼服上，荣获第五届法国国际青年时装设计师作品大赛“法国国家奖”。2010年，在第63届法国戛纳国际电影节开幕式上，中国影星身着龙袍元素的礼服亮相，再一次将“京绣”精湛的技艺展示在世人面前。

书写、画画用的笔墨，用于绘制刺绣纹样。现在多用铅笔、中性笔、各色彩笔等代替。

侗锦在侗族家庭生活中有着重要的地位，生老嫁娶都离不开。婴儿时期，侗锦用于背带装饰，常常与刺绣工艺结合运用，在刺绣品的四周，用万字纹织锦组合成正方形适合纹样，中间是龙凤图案，充满吉祥，快乐的寓意，有的运用莲生贵子、或牡丹花卉等图案，祈求小孩顺利成长。

一般来说，挑花的主题纹样会在服装上最显眼的位置进行挑织，这是少数民族服饰中最常使用的构图方式，同时也是为了凸显出其纹样的独特寓意。四方连续纹样主要用在服装的裙边、结婚的喜被等需要大面积装饰的生活用品中，装饰面积相对较小的织物一般挑在服饰的转角或腰间花带等地方。

质地薄、透的白纸即可，也可用复写纸，用来描画纹样。

2.搬用某些带有傣族宗教文化意义的纹样图案

鲁锦纹样不仅造型、结构、色彩符合形式美，还隐含着丰富多彩的民俗寓意。鲁锦艺术作为一种民间文化观念的载体，是鲁西南地区的妇女表达情感和意愿的直接见证，通过对菏泽鄄城和济宁嘉祥两地的多次深入考察和相关文献资料的整理，结合中国传统民俗文化和民间手工艺装饰艺术，解析了以下六种鲁锦纹样的民俗寓意。

楚汉民族的吉祥的标志性符号在土家织锦“西兰卡普”中比比皆是。如马必花造型，吉祥万字纹样；汉民族双凤戏牡丹的变体纹双凤牡丹纹样；直线构成的凤凰造型；以祥龙与瑞凤构成互为相背的龙凤花主题纹样形式；龙凤呈祥纹样，以及双凤朝阳、福禄寿喜、长命富贵、二龙抢宝、鸳鸯采莲、鲤鱼跳龙门、喜鹊闹梅、狮子滚绣球等纹样都是巴楚文化交流的生动体现。

从生活方式的角度看，鲁锦是家用生活的一部分，其织造工艺的繁杂，体现了民间艺人的朴素风情和当地农民勤劳的品质。从民间文化的现象来看，鲁锦记录着传统农家生活的点滴和民俗文化状态，承载着一隅的风俗、文化、情感、信仰和价值观。从艺术美学的角度观察，鲁锦又传达着民间艺术的审美观念和图案纹样的博大精深。

人们在社会生活中都希望平安顺利、一帆风顺。这种祈望吉祥如意的心理，早在人类文明的史前时期就已初见端倪，如西安半坡的人面鱼纹、连体鱼纹等，都寄予了氏族子孙繁衍的吉祥含义。文字出现后，人们又将装饰纹样与表达吉祥内容的文字结合，曾经是极为流行的风气，因此在壮锦、云锦和鲁锦等织物中也表现得淋漓尽致，具有鲜明的中国吉祥文化深厚底蕴，集传统吉祥图案大成。在吉祥图案的选择和运用上，一般采用象征、寓意、比拟、表号、谐音等方法表达。在这一点上，三个织锦是有共通之处的，只是表现形式的差异，云锦和壮锦偏图案表象，而鲁锦更多地化为抽象的几何格子的造型。

苗绣纹样一般为动物与人，植物以及几何图案。

本书将从十个部分，对土家族历史上保存下来的数百种传统织锦纹样分专题进行解读，让土家织锦这块民族艺术瑰宝所具有的文化艺术、社会历史、民族民俗等方面的价值得以发扬光大。

苗族在漫长的岁月里靠着传说、舞蹈、刺绣等形式向后辈们传授本民族的历史文化、宗教信仰、生产知识、生活理想。苗族刺绣中的每一种动植物都来源于一段美丽的传说，每一个图案纹样都有着它独有的象征意义。

丝织品作为一种文明的载体和物化形式，既凝结了不同方面的文化因素，又展示了文化交流的成果和力量，它凝聚着装饰艺术的精华。一方面，南北宋文明的灿烂光辉，甚至在蒙古人入主中原后，也依然深深打动诸如马可•波罗一类的外国人，使金代的艺术成就显得黯然失色。另一方面，金代的丝绸资料较少，故本研究以元代为主，金代为辅，结合传世和出土文物，将该时期的丝绸纹样按照题材和风格划分为春水秋山、西域风情、日月龙凤、吉祥图案四块内容。

任何艺术都不能脱离同时期的姊妹艺术而单独发展，云锦图案艺术与同时期的刺绣艺术及陶瓷彩绘艺术、宫殿壁画艺术等都是相通的，都反映了那个时代普遍的审美意识，有时只是同一个吉祥图案在不同的载体上采用了不同的现手法而已。任何艺术都不能离开历史传统而独自发展，云锦图案和配色是在继承我国古代丝织传统优秀图案的基础上，不断汲取营养，不断进行创造而逐渐发展成熟起来的。例如，流行于唐代的优美缠枝，兴于宋代、元代的满地规矩锦纹，“蜀锦”中的“灯笼锦”，“宋锦”中的“折枝花”和“锦群”，均为云锦所吸收，经过长期的变化运用，成为云锦图案中常用的花式和格式。再如，唐代花纹造型的敦厚饱满、宋锦构图的秀美稚致、元代织金锦的耀眼金光、明代纹样变化的概括简练，这些各具功力的艺术技巧，也都被融会于云锦图案的设计技巧中，结合织物材料的性能、工艺技术的发展，以及实用上的具体要求等，融合形成了云锦图案特有的艺术效果。在图案纹样及色彩装饰方面，云锦的图案内容以龙凤纹、云纹、花卉纹、八宝纹、祥禽瑞兽纹等为主，特点为大花大朵，设色浓艳，和一般普通织品相比更具有王者气派。

绣花拖鞋是维吾尔族生活条件得到提高以后产生的一种刺绣工艺。绣花拖鞋多在拖鞋背面刺绣以艳丽的花卉，结构多为连续纹样和单独纹样。由于是在铺有地毯的客厅和卧室使用，一般以白色为底色。

与哈敦绥格一样的圆形组合的为“汗宝古”，是由两个圆形相套的装饰纹样。有同心吉祥之意。

刺绣，民间说法为“绣花”，此类艺术形式，是以织物为底，以设计纹样为稿，用针穿引丝线在织物上进行往返式活动，最终形成纹样的一种传统手工艺。

各民族早期都有一套属于本民族的文化认知系统，伴随着其民族语言、图形、文字等表征符号进行传承，瑶绣纹样实则也是乳源瑶族民间文化观念的一个视觉载体。

边花是一种带状纹样，构成元素比较广泛，在具体设计时，主要是在纹样的四周进行有规律的布置，一般以线条、团花作为纹样的构成组织，多见于女性头巾、衣服的袖口等绣品四周环绕的花纹。

二方连续：一个纹样单位向上下或左右无限的连续为二方连续。常作为服饰和各种器物的边饰。

四方连续图案：一个纹样单位向上下左右无限的连续叫作四方连续。

侗族刺绣是侗族人对大自然或生活环境的描绘，由描绘对象、线条等内容组合而成的图案。其做工精湛，纹样种类丰富多样，色彩对比鲜明，造型独特新颖，不仅体现在侗族服装或织绣品上，也体现在家居纺织品，甚至在建筑装饰上也可以看到，均表现出侗族特殊的文化内涵和精神信仰。

2)网状组织排列：用各种不同大小的纹样或各种不同角度的方格进行排列组织成四方连续图案。

钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。一般用绒线将金银线钉于缎面，铺排出纹样，形成图案。

进入清代，“宫绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式均受到宫廷艺术影响，其满清文化特点更加鲜明。到了光绪年间“宫绣”更为兴盛，名扬海内外。

5.攒花:把缅好边的花瓣（花片）按图纸组合成整体纹样，一般要用浆糊粘贴一下，放到底布上备用。

叠瓣绣也称盘金或刻鳞，叠瓣时要先用金线盘曲界定纹样轮廓，然后用细线固定，这是一种用一对金线来回盘绕成鳞片形，并用蚕丝线钉牢的刺绣方法，叠瓣绣主要用于绣制各种龙形图案及麒麟。

当我们欣赏那些珍贵的清代宫廷绣品时，可以明显看出，虽然年代不同、纹样设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养

4.2萨满文化对刺绣纹样教化意义的影响

又名“鍼(针)绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“鍼黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画、饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳纱等几十种，丰富多采，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

现代艺术证明在现代设计艺术领域中运用民族民间的特殊纹样和色彩风格，并将其主动推介到更广的设计领域及文化艺术市场的可行性。

从大自然中汲取的图案，主要来自植物中的花卉，如花卉、巴旦木、葡萄、杏花、桃花、草木、石榴花、菊花、莲花、无花果、梅花、芍药、兰花、玫瑰花以及牡丹花等，由此构成花卉纹样。这些图案，视其不同的用途，从内容到形式，差别殊异。

（1）图样老旧，大多数的图样还是以龙凤牡丹为主，没有新意，传统的纹样难以与现代服饰、家居相匹配。

凤是百鸟之王，神鸟也。凤体和锦鸡很像，但是有孔雀般的尾部，整个造型非常漂亮和有魅力。哈密维吾尔族刺绣中凤纹与花卉纹样组合在一起，形成了整个维吾尔族刺绣中独特的特征。

维吾尔族绣花手绢多在白底布料上绣花，方形，其纹饰构成多种形式。有的单绣一朵花，有的在四周绣二方连续边框纹样，有的四角相对刺绣角隅纹样，有的在中心绣一单独纹样，但都留有洁白的空底，据说它寓意洁净纯洁。绣法多为平针绣、十字绣和结绣等。绣完后，再用钩针网织成镂空花边缝结于边缘，非常富有装饰趣味。手绢多用于男女青年的定情信物和纪念品。

4.德宏地区傣锦的纹样构成

3侗锦几何纹样应用艺术特色

三、土家族织锦的纹样纹饰

二、土家族织锦的纹样纹饰

2水文化特色的傣锦纹样

2黎锦和壮锦的图案纹样

图案的纹样造型特征及艺术特色

三、鲁锦代表性图案纹样特点

2.2傣族织锦的纹样题材

2傣族织锦纹样的艺术特征

一、土家族织锦的图案纹样特征

一、通道侗锦纹样的造型特征

三、壮锦图案纹样的文化生成

二、通道侗锦典型纹样的艺术语言与形式特征

1.2鲁锦纹样的造型构成艺术

1.1鲁锦纹样的色彩构成艺术

3.1.1傣锦纹样的图案题材

第三节侗族服饰图腾纹样造型艺术

第三节侗族服饰图腾纹样造型艺术

暗花类丝绸织物的丝织纹样反映出明清时期装饰艺术的关键词“吉祥寓意”，可谓“图必有意，意必吉祥”。

以雪花为原型，结合花瓣、叶片等特征，组成放射状纹样。

中国少数民族文化传承之土家族织锦纹样设计分析_方卫_黄竹_校对版.txt

瑶锦纹样名称因大多为菱纹文字表现无法定名，将收集到的部分常见几何纹形罗列一处约有几十种。

壮锦纹样反映了人们的精神追求，同时也受到文化交流的影响和织造技术的制约。

2.复合形纹样多姿多态，表现出丰富的艺术想象力和创造力

通道侗锦纹样的造型特征对现代视觉设计的启示_陈莉_校对版.txt

各种无固定规则的花锦纹样，一般多用花卉、飞禽、昆虫为题材。体现了唐代艺术家包罗万象的穿凿创作风格，反映了当时社会较大的宽容度。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土了一件散花纹锦，主体为牡丹，四周有对称花簇，外围是绶带鸟、鹦鹉、如意云朵、山纹等。

通道侗锦典型纹样的美学特征与艺术性研究_万清_校对版.txt

侗锦精细的织造工艺、抽象的几何纹样、风格各异的图案组合、多彩颜色的组织形式、古老的文化内涵及朴素率真的民族风格，充分展现着侗族人民的生活智慧和敏捷娴熟的技艺。

鲁锦的纹样造型和寓意是其典型的艺术特色，秉承民间美术造型原则和配色特点，民间织物鲁锦以自己特有的造型手段传达着鲁西南人的思想、情感、审美意识和价值取向。

施洞镇的苗族织锦很有艺术特色，不仅锦面色彩鲜明，而且具象或半具象的纹样造型夸张大胆，不讲究对称，常表现盘旋的硕壮龙纹，风格特殊。

傣锦的水纹与龙纹、蛇纹都是傣族水文化的集中体现，3种纹样的形象均为简练质朴而又不失生动的造型风格，折射了傣族人民单纯朴实的审美意趣。

侗族人民由于长期生活在大山白云之中，对自然景物极其喜爱，他们在自己的织锦之中注入了自然界美好的形象，并也把民间传说中的吉祥形象做为自己民族的图案和纹样加以运用，侗锦作为民间的工艺品同时，也是侗族人民的主要民间工艺美术的代表形式，主要艺术特点为：

黔东南黎平一带的侗族挑花多为大几何形纹样，布局较为疏朗。

例如典型的菱形二方连续图案构图形式，运用多种几何复合纹样，勾连云纹、回字纹、八角花纹、菱形纹互相穿插，图案内容丰富、形式多变、富有逻辑美感。提取重构时把握菱形纹样的大方向，大胆简化图形，形成纯色与回纹交织、大小图形交替的形式。

孔雀被傣族视为美丽、吉祥和善良的象征，以孔雀纹织成的傣锦，花纹变化很多，色彩清新漂亮常是结婚志喜之物。孔雀纹的构成形式一般为单独纹样或呈二方连续。孔雀纹织锦在西双版纳广泛流传。

侗锦几何纹样艺术特色_李怡丽_陈晓玲_校对版.txt

大胆的用色，加以繁杂的织造工艺，创造出不同的图案纹样，体现图案的艺术效果和文化内涵。

波纹也常见于汉锦，这是一种主要由上下曲折的曲线构成的纹样。曲波中间有时也会织入汉字，如尼雅出土的“世毋极锦宜二亲传子孙”锦；也会织入鸟纹或其他纹样，如马王堆出土的波纹孔雀锦。

侗锦中的人物纹样主要是表现为一排手拉着手的人物形象，这是侗族人民日常生活中很常见的生活场景，这种带有祭祀色彩的舞蹈形式称为“多耶”，是一种在重要仪式中跳的集体舞蹈，形态生动，富于表现力。

在土家族生活的环境中，飞禽走兽、花鸟鱼虫不计其数，它们都成为土家织锦艺人描绘的对象。或造型具象，形态生动；或表现抽象，令人遐想；或赋予象征，传情表意。我们从以下几组土家织锦纹样中可见一斑。

器物纹样虽不及植物、动物题材的纹样那么频繁出现在服饰与装饰织物中，但也是传达寓意、渲染意境不可或缺的纹样。如反映宗教寓意的杂宝纹、八宝纹等，以及表现文人雅士志趣的博古纹，都是中国传统文化中特有的纹样。

与唐代的几何纹样相比，宋代的几何纹样更加端正庄重，而且种类丰富多彩，形式变化万千。由于受到丝织技术的影响，当时丝绸中的几何纹样主要为规则形，大致可以分为菱形、条纹和综合构成三种基本类型，出现了卍字、双胜、龟背、锁子、盘绦、瑞花、棋格、柿蒂、回纹、如意等程序化的几何纹样，同时这些几何纹样也常作为花鸟纹样的衬地出现。

折枝花连续式是代表宋代审美意识的典型纹样构成形式，其特点是写实生动、恬淡自然。折枝花纹样通常采用牡丹等大朵花卉为主要题材，同时配以梅花等小花及叶、蕾等，秀丽典雅，如福建福州黄昇墓出土的褐色牡丹花罗、褐色牡丹芙蓉花罗等。

民间艺术是生活所需及美化生活的创造，鲁锦作为一种民间文化观念的载体，是鲁西南人民心灵意象的表达。鲁锦的图案纹样和色彩搭配多是蕴含吉祥寓意，追求美好，看似简单、质朴，却蕴含着山东地区深厚传统的文化内涵，体现了人们的风俗习惯、情感心理、审美观念等，传达着丰富的信息。

四合云纹、行云纹等，寓意如意与高升。云纹可以与各种图形组合成寓意丰富的纹样，如云鹤纹、云水纹等，云纹还是许多花卉动物纹样常用的装饰底纹。在造型上，云纹细腻生动、立体而富有动感，在龙袍等宫廷服饰和民间各种服饰与用品中常用，是最具代表性的中国造型元素之一。

侗锦有素有彩。素锦早出，用黑白两种颜色来结构图案，到清初已能织出六种层次的侗锦。彩锦有两种：大花锦，用直线、曲线构成几何纹的骨架，然后以二方连续的方式布局成篇；小花锦，用多角形构成四方连续的方式布局成篇。彩锦多以青、蓝棉纱为经，以红、绿、紫、黄、蓝丝线作纬，如此交织成锦。侗锦的图案布局，一般中间用大花，如蕨菜花、喇叭花、八角花、梨花、禾花等；旁边用飞禽虫兽，如麻雀、青蛙、蝙蝠、蜜蜂、蝴蝶、蝉等；外围则为几何纹样。侗锦用途广泛，可作床单、帐帘、枕套、头巾、衣襟、袖口、裤口、腰带、鞋面等。

湘西土家织锦是土家族悠久历史文化的沉淀，是以审美和实用为主导的传统布艺纺织品，其图案纹样类型丰富多样，既有承载人民精神寄托的动物图案纹样和植物图案纹样，又有极富抽象美感的几何图案，体现了浓郁的民族风格。

壮锦图案的三种组织形式，常以互相渗透穿插的形式交叉构成，几何形与自然形结合装饰，同时又多为二方连续、四方连续和散点排列等共同配置的。在处理手法上也有其独特之处，如表面肌理的处理上吸收浮雕的特点，在织锦表面织成不同纹样有不同的浮凸肌理效果，更显得斑驳浑厚。

壮锦图案反映的题材十分广泛，内容多取吉祥喜庆之意和象征幸福美好的愿望，多为生活中所接触的事物以及心中理想的祥瑞之物。如动物中的龙凤、狮子、蝴蝶、鸳鸯、鱼、蝙蝠、蜘蛛、青蛙、植物中的牡丹、莲、菊、梅、石榴与八宝、花篮、万字、回纹以及山川祥云等，均为编织对象。这些素材通过壮族民间艺人细致的观察和丰富的想象，根据壮族人民的群体审美理想和需要，用比喻、象征、寓意手法创造了丰富多彩、别开生面的主题内容。如凤凰和花、龙和珍珠分别组合构成“双凤赏花”、“双龙戏珠”的图案纹样，寓意生活幸福欢乐。“龙凤吉祥”、“狮子滚绣球”、“双凤朝阳”则象征吉祥。还有“卐”字、“五彩花”、“回纹”、“福禄寿”也是如此。

彩纹隐映——明清时期暗花类丝绸织物上的丝织纹样

贵州土家族织锦美而不俗，与其他少数民族最大的区别在于：色彩喜好鲜艳，对比强烈；构图上采用对称手法，力求均衡的效果。土家织锦的题材大多并非大红大紫、名贵的牡丹、芍药等名贵花卉纹样，而是生活中显而易见的植物、动物、民俗、生活故事等，通过这些生活平常的植物花卉，飞禽走兽，生活用品和民俗故事来表现土家人最原始的审美观和审美需求。

如图4-8所示就是鲁锦锯齿纹样在手提包中的应用，采用黄蓝、黑白四种色系相搭配织成的鲁锦面料，配以结构简单的箱包设计，清新自然，淡雅大方，充满了大自然的气息。

壮家人世代居住在岭南这片林木茂密、土地肥沃的地域，因而非常熟悉栖息山林的飞禽走兽，各种动物造型的纹样构成了壮锦图案的重要组成部分。壮锦常见的动物纹样有：凤纹、龙纹、狮子纹、虎纹、燕纹、鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、鱼纹、蛙纹等等。

土家织锦内涵丰富主要体现在纹样的多样性和图案色彩的鲜明性两方面。

土家织锦作为一种地域文化现象，具有土家族特有的文化内涵和文化特征。本章目的是将笔者多次田野调查重点收集的百余幅色彩艳丽、编织复杂的土家织锦传统图案，运用文化人类学相关理论对其经典的纹样进行文化解构。

总之，土家织锦中所用的文字纹样尽管简单，但都有着详尽的祈福之意，是象征吉祥的符号。

德宏傣锦的纹样多是以棋格纹来作为基本的骨架的四方连续图案，然后在棋格骨架内嵌以各种图案，比如四瓣花、万字纹、象鼻纹、象足文、八角花等一些经过几何抽象化的纹样。使用最为普遍的几何纹样则是菱形纹、八角纹、象鼻纹和牛角弯纹。

壮锦中的具象纹样很多，有的是依据动植物而创造的纹样，如菊花纹、牡丹纹、梅纹、莲花纹、石榴纹、鸳鸯纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹、鱼纹等；有的是历代传承下来并融入了本民族审美特点的图案，如龙纹、凤纹等；还有的则是壮族先民根据本民族的信仰与图腾崇拜创造出来的图案，如青蛙纹、太阳纹等。

鲁西南人民将生活中与之密切相关的自然景观、所见闻的场景、历史故事，加以概括、提炼、简化而成几何形式的抽象化图案，并将其融入手工织造艺术语言，最终形成纹样规整、色彩浓艳、构图饱满，具有鲜明地域性和民俗色彩的图案。

土家锦的单元纹样具有丰富的审美内涵，多取材于土家人聚居区的动物、植物、用具、天象、文字等与人民生活息息相关的事物形象，突出反映了土家族的人文精神和民族风尚，表达了他们的意志、愿望和追求。

从纹饰意象谈壮锦装饰纹样的内涵及在特定场景中的形式话语_张少华_张璐_校对版.txt

此外，还有由多种果实组合构成主要纹样的，如将大小基本相等的佛手、南瓜、莲蓬、荔枝、桃子、石榴、枇杷等果实类纹样安排在同一画面中散点排列，形成硕果累累的丰收景象。暗花类丝绸上的果实纹样在描绘时较为写实，自然风格尽显，在构图上则多以折枝形式的散点排列为主。

苗锦构图是充分遵循美学普遍原则的。从苗锦纹样的布局中，我们可以再一次窥探到苗族妇女丰富的想象力、奇妙的审美意识和富于创意的表现技巧。

婴戏纹为众多童子捉迷藏、耍灯笼、放风筝、荡秋千、扑蝶、读书、下棋等嬉戏游戏场面，配以四季花卉或场景构成纹样，寓意多子多孙、富贵满堂，表达了人们对幸福生活的向往与追求。婴戏纹样在辽代丝织物上已经出现了，后流传甚广，定陵出土的明孝靖皇后的彩绣夹衣，整件服装绣以一百个动态各异的童子，为婴戏纹的经典实例。纹样多以红色为底，以彩线刺绣，以金线勾勒边缘，人物造型生动，并配以器物与建筑、花草，烘托吉祥热闹的气氛，常用于女性服饰与居室装饰织物中。

鹅眼纹样，是以鲁西南人们家中饲养的鹅的眼睛为题材，八边形为基础造型语言，化具象为抽象提取变化而来的，以四方连续的形式出现，体现一种格律之美。

鲁锦的艺术美学价值在于其独具特色的织造工艺和蕴含丰富民俗寓意的图案纹样。鲁锦的织造工序的繁杂，全部都是手工完成，具备了一定的工艺技术价值；它的图案形式丰富多彩，是通过22种色线交织出的1990多个几何纹样来体现的，在图案的组合排列上以及色彩表现上，都具有鲜明的地方特色和美学意蕴。

傣族织锦的纹样，大多是取自与生活息息相关的植物、动物、建筑物等的形象，再结合部分宗教信仰元素形成的具有本民族特色的文化艺术语言。

傣锦的色彩单纯、明快，用色鲜明，很少见灰色调。织物以纬线起花，大多采用大红、淡黄、淡绿、深蓝、黑、白等纯度或明度较高的纱线。由于纬线配色对比强烈，因此傣锦纹样显得鲜艳、热烈，十分引人注目。加上重纬组织的结构，更使其充满立体感。

八达晕纹是以一个中心点往外向八个方向扩散，以重复构成为格式的纹样。纹样结合圆形、方形、菱形等几何形进行交叉组合，并点缀龙凤、莲花、牡丹花、梅花等花卉纹，于有序中彰显出繁复与华丽。八达晕纹是古代书画装裱用锦的主要常用纹样。

在土家动物纹样中，因其工艺的限制，大都表现为抽象的纹饰。土家艺人通过巧妙的变化，给人以丰富的想象。

单独图案的构成形式讲究对称与均衡，内容均匀且疏密有致，单位纹样构成后，在织物上按米字构成骨架作规则散点式排列。新疆阿拉尔出土的北宋球路双鸟纹锦袍就是以单位球纹四方连续排列而成，大球纹与小球纹相连，大球纹内是两只灵鹫相背而立，左右对称，小球纹内花纹上下左右对称，变化多端。

苗族织锦又称“织花”，即编织棉、纱、丝或麻线形成的花纹织物。勤劳的苗族妇女在有限的工艺条件下发明创造了许多表现图案纹样造型的工艺技巧，这些独特的表现形式和方法，例如纹样造型、工艺手法等，都给我们当代设计师提供了许多有意义的启示，也是艺术设计的优秀典范。

侗锦的纹样图案奇巧雅秀，其内容除反映自然界的事物和人世间的美好愿望外，还反映远古神话历史传说和乡情风俗等，巧妙地把原始风格与自然美及人的创造美集于一体，表达强烈的民族传统与生活气息，融贯侗族人民的历史、信仰、向往和感情，从而形成了独特的艺术形式和风格。

中国传统民族纹样自商周时期就出现了，各民族的传统图案纹样在类型上丰富多彩。黎族和壮族作为我国的少数民族，二者在地域方位上相近，同时黎锦和壮锦二者只有语言没有文字依靠母传女代代相传，妇女在织锦的时候都是只有腹稿没有样图，但为什么这两种民族的织锦图案给观众的视觉感受有区别，图案的故事情节也相异？本论文以海南和广西两个民族的织锦图案作为切入点，尝试用更加宽广的视角进行阐述。

鲁锦整体风格典雅朴拙。布局左右对称、整体统一，图案简单凝练，多为几何形和条格带状，内容多来源于农民们的亲身经历或美好的想象。纹样设计精巧，多以二方连续或四方连续为表现形式；用色鲜艳大胆，常用颜色有大红、桃红、湖蓝、靛青、靛绿等。在配色上，采用“红绿搭配”、“黄蓝穿插”等对比搭配法，同时辅以黑白色点缀，达到既明快艳丽又和谐统一的效果。

土家织锦抽象化的节奏与韵律是纹样构成的主要原则之一，也是土家织锦纹样非常显著的特征。这些纹样都具有一定的规律性特点，从而使纹样达到了“程式化”的高度，体现了土家人对传统的审美追求。

葫芦以造型饱满、曲线优美等形态特点受到古人的喜爱，被视为喜气祥和、和谐美好、驱灾辟邪、子孙兴旺的吉祥之物。葫芦因谐音“福禄”，又有富贵、长寿的寓意。民间有在家居中悬挂葫芦并用红绳串系五个葫芦的习俗，意为“五福临门”。葫芦纹样造型圆浑朴实、喜庆热闹，象征着中国人对长辈的美好祝愿与对理想生活的期盼，适用于长者的服饰与家居织物。

几何形纹样是壮锦中最常见，它可以构成地纹骨架，也可以作为装饰性主题。有锯齿纹、井字纹，水波纹、回纹等，以曲线与直线构成，它强调单纯而抽象之美，按一定的排列重复出现的时候，就让整个图案呈现出一种韵律感。