“经三枚”是指地纬与甲经(地经）的交织状况，其经线的屈曲为2:1的斜纹经三枚，它为地纹部分的表层组织。其实甲经同时与甲纬以及多组纹纬交织，如三重锦。则甲经的综合交织跨度为8:1的九枚经斜纹才循环。如前图4-3所示。

元代图形纹样主要有三种排列方式，即散点排列、规律排列以及开窗排列。散点排列主要是以并列式图案的形式和交错排列图案，是十分常见的图形排列方式，有利于大面积地装饰面料，使方向感不太明显的花纹图形更具灵活性、更加节省面料。再加上散点装饰如果要装饰金银线，而散点排列更容易制作印金所需的模印，所以受到了北方贵族的追捧。规律性排列是以几何形状规律排列，以菱形格为骨架排列、以波纹为骨架排列以及缠枝骨架排列是规律排列的三种常见形式第一种排列形式以水平线为基础排列，图案与图案之间分布均匀，一般在每一个单元格内做相同或不同的图案，常用于地纹装饰。也有作为一般装饰的，但作为一般装饰则显得有些死板。而另外两种都是比较活泼的排列方式，但同样也把面料分为了每一个单元格，波纹排列由于是曲线排列所以显得活泼。缠枝纹排列是在波纹的基础之上演化而来，一般用于植物纹样的排列，形似一枝藤蔓将众多的花卉、植物连贯在一起，翻卷的藤蔓中穿插动物纹样。开窗排列一般需要选出一片装饰区域，在某一地纹上进行开光，使得纹样与地纹产生强烈的对比，强调中间的主体纹样。

2.地纹上织自由花。这种组织结构中的纹饰与第一种组织结构中的纹饰相比，不受几何形的限制，相对自由，所以花纹较大，俗称“大花头”。如传统的狮子滚球、龙凤呈样、刘三姐与阿牛哥、羽人击铜鼓等纹饰图案，都属于这种构成形式。地纹可以是平纹，也可以是菱形纹、方格纹、回纹、卍字纹、水波纹等规矩纹。但是，地纹上面可以自由灵活地安排各种大小自然物象而不受地纹纹饰的任何限制。一般来说，整个纹饰图案作二方连续排列。单位纹样则常由一个中心花和几个左右对称或均衡的物像配合组成，匀称安定，主宾分明。由于壮锦在色彩运用中常常采用暗地亮花或者亮地暗花的手法，所以在几何地纹的衬托之下，自由花会显得更加鲜明突出。这种组织结构的优势较为明显：一方面挑花自由，可以在地纹上任意挑织自己喜欢的各种自然形象，大小不受地纹纹饰的任何限制；另一方面可以表达主题性的完整的图案内容，以增强纹饰的社会与历史文化内涵。

重叠式排列是由两种不同形式的结构重叠而成的四方连续组织形式。一般为两种结构，一种作地纹，一种作主纹。在明清暗花类丝绸织物中，重叠式排列图案的地纹全部为几何纹样，主纹的题材较为多样。根据地纹与主纹的配合方式，一般可分为锦上添花式和锦地开光式两种形式。锦上添花式是指在地纹上添加其他纹样的多层次的构图方式。锦地开光式是指地纹满饰密集的几何纹，其上以散点的形式分布主纹，主纹以各种形状的开光形式出现。在本课题研究的这批明清暗花织物中，锦地开光式较多见，锦地的地纹常常是菱格卍字纹或勾连卍字纹，其上的主纹有螭虎龙纹等，为菱花形开光。

铺地锦即“锦上添花锦”。缎纹组织上釆用几何纹样或细小的花纹铺地，形成规矩的地面花纹，再嵌以五彩斑斓的大朵花卉，如宝相花、牡丹花等，地纹烘托主花显得更加色彩艳丽、层次分明。有的加金线织造，极为富丽堂皇。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

到了元、明、清时期，宋锦的图案风格、组织结构及装造和织造技艺等已自成体系，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但以经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后又称为“苏州宋锦”。

到了元、明、清时期，宋锦的图案风格、组织结构及装造和织造技艺等已自成体系，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但以经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后又称为“苏州宋锦”。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

匣锦，由于结构和用途的不同，故色彩运用少于细锦，更比不上重锦。然而厘锦的配色很鲜艳，对比强烈，其地色常用金黄色，纬线用一把地纬为金黄色起地纹，一把纹纬为黑色起地纹花，另一把纹纬为彩抛，即大红、翠绿、孔雀蓝等，效果十分光彩夺目，如前图7-20所示。

匣锦，由于结构和用途的不同，故色彩运用少于细锦，更比不上重锦。然而厘锦的配色很鲜艳，对比强烈，其地色常用金黄色，纬线用一把地纬为金黄色起地纹，一把纹纬为黑色起地纹花，另一把纹纬为彩抛，即大红、翠绿、孔雀蓝等，效果十分光彩夺目，如前图7-20所示。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

匣锦的织造采用束综提花和综片起落相结合，其经线既要穿人花综区，又要穿入素综区，采用6片综片控制地纹组织。为减少提综重力，采用反面向上制织，地纹之六枚缎纹用6片地综制织。花纹则由花楼束综控制，手工牵花和投梭。图6-3为匣锦的穿综方法和起综顺序图。其中a为穿综顺序图，b为脚踏杆与综片连接图，c为起综图。

匣锦的织造采用束综提花和综片起落相结合，其经线既要穿人花综区，又要穿入素综区，采用6片综片控制地纹组织。为减少提综重力，采用反面向上制织，地纹之六枚缎纹用6片地综制织。花纹则由花楼束综控制，手工牵花和投梭。图6-3为匣锦的穿综方法和起综顺序图。其中a为穿综顺序图，b为脚踏杆与综片连接图，c为起综图。

19世纪末20世纪初，禁止民间穿绸着缎和不准用玄黄色的“衣禁”被取消，团花马褂和锦缎鞋帽风行一时，四川出现了丝织业的黄金时代。清初《续文献通考》记载：蜀锦“以四川成都……所产为最著名”，“成都有机房二千处，织机万余架，机工四万人，丝织品占全省总额百分之七十”。各类丝织品最高年产量约四十万匹。乐山的苏稽、白杨坝等场镇几乎是家家有织机，户户出丝绸，年产绸缎约十万匹，以绸为主。“嘉定大绸”驰名省内外。其中一种缎面提花的花绫，传说在清朝乾隆、嘉庆年间就已开始生产，到清末时有几百台机织造，年产约两万匹。南充的机房约三十家，除织造花素绸外，还生产花景绫、湖绉等产品。此外，西充、三台、阆中、绵阳、重庆、新都、新繁、合川、宜宾等城乡都有丝织机房与织户。成都的织锦业也随着织造技艺及染色技艺的提高，在传统的织造技艺的基础上，有了新的发展。此时蜀锦花楼木织机对产品的适应范围较广，品种变化更多，可以纬线起花，亦可以经线起花，正反组织显花、复合组织起花均可，地纹组织更为多样化。缎组织的广泛运用加上多色纬线显花的多种工艺，使蜀锦更加光彩夺目。蜀锦花楼木织机的工艺原理为现代提花织机奠定了基础。其间工具和技术的改进很小，而且多是零星和局部性的。辛亥革命后，曾采用过双梭织造，增加纬丝的颜色，采用手工拉梭代替投梭，省力，工效有一定的提髙。摹本缎的生产，也在一扒提花的基础上改为多扒提花，有的机房还采用了提花龙头。这些都是织锦工匠在长期生产劳动的实践中不断总结的智慧结晶。这个时代的蜀锦织造技艺达到炉火纯青的地步，生产出“月华”、“雨丝”、“方方”等流芳百世的“晚清三绝”。

19世纪末20世纪初，禁止民间穿绸着缎和不准用玄黄色的“衣禁”被取消，团花马褂和锦缎鞋帽风行一时，四川出现了丝织业的黄金时代。清初《续文献通考》记载：蜀锦“以四川成都……所产为最著名”，“成都有机房二千处，织机万余架，机工四万人，丝织品占全省总额百分之七十”。各类丝织品最高年产量约四十万匹。乐山的苏稽、白杨坝等场镇几乎是家家有织机，户户出丝绸，年产绸缎约十万匹，以绸为主。“嘉定大绸”驰名省内外。其中一种缎面提花的花绫，传说在清朝乾隆、嘉庆年间就已开始生产，到清末时有几百台机织造，年产约两万匹。南充的机房约三十家，除织造花素绸外，还生产花景绫、湖绉等产品。此外，西充、三台、阆中、绵阳、重庆、新都、新繁、合川、宜宾等城乡都有丝织机房与织户。成都的织锦业也随着织造技艺及染色技艺的提高，在传统的织造技艺的基础上，有了新的发展。此时蜀锦花楼木织机对产品的适应范围较广，品种变化更多，可以纬线起花，亦可以经线起花，正反组织显花、复合组织起花均可，地纹组织更为多样化。缎组织的广泛运用加上多色纬线显花的多种工艺，使蜀锦更加光彩夺目。蜀锦花楼木织机的工艺原理为现代提花织机奠定了基础。其间工具和技术的改进很小，而且多是零星和局部性的。辛亥革命后，曾采用过双梭织造，增加纬丝的颜色，采用手工拉梭代替投梭，省力，工效有一定的提髙。摹本缎的生产，也在一扒提花的基础上改为多扒提花，有的机房还采用了提花龙头。这些都是织锦工匠在长期生产劳动的实践中不断总结的智慧结晶。这个时代的蜀锦织造技艺达到炉火纯青的地步，生产出“月华”、“雨丝”、“方方”等流芳百世的“晚清三绝”。

匣锦，是宋锦中变化出的一种中档产品，它采用桑蚕丝、棉纱和真丝色绒(真丝色绒系不加捻或加少量捻的精炼染色的色蚕丝）交织。花纹图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强烈，风格粗犷别致。织造时多数采用两把长抛梭织地纹和花纹,再加一把短抛梭点缀，以变换花纹之色彩。质地较疏松，织成后常在背面涂一层薄浆，使之挺括。一般用做中低档的书画、锦匣、屏条等的装接。如图3-3所示。

匣锦，是宋锦中变化出的一种中档产品，它采用桑蚕丝、棉纱和真丝色绒(真丝色绒系不加捻或加少量捻的精炼染色的色蚕丝）交织。花纹图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强烈，风格粗犷别致。织造时多数采用两把长抛梭织地纹和花纹,再加一把短抛梭点缀，以变换花纹之色彩。质地较疏松，织成后常在背面涂一层薄浆，使之挺括。一般用做中低档的书画、锦匣、屏条等的装接。如图3-3所示。

另外，值得一提的是，在几何纹样中，“万（卍）”字纹在宋锦中应用甚广，一般多用做地纹与其他纹样搭配使用。

另外，值得一提的是，在几何纹样中，“万（卍）”字纹在宋锦中应用甚广，一般多用做地纹与其他纹样搭配使用。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

甲经为（l/20/22D厂丝8T/cms）6T/cm2,即为21旦尼尔的加弱捻双股精练色丝。其功能用于起地纹和少面积的花纹；

甲经为（l/20/22D厂丝8T/cms）6T/cm2,即为21旦尼尔的加弱捻双股精练色丝。其功能用于起地纹和少面积的花纹；

“经三枚”是指地纬与甲经(地经）的交织状况，其经线的屈曲为2:1的斜纹经三枚，它为地纹部分的表层组织。其实甲经同时与甲纬以及多组纹纬交织，如三重锦。则甲经的综合交织跨度为8:1的九枚经斜纹才循环。如前图4-3所示。

“经三枚”是指地纬与甲经(地经）的交织状况，其经线的屈曲为2:1的斜纹经三枚，它为地纹部分的表层组织。其实甲经同时与甲纬以及多组纹纬交织，如三重锦。则甲经的综合交织跨度为8:1的九枚经斜纹才循环。如前图4-3所示。

匣锦，是宋锦中变化出的一种中档产品，它采用桑蚕丝、棉纱和真丝色绒(真丝色绒系不加捻或加少量捻的精炼染色的色蚕丝）交织。花纹图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强烈，风格粗犷别致。织造时多数采用两把长抛梭织地纹和花纹,再加一把短抛梭点缀，以变换花纹之色彩。质地较疏松，织成后常在背面涂一层薄浆，使之挺括。一般用做中低档的书画、锦匣、屏条等的装接。如图3-3所示。

匣锦，是宋锦中变化出的一种中档产品，它采用桑蚕丝、棉纱和真丝色绒(真丝色绒系不加捻或加少量捻的精炼染色的色蚕丝）交织。花纹图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强烈，风格粗犷别致。织造时多数采用两把长抛梭织地纹和花纹,再加一把短抛梭点缀，以变换花纹之色彩。质地较疏松，织成后常在背面涂一层薄浆，使之挺括。一般用做中低档的书画、锦匣、屏条等的装接。如图3-3所示。

还有一类织锦是在满地几何纹样的基础上，几乎不受几何纹的限制，再添加其他非几何纹样的织锦，应该称做添花锦或锦群。锦群一般以团花或樗蒲纹等团窠纹样图形叠加在几何底纹上，更为复杂的是把连续的缠枝纹叠加于几何形地纹之上，形成两个层次的花纹，其中几何花纹单位较小，叠加的花纹单位较大，二者似乎没有关联，这样在图案设计时对接章的要求就更为苛刻，既要考虑地纹的对接，又要考虑添花的对接。锦群有锦地开光和锦上添花两种方式，锦地开光的叠加大图形内部自成一体，不含几何底纹，在平底基础上现后加的纹饰，总体上是挖除部分几何纹，添加团窠纹或连续花纹；锦上添花是将一种或多种花纹图案以散点作均匀分布，镶嵌在几何纹底上，后来镶嵌的纹饰借用多则连续接章的构图法，底部就是几何纹锦，有“锦上添花”之意。至此，“锦群”成为一种构图方式，这一方式可以在多种提花织物上应用，使织物显现多个层次，层次间的用色协调而分明。明、清两代，这种锦多用于佛经经面的装帧上，配色丹碧玄黄，错杂融浑，富有精美华丽的装饰效果。

云锦中天华锦又名八达晕或八答晕，质地厚实平挺，图案设计吸取了宫殿建筑中“天华”图案的特点，釆用圆型、方形、菱型、六角形、八角形等多种几何形为基本骨架，填以回纹、万字纹、曲水纹、连线纹、锁子纹、盔甲纹等小锦纹，在主体几何纹的中心部位，饰有较大的主题花朵，使之成为一种主花明显、宾花繁多，锦式和锦纹变化丰富的满地规矩纹锦。为保持基本骨架为直线和斜线，在意匠设计时需要根据织物的经纬密度及图案大小来计算所占经纬格数，调整斜线的斜率，使得几何纹路的排列呈直线而不能错一格。和宋锦一样，天华锦最常用的地组织结构为三枚斜纹，特结组织为平纹或三枚斜纹，地经与特结经的排列比为3:1，其中特结经上下穿越地组织，专用于在正反两面以平纹或斜纹规律固结纹纬。在云锦术语中把特结经称为“门丝”，特结经排列较稀疏，用料很细。在后期的天华锦中我们看到了八枚缎地与平纹特结经的配合，这样地经与特结经的排列比达8:1，还有少数地络型的天华锦以四枚斜纹参与纹纬的交织。由此可见，天华锦的名称命名着重于图案风格和用途，只要手感相似、风格相同，是可以有多种组织结构的。另外，与天华锦具有相同组织结构和织造工艺的锦群也属南京云锦的传统品种之一，只是锦群的图案设计较有特色，在几何纹地的基础上，几乎不加限制地叠加团纹或缠枝连续纹，地纹已不完整，不像天华锦那样具有完整的几何形构图。

织金纹样的设计，要求花满地少，充分利用金线材料，充分发挥显金效果。传统的织金图案，多采用花纹单位较小的小花纹样。在满金地上，利用地部组织勾画出花纹的轮廓线条来。这种阴纹的轮廓线条，既是图案花纹的具体形象，又是满地金花外的地纹，构思非常巧妙。这种巧妙的设计手法，使价值贵重的真金线在织品的正面得到了充分的利用，达到了最大限度的显金效果。

19世纪末20世纪初，禁止民间穿绸着缎和不准用玄黄色的“衣禁”被取消，团花马褂和锦缎鞋帽风行一时，四川出现了丝织业的黄金时代。清初《续文献通考》记载：蜀锦“以四川成都……所产为最著名”，“成都有机房二千处，织机万余架，机工四万人，丝织品占全省总额百分之七十”。各类丝织品最高年产量约四十万匹。乐山的苏稽、白杨坝等场镇几乎是家家有织机，户户出丝绸，年产绸缎约十万匹，以绸为主。“嘉定大绸”驰名省内外。其中一种缎面提花的花绫，传说在清朝乾隆、嘉庆年间就已开始生产，到清末时有几百台机织造，年产约两万匹。南充的机房约三十家，除织造花素绸外，还生产花景绫、湖绉等产品。此外，西充、三台、阆中、绵阳、重庆、新都、新繁、合川、宜宾等城乡都有丝织机房与织户。成都的织锦业也随着织造技艺及染色技艺的提高，在传统的织造技艺的基础上，有了新的发展。此时蜀锦花楼木织机对产品的适应范围较广，品种变化更多，可以纬线起花，亦可以经线起花，正反组织显花、复合组织起花均可，地纹组织更为多样化。缎组织的广泛运用加上多色纬线显花的多种工艺，使蜀锦更加光彩夺目。蜀锦花楼木织机的工艺原理为现代提花织机奠定了基础。其间工具和技术的改进很小，而且多是零星和局部性的。辛亥革命后，曾采用过双梭织造，增加纬丝的颜色，采用手工拉梭代替投梭，省力，工效有一定的提髙。摹本缎的生产，也在一扒提花的基础上改为多扒提花，有的机房还采用了提花龙头。这些都是织锦工匠在长期生产劳动的实践中不断总结的智慧结晶。这个时代的蜀锦织造技艺达到炉火纯青的地步，生产出“月华”、“雨丝”、“方方”等流芳百世的“晚清三绝”。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

蒙古人称希日特格，是日常生活中牧民家铺设的传统工艺品，蒙古国诺彦乌拉出土过匈奴时的希日特格花毡，看来这种手工艺非常古老。花毡的历史悠久，《魏书•西域传》中说康国出“锦毡”，即为花毡。唐人李端《胡腾儿》一诗中有“扬眉动月踏花毡”之句，说明花毡在北方应用很广，并延续至今。牧民家庭普遍绣制花毡。牧民花毡有绣花毡、补花毡、擀花毡三大类，整个花毡布满了图案，图案多是犄纹、盘肠、普斯圆形图案和卍字形图门贺组织的地纹等传统图案。补花毡一般用彩色布或皮剪成各种传统纹样组合缝绣于毡子上，正反对补，虚实相映，十分美观。擀花毡是在白色羊毛为底的毡基上摆好用黑色或赭色驼毛或羊毛组织成盘肠、哈木尔、花草等传统图案擀制而成。

壮锦可分织锦和绣锦两类。织锦可以说是壮锦最基本的部分，绣锦是在织锦的基础上进行的再加工、再创造。上述的工艺属于织锦，主要采用“三梭法”织造，不断循环、加工而成。地纬与花纬所需要的原材料上主要是采用未加捻的丝绒，平布纹主要起到加固作用，由丝绒的地纹与花纹紧紧夹住并完全覆盖，其是隐藏于内部的工序，在织物表面并不能显现出来，我们看到的则是锦面呈现给我们的色彩与图案完美结合的精美的艺术作品。“三梭法”织造的壮锦经久耐用，不易损坏，也不怕水洗，但是其费工费料，生产效率低，花费时间长，这样生产成本就很大，所以现已经很少采用了。现在的壮锦一般采用“二梭法”，少了地纹纬这一层，所需的原料也发生了改变。绣锦是在已经织成的锦上，再运用各种刺绣手法来绣出不同于壮锦风格的图案。由于材质、工艺和锦不同，绣锦可以说是把刺绣的工艺添加在了壮锦上，是两种工艺手法的结合。

在壮族的生活中，每个壮族女儿必须学会的传统技艺就是会编织壮锦。从她们开始懂事起，就要为自己以后编织整套的壮锦嫁妆，充分体现出壮族女儿的娴熟和智慧。她们编织出的壮锦越精美，就越能收到人们的尊敬和赞扬。但是随着时间的流逝，复杂的传统壮锦编织的技艺已在逐渐遗失。我们从传统壮锦的组织结构中可以明显地看到与现代壮锦的区别，现代壮锦为了大量提高生产率，引进大织机，更多采用的是二梭的组织结构，即平纹地纹组织，纬向花纹组织的是通经断纬结构，图案稀疏，图案之间距离较大、较散，将平纹地纹组织的纹理显现在外面，而传统壮锦更多采用的是三梭或四梭组织结构，平纹地纹组织会被地纹纬与花纹纬紧紧包住，图案细密，使平纹地组织不露于织物表面，更具有立体感和结实的手感。与传统手工壮锦相比，现代壮锦显得较为稀疏、简单、粗糙。

铺地锦即“锦上添花锦”。缎纹组织上釆用几何纹样或细小的花纹铺地，形成规矩的地面花纹，再嵌以五彩斑斓的大朵花卉，如宝相花、牡丹花等，地纹烘托主花显得更加色彩艳丽、层次分明。有的加金线织造，极为富丽堂皇。

铺地锦即“锦上添花锦”。缎纹组织上釆用几何纹样或细小的花纹铺地，形成规矩的地面花纹，再嵌以五彩斑斓的大朵花卉，如宝相花、牡丹花等，地纹烘托主花显得更加色彩艳丽、层次分明。有的加金线织造，极为富丽堂皇。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

匣锦的织造采用束综提花和综片起落相结合，其经线既要穿人花综区，又要穿入素综区，采用6片综片控制地纹组织。为减少提综重力，采用反面向上制织，地纹之六枚缎纹用6片地综制织。花纹则由花楼束综控制，手工牵花和投梭。图6-3为匣锦的穿综方法和起综顺序图。其中a为穿综顺序图，b为脚踏杆与综片连接图，c为起综图。

匣锦的织造采用束综提花和综片起落相结合，其经线既要穿人花综区，又要穿入素综区，采用6片综片控制地纹组织。为减少提综重力，采用反面向上制织，地纹之六枚缎纹用6片地综制织。花纹则由花楼束综控制，手工牵花和投梭。图6-3为匣锦的穿综方法和起综顺序图。其中a为穿综顺序图，b为脚踏杆与综片连接图，c为起综图。

甲经为（l/20/22D厂丝8T/cms）6T/cm2,即为21旦尼尔的加弱捻双股精练色丝。其功能用于起地纹和少面积的花纹；

甲经为（l/20/22D厂丝8T/cms）6T/cm2,即为21旦尼尔的加弱捻双股精练色丝。其功能用于起地纹和少面积的花纹；

毋庸讳言，最能反映云锦高超制作技艺的即是帝王龙袍。龙袍的制作是一个浩大的工程。按明代皇帝通天冠冕服制，龙袍胸前、后背纹作柿蒂形，有两条过肩龙盘绕，衣领一正两侧三条小龙，两袖两条升龙对应,膝盖处绣十条行龙戏珠,总共十七条龙，姿态色彩各具其趣。要求金彩衔接、花纹合一，缝接后天衣无缝。因此，挑花结本的制作，从龙袍整体的布局设置，到具体纹样规格，都要精确计算。此件龙袍重虽仅有500克,而挑花的花本却重达百几十斤，首尾连接长达50多米，用耳子线121370根，整件袍料共要挑结十二本花本(9个妆花花本,3个地纹花本）。按各部位在衣料结构中的排列顺序，依次上机织造。织造更为繁难复杂，织手要在机上整整织作一年时间，期间季节的变化、空气的湿燥，会对织造的纬密产生很大的影响。而龙袍的个部位的纹样全部荽拚接起来，所以结密必须控制得十分精确。但这是极其困难的。因为各个部位的纱料质地不一，况且还要考虑到织物的张缩力，先织和后织在织机上自然定型的差异等因素，没有丰富的经验和精湛的手艺，是很难胜任的，稍有不慎，龙袍纹样就可能对不上,浪费的就不单是时间和工夫，数十万的材料也无法还原再用。所以宋应星在提到龙抱制作时感叹其“机具原无殊异，但人工慎重，与资本皆数十倍这件龙袍的制作,需上花37次，其中正上16次，反上21次，花本的顺序及正反不能有差错，十多万根彩线也不能有一根差错。如此浩大工程的整体设计和实施，具体细节的推敲和制作，都是极为繁难的，然而南京云锦艺人创造了这样的奇迹。这一件件帝后的龙袍、霞披，充分再现了古代丝织工艺在鼎盛时期的最高成就，集中了织锦艺术的精华,显示出云锦艺人非凡的规划组织技巧和高超精湛的绝技。

神兽纹样主要有龙、凤和螭纹。龙作为人们幻想出来的动物，发展到明代已经定型。明清暗花类丝绸纹样中，龙的形态有团龙、升降龙等。龙纹还常与各种造型的云纹搭配出现。凤纹则主要以团凤和飞凤的姿态出现。飞凤常与花卉组合出现，如凤穿牡丹和凤穿缠枝牡丹、莲花或菊花等。也有团凤、团龙与花卉安排在同一构图中的设计。螭纹常与勾连卍字纹、菱格纹、曲水等几何纹样组成图案。螭的造型多呈盘曲蜿蜒或匍匐状。有单个螭纹使用的，也有喜相逢式的双螭纹。其中有的螭纹比较图案化，螭面如虎，身体蜷曲成团状。不少纹样是以卍字曲水或卍字菱格为地纹，以锦地开光的形式将双螭纹或单螭纹装饰于菱花形开光内。

锦纹样中使用的文字主要有卍字和“寿”字。卍字纹的使用主要有两种形式：一种为由卍字组成的卍字不断头纹，有时单独作为主题纹样，有时作为地纹使用；第二种为卍字作为辅纹，填饰在八达晕、天华锦、龟背纹等几何纹中，此种形式的卍字纹使用最为丰富。“寿”字一般多作为主题纹样与其他纹样共同构成图案，且多以团寿的形式出现。

绫织物纹样中文字的使用与锦织物纹样较为相似，亦主要有“寿”字和卍字两种，文字单独作为主题纹样在绫织物纹样中非常少见。卍字多连接在一起构成卍字不断头纹作为地纹使用，单独作为主题纹样的卍字纹，目前只发现一例手卷隔水纹样，共两个卍字，字体较大，呈一上一下排列。“寿”字多与其他纹样共同构成主题图案，且“寿”字几何化，较为抽象。

辽宋时期丝织工艺的提高和设计意匠的巧思促进了纹样内容和构成的精进，常将多种纹样加以综合构成，其中最有代表性的就是“锦地开光”式样。“锦地”其实是以细锦作地纹“开光”意同开窗，即在锦地上安置窠形的意思。耶律羽之墓出土的菱地团窠四雁衔花纹锦就采用了“锦地开光”的构图方式，在菱格纹地上装饰有团窠图案，其中团窠最中心为四瓣柿蒂小花，四角各有一只展翅飞翔的大雁，团窠的最外圈为一深蓝色的圆环，其中点缀缠枝花卉纹样，组织严密，纹样复杂华丽。

壮锦图案的结构比较严谨、庄重、大方、浑朴，与现代艺术的气息很接近。这一点吸引了不少中外学者的研究兴趣。它多以几何形为基础骨架，饰以经过加工的自然形图案，在地纹上装饰自由花，运用自如，富于变化。其主要结构形式有三种：

几何形纹样是壮锦中最常见，它可以构成地纹骨架，也可以作为装饰性主题。有锯齿纹、井字纹，水波纹、回纹等，以曲线与直线构成，它强调单纯而抽象之美，按一定的排列重复出现的时候，就让整个图案呈现出一种韵律感。

壮锦的图案特点及主题。清代以及现代的壮锦常用菱形几何纹作骨架，以接近写实的菊花、梅花、八角花填在里面，或用回纹、卍字纹、水纹为地纹，以造型奇特的龙、凤、鸟、树规则地散点排开，形成相当美观的效果。壮锦的主题传统图案有花、草、果、虫、鸟、兽、水、云、双喜、星、日、丹凤朝阳、蝴蝶花篮、双龙戏珠、双狮滚球、青绿云雁、凤凰花树、凤穿牡丹等，有的绚丽多彩，有的清新素雅，图案逐渐由抽象、富于装饰性到赋予生活美好寄托的写实风格。

从色彩上看，贵州少数民族织锦有素锦和彩锦两种。素锦是以黑白线进行通经通纬的织造，织成后正面呈现白地黑花，背面呈现黑地白花，称“两面锦”；素锦纹样多以菱形和方形为骨架，互相穿插，在其中布置适合的纹样，以花果植物纹样较多，人物、动物纹较少。彩锦是以彩色线进行通经断纬中通纬断纬的反面织造，织成后只在正面呈现花纹。织造彩锦的工艺比较复杂，挑织同时进行，一般是挑一行花纹纬和地纹纬便织一道平纹纬，平纹纬不露于锦面。彩锦在彩色的运用和搭配上很有讲究，追求艳丽鲜明，以暖色为主，再以其他色彩衬托，看上去灿烂辉煌，十分美丽。总体看去，素锦黑白对比鲜明，大方素雅；彩锦的纹样比素锦更加丰富多彩，让人叹为观止。

另外一幅也具有代表性的壮锦被面，在四方连续的菱形地纹上，编织花树、凤、蝶等主题花纹。花树居中心位置，左右各一凤鸟，左上左下为方胜、朵花，右上右下为蝶纹，形成四组图案。每一菱形图案内的花树始终是同一颜色，凤鸟的每一块有不同的两种颜色，蝶纹、方胜朵花也是两种颜色。每一菱形图案内的主题花纹又有一到三种颜色。因此这幅壮锦的色彩相当丰富，满地花纹，多彩却不显繁缛多余。这也显示了壮锦的工艺特点，只有机械的提花技术加上纯手工的挑花才能实现壮锦的绝色之美。

现在我们能够看到的壮锦，绝大部分都是以几何纹为地纹，上饰各种图案的多层次的复合图形，动植物图案，如花卉、狮子、龙凤等，形成多层次的复合图形，这是最为典型的壮锦构图方法。如北京故宫博物院收藏的清朝乾隆时期“驼色地织彩斜万字朵花纹壮锦”被面为例，该被面以驼色棉线为地经、地纬，以杏黄、明黄、青、粉、草绿、红等彩色丝绒起花，在斜卍字锦纹地上再织六瓣朵花花纹。从技术上来说是属于提花再加上挑花的方式。花纹上下交错横向排列，两排一循环。第一排为红色、粉色朵花间隔排列；第二排为草绿色、青色朵花间隔排列，每排的花纹图案相同却颜色各异，花纹上下左右相同而色彩不同，有五彩缤纷的艺术效果。这幅壮锦构图丰满又透着简洁大方，对比强烈，生动逼真，色彩丰富艳丽又不媚俗，是壮锦的代表作，深受民众喜爱，靖西、宾阳民间织作的多类似这个图案。

壮锦中利用谐音的Raiz duz gaiq（动物纹）饰主要有鹿纹、鱼纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹、鹤纹等。鹿是常见的吉祥物，因鹿与吉祥字“禄”“路”谐音，常常用来隐喻“福禄双全”“路路顺利”等。鹿纹常与蝙蝠纹、鹤纹组成“福禄寿”的组合图案。在壮锦纹饰中，鱼纹与蝴蝶纹最为常见。除了社会历史文化等方面的原因之外，利用谐音象征应该说是一个重要的方面。如下图的这幅鲤鱼纹壮锦纹饰，在回形纹骨架内，装饰有鲤鱼穿莲花与鲤鱼跳跃姿态的两种图案，蕴含“连年有余”与“鲤鱼跳龙门”之意。鲤鱼的谐音象征意义较多。“鱼”与“余”谐音，象征“年年有余”，与富裕和财富相关。“鲤”与“礼”谐音，织有鲤鱼纹饰的壮锦是壮民赠送亲朋好友的佳礼。又如下图的这幅“四福捧花”纹壮锦小挂壁，在黑色的地纹上织有五彩缤纷的花朵和蝴蝶，精美动人。蝴蝶中的“蝴”字谐音为“福”，所以代表着幸福美满。图案中的蝴蝶围着花朵，象征四蝴（福）捧花，寓意家人和睦，一切顺利，幸福美满。四福捧花壮锦小壁挂纯手工制作，颜色丰富多彩，寓意深刻，是生活家居中常见挂饰。

几何纹图案的形式大致可分为二类；一类是完全以几何纹组合，如整幅织锦都是用各种不同的造型、大小不同的粗细线条的几何形纹穿插组合，取得协调一致的图案装饰效果；另一类是以几何纹作为陪衬的地纹，在几何形底纹上饰各种具象写实的动物、植物纹，图案效果均显得主次分明，对比强烈和具有庄重富丽之感。壮锦图案的组织结构—般有四方连续、二方连续、对称式、开方式、团花式和散点式几种形式。有些织锦同时采用两种或多种形式组合，显得丰富繁缛。总之，壮锦图案最突出的特点，就是大量出现抽象规整的几何纹装饰，即使其中饰有各类写实的动物植物图象，动植物纹饰也都是变得规范和图案化了，整个装饰风格呈现出几何规整的韵味。然而，壮族人民为何如此酷爱几何形纹，数百年来壮锦一直沿用这种几何形图案，并保持着与传统一致的装饰风格呢？我以为这首先是受到壮锦织造工艺落后的局限。

这种形式多用万字，回纹、水波纹等作地纹，上面再灵活安排各种动植物单独纹样，它突破了骨架的束缚，能自由布置，但自由之中又保持对称循环的形式。由于几何形地纹的衬托，并用大红、杏黄、翠绿或纯黑作底色，用对比强烈的色彩作花，通过亮底暗花或暗底亮花的相互映衬，更显浓艳粗犷、生意盎然，具有鲜明的地方特色。这类织锦，因花纹较大，俗称“大花头”如凤蝶纹、花蝶纹都属于这种构成形式。构图匀称安定，宾主分明，在每一个单位纹样之间，都留有充裕的间隔，使主题图纹醒目突出。有时为了强调虚实关系，以虚托实，匠心独运地分为虚实两组，如狮子滚绣球，虚的一组用较浅的线纹，以显主次分明。这样虚实相间，有无相生，既蕴藏对立又不失调和。

至于几何纹样，主要是根据织物经纬线的交织规律，作斜行的直线变化，其特点是形象严谨、简朴和抽象。然而，由于线条粗细、疏密、曲直、长短和方向变化与组合的交互运用，也造成绮丽多变的特色。这类纹样多从古文字变形而来，如锦中卐字、回纹、水波纹、六耳结等纹样，主要用作菱形骨格和地纹起着衬托和装饰作用。还有一些是自由的几何纹样，多由最基本的原始几何形组成，如△形、□形、▱形、X形、点、线等，根据图案形式美的需要，比如疏密、呼应、对称、均衡、黑白灰的对比等，随意添加，使图案加强节奏感，显得富丽多变。

二、地纹上织自由花。如团龙飞凤、狮子滚球、四宝围蓝等，都属于这种构成形式。这类织锦，因花纹较大，俗称“大花头”。它多用卐字，回纹、水波纹等作地纹，上面再灵活地安排各种大小自然物象。整幅图案基本上是作二方连续排列。单位纹样则常由一个中心花和几个左右对称或均衡的物象配合组成，匀称安定，宾主分明。由于几何形地纹的衬托，暗地亮花或亮地暗花，显得自由花更为鲜明突出。这类结构的优点：第一是拣花自由，在地纹上可以任意挑织和穿插各种自然形象；第二是适于表现主题性的完整的图案内容。艺人根据自己的审美理想和艺术意象，按题材内容物象的宾主朝揖、造型的特点和人们的习惯爱好，经过匠心的经营安排，创造出生动活泼、气魄浑厚、雄健的图案。如以龙凤为主的“龙凤锦”，双双对飞的朝阳双凤，紧密围绕着位于中间的巨龙，四宝和鲤鱼等纹样生动而又匀称地彼此穿插，极富优美的韵律感，让人从中感受到一股旺盛活跃的生命力。

绫织物纹样中的几何纹多为中小型，使用数量较少，主要有球路纹、菱格纹、龟背纹、卍字不断头纹等。球路纹圆形骨架内填饰纹样多为小型几何纹样；菱格纹的使用主要有两种情况：一种作为其他纹样的地纹，一种为菱格纹与其他主题纹样共同构成图案；龟背纹在绫织物中的使用亦是多作为球路纹等几何纹的辅纹，或以龟背纹作为框架，内部填饰纹样。绫织物中卍字不断头纹的使用不如锦织物常见，主要作为花卉纹、几何纹的地纹。卍字不断头单独作为纹样，与锦织物中的卍字不断头图案造型相同或相近。

从结构而言，壮锦图案有以下几个特点：端庄、朴素、严谨。壮锦图案多以几个图形为其基础的构架，之上装饰经过变形加工过的自然物形状，在地纹上饰以自由花，手法变化多端，匠心独运。清代以来，壮锦的图案有了一些新的变化，其作为骨架的几何纹路多为菱形，菱形中间填以多种花的图案。壮族人民把对生活的美好祝愿都融入到壮锦的图案中，比如“蝴蝶恋花”和“鸳鸯戏水”图案表达的是对美好爱情的向往，“葵花向阳”、“四季佳果”图案表达的是对风调雨顺好收成的祝愿，“双狮滚球”等图案表达的对未来的生活能够吉祥如意、乐观幸福的期待。动物图案是壮族人民十分喜爱的，比如奔马、蝴蝶和狮子都常见于壮锦之上。而其中，凤凰在众多的图案中是最常见和最受欢迎的图案之一，这是由于壮族喜爱凤凰，认为凤凰是吉祥鸟，所以绣风凰于壮锦之上，表达一种对未来生活的美好的愿望。

例如这一幅环江地区民间艺人韦小田织造的凤鸟盆花纹散花型织锦背带心的图案，就是在大红色的地纹上，织造了凤鸟、花束、莲花以及花盆等物象，织物的物理质感浮于地纹之上，不受地纹的限制，自由的排列，充分体现了壮锦的厚重感。其中的凤鸟采用了壮锦传统凤鸟的经典形象，花朵的形象较为新颖，采用宝蓝色、枚红色、乳白色、橙黄色相间的色彩搭配，色彩丰富明艳，但是并无繁杂之感，各种色彩都统一于大红色的热烈的背景之上。壮锦的主色调喜欢运用艳丽厚重的色彩，但是也遵循这样一条原则：“深地人人爱，浅地也不坏”。这就说明壮锦色彩的另一个特点就是暗地亮花，这样不仅让花纹显得更加亮眼，也使得画面和谐统一，不会让人产生喧宾夺主之感。

所谓表号，就是选取事物最具代表的一部分，作为所表事物的符号。最为常见的表号，就是以神仙一件最具代表性的宝物作为代表他的符号。在壮锦中有着广泛运用的“暗八仙纹”就是此类纹饰的代表。所谓“暗八仙纹”就是一种由八仙纹派生而来的纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。“暗八仙纹”以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花代表何仙姑。在长期的民间流传及民间艺人的演绎中，暗八仙主要具备如下功能：渔鼓能占卜人生；宝剑可镇邪驱魔；笛子使万物滋生；荷花能修身养性；葫芦可救济众生；扇子能起死回生；阴阳板可静化环境；花篮能广通神明。壮锦中的“暗八仙纹”作为一种表号纹饰，常常成为具有神通广大功能的宝物符号。如下面的这幅龙凤朝四宝挂壁，其纹饰是壮锦的典型传统纹饰。图案在黑色的地纹上，以粉红色的具有典型造型的凤纹，与金黄色盘龙纹，加上葫芦、宝剑、花篮与荷花四种“暗八仙纹”构成，代表着吉祥与安康。

“开不败”图案中图地反转的表现手法在鲁锦图案中是较为典型的。实线和地纹的留白同时进行渐变，更加增加了线的表现力，画面更为丰富。经线和纬线相互交织组成的小正方形也处于渐变之中，这样又形成了小到点，大到面的渐变。点、线、面的渐变和谐又富于韵律，蕴含于民间的形式美的原理法则，在这里得到了尽情发挥。

那么，即使织锦上的自由花不受几何形制约，壮锦纹饰图案由于采用二方连续或者四方连续的织法，也会以图案中的某个自然物为中心形成上下或左右的整齐对。这也许与壮族人民特殊的审美情趣与纹饰图案形成的传统有关。如下图龙凤朝花壮锦小壁挂，在黑色背景地纹上，以宝珠、如意等吉祥物为中心，两条巨龙左右对称，两只凤凰左右对称。在图案的下方，以一只张开双翅飞翔的凤凰为中心，左边三只绿、红、黄小凤凰与右边三只黄、红、绿小凤凰对称，左边三颗黄、红、绿小花与右边三颗绿、红、黄小花对称。图案下方处于中心位置展翅飞翔的凤凰的翅膀与尾部也是严格对称的。在整个壮锦图案上面，黄色条形内的黄色太阳花与下面黄色条形内的黄色太阳花上下对称。这种图案类型的纹饰左右对称或者上下对称是常见现象。这幅龙凤朝花壮锦小壁挂体现了龙、凤等传统吉祥纹饰的深刻寓意。但是龙在上，凤在下，却代表古代传统浓重的重男轻女思想。

二二错排是绫织物纹样中最常见的图案布局方式，相比二二正排布局更为丰富、活泼，单元纹样主要呈散点分布，排列有疏有密，纹样有大有小。纹样的组合排列中，有的为一种主题纹样的排列，有的为两种不同主题纹样的排列。单元纹样有的尺寸大小相同或相近，有的尺寸相差较大。有的单元纹样填织在清地上，有的单元纹样填饰在几何纹等地纹上。二二错排布局主要存在于动物纹以及少量花卉纹、文字图案中，尤其是凤纹及龙纹图案基本上采用的是二二错排布局。与二二正排不同的是，二二错排布局图案除了各种主题纹样外，还常伴随着云纹等二级纹样，且二级纹样多以穿插的形式遍布在主题纹样的周围，具体可分为以下四种形式：

菱格纹在包首锦纹样中的使用主要有三种形式：一是常作为八达晕等大型几何纹地纹的填饰纹样；二是菱格填花纹，即菱形作为骨格，内部填饰团寿、朵花、几何纹、蝙蝠等纹样；三是大小不同的菱格作为主题纹样，单独构成图案。

锦纹样中龟背纹使用较多，主要有两种形式：一是龟背纹作为几何骨格，内部填饰纹样，作为主题纹样单独构成图案；二是龟背纹作为大型几何纹八达晕、天华锦等图案的地纹，此种使用形式的龟背纹最为常见。

二二正排布局纹样数量较少，主要存在于少量仙鹤纹及花卉纹中，单元纹样多为矩形散点状，以及少量的团纹类散点。依据主题纹样的组合构成特点，具体可分为一种单元纹样二二正排和两种单元纹样二二正排两种形式，仙鹤纹多与辅纹云纹构成矩形散点状排列，写实花卉纹中单元纹样多为折枝花，上下两排花纹造型相同，花头方向左右相反，各种类型的单元纹样多填饰在清地上，亦有少量团纹类散点按二二正排布局填饰在几何形地纹上。

第三种为两种主题纹样的二二错排、两种主题纹样上下交错排列布局中，有的图案为清地，有的带有地纹，两种主题纹样有的大小相近，有的大小差别较大。

花卉纹包括写实花卉纹和抽象花卉纹两类，其中以写实花卉纹数量最多。写实花卉纹包括牡丹、菊花、莲花、芙蓉花、梅花等多种题材，其中有的以一种花卉作为主题纹样构成图案，更多的是多种花卉同时作为主题纹样构成图案。多种花卉纹题材的组合图案，包括两种花卉、三种花卉及四种花卉的组合类型，如莲花与菊花的组合，牡丹与莲花的组合，牡丹、莲花与海棠花的组合，牡丹、莲花与菊花的组合，牡丹、菊花、梅花、莲花的组合及牡丹、芙蓉、莲花与菊花的组合等多种类型。这些花卉纹有的填饰在清地上，有的填饰在曲水纹等几何地纹上，具有不同的层次变化。抽象花卉纹按照其形态大小分为两种类型：一类为花纹大一些的团花，一类为花纹小一些的朵花。朵花造型主要有四瓣朵花、六瓣朵花、米字型朵花、十字型朵花、圆形朵花等多种形式。这两类花纹常组合在一起构成图案。

方格纹是以水平线和垂直线相交而成的纹样，在包首锦纹样中的使用亦主要有三种形式：一是以方形为骨格、内填纹样的形式，此种类型的图案不如菱格填花纹多见。另外，包首锦纹样中方格填花纹有明确方形骨格线的很少，主要是无明显骨格线的图案形式。二是方格作为主题纹样，单独构成图案，此种纹样一般称为蛇皮纹。三是方格纹作为其他图案中的地纹形式。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

到了元、明、清时期，宋锦的图案风格、组织结构及装造和织造技艺等已自成体系，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但以经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后又称为“苏州宋锦”。

到了元、明、清时期，宋锦的图案风格、组织结构及装造和织造技艺等已自成体系，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但以经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后又称为“苏州宋锦”。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

另外，值得一提的是，在几何纹样中，“万（卍）”字纹在宋锦中应用甚广，一般多用做地纹与其他纹样搭配使用。

另外，值得一提的是，在几何纹样中，“万（卍）”字纹在宋锦中应用甚广，一般多用做地纹与其他纹样搭配使用。

【花清地白，锦空匀齐】整幅锦缎织成之后，看起来清清爽爽,挑不出毛病，不留遗憾。本来，云锦从挑花时起就分地纹和浮纹（主纹），要求花清地白。锦空匀齐是强调疏密有致、平脱齐整，因为锦缎主要是做衣料之用，要求平整匀称，与一般绘画是有区别的

有一次在闲谈时,我问他听说过“锦上添花”的成语吗？他笑了。他说那是文人想出来的。花上加花，美上加美，好上加好。虽然有的刺绣也在锦缎上绣花，但他们不了解织造，实际上多数云锦都是锦上添花，云锦的“地纹”和“主纹”（浮纹)，挑花本都是分别挑的，织造时再拼在一起。地纹多是小花或几何形花纹，细密匀整，如果单独织出来，其本身就是锦缎了。在地纹上加花，要疏朗粗大，生动得体,不就是“锦上添花”嘛！

元代袍服上经常出现袖襕和肩襕图案。其实这样的纹样在金代已露端倪，如黑龙江阿城金代齐国王墓出土的织金袍襕，到元代可以找到大量的实例。比如英国Rossi&Rossi Ltd.收藏的几何纹肩襕辫线袍、1978年内蒙古达茂旗明水墓出土的织金锦袍等。它们大都是带有波斯或阿拉伯文字风格的图案，以圆圈和线条组成。纹样规整变形，上下左右，处处对称，高度程式化，和伊斯兰装饰风格十分接近。除了上述袖襕和肩襕图案，元代还兴盛琐纹，有时它们是作为团窠主题纹样的地部，有时是作为独立的图案出现。今天还可以看到的有琐纹、卍字纹、龟背纹等。卍字纹屡见于元代丝绸，它时而充当主纹，时而用作地纹，它的出现使得图案显得规矩严谨。“卍”字原是佛教中的一个吉祥符号，在唐代时出现，但当时只是单独用于佛教场合。到宋代后，由于曲水纹的大量出现，卍字纹作为一种装饰性的地纹被大量使用。元代是卍字纹使用最为普及的时代。卍字纹发展到明清时期，成为不断头的形式，寓意绵绵不绝。虽然这类图案的源头早在魏晋时就已出现，但为数甚少，不成气候。赵丰教授认为元代琐纹的兴盛很可能与伊斯兰文化的传播有关。伊斯兰装饰艺术中不用人物和动物，但却有各种变化丰富的几何形状图案出现，这种装饰艺术主要表现在建筑上，但宋元时期也影响了织物图案。

几何纹图案组合，由原始发展到先进，从简单提高到繁复。几何印纹陶的几何图案，从早期几何纹的单独拍印，到铜鼓上多种几何纹的组合，最后发展到壮锦几何纹和各种动植物图案的组合运用，出现了以几何纹为地纹，上饰各种图案的多层次的复合图形，从而使壮锦的几何纹装饰达到了高度图案化的水平。

（1）色彩归纳法。壮锦一般不凭借直觉的色彩法被动地对自然作机械的模仿，而是按艺人的意愿，从丰富复杂的自然界色彩中加以提炼、夸张或者换色，在造型规整化的基础上进行色彩归纳，使自然形象的特征更集中，更鲜明突出，使色彩既富于变化又大方朴实。如五彩梅花、菊花，在暗绿色的地纹上直接用水绿湖蓝等色，突破红花绿叶的常规，与其它色彩相映相照，呈现出五彩缤纷的景象，不但加强了图案的装饰效果，也使花色更为鲜艳动人。又如“龙凤锦”中的鱼，它大胆地用一个大红或鲜绿的颜色，简洁明快，穿插在各种色彩的其它形象中，也很活跃，增加了锦面的活泼与热烈气氛。

壮锦纹饰喜用蓝黑、红色，并且颜色对比鲜明，达到了“悦目”的审美效果。壮锦纹饰里以绿色为烘托，红、绿二色交融，给人以鲜明的感官刺激；再配以黄、蓝二色，使整个锦面显得丰富艳丽，典雅富贵，具有浓艳粗犷的艺术美。如上面的这幅蝴蝶穿花壮锦，除了体现了壮锦纹饰的造型美，还体现了壮锦纹饰的色彩美。整个图案背景为浅绿色的地纹，给人一种恬静而安适的感觉。在浅绿色的地纹上，有蓝色的波浪线，给整个图案营造出一种宁静的气氛。壮锦纹饰颜色共有红色、粉红、黄色、棕色、蓝色、深蓝、浅紫色、白色八种颜色构成，可谓五彩斑斓。上面两只蝴蝶的造型与下面的两只是一样的，只是颜色不同。上面两只蝴蝶的翅膀均为浅蓝色，须为棕色与粉红两种颜色，尾部为白色，与中间的两只蝴蝶的颜色形成对比，体现了颜色的变化美。花纹同样如此，中间的两只Duz fungh（凤纹）的冠均为粉红色，头与身子为浅紫色，翅膀为黄色，爪子为紫色。整个图案纹饰颜色的这种左右对称美与上下对比美交织融合在一起，给人一种和谐的、超越自然物本色的艺术美，体现了壮锦纹饰独特的色彩搭配方式。

红色与黑色、蓝色一样，是壮锦中常用的底色。以红色为背景，可以烘托出喜庆、热烈、欢乐的气氛，使人感到精神振奋，是用于节庆活动中的壮锦纹饰的主要色彩。如下图四宝围篮壮锦图案，在一片鲜红的地纹背景上，深蓝色的四件宝物——葫芦、宝剑、阴阳板、荷花，围在四种颜色即粉白、深蓝、粉红、浅绿等组成的花篮周围，每种宝物均在浅绿色的丝带包围之中。整个壮锦的色彩在红色地纹的烘托下更加对比鲜明，显得稳重之中不失活泼。

这一幅壮锦名为蝶恋花，“蝶恋花”源于唐代教坊曲的词牌，因为其生动并且给人美感的名字，被引入图案的创作中。地纹中的万花阵，也寓意着“万字不到头”，“万寿无疆”的吉样寓意。这幅织锦的色彩的运用，无疑是壮锦色彩运用的上乘之作。织锦的主体形象蝴蝶的色彩，不拘泥于自然中蝴蝶的颜色，但是相当讲究其自身色彩的配搭，黄色蓝色的搭配，西瓜红和紫色的搭配，让本身由简洁的几何形构成的蝴蝶形象，不再那么简单，而是充满热烈浪漫的色彩美感。其间花朵的配色也相当精致，每一朵花都采用四五种颜色来组成，红的花，绿的茎，其间也不乏小面积的白色的点缀，打破艳丽色彩的大色块，使得浓艳的色彩中也有空隙感。处于较为次要位置的鸡的颜色，也是颇值得玩味，我们看到小鸡的周身，至少有五六种颜色来配搭，蓝色、白色、枚红色、西瓜红色、黑色的运用不拘泥于成法，但是别有一番随意轻松的意蕴。而且由于小鸡的形象处于较为次要的表现位置，所以和花朵蝴蝶相比色彩面积要小得多，因此，虽然其色彩丰富，但是并不会给人喧宾夺主之感，深得色彩搭配之精髓。此一副万花阵“蝶恋花”织锦，一朵朵鲜花开放，蝴蝶在花间飞舞，留下壮乡明媚的春光，将源自于汉族的传统纹样题材，采用壮族织锦艺人自己的艺术手法来变现，体现出了高超的配色技艺，令人叹为观止。