西双版纳傣族织锦工艺流程主要有：采摘棉花—晒棉花—压棉花—弹棉花—裹成条—纺线—泡线—整线—染色—上机制造。

织造是一个程序繁多复杂的过程，俗话说，好马配好鞍，做织锦前的准备工作更显得尤为重要。宾阳壮锦的制作工序包括：纺线、染色、上浆、绞线、卷纬线、牵经线、改造、织棉。

问：十年了，是每天农闲的时候来谭老师这块织锦吗？

陈之佛先生对云锦有很高的评价，认为它是中国古代丝织工艺的最后一座里程碑，是古代织锦工艺的集大成者，他的关心和努力对解放初期云锦的抢救和继承起了关键作用。

中国纺织文化历史悠久，品类丰富，汉族和少数民族地区至今都保留着丰富的传统手纺和织锦工艺。考古发现证实，4700年前我国就已有质地较为细密的丝织品，商朝时就能织出菱形斜纹锦，周代已有多色提花锦。战国时期织锦品种繁多，绚丽多彩，纹饰除菱形外还出现了“对龙”、“对鹿”、“舞人锦”。汉魏时期的纺织产地遍布全国，各地都有代表品种，花色十分丰富，仅绫一类就有十几种。三国时期，在四川成都平原，蜀锦已经成为织锦名品，远销国外。蜀锦图案丰富多彩，传统的产品有雨丝锦、条花锦、散花锦、方方锦、灯笼锦、浣花锦。蜀锦有别于其他织锦的重要特点是，它至今仍保留传统的经锦工艺——在经线上织花，质地厚实紧密，色彩光洁艳丽。

下二图是一块织锦碎片，所幸图案纹饰还算清晰，深褐底上有各种变形的缠枝纹花卉线条图案，上面以马车、骑马人、舞者、行人组成的金色四方连续图案，这应该是反映古丝绸之路上繁华的场景，织锦的具体年代，还有待于专家的鉴定。

羌族人民的挑花刺绣，有着悠久的历史。“神农之世，男耕而食，妇织而衣，男女开始分工劳作。”古羌人擅用自制工艺品装饰、美化自己的生活。羌族妇女善于运针走线、拧线织锦，刺绣佳作甚多。明清时期，羌族的挑花刺绣业十分兴盛，羌族妇女从小训练有素，常针挑线绣，制作出独具风彩与特色的围腰与云云鞋、尖尖鞋、朝鞋等。经历漫长岁月的洗礼，羌绣已经成了一个内涵丰富、针法独到的民间工艺品体系。

傣族织锦工艺具有悠久的历史，它是千百年来傣族人民智慧的结晶。

织锦在中国已有3000多年的历史，由于其高难的工艺技术和丰富的文化内涵，被视为中国纺织品中价值最髙且最具象征意义的文化艺术品。

经过明清两代织机的改进和织造工艺的发展，鲁锦工艺技术也几近登峰造极境界。在清代，濮州（今鄄城）织锦曾被当地官员作为贡品晋献朝廷，成为大内御用之物。这种“土”味十足的民间织物，在满目绫罗绸缎的统治者面前成为珍宝。

织锦是傣族妇女毕生相伴的技艺，云南少数民族织锦的历史有3000多年。晋宁石寨山出土的滇国纺织贮备器上，就有傣族先民纺织的身影。傣族的棉织锦已颇具水平。由于西南丝绸之路（蜀身毒道）对滇西傣族的影响，使云南傣族织锦出现两大流派，滇西以几何图案丰富传承了汉锦的许多风格；西双版纳的织锦最经典是服务于南传上座部怫教的佛幡，具象造型象、马、狮、孔雀等形象，打造了佛像和寺塔纹样，吸收了东南亚文化的诸多特点，产生了个性十足的织锦图案。

在土家织锦迎来它第一个兴盛的时候，虽然织锦工艺品走向市场，走出它生产的狭小天地，但织锦生产没有离它的原发地，生产者和设计者没有分离，组织生产的形式也承袭了传统。织锦工艺本身没有发生什么变化，其生产的原材料、花纹图案都基本保留了传统。我们现在所见到的传统织锦，可以证实当时的工艺情况。

魏晋南北朝时期的织锦以四川的蜀锦为代表。三国时魏、吴两国竞相求购，客观上为蜀国提供了军费。

（2）研究壮族织锦的历史渊源，主要介绍中国的织锦、广西少数民族织锦和壮锦的源流等内容；

因此，严格地讲，蜀锦是指两汉三国时期蜀地生产的锦品。使用的织机是斜式腰机（踏板机），或单综，或多综。这种腰机三国时由蜀国南下军队带到许多少数民族地区，促进了当地的织锦生产。汉魏时期的蜀锦以经锦为主，即以经向彩条为基础，交织以彩色纬线，然后显出五彩缤纷的花纹。蜀锦以色彩艳丽著称，尤以红色最为亮丽。东汉时又有了加金技术，锦品更显得富丽堂皇。此时蜀锦纹样多见祥禽瑞兽，穿插以吉祥铭文，史称“汉锦”“汉式锦”。三国时，诸葛亮在成都设“锦官”管理蜀锦生产，成都成为当时全国织锦生产和销售的中心。

黎族的传统织锦非常精美，它色彩绚丽，工序复杂，通过纺、织、染、绣四大技艺构成图案，是我国最早的棉纺织品，据今已有3000多年历史。相比黎锦，最早的壮锦据今有2000多年历史，它是由一种颜色组成，花纹由几何纹构成，表现出质朴严谨的特征。黎锦和壮锦二者极具历史、人文和实用价值，都被评为我国非物质文化遗产项目，黎锦更是获得世界非物质文化遗产的殊荣。

秦帝国的建立，为中国各地经济文化的交流扫除了障碍。由于秦代存在的时间很短，织锦技术主要是在汉代得到飞跃和发展。

锦在中国有三千多年的历史，中国是运用织锦技术最早的国家。锦是14大类丝织物之一，是指经纬丝无捻或加弱捻，先染色然后织造，具有各式花纹的提花丝织物。锦一般由三种以上的颜色组成，通常是以经面缎纹作为底组织纬面起花。在现代，织锦品种繁多、分布广泛，其中广西的壮锦和最为著名的南京的云锦、成都的蜀锦、苏州的宋锦，被并列为“四大名锦”。

苗族是一个发源于中国的国际性民族，2010年人口普查中，苗族总人口约为942.6万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。他称“长裙苗”“短裙苗”“红苗”“白苗”“青苗”“花苗”等。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、银饰制作等工艺美术瑰丽多彩，享有盛名。

中国是一个纺织文明古国。在古代，棉、麻、桑的种植和蚕的养殖，矿植物天然染料的应用，以及纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的程度。作为纺织大家族中一员的中国织锦工艺，历史悠久，文化底蕴深厚。

东晋（317—420）末年，大将刘裕灭后秦后，将众多长安的织锦工匠迁到建康（今南京）。这些后秦的织锦工匠传承了两汉、曹魏、西晋和十六国前期少数民族的织锦技艺。417年东晋在建康设立管理织锦的机构——锦署，这被视为南京云锦正式诞生的标志。

宝花是一种从中国传统的花卉纹发展演变出来的纹样，沿着丝绸之路向西方传播，乌兹别克斯坦布哈拉附近的瓦拉赫沙壁画中粟特王的坐垫织物上就绘有宝花纹。在敦煌发现的中亚系统织锦中也有一件红地宝花纹锦，图案层次丰富，华丽富贵，但边缘较生硬，透着一种异域风格。从技术上分析，这件红地宝花纹锦属于典型的中亚粟特织锦系统，应该是唐代中亚织工生产的。

当时蜀地发达的织锦技术也从另一渠道对苗族纺织产生了积极的影响。苗族先民大约在先秦时期已经逆江而上移居今四川自贡、隆昌、宜宾、泸州和重庆一带，三国时蜀汉南征南中地区，苗族居住地成为交通要冲，自然受到蜀地文化的影响。蜀锦工艺的传播不可避免。明、清时期贵州遵义一带出现的苗族妇女织的“诸葛锦”，就是蜀锦工艺传人苗族地区的产物。

从秦汉时期就已经达到高水准的楚纺织工艺承继而来的苗族纺织工艺技术，因此后经历一千多年的迁徙，现代苗族纺织工艺出现参差不齐的发展水平。从苗族纺纱、摇纱、编织、织布和织锦的各式纺织工具看，品类是十分丰富的，由此可以排列出纺织技术发展的历史。

中国织锦，从汉代“丝绸之路”的通行开始，一直在不断演进中提升技艺、翻新花色、增多品类、扩展商务。正如黄能馥教授所言：中国历代丝绸织锦的“三大里程碑”是四川成都蜀锦，苏州宋锦和南京云锦。成都历史上有“锦官城”之称，城内的一条河亦称为“锦江”。蜀锦称得上是中国丝绸锦的“龙头老大”。宋代苏州织锦改变了唐代纬锦纹地均用斜纹的织法，将花纹组织与地纹组织区分的工艺组织加以改进，所生产的“重锦”成为明清年间宋锦中最贵重的织锦品种。南京云锦是中国封建时期丝织锦的“最后一块王牌”，也是明清皇家织品的重地，有着“江宁织造”的盛誉，其妆花挖织技艺已见手工织造技艺之极致。云锦在今天也成为古都南京的“名片”，南京因云锦也成为新时代中国民族织锦的“老大哥”。由此加上近百年兴盛于杭州的以“都锦生”织业为代表的现代电机织锦，以及西南广大地区各民族织锦的壮锦、黎锦、傣锦、土家锦、侗锦、苗锦、瑶锦等民族织锦共同组成了当代中华民族大家庭织锦品类异彩纷呈的中华织锦格局。

土家织锦是土家文化的精粹，是土家先民们根据实际生活需要逐渐产生和发展的。土家族织锦“雏形于秦汉，成型于两晋，成熟于唐宋，精于明清”，经历了“民国的大放异彩”和“新中国的走向辉煌”。

另外，在嘉祥的曹元用墓，曾出土过一匹织有菱形花纹的棉织锦，图案优美，织造精细，是元代棉织物的珍贵资料，但这不足以作为鲁西南棉纺织技术悠久历史的见证。因为曹元用生前倍受朝廷器重，曾官至礼部尚书，病故之后才由京师归葬嘉祥祖茔，其陪葬品极有可能不是当地所产。当时的棉布盛产地是在江南松江地区，黄道婆的故事即可为证，而鲁西南地区大兴棉纺织业，则约是明代中期以后的事情。

壮锦因生于广西当时的地理自然环境，属于偏远的西南地区，桑蚕养殖业并不如江南地区发达，推广时间晚，因此，早期的壮锦主要以棉线为底、桑蚕丝为纬线织就了一幅幅具有民族特色的织物，也曾在清代作为贡品进贡朝廷，至今，故宫博物院依旧有收藏做工精致、民族味道浓郁的壮锦织物。后期，由于改革开放，棉纱市场的冲击，大批量价格低廉、颜色选择丰富的涤纶材质或棉线进入市场，使得桑蚕的养殖业逐渐衰落，更多的工厂、作坊选择了它们作为新的纬线进行织锦。

这是最早出现的织锦技术，考古材料显示，这种技术早在西周就已出现。而结束期却延至唐的初期。经锦，简言之就是以彩色经线来显花的织锦。早期的典型代表就是湖北江陵马山战国楚墓出土的经锦锦装。该锦裘的经线有红、黄、棕三色，纬线为棕色，三种经线“分区换色”，显出的舞人、动物等图案呈纬向布局。后来，经锦的颜色由3种增至5种，经线的密度增大了，到了隋代，在平纹经锦的基础上又发展出了斜纹经锦。

织锦在西周即开始了对纺织丝绸的宫廷织造管制，并将其称为“妇工”，为西周国之“六职”之一，同时“锦”的这种多层彩丝线提花织物也随之诞生。湘楚之地在战国中期的长沙左家塘四四号墓就出土六种几何纹经锦。秦汉时期的不同经纬组织的丝织品种在《说文解字》中已记下近二十种品名，说明汉代对提花织机进行了不断的改造，提高了功效和花色品种。西汉长沙马王堆出土的孔雀波纹锦、豹纹锦、花叶纹锦纹饰表明，织锦纹饰形象已由经纬工艺限制中的经花锦几何纹向较为写实的曲线纹饰表现过渡。汉代开辟了名扬中外的“丝绸之路”，致使中华丝绸织造进入了全面发展的新时期。作为西南少数民族称之为“武候锦的蜀锦，随着诸葛亮开辟大后方的“移民实边”政策而广泛将织造技艺传播影响于西南多民族织锦和湖湘民族织锦。之后在唐初出现了大量纬丝显花斜纹纬锦，纬花工艺克服了经花工艺经线显花不能随意变换颜色的缺陷。宋元时期，棉花种植由新疆和广东、广西向内地广泛扩散，取代了以往广泛使用的麻布、纤维布等衣料。同时蚕丝原料也开始转变为高级纺织品纤维原料应用，但多为官府和宫廷织造。元代大量使用金线织造金锦，至使明清两代的宫廷丝织锦更趋华丽富贵，纹饰表现更趋繁复，工艺技术越见高深。

半个世纪以来，云锦研究所公开发表和在内部刊物发表的论文和资料很多，其中较有影响、评价较高的，艺术类有:《云锦的艺术成就》、《从对立和谐美学规律看云锦的风格和技法》、《云锦云纹线的运用及云纹造型规律》、《写实于形简便得体》、《云锦暗八仙纹样》、《云锦龙的画法》、《介绍云锦构图简略》；工艺类有：《云锦意匠基本方法》、《云锦挑花结本基本方法》、《云锦的生产工艺》、《金宝地织造》；史料整理类有：《南京云锦业调査报告》、《云锦发展初探》、《云锦史略》、《云锦》、《云锦图案旧稿的注释和分析》、《中国古代官补》、《历代织锦图案》，文物复制类有：《柿蒂形龙云肩通袖龙镧织金、孔雀羽妆花纱龙袍料织造技术》、《素纱蝉衣复制技术》、《四经绞罗复制技术》，其他类有：《云锦研究工作三十年》、《从日本“西阵织”展望南京云锦》、《承前启后的一代宗师——记云锦艺人张福永、吉干臣》、《集大成的南京云锦妆花》等。此外，研究所还请了中央电视台和北京科教电影制片厂为云锦技艺拍摄了工艺专题片，作为内部科技影像资料保存。

从战国时期（前475—前221)的丝绸实物分析得知，我国当时已经发明用花本提花的织物，公元1世纪从中国西北通往中亚的陆路开通之后，中国丝帛源源不断地远销到欧洲，盛况一直延续到唐代（618—907)。公元6世纪，中国蚕丝技术西传达到欧洲，直到公元10世纪，波斯诗人费尔多锡还常赞美中国织锦。由中国通往西方的大道，后来被德国地理学家称为“丝绸之路”。在丝绸之路出土的公元1世纪至6世纪织锦，纹样紧凑生动，充满动感和力度的动物纹、云气纹构成气魄宏大的画面,纹样的间隙加织具有吉祥含义的铭文等等。公元6世纪以后,中国织锦纹样受中亚文化的影响，由动势的平衡向静势的对称过渡。中国此时发明了以提花楼机为标志的织锦工艺，织锦的组织也由经重平组织演变为斜纹纬锦组织。此时四川成都的蜀锦名声远扬，取代了陈留、襄邑织锦的地位。

第二章湘西土家族织锦概述，从历史溯源、艺术特征、工艺流程三个方面对湘西土家族织锦进行概述。

明朝时期，在1368〜1421年间，先后有明太祖朱元璋、建文帝朱允炆、明成祖朱棣定都南京。1421年，明成祖迁都北京后，南京称作留都或南都，地位仅次于北京。此时，中国丝织业以南京、苏州、杭州三地为中心，产品最负盛名。明朝政府在南京设有“内织染局”（又称“南局”）“神帛堂”、“供应机房”，专门管理云锦的生产。当时在内桥与聚宝门（今中华门）之间是织锦工匠的聚居之地，设有织锦一坊、织锦二坊和织锦三坊。明朝南京的云锦织造工艺日趋成熟和完善，以大提花楼机生产皇室和达官贵族专用的衣袍和室内铺陈用品，把辽、金、西夏、蒙元贵族喜爱的织金技艺与中原传统的织彩技艺融为一体，创造出“妆花”工艺，使云锦既具有北方之“壮美”，又具有南方之“秀美”，其豪华富丽，为锦中之冠。明末文人吴梅村《望江南》词赞美道：“江南好，机抒夺天工。孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”但南京云锦仍然是皇室和官僚贵族的奢侈品。1958年，在北京十三陵定陵中出土的明朝万历皇帝的“织金孔雀羽妆花纱龙袍”，以及写着“南京供应机房织造”等字样的织金和妆花锦缎，堪称是云锦中的极品。它们与1977年在南京太平门外板仓村明朝中山王徐达五世孙、魏网公徐俌夫妇的合葬墓中出土的素缎地麒麟补袍服（这件袍服胸前的官补用织金方法织成）均是南京云锦珍贵的实物资料。

中国是一个丝绸大国，是桑蚕丝帛的发源地，已有7000年的历史。在那男耕女织的时代，伴随着中华远古文明的萌动，丝帛的兴盛承载了我们祖先对美好生活的追求，编织并留下了许多含香吐韵的记忆，开创了中华民族服饰文明的新时代。公元前约26世纪，黄帝的妻子嫘祖教民养蚕治丝的神传说，让我国的丝绸织锦放射出诱人的光芒。

从考古发现，也可以证实六朝时期建康织锦业的兴盛。如与东晋南朝关系密切的位处东北的高句丽国，其国王于东晋义熙九年（413)起，即被东晋册封为高丽王、乐浪公，南朝时又加爵大将军，都督营、平二州诸军事，双方互赠礼品，往来不绝。在丸都（今吉林省集安市）的一批公元5世纪时王公贵族的壁画墓中，均有仿自南朝墓内墙面砖画模拟织锦壁衣的风格，其图案纹样以莲花纹和缠枝忍冬纹等有关佛教题材为主，还出土了具有东晋晚期至南朝初年特点的江南青瓷器，特别是长川二号墓中发现了被认为是江南产品的织锦残片，这块织锦残片以橘黄色为地，用经线显花，织出绛红和深蓝色的图案花纹。最近,在南京江宁镇陈塘湖村发掘的一座大南朝墓葬内，更出现了铺地砖上均摹印有莲花的图案，象征着南朝贵族以织锦铺地的豪侈习俗，此墓的后壁还用莲花纹砖砌成两座佛塔，两个侧壁则有成群男女侍者的摹印砖画。

中国是最早养蚕缫丝的国家。丝绸织锦是中华民族的一大发明，也是对人类文明的重大贡献。中国丝绸织锦在7000年的漫长发展史中，不断创造出丰硕的成果，把中华儿女心灵和智慧的结晶奉献给全世界，为美化人类生活作出了卓越的贡献。丝绸织锦不但以她动人心魄的魅力成为我国奉献给世界文明宝库的一颗璀燦的明珠，也是南京云锦诞生、成长的源头。

从公元3世纪至6世纪的400年间，中国内部战乱分裂，公元220年形成魏、蜀、吴三国鼎立的局面。吴国地处江东，自古就是盛产蚕桑的地方，但织锦工艺还是相对落后于中原地区。周瑜攻打皖城，从袁术那里俘获百工及鼓吹部曲3万余人到吴国。公元263年，交趾太守孙胥曾征手工艺人千余人送到建业（南京），吴国后宫亦有织工数千人，吴主赵夫人能织云龙虬凤之锦，刺绣五岳列国地形之图。在吴国政府的倡导下，吴国的农桑蚕织稳步发展，左思《吴都赋》称：“国税再熟之稻，乡贡八蚕之锦。”浙江诸暨和永安（武康）出产御丝，吴丝蜀锦名扬天下。

罗：谈到祖传，我想到曾了解的相关资料提及到土家族织锦技艺之前一直是祖传，也就是一直是以姓氏或家族为单位的教授技艺（收徒弟）是吗？

傣族织锦历史悠久，元明时期曾经作为贡品交纳给中原王朝。它是傣族人民上千年的编织技艺和审美观念的结晶，体现了农耕时期傣族社会和家庭男耕女织的社会分工，具有独特的历史文化价值和工艺美术价值。然而受到现代化工业的冲击，傣族织锦一度濒临失传。“傣族织锦技艺”于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。但是，目前人们对傣锦织机，织物结构及织造技术的研究尚不深入。本研究通过实地的调查研究，简要研究并解析了傣锦织机、织物及其织造技术。一方面，在理论上保护了人类非物质文化遗产；另一方面，可以为科技史研究提供参考。

在众多传统手工技艺的姊妹艺术中，黄梅挑花能有一席之地，且最早入选国家级非物质文化遗产，自然有其独特的风格魅力。它比不上刺绣技艺千变万化、绚丽多彩，也没有织锦的雍容华贵、仪态万千，却独具一种静穆的朴素美，温婉可人。人们从黄梅挑花的技艺特色、图案纹样及配色技巧等方面都可以感受到其中的韵味。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

元、明以后，蜀锦已发展变化不下数百种，其锦样成为重要摹本而在全国范围内传播。清初的蜀锦受江南织锦技艺的影响，其经锦和纬锦常以经向彩条为基础，以经条起彩、彩条添花为其特色。但晚清以来生产的月华、雨丝、方方和浣花锦等仍保持了蜀锦传统。

三国时，蜀汉诸葛亮为统一大业，在南征时实施了“移民实边”，制定了“南中政策”，把农业、桑蚕、织锦及其织造技艺传到西南少数民族地区，“建城邑，务农桑”，推广了织锦生产技术。“军资所出，国以富饶”，蜀锦，也从不同程度上促进了西南少数民族经济的发展。蜀锦工匠们教会苗、壮、土家、侗等少数民族运用蜀锦织造技艺。据清代《遵义县志》记载“用木棉染五色织之，质粗有文采。教织此锦，为卧具生活，故至今曰武侯锦”。这种武侯锦即现代贵州的苗锦。同样，贵州黎平的侗锦被称为“诸葛侗锦”。蜀锦对湘西一带土家织锦影响较大。所以，蜀锦织造技艺对西南少数民族的影响是不可忽视的。通过蜀锦的输出，促进了少数民族地区织锦业的发展和民族的团结。

三国时，蜀汉诸葛亮为统一大业，在南征时实施了“移民实边”，制定了“南中政策”，把农业、桑蚕、织锦及其织造技艺传到西南少数民族地区，“建城邑，务农桑”，推广了织锦生产技术。“军资所出，国以富饶”，蜀锦，也从不同程度上促进了西南少数民族经济的发展。蜀锦工匠们教会苗、壮、土家、侗等少数民族运用蜀锦织造技艺。据清代《遵义县志》记载“用木棉染五色织之，质粗有文采。教织此锦，为卧具生活，故至今曰武侯锦”。这种武侯锦即现代贵州的苗锦。同样，贵州黎平的侗锦被称为“诸葛侗锦”。蜀锦对湘西一带土家织锦影响较大。所以，蜀锦织造技艺对西南少数民族的影响是不可忽视的。通过蜀锦的输出，促进了少数民族地区织锦业的发展和民族的团结。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

公元220年，中国历史进入魏、蜀、吴三国鼎立时期。四川蜀锦是蜀国主要财源。当时曹魏和东吴都向四川购买蜀锦。在成都城南有锦官城处于流江（蜀江）南岸，用流江的水洗濯锦，其色鲜明，用他江的水则不佳，故号称“锦里”。晋朝左思《蜀都赋》描写成都“阛阓之里，伎巧之家。百室离房，机抒相和。贝锦斐成，濯色江波”，可见晋朝成都蜀锦生产的兴盛。由三国至晋南北朝及隋唐，蜀锦都是中国最重要的织锦；北朝时期由于不同民族、不同文化间交流频繁，中国织锦在图案风格和组织结构上都出现了历史性的重大变化。在纹样风格上，由汉代的动势平衡过渡到静势的对称,动物造型不再是汉代的气势奔腾，而转趋于安详温驯，居守于几何格架之内。在织锦的组织结构上，自西周经春秋战国、两汉、三国、两晋的1260余年中（公元前841年一公元420年），一直都以沿用三枚经重平组织显花为主，统称“经锦组织”。20世纪90年代先后在新疆天山东部库鲁克塔山南麓的营盘、塔里木盆地东南部、阿尔金山北麓的且末扎滚鲁克和楼兰、吐鲁番阿斯塔那等地的魏晋时期墓葬中发现了由纬线起花的纬锦，组织为纬重平组织，这类纬锦大概是当地人受地中海一带1:1平纹毛笏罽织物的启发，将中国传统经锦的经线和纬线进行了置换，从而创造出纬线起花的纬锦。到公元7世纪初唐代初年，纬锦就在中国内地流行。此时益州大行台窦师论亲自创制了一批划时代的蜀锦纹样，成为唐高祖、太宗时期的标准织锦样式。唐张彦远在《历代名画记》卷一〇中记载窦师纶封陵阳公,“敕兼益州大行台，检校修造。凡创瑞祥、宫绫，章彩奇丽，蜀人谓之陵阳公样……高祖太宗时，内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之”。文中提到的织锦纹样，在西北丝绸之路沿线出土和在日本正仓院保存的唐代绫锦中，都能见到其气势恢宏的风貌。蜀锦被称为中国织锦的第一座里程碑。

公元220年，中国历史进入魏、蜀、吴三国鼎立时期。四川蜀锦是蜀国主要财源。当时曹魏和东吴都向四川购买蜀锦。在成都城南有锦官城处于流江（蜀江）南岸，用流江的水洗濯锦，其色鲜明，用他江的水则不佳，故号称“锦里”。晋朝左思《蜀都赋》描写成都“阛阓之里，伎巧之家。百室离房，机抒相和。贝锦斐成，濯色江波”，可见晋朝成都蜀锦生产的兴盛。由三国至晋南北朝及隋唐，蜀锦都是中国最重要的织锦；北朝时期由于不同民族、不同文化间交流频繁，中国织锦在图案风格和组织结构上都出现了历史性的重大变化。在纹样风格上，由汉代的动势平衡过渡到静势的对称,动物造型不再是汉代的气势奔腾，而转趋于安详温驯，居守于几何格架之内。在织锦的组织结构上，自西周经春秋战国、两汉、三国、两晋的1260余年中（公元前841年一公元420年），一直都以沿用三枚经重平组织显花为主，统称“经锦组织”。20世纪90年代先后在新疆天山东部库鲁克塔山南麓的营盘、塔里木盆地东南部、阿尔金山北麓的且末扎滚鲁克和楼兰、吐鲁番阿斯塔那等地的魏晋时期墓葬中发现了由纬线起花的纬锦，组织为纬重平组织，这类纬锦大概是当地人受地中海一带1:1平纹毛笏罽织物的启发，将中国传统经锦的经线和纬线进行了置换，从而创造出纬线起花的纬锦。到公元7世纪初唐代初年，纬锦就在中国内地流行。此时益州大行台窦师论亲自创制了一批划时代的蜀锦纹样，成为唐高祖、太宗时期的标准织锦样式。唐张彦远在《历代名画记》卷一〇中记载窦师纶封陵阳公,“敕兼益州大行台，检校修造。凡创瑞祥、宫绫，章彩奇丽，蜀人谓之陵阳公样……高祖太宗时，内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之”。文中提到的织锦纹样，在西北丝绸之路沿线出土和在日本正仓院保存的唐代绫锦中，都能见到其气势恢宏的风貌。蜀锦被称为中国织锦的第一座里程碑。

在中国历史进程中，秦国征服了巴蜀后，蜀锦为秦国增加了国力。“其国富饶，得其布帛金银，足给军用。”早在汉代，蜀锦织造技艺已走出夔门，跨过剑门关，走向中原大地，对当时社会进步、经济繁荣起到积极作用。秦汉时代，据《史记》记载，四川的丝、绵、布、帛之饶，衣覆天下，蜀锦被誉为丝织技艺的瑰宝，成都也因此得名“锦官城”，成为当时全国的织锦中心。当时蜀地的手工业相当发达,蜀锦织造技艺遍布全川，盛极一时，影响了四川周边区域，并辐射全国。

在中国历史进程中，秦国征服了巴蜀后，蜀锦为秦国增加了国力。“其国富饶，得其布帛金银，足给军用。”早在汉代，蜀锦织造技艺已走出夔门，跨过剑门关，走向中原大地，对当时社会进步、经济繁荣起到积极作用。秦汉时代，据《史记》记载，四川的丝、绵、布、帛之饶，衣覆天下，蜀锦被誉为丝织技艺的瑰宝，成都也因此得名“锦官城”，成为当时全国的织锦中心。当时蜀地的手工业相当发达,蜀锦织造技艺遍布全川，盛极一时，影响了四川周边区域，并辐射全国。

从最初洁白的“越布”到“五色布”，再到后来满缀各种图案的锦，傣族手工织锦将不同颜色的经纬线搭配起来，织出了图案新颖、色彩丰富的傣锦。

中国是一个文明古国，是世界上最早发明养蚕、缫丝和丝绸的国家。几千年的农耕文化培育出了灿烂的纺织技艺及其装饰艺术——织、染、印、绣、缂丝等传统工艺，将中华民族的审美理想和对生活的期盼表现得如诗如画。经过千百年的孕育和发展所形成的三大名锦和民族民间织锦、传统手工印染、四大名绣和民族民间刺绣等技艺，呈现出中国传统织染绣精湛的工艺文化和艺术魅力。锦绣中华，这一富有诗意的称谓，是对中国悠久灿烂的染织绣文化最为形象的概括。

一、土家族织锦的锦面构成

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

（1）简单的单纬提花品种并非云锦所持有，它是丝织提花织物的基本品种，生产最大，用途广泛，在南京地区习惯上也被归入云锦类。（2）重纬通织品种不管是地结型还是特结型都有扣背门丝固结组织，有分工明确的地纬和纹纬，类似于普通织锦提花织物。（3）重纬妆花品种的妆织工艺可以在各种通织品种上使用，成为云锦的核心品种。

“雨丝彩条”“月华三闪”等蜀锦，是彩条晕裥这一技艺的代表作。这一艺术起源于战国汉代的多色经线显花经锦，.在锦面上自然形成“彩条花纹”；到了唐代，晕裥技艺有了进一步的发展，产生了“晕裥锦”，而且品种繁多；到了明清，蜀地植物染料的使用和染料提炼工艺的发展提高，促使染色技术升级，织锦技艺已达到了炉火纯青的地步，在色阶染色技艺的基础上产生了“同色晕叠”的新技艺，使晕裥技艺达到了顶峰。

“雨丝彩条”“月华三闪”等蜀锦，是彩条晕裥这一技艺的代表作。这一艺术起源于战国汉代的多色经线显花经锦，.在锦面上自然形成“彩条花纹”；到了唐代，晕裥技艺有了进一步的发展，产生了“晕裥锦”，而且品种繁多；到了明清，蜀地植物染料的使用和染料提炼工艺的发展提高，促使染色技术升级，织锦技艺已达到了炉火纯青的地步，在色阶染色技艺的基础上产生了“同色晕叠”的新技艺，使晕裥技艺达到了顶峰。

大量用金线是云锦织物区别于其他织锦的标志之一，特別是云锦中的金宝地品种更是满地显金，使织物形成一种金彩晖映、塊丽灿烂的皇家艺术风格。据历史记载及考古发现，用大量金线装饰丝织物最盛行的年代是元朝，并一直影响到明清两朝。元朝统治者继承金人喜金的嗜好，加上金线制作工艺的提高，以及元朝开国征战掠得大量黄金，使织锦上大量用金线成为可能。而元朝正是云锦形成的初期，自然吸收了纳石失和金锻子的用金特色，并随着金线加工技术的提高和织造技术的提高，云锦织金锦品种和金宝地（银宝地）品种有所发展。

刘晓蓉《滇西典型民族织锦研究》对云南26个少数民族家用纺织品种类、纹样作了概述，详细介绍了傣族、景颇族、佤族织锦的工艺、机具、原材料和纹样。

丝织品种类繁多。从质地看，有的薄疏，有的厚密；从结构看，有的是平纹，有的是斜纹，有的是缎纹；从颜色看，有的本色，有的染色，有的套色；从纹饰看，有的净面，有的素纹，有的彩纹等，不一而足。用彩色丝线织出彩色花纹的织锦技术，其难度在于在同一个经纬交错的过程中同时满足实用和审美的要求。下面，笔者通过对经锦、纬锦、缂丝、三原组织等主要技术的介绍，来显示织锦技术的发展轨迹。

17.您家主要的织锦产品有：□铺盖□窝窝被□壁挂□包□围裙□其他

云锦中的织彩库锦亦称彩库锦，属小花纹单位的织锦。织彩库锦的花纹除用金线织造外，还用各种颜色的彩绒装饰，金线及彩纬用通梭织造，彩纬还要分段换色，也有全部花纹用一金、一彩或二彩等多色长跑梭织造的。彩库锦用色虽不如妆花，但织品效果甚为精美悦目。过去彩库锦除用做服饰的镶边装饰外，亦可用于制作囊袋、锦匣、枕垫和装帧等。

壮锦采用传统竹笼机织制在漫长的实践过程中，织锦的实用性、审美性和工艺性三者之间已经被娴熟地有机地融为一体。每一图案都适应生产工艺的要求，生产工艺的制约又促成了特有的形式特点。

第四章傣族织锦图案的文化内涵

一土家族织锦文化符号含义及其表现形式

土家族织锦艺术是从土家人的历史文化中衍生出来的。从历史和文化的局面上探微土家织锦的意蕴对民间织锦艺术的传承和对现代设计的启示有着十分重要的意义。

一、傣族织锦中的孔雀文化

4.3傣族织锦图案的等级观念与使用禁忌

第四章傣族织锦图案的文化内涵

2织锦“西兰卡普”文化中的民族精神——白虎崇拜

3织锦“西兰卡普”艺术土家人生命的情感讴歌

第四章、运用民族学理论，从傣族的图腾神话以及傣族图案的使用禁忌等方面深入的探讨傣族织锦的文化内涵。

人们在社会生活中都希望平安顺利、一帆风顺。这种祈望吉祥如意的心理，早在人类文明的史前时期就已初见端倪，如西安半坡的人面鱼纹、连体鱼纹等，都寄予了氏族子孙繁衍的吉祥含义。文字出现后，人们又将装饰纹样与表达吉祥内容的文字结合，曾经是极为流行的风气，因此在壮锦、云锦和鲁锦等织物中也表现得淋漓尽致，具有鲜明的中国吉祥文化深厚底蕴，集传统吉祥图案大成。在吉祥图案的选择和运用上，一般采用象征、寓意、比拟、表号、谐音等方法表达。在这一点上，三个织锦是有共通之处的，只是表现形式的差异，云锦和壮锦偏图案表象，而鲁锦更多地化为抽象的几何格子的造型。

《一品当朝》寓意取得最高的社会地位，本指最局品级的官员，是人们希望得到功名利禄的美好愿望。土家人把“一品当朝”吉祥文字编织到织锦中，表达了对功名利禄的渴望。织锦中“一品当朝”字样为主题终样，以喜庆的红色为底，整幅构图以纵向二方连续排列，整体造型为菱形几何纹形式。

20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述_冉红芳_校对版.txt

本书将从十个部分，对土家族历史上保存下来的数百种传统织锦纹样分专题进行解读，让土家织锦这块民族艺术瑰宝所具有的文化艺术、社会历史、民族民俗等方面的价值得以发扬光大。

壮族织锦技艺是壮族文化的重要内容，体现了壮族绵延不断的优雅艺术和美丽生活，也是中华民族文化的重要组成部分。

2.您认为土家族织锦技艺的现代传承价值与意义是什么？主要体现在哪些方面？

《西双版纳傣族织锦工艺》，真实、全面地反映了傣锦产生、发展的历程；傣锦的种类及其艺术价值；讴歌了傣族人民的智慧和创造性的劳动。它既可以作为傣锦编织技术普及、教育的教科书，亦可作为科研读本和傣锦资料的汇编本，让傣锦编织工艺精益求精，一代代地得以良性传承。

德宏民族出版社2008年出版的《德宏少数民族织锦图集》，是对当地少数民族织锦图案的集萃，对于织锦文化的传播和研究具有重要的实用价值。云南艺术学院马静《浅析非物质文化遗产数字化保护—以傣锦为例》

在广西工艺美术研究所多年的研究与技术支持下，成立了广西工艺美术研究所民族织锦厂，并使用电机（K84丝织机）生产壮锦。

2苗族织锦图案的构成

三、傣族织锦纹样色彩的装饰性

3土家族织锦色彩艺术特征

二、土家族织锦的纹样纹饰

四、土家族织锦的色彩表现

五、土家族织锦的色彩表现

三、土家族织锦的纹样纹饰

2.2傣族织锦的纹样题材

第二节苗族服饰的刺绣和织锦艺术

2傣族织锦纹样的艺术特征

三土家族织锦图案抽象的艺术造型特征

三土家族织锦图案抽象的艺术造型特征

3.1土家族织锦色彩艺术特征

一、土家族织锦的图案纹样特征

第三章傣族织锦图案艺术研究

四土家族织锦强烈的装饰色彩意味

四土家族织锦强烈的装饰色彩意味

二土家族织锦独特的艺术构成特征

2.1傣族织锦的图案分布形式

一、贵州土家族本地织锦的特点分析

二、织锦图式是土家族民风、民俗的艺术承载

二、从创作方式来看,鄂西土家族织锦工艺具有自由率真的特点

三、鄂西南土家族织锦文化遗产的视角艺术特征

论土家族织锦的色彩特色_何海涛_校对版.txt

5.3傣族织锦图案与景颇族织锦图案比较

中国少数民族文化传承之土家族织锦纹样设计分析_方卫_黄竹_校对版.txt

云南少数民族美术语言的特点分析以傣族织锦图案为例_石小花_马兴隆_校对版.txt

忻城是壮族织锦的一个重要区域，与其他地方不同，忻城壮锦有浓郁的官方色彩。

论土家族织锦的装饰性色彩表现特征_邓丽_校对版.txt

2.侗族织锦织绣的图案造型和色彩上与苗族的刺绣图案造型和色彩有什么区别？

施洞镇的苗族织锦很有艺术特色，不仅锦面色彩鲜明，而且具象或半具象的纹样造型夸张大胆，不讲究对称，常表现盘旋的硕壮龙纹，风格特殊。

从土家族织锦的色彩角度来看，西兰卡普主要有以下两个特征：

这些傣锦传承人们织制的傣锦产品多以白色或浅色为底色，编织图案上多以动物、植物、建筑、人物等为主，动物种类有孔雀、骏马、龙、凤、象、麒麟等吉祥图案。建筑类有宝塔、寺院、竹楼等表达着对美好生活的追求。傣族织锦整体编织精细而美观，颜色鲜明，图案栩栩如生，极度富有装饰特色，民族色彩浓郁，有较高的艺术审美价值，深受群众喜爱。现在的傣锦主要作为旅游纪念品销售，并且已经远销缅甸、泰国、美国、日本、香港等国家和地区。

孔雀被傣族视为美丽、吉祥和善良的象征，以孔雀纹织成的傣锦，花纹变化很多，色彩清新漂亮常是结婚志喜之物。孔雀纹的构成形式一般为单独纹样或呈二方连续。孔雀纹织锦在西双版纳广泛流传。

苗族织锦有浓郁的民族特色，构图特点以菱形的二方连续图案和四方连续图案为多。主题多为花卉纹和雷纹，辅助花纹多为几何纹。苗族民间还织一种锦带，用于腰带、绑腿、花边、裙摆等，织法用的是挑花技术，幅宽3-5厘米，经线起花，经线有不同颜色，纬线为单色。如融水苗族姑娘在坡会时穿着的最美丽的盛装百鸟衣的下摆就装饰了这类锦带，据说这类锦带荟萃了苗锦的图案。

明代织锦的纹饰以缠枝最具时代特色，它以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。另外，还有花草鸟蝶、几何纹、云龙凤鹤，吉祥文字和樗蒲（两头尖呈果核状）等。

湘西土家族织锦的艺术特征_李婷婷_校对版.txt

与其他民族织锦不同的是，侗锦色彩不是很丰富，以两色居多，有黑白、红白、橙白等，显得典雅大方、有层次。构图以二方连续花纹居多，也有一些是散点构图的。图案有各种几何纹、动物、花鸟等。

抽象性特点是土家织锦图案的艺术特征。图案风格的形成：一是土家族人民长期生活在大山之中，对有些图案产生了非常纯朴的审美趣味；二是受到土家织锦工艺制作手段的影响。

隋朝时期的织锦业较发达。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的“胡王”锦是一件有代表性的作品，在米黄色地上以墨绿色和以绛红、橘红交换排列的彩条经线显花，每一花纹循环单位有一胡人执鞭牵驼，间以“胡王”二字，外围半圈连珠纹，花木反复倒置循环提花，形成上下对称、形象生动的图案。隋代的织锦纹饰，除了胡王纹之外，还有套环贵字纹、套环对鸟纹、棋局纹、彩条纹等，其中套环贵字纹在隋代极具代表性。

明代织锦的纹饰以缠枝最具时代特色，它以植物的枝干或蔓藤做骨架，枝叶相互缠绕，构成连续的图案，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。另外，还有花草鸟蝶、几何纹、云龙凤鹤，吉祥文字和樗蒲（两头尖呈果核状）等。

土家族织锦中的植物造型探析_蔡妮娜_校对版.txt

土家族织锦抽象化造型的表现形式特征_邓丽_校对版.txt

壮锦图案的三种组织形式，常以互相渗透穿插的形式交叉构成，几何形与自然形结合装饰，同时又多为二方连续、四方连续和散点排列等共同配置的。在处理手法上也有其独特之处，如表面肌理的处理上吸收浮雕的特点，在织锦表面织成不同纹样有不同的浮凸肌理效果，更显得斑驳浑厚。

第一，织锦大部分以菱形、三角形或几何图案进行画面构图和空间分割，整体画面呈现严谨、理性，简约而不简单。

由于少数民族文化艺术发展自身的独立性和多元化特点，其传统的美术语言在长期历史发展过程中，形成了鲜明的形式语言特色，这些地域化风格的艺术形式，为绘画艺术多元化发展拓展了很好的发展空间。下面以云南傣族织锦图案为主分析其美术语言的风格特点。

贵州土家族织锦美而不俗，与其他少数民族最大的区别在于：色彩喜好鲜艳，对比强烈；构图上采用对称手法，力求均衡的效果。土家织锦的题材大多并非大红大紫、名贵的牡丹、芍药等名贵花卉纹样，而是生活中显而易见的植物、动物、民俗、生活故事等，通过这些生活平常的植物花卉，飞禽走兽，生活用品和民俗故事来表现土家人最原始的审美观和审美需求。

土家族织锦的装饰艺术特征探析_刘益众_校对版.txt

土家锦的绚丽多姿，湘西苗锦的粗犷古朴，侗锦的明秀精致及瑶锦八宝被的雄健爽朗表现了湖南民族织锦的丰富多彩。由于原始织造工艺的局限，其图案的整体风格趋于强烈的抽象、半抽象几何化意念表现，呈现出与刺绣挑花及其它手工艺不同的品种特征。

因此，土家族织锦抽象化造型的表现并不全出于抽象思维的驱使。

织锦西兰卡普艺术蕴含的精神内质，赋予着土家族更加具有持久的生命力。作为构成土家人服饰符号系统元素的织锦“西兰卡普”文化，工艺技艺与其生活环境十分谐调。织锦中夸张的几何符号，成为土家织锦文化的重要标识。作为非物质遗产的远古土家族织锦西兰卡普艺术启迪着今天设计师的灵感。他们将用以现代设计的艺术符号、解构，创造出现代风貌的服装设计，创造一种新的美感和趣味。

傣族织锦图案作为一种文化符号，是民族文化的重要载体，图案具有鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息，其主要的组织形式有单独式和连续式两种。

第五章、运用对比分析的方法，以研究图案艺术作为主要目标，将傣锦图案与不同时期的汉代蜀锦以及周边民族相类的织锦作比较研究。探究傣锦图案的构成特色及文化内涵。

土家族织锦的造型语言及审美特征_周亚辉_校对版.txt

我们从“西兰卡普”特殊的图案构成方式与织锦艺人的传承心理、土家族人的信仰习俗等紧密关系来对其织造图案特征进行阐释。

傣族织锦的纹样，大多是取自与生活息息相关的植物、动物、建筑物等的形象，再结合部分宗教信仰元素形成的具有本民族特色的文化艺术语言。

侗锦图案的线条都呈直线，常见的有人字形、十字形、口字形、之字形、万字形等。经过织锦姑娘的精心规划，将这些图案组成一幅幅简练明快的画面。画面的内容大多取材于山区人们常见的事物，如动物、植物、器皿等，少数大型侗锦的品种也由过去一般的花边、袖口、腰带和头巾发展到几垫、台布、提包等家具或日用品的装饰上。

中国传统民族纹样自商周时期就出现了，各民族的传统图案纹样在类型上丰富多彩。黎族和壮族作为我国的少数民族，二者在地域方位上相近，同时黎锦和壮锦二者只有语言没有文字依靠母传女代代相传，妇女在织锦的时候都是只有腹稿没有样图，但为什么这两种民族的织锦图案给观众的视觉感受有区别，图案的故事情节也相异？本论文以海南和广西两个民族的织锦图案作为切入点，尝试用更加宽广的视角进行阐述。

第二，织锦图案采用大量的动植物题材，表现方式主要以对称或者数列排布完成，不仅亲和力强还具有很强的装饰效果，整体画面抽象又秩序井然。

从构图的角度来看，土家族织锦的构图特征主要表现在以下两个方面：独立构图和连续构图，这两种构图方式都体现出了土家族人民对艺术的追求。

恩施土家族织锦的造型、色彩和材料都是与民族文化和生态环境相关联着的。作为巴人的后代恩施土家族自治州的生态环境，是一个纷繁复杂的物质与精神的有机组合体。

壮锦由于长期在民间织造，不受统治者的制约，逃脱了社会政治因素的阻烧，一直保持着传统的织造工艺，始终体现本民族的审美心理好观赏特点，其装饰的题材和内容就是淳朴抽象的几何纹和自然的动植物形象。因此，与中原汉族织锦的那种象征权威和等级的神圣图案内容，以及编金织银的华贵富丽的装饰风格相比，壮锦的装饰图案普遍具有童真、雅趣和亲切之感，体现出来的是一种自然、粗放好纯朴的民间艺术风格。

傣族织锦上的图案是凭各自的喜好和技艺随意想象发挥织制出来，有正方形、菱形、多边形、等边形等；有花草树木图案和象征吉祥和睦的飞禽走兽图案，常见的有大象、龙凤、孔雀、狮子、老虎、麒麟等，此外还有日月星辰、亭塔楼阁、大海波浪以及其它一些奇形怪状的神秘图案。每一种图案、色彩、纹样都有特定的含义，如红绿颜色是纪念祖先；孔雀图案象征吉祥；大象图案象征五谷丰登等。傣族织锦艺人，将傣族传统文化与其它民族文化融为一体，经过自己的想象构思和升华创造，形成了朴素而别致的傣锦艺术风格：傣锦多以白底为主，衬托出一个个单一独立的图形或者多次重复的连续花纹，形象生动、轮廓鲜明给人深刻印象。而单色面料上用绒线起花，纹路严谨、图案多变是西双版纳傣族织锦的主要特色，与丝质傣锦相比较，棉质傣锦更加清丽脱俗、质朴耐看。

（3）研究壮族织锦的艺术特征，主要从壮族织锦的图案样式、壮族织锦的构成艺术和壮族织锦的色彩特征等内容；

土家人的生活趣味不仅表现于会怜爱那些最为平实的植物素材，同样的，他们也会钟情于那些高雅的富贵之花，当中不乏汉文化中历来赞颂的牡丹、菊花和莲花。土家人在创造织锦过程中，对这些美好的花卉形象注入深深的情感，表达出美好的期望，使之更富有本民族的特色。

傣族织锦纹样的装饰性特征研究_石喜珍_赵艳_校对版.txt

侗族织锦几何纹样是中国传统图案纹样艺术之一，其艺术渊源、图形构成规律、深厚的民族文化背景等构成了侗锦独树一帜的民族本土特色艺术。几何纹样的组织结构和形式规律反映了侗族的工艺技艺水平在不断地提升，并且在纹样呈现的视觉效果上保持了浓厚的民族文化韵味。与此同时，将侗族织锦艺术与现代产品相互结合，使中国本土特色艺术在传承与创新中能更好地发展。

3.2生态环境和工艺造就了特有的织锦“西兰卡普”形态

西兰卡普的形象古朴、繁简相宜、大小错落，其图案色彩鲜艳、对比强烈，这种五彩缤纷、艳丽大方的织锦究竟能给人们带来一种什么样的美感呢？

除普通游客外，还有一些执着于民族工艺原本质朴特色的消费者，如慕名而来的外国游客、收藏者等，织锦生产者需要回应这些需求，于是传统棉线的色彩得以固守，旅游市场中的客源也有了一定的保证。另外，现在作为商品的织锦其色彩的变迁规律还与纹样的类别相对应，其中几何纹样呈现多样化的色彩变迁，而大部分具象纹样的色彩布局则保持不变。

土家族织锦以大写意的手法设计出饱满的纹样，色彩热烈鲜明，构图均衡对称，纹样规律又变化无穷，突出的艺术特征表达了土家人的文化理念，炽热、乐观向上、生生不息的生命情感。

另外，土家族织锦图案中的双鱼双连图纹在土家族民间艺术装饰中极为常见，它在土家先民的观念中具有举足轻重的地位，表达生殖崇拜“多子多福”和象征富裕“有余”，代表年年有余、吉庆有余、吉祥如意，不是抽象艺术为了追求图案视觉效果的纯粹抽象，而是土家人根据物体的特征，经过简化和加工而成的纹样，它运用对称式再现性的图案表现形式，保留了其在客观世界中的形式特征。

这时，壮锦作为唯一的少数民族织锦的特色就显得尤为突出。壮锦虽不如云锦细腻精致，但是相对鲁锦的几何造型特点而言，也兼具写实性与抽象性的结合。

云锦是贵族的，宋锦是文人的，蜀锦是官方的，只有这个带“土”字的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然它也曾经为历史上皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力，独树一帜，让世人刮目相待。

装饰用的大幅织锦，多为纯几何纹，也有少量的几何变体半具象动物、植物或人物纹样。其中施洞型、巴拉河型中的一部分织锦，有较多的动物纹样，如同其刺绣中的动物造型一样，是织锦中最有艺术性的部分。

通过对傣族织锦纹样的主要特征进行分析，我们了解傣族的织锦纹样大多是取自与生活息息相关的植物、动物、人物等，结合了部分宗教文化信息，在应用工艺的框架下形成了自身特色的美术语言。艺术的发展是在其发展历史中区域的交流、文化内涵的变迁中不断发展变化，产生新的特点、改变传统形式，在美术创作中，把云南少数民族美术语言的特点，如傣族织锦图案的象征性、装饰性、和色彩的主观表现性运用到绘画创作中，有利于地域特色的绘画艺术风格形成、完善和发展。

百，虚指数多。百花纹指以牡丹花、芙蓉、莲花、菊花、水仙等数种四季花卉构成的纹样。汇集各种花卉的百花纹，以花枝簇拥，蔓草与枝叶穿插，形成一派富贵繁荣的景致，喻为许多美好事物同时出现的吉祥之兆。百花纹结合织锦、刺绣等多种工艺，多用于女性服饰，流传甚广。

一、侗族织锦色彩艺术

第三章傣族织锦图案艺术研究

3、民间织锦图案艺术的形式规律

3、民间织锦图案艺术的形式规律

吉祥图案是传统文化的一个艺术宝库，为织锦纹样的创作提供了素材和灵感。

四、织锦图式是艺术再现的寓意表达

三、织锦图式是宗教信仰和哲学的艺术呈现

联珠纹在唐代织锦纹饰中数量最多。它是由若干圆形连缀成环状结构，好像串在一起的珠子，故曰联珠；珠环内放置人、动物、植物等图案。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土一件联珠鹿纹锦，联珠纹内织有一头鹿。圆形给人以圆满、团圆的心理需求。

第五章傣族织锦图案与云南部分民族织锦图案的比较研究

猪作为纺织品纹样主要出现于唐代的织锦和刺绣，多以联珠环内的猪头形式出现。这些猪头通常形象逼真，具有明显的西亚和中亚风格。眼睛圆睁，口张开，露出两只弯曲的獠牙和下齿。面部用带有锯齿边的几何纹区分出额头、鼻翼、下颌和面颊等区域，颈部布满条纹状鬃毛。

本文从傣族历史、文化、民俗、艺术等多方位角度，对傣族织锦图案作了相关阐述：

在这些织锦作品中，我们看到的是一组造型生动的具象纹样。

汉代织锦的纹饰主要有以下几种：一是几何纹，以双菱纹居多，图案是一个大菱形两角附以两个小菱形，故又称杯纹；此外还有波纹和八角纹。二是云气纹，又称流云纹，在云气的不同空间里布置有各类飞禽走兽；云纹具有“平步青云”之寓意，分割画面和增强动感的功能。三是花卉纹，主要图案为茱萸和柿蒂；汉代认为茱萸可辟邪驱鬼，柿蒂具有坚固的含义。四是动物纹，常见孔雀、鹄鸟、虎、鹿、羊、龙、凤、仙鹤、双鱼、怪兽等，多有翅膀，寓意为祥禽瑞兽。五是吉祥文字，诸如“万事如意”“延年益寿”“子孙无极”。

土家族织锦的纹样题材主要来自于大自然，喜欢以大自然中的形态融入到土家族人的生活中，保留至今的纹样有200余种，主要题材有植物花卉类、动物造型类、民俗生活故事类、民俗生活器具类四种。

四、土家族织锦的色彩表现

五、土家族织锦的色彩表现

二、贵州土家族织锦的色彩审美分析

3.1土家族织锦准确的色彩搭配在现代设计中的应用

土家织锦运用黄色线条与绿色线条交叉编制，不仅保留了其各自原有的特点和特色，同时提高了整个织锦画面的亮度。

土家织锦中合理利用冷暖色，使织锦的画面呈现出了明显的立体视果。

2.色彩及分布特征：素锦上的青白二色是侗族人民喜爱的两种颜色。大量侗族实物织锦分析显示侗锦的衣料底色主要偏重青、黑、靛蓝、紫等深色。NCS色标里显示的青色是侗锦的底色和基本色调，在服饰、被面、盖片、锦带等处使用十分普遍。黔东镇远、天柱一带和湘西通道一带的侗族生活服饰皆以青色、黑色、蓝色为主，常用土靛染的家织土布为面料。

3.傣族织锦的纹样种类

七、织锦图案风格与形式规律

织锦的吉祥纹有文字符号和图像符号两大类型。

2.1傣族织锦的图案分布形式

第三章、对云南傣族织锦图案从图案的构成学理论及题材两方面进行系统的分类研究。

傣族织锦图案是通过斜织机以经线和纬线的交织，以色线的交织组成图案。图案有单独纹样和连续纹样两种，连续纹样则又分为二方连续纹样（纵式二方连续和横式二方连续）和四方连续纹样。按内容题材大致可归纳为以下几类：

（2）研究傣族织锦图案的构成、图案的内容题材。傣锦图案是通过斜织机以经线和纬线的交织、以色线的交织组成图案。图案有单独纹样和连续纹样两种，连续纹样则又分为二方连续纹样（纵式二方连续和横式二方连续）和四方连续纹样。按内容题材分类可分为：几何纹样、人物纹样、动物纹样、植物纹样、建筑纹样、综合纹样等。

3.2现代设计观念结合土家族织锦元素

（7）研究壮族织锦的现代设计演绎，主要介绍壮锦元素的现代设计和壮锦文化的现代应用等内容；

如今在市场经济和旅游业的影响下，织锦的功能更多地开始向旅游商品倾斜，游客总是希望能够在一块织锦上反映比较丰富的内容，因此用于出售的织锦其纹样主题呈现多样化，往往是几何纹样与具象纹样的组合。其综合性的纹样能够在一定程度上反映傣族生活的场景，是对自然、生活和宗教文化元素的提取、抽象和全面展示。

（三）提炼传统织锦图案，创造新图案

6.22傣族织锦图案对现代设计的启示和意义

四、贵州土家族织锦图案在现代设计中的发展与运用

3科学合理地将土家族织锦艺术运用到现代艺术设计

（一）对织锦元素的提炼及与现代设计的结合

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构、装造和织造技艺等已与蜀锦有了很大的区别，它在唐宋织锦的基础上进行了创新和发展，不仅以经线、纬线并用来显花纹、地纹，而且将彩纬抛道换色应用于横向，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富，独具艺术风格。因此，宋锦是继蜀锦后被誉为中国织锦的又一个里程碑，因其主要产地在苏州，故又称其为“苏州宋锦”。

（一）纹饰在平面的造型上继承着传统，同时于现代的设计中应用及转换。壮锦具有壮族的特色，不仅给我们视觉审美的享受，而且也承载着壮族人民的文化生活、心理状态和宗教信仰。壮锦纹饰题材被丰富地应用在织锦新产品中，产品被赋予了壮族文化面向当下和未来。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

到了明清时期，宋锦的图案风格、组织结构以及装造和织造技艺等已和蜀锦有了很大的区别，它在继承唐宋织锦的基础上有了新的变化和发展，不但经纬线并用来显现花纹和地纹，而且横向又应用彩纬抛道换色，使其质地坚柔轻薄，花色丰富典雅，具有独特的艺术风格。所以，宋锦被誉为中国织锦的第二个里程碑。因其主要产地在苏州，故之后谈到宋锦，都称为“苏州宋锦”。

二、土家族织锦图案视觉修辞的功能

一、织锦图式是土家族人精神内核的艺术抽象

四、织锦图式是艺术再现的寓意表达

土家族织锦文化研究主要集中在对“西兰卡普”图案题材特征的分析，探讨织锦文化的内涵及其所折射出的土家族传统文化的审美思想。

这种“联珠纹”在古代波斯非常普遍，据说带有天体星斗的寓意，在我国北朝时期已经出现，见于敦煌等地的佛教艺术中，也用于织锦，但为数不多。到了隋唐时期，“联珠团窠纹”流行起来，成为织锦的一种格式。

“成都印象”蜀锦，以五重纬双经轴多色手工色蚕丝为经线，以色黏纤丝为纬线，交织而成的五重纬提花纹织物，选用的纹样题材有蜀地的三星堆金面罩、金沙的太阳神鸟、成都芙蓉市花等。以古都蓉城“三大标志”为核心的自由大独花，体现了都市历史文化品牌，历史文化意蕴深厚。组织为8枚经面缎纹纬浮花，乙经斜纹压纬浮接结（共口），反织。在工艺设计与织造技艺上，根据纹样色彩变化釆用分段换色，达到“五纬七色”的效果，质地更加精密细腻、匀称，花纹色彩更加艳丽、多彩，具有浓重的蜀地织锦的风格。

“成都印象”蜀锦，以五重纬双经轴多色手工色蚕丝为经线，以色黏纤丝为纬线，交织而成的五重纬提花纹织物，选用的纹样题材有蜀地的三星堆金面罩、金沙的太阳神鸟、成都芙蓉市花等。以古都蓉城“三大标志”为核心的自由大独花，体现了都市历史文化品牌，历史文化意蕴深厚。组织为8枚经面缎纹纬浮花，乙经斜纹压纬浮接结（共口），反织。在工艺设计与织造技艺上，根据纹样色彩变化釆用分段换色，达到“五纬七色”的效果，质地更加精密细腻、匀称，花纹色彩更加艳丽、多彩，具有浓重的蜀地织锦的风格。

综观每个时期纹样，既具有传统文化的特性，又有时代的特征，还体现了各个时期使用的织锦机具和当时的传统织锦工艺水平，各有不同。蜀锦的纹样不仅承载了中华民族的文化渊源，还集儒、道、释的思想精华于一身，并融入了外来文化，具有一定的艺术价值。

综观每个时期纹样，既具有传统文化的特性，又有时代的特征，还体现了各个时期使用的织锦机具和当时的传统织锦工艺水平，各有不同。蜀锦的纹样不仅承载了中华民族的文化渊源，还集儒、道、释的思想精华于一身，并融入了外来文化，具有一定的艺术价值。

土家族织锦元素对现代设计的借鉴研究_莫璐齐_校对版.txt

（二）织锦纹样和色彩固守的禁忌

第三，织锦刺绣。侗族纺织还有一重要内容，是同样有记录历史文化载体之一的织锦和刺绣。

民间原始织锦的织造工艺与纹饰图案风格化表现是紧密相关的因果关系。原始经纬交织而成的手工织物因其工艺限制促成不同民族地域以至世界范围内的民间织锦呈几何格律点阵式图案风格和折直线构成表现。如俄罗斯等民族民间织锦中的勾纹、八角花纹与侗苗瑶锦及土家锦中的纹饰风格相似。

织物组织是构成图纹的物质形态。同时，织物组织也存在着图纹的形式构成，因织造工艺的原因，土家织锦坐标纵横的高度决定了图纹只能直线发展。从而使其自然地具有几何形简化物象特征。而正是这一特征，成为土家族织锦工艺品已千年传承的根本原因之一，其工艺文化价值是不可低估的。

二、曼暖典村傣族织锦纹样和色彩变迁的规则与禁忌

5.你如何看待土家族织锦艺术在现代社会中的演变和应用？

苗锦的传统样式是没有旁边装饰的，只有主体织花，后来学习了其他民族的织花工艺才发生变化。图5为带边饰的苗族织锦。

8.您如何看待织锦艺术在现代社会中的演变和应用？

用于赕佛的织锦佛幡其纹样几乎没有变化，而旅游市场中织锦纹样的变化主要表现为主题的变化，其构图形式则是依照主题的变化而展开的。

色彩、几何构图是共同构成傣族织锦的基本要素，从单一色彩到菱形构图的多重组合，傣锦的花纹图案由简入繁，这也意味着随着纺织技术的发展，在保证实用性的基础上，傣族人民对织锦的审美提出了更高的要求。

随着丝绸之路艺术文化的交流，西方的织物图案开始影响中国的丝绸设计，大量出土于丝绸之路沿途的公元5至9世纪的丝织品都反映了这种西方纺织文化的影响。丝绸上开始出现模仿西域风格的图案题材，包括各种西域的珍禽异兽，如狮子、骆驼、大象、翼马、孔雀等。各种人物也出现在丝织品上，如狩猎骑士、牵驼胡商、对饮番人以及异域神祇。图案的构图也和汉魏织锦中典型的云气动物纹样有较大区别，多采用骨架式的构图，如菱形或方形的规矩骨架、两圆相套的套环骨架、六边形构成的龟甲骨架、以联珠为主体而四方连续的簇四骨架、二方连续的簇二骨架、呈弧形的对波骨架和交波骨架等。骨架之中，往往置以对称的动物纹样，这些纹样的站立方向经常与纬线方向相一致，与汉代云气动物纹锦刚好相反。

织锦中的吉祥图案早已有之。如新疆出土的“长乐明光锦”于云兽纹中织上“长乐明光”的字样，其追求吉祥的意思十分明显。唐代联珠团窠，宋代花鸟纹均有龙、凤、孔雀、鸳鸯、麒麟等瑞兽祥鸟出现，其追求吉祥的意味也一目了然。明清两代的吉祥文化更是登峰造极，就像礼貌用语“吉祥”“万福”一样，几乎无处不用。

苗族织锦刺绣工艺复杂而细腻，织出的图案类似雕刻，花纹丰富，形象逼真，立体感强。苗族织锦构图遵循了美学的诸多原则：

侗族传统的床单和锦被均以织锦制成，受手工织机的幅览所限，一件成品需由三张纹样配套的织锦镶拼而成，多选用寓意吉祥的对龙对凤、满地菊、太阳、盘长等纹饰，为家家户户所必备。侗族姑娘出嫁时，要带上一幅自己精心织造的侗锦或锦被作陪嫁，表示夫妻到老不变心。

圆领大襟式领口的特点是上边依然有假领披，下端去掉了如意纹图案，构图和制作就简单得多，但大襟领口内的图案纹样依然光彩夺目。卍字纹织锦花边套黑底牡丹纹纹样，富贵吉祥。

长袍中的袖口图案纹样大都与领口纹样相呼应，纹样相同或相似。袖口的制式一般由三段构成，第一段袖口处缝制一圈织锦，织锦的纹样都是几何纹，织锦较厚，耐磨、实用。第二段为黑底刺绣花边，纹样与领口相同。第三段为轻薄型织锦花边，两侧几何纹套边，中间是花卉或鸟类纹样。

（1）提取局部几何元素扩展成全幅织锦的纹样图案

蔓草纹是指以花、草为题材，加以图案化成主题纹饰的一类图案。蔓草纹在隋唐时期最为流行，故又有“唐草”之称，明清时期其外形演变日趋完善丰富，成为一种富有特色的装饰图案。蔓草长青，且连绵不断，寓长寿之意，在书画装裱纹样中较为常见，多为清代作品或具有清代织锦风格的四合蔓草纹锦。

侗锦艺术图案作为我国传统手工技艺，蕴含着浓郁的民族气息，在创作题材、构图特征和色彩搭配方面给人以强烈的美感，具有极高的艺术价值和使用价值。当今，侗族织锦已经成为了我国的非物质文化遗产，如何将侗锦艺术图案运用到更多的领域，让其在新时代发挥出它更多的价值，让其民族精神得以传承下去，是值得我们深思的。

从云锦的产地来看，江浙地区是历史上的主要产地。除明清时期的江宁、苏州、杭州三大官营织造外，清道光二年(1822)苏州还成立了“云锦公所”。但南京“江宁织造局”对提高云锦的品质，促进民间织锦的发展起到了非常积极的作用。并且，长期以来，南京地区尤其是南京云锦研究所较系统地保留和发展了云锦独特的传统技艺。故现在所称云锦,多冠以“南京”之名，称“南京云锦'

侗族主要分布在湖南、广西、贵州三省，本文主要对湖南怀化市南部的通道侗族自治县的侗锦进行探究，通道作为三省交界重点区位，是侗族织锦的发展圣地。

云南傣族织锦纹样与织造工艺研究_高乐_校对版.txt

西双版纳傣族织锦工艺_玉康龙_校对版.txt

土家族织锦纹样的织造与审美_万云青_校对版.txt

侗锦这门手艺是侗族女子自给自足的一种原始生产生活方式。粟田梅就是这样一位传统手艺的侗族女性代表。她的创作和织锦工作与她所处的侗乡文化环境休戚相关。

湘西土家族织锦技艺_田明_张心平_田大年_黄青松_校对版.txt

云南傣族织锦技艺的调查_龙博_校对版.txt

傣族织锦工艺及其符号运用_以西双版纳曼村为例_李兴力_校对版.txt

傣族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，傣族人民用自己的勤劳和智慧创造了丰富灿烂的历史文化，造就了傣族的民间手工业生产十分的发达，家庭纺织是傣族最普遍的家庭手工业。傣锦的精致艳丽程度不亚于江南织锦，是傣族妇女精美的艺术品。通过对两个地区传统土织布的图案、颜色等方面的比较分析，更深入的研究民间手工艺的精华，以及不同民族不同地区同一手工艺所表达的地域和民族文化中的异同。

西双版纳曼暖典寨傣族织锦工艺调查研究_解梦伟_校对版.txt

纺织是妇女们从童年起就必须学习的技能，这甚至是衡量妇女能干与否的标准。苗族纺织主要是织布、织锦以及编织花边、花带等。

三、中国织锦工艺大师叶菊秀

四、中国织锦工艺大师刘代娥

叶玉翠（1908-1992），女，土家族，湘西龙山县苗市乡人。湘西土家族传统织锦“西兰卡普”的一代传人。为中国工艺美术大师、湖南省美术家协会会员、湖南省民族民间工艺美术委员会顾问、湘西自治州政协委员。

刘代娥，别名五娥，土家族，1952年12月生，高中文化，龙山县苗儿滩镇捞车村农民。2006年12月，刘代娥获中国工艺美术学会织锦专业委员会授予的“中国织锦工艺大师”荣誉称号。2007年6月获文化部第一批国家级非物质文化遗产项目《土家族织锦技艺》代表性传承人荣誉称号。

在中国丝绸博物馆，盈溢着少数民族风情的“西兰卡普——湘西土家族织锦展”正在展出。

傣族织锦_几何图案织出的图腾_李云川_校对版.txt

中国贵州民族民间美术全集_挑花织锦_贵州人民出版社_校对版.txt

鄂西土家族织锦的图式文化特征_李敏_校对版.txt

壮锦是壮族人民的工艺美术织品。它是用棉纱和五色丝绒织成，以色彩绚丽、图案别致、结实耐用而驰名古今中外。壮锦不仅是目前还在生产和使用的精美工艺品，还是一种历史的遗存，蕴含着丰富的文化内容。通过对壮族织锦技术的了解，会更加深我们对壮族文化的认知。

傣族是一个历史悠久的民族，有着自己浓郁的习俗风尚和古老的民族文化传统，在历史发展过程中，逐渐形成了傣族至今仍充满生机活力的绚丽多姿的文化景观。傣族独特的生活环境和人文环境，形成了傣族织锦图案的生活特色和独特风格。傣族织锦作为一种全民性的手工艺：即传统的傣族社会里，女性必须掌握的手工技艺。它植根于傣族的民间，是傣族民俗文化的载体，同时傣族织锦是云南非物质文化遗产的重要项目，在云南少数民族工艺中较有特点，受到全国乃至世界工艺美术界和民族学界的广泛重视。

贵州土家族织锦的艺术特征及发展_曾瑜_校对版.txt

蜀锦是官方的，宋锦是文人的，云锦是贵族的，只有这个姓“土”的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然她也曾经为历史上的皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力独树一帜。

云南傣族具有悠久的历史和灿烂的文化，其世代居住在云南的南部和西部边陲。傣族从事手工纺织的历史较长，而其中的傣锦则是颇具代表性和极富特色的优秀工艺品之一。傣族织锦的工艺技术及图案纹饰，以其特有的地域性色彩、鲜明的民族个性和独特的艺术风格而具有较高的学术价值。探讨认识傣锦工艺特别是图案艺术，对服饰设计的发展具有重要的借鉴和启示意义。

傣锦即傣族织锦，是傣族传统的手工艺品，现已被列入国家非物质文化遗产。云南地区得天独厚的地理位置和少数民族风情为傣锦注入了独特的魅力。傣锦是傣族人民日常生活中必不可少的物品，在傣族人民的宗教活动和生产生活中占据重要地位，其通过传统的手工木架织机织造而成，原材料有毛、麻、丝、棉等。傣锦的图案和纹样丰富多彩，不仅体现了巧妙的构思和精湛的织锦技艺，更凸显了傣族人民的审美观念和民族特色。

鲁锦是一种手工织制，具有独特风格的棉织提花织锦。以往，对于鲁锦的研究大都局限在对图案寓意的分析及民俗学的范畴，对鲁锦的织造技术一直鲜有研究，但是，鲁锦的织造科技内涵十分丰富，它独特的工艺技术随着鲁西南地区旅游经济的发展焕发出新的光彩和生命。

二、调研采访织锦坊的工人及老百姓口述实录

云南傣族织锦图案艺术研究_陈婧_校对版.txt

土家族织锦艺术意蕴探微_周丽娅_校对版.txt

鲁锦，是有着浓郁的山东民间艺术特色的鲁西南织花土布。因其织法精细、图案多样、色彩斑斓、民俗文化寓意深厚，被称为“鲁西南织锦”鲁锦有着几千年的历史文化积淀，是鲁西南文化的精华组成，其织造工艺已在2008年被列入第二批国家非物质文化遗产名录。鲁锦虽不是高档的绫罗绸缎，其看似普通的棉花原料和织造技艺，经过民间艺人长期的摸索和锤炼，形成了工艺流程十分繁复的成熟手工艺，这也正是其魅力所在。本是一种纯棉纺织品，却被称为锦，可见鲁锦独特的艺术价值。

刘代娥，湖南龙山人，国家级非物质文化遗产代表性传承人。2005年，获得了“湖南民间工艺美术事业突出贡献奖”。2006年，被中国织锦协会评为“中国织锦大师”。

现据已掌握的概况，将贵州少数民族的挑花和织锦分别介绍如下。

土家织锦俗称“西兰卡普”，意思是“带花的被面”，是土家姑娘用一种古老的木腰机，以棉纱为经，以五彩丝线或棉线（也有用毛线）为纬，完全用手工织成的手工艺术品，图案表现山水、人物、树木、花卉与飞禽走兽，形象逼真，栩栩如生。土家织锦以独特的方式蕴含着本民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀，充分展示了中华民族文化的创造力。湘西土家族织锦是湘西土家地区社会发展历程的缩影，在整个中国工艺文化中占有重要的地位。同时，土家织锦又是土家族显著标志之一，对土家族的认同性和凝聚力有着特殊价值。

土家织锦是土家族典型的民族符号代表之一。传统织锦生产地的传统文化丰富多彩，形式多样。按照段超教授划分中华传统文化的三类分法有物质文化、精神文化和社会生活文化，以下笔者对于孕育织锦文化相关的民族民俗文化的叙述将借用这种三分法进行分类介绍。

织锦艺术是中国的国粹，作为一种古老的手工艺，有着千载的辉煌，凝聚和承载着厚重的历史文化。此外，各少数民族用他们的勤劳和智慧织造的各具特色的少数民族织锦也千姿百态，成为我国织锦工艺中的瑰宝。土家族土锦、壮族壮锦、傣族傣锦、黎族黎锦、苗族苗锦、侗族侗锦、瑶族瑶锦，以及西北地区回族回锦就是其中的杰出代表。根据当地风俗习惯的不同，少数民族织锦所选用的材料也有所不同。土家土锦、广西壮锦、云南傣锦、海南黎锦被称为中国少数民族“四大名锦”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。