2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

四方连续，民间俗称“小花锦”，构图成棋格状，有菱形、六角几何形、八角几何形等棋格框架。将各类纹样如“太阳花”“卍”等纹样规则地编织在棋格内，通过换色产生丰富变化。整个构图显得丰富、严谨、大方。

刺绣图案清新雅致，包含了平绣、打籽绣、盘金绣三种京绣特有针法，构图灵活巧妙，具有很强的装饰应用性

网绣是京绣常用的针法，它针法自如，构图多变，“卐”字锦绣、菱形纹锦绣、回纹锦绣、龟纹锦绣等都属于网绣，下面一一介绍。

第一步是绘图设计。京绣底稿的设计要尽可能地符合京绣工艺特点，一般要选取吉祥题材。我绣的图样都是由弟弟来完成的。他有设计经验，绘画构图功底也好，对刺绣针法也很熟悉，所以我俩就一直合作。设计和绣工就得一致。

《一品当朝》寓意取得最高的社会地位，本指最局品级的官员，是人们希望得到功名利禄的美好愿望。土家人把“一品当朝”吉祥文字编织到织锦中，表达了对功名利禄的渴望。织锦中“一品当朝”字样为主题终样，以喜庆的红色为底，整幅构图以纵向二方连续排列，整体造型为菱形几何纹形式。

蝴蝶纹是苗族纹饰使用地区最广，也是最主要的纹饰之一。蝴蝶纹在中国其他民族中也是普遍存在的，“蝶恋花”通常都是人们在绘画、雕塑、剪纸、刺绣等方面构图所要摄取的主题。但是，蝶纹在苗族中有特殊的含义，特别是在黔东南一带苗区，蝴蝶是指人类始祖之一的蝴蝶妈妈，是枫树生出的“妹榜留”，是生出孵化世界宇宙万物十二蛋的“妹榜留”。

总之，西兰卡普取材于土家族生活风情的方方面面，构图平衡对称，朴实雅致；纹饰原始粗犷，抽象神秘；色彩争奇斗艳,五彩斑斓；质地结实，经久耐用，具有浓郁的土家民族特色和极高的欣赏价值，是土家族民间艺术的精华。它凝结了世代土家人的智慧、勤劳，是吉祥、美好和幸福的象征，也是极其宝贵的中华民族文化遗产。

综观杨柳青历代所遗留下来的作品，其内容除少数因受封建统治和半封建、半殖民地社会的思想意识影响，产生了部分消极因素外，绝大部分是真实地反映了封建社会里，各个时期的现实生活面貌和人民的思想感情——有对未来生活幸福美好的憧憬；有对创造人类物质财富的劳动生活的赞美；有对正义斗争和善良事物的歌颂，有对不公平的、丑恶现象投以嘲笑……。再就画面来讲，其焕然悦目的绚丽色彩；和气致祥的欢乐气氛；声容笑貌的人物情态；喜庆动听的悦耳题词；惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法构图等，形成了年画艺术形式中独有的特色。它的内容与形式的完美统一，手法上的装饰性、象征性而构成了一种“百观不厌”的艺术魅惑力，好多具有高度思想性艺术性的作品，至今看来，仍能引发着人们的情怀。这些优点，对我们今天发扬民族艺术优良传统的创作上，和继承民间风格学习上都有重要的参考和研究的价值。

明清暗花织物中的几何式排列构图，主要为利用几何纹样构成几何形骨架的组织形式，如菱格排列是以菱格为基础构成的连续图案。菱格排列有两种形式：一是由斜线相互交错排列而产生菱格效果，如菱格卍字纹；另一种是由其他连续纹样构成菱形骨架，菱格内再填纹样，如嘉兴王店李家坟明墓出土的菱格双螭纹绸，此菱格双螭纹以回字纹构成菱形骨架，菱格内填双螭纹。

（3）绣品内容要与针法相匹配，注意细节的处理。刺绣用的丝线粗细变化合理有序，赋予层次，虚实相映，构图颜色搭配与纹样风格相协调。

方巾上的“划龙舟”花边和团花“鱼”均是望江挑花的传统图案。两者的围绕组合与传统的挑花图案构图形式不同。新图案形式独特，引人注目。

望江挑花构图严谨，纹样组织结构形式多样。在工艺制成品中，“四点梅”图案的头巾是望江挑花设计中最具特色的制品，其特点是以四瓣花卉放置在菱形方格的中心，各菱形并列，从而形成菱形连缀的二方连续纹样，构图上采用“一整二破”的骨骼形式，把“四点梅花”分成一半的花朵镶嵌在整个菱形连缀的上下空隙中，两边分别是云纹图案，一正一反勾连起来，形成花边(俗称云勾边)，最终构成一个完整的“带状”图案。望江挑花构图按形态划分，常见的有:团花类型、折枝花类型、角花类型、边花类型及四方连续纹样类型等。

袁雪萍的刺绣作品既传承了传统的满族刺绣的技法，又融入了现代艺术的理念。注重突出主体性。让满族题材的刺绣更富装饰意味。为了让作品的细节更加完美，她采用多种针法相结合，尤以平针见长。作品构图严谨，针法细腻，层次丰富。有浓郁的满族韵味。刺绣作品《蝶鸟戏花》《福寿双全》《蜻蜓戏水》等受到文化局和文化馆领导的一致好评。2015年3月1日被岫岩县文广体局确立为县级非物质文化遗产代表性传承人。

乘云绣：植物纹和鸟纹相互交替分布在几何形中，对鸟在朵朵云气中飞翔，瑞草花卉枝叶蔓生，构图匀称，画面生动活泼，寓意“凤鸟乘云”。1(见图九、图十）

什么样的织锦才称为云锦呢？首先，云锦不是单一的品种。云锦有着漫长的发展史，从元代的织金锦品种，明代的妆花缎品种，清代的金宝地品种、库锦库缎品种，到民国的芙蓉妆，解放后的金银妆等。云锦不断地丰富发展并在发展过程中吸收了同时期其他织锦的精华，产生出多种组织结构尤其是以复杂的重纬结构为代的一系列品种的组合体。其二，云锦具有地域性。在元朝南京有官办的东织染局、西织染局。明朝南京有中央属性的内织染局、神帛堂和供应机房。清朝更有为皇宫生产特殊织物的江宁织造府（局）。同时期在当地民间还有更多的人员从事丝织行业，民间丝织业产量一度占整个南京丝织产量的98%以上，丝织业发展成为当时南京经济的支柱产业，所生产的各类丝织品中高档提花织锦类被称为南京云锦。其三，从丝织物的分类来说，云锦属于先染丝后织造的提花熟织纬锦。晚清以来南京民间丝织生产划分为“花”和“素”两个行业，其中“花业”即提花熟织物的织造，也称“云锦业”。其四，因为云锦常作为皇家御用和赏赐用品，其用料不惜成本，以各种规格的染色蚕丝线为经纬原材料，并配以真金圆金线（捻金线）、圆银线（捻银线）或扁金线（片金线）、扁银线（片银线）或特殊金线作重要的纬向材料之一，个别高档品种还采用动物羽毛捻线来作挖花显色的纬线。其五，采用传统织造设备。云锦应该是在传统木质花楼提花织机上，由拽手提花、织手穿纬，双人配合手工织造而得来。其六，采用传统织造工艺。典型的云锦品种提花工艺是由花本存储并释放提花信息，束综（大扦）提起经线形成花部开口，织入纹纬，并由障框（伏综）压出纹部间丝点；由范框（起综）提起部分经线织入地纬形成地组织的组合式开口系统来完成的。其七，云锦组织结构比较复杂。云锦可以由单经或重经构成，但纬向必定含有地纬和纹纬劈组纬线（简单的库缎、闪缎品种除外），并符合纹纬配合传统提花概念，其中地组织较为简单，花组织较为复杂，花地组织配合完美。其八，云锦织物图案的艺术性和配色规律具有独特的美感。传统云锦图案取材丰富，常用金线包边，以线条构图并填以色块，色块内晕色过渡，色块间色彩对比强烈；云锦图案寓意含蓄，“有图必有意，有意必吉祥”，成为我国宫廷皇室文化和吉祥文化的组成部分。综上可知，传统云锦是指南京地区生产的具有特定图案艺术和用色规律的由传统花楼织机和提花工艺生产的多数使用蚕丝、金线等高档原材料的具有多种组织结构的熟织丝织纬锦。

云锦中天华锦又名八达晕或八答晕，质地厚实平挺，图案设计吸取了宫殿建筑中“天华”图案的特点，釆用圆型、方形、菱型、六角形、八角形等多种几何形为基本骨架，填以回纹、万字纹、曲水纹、连线纹、锁子纹、盔甲纹等小锦纹，在主体几何纹的中心部位，饰有较大的主题花朵，使之成为一种主花明显、宾花繁多，锦式和锦纹变化丰富的满地规矩纹锦。为保持基本骨架为直线和斜线，在意匠设计时需要根据织物的经纬密度及图案大小来计算所占经纬格数，调整斜线的斜率，使得几何纹路的排列呈直线而不能错一格。和宋锦一样，天华锦最常用的地组织结构为三枚斜纹，特结组织为平纹或三枚斜纹，地经与特结经的排列比为3:1，其中特结经上下穿越地组织，专用于在正反两面以平纹或斜纹规律固结纹纬。在云锦术语中把特结经称为“门丝”，特结经排列较稀疏，用料很细。在后期的天华锦中我们看到了八枚缎地与平纹特结经的配合，这样地经与特结经的排列比达8:1，还有少数地络型的天华锦以四枚斜纹参与纹纬的交织。由此可见，天华锦的名称命名着重于图案风格和用途，只要手感相似、风格相同，是可以有多种组织结构的。另外，与天华锦具有相同组织结构和织造工艺的锦群也属南京云锦的传统品种之一，只是锦群的图案设计较有特色，在几何纹地的基础上，几乎不加限制地叠加团纹或缠枝连续纹，地纹已不完整，不像天华锦那样具有完整的几何形构图。

目前，京绣绣稿的设计由传承人刘秀花的弟弟刘树敏负责。有着多年京绣设计经验的刘树敏不仅有着良好的绘画构图功底，对刺绣针法的使用也十分得心应手。

从画工上讲，刘秀花针下的京绣依然在遵循着老绣工们传下来的程序和画法：刘秀花的弟弟刘树敏是美术专业科班出身，其画作《文武官补》曾荣获首届北京国际设计创意大赛二等奖：刘树敏自小开始学习绘画，长大后一直跟随姐姐刘秀花学习京绣，如今已有多年京绣设计经验，刘秀花工作室里的京绣绣品图案均是出自刘树敏之手。刘树敏的设计理念也一直遵循着传统京绣的构图要求——“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上，寓意祥瑞安康。

哈密地区文化馆多年来一直致力于对非遗保护项目——哈密维吾尔族刺绣技艺的挖掘、整理、保护和传承工作。其一多次带领哈密维吾尔刺绣人员去内地学习中原传统的刺绣方法，包括绣品的构图、色彩及针法。其二请内地刺绣老师来哈密举办刺绣学习班，传授内地刺绣工艺。其三推广使用卷绷、花箍，提高刺绣水平。通过各种措施，促使哈密维吾尔刺绣有了长足的进步。

边花。多是二方连续的带状图案，也包括一些均衡构图的长条状折枝花图案。常用作头巾、袖口、围裙、手帕等用品的周边花纹。

（1）挑花类：挑花又叫撇花，主要在棉布上施针。在撇针过程中，要根据布面上的经纬线数纱使针。其要诀为“挑里看面”。最大的特点是双面成图，且不见线头线尾的结头疙瘩。其图案有吉祥八宝、盆景、尖菊、圆菊、蝴蝶、金爪、梅花等，其边主要为狗牙边、梅花边、锯子口、蜘蛛抱蛋等。挑花时，艺人不在布面上打样，全凭个人头脑任意构图，图样可大可小。

角花，就是一种角隅纹样。在挑花的手帕、枕巾、包袱布等绣品上，常用角花在四角配合中心主体团花进行构图。使用位置较为固定。

传统哈萨克刺绣构图理念及针法探析_孙宁_校对版.txt

又称“立屏”、“立贡尖”，尺幅与贡尖大小相等，竖版构图，分单张、双幅两种，内容上有市、喜、寿、福之分，用于开市、祝寿、结婚、生子等不同场合张贴使用。双幅一堂的板屏又叫“对屏”，是早期年画中常见的一种形式。其中，绘美人形象的称作“美人屏”，绘历史故事的称作“故事屏”，画面中绘有亭台楼阁两幅接续的称作“对楼”。

纳纱绣针法又称“纱绣”、“网绣”。纳纱绣很难保存，哈密维吾尔传统服饰中纳纱绣很少见，只能见到一两件残片。初看以为是十字绣。纳纱绣是全手工在方格纱网面料上一针一针数纱而绣成。它平行于经线或纬线，针路规律匀整，花纹凸出，酷似织锦，构图饱满，色泽艳丽，有强烈的织纹感和装饰效果。体现了中国手工艺者的聪明才智和中国传统文化的精髓。纳纱绣主要是为达官贵人夏季避暑而制作的，纳纱绣具有独特的纹理效果，通常都用于整体纱料衣服，很少见单独绣片。

组织形式采用单独纹样中的放射式构图。

该产品是羌族妇女常用的服饰用品。其图案素材采用花、叶、枝蔓；形式构图多采用以单元纹样连续排列的手法，使图案产生一种节奏、韵律的美感；图案的色彩用红、绿、蓝等进行搭配，鲜艳夺目，对比强烈；针法运用灵活多样，多数腰带使用架绣针法完成。

该产品图案以花、叶、藤等为素材；以中心纹样为主，按上下、左右对称的形式构图；色彩主要以普红、浅红、朱红、紫红、中黄、果绿、群青等为主，底布为黑色；图案的色彩明度、纯度高，底布的色彩明度低，对比强烈，主题突出。整个绣品用色丰富，既对比又协调，体现了典型的羌绣传统配色形式。针法根据纹样灵活运用。围腰纹样以齐针绣为主，配以扣针绣、锁边绣，腰带用撇绣针法完成。