杨家埠年画的制作工艺单一，沿袭了传统的四川雕版印刷技艺，线条单纯，色彩鲜明，造型夸张。而且杨家埠年画是土生土长的民间艺术，艺人们在刻板时比较随意、信手拈来，讲究“刀头具眼，指节灵通”。因为产销量大、销售面广，不得不采用一种程式化的制作工艺，所以作品显得比较粗劣。而苏州文化繁荣、对外开放，产生的桃花坞年画融合了两种风格迥异的雕刻技法：一是沿用了宋代传统的雕版印刷技艺。运用传统的立轴和册页的构图方式，受宋代院体画、明代界画和文人画的熏陶形成木版画。二是借鉴西方的铜版雕刻技艺。在画面上写明“仿泰西笔法”、“法泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这种方法在构图时通过焦点透视，除了人物面部之外，其他的都用明暗来表现，显得夹生。在这两种技艺的融合下，桃花坞年画相比较杨家埠年画显得精巧雅致、秀美生动、清新脱俗。

阎画师，生卒年代不详，艺术活动在道光年间。父为油漆彩塑工匠，家境寒微，而家人多病。阎自幼在杨柳青河沿大街东戴廉增年画作坊为学徒，出师后以擅画观音菩萨及美人而得名，同行皆以“阎美人”呼之，名字渐湮没无闻。咸丰三年（1853），太平天国进驻杨柳青，征画师作壁画。阎应命前往，得太平军领袖李开芳之赏识，命作《北伐虏图》。样稿呈进，未几军队转移静海县独流，阎亦随军而去，以后转战至河北连镇，脱逃返回家乡。因恐清军逮捕迫害，逃往北京前门外为增华斋等灯扇铺画活糊口。光绪年间病殁。其子阎玉桐，承传其父之艺业，长期出稿卖画给杨柳青年画作坊，亦为北京廊房头条各灯扇铺画手卷册页。以画仕女最工细，亦善画神佛各像。阎玉桐再传艺于其子阎文华，世称其为“阎美人家”。

马远，字遥父，河东永济人。南宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院派画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的独特风格，对南宋后期的画院派绘画有很大影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏的《踏歌图》，可作为他这种风格的代表作品。该画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几位农民歌舞于垄上，形象地表达了“丰年人乐业，垄上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》，也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷。该画以勾线为主，分别描写了十二种水态，显示了作者高超的绘画技巧。其人物、花鸟画，现在也存有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国纳尔逊博物馆所藏《西园雅集图》卷，以及上海博物馆收藏的《欢梅图》轴，均为其珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯。代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，画风较其父更为突出。

我们通常能够见到的画册，多是现代印制品，那种木版套印，传统装裱的册页画集，就不是经常可以见到的了。天津杨柳青画社出版的各种册页画集，就是这种精美的画册。

杨柳青画社门市部，在天津市区最繁华的劝业商场后身，和平区长春道上，三大间敞亮门面，楼上陈列，楼下营业，服务项目有；杨柳青年画、木版水印画、木版水印册页、胶印年画、中堂轴画、四条屏画、横披字画、年月历I画，以及各类美术书籍、画册、字帖、挂图、湖笔、徽墨、宣纸、端砚、画色、画具、金石图章、国画贺年片、国画书签、请柬、旅游纪念品和其他工艺美术品。收购和展销名人字画，装裱古今字画，并承揽室内装潢（油画、壁画、国画、版画）等业务。定期邀请各地书画家莅临店堂挥毫书画及展销作品。

首先桃花坞年画在处理花卉、仕女等内容时，大抵采取传统的立轴和册页的构图形式，在画面上可以看出吸取了宋元以来花鸟人物画的优良传统。如前期的“八仙庆寿图”、“五子登科”、“长寿富贵”等都是。而“儿童食果图”则和宋画婴戏册页完全相同。可以说已经达到了相当高的艺术水平。

图为小幅方形。一般印制为条屏张挂，有时也印制为手卷或册页展读。

一件绣品的制成，经过上面所提到的程序之外，最后一道工序就是后期加工了。以实用为主的绣品，要制成床单、被套、枕套、喜帐、服饰等产品，作为以审美为主的欣赏类的绣品则是经过装裱之后做成册页、立轴、镜框等，便于人们观赏收藏之用。

刺绣花样完成以后，首先要将绣片从绷子上卸取下来，进行必要的熨烫整理，然后分类进行装裱。用于厅堂悬挂或展卷观赏的绣品，一般都是按照中国画的装裱方法处理，或裱糊成中堂、条屏等卷轴挂绣，或裱成手卷册页，或用镜心装框式方法制作。日常用品绣件大多要加缝衬里。如服饰绣件要剪切整齐，缉缝好衬里以后才能缝缀在服装上面。荷包类能够盛装物品的佩饰绣，要将两块绣片衬里并缝合成型，才算可用的成品绣。

天津杨柳青画社成立于一九五八年，由原杨柳青画业合作社、天津荣宝斋、天津德裕公画庄合并组成，是国家专业美术出版单位，出版适应广大群众需要、又具地方特色的年画、中堂轴画、四条屏画、年月历画，以及各种美术书籍等，以现代胶版印刷，大量发行。同时，又保留了古老的木版印刷技术，印制那些做为民族和民间艺术品的出版物，如木版杨柳青年画。木版水印国画（包括书法），以及册页画集和线装手拓印谱等，行销国内外，很受欢迎。

谨遵圣谕辟邪全图（册页，共三十二图。宗教博物馆藏）。

此外还有三部题作《性理精义》、《戏出画册》、《清人戏出册》的画册，内容有“取荥阳”、“骂操”、“群英会”、“除三害”等。据朱家溍先生考证，这些戏都是道光、咸丰以来北京徽班常演之戏。在故宫“如意馆”的档案中，有“着沈振麟画戏出人物册页十八开”的记录。如意馆是工匠奉旨作画的场合。沈振麟于画史无名，当与徐白斋同时之画师。从以上戏曲画的发展线索，可以断言，作者大都是画工艺匠，因为画家是不屑涉笔于此的。

在我国古代的绘画艺术里，常见的形式主要有两种：一种是经过装裱，可卷成轴，或折叠成册页，以便张挂在厅堂楼阁壁上，或铺展在桌几长案，闲时欣赏，借以自乐，然后收藏起来，妥善保存，以传后世。这类形式的绘画作品，多为有文化修养的官宦和名士所做，同时还有些画家善于鉴赏作品的优劣，品评画的艺术水平的高低，并撰写“画评”或“画传”，随绘画作品一起传世，以供后人研画参考。所以，我国汉唐以来历代名士的绘画作品，基本上都有文献资料可以考证。这类绘画作品的题材内容，以山水和花鸟为最多，其次是竹石、墨兰、走兽、舟车建筑等，人物画较少。这类装裱成卷轴册页的绘画，就是我们今日美术上常说的“中国画”。