国家非物质文化遗产“满族枕头顶刺绣”传承人——张滢

二、黑龙江克东满族民间刺绣当代传人

扎鲁特旗统战部退休老人斯日吉玛就是正在刺绣着民族文化美丽花朵的为数不多的巧妇之一。

2.2哈密维吾尔族刺绣艺人的特点及社会地位

至清代，出现了苏绣高手沈寿等名家，中国刺绣的品类得到大发展，除了服装刺绣，在幔帐、挂屏、被面、枕头、镜套、扇袋等领域无不展现出刺绣的天地，可谓百花争艳。

二、侗族刺绣工艺的艺术性

苗族刺绣图案的装饰特征和审美价值

二、维吾尔族刺绣图案艺术特征

4.4维吾尔族刺绣工艺中的色彩

二、蒙古族刺绣图案纹样色彩构成

4.4维吾尔族刺绣工艺中的色彩

5.维吾尔族刺绣工艺的区域特征

（2）.维吾尔族刺绣图案的形式

4.5维吾尔族刺绣工艺的审美特征

二、侗族刺绣纹样的艺术特征

二、侗族刺绣纹样的艺术特征

一、乳源瑶族刺绣的艺术特色

2.满族枕头顶刺绣艺术特色

3三江侗族刺绣纹样的美学特征

3三江侗族刺绣纹样的美学特征

第三章满族刺绣纹样的艺术特征

二、岫岩满族刺绣的风格特色与艺术价值

二、岫岩满族刺绣的风格特色与艺术价值

4.排瑶的挑花刺绣图案纹样多以几何形为主，有三角形、圆形、正方形、长方形等。

3.哈密维吾尔族刺绣特点与图案风格

百褶裙以及百褶裙上的刺绣，是苗族妇女创造的精美而又富于魅力的艺术品。

3.哈密维吾尔族刺绣特点与图案风格

三、侗族刺绣纹样的文化艺术特征分析

西拉沐沦蒙古族刺绣图案与内容的特点表现如下：

哈萨克刺绣色泽鲜艳绚丽，图案类型众多，古朴大方，带有一种强烈的草原民族风韵。

苗族的刺绣工艺，在百褶裙上得到完美的体现。

二、新疆锡伯族刺绣的艺术特征及发展现状

苗族织锦刺绣工艺复杂而细腻，织出的图案类似雕刻，花纹丰富，形象逼真，立体感强。苗族织锦构图遵循了美学的诸多原则：

哈萨克刺绣色彩亦有该民族独特的寓意：蓝色象征蓝天；红色象征火、太阳和光明；白色象征真理、快乐、幸福；黄色象征智慧、丰收；黑色是大地；绿色象征着青春以及生命……

由于地理的因素、民族的因素，使满族的民间刺绣艺术，在学习汉文化的基础上形成了自己的地方特色和民族风格：

柯尔克孜族刺绣艺术审美价值是通过色彩搭配、花式纹样等形式结合而成的最原始、最纯真、最古朴、最真挚的艺术审美情趣。通过柯尔克孜族人民的审美

二是图案内容的崇拜特点。蒙古人对与之共同生存的动植物有特殊感情，认为它们象征上天降下的吉祥物，因而把有些动植物作为自己民族的图腾，并通过将其设计成图案纹样，展示在刺绣图纹上的方式表现出来。

（2）.并对维吾尔族刺绣工艺的区域特征进行梳理与分析。

2.生活用品刺绣特征。装饰图案在新疆锡伯人生活刺绣用品上表现的内容是非常自由、随意的，主要有门帘、坐垫、桌布、枕头等日常物品，是锡伯族妇女施展才能、流彩抒情的地方。她们描龙绘凤，画山绣水，飞禽走兽、花鸟鱼虫、历史典故、神话传说都是表现的题材。她们往往会根据绣品的使用对象来选择图案题材：老人用的绣品多以福、桃、鹤、鹿等象征多福多寿的图案；儿童绣品的主题多用可爱的小动物和美丽的花朵及图腾瑞兽和民间信仰的避邪物等图案；结婚使用的绣品则普遍以莲生贵子、榴开百子等吉语谐音主题及鸳鸯、牡丹、蝴蝶等图案与纹饰。其中深邃的美学思想和高超的造型技巧足以令人倾倒。

从江侗族刺绣工艺上的几何纹样线条纤细流畅，组合的图案缜密完整，构图繁复多变，几何纹和各种图案自由结合，二方、四方连续的构图方法运用自如，使几何纹样在刺绣品上达到高度民族化、图案化的水平，表现了从江侗族妇女高超的智慧和审美创造力。

侗族刺绣纹样的艺术特征_马丽丽_校对版.txt

元代蒙古族刺绣的艺术特征及造物思想_苏雪童_校对版.txt

少数民族的刺绣图案往往寄托了很多本民族的历史、渊源、信仰等精神需素，图案造型古朴神奇，想象大胆，不拘一格。维吾尔族刺绣图案也包含了这些特征。

蝴蝶的造型多样、纹饰奇特、色彩艳丽。图案的组合经常以单独纹样、适合纹样、角偶纹样、二方连续、四方连续等多种形式出现，灵活地运用刺绣于苗服饰及日常装饰品上，寄寓美好愿望流传到千家万户。

科尔沁左翼中旗的刺绣以带骨朵的满德尔瓦花绣、大花环绣、王府风格的凤鸟绣、花草蝴蝶倒针绣为特色。

艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。黑龙江克东满族民间刺绣不仅是为了装饰、美化生活，也反映了满族人的道德观念、理想追求和审美习俗。克东满族民间刺绣纹样多数是采用寓意图案，体现吉庆、吉祥的气氛，如图案以祥云、寿桃、石榴、蝴蝶、金鱼、喜鹊表示“福寿长春”的美好祝愿。其既继承了满绣传统艺术风格的特点，又学习和吸收了汉族人使用多种色彩的艺术形式，构成了满族自己的补绣艺术风格。

2瑶族刺绣图案中的宗教色彩

二、侗族刺绣的美学意蕴

三、瑶族刺绣图案的寓意

三、瑶族刺绣图案的寓意

二、蒙古族刺绣图案纹样色彩构成

马樱花刺绣图案的结构及色彩

马樱花刺绣图案的结构及色彩

此当代瑶族刺绣精品展出后，有赞歌曰：

苗族刺绣的功能、价值和哲学思想

乳源瑶族刺绣鹿纹图案的象征文化意蕴_谢琳_校对版.txt

（四）彝族花腰刺绣纹样的构成形式

第二节刺绣图案民间故事的美学功能

四、蒙古族刺绣图案的色彩构成与应用

三、蒙古族刺绣图案的文化内涵与符号性

四、科尔沁蒙古族刺绣图案中蕴含的寓意及色彩搭配

传统的蒙古族文化观念中，黑色最为高贵，白色最为纯洁。黑色与白色是蒙古族刺绣图案纹样中最重要的色彩，黑白搭配也是经典的颜色运用方法。

二、侗族刺绣的美学意蕴

第三章满族刺绣纹样的艺术特征

一、蒙古族刺绣图案的审美意蕴

苗族刺绣的功能、价值和哲学思想

第一节刺绣图案民间故事的美学表现

第二节刺绣图案民间故事的美学功能

第一节刺绣图案民间故事的美学表现

（一）黑龙江克东满族民间刺绣的传统构图

（三）黑龙江克东满族民间刺绣的传统色彩

服饰则刺绣满地折枝花，配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，效果热烈喜庆。

宫绣的图样由不得绣工们自由发挥，所用的绣稿在“礼之大者，莫过于衣冠”的封建社会，都得由皇帝御览，经内务府审核批准造办处督办。宫绣的画稿多出自宫中如意馆里的御用画师之手，所绣的服饰纹样有三、六、九等，从皇帝到文武百官，从皇太后至命妇均有相应的服饰纹样，等级分明，不可逾越。这些款式和对应的刺绣图样都有彩绘的画样，收录于《大清会典图例》中。

乔婷的《蒙古族传统工艺美术研究》一文，简单概述了对蒙古族服饰刺绣的色彩及图案的美术研究。

蒙古族刺绣纹样大都是吉祥的寓意，提取最常用的纹样作为蒙古族的代表性纹样，如植物纹样中的四季花、动物纹样中的蝴蝶、几何纹样中的云纹、海水江崖纹等。

任何一种传统文化都能够展现出历史发展的印迹，是一种“文化信仰”。瑶族刺绣图案中，就能够感受到瑶族的文化特点和宗教色彩。

第二节苗族服饰的刺绣和织锦艺术

（六）吉祥意象类：后来受汉族刺绣的影响，又有野鹿含花、凤穿牡丹、双凤朝阳、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、十二生肖、八风祝寿、蝴蝶戏牡丹等。

2.侗族织锦织绣的图案造型和色彩上与苗族的刺绣图案造型和色彩有什么区别？

土家锦的绚丽多姿，湘西苗锦的粗犷古朴，侗锦的明秀精致及瑶锦八宝被的雄健爽朗表现了湖南民族织锦的丰富多彩。由于原始织造工艺的局限，其图案的整体风格趋于强烈的抽象、半抽象几何化意念表现，呈现出与刺绣挑花及其它手工艺不同的品种特征。

在苗族纹饰中，湘西、黔东一带的蝴蝶纹受汉文化影响较深，蝶纹使用主要在衣服衽边、裤脚、衣肩、腰等部位的挑花或刺绣上，与折枝花卉图案连成一体，体现“蝶恋花”的主题。其银饰中的披肩、背饰亦有蝴蝶造型，其风格多是平面直视式。

（一）元代蒙古族刺绣的色彩形式

（一）元代蒙古族刺绣的色彩形式

此外，清代宫廷所用刺绣的花样是随着四时使用的情况变换以应时节。元旦用大吉葫芦、万年吉庆（“卍”字、鲍鱼、戟、磬组合在一起）；元宵节用灯笼景；清明节用秋千仕女；端午节用五毒（蝎子、蜈蚣、蛇、蟾蜍、壁虎五种动物）、艾虎（艾叶枝与虎）；七夕用喜鹊；中秋节用月兔；重阳节用菊花；冬至用太子绵羊（一个童子骑羊）、三阳开泰（太阳三只羊）；万寿圣节用洪福齐天红蝙蝠、云彩、五福捧寿、金“卍”字等；大婚礼用龙凤、百子、金喜字等。

京绣设计，顾名思义即对款式造型和刺绣图案的设计，绣稿的设计要尽可能地遵循京绣工艺特点，一般要选取祈福纳祥的吉祥题材。

唐代的刺绣图案设计一反汉时神秘、飘逸、抽象的形式与风格，图案以几何形规矩地组合排列为主，以写实的形象、富贵的色粉、丰盈的格调来展现大唐王朝的自信。（见图十八、图十九）外来的佛教文化盛行，佛像、供养人、佛教文化图样中的花卉、鸟兽等都成为当时刺绣的时髦纹样。在大英博物馆中收藏的中国唐代绣衣、袈裟、绣袋等物品上，不难看出唐代色彩绚丽、绣法新颖多样的绣品的精美。

荷包系列手包使用真丝面料搭配绡来表现，刺绣部分搭配了60年代用于出口的绣片。刺绣图案清新雅致，包含了平绣、打籽绣、盘金绣三种京绣特有针法，构图灵活巧妙，具有很强的装饰应用性。色彩搭配清新明快，能够很好地表达出女性的柔美与秀丽，不仅从视觉效果上适应现代审美标准，而且针法灵动，绣工精美，是难能可贵的京绣工艺品。

二、鄂尔多斯蒙古族刺绣图案的艺术特点

丝绸作为工艺美术重要的门类之一，它的图案不仅反映了同时期文化和艺术的风貌，还与织造技术、刺绣技法和印染工艺密切相关。汉唐之间是丝绸之路上东西文化交流的鼎盛时期，丝绸图案的主题、艺术风格在吸收、融合外来艺术和文化的基础上对艺术风格进行了自律变更。

第三，织锦刺绣。侗族纺织还有一重要内容，是同样有记录历史文化载体之一的织锦和刺绣。

猪作为纺织品纹样主要出现于唐代的织锦和刺绣，多以联珠环内的猪头形式出现。这些猪头通常形象逼真，具有明显的西亚和中亚风格。眼睛圆睁，口张开，露出两只弯曲的獠牙和下齿。面部用带有锯齿边的几何纹区分出额头、鼻翼、下颌和面颊等区域，颈部布满条纹状鬃毛。

苗族刺绣，成为法国最时尚手提包的创意来源。

二、京绣上为宫廷下为平民服务，以服装和配饰等实用品居多。以宫绣形式出现的京绣由于大多服务于皇宫，所以有浓郁的皇家风格，特别是在清宫更体现了满汉相间的刺绣特点。实用绣品主要有皇帝用的龙袍、诏书，皇后用的凤袍，文武百官的蟒袍、王公大臣官服上的补子，日用的椅帔、卧榻铺垫、帷幔喜帐、轿帘、卤簿仪仗、荷包、香囊、靠垫、扇套、褡裢，等等。民间的刺绣作坊，生产商品性的刺绣产品、宗教佛事用的绣品、戏曲服装等。平民百姓则以家庭中的女红形式，绣制自用的日常生活用品。

答：那个丫头今年六月份才毕业，等他们结婚的时候，给他们的床罩、沙发垫子都刺绣，把自己的手艺好好地在儿女的身上展现！

4.2刺绣在哈密维吾尔族社会生活中的地位和作用

民族民间艺术如果有效地转化为物质文化，将带来广阔的消费市场及经济价值，促进本地区社会经济的发展。传统维吾尔族刺绣工艺如果能够在现代织物设计中充分发挥自身的优势与特殊风格，不仅可以提高当地人民的生活水平和审美观，更可以为这种民间工艺在时代发展中带来新的发展空间。从生活实用品的范畴向更具文化性、审美性、观赏性的方向发展。

蒙古人生活中很注重刺绣艺术，应用范围很广，如耳套、各种帽子、衣服袖口、衣领、大襟、蒙古袍的边饰、靴子、花鞋，以及生活中所用的荷包、碗袋、飘带、摔跤服、毡袜腰边、枕套、蒙古包等，无所不在。图案有犄纹、鸟兽、五畜、花卉、卷草、卍纹、寿字、龙凤、佛手、方胜、哈木尔、阿鲁哈等，长期以来形成了独特的艺术特色，在漫长的历史中，在蒙古民族所创造的全部文化里，刺绣艺术也是十分瑰丽的一页。

第一节刺绣图案文化发展的传承现状

3.满族刺绣技艺与生产实践性保护

12月，被文化部评为国家级非物质文化遗产项目（锡伯族刺绣）代表性传承人。

柯尔克孜族刺绣艺术传承情况与现状调查

三、新疆锡伯族传统刺绣文化将途归何处

二、满族民间刺绣手工艺的发展现状与“非遗”理念下的手工艺保护

三、满族刺绣技艺传承发展在历史新阶段遇到的问题与对策

二、黑龙江克东满族民间刺绣保护的原则与方法

三、黑龙江克东满族民间刺绣保护的措施与形式

2005年，由文化部等部门主办、在首都博物馆展出的“全国非物质文化遗产保护成果展”中，专门调展了长白山满族枕头顶刺绣精品与实物布枕，受到专家学者与观众的好评。

研究傣族傣雅服饰的传统款式，带领徒弟叶香宝、玉爱为周边村寨的群众刺绣并缝制傣族傣雅服饰。每年为国家级非物质文化遗产代表项目“刺绣工艺”培养1—3名传承人。

6.1维吾尔族刺绣工艺的现代发展状况

（三）彝族花腰刺绣工艺创新能力下降，创新内容缺乏民族特色

（一）满族刺绣手工艺的历史面貌与当代发展

一、刺绣图案民间故事传统演述方式的弱化

满族枕头顶刺绣是清末民初至20世纪三四十年代的文化遗存，是不可再生的活态文化。可是，当年随处可见的这一民间艺术，今日在城乡已逐渐消失。

2河北省满族刺绣产品的发展策略

第一节刺绣图案文化发展的传承现状

第四章新时期刺绣图案文化的传承与发展

第四章新时期刺绣图案文化的传承与发展

一、黑龙江克东满族民间刺绣继承了满族文化

哈密维吾尔族刺绣的传承方式主要有以下两种：

目前，京绣绣稿的设计由传承人刘秀花的弟弟刘树敏负责。有着多年京绣设计经验的刘树敏不仅有着良好的绘画构图功底，对刺绣针法的使用也十分得心应手。

一、满族服饰刺绣的发展历程

二、元代蒙古族刺绣的造物思想

5.1萨满文化对满族服装刺绣纹样的影响

第四章萨满文化对满族刺绣纹样世俗观的影响

一、承德地区满族刺绣的历史文化挖掘

阿着底村的刺绣工艺品是在长期的历史发展中逐渐实现商品化的。过去村中妇女农闲时的挑花刺绣一般都是用于个人民族服装的装饰，图案纹样及色彩搭配均按照个人的喜好来进行。单个家庭生产的刺绣品数量较少，品种有限，多为自用。

蒙古族自古以游牧为生活方式，所以刺绣材料上以动物皮毛为主。接触中原地区开始，刺绣原料上逐渐使用绸缎、丝线、金银线等。

卷草纹广泛用于刺绣、家具、金银器皿等，为民间工艺増加了美感和喜人的情趣，洋溢着无穷的生机，这是历经千百年艺匠们千锤百炼、代代相传的艺术结晶。它以忍冬纹形式流行于北魏时期，多见于敦煌图案及各种用品装饰上。

蜡染，古称蜡缬，是中国最古老的传统手工艺。唐宋以后，刺绣、织锦、丝纺的高度发展，使得中原及中南地区蜡染日趋衰退而逐渐失传。但在交通闭塞的贵州，蜡染工艺技术依旧在山区的少数民族中传承下来。蜡染素有“东方第一染”之称。

“过去人人都在刺绣的情况现在不存在了。”

第五章萨满文化对满族刺绣纹样生活观的影响

哈密维吾尔刺绣继承了清代刺绣的方法和风格，不论绣种、针法，所用的材料和工具都与内地相似，多为底布、绣线、针、剪刀、绷子、绣花稿样等。

第六章萨满文化对满族刺绣纹样发展方向的影响

随着清王朝的覆灭，机械加工业的出现，机绣逐渐取代了手工刺绣，满绣曾一度濒临消亡，到了现代已经有很少人再做满绣，尤其地处河北境内的满族刺绣产业情况更是严重，当地绣品品种单一，花色陈旧，针法粗糙，主要表现在以下几个方面。

春秋战国时期，刺绣服装从只为帝王享用而流行到民间，庶民的服装及军队的战旗都出现了刺绣的纹饰与图腾。

中国的刺绣工艺历史悠久，现在能见到的最早的刺绣是殷商和西周时期的制品。长沙楚墓中出土的龙凤绣品已经非常精致；马王堆墓葬的绣衣和绣品，图案以“辫绣”的线来造型，花纹千姿百态，色彩斑斓，这些织物表明汉代的刺绣已经发展到极高水平，还出现了平针、平针铺绒、辫绣、钉线绣等多祌针法。除了传统的菱形花纹外，还有各种兽纹、云纹、卷草纹及其它几何纹样。

据文献记载，中国刺绣最早见于虞舜时期，但目前出土文物只追溯到商周时期，即宝鸡西周井姖墓出土的辫子股绣片、战国马山一号楚墓和马王堆一号汉墓出土有辫子股绣片和绣花残片。秦汉时期，见长于锁绣，纹样有龙、凤、虎、蛇等动物纹和花草、云雷、几何等自然纹。魏晋南北朝，发扬锁绣，题材和内容上吸收了佛教的文化因素。唐宋时期刺绣发扬光大，技法上继承锁绣，发展平绣，图案有佛像、花鸟、山水等题材，技法上则以彩线来表达图案内容，同时还运用金银、坠珠作为装饰品。到明清时期，绣法更细腻、成熟，可以劈线来刺绣，龙凤图案成为主题。

一是马市贸易，即女真人与明朝的双边交易市场，在当时的边界每月初一至初五，十六至二十二，女真人用马匹、兽皮、人参、东珠等土特产换取汉族人的铁器、陶器、绸缎织物等，刺绣制品大量输入并产生广泛的影响。

1972年吐鲁番阿斯塔那古墓群出土的葡萄禽兽纹刺绣。现在的维吾尔族刺绣工艺图案中，这种葡萄纹图案还在使用。

在元代蒙古族刺绣的实际出土文物中，绝大部分纺织物的颜色和纹样的实用，主要原因是元代多元文化的结果。而诸如织金锦、纻丝、蜀锦等其他民族或地区的纺织品则推动了元代蒙古族刺绣的发展，为元代蒙古族刺绣提供了新的题材和针法，14世纪甚至影响了元代整体的艺术风格。

几千年来，中国刺绣为世界的文化繁荣做出了不可磨灭的贡献。已被列入为世界非物质文化遗产。

云锦盛于明清，北元时期蒙汉族之间通过三市贸易和互相赠送礼品，蒙古人不断接触汉族的云锦及织绣的技艺和纹锦色彩，使蒙古族刺绣不断得到丰富。

中原文化在不同历史时期都影响着蒙古族传统文化，这也体现在了蒙古族刺绣中。丝绸、锦缎的大量输入不仅促使蒙古族刺绣的材质多样化，也影响着蒙古族纹样艺术的表现形式，如“喜”“寿”字绞样，“梅兰竹菊”“蝙蝠”“佛手”“麒麟”等吉祥图案的采用。同时元代著名的特色丝织物“纳石失”的传入内地，对中原传统丝织艺术和西亚金绮工艺的交流以及相互影响都做出了贡献。

哈密维吾尔族传统服饰是中国服饰文化的组成部分，它的图案艺术和款式绝大部分起源于内地，但一百多年来勤劳智慧的哈密人民，以开放心态接收这种颇具汉族特色的服饰，而且融入本地维吾尔族文化元素，使其本土化，现在当地维吾尔族女子也能用自己精巧的双手刺绣、缝制出精美绝伦的哈密维吾尔族传统服饰。

清代织绣工艺仍分为官营和民营两种形式，官营集中在南京、苏州和杭州，称为江南三织造，以最精良的技术生产帝王官员用品，因而产生技术水平惊人的作品。城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类众多，且精致灿烂。日用品成为刺绣主流，刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。此时各家百花争妍，于全国各地形成地方特色的刺绣系统，如四大名绣：苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣。清末西学东渐，沈寿融会西方写实表现，创“仿真绣”，针法多变且富立体感。沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家，于多处执教刺绣，并口述着撰《雪宦绣谱》。清代早期继承明代传统，多用几何图案和大型缠枝花卉，以及传统吉祥图案，色彩以浓艳的重色为主，风格古朴、典雅、庄重、大方。清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。晚期刺绣题材大量运用吉祥图案。服装上的图案组织常见有团花、皮球花。开光、满地、锦纹等刺绣图案组织亦相当流行。在各重要刺绣产地亦有刺绣研究所成立。民国时期，不再使用刺绣为装饰的官服，民间学习及从事刺绣工艺的风气，因崇尚西风逐渐式微。但中国的少数民族由于风俗习惯的不同，传统的刺绣工艺从未间断。

元朝建立后，于大都设有文绣局。从南宋偏安江南，知识分子或苟安为官或隐居庄园，于中国南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长，与民间刺绣工艺分离，与绘画艺术结合。平绣类针法处理技巧细腻化与创新发展。彩线网绣技法已十分成熟，在绣品中自成一格。

早期的刺绣功能，就在于装饰美化服装，刺绣的产生是人类生活时于色彩的装饰需要，他体现了人们的视觉的日益聪敏，审美意识的逐渐精致成熟。

四、瑶族刺绣方形图案引发的历史疑问

清代是我国刺绣工艺的成熟和稳定时期，各地绣艺确定了名称和风格特点。在1999年由北京出版社出版的《北京市房山区志》中记录，“前清刺绣以顾册为优，遂成作坊，以皇袍凤帔朝贡”。由此可见，北京房山是京绣最重要的发祥地之一，而且是最早记录有以“作坊”的产业形式发展京绣产业的地方。后京绣博采众家之长，突出宫廷艺术特色，逐渐形成了完整的技术体系。

明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大

十二章图样规范可能是关于刺绣纹样寓意最早的文字记载

明代以后，京绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点愈加鲜明，刺绣人员日趋扩大

明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大

明清时期的北京是封建王朝的首都，京城皇室和贵族享受着来自不同地方的最为上等的织绣产品，同时南方刺绣艺人也将以精巧著称的南方刺绣带到北京，京绣取众家之长，涌现出用丝线在纱底上满地纳绣的“洒线绣”，用钉线法绣花的“钉针绣”、“缉线绣”，用纯金、银捻金、捻银线盘钉绣花的“盘金绣”，用贵重珍珠、珊瑚、松石等各类宝石钉坠的穿珠绣，将中国刺绣推向巅峰。

（1）刺绣公社。中国几千年来的农村都是以家庭为单位的个体小农经济，中华人民共和国成立后，在中国共产党的领导下逐步向集体经济体制发展，先是有了“互助组”，后来规模大一点叫“合作社”，再后来合作社就扩大成为“人民公社”。根据京绣艺人李树棠师傅介绍，1953年他从天津来到北京，合作化高潮之后国家先后成立了刺绣厂。那时候最早在前门大街成立的刺绣第一公社，之后再成立就叫第二公社、第三公社，以此类推，主要刺绣戏衣、日用品等，当时的刺绣第一公社有六七百人，由此可以推算出20世纪五六十年代刺绣人员的基本状况。

北京地区从春秋战国至隋、唐、辽、金、元都极为重视桑蚕业的发展，为丝织刺绣工艺的发展提供了充足的物质基础。辽金时期刺绣业进入高峰，元代将金银绣线用于刺绣。“京绣”是在明清时期，在北京民间刺绣的基础上发展起来的地方绣种，因其专司服务于皇家，所以又称“宫绣”，以刺绣服饰、生活用品为主。由于地处皇都，京绣受到宫廷绣精工之风的影响，加上继承与改进各地刺绣工艺，特别是博采于顾绣、湘绣、苏绣，终于形成了京绣结构严谨丰满、装饰华丽的特点。

宋代江南经济繁荣，刺绣与绘画相互影响，促进了苏绣艺术水平的进一步提升，出现了各种各样的苏绣屏风

有清一代，中国传统刺绣达到了历史的巅峰。

据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都有很多绣花铺，生产售卖绣品。

刺绣是最具代表性的传统手工技艺之一，它普遍存在于我国广大农村与城镇，是中华民族传统艺术宝库中一颗璀璨的明珠。绣品则是用丝线或棉线、毛线在织物上再加工创造的、蕴含了极强的民族情感与审美情趣的艺术品。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画、饰件等。

家庭、作坊生产枕套、台布、香包、衣裙、靠垫等，寺庙悬挂的佛像、宝盖之类的绣品、演员的戏服也成为刺绣开发的品种。朝廷组织生产的宫绣专为皇室、贵族提供各地最为上等的刺绣精品，使京绣有条件有机会取众家之长，融会贯通，为自身的发展奠定了坚实的发展基础。

在诸多的地方绣种中，京绣最为特殊。京绣产生于天子脚下，有得天独厚的发展条件。三千多年的建城史，八百多年的建都史，从辽、金、元、明、清至今，北京一直是统治中心。主要为皇室服务的刺绣，历代均有专职人员或机构，周有设色之工，汉有织室，隋、唐有织染署，宋、金有文绣院，元有纹锦总院、绣局，明有文思院，清有造办处。各朝各代，全国各地的刺绣高手均荟萃于此。京城充分展现了海纳百川、人杰地灵的优势。

清代由于丝绸产品的贵族化，丝织工艺基本放弃了印染，并把重点放在了织绣上。清代的宫廷服饰大部分用刺绣加以装饰。清代刺绣运用之广、针法之妙、绣工之精巧，为历代所不及。

这些工厂和研究所，在继承传统刺绣技艺的基础上引进融合外来的技术与针法，于20世纪60年代中期又创造了新的针法，生产了新的品种，使原本凋零衰落的北京刺绣得以重新发展。几十年来北京地区的刺绣一直以北京抽纱刺绣的名称出现，而京绣一词变成了曾用名。

湘绣在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点发展起来。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年(1898年)，优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡的杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。

那木太苏荣主编的《翁牛特蒙古族服饰》一书，主要介绍了翁牛特蒙古族服饰的起源发展、种类、特点和男女服装配饰的刺绣常用的针法及刺绣图案纹样并附上了很多图片资料。

绣品用锁针绣（辫子绣）绣成，绣技精细高超。其图样似马王堆汉墓出土的绣品图样，布满了流云仙气，抽象的吉祥鸟在神秘的太空翩翩翔舞，非常灵动、奇妙，给人一种深不可测的感觉。它是件典型的汉绣作品，也是北方地区不可多得的汉代刺绣珍品。（见图十七）

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为苏绣鼎盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手，民间刺绣更是丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅致著称，绣工精细，绣线配色独具匠心，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱。苏绣技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。苏绣绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。

以京绣为代表的北方绣品图案端庄严谨，宫廷色彩浓郁；以顾绣为代表的南方绣品精细雅洁，特别是画绣的成就，对后世陈设、观赏性的刺绣艺术发展影响深远。宫廷绣品和民间绣品的艺术分野愈见明晰。明代京绣绣品留下的较多，承德避暑山庄、北京博物馆收藏的绣品以及明定陵出土的绣品都是明代的典型京绣绣品。（见图二十三至图二十七）

1.1锡伯族刺绣纹样的创作题材

（四）彝族花腰刺绣纹样的构成形式

（二）彝族花腰刺绣纹样的造型题材

传统哈萨克刺绣构图理念及针法探析_孙宁_校对版.txt

二、彝族花腰刺绣工艺与时代需求的对接

（一）彝族花腰刺绣在服饰上表现的功能

第六章从江侗族刺绣的社会功能和文化内涵

论侗族刺绣的审美意蕴_温婷_校对版.txt

湘西侗族刺绣艺术探析_谷利民_校对版.txt

广东连南瑶族刺绣艺术探析_尹娜_校对版.txt

1河北省满族刺绣产品的现状分析

2.维吾尔族刺绣工艺的文化概说

一、元代蒙古族刺绣的艺术形式

三、花腰彝刺绣产品的市场现状

国家级非物质文化遗产侗族刺绣_阿土_校对版.txt

一、新疆蒙古族刺绣图案的文化生态

第一节黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品

彝族花腰刺绣题材丰富多彩，按表现主题来划分其造型题材大致可分为：植物纹样、动物纹样、器物纹样、几何纹样、文字纹样等。

一、新疆锡伯族传统民间刺绣的文化内涵

一、新疆锡伯族传统民间刺绣的文化内涵

一、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的选材

满族刺绣图案的艺术造型释义_张和潇_校对版.txt

哈萨克族妇女擅长一门传统的本民族手工艺术——刺绣。

桂北侗族刺绣的图案纹样及色彩探究_单冉_校对版.txt

河北省满族刺绣产品现状分析与发展策略_赵春妹_校对版.txt

图5-6：《慕喏尼苏》彝族花腰服饰艺术书籍设计。该书是田野调查的成果总结，以图文并茂的形式重点描述彝族花腰服饰的刺绣纹样及刺绣工艺。

黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品在构图上包括图案和纹样两方面。传统工艺品的图案多是山水花卉、鱼虫鸟兽、百果树木、人物传说以及各式各样花边为配饰或中间穿插吉祥文字。传统图样主题多有明显的象征寓意和美好祝愿。以福禄、禧寿、富贵、八宝、吉祥等图样居多。例如，仙桃象征着长寿，荷花代表着高洁，双鱼、交龙、双蝶寓意爱情，莲花、梅花、牡丹、菊花象征女性的高洁，鱼、喜鹊、蝴蝶隐喻男性，用枣、花、桂圆、莲子作组图喻示“早生贵子”，用蝙蝠、铜钱组成图样寓意“福在眼前”，用猴子、印章为构图祝愿早日封侯挂印，等等。

新疆维吾尔族刺绣艺术_吐尔的哈地尔那孜尔_校对版.txt

虽然石林旅游业的兴旺带动了周围地区彝族刺绣业的发展，但普氏刺绣厂生产的刺绣工艺品并不销往石林风景区，而是主要销往内地及沿海发达省市。据了解，该厂的刺绣工艺品大部分由省经贸厅统一组织外销，并且多次参加昆交会、广交会、西部博览会、少数民族精品博览会等，产品以批发为主，较少零售。目前，刺绣工艺品主要销往北京、上海、天津、广州、武汉、成都、海南、广西等省市以及日本、泰国、韩国等东南亚国家。

现代的黑龙江克东满族民间刺绣创作题材更为丰富，比起实用性强的传统工艺品，更侧重绣品的审美价值和所带来的艺术享受。由于受外来文化的冲击和汉族文化的影响，这些具有满族特色的民间文化艺术正在逐渐深化和改变着。在现代黑龙江克东满族民间刺绣中，其创作题材主要有如下内容：

在新疆各民族民间艺术形式之中，锡伯族民间刺绣艺术以其原始、古朴又蕴涵着民族传统的文化因素，在锡伯族的习俗生活中传承、发展着，逐渐形成了锡伯族民族民间艺术的独特风格。

吐鲁番地区地处丝绸之路与河西走廊相交界的入口，位置在新疆维吾尔自治区的中部，东与哈密为邻。与南疆相比刺绣艺术的类型更接近中原地区。

陈国稳，女，汉族，禄劝人。自幼研习刺绣描样，所绘图案栩栩如生。其作品主要是彝族服饰及家纺用品，做工精美绝伦。1998年获云南省民族民间高级工艺美术师，2005年成为省级非物质文化遗产传承人。

（2）刺绣图案的配色方式

（1）.维吾尔族刺绣图案的内容

（2）.维吾尔族刺绣图案的形式

维吾尔族刺绣凝结着维吾尔族人民的智慧和创造精神，具有较高的审美价值，在新疆少数民族民间传统手工艺中散发独特魅力。

二、鄂尔多斯蒙古族刺绣图案的艺术特点

和田地区维吾尔族刺绣枕头常见于方形，枕头正面绣有各种花卉图案，枕头颜色白色为多见。本地区其他刺绣品的图案也使以花卉图案为多，刺绣品色彩柔和协调。

女子穿着（衣襟处）有刺绣的长袍和长坎肩，佩戴双层额带和耳环耳坠。有时穿翻领的长袍和坎肩。服饰面料选用丝、绸、绫、库锦、提花绸、棉布等。夏季袍子选用粉红、浅粉、绿、红等颜色。冬季单袍和皮袍选用天蓝、深蓝、银灰等颜色。

清莲图现代长款女装：图案由荷花组成。寓意和和美美、清洁平安。是当代的刺绣图案，主要用套针、游针、打子等针法刺绣而成。

2锡伯族刺绣纹样的创新设计方法

中国历代著名刺绣产地包括了汉代的襄邑（今河南睢县），北宋的汴京（今河南开封）、元代的福州等。明清以来，具有地域特色的刺绣品种日趋成熟，其中，江苏苏州的苏绣、湖南长沙的湘绣、四川成都的蜀绣和广东潮州的粤绣成就较高，影响较大，被称为“四大名绣”。

中国刺绣源远流长，不仅在世界文化艺术宝库中占有重要位置，而且是中华民族最具代表性的传统手工技艺之一，被誉为东方明珠，华夏瑰宝。

京绣的制作工序十分讲究，大体可分为绘图设计、扎样、选料、刷粉、上绷、选线配色、刺绣、整理八大步骤。绣品主要以绸缎等面料为绣底，根据画面设计的需要运用各种针法组合，绣上飞禽走兽、梅兰竹菊等含有祈福纳祥寓意的动植物和山水图案，是难得的兼具审美价值与实用价值的传统手工艺佳品。

绣托是刺绣的必备用具，主要用于绣绷上手臂的固定与放松。

1978年改革开放之后，为了满足人们穿衣打扮的新需求，挑补绣花生产合作社成立，随后又有几家挑补绣花工厂在北京组建。这一阶段出了很多精品，如北京刺绣剧装厂用古老的京绣手艺为戏剧演出制作戏衣，成为北京戏曲古装的名牌产品，还有京绣艺人为故宫博物院、颐和园大戏楼精心制作的帝王龙袍、后妃凤冠霞帔等全套仿古服饰，都成了稀世珍品。古老的京绣重新焕发了青春。

施以各种针法制作的京绣小品日用品，如荷包、香囊、扇袋、眼镜套、暖耳之类，在故宫数以万计。绣件虽小，可小中见大，从中出色、集中地折射出中国传统刺绣手工艺的辉煌成就。

由于当时刺绣厂经营的举步维艰，在调入北京衬衫厂工作了一段时间后，九十年代中期徐师傅索性主动下岗，以单人的力量在家中继续她的刺绣事业，因此她也是较早与市场接触的传统工艺从业者。北京颇有些名气的中式服装品牌“火凤凰”就与徐师傅进行了较为长期的合作，此外，有几家台湾服装商人也长期订购着徐师傅的刺绣作品。

京绣是中华民族智慧的结晶，而宫廷审美的要求使之升华、完善，成就了其雍容华贵的独特风格。关于京绣的研究多散见于各种刺绣类专著之中。

北京挑花是古老京绣当中一项独特的工艺，它可以追溯到出土的汉代毛织物纹饰中。北京挑花又称数纱绣，完全按数布丝来挑十字绣，针工精细严谨，完全有别于其他的刺绣技艺，绣成图案概括洗练，非常富有装饰性。其针工基本包括单十字挑花、双十字挑花及坝针三部分。

京绣的制作工序十分讲究，大体上包括绘图设计、扎样、刷粉、选料、上绷、选线配色、刺绣、整理八大步骤。绣品以绸缎，主要是库缎面料为主。

综上所述，京绣主要是为满足统治阶级的服饰需求，最初由朝廷相关机构征召全国各地刺绣的能工巧匠，使其云集京师而生产的刺绣。其工艺兼采各地绣品之长处，集全国刺绣技法之大成，艺术风格追求华美、大气，无处不体现皇家审美趣味，是具有鲜明北京地域文化特点的非物质文化遗产。

京绣所创造的辉煌离不开其坚实的物质基础，同其他绣种一样，京绣刺绣时所用的工具都是由最基本的绣花架或称绣花绷子、针、绣花线、剪刀，丝绸类的底料等组成。

龙袍：通常人们说的龙袍也叫吉服袍，主要用于重大吉庆节日以及先农坛皇帝亲耕等场合。款式一般为圆领、右衽、大襟、马蹄袖。一般通过妆花、刺绣、缂丝等工艺来实现，主体纹样由龙纹、云纹、海水江涯等组成。整体豪华大气，又不失庄严。龙袍也是当下的本土设计师进行传统元素创新设计时的重要灵感来源，同时也是西方设计师较为钟情的中国元素。

刺绣作为一门手工艺伴随着我们祖先衣生活的开始而诞生，一针一线都记录着祖先远古的记忆，真实地反映了当时社会状况、生活状态和审美意趣，并且具有了民族文化的表征。今天，我们可以透过出土的刺绣残片、实物和近代大量的传世刺绣品，来探寻前人的生活印迹。看似平凡的刺绣与不同历史时期、不同地理坏境下民俗民风、手工技艺和历代的衣冠制度紧密相连，这也为我们研究中国古代的服饰文化留下了一笔宝贵的财富。

京绣讲究针法灵活、绣工精巧。光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、平绣等，可以说刺绣工艺是对图案设计的再创作，使得纹样更加明艳，更具有立体感，视觉冲击力更强，刺绣工艺的精湛与否更直接决定了绣品的审美价值和收藏价值。

1971年，北京市刺绣生产合作社改称北京首饰厂后，他便在家为厂里绣制高档京绣制品。

湘绣是清代刺绣艺苑的后起之秀，在清代后期形成了特色鲜明的刺绣体系，但是长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品和马王堆汉墓出土的《绢地长寿绣》《绢地乘云绣》《罗绮地信期绣》等精美汉代绣品表明，湘绣历史也可追溯到2000多年前的春秋战国时期，楚绣与马王堆汉绣是湘绣的源头。

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一。据《尚书》载：在4000年前的章服制度中，就规定“衣画而裳绣”，另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期，崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，地方绣种更加成熟稳定，地域特色愈发明晰。

由于中国农耕社会的社会特点，手艺的传承鲜有文字记载。目前关于刺绣类流传下来的主要有《绣谱》《雪宧绣谱图说》等，尤其是后者还是出自清末状元之手，由刺绣艺人沈寿口述，张謇笔录。这才使得今天的我们有据可查了解明清时期刺绣技艺的真实面貌。

京绣是我国劳动人民创造的一种优美的民间工艺，已经有4000多年的历史，最原始的功能是对服装的装饰。早在原始社会，各个部落和各个氏族都有自己的图腾，作为本部落或氏族的标记，用文身、彩绘、黥面等方法装饰身体，标示自己的性别、身份、地位，表明部落的归属。随着生产力的发展，麻布、毛织品和丝织品的产生和着装文明的出现，人们又把图腾纹样用颜料涂敷在衣服上，或用骨针、玉针绣在衣服上，具有装饰性的服装最终取代了直接装饰身体的手段，刺绣艺术也就应运而生了。

在过去，皇宫里的需求是京绣赖以生存的土壤。皇室家族的衣着、床品、屏风、烟袋、荷包等日常用品，官服、官服补子等服饰用品，达官贵族显示阶级身份地位的服饰和生活用品，都需要技艺精湛的大批绣品。为此，宫廷从全国各地万里挑一精选了刺绣界技艺高超的顶级教师来宫里给一批天资聪慧、有悟性的十多岁的少年从刺绣专业的角度系统传授绘画和刺绣工艺。

京绣艺术功能的另一个重要体现就是刺绣与绘画的结合。古代，有宫廷画师先绘出样本，再将样本交与绣工刺绣。现代，房山京绣由设计师刘树敏先设计纹样，再将底稿交与其姐京绣传承人刘秀花刺绣。在京绣传人的家里，我们能看到各类栩栩如生的京绣作品，从《群仙祝寿图》到《文王百子图》，无不体现着设计师的美术功底，并给人以审美愉悦。

京绣由于它所处的位置和服务对象形成了独特的历史发展过程，同时也奠定了京绣融合了多个绣种技艺精华的特点。据史料记载，“四大名绣”的著名刺绣艺人均曾进京传授技艺，清末著名刺绣艺术家沈寿和其弟子近代著名刺绣艺人金静芬曾应诏进宫授艺监制。

柯尔克孜族刺绣艺术传承情况与现状调查

瑶族刺绣图案中的宗教色彩分析_张露_校对版.txt

中国刺绣的顶峰在清代，清代的顶峰在宫廷。当满族贵族走进紫禁城，满族刺绣从白山黑水走进皇宫，施技于皇帝穿的绣花龙袍、绣花龙靴、绣花铠甲，施技于大臣穿的绣花补子官衣、海水江崖的甲胄。满族刺绣与其他民族绣技的融合，成为民族交融的又一个高峰。

元代蒙古族画家和礼霍孙1278年画太祖御容，现藏于台北故宫博物院。800年以来蒙古人用不同的材料和手法以挂毯、剪纸、刺绣、绘画等多种形式制作成吉思汗像，在民间广为流行。在牧区把画像供奉在佛龛里，已成为蒙古族民族精神的支柱。

1979年阿斯塔那328号墓出土一件双头鸟刺绣，属于东晋。其绣件图案非常独特，在朱红色绢地上，用单列和多列锁绣法绣制凤鸟、龙纹和花卉云纹。同类题材的绣品在新疆且末扎滚鲁克也有出土。

扎滚鲁克遗址位于新疆且末县托格拉克乡西南3公里处，“该墓葬中出土了来自中原的刺绣，属于战国至西汉初期。也有出土过被确定是新疆当地的产品，还有一件双头鸟的刺绣品”。在绿绢上用红、白两色丝线锁绣出连体双头的共鸣鸟及花草纹饰。

乌鲁木齐阿拉勾古墓葬出土的凤纹刺绣，1977年28号墓出土，黄绢为地，以锁针法绣出鸟纹样。工艺精良，具有中原楚绣风格。

（1）刺绣图案的构成形式

专长图案设计、裁缝、刺绣

三、蒙古族刺绣图案纹样的色彩应用手法

中国传统文化哈萨克刺绣构图理念及针法探析_崔静_校对版.txt

国家非物质文化遗产_侗族刺绣_吴平_校对版.txt

四、蒙古族刺绣图案的色彩构成与应用

纳纱的另一种绣法是满纱。满纱是以大套小的几何单位，用不同颜色的绣线编结构成各种图案，并在纱网上绣满花线的刺绣方法。

铺针是用两种不同颜色的丝线相互交织，在绣面上形成菱形块状组合图案的一种刺绣针法。铺针是满族民间刺绣技法中传统的针法，运用铺针绣制的作品色彩对比强烈，立体形象，适宜绣制莲藕、向日葵、花篮等。

善绣的满族妇女_承载民俗文化的东北满族刺绣_李友友_校对版.txt

凡是分皮刺绣的针法，第一皮绣制就称作“出边”。

对新疆工艺中的维吾尔族刺绣技法研究_唐麒舒_校对版.txt

平绣，刺绣中的基本绣法，在其他的刺绣艺术中也能见到，是最普遍的一种绣法，此类针法绣面平整，色彩艳丽，常被用来绣制花朵，叶子等图案，多见于服饰、手绢、帽子围巾等饰品上。

贵州彝族刺绣主要针法有五种。

4.2维吾尔族刺绣工艺中的针法

3.大莲花花瓣形纹刺绣法：

3.大莲花花瓣形纹刺绣法：

锡伯族荷包刺绣的针法主要采用平绣、补绣、平金、串珠等。

锡伯族绣花鞋的刺绣针法主要采用平绣、补绣等。

锡伯族传统服饰的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、补绒、串珠等。

（1）.对维吾尔族刺绣工艺的针法作了整理。

锡伯族枕头顶的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、挑花、戳纱、补绒等。

锡伯族民间刺绣的针法主要有平绣、平金、补绣、挑花、戳纱、补绒、串珠等。

这种绣法实为十字绣，用在刺绣的大花纹图案中。十字挑分两种：

（二）黑龙江克东满族民间刺绣的传统技法与针法

6.1维吾尔族刺绣工艺的现代发展状况

2锡伯族刺绣纹样的创新设计方法

4.1.4柯尔克孜族刺绣结合现代审美艺术再创造法

满族枕头顶刺绣技艺与特色

3.1维吾尔族服饰中的刺绣工艺

4.3维吾尔族刺绣工艺中的图案

1.种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样，呈现民族审美理想。

3.蝴蝶绣的配色以及式样为清朝时期蒙古族刺绣独有的固化手法。此类蝴蝶绣多见于女子长袍与长坎肩，此外绣于褡裢和烟荷包上。

挑绣、绉绣、叠绣等都是其他刺绣中没有的技艺。

其次，在苗绣中几何纹样形态运用也较广，几何纹样图案多用的苗族刺绣的针法上，图形有小的“十字”“米”字、团花、小点花和斜线套组而成。主要纹饰题材有动物、植物的几何装饰图案最为典型。

5.排瑶的挑花刺绣纹样通过叠加、去减等方法，变换出许多的自然景象和动物形象如鱼纹、牛角纹、龙角花纹、松树纹、马头纹、小鸟纹等。

除此之外，还有平针、滚针、打籽针、回针、接针、人字绣等针法，充分调动工艺特性、丰富图案，增强质感是刺绣独有的特征。蒙古族刺绣充分体现了蒙古族人民的智慧和审美情趣。

“台江县一带苗族妇女以自配染料染出的用来刺绣的丝线多达50多种花色。”

2、衣饰花纹刺绣刺绣，是瑶族妇女娴熟的手工艺，凡衣领、襟边、腰裙、绑褪、挂袋、童帽，均用彩绒线绣上花纹。先绣在白色、青色的条布或块布上，再缝到所需的位置上。花纹多是几何形，利用直线、平行线，绣成方块纹、回纹、波纹、锯齿纹、人字纹，很少用曲线和圆形。解放后受汉族刺绣的影响，逐渐出现花、鸟、草、字等整体图案。

3.1维吾尔族服饰中的刺绣工艺

刺绣的针法有齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳纱、错针绣、乱针绣、网绣等几十种，绣品应用的领域包括日常服装、戏曲服饰、生活日用品及陈设品等等。

刺绣图案清新雅致，包含了平绣、打籽绣、盘金绣三种京绣特有针法，构图灵活巧妙，具有很强的装饰应用性

例如，在针法上，一直在用传统的戗针、捻针、套针、刻鳞针、打籽针、钉线针、接针、平针，以及金绣、绒绣等在刺绣

时兴“打子”“拉金锁”，回子荷包盘锦绦，意指当时刺绣针法上流行打籽绣和拉锁子

四角绣莲花、芍药、牡丹、菊花四朵大花、中心为楷书“香花供养”四个字，主要采用了平绣、打籽绣、钉金、钉线等多种刺绣针法

平绣是用直线组成的绣法，是在平面底料上运用齐针、抡针、套针、擞和针以及施针等针法进行的一种刺绣方法

清末民初，刺绣匠把盘金绣叫做“做金活”，或“挂金边”，在各种针法中独立出来，有专门的绣工承做

刺绣部分以传统图案喜相逢为基础，通过拆分与组合的方法重构出一个发冠和一只步摇的造型，使用京绣的特有针法“盘金绣”表现出京绣端庄华贵的感觉

从绣法上讲，从宁国玺到刘秀花一直在严格依照清宫廷绣工杨师爷和黄师爷以及杨师傅和黄师傅言传身教的一套针法在刺绣。传统的齐针、缠针、戗针、捻针、套针、刻鳞针、擻和针、打籽针、钉线针、接针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、平针等针法以及金绣、绒绣、网绣等绣法都被完整地传承保留了工来。在刘秀花的京绣现代作品中，依然在官服补子上的珍禽异兽刺绣中运用施针和滚针，以表现其毛丝的灵动；花卉枝叶采用散套针绣，以展现其婀娜多姿；最为精美的龙、凤图案则使用盘金打籽绣，尽显京绣的华丽尊贵和皇族气派：

唐代刺绣所用针法以平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线塑造形象，绣品以实用为主兼顾装饰之用

另外，1976年在位于内蒙古的元代集宁路故城中的一处地窖中发现了装有丝织文物的一个大瓮，其中有一件绣花夹衫保存完好，其上面的刺绣手法十分细腻，主要以套针为主，同时采用打籽、切针、锁针、戗针、刻鳞针等针法，上面的花纹图案多达9多种，包括花木鸟曽人物等，内容丰富多彩，技艺高超。这也可以从一个角度看到元代时期刺绣业发展技术的精湛。

第一步是绘图设计。京绣底稿的设计要尽可能地符合京绣工艺特点，一般要选取吉祥题材。我绣的图样都是由弟弟来完成的。他有设计经验，绘画构图功底也好，对刺绣针法也很熟悉，所以我俩就一直合作。设计和绣工就得一致。

金银绣艺术除了金银线本身的工艺技法外，还与绒绣，垫绣等其他刺绣方法的结合应用。如宁波金银彩绣，善长利用针法的变化与绣线的组织来塑造不同风格的绣品，但金银绣的创新仅局限于刺绣技法上还远远不够。现代市场流行更替快，金银绣也必须与时俱进，改变传统“重工”、讲究绣制工艺精湛的固有思维，与新的工艺手段，如扎蜡染、面料二造，甚至是机器喷绘印刷相结合。如图所示，抱枕的图案设计采用印染基础上局部刺绣的方式，这种做法节约了人工成本，产品整体更具时尚性，符合多变、个性的大众品位。

京绣传统戏衣的制作工序与其他剌绣的工序类似，分为设计、扎样、配料、下料、排版、刷样、配色、刺绣、绷片、裁剪、承做等步骤。

此靠在白缎上施以平金，直线、斜线、平行线相互交叉，绣出几何网纹。绣工们高超的手艺，使难度不小的网纹精准对合，又在精美的网纹上用各种绣线绣出两龙在祥云中环绕着宝珠飞舞，在威严中透出灵动。（见图三十四、图三十五）

刺绣胸针集锦：图案由石榴花、山茶花、菊花、荷花、如意组成。寓意荣华富贵、多子多福、吉祥如意。是当代的刺绣图案，主要用游针、套针、包针等针法刺绣而成。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳纱等几十种，丰富多采，各有特色。

盘金绣也称平金绣、金针绣，是古京绣最有代表性的针法之一，它是用金线或银线在缎面底布上盘出图案纹样的刺绣，适宜制作皇帝龙袍上的金龙、祥云、海水、江崖等，以及道袍上的“八吉祥”及女装上的凤、孔雀等纹饰（见图一平金龙叠瓣绣)。一般为彩绣，绣品光亮、厚实、齐整，极其富丽奢华。

辫子绣工艺在春秋、战国时期应已趋于成熟，时至今日它仍然是刺绣的主要针法之一。早期刺绣特点是色彩单一，以暖色调为主，如棕、红棕、土黄、黄绿等色。针法也比较单一。（见图四、图五）

瑶族妇女，除了纺纱、织布，平时也做些刺绣缝补。

刺绣是在绸缎、布帛等织物材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小绣针的上下穿刺运动，构成各种优美图像、花纹或文字的工艺，是中国传统织物装饰工艺之一，古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

蜘蛛网绣是京绣中比较有立体效果的一种针工，在民间刺绣中广泛运用在小型的花卉的刺绣中（见图五工艺设计图稿)。绣前准备3-4色绣线，同类色、对比色都行。蜘蛛网绣的针工主要分两部分：

手工业生产技术。近代瑶族在竹、木器制作以及纺织、印染、刺绣等方面也积累了一定的经验。同时，在个别地方，一些瑶族还掌握了打铁、造纸等技术。

坝绣是传统刺绣常用的针法之一，也是京绣中普遍运用的工艺，运针时一般绣短直线，各种花卉、花丝、树叶，锦绣的底纹、网绣的短直针可以用坝绣。坝绣可以绣直排线、斜排线和旋转的线，也可以和柳绣等结合施绣。坝绣的针法如下：

三、蒙古族刺绣图案纹样的色彩应用手法

北京挑花又称数纱绣，完全按数布丝来挑十字绣，针工精细严谨，完全有别于其他的刺绣技艺，绣成图案概括洗练，非常富有装饰性。

传统戏衣绝大部分都有绣活，但刺绣技艺明显带有各绣种的特点、痕迹，例如：小姐拿的团扇、手绢，小花脸、花旦、武旦、丑婆用的汗巾均为双面绣；青衣的帔、褶子，小生的道袍大多为淡雅的绒绣，似苏绣；花脸的蟒、武生的靠大多用典型的京绣平金绣、平银绣；杨七郎的黑靠盘龙纹用垫绣，似粤绣技艺；戏衣中帝后的蟒袍，大臣、太监的外褂子，龙箭从用料到制式、工艺均与明清帝后龙袍、官服相似，如外褂子用缎料、绡、纱等料，补子工艺有绒绣、戳纱绣等。

宋代以后将“堆绫”贴绢与刺绣结合，形成新的装饰手法。

现代满族民间刺绣技艺在传统绣法的基础上不断完善、创新，总结出了多种绣制人像的方法，其中具有代表性的是以素描绣和象形绣为主。

随着绘画性的刺绣题材日益增多，辫子股绣（今天的拉锁绣）已经不能满足需求。唐宋时期逐渐发展出平绣针法，这是一个划时代的进步，从而奠定了后来直针、斜针、戗针、套针、掺针绣等针法的基础。

针对不同的书画作品的特点，宋代绣工又创造出许多针法，如用滚针绣来刺绣水纹、云彩、柳条；掺针绣针脚参差不齐，色阶自然过渡，柔和逼真，适合绣花鸟动物等；纳纱绣则宜绣写意花卉等。宋朝的刺绣，有民间绣、有官绣，有日常用品，有以欣赏为主的画绣，将刺绣工艺推进到另一个高峰。

明清两代，堆绫达到历史的辉煌。清代皇袍上有堆绫子加绣花做点缀的，宫内、贵族的衣物、桌围、帐幔、褡裢、枕顶、扇子套等日用品的装饰中常用堆绫绣。清东陵慈禧墓即出土了精美的带有堆绫绣的衣物。明清时期各大、小寺庙的佛事用品也常用堆绫工艺制作。北京白塔寺曾出土了一件清朝初期的袈裟，就是堆绫、珠绣和刺绣结合的精品，其上有堆绫工艺做出的莲花、寿桃、菊花、嗽叭花等十二种花卉，花形饱满，色彩和谐。据传说北京雍和宫内有清朝乾隆皇太后亲手制作的堆绫珍品“绿度母”，至今此贴绢施绣的佛像还熠熠生辉，吸引游人驻足观赏。

柯尔克孜族刺绣至今保留着传统的风格，刺绣针法主要有锁绣、齐针绣和铺纹绣(绒绣）。

北元和清朝时贴花佛像很多，蒙古国造型艺术博物馆至今还存有很多贴花艺术，称“哲图那木拉”。锁边不露针脚，由于各种绢质地明丽，远看富丽堂皇。贴皮主要用于毡绣品中。很多荷包、衣襟、刺绣小品中常用贴花绣的方法。

1.近代以来，大多数苗家绣女从集镇上购买专门为刺绣而准备的剪纸花样。这些花样能否体现苗族的文化特性，这就看创作花样的剪纸艺人是否具有本民族的文化自觉意识。

三、刺绣图案样式的针法技艺传承日益兴盛

3.画图：在布料上绘制刺绣的图案。

3.画图：在布料上绘制刺绣的图案。

设计即款式造型和刺绣图案的设计。它要求设计师不仅有良好的绘画构图功力，充分表现出美的艺术形式，还要懂刺绣针法，设计出的图案要适合剌绣及工艺制作。

二、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的制作

二、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的制作

阿着底村的刺绣工艺品并不复杂，其制作工艺流程主要如下：

⑩按上面-⑨的五色丝线和绣法完成此端另一半的刺绣内容。

④绣完一个图案，最后落针于反面，打结，完成一个图案的刺绣。

刺绣方法。是一种绣花与贴布相结合的织绣方法。即先在底布上用彩色丝线绣好各种花纹，然后再按饰品图案镶拼。

由此可见，侗锦织造技艺在申报的时候是包含了织锦、刺绣和贴花几个类别的。

一、侗族刺绣的纹样类型

二、瑶族刺绣图案的题材

3满族刺绣造型的民族文化内涵

3满族刺绣造型的民族文化内涵

一、排瑶刺绣基础图案纹样

5.2满族配饰中的刺绣纹样

二、新疆蒙古族刺绣图案的类型与审美

二、新疆蒙古族刺绣图案的类型与审美

1.1锡伯族刺绣纹样的创作题材

（二）通过吉祥话谐音来表达刺绣图案的寓意

（二）彝族花腰刺绣纹样的造型题材

第二节黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品

第二节蒙古族民间刺绣的表现方法及种类

（1）植物纹样：哈密维吾尔族刺绣的植物纹样包括：牡丹花、梅花、莲花（荷花）、菊花、石竹花、佛手、哈密瓜、大枣、葡萄、石榴、桃子等。

排瑶的刺绣纹样可分为单花图案、双花图案、组合图案三类。

在中国刺绣的品类中，最具代表性的就是誉满中外的四大名绣。四大名绣由苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣组成，主要以地域得名，形成了各自的地方特色。

瑶族刺绣图案中的宗教色彩，主要可以表现为五个种类，即为神灵纹、植物纹、动物纹、象征纹以及几何图纹，以下为对这五种宗教刺绣图案种类的具体论述。

刺绣的材料是布和线，它们的种类很多。有麻布、棉布、丝绸布、化纤布等，有苗族村民自己织的家蜀布。绣线种类多，有丝线、棉线、麻线、毛线、金线以至锡线和铜线等。

一、侗族刺绣的纹样类型

4.3.1维吾尔族刺绣图案的内容与形式

三、花腰彝刺绣产品的市场现状

三、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的成品

三、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的成品

第二节刺绣图案民间故事的类型及特点

第二节刺绣图案民间故事的类型及特点

清宫内务府设有造办处，其中的绣活处集中了来自全国各地的能工巧匠，专门生产用于皇室、朝廷官员所需的绣品。绣品的图样均依礼部定式或由皇上命题，由内务府或如意馆中的画师绘制工笔重彩小样，再交总管太监呈皇帝御览，或经内务府大臣直接审阅后连同批准件发送织绣。这种刺绣生产形式，被称为宫绣。

第二节蒙古族民间刺绣的表现方法及种类

第二节蒙古族民间刺绣的表现方法及种类

一、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的选材

在这幅补子中，用精美的刺绣将珊瑚、金钱、金锁、银锭、方胜、双角、象牙、宝珠组成八宝纹穿插在构图中，进一步突出了雍容富贵、财源滚滚的主题。

（一）黑龙江克东满族民间刺绣的传统面料

（二）黑龙江克东满族民间刺绣的传统题材

维吾尔族刺绣图案的内容有两种，一种是直接从大自然中汲取的图案，另一种是几何形图案。

侗族刺绣的纹样类型与美学特征_康凯_校对版.txt

众多的京绣小件日用品除荷包外还有发禄袋、扇袋、眼镜袋、钱褡、名片袋、云肩、扳指盒、钥匙袋、手帕、耳套、枕顶、眉勒、口围之类，实用美观。这些刺绣小品为当时的刺绣艺人们提供了展示绣技的广阔舞台。他们在纱、缎、锦、天鹅绒等各种不同的地子上，施展技艺，博采众长，不墨守成规，创新技法针法，自由活泼地表现刻画纹样，使小件绣品同样能达情会意，传承文化。

除了四大名绣外，其他地域以及少数民族的刺绣通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

档案记载乾隆为戏衣制作曾亲自下旨：“将韩湘子石青绣衣另换作杏色，铁拐李的绣衣换成石青色，俱照此花样、尺寸、往细里绣，作八件，其衣上绣水要往好里改绣，先画一身呈览，准时再做，钦此。”戏是演给帝后们看的，内务府造办处自然会挑选极为名贵的丝绸、锦缎做戏服、绣服饰，在刺绣针法上大多釆用平金、平银绣，圈金绒绣等，使绣成的戏衣或俊雅清丽，或雍容华贵，光彩夺目。宫廷戏衣无疑是京绣中令人瞩目的品种。

在苗族刺绣图案上，大致有抽象的变形图案、具象的写实图案、逻辑的几何图案这几种类型。

随着市场需求的增加，现在阿着底村生产的刺绣工艺品既有较高的装饰美感，又有广泛的实用价值。目前该村刺绣品的常见品种主要有生活用品类的挎包、背包、腰包、挂包、钱包、手袋、桌布、靠垫、手机套、茶杯垫、电话机垫，服饰类的布褂、外衣、披肩、围巾、领带、绣花鞋，以及装饰类的壁挂、香包等。

4.3维吾尔族刺绣工艺中的图案

（1）.维吾尔族刺绣图案的内容

此当代瑶族刺绣精品展出后，有赞歌曰：

笔者以分布在广西较有代表性的瑶族刺绣图案为例，阐述这种观点。

哈密维吾尔族刺绣中的动物纹样包括：蝴蝶纹、喜鹊纹、老虎纹、孔雀纹、

鱼纹也像其他纹样一样是一种装饰纹样。鱼纹以它的美丽与魅力占据在哈密刺绣当中被人们喜爱。

黔东南苗绣在刺绣工艺上显现出各支系样式的地方特点：

棉布镶刺绣绸边男裤，淡褐色粗棉布裤，裤腿加淡绿色平绢锁绣纹宽边。现藏于新疆维吾尔自治区博物馆。

维吾尔族儿童中有一种绣花连衣裙，多在胸口、袖边和裙下垂边缘刺绣以艳丽的连续纹样和单独纹样。连衣裙的底色有多种。

2云南直苴彝族刺绣图案的内容变化情况

京绣取众家之长，涌现出用丝线在纱底上满地纳绣的“洒线绣”，用钉线法绣花的“钉针绣”、“缉线绣”，用纯金、银捻金、捻银线盘钉绣花的“盘金绣”，用贵重珍珠、珊瑚、松石等各类宝石钉坠的穿珠绣，将中国刺绣推向巅峰。

在满族枕头顶刺绣中，这些神话成为了创作素材。

元明清时期的瑶族艺术，除传统的锦饰、刺绣、挑花等工艺得到继承之外，巫傩面具雕刻工艺也萌生和发展起来，艺术图案的宗教化和世俗化并重。

元代最具特色的刺绣载体是织金锦，成吉思汗家族被称为“黄金家族”，对金的喜爱可见一斑。元代的织金锦分为纳什失和金段子两种，主要是制造工艺和纹样的区别，纳石失是源于中亚伊斯兰教地区的一种金丝纺织工艺，特征是金线显露在表面，一般在纳石失上使用团形纹样；而金子则是金线织入衣服，一般用于图形纹样的纺织会留下大量空隙，金子作为中原地区传统织金工艺，图形纹样也选用龙、凤、鹿、雁纹等传统动物纹样。

喀什地区脱库孜萨来遗迹出土的孔雀纹刺绣，1984年农三师51团出土，唐代，平针绣法。

尤其是在清代政权逐步稳定之后，作为北京地区的传统刺绣种类——京绣，也迎来了它全面发展的蓬勃时期，并达至顶峰，与当时的景泰蓝、雕漆、玉雕、牙雕、宫毯、金漆镶嵌、花丝镶嵌等技艺并称“燕京八绝”，成为北京传统文化的重要组成部分

唐朝山水、花鸟绘画的兴起也为刺绣图案提供了新的样式，简单的辫子绣已不能很好地表达这些新内容，于是在原有的针法上创造出许多新的针法，如直针、缠针、平金、齐针、贴绢、堆绫和缀珠等，来满足新题材刻画的要求。所用的绣线也发展出用真金真银捻线、双色彩线，使画面变得雍容华贵。

本型属对襟短裙类服系，百褶裙仅盖至膝，裙前后围腰为横长方形，纵长约40厘米、横宽约60厘米。前围腰与上衣袖口刺绣的丝绵贴绣是苗绣中独有的一种工艺。

维吾尔族刺绣针法种类多，大致有平绣、十字绣、辫针绣、镂空绣、纳绣、结绣、盘金银绣、串珠片绣、拼贴绣、植绒绣等。

7.苏绣女式烟荷包。女士烟荷包的飘带缝制在包口下端。此种烟荷包也可当作壁挂饰品或手工艺品。苏绣为近几年才融入蒙古地区的刺绣工艺元素。

一是用途专一。这体现在蒙古族传统刺绣主要绣在蒙古袍、靴子、鞋与褡裢等服饰及物品上。

这些歌谣唱出了锡伯族刺绣中传达爱意的方式，少女们将蝴蝶、牡丹、莲花、蜜蜂等隐喻爱情的图案绣在手帕、绣鞋、荷包上，表达对美好爱情、幸福生活的向往。

维吾尔族日用品中的刺绣工艺，具有家庭装饰功能。如：绣花枕头，有方形、长方形。枕套上绣有生活中的花卉和水果，以花卉为主要图案，也采用几何形图案。多把枕头放在卧室的床上、木箱上或被褥上，全部绣花朝外，具有很强的装饰效果。

石榴花，这也是水族妇女刺绣时的喜爱之物，象征多子多福。以上所说的葫芦、南瓜、石榴都是水族人们在生活中能够种植出来的植物。

1.莲花籽金线绣。象征得到贵子。在蒙古刺绣艺术中，最珍贵、珍稀的东西用金线来表示。

写实的植物图案来自于撒尼人生活的自然环境，主要有山茶花、杜鹃花、牡丹花、荷花、石榴花等。写实的刺绣主要以逼真为主，注重细节的刻画，主要用于小孩的背被，服饰的围腰、小孩的绣花鞋、挎包等，还可以用于装饰。

3.2刺绣纹样与现代服装

三、排瑶刺绣基础图案纹样的应用

连鹿形纹刺绣在瑶族服饰和用品的花边上。

二、彝族花腰刺绣工艺与时代需求的对接

（一）彝族花腰刺绣在服饰上表现的功能

剪纸纹：剪纸纹主要是用来作为刺绣图案。

布：维吾尔族刺绣工艺用的绣布最常见于白色，黑色，黄色和红色等等布料，也有少量的其他颜色的布料。绣布的选择也是很重要，有棉布、纱、丝绸和绸缎等。绣布要根据设计图案以及所绣的用品来选择布料。

第4章柯尔克孜族刺绣技艺在旅游产品中的应用

二是散点设计，主要用于衣服身片，裙面、帐幔等面积较大的绣品，可以设计出有规律地散布在刺绣底料上的图案，如朵花、折枝花、团花、团寿、如意云等传统花样。

2河北省满族刺绣产品的发展策略

5.3柯尔克孜族刺绣创新设计为旅游产品开拓新途径

五、瑶族刺绣应用在现代服饰中的可行性分析

4.2柯尔克孜族刺绣艺术在旅游产品中的创新

李春，河北饶阳人，出身于刺绣世家，以绣活水平高而闻名并得到宫廷的赏识，经常给皇宫做一些补子、荷包、扇面、服装等绣品

《牡丹花纹U形荷包》是京绣的传世荷包之一，清代制成。荷包呈U形，长5厘米，宽4.5厘米，是典型的挂在腰间的装钱荷包。此绣件为浅蓝色布地，主要采用平针绣绣法，并用齐针、缠针、戗针、套针、擞和针等针法组合绣出了娇艳婀娜的牡丹花，红花绿叶，色彩强烈，寓意富贵满堂，家庭兴旺。荷包虽小，但这也使得绣工不必墨守成规。绣工自由活泼地刻画纹样，促进了技法针法的创新，也使得刺绣荷包可以更好地传情达意，传承文化。

4.1柯尔克孜族刺绣技艺在旅游产品中的应用方法

3.1刺绣中涵盖着满族人民美好的生活愿景

维吾尔族服饰中的刺绣工艺多见于花帽，绣花袷袢，连衣裙，绣花衬衣，绣花坎肩，绣花裤子，绣花腰巾，绣花拖鞋等衣物。服饰刺绣针法有多种，一般多使用于辫针绣、平针绣和十字绣。

刺绣是撒尼人的传统工艺，过去的刺绣品大多并不单独使用，而只作为服饰上的点缀，主要装饰于撒尼妇女的包头、衣领、衣襟、袖臂、下摆、裤筒、围腰、飘带以及童帽、挎包、鞋面等部位。

书写、画画用的笔墨，用于绘制刺绣纹样。现在多用铅笔、中性笔、各色彩笔等代替。

界形纹刺绣在童帽、衣背配花、头巾和莲花巾等服饰上。当今的挎包和花边也有了这种形纹。

除了以上的蒙古服饰或配饰用品之外，还会在其他东西上绣制刺绣图案做以装饰，如门帘、蒙药包、马鞍等。但是这些用品正在逐渐退出翁牛特蒙古族的生产生活。

侗锦在侗族家庭生活中有着重要的地位，生老嫁娶都离不开。婴儿时期，侗锦用于背带装饰，常常与刺绣工艺结合运用，在刺绣品的四周，用万字纹织锦组合成正方形适合纹样，中间是龙凤图案，充满吉祥，快乐的寓意，有的运用莲生贵子、或牡丹花卉等图案，祈求小孩顺利成长。

锡伯族刺绣是锡伯族人民在长期的生活中，将独特的民族审美情趣，坚定的民族情感，通过刺绣的方式展现出来的工艺品，有很高的历史价值和艺术价值。

绣花拖鞋是维吾尔族生活条件得到提高以后产生的一种刺绣工艺。绣花拖鞋多在拖鞋背面刺绣以艳丽的花卉，结构多为连续纹样和单独纹样。由于是在铺有地毯的客厅和卧室使用，一般以白色为底色。

（13）乳钉纹：是母系崇拜的象征，是中国古代汉文化常用的纹饰之一，常见于青铜器上一，苗族刺绣也使用这种纹饰。

刺绣，民间说法为“绣花”，此类艺术形式，是以织物为底，以设计纹样为稿，用针穿引丝线在织物上进行往返式活动，最终形成纹样的一种传统手工艺。

枕头顶刺绣的底布，称之为“绣面”，其材料多种多样，有府绸、软缎、棉布、麻布、十字布、纱罗等。

虚实针是指用颜色的深浅和绣线的粗细及疏密度，来表现物象实体的深浅稀密的一种满族民间刺绣针法。

西拉沐沦蒙古族刺绣，是指该地区三盟十二旗蒙古族所传承与发展的、主要绣于传统服饰与现代旅游纪念品上的北方民族针线手工艺。它包括刺绣、盘绣、刻绣、贴绣、抠绣、纳绣等类型，有全绣和部位绣之分。刺绣的用品主要有女子长袍、坎肩、男袍、靴子、鞋、护耳、帽子、烟荷包、褡裢、枕头头儿、儿童肚兜儿、针线包以及旅游纪念品等。

挑花是我国乡村广为流行的一项民间刺绣艺术形式，其工艺是在棉布或麻布上按照经纬纹路挑绣十字形，并组合构成各式各样的装饰图案。民间挑花题材广泛、造型美观且风格多样，不同地区的挑花艺术都有着自己的特色，望江挑花与黄梅挑花也因各自的地域文化传统和装饰审美的不同，形成各具代表性的不同艺术特征。

一、新疆蒙古族刺绣图案的文化生态

钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。一般用绒线将金银线钉于缎面，铺排出纹样，形成图案。

京绣，又称宫廷绣，是中国传统刺绣的重要分支，是在以北京为中心的地方绣种上发展起来的皇家工艺

京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，是国家级非物质文化遗产，与景泰蓝、五雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称“燕京八绝”。它作为传统文化的一部分，在不同的时代下都具有一定的生命力和影响力，设计者通过把京绣与现代女包设计相结合的方式，一方面使京绣找到一个新的发展空间，同时也为中国箱包创作注入新的设计元素。

蜘蛛网绣是京绣中比较有立体效果的一种针工，在民间刺绣中广泛运用在小型的花卉的刺绣中。绣前准备3-4色绣线，同类色、对比色都行。

门帘：主要是用来挡风保暖，阻隔屋内外视线的作用。宫廷中的主要是结婚和重大节日时使用，普通百姓主要是用布缝制。清晚期到民国，随着刺绣产业的迅猛发展，民用的绣门帘有较大的应用，一度成为规模化的时髦商品。因为民国时期这些绣品产量大，而且红色居多，北京的业内人士把这些门帘、被面等绣品叫做“红货”。

京绣，指以北京为中心生产的手工刺绣。它具有鲜明的地域特色，与苏绣、粤绣、湘绣共同成为四大名绣。京绣的悠久历史可以追溯到辽金时代，历经元、明、清各朝的传承发展，逐步形成了自身的特色。它主要是统治阶级为了满足宫廷贵族服饰之需，由朝廷相关机构征召、组织全国各地刺绣的能工巧匠云集京师生产而成，其工艺集全国刺绣技法之大成，其图样纹饰兼采各地绣品装饰之特长，其艺术风格追求皇家审美趣味之华美，具有鲜明的北京地域文化特点。