张学源（1879—1968）,字渊如，绵竹著名的年画画师。幼时家庭贫困，靠父亲贩卖羊肉为生。1896年（光绪二十二年），绵竹年画兴盛，18岁的张学源萌发了对年画的兴趣，身在肉摊，眼牵画市，摸索着画了几幅年画装点自家的门面，被人喻为“无师自通”。从此，张学源决心改行学年画，先师从年画画师杨茂春学习人物工笔画，后又拜蔡茸泉学画花卉。1899年（光绪二十五年）满师，开始自己“扯摊子”搞年画作坊。从光绪末到抗日战争前的30年，是他以年画成名及其作坊业务旺盛发展的阶段。张学源一开始就很注意收集历代流传下来的字画、门神雕版，又用心揣摩，善取各家之长，因而技艺日臻纯熟，特别是工笔画更有独到之处。他既擅长临摹，又有一般艺匠所不能的造型功夫，用笔如神，线条稳健流畅，逐渐形成了自己的风格。他的主要作品有斗方、单条、横推、中堂、屏条、案子等，题材内容丰富多样，除花丼、翎毛、博古外，人物画有“渔樵耕读”、“八仙过海”、“八爱”（太白爱酒、东坡爱砚、渊明爱菊等）以及三国故事列国人物。这些作品有继承前代的雕版，也有他创作后由本地著名雕师李汉青刻成木版的。他所保存的部分阴刻拓片版和阳刻彩绘版流传至今，收藏在绵竹年画博物馆。张学源多才多艺，他能起年画稿，也画潮扇、壁画，还能搞雕塑。他经常被绵竹、德阳、安县、什邡、广汉、绵阳及云南、贵州的商号请去画年画、潮扇，为当地人家画喜屏，为绵竹、新都等地的寺院画壁画、塑神像。

张曜临（1880—？），别号竹韵斋主，河北南皮县人，是杨柳青年画晚期的创作画师之一。他家居天津杨柳青南乡张家窝村，一生为附近古佛寺、炒米店等年画作坊出稿作画，以绘制古装美人最为出色。张曜临还曾画大幅“丈画”。内容除戏出外，还有新疆和内蒙蒙古包内悬挂的博古图等。张曜临的作品刻版刷印者今已很难辨认。1959年后，为收集杨柳青年画资料，天津市文化局曾征集到一部分年画艺人创作之粉本（稿样），其中有张曜临绘制的手稿，内容有《潇湘馆春困发幽情》、《春风得意》、《龙灯嬉戏》、《七夕图》、摹苏汉臣《货郎图》等。张曜临的作品以人物修长清俊为特点，用笔勾勒衣纹无续笔，故舒展合体。看去写实，在填配背景上尤重故事情节。他在画楼台殿阁、湖石梧桐等方面，受高桐轩布景方法之影响，然而终不逮高所画的深邃宏丽之境界。

刺绣艺术博大精深，用途广泛，名目繁多，分类繁杂。如按民族划分则有汉族刺绣和少数民族刺绣两大类。少数民族刺绣除了保有本民族的文化艺术特色之外，大多与汉族刺绣之间也具有某些千丝万缕的历史渊源。满族刺绣，简称为满绣，主要起源于东北满族聚居地区，可以说是北方少数民族刺绣的主要绣品，也可以说是满汉文化碰撞融合的民间艺术。追本须溯源，博古可通今，让我们从中国刺绣文化的大背景入手，拨开历史的烟云，探寻满族世代的锦绣人生。

宋徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏之古器，成《宣和博古图》。后人将此图所绘的瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫作“博古”。后来，“博古”的含义引申为凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称博古。明清暗花类丝绸织物上的博古纹是以古代器物的形象出现的，主要包括瓷器、铜器、玉器等器物及其中所插的古书、古画或点缀的花卉果实之类。据说织物上的博古纹源自明代，清康熙年间甚为流行。在课题组采集的暗花类丝绸织物中有一件明代晚期的博古纹纱。博古纹在明清暗花丝绸上主要以三种形式出现：一是多种博古器物散点排列作为纹样构成画面，如孔府旧藏一件明晚期的蓝色暗花纱单袍所用的面料，用各式瓶、盘、鼎插配莲花、梅花、牡丹、绣球、桃花、灵芝、桃子等各种植物纹样构成七八组不同的博古纹，散点排列于画面上；二是几种博古纹与花卉、云纹等以相同大小散点排列共同作为主纹出现；三是几种博古纹作为主要花卉纹的辅花出现，在折枝花的排列空隙间点缀使用。博古纹寓意清洁高雅，符合文人意趣。

清代嘉庆之后，随着山东闯关东（从青岛、烟台等港口坐船到辽宁大连、旅顺等港口，再徒步到东北各地）人数的增加，过年祭祖和贴年画的习俗也被带到了东三省各地。现今在大连、旅顺、岫岩、鞍山等地发现的数百张清代和民国时期生产的高密年画，正是在这一历史背景下的遗存。主要是山水、清供、博古、花卉、戏曲、故事等屏条画和对子，屏条有对画，有四条屏、六条屏、八条屏，也有少部分单幅或对幅的娃娃、美人、戏曲人物等大挂画。这是因为高密距离烟台、青岛等港口较近，在当时交通不便的情况下，乘船走水路比起陆路要方便得多，所以贩卖年画的小贩肩挑背驮，乘船加步行，到东北各地销售高密年画。所贩年画以屏条画居多，这主要是因为东北天气寒冷，窗户较小，大面积的墙面，为张贴屏条画留下了较大空间，所以屏条画成为了“闯关东年画”的主体。而在东北地区发现保存完好的一些清代和民国时期的高密年画，也有一个重要原因：当时人们怕天气恶劣，大雪封路，买不到新的年画，于是把头年用过的年画小心揭下来卷好，存放起来，以备来年。

高密年画从早期的扑灰手绘年画，发展到半印半绘的年画，色彩不断增加，后来又出现了全木版套印的彩色年画，这是年画市场化、商品化的需要，也利用了新工艺传入的契机。如雕版印制技艺传至高密后，形成了半印半绘和全色套印形式，但是这些雕版印画仍然保留了高密的地方特点，有的还将优秀的扑灰画样用刻版代替了扑灰和手绘起稿，在印好的墨线上开相赋彩，其中最有特点的是大挂画，它给人以鲜明突出的印象。套色彩印年画满足了门画、桌围之类的需求，增加了年画的品类。与此同时，扑灰画并未退出高密，而是以其独特的艺术风格与其他年画并存。木版年画制作相对简易，能大批量长时间生产，售价低廉，但刻版后即形成了固定的产品，而扑灰年画却能不断创作新样，众多的画师都有自己的特长，形成多姿多彩的艺术格局，这是一般木版年画不能代替的。高密扑灰画题材多样，人物、山水、花卉、博古各色具备，经过简单的装裱，更适合长期在室内悬挂陈设，这就使高密扑灰画有了更加广阔的发展空间，高密扑灰年画的历史和现状充分证明了这一点。

扎花：扎花是一种老北京民间百姓中常用的京绣工艺，它出现的时间比较晚。扎花这种工艺主要在北京地区使用较多，在北方绣种如鲁绣中也常见，其特点是厚实耐用。另外，在光绪年间民间妇女的鞋子上的绣花图案也常用扎花的方式绣制。在京绣里绣花是将丝绸缎面上绷子，大小绣件均有，绣活一般正面工细，背面也要求规整，如莽衣、帘帐、桌围椅帔、巾帕等。而扎花是将绸、缎面料粘于袼褙，袼褙以前在北方地区使用较多，是将废旧的棉布面料洗净，用面糊一层层粘在一起，用于制作鞋底、鞋垫等物品，它的特点是经用、耐磨，还节约材料。然后，描花样或粘纸样，仅看正面，背面针脚线头不要去规整，扎花以小件为多。目前能查到的绣样实物资料中主要是以绣制鞋面的为主，其中有男鞋、妇女平底鞋、满族妇女礼服花盆底鞋、童鞋等。另外，在妇女的眉勒子（也叫兜勒、头箍）中也会使用扎花。虽然扎花很普通，但一些花样设计却有求新和流行的精细要求，这样就产生了专工绣品花样的小手工业，按时尚需求刻制各种绣品花样，在庙会上售卖，供居民或专业绣花工采用。新发现的这批绣样上就盖有“任”“国”等刻花匠人姓氏的小字戳记，绣样均为白色素纸，每叠四张或八张（鞋帮每双为四片），为单宣、连史、绵连等刻制，纸的色泽、薄厚也不同，说明这批绣样不是同一时期的作品。一般情况下，绣样只提供花样，配色、针法则有绣工自己搭配，所以成品会有一定的差异。其中，刻制花样时一般将草稿纸下附八张素纸在蜡盘上，用各种特制的刀具以刻、压、锥等技法，一次成型。如果是少量使用，也可以用剪刀直接剪成花样，每一幅都不会相同。因为鞋面的尺寸有限，花样的造型设计一般采用简练的变形，髙度概括传神的表达出内容，极具北京地方特色。这些花样的纹样内容也很丰富，有花卉草虫、博古吉祥图案、风景人物等类。如梅、兰、竹、菊、萱草、牡丹、牵牛、凤、松鼠、葡萄、蝴蝶、蝉、蝈蝈、蚱蜢、金鱼，还有回纹、博古等。有时也会根据季节的变化采用当季的植物、景色加以变化使用，比如，秋天时绘制秋景图就会采用青菜、谷穗、花卉、萝卜、蝈蝈、蝉、蚱猛等具有浓郁的农家色彩的纹样。

新疆是地毯的故乡，新疆地毯以其精湛的工艺和独特的艺术风格驰名中外，它是古代西域政治、经济、文化发达的集中反映，是古代西域各族人民的智慧结晶。新疆地毯图案纹饰丰富多彩，八大主色调搭配和谐，早期新疆地毯的染料是以植物的皮、壳、花、叶制成的植物颜料和矿物颜料，不易褪色，图案千姿百态、巧夺天工、情趣横溢、引人入胜、具有独特的民族风格。哈密地毯由于历史和地理等诸多原因，体现了多元文化的融合。哈密地毯种类丰富，分为博古毯、风景毯、兽纹毯、鸟纹毯四类。在不断地吸收和融入中原内地文化的基础上，图案纹样丰富多彩，佛家八宝纹和道家八仙纹及一些吉祥图案都成为哈密地毯图案的素材。包括琴、棋、书、画，梅、兰、竹、菊这些中原内地汉族人喜闻乐见的题材，都不同程度地展现在地毯上，它和哈密维吾尔服饰相互呼应印证了哈密多元文化的发展。

萨满教神话得以保存、发扬光大、传播四海的再一个重要因素，是萨满教特有的氏族与氏族、部落与部落，或在本姓氏族萨满群体中往昔经常举行赛歌赛神仪式。一般多在春秋举行，也有在教授新萨满届满领神时举行。这种萨满弘扬其神学神话神术的活动，十分隆重，颇为阖族重视和崇仰。据金亡后流传下来的《忠烈罕王实录》记载，完颜兀术时代便有萨满间的竞神比赛，内容分为讲述神谕，即博讲萨满教神学、神话。萨满博古通今，口若悬河，能将本族数百个部落的来龙去脉，讲得有条有理，有根有据，得到众族中耆老颐首称赞；若论神道，则能一口气讲出数百位神名，而不哑口，并能讲述自己最拿手最精彩的神话。如，“天宫大战”或“洪宇初开”等神界大战与神界秘事、趣闻、故事。讲述得有头有尾、条理清晰，绘声绘形，生动感人，以弘扬萨满教神学。甚至某些萨满能从早至晚讲述不停。故事越长越迷人，而被视为神道高超者。除此，还常要比赛请神，以显示其神技神术的高超。萨满用各特有的神功神技，请降某神，神附体后可以表现各种奇难动作，如潜水过半日、爬树林之梢如猿越涧、钻冰眼数个、熊神拔树等等。有时，在比赛中萨满全身披挂神服神器达百余斤之重，且要击鼓作舞，唱神词，常常是从早唱到夜，从夜再到清晨。有时竟“唱三宵而喉声宏亮，神词不乱，亦有后学者，不够一宵则已爬于地上，喘吁待毙。”满族过去称这个活动叫“萨满乌春玛克辛必”，即“萨满歌舞”。

传统的金银绣图案规矩、严谨，纹样多取材于吉祥图案与博古图案，通过象征，寓意等手法表现出一定的内涵意义。而渔民画表达直接大胆、主观、夸张，无任何象征，也不用考虑虚实远近与物体的真实结构，与金银绣的风格大不相同。因此，本次设计的图案采用渔民画的设计风格，加上个性化的构图方式，运用在传统的金银绣上，重点体现图案的创意性。

从题材图案来看，京绣有其独特的创作原则。苏绣以中国工笔画为样本，注重写生；粤绣追求富丽堂皇的传统题材；而京绣则讲究“图必有意、纹必吉祥”。这是其最为根本的图案设计基础。京绣也始终贯彻着这样的刺绣纹样创作原则，遵循着这样的宗旨进行绣品创作。京绣题材主要分吉祥图案与博古图案两类，其中以吉祥图案占较大比重，且最能代表京绣图案设计特点。吉祥图案寓意主要通过象征、谐音、比拟、标识、文字等手法表现，贯以极具文化内涵的装饰效果，也有以吉祥事物的具体形态、色彩、生态习性或近似含义的表现形式。如莲花表示清正廉洁，鸳鸯象征爱情，蝴蝶代表多子，仙鹤代表益寿延年等；或用文字表示吉祥，将具有吉祥喜庆含义的词或字如福、寿、禄、喜、财等直接绣在图案中，简洁明了。图四中寿帐即为传统吉祥图案的代表之一。而另一种博古图案则是利用古代各种瓷器、青铜器、玉器等排列组合作为装饰纹样，在其他地方刺绣中也多采用。

京绣用料讲究、格调富贵，绣线配色华丽鲜艳。常用题材分为吉祥图案和博古图案等。吉祥图案所占比例最大，通过象征、寓意、谐音、比拟、标识、文字等手法，表现出极具文化内涵的装饰效果。惯以吉祥事物的具体形态、色彩、生态习性或近似含义取其寓意。如莲花表示清正廉洁，鸳鸯象征爱情，蝴蝶追求幸福与美好爱情的象征等。再如用文字表示吉祥——将具有吉祥喜庆含义的词或字如“福”、“寿”、“禄”、“喜”、“财”等直接绣在图案中，简洁明了；博古图案用古代各种瓷器、青铜器、玉器等排列组合，作为装饰纹样。

【说明】此二方连续博古图案适合装饰家居和神案，符合收藏家李国荣先生所见所藏的“安南画”特点。

漳州木版年画中的图案纹饰极为丰富，堪称闽南民间吉祥图式、纹样的宝库，主要可分为人物图案、花鸟走兽图案和博古图案三大类。这些图案与纹饰内容丰富，多以谐音、寓意和象征的手法来表达思想情感与美好愿望。它既有装饰功能又有吉祥寓意，故深得闽南民众喜爱。这些图案在闽南地区的建筑装饰、刺绣、剪纸中也经常能见到。

装饰画是提供给人们装饰环境的木版年画。其题材非常丰富，有乡风民俗、山水风景、花鸟虫鱼、娱乐生活和花边图案等，规格有独幅画、四屏画、多幅组画等，是在佛山非常流行的木版年画类型。如《乡村风情》《童乐图》《鹊桥会》《步步扬声》《渔翁》《老鼠嫁女》等，还有《凤凰牡丹》《鱼》《龙凤》等二方连续的花鸟、鱼虫、博古图案等。

漳州木版年画中的人物图案多表现各种神话传说、历史故事，寓教于乐，借故事情节宣扬忠、义、廉、孝等传统美德。常见的有南极仙翁、魁星、八仙、牛郎织女、姜子牙、郭子仪等。花鸟走兽类的图案种类繁多，多用以祈求平安吉祥、万事如意、心想事成。虎、象、狮、豹作为神兽，有驱邪镇宅等功用；蝙蝠常用来代表“福运”；猴与蜜蜂寓意“封侯”；锦鸡与茶花代表“锦上添花”；凤凰与牡丹代表“富贵文明”。博古类图案也非常丰富，主要有以香炉、瓶花、灯、果品组成的“香花灯果”，用以供奉神佛，表达虔敬之心，并祈求神明保佑赐福；蕉叶与铜钱代表的“招财”；花瓶与如意代表的“平安如意”；石榴、佛手和桃子的组合，象征多子、多福、多寿等。

幔帐套也是姑娘的嫁妆，出嫁前，姑娘就要精心绣制多幅，用来结婚后装饰新家炕头。题材多样，绣上“喜鹊登梅”“凤穿牡丹”等民间喜闻乐见的祈喜图案；“花开富贵”“博古纹”的祝福图案；“寿比南山”“福寿双全”的贺寿图案；富有教化意义的诗文、戏剧故事等。布质剪贴绣幔帐套因纹饰粗放，故以“榴开百子”“吉庆有余”“葫芦盘长”“福寿长春”“八宝”等象征性吉祥的符号图案为主。

博古指古代的器物，包括花瓶、盆景、书画、文房四宝、天文仪器等，体现了古代文人雅士的情趣爱好。博古纹寓意高洁清雅的文化品行，流行于明末清初，以缂丝、刺绣等工艺出现在服饰与装饰织物中。