在这当中最有代表性的当然就是从江侗族的婚嫁鞋了，作为喜庆之日所穿的婚嫁鞋，它的鞋面常用桃红、橘色、紫色等色彩艳丽的暖色作为底布，更加突出喜庆和开心的氛围。如图表4-30所示的这双婚嫁鞋就使用了橘色的丝绸面料为底布，选用的丝绸在阳光下发出一点点的闪亮感觉，不由得让人多看几眼。橘色在暖色系中是最温暖的颜色，能马上让人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种满足、快乐而幸福的颜色，而结婚就代表着少年人生阶段的结束和成人阶段的开始，既有丰收之意又有寄予开始新生活的寓意，暖色使用在婚嫁鞋上再合适不过了。在鞋沿和锁梁的部分，蓝紫色和橘色产生撞色效果，使得鞋面和鞋沿的色彩跳跃，给人强烈的视觉效果。紫色自古便是吉祥的颜色，亦有所谓“紫气东来”。在侗族人爱情里，紫色代表着高贵而纯洁的爱情，它不看重俗气的金钱，唯一能打动它的只有从心而出的那份无可替代的真情。整个刺绣图案的选择温柔浪漫的粉色系作为纹样的标准主色。粉色与橘色为邻近色，邻近色的特征是色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。色彩的饱和度和彩度较鞋面和鞋边沿来说有所降低。更加特别的是使用了颜色勾勒边缘的方法来突出主题，桃红色的蝴蝶翅膀，边缘使用对比色粉绿偏蓝的颜色来勾勒；纯青的叶子边缘用粉蓝勾勒；普兰的树枝上点缀着白色，绯红的花瓣则使用粉红勾勒，这样一来使得绣花鞋的层次丰富，色彩错落有致，主次分明。橘色、粉色、紫色、绿色这样艳丽的配色若没注意主次的安排，很可能会变得俗气而杂乱无章，但是显然从江侗族的妇女早已超越了平凡的用色境界，她们虽用对比色调，却能创造很好的调和感。而所谓多组对比色配色法，就是同时运用多组对比色共同营造一种清爽明快而愉悦的视觉调和，这样的配色，在绣面上必然会同时出现很多种色调，若是不能在面积比例与明度纯度上做出主次关系的话，配色失败的可能是很大的，但是从大多数配色成功的例子看来，从江侗族妇女长期滋生在色彩斑斓的大自然中，对色彩的调和道理没有过多解释，只是觉得美丽顺眼即可。这种与生倶来的色彩天赋让我们赞叹和唏嘘不已。

这当中最有代表性的当然就是从江侗族的婚嫁鞋了，作为喜庆之日所穿的婚嫁鞋，它的鞋面常使用桃红、橘色、紫色等色彩艳丽的暖色作为底布，更加突出喜庆和开心的氛围。如图表3所示的这双婚嫁鞋就使用了橘色的丝绸面料为底布，选用的丝绸在阳光下发出一点点的闪亮感觉，不由得让人多看几眼。橘色在暖色系中是最温暖的颜色，能马上让人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种满足、快乐而幸福的颜色，使用在婚嫁鞋上再合适不过了。在鞋沿和锁梁的部分，使用了橘色的对比色紫色，使得鞋面和鞋沿色彩跳跃，给人强烈的视觉效果。紫色自古便是吉祥的颜色，亦有所谓“紫气东来”。在侗族人爱情里，紫色代表着高贵而纯洁的爱情，它不看重俗气的金钱，唯一能打动它的只有从心而出的那份无可替代的真情。整个刺绣图案的选择温柔浪漫的粉色系作为标准主色。饱和度较鞋面和鞋沿来说有所降低。更加特别的是使用了颜色勾勒边缘的方法来突出主题，桃红色的蝴蝶翅膀，边缘使用对比色粉绿偏蓝的颜色来勾勒；纯青的叶子边缘用粉蓝勾勒；普兰的树枝上点缀着白色，绯红的花瓣则使用粉红勾勒，这样一来使得绣花鞋的层次丰富，色彩错落有致，主次分明。这样的配色若没注意宾主的安排，很可能会变得俗气而杂乱无章，但是显然从江侗族的妇女早已超越了平凡的用色境界，她们虽用对比色调，却能创造很好的调和感。而所谓多组对比色配色法，就是同时运用多组对比色共同营造一种清爽明快而愉悦的视觉调和，这样的配色，在绣面上必然会同时出现很多种色调，若是不能在面积比例与明度纯度上做出主次关系的话，配色失败的可能是很大的，但是从大多数配色成功的例子看来，从江侗族妇女长期滋生在色彩斑斓的大自然中，对色彩的调和道理没有过多解释，只是觉得美丽顺眼即可。这种与生倶来的色彩天赋让我们赞叹和唏嘘不已。

除了这些常见的头帕和衣服，还有用侗布、侗锦做的鞋子也充分体现了实用的功能。笔者在调研中发现，保存完好的、用传统的制作工艺制作的鞋子数量较少，以位于皇都侗文化村的湖南侗锦博物馆的馆藏为例，在所有的藏品中只有两双鞋子展出。如今在侗族村寨，只有年龄较大的老人偶尔还穿着这种传统的布鞋。鞋的种类主要有两种：一种是勾鞋（也称为勾勾鞋）；一种是快鞋（根据侗话音译而来，侗族称这样的鞋为鞋块，相当于现在日常穿的凉鞋。勾鞋是侗族姑娘出嫁时或者举行活动时穿的，主要用侗布制作而成，鞋面为染过的深蓝色侗布，鞋底则用白布和麻线纳成，保暖又透气。快鞋的设计简洁大方，最精美的地方在鞋后跟位置的侗锦，穿的时候用一根绳子捆在脚腕上，舒适轻便。如今的快鞋，有的在原来捆绑绳子的地方直接固定了一根带子，用扣子相连接。

在介绍满族刺绣的成品时刘雅梅侃侃而谈.：满族民间刺绣的制品繁多，主要有满族妇女身上穿的旗袍，样式美观，装饰讲究，领口、袖头、衣襟都绣有不同颜色的花边，有的多至十几道，穿起来匀称苗条，婀娜多姿。满族妇女穿的“平底鞋”和绣花“旗鞋”，鞋面用布或缎制成，色泽不一。鞋面上皆绣有花卉图案，鞋前脸多绣“云头”。满族男女老幼皆戴布兜兜，紧系腰腹，贴在胸前。制作兜兜十分讲究，兜嘴按本旗属的那种颜色，镶一寸宽彩色布，绣上吉祥字和图案。小孩绣“长命百岁”，成年男人绣“吉祥如意”，青年妇女绣花卉，老年妇女绣“盘长”。如遇本命年一律穿戴红兜兜。满族人睡觉时头枕布枕，为了装饰这种布枕头，要在两个堵头绣花纳朵，这就是五彩缤纷的枕头顶刺绣。满族的枕头顶刺绣最为精彩，数量多、品类多、绣工精、传世多，许多图案以萨满文化为主题。此外，满族的枕袋、幔帐、香包、背带、腰搭、钱袋等也都有不同图案的刺绣。

绣花鞋按不同分类法还有多种类型，比如按年龄分有：童鞋、中青年鞋、老年鞋；按生活礼仪分有：普通绣鞋、嫁妆鞋、节日盛装鞋、老年人“寿”鞋等等。从江侗族女式刺绣鞋分为钩头型绣花鞋、钩头船形绣花鞋、平底绣花布凉鞋、葫芦形内口绣花鞋等几大类，而大部分的从江妇女对钩头船形绣花鞋是特别偏爱，日常生活中也常常穿着。钩头船形绣花鞋鞋尖头呈三角形状，而且微微往上翘。不同于江南水乡的绣花鞋，侗族绣花鞋无鞋绊，方便日常穿着。鞋帮略大于鞋底，整个鞋型与船的流线外形相似，给人流畅而独特的感觉。钩头船形绣花鞋走路轻巧、利索，外观独特大方，很好的诠释了什么是实用功能与形式美的完美结合。从江侗族妇女平时除了需要操持家务事情以外，也需要参与农活劳动，比如上山割草，种田，喂牛等等，这些农活都是高强度的劳动，加上如果是在盛夏时气候高温湿热，劳动中双脚易出汗，这个时候如果还是穿着日常的绣花鞋就显得不太合适了，于是平底绣花凉鞋就有了发挥的舞台。平底绣花布凉鞋布料少，能刺绣的地方少，但手巧的从江侗族妇女也没有忽略这个物品，她们抓住鞋后跟处仅有的刺绣面积，“因地制宜”的将纹样刺绣到后跟处。平底绣花鞋的鞋帮和鞋头以几根包边绣花的细长布条与鞋尾相连，整个鞋面并无任何包裹，使得双脚感觉干燥舒适。这样的构造透气性好，适合长期在炎热的室外穿着。另外在细布条、尾帮等处绣有各种二方连续图案，中间间以金属片点缀，细节处凸显了从江妇女一丝不苟的风格。这样的鞋饰穿着不仅实用，而且美观大方。

自制布鞋。鞋面前部上翘如钩，故名之。以前，男女均穿。但女鞋鞋面均绣花，无后跟：男鞋鞋面不绣花，多有鞋后跟。所示为三穗式鞋。

下面介绍汉族女性的鞋。从宋代开始，妇女就有缠足的习惯。所谓“三寸金莲”，指的就是妇女缠足后所穿的鞋子。到了清代，在汉族妇女中仍然盛行缠足。一直到辛亥革命前，一些开明人士在天津成立“天足会”，倡导缠足妇女放足，在民间称为“放脚”。因此，从民国初期到20世纪七八十年代，社会上流行两种放足鞋，一种鞋又尖又窄，一般是自做自绱。另一种为缎面皮底，则是由匠人所制作。放足鞋也会在鞋面，尤其是鞋头的位置进行纹样的装饰。天津的鞋业老字号“老美华鞋店”，就是以售卖各种放足鞋而驰名全国的。

茂县黑虎羌寨距县城16公里，这一区域的服饰与刺绣受历史典故影响最深。整个寨子坐落于黑虎河畔高山之巅，建在一块鹰嘴山形山脊上，古时因战乱频繁，当地羌民便用石头和泥土砌成高大的碉楼，易守难攻，用于防御其他部族的进攻。也因为战争，寨民逐渐形成崇尚武力、崇拜英雄的习俗。在历代的战乱中，黑虎羌寨中涌现出许多英雄人物，其中最有名的是清代的黑虎将军。他带领全寨人打败了外来入侵者，用鲜血捍卫了羌人的领土和尊严，赢得了黑虎羌人世世代代的尊重和怀念。黑虎羌人为表示对英雄的怀念和崇敬，逐渐形成了全寨妇女头戴“万年孝”孝帕的习俗。此帕作为一种特殊的祭祀道具缅怀英雄人物，据说要戴万年，所以称其为“万年孝”。其以白布制成，布帕呈素白色，头帕高立于脑后，帕位偏左，帕后垂两节白布条，整体造型似虎头状，表现出这一区域妇女刚烈的一面。缘于这个习俗，这一地区的羌族服饰较为朴素，纯白的头帕，天蓝的长衫，黑色的褂子，手工编织的羊毛腰带，艳丽的羌绣主要体现在绣花鞋上。她们将田间地头的植物花卉用五彩色线装饰于鞋面上，借助对自然物象的精神化比拟，实现对自我情感的寄托与传达。这里盛产胡豆，因而胡豆花是流行于黑虎地区典型的羌绣花卉图案。鞋面上花卉图案五彩斑斓的色彩像翻飞的蝴蝶在鞋尖飞舞，给朴素的服饰增加了夺人眼目的亮点。正因真与趣的结合、情与礼的统一，使黑虎羌绣呈现出特有的生命价值与人文精神。

(1)女式尖尖鞋。鞋尖微翘，有鞋袢，通体饰以彩绣，个别素绣与彩绣结合。与羌族其他地区相比，一是在绣法和图案上有差别，特别是鞋面上的“胡蚕豆花”图案，属黑虎乡特有。黑、白两色对比强烈，整只鞋用色最多的就是黑、白两色，以黑线绣底白线钩边；二是鞋口较浅，露趾丫，和三龙等地的鞋口相差3厘米左右。

（5）北京燕都刺绣厂。北京燕都刺绣厂位于朝阳区双桥火车站附近，成立于20世纪70年代，是现存生产京绣的最后一家厂。根据燕都刺绣厂的老厂长吴国树介绍，燕都刺绣厂隶属北京朝外街道联社，创建于1979年年底，它的前身是由6个老太太组成的为北京首饰厂加工的小生产组。发展到1988年该厂已实现产值240万元，利润50.9万元。1984年年底扩建了厂房，占地面积约一千多平方米，正式职工126人，产品由建厂初期单一的绣片扩展为九大类百余种花色。70%为出口产品，远销美国、日本、法国、新加坡、中国香港等十多个国家和地区，成为朝外街道联社的尖子企业。以出口日本的服装为例，主要是和服式浴衣，上面有精美的手工刺绣，刺绣的图案一般由日方指定，大多是传统的花卉图案和仿古图案较多，如菊花、牡丹、蝴蝶等。一些仿古图案要求原样复制，并且是纯手工绣制。使用的面料也多是传统的库缎和软缎，100%的真丝面料。燕都刺绣厂在发展过程中根据市场动态和消费者的需求不断的调整产品的形式、花色和面料，并广泛开发产品的销售渠道和产品服务的辐射面。当年在长城饭店、兆龙饭店、北京饭店、友谊商店、燕京书画社、天坛公园等开设销售点。在产品方面也不断地推陈出新，从最开始的龙袍、官服、绣片、靠垫、挂屏、古装衣、武打衣、坎肩、鞋面到实用型的服饰类，不断地摸索尝试。其中，最成功的案例就是将京绣图案应用在睡衣系列中，深受消费者的青睐，年产量达到6万件。在图案方面也是大胆创新，选择能表现中国文化的古老传说、民间故事、历史人物等图案，如龙凤图、金陵十二钗、百鹤图、汉武帝像、寿字、百子龙灯、鬼蛇、五毒坎肩、龙袍等。绣工的技艺也不断提高，八九十年代是燕都刺绣厂发展的最好时期。今天燕都刺绣厂主要以生产销售一些旅游工艺品来维持生计。燕都刺绣厂辉煌时制作的5米多长的《春江花月夜》曾在法国巴黎万国博览会上获奖，2004年，北京工艺美术行业协会在北京市工业促进局的支持下，赴法国参加了巴黎万国博览会100周年庆祝活动。北京“燕京八绝”等工艺美术品中共计15人和单位集中获奖，其获奖作品特点为：一是宫廷特色浓郁、二是民族色彩浓厚、三是做工极为精细、四是民间色彩浓厚。

羌族妇女的云云鞋更为多姿多彩，在红、绿、蓝、黄布拼接的鞋面上补绣红色云纹；有的还在鞋帮中部加绣花卉、灵芝类纹样，使之更富有变化；有的则用挑花或补花与绣花相结合的工艺，使其外观别具一格。20世纪中期还有一种云云鞋，形如猪头，又称为“猪儿鞋”，其鞋尖重叠的黑色云纹，犹如丰满的猪头，两边云纹上翘，形如猪耳，并滚绣浅蓝色边，在粉红色鞋面的衬托下，显得非常可爱。近年来羌族妇女受外界时尚的影响，将云云鞋与高跟鞋相结合，传统云纹图案、精致的针法及艳丽的色彩与高跟鞋结合在一起，赋予了云云鞋新时代的气息。

羌族人家家户户都设有祭火神之神位的火塘，他们认为这是家中最圣洁的地方。让火塘里的火种保持长存不熄，称为“金炉不断千年火，玉盘常点万代灯”，象征烟火不断，人丁兴旺。羌族人去世后实行火葬，他们认为火会将人的灵魂引入天国。羌民族早期对火的崇拜衍生而来的装饰形象，在刺绣图案上的表现为火镰纹，例如坎肩上的火镰纹，以及“云云鞋”上的火镰纹。火镰纹是云云鞋的主纹样，主要的构图方法有：一在鞋面、足跟处绣上一正一反的火镰纹，二在火镰纹中穿插着其它花草纹样；三用纳纱绣成连绵不断的火镰纹。这种图案常常被应用于羌族巫师及男性的服饰上，羌族女子常将绣有火镰纹的饰物送给男子作为定情之物。而给老人穿的火镰纹云云鞋，通常还会在鞋尖绣有一个“寿”字。这些刺绣作品的艺术灵感都源自于羌族人民对火的崇拜。

编挑多用彩色丝线，针脚以挑、编相兼，密扎排列，由留空显花组成图案。用编挑手法做出的绣品美观大方，但不经洗、不耐用，多适用于飘带、鞋面、头帕。

特别值得一提的是羊皮褂和云云鞋。羊皮褂男女都喜欢穿，可防寒遮雨，劳动休息时可当坐垫。云云鞋形似小船，鞋尖微翘，鞋面绣有彩色云纹图案，或用彩色布在鞋面上剪贴成云纹图案再锁边子。传说古代羌人迁到岷江上游，遇到当地戈基人的反抗。羌人屡战屡败，受到神的启示，登云云鞋驾云奔逃，并用白石和棍棒反攻，终于打败了用麻秆和雪团作武器的戈基人。也有专家认为此说有误。但是，无论如何，在羌人的传统观念中，云云鞋是吉祥鞋，也是青年男女爱情的信物。羌族民歌唱道：“送哥一双云云鞋，情哥穿上爱不爱？鞋是情妹亲手做，金钱银钱换不来。……”

羌族鞋类以自制的“云云鞋”最有特色。纯手工制作，形似小船，鞋尖微翘，鞋面绣有云彩等花纹。在老人去世时，亦要穿特制的云云鞋，其制作分外精细，鞋底以白厚布纳成，上有彩色细纹样，鞋面多以黑布为底，略有彩花。中老年人则穿素色圆口布鞋，这类布鞋的鞋底极为厚实，以麻线缝制，有的夹有胶底，穿着舒适，不易湿脚，湿了也便于烘干，既耐穿，又可在走山路时防止打滑。未婚男子和姑娘穿绣花彩鞋，以蓝、红、黑、绿为底色，彩色花卉为图案。

历史上，由于北京作为故都的特殊性，所以成为全国特种工艺荟萃之地。特种工艺也简称“特艺”，它是中国传统工艺的一个类型，属于比较特殊的工艺品种，其特殊性表现在：一是所用的物质材料比较贵重或是比较特殊；二是作品以陈设欣赏为主要目的，精工细致，精雕细琢，加工难度比较大，或工艺制作比较繁复，因而价值都比较贵重。比如象牙、玉器、景泰蓝、雕漆、花丝、金漆镶嵌、刺绣、绒绢纸花、地毯、宫灯、挑补花等工艺品，做工精湛纤细，华丽别致，都是属于“特艺”的范畴。1919-1937年为北京市特种工艺最繁荣时期。《北京文史资料》中记载“七七”事变前，北京的手工业从业人员有15万人，其中从事特种工艺制作的有25000人。如景泰蓝的从业人员曾达到2700余人，玉器曾达到8000余人，花丝曾达到3000人，京绣曾达到2000人，挑补绣曾达到3500人。当时北京特种工艺品大部分为王公贵族专门享有，很少成为商品在市场上销售。辛亥革命之后西风东渐盛行，随着西方文化的渗透，中国社会生活习尚逐渐改变，人们对衣着的式样、面料以及装饰手法的喜爱心理、固有的服饰观念也随之发生很大的变化。繁缛装饰的刺绣风格视为旧时代、旧观念的东西，成为落伍的标志。人们崇尚的是西式的、新颖的服装款式。中、西两种服饰风格杂糅并存，在一些传统风格的旗袍等服饰上还保留了一些精美的京绣。这时，走向民间的京绣，以绣制旗袍、礼服、鞋面、台布、靠垫等为主。

雅都、曲谷、赤不苏位于茂县的西面，与黑水接壤。生活在这一区域的羌族受黑水藏族的影响颇深，在服饰、语言、生活习俗上都与邻近的藏族相似。例如这一区域的男子服饰与黑水瓦钵梁子的藏族服饰类似，妇女所戴的“一匹瓦”头饰也与黑水藏族妇女头饰类似。图4是流行于这一区域的“云云”鞋面，从鞋面的色彩上可以看出带有藏族氆氇的色彩。虽然受藏族风俗的影响，但这一地区还是保持了羌绣构图严谨、色彩艳丽、针法细腻的本土特色。在针法上除了羌族善用的平绣针法外，还流行“包针绣”。包针绣主要运用于绣制鞋面，先将要绣制的图案用剪纸的方法剪出来，贴于绣布所定位置作为运针底样，然后用平包针的技法使不同色线按图案变化将贴纸包起绣出。用这种技法绣制出的图案具有庄重、肃穆的特点，且有较强的条理性、立体性、对称性，呈现富有层次的浮雕效果。色彩以暖调为主，用色大胆，对比强烈，表现出这一区域的妇女热情、粗犷、奔放、刚烈的性格特征。

我们从羌族地区的旅游品市场看到羌族妇女作了很多努力，她们逐渐把目光转向现代生活，关注为代人们的需求，创作出新的商品，如将绣花鞋做成拖鞋，这对于现在都市人非常适合，但由于绣的花纹太满，尤其是拖鞋底也绣上了大量花纹，大大削弱了鞋面的花纹效果。反而是当我们将拖鞋穿在脚上时，由于遮住了鞋底花纹，更能显出鞋面绣花的美丽，这说明鞋底不宜绣花。可以根据鞋面花纹的色彩确定鞋底色彩，如淡绿色、浅粉红色或各种灰色，既让拖鞋具有统严的色调美，又使拖鞋的绣花量减少而降低成本。

羌鞋中最为突出的是云云鞋，上面绣有云纹图案。男了的云云鞋多采用素色面料制作，色彩多为黑色、蓝色。青年男子的云云鞋在黑底上补绣红色云纹，做工极为精巧，如图4-40所示，云纹装饰在脚跟处，一正一反并延续至脚面，而脚尖处则为相间排列的大云纹与小云纹，鞋尖正中有1厘米高的包羊皮鞋梁。20世纪60年代还流行一种白地彩绣的云云鞋，脚尖、脚帮处装饰黑色云纹补花，后跟处有彩绣花纹，素中带彩，既大方又艳丽，鞋底用红、绿、黑、白四层色布做成，与鞋面色彩相互呼应。也有的男子云云鞋只有黑白两色，如图4-43中的黑色云云鞋，用白羊皮制成，饱满粗壮的白云纹，将其缝缀于鞋尖，既加固了鞋尖牢度，又使图案更为丰满，黑白对比的色彩显岀了阳刚与朝气，鞋口镶有普蓝色边，并在镶边上手绣白线，形成实线和虚线的装饰效果，使粗中呈现出精细的美。鞋底由三层布构成，上下为两层白布，中间夹一层蔚蓝色布，其色彩与鞋扣的群青色相呼应，用色非常考究。

在雁门乡一带，为老人准备的衣物包括帽子或头帕、衣服、裤子和鞋。帽子、头帕任选其一，多选用纱布、棉布、绸布，帽子是一顶黑色的瓜皮帽，帽顶挂红，据说这样下辈子就可以投生到富人家里。用棉或绸布制作长衫，表示投生后寿命会长。忌讳穿带皮毛的衣服，以防逝者转世投胎成牲畜；不能穿化纤织物，认为化纤衣服风化后对逝者不好。衣服件数讲究单数，为三、五、七或九件，表示还有多余的衣物。内着白色绸布衣服，外套两件或六件或八件长衫。颜色还可选绿色、红色、黑色，不用蓝色，认为穿在世时常用的颜色会对后代不利。如果逝者的父母或长辈在世，就必须把里面那件白色绸衣穿在最外面，意为提前为父母戴孝。要准备两条裤子，内为绸布，外用棉布。缝制这些衣物的时候，缝衣线不能回针，也不能留线疙瘩，否则会对后代不好，由新布做的衣服一旦备好就不能过水清洗。不准备坎肩或羊皮褂。需要准备一双白色袜子及一双黑色棉布鞋。鞋子，羌语称“帕帕鞋”或“鸡婆鞋”。男女样式不一。男性穿花鞋，鞋面不能包完，鞋底有三层棉布或绸布，上用丝线缝制各色花样。不能穿云云鞋，认为麻布为底的云云鞋是在世时穿着做事用的，死后再穿下辈子会很辛苦。逝者穿着“帕帕鞋”，寓意会投生到富人家。女性穿绣花尖尖鞋，鞋底用笋壳制成，针线较为稀疏，鞋底上画一株万年青树。老人去世后，所有儿女都纷纷赶回家，穿孝服，给老人下葬。孝服为白色，素面无花，包括孝帕、孝衣、孝鞋。过去用麻布，现在用棉布缝制。孝帕长度、戴法均男女有别。女用孝帕长2.5米，戴时先在额前挽一圈，剩余部分在头的两侧自然下垂，男用孝帕长2米，要在额前挽个疙瘩后，其余部分披在脑后，一直垂于腰间。裤子为平时所穿，多为黑色。孝服按照与逝者关系的亲疏远近而不同，关系比较亲密的要穿孝衣、戴孝帕，关系一般的只戴孝帕，参加葬礼时所穿的鞋不讲究。逝者亲生儿女要穿孝装120天，不能洗。现在这种习俗有所变化，穿孝服少则3天，多则15天。

新疆锡伯族刺绣文化中最令人瞩目、表现最多的是色彩明快的且表达坦诚不灭的自然情感。从古到今，新疆锡伯族经历了种种磨难，不断追求民族文化的传承和发展，其刺绣图案艺术文化所表达的是把人生的爱与恨、喜与忧、生与死都紧紧联系在一起，敢于追求自由幸福的率真精神，象征了自由、活力、豪迈与美丽，给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在各种艰苦环境中繁衍生息。因此，荷包上的蝴蝶轻舞，枕头、鞋面上的百花齐放都不是某种物体造型的单纯再现，而是寄托着一个个梦想，包含深深地情思。敢于表达内心的真情实感，这就是淳朴的锡伯族人民，他们将自己心底的情愫都融人了那灵巧的一针一线之中，充分表现出了原始风格的自然美与拙朴之美，使刺绣艺术在每个人的心灵深处得到高度升华，使这种文化得以传承下来。

一些羌族妇女生子后会在家门前挂靴，鞋面朝下表示生的是男孩，鞋面朝上表示生的是女孩。还有一些地方，如果生的是男孩就在门上悬挂弓箭，生的是女孩就在门上插一面小红旗。

满族刺绣“以线带笔，以绣带色，色随心生，寄托情境”。服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、黄、黑等色也是其服饰的常用色。白色在满族服饰中是一个重要的颜色，因为，满族传统上有尚白的习俗，以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的花边。满族妇女心灵手巧擅长刺绣，她们在衣襟、鞋面、荷包、枕头等物品上刺上花卉、芳草、鹤鹿、龙凤等吉祥图案。满族刺绣在不断汲取中原文化的同时，保留了本民族的古老习俗，满族遵循女真人“金俗好衣白”。满族民间刺绣作品是原始的淳朴艺术。清朝时期，皇帝的龙袍、后妃的服饰以及用来区分文武百官的官补,大都采用盘金、平绣等技巧来制作。文官绣禽，武官绣兽，并在领、袖、襟等地方增加图案。

察布查尔县的锡伯族绣花鞋手工技艺，其风格具有多元文化的特点。锡伯族人除了喜欢穿皮靴，也爱穿布鞋。布鞋颜色常以蓝、绿、黑、红等颜色为主。一般在妇女及儿童的布鞋鞋面上，常常绣有花卉。随着现代工业化的发展和外来服饰文化潮流的冲击，如今穿着手工传统绣花鞋的人已不多见了。近年来，在各种媒体的大力宣传下，人们的民族文化意识日益增强，加之在追求标新立异、显示个性的艺术审美心理的催化下，各民族的民族文化逐渐复苏，具有民族传统元素的绣花鞋也逐步步入市场。锡伯族的妇女们受其影响，开始制作不同样式的绣花鞋，如今的绣花鞋样式已与传统的鞋样有很大的区别。绣花鞋技艺是锡伯族女红中的经典。锡伯族妇女将刺绣与鞋履完美结合，其精湛的制作技艺，充分展示出锡伯族妇女丰富的想象力、创造力以及对美的追求，是锡伯族妇女智慧的体现。

劳动创造了美，松桃苗绣图案正是松桃苗族人民审美意识的集中体现，苗族先民们在生产劳动的过程中，从自然界吸取视觉元素，充分发挥他们丰富的想象力，转化为图案纹样，用它来装饰自己的生活，图案纹样是各种装饰的主要视觉语言之一。松桃苗绣表达了苗族妇女对美好生活的愿望，图案主要用于装饰的袖口、衣襟、裤脚、围兜、背裙、童帽、鞋面、鞋垫等，做工精美，形象生动，各有寓意。

缉针绣以回针法运针，即针脚头尾相接，因此民间又称为“倒钩针”。缉针绣要求针脚长短均匀整齐，绣纹自然流畅，因此，从中可以显示制作者针线上的基本功。此针法多用于补花绣，将补绣的布片固定在装饰部位。图7-61中的云云鞋就采用了缉针绣的针法，将补花绣片放于鞋面上，然后沿着绣片边缘进行缉针绣，由于装饰了色块鲜明的补花，鞋更显细腻耐看。又如装饰在绣花围腰上的方形挑花绣片，四周多用缉针绣将其缝在围腰上，一条实线和一条虚线（三针一组）均由缉针绣绣成，并使做工精美的中心纹样——“十字金瓜挑花”更为突出。另外，平绣的花纹边可以用缉针绣来刻画细节，如图7-63所示，在花心处用缉针绣绣出花蕊，刻画出花瓣的轮廓，使绣品显得更为精细，缉针绣起到锦上添花的作用。缉针绣单独使用时，素雅大方，适合老年人的服饰，具有略加装饰的效果；与其他刺绣针法一起运用时，更显丰富多彩，具有粗中有细的特点。

云子花又称“云云花”，多用于云云鞋鞋面上补花图案的装饰，如图7-64所示，鞋后跟蓝色云纹补花边缘处的白色包边即用此针法。绣时，首先将蓝布剪成云纹状并贴于鞋面后跟，然后以粗白线为绣线沿云纹边缘作云子花，即从鞋里向鞋面的云纹补花的边缘出针，在针尖绕一圈白线后再回针钉在前一个云子的线圈内，形成像链条一样的白色花边，环环相扣增加了立体感。亦可用一组彩色丝线盘云子花，如图7-66是在绿色鞋面上盘红色的云子。绣时，先准备两组红丝线，然后用穿有黄线的针挑起面料，将一组红线在针尖上向左边绕一圈，又将另一组红线在针尖上向右边绕一圈，然后再抽针，倒缝于前一红线圈内，即形成有立体感的黄心红链条似的云子。

②用浆糊将图案粘在所选用的底布上，这里要注意的是，底布下部分要留出一截方便将鞋面和鞋底缝合。底布晒干，压平后开始刺绣。绣花鞋的刺绣多为铺绒绣。铺绒绣为一种传统的绣法，是从江侗族妇女使用得最为熟练和广泛的刺绣方法。不同于锁丝绣用各种线先围边绣出轮廓，铺绒绣是将纸样用丝线绣盖到其上面。

③锁梁，将事先已经刺绣好的两片鞋面，对整齐以后，在鞋头处用丝线缝合，这就是俗称的锁梁。这种工艺方法在制作绣花鞋方法中相当的普及，既牢固又可以起到装饰作用，可谓两全齐美。锁梁关系着鞋子的耐用和美观两大方面，十分重要。

④结合和锁梁的两道工序完成后，就只需将已经纳好的鞋底与鞋面用粗棉线缝合。这里前面剪裁的时候特意为缝合留下的鞋面下部分就尤为重要，如果留多了浪费了布料同时也影响美观，但是留少了的话可能导致缝合时候的困难，造成鞋子不结实和容易进水。缝合时候对称的问题也是要格外留心注意的，因为鞋面两边的图案是一样的花纹和绣法，对称才能更加突出绣花鞋的外观外貌。这是整个鞋子的最后一步，也鞋子的成功与否的关键，对制鞋的技术程度和熟练度都要求很高。

清代满族民间刺绣的技法除继承明代以前的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法外，还吸收借鉴了苏绣等绣种的刺绣手法，创造了堆绫、打籽、穿珠、补绣等刺绣技艺。概括地说，清代满族民间刺绣技法包括纳纱、包绣、堆堎、穿珠绣、贴绣、平绣、条纹绣、点绣、编结绣、割绣、墩绣等，针法包括错针、乱针、网针、锁丝、纳丝、盘金、平金、铺绒、刮绒、挑花等。针法是有技术规定的，而针法的运用并没有不变的标准。这些技法与针法都能在黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品中寻找到明显的痕迹。下面这幅作品是典型的满族割绣技法。绣品为一副鞋帮儿（黑龙江克东北方满族民间刺绣研究所）。这种在鞋帮儿、鞋面儿上刺绣的绣品在东北是很普遍的。方法是将两个制作好的鞋帮儿鞋面儿相对放齐，鞋的里料向外，在前脸部进行刺绣。也有在鞋侧刺绣的，较为少见。针法要非常细密、均匀。绣好图形后用刀将两个相对鞋帮儿割开，就形成了割绣。这种绣法也用于刺绣羽毛等图案，很是形象逼真，富有立体感。

花溪苗族挑花多在深色的底布上挑绣。无论是衣袖、裤边，还是围裙、头帕、鞋面和童帽，大都用黑色（深蓝）布做衬底^用白丝线挑出图案主体结构和形态。然后，在上面用桃红、大红、中黄、中绿等鲜艳的色彩做点缀，这是苗族挑花典型的造型与色彩处理方法。挑绣出的青龙黄雀、红花绿草，色彩对比强烈，艳丽华美。这是苗族挑花显著的视觉特征，与望江挑花风格迥异。几何纹在苗族挑花中是最多的。几何纹结构造型规整神秘、形态变化丰富。花草鸟兽等图案也很常见。

彝族妇女们在绩麻、纺线、织布的基础上飞针走线、挑花绣朵，从少年时代起就练出娴熟的刺绣技艺。刺绣时，不描样，不画线，胸有成竹，凭着聪慧的头脑和灵巧的手指，绣出多姿多彩的图案。这些图案并非凭空想出，而是源于生活，高于生活，生活中常见的花鸟虫鱼、飞禽走兽，经彝族妇女的模拟、提炼、概括，精心构思，巧妙布局，成为变化多端、鲜艳夺目的图案。图案绣在姑娘们的包头、衣服、袖口上和中老年妇女的衣着、围腰、飘带、鞋面上，命名为“繁花似锦”、“吉祥如意”、“五谷丰登”、“日月交辉”、“鱼水和谐”等，充分体现了彝族人民的审美观念和对幸福生活的憧憬。刺绣的针法除了挑花、平绣、镶绣之外，还有纳花、链子扣等。彝族刺绣的图案色彩简繁不一，用色均能富而不乱，主调鲜明，能表现其庄重典雅、鲜艳瑰丽的韵味。《南蛮竹枝词》曾赞美文山县彝族普岔支系女子说：“五色花衣委地垂，客来鼓角竞鸣吹；有年更喜农工毕，好向山溪唱竹枝。”并赞美元阳花濮拉支系女子，“少年风致别娇妖，一幅绣画月额包；肩背别裁红绿布，怪渠喜色上眉梢。”此种穿戴，至今还很时新。现代彝绣精品，首推石屏、元谋两县妇女服饰，几乎全身都是鲜花画贴，每逢佳节，相互争妍斗艳，犹如服饰展览，美不胜收。

随着时代的变迀，如今在马尾绣上也偶尔出现五彩缤纷的色彩，在三都非物质文化遗传中心的展馆里就看到了许多具有现代气息的马尾绣品，如:把马尾绣绣在款式新颖色彩鲜艳的女士手提包或背包上，在红色、紫红色、蓝色的手提包上用白、紫、黄、绿、蓝、黑等色线绣出孔雀、鱼、太阳、龙、蜻蜓、凤、鸟等图案，一些背包下还加了坠饰为彩珠白色的鸟羽；在展馆里还看到大量的马尾绣绣花平底鞋和高跟鞋，鞋子有蓝色、枚红色、绿色、黑色，鞋面用红、紫、蓝、绿等各色线绣了花、凤凰、水波浪、鱼、树叶等图案，虽现代的马尾绣绣品色彩艳丽，但是色彩搭配不会出现对比强烈的颜色，总的来说均不离高雅明快的色彩特征。

在从江侗族村寨，每当农闲或劳动空隙，便常看见姑娘们三五成群，聚集在鼓楼上、岩坪边、田头地尾或火塘边，一边唱着优美的侗歌，嬉笑闲扯家长里短，一边飞针走线地纳鞋底，上鞋蓬…她们还互相学习讨论，暗暗较劲，看谁做得快，做得好。在侗家人看来，布鞋除了平时实用价值之外，还有更深一层的人文含义：在侗族，男女青年的恋爱是含蓄而内敛的，他们很少像现代社会那样使用苍白而泛滥的甜言蜜语，侗族青年们更倾向于将自己绵绵的爱恋，炽热的感情，用行动来表示，他们认为行动胜过千言万语。比如当双方的感情发展到十分密切融洽的时候，女方便把一双手艺精巧的布鞋，悄悄地送给男方，男方如果欣然接受则表示两人的关系进入了下一个阶段。从江侗家的姑娘在7、8岁时候就会跟着自家的长辈学习女红技艺，除了将自家的姑娘调教成人人称赞的贤惠姑娘，还有就是在结婚的时候需要大量刺绣品陪嫁，绣衣、胸兜、背带等可以是女方家中长辈刺绣，但布鞋一定要是出嫁的姑娘亲自来制作的，这样才显示出出嫁姑娘有心服侍男方家长的诚意。这么多布鞋送给谁呢？先是公、婆，其次是堂伯，堂叔，再次是舅父、舅母、姑父、姑母。凡长辈，每位一双。当然新郎的鞋子是最为花心思和讲究的，鞋底一般全用白布。以示高尚纯洁的爱情。鞋面上还精心地绣有花鸟，意味着婚后前程似锦，美满幸福。单单只看鞋子就能充分感受到出嫁姑娘新婚的喜悦和幸福。

（2）羌绣图形在旅游商品包装上的应用。传统图案应用到现代包装设计中，必须结合现代工艺手段进行有创造性的改进。首先，可以从色彩方面进行改进，使之更符合现代审美的需求。将传统图形进行结构或在原有图形的基础上进一步变形，使之合理、更实用包装上的运用和分割。重新创造图形的组合方式、改变图形的肌理、改变图形的骨式等。对传统图形本身做改变使之具有新的视觉效果。例如，将传统图形的基本形不变而把它变为由等点组成的图形或透迭图形、反转图形等，能给人耳目一新的感觉。羌族刺绣图案中有非常丰富的题材，其内容大多取材于现实生活中的自然景物，最常见的图案是牡丹、杜鹃花、梅花、蛾蛾花、缠枝纹、狗齿纹、云纹、日纹、火纹、水纹、白石头、羊纹、狮子、蝙蝠、鸟虫，以及一些固定的搭配题材。例如，“凤穿牡丹”、“石榴送子”、“四羊护宝”、“八瓣团花”、“围城十八层”、“盆花麦蝶”、“杉枝圆菊”、“喜鹊闹梅”、“鱼水合欢”等等，无论是植物、动物、日月星辰、山川河流、都融为一体，成为一些具有代表性的纹样。这些纹样又是羌族人民普遍信仰的羊崇拜、白石崇拜、云崇拜、山神崇拜的生动写照。羌绣图形中十字形的构图在羌族服饰的挑花图案中被广泛使用，成为羌绣构图的典型特征。在大多数情况下，两个“十”字相交又被变化成“米”字形，构成以点为中心的发散性构成格律。二方连续作为宽窄不一、层层叠叠的边饰在所有部位都普遍使用，适合纹样主要作为围裙、鞋面、坎肩等面积较完整部位的装饰，角隅纹样出现于吊襟和下摆的直角处。被装饰的花鸟虫鱼在有限的空间内一般都是满覆盖，并不过分讲究内容的聚散和疏密，但所有内容主次有序，布局以对称为主，似不乏自由的变化，总体上显得构图饱满，具有强烈的装饰效果。

它大量作为服饰使用，如背扇、披肩、腰带、头带、裙边、帽子、鞋面、绑腿、鞋垫、手帕等，都有以挑花作装饰的。有的祭祀用品，如旗幡之类也有以挑花作装饰的。由于各民族居住的环境不同，审美习惯也有异，有的地区的服饰是以刺绣为主挑花为辅，有的地区是以蜡染为主挑花为辅。贵阳和黔东南所属的一些地区是以挑花为主，甚至全身披挂的都是挑花制品。每逢节日庆典等场合，人们穿上由挑花、刺绣、蜡染、银饰组合的盛装，花团锦簇，热烈红火，成为必不可少的风景，也是根深蒂固的习惯。

右下图是一双绣花皮鞋，制式已接近现代，但鞋面的打籽绣古朴凝重，似乎是一个部落的图腾或者一个符号，足以让人久久回味。

除云云鞋外，未婚青年男女也穿绣花鞋，鞋面多采用红、黄、绿、蓝、黑等色，上绣花草纹样。还有一种“尖尖鞋”，鞋尖上翘，鞋尖正中突起1厘米高的鞋梁，多绣缠枝花纹。此外，还专门做有夏天穿的绣花凉鞋，鞋跟绣花，前面用彩线编织鞋帮，鞋尖上用彩线做成穗子。松坪沟的男子的凉鞋用白线编织鞋帮，鞋尖装饰有红、绿、黄的绒线球，色彩鲜艳夺目。女子结婚时则穿两层底的鞋，在红布上绣缠枝花纹，称“通后跟花”。

哈密维吾尔族妇女的绣花鞋，鞋底是由麻线或棉线纳出来的，鞋面多用各色锦缎和棉布，形制为船型，浅口，低靿，鞋帮周围刺绣各种花卉、动物的图案，和中原内地的绣花鞋如出一辙。给人以饱满充实、隽永活泼之感，体现了维吾尔人宽厚坦荡的民族性格。

传统羌绣对色彩的运用，体现妇女造物意念的巧妙心思，她们的赋色意念既有来源于生活环境所见，又有主观想象、寄寓理想的情感诉求，所以用色大胆鲜活、对比强烈，常常以纵情浓烈的营造手法极具匠心地配置出精妙光彩、丰富多变的色彩体系，例如，在鞋面的配色上，可以使用墨绿和桃红的撞色对比，大胆新奇，面积上合理分配，使桃红艳丽却雅致，同时在桃红中穿插墨绿线条，达到视觉上的平衡，可以说它的对比和协调不逊于世界上任何一个设计大师的作品，深刻体现出民间传统技艺的奇妙和有趣。

羌绣所用的色彩均具有平民百姓的审美情趣，借助色彩来表达人生理想、传颂情感意念，例如，桃红、粉红、胭脂红、葱根绿、粉绿、竹绿、翠蓝、赤蓝、海蓝、粉黄、嫩黄、橘黄……这些色彩均具有民间劳动人民的审美情趣。同时，羌绣中的尚俗还表现在浓烈煽情的对比：羌绣中将明度、色相、纯度不同的色彩放在一起构成色彩矛盾，在并列、叠加、互补、穿插等不同处置中，力求营造浓烈、欢娱、畅快的色彩效应，例如，云云鞋鞋面的刺绣运用大面积的暖色调，深红、大红、桃红、粉红等让绣面充满了强烈的喜气感和视觉的张力，但在强烈暖调下又辅以小面积的天蓝、墨绿以及中调的明黄、紫色相衬，让人仿佛置身于烈日阳光下迎面却又吹来徐徐凉风，感觉十分美妙协调。

2.马尾绣花纹不仅构图十分精细，而且色彩运用十分绚丽多彩。翘尖鞋的马尾绣图案由植物纹样、动物纹样以及几何纹样等构成，彰显出十分精细的构图特点，而且水族马尾绣的色彩运用讲究浓墨重彩，所以翘尖鞋给人一种绚丽夺目的视觉感受。图3所示的翘尖鞋，鞋面马尾绣构图元素十分丰富，大胆的红绿色彩搭配十分醒目，显现出十分浓厚的水族文化色彩。

除上述各类服装外，女子的头帕和花鞋也体现了侗族高超的织绣艺术水平。头帕是女子的首服，既可御寒、防尘，又便于劳作。侗族女子头帕多为长方形，有织锦、挑花的，也有以黑白素格侗布制成的。包头帕的方法依年龄和地区不同而有所区别，主要有三种：将头帕折成窄条，从额前捆系在脑后，露出发髻式；预先将头帕折成梯形帽状，扣戴于头，遮住发髻式；头帕直接覆在头上，在脑后将头帕的对角或两边交叉系紧，包裹发髻式。女子的花鞋尤以贵州黎平县的翘尖式花鞋最具特色，鞋面前半部以红布为底，以盘筋绣法绣饰龙凤花草，线条纤细生动，红白主色更显清新活泼。

拉绣该绣法在互助五十镇妇女刺绣中较为常见。主要用于土族姑娘绣花鞋上，将彩色丝线并列排在一起，再一根一根固定于鞋面上，有较强的凹凸感，没有独立图案，主要以绣制线条装饰为主。总之，土族刺绣中所用针法极多，一双绣花鞋上就可体现盘绣、锁绣、挑绣等多种绣法，这些绣法即独立又融合使用，土族妇女就用这些高超的绣法装点着自己的生活。

在黑龙江满族民间刺绣作品中，鞋面、鞋帮、鞋垫的绣制艺术风格也是较为典型的。虎头鞋面在黑龙江满族民间刺绣中是较为常见的，且多数为男孩绣制。鞋面一般多以深色为底色，以抽象的虎头为绣制对象，虎头以中线为轴，左右对称。图案虽然简单，但艺术性和寓意深刻。女孩绣制鞋样时多绣花的图案，鞋面可为红色，成年女子多绣制颜色稍暗的花鞋，鞋面鞋帮等处不绣图案，偶尔可多缝制几条绵线用以装饰。花以叶相陪衬，也具有一定的艺术性和蕴涵。

如图5.13,寸子鞋的精美图案绣在鞋帮和鞋面上，整个鱼身和鞋子的外形完美结合，绣有鱼的图案，是人们向往美好生活的体现。凤鸟的纹样造型比较丰富，并且有类似风的纹样“吹动”着凤鸟，样子栩栩如生。花卉图案还会存在于寸子鞋，色彩浓烈。这些鞋子都采用了动物、植物、人物等造型，并且都受到萨满文化的影响。

黑龙江克东满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是中国民间刺绣的重要组成部分，同时也是满族文化的特殊载体。黑龙江克东满族民间刺绣源远流长，是在继承满族先人女真人的传统刺绣技艺的基础上发展起来的。满族的刺绣艺术与其先人女真人的刺绣有着较为密切的渊源关系，女真刺绣技艺是在妇女缝制服装和钉线基础上形成的。女真人通过言传身教、代代相传的方式，将这一民间刺绣技艺传承下来。到了清代，黑龙江地区满洲八旗妇女的刺绣技艺就已经相当成熟，她们已经运用了平针、倒针、别针、铺针、插针、野马针等针法，出现了割绣、纳沙、包绣、补绣、墩绣等形式。而且衣服的镶边、肚兜、枕头、鞋面等，随处可见满洲妇女的刺绣技艺。刺绣成了衡量当地满洲妇女是否心灵手巧的标准，有着广泛的群众基础，形成了具有浓厚的东北民族文化特点和地方特色的黑龙江刺绣文化。在中华民国以前，黑龙江克东满族民间刺绣是当地妇女们所必备的手艺，人人都会，较为普遍。黑龙江处于高寒地区，冬季漫长而寒冷。每到冬季或农闲时刺绣就成为了满族妇女们的主要活动。中华民国以后，随着政治动荡及社会经济的变化，满族民间刺绣逐渐逐渐衰落，已没有家家户户从事刺绣的盛况。但在克东地区，满族刺绣却被传承下来。康熙年间祖先就调防黑龙江的满洲正黄旗人佟佳氏，其母亲是当地满洲旗人妇女中有名的刺绣高手，她们采取口传手授，母女、婆媳、邻里继承的方式，代代相传。从佟佳氏（1878—1939年）、邢马氏（1905—1978年）、邢淑娴（1931—1995年），直到当代的刘雅梅女士，她们在克东这片黑土地上默默地传承着满族民间刺绣这门古老的技艺，使得满族民间刺绣传承至今。

7.布鞋。过去，花瑶女子有一双绣花布鞋，鞋底为糨糊千层布底，鞋面以红布为主，鞋面与鞋底之间、鞋面与鞋口红色包边之间，镶以黑布隔开，红黑搭配，既稳重又耀眼。这双鞋只穿两次，一次是花瑶女子出嫁时穿着过门，到了男方家就脱下藏起。等到该女子百年去世时，再穿着绣花鞋入殓。现在，花瑶女子出嫁时不再穿这种绣花鞋，也就不再做这种绣花鞋了。但她们另外做了一种靴子状的布鞋，这种布鞋鞋底白色，鞋面红色，鞋口镶黄布底，挑五彩花，鞋口前端接近鞋尖开合处配三组双排布扣。这种鞋很薄，不当鞋穿，而是当袜子穿的。

③云纹：在羌族服饰刺绣中常见云纹，其形象源自他们生活中打火的火镰。曾以游牧为生存方式的羌族，火是至关重要的。现在有的羌族男子，仍随身携带火镰，与火镰相连接的是一个小皮包，内装白色石英石和野棉花（引火用）。羌人创造了火镰纹，火镰纹演变为云纹，成为羌族鞋面上的主要纹样，绣有云纹的鞋也被称之为“云云鞋”，如图4-119中的云云鞋，在鞋的后跟有两组相对的火镰纹，鞋尖处有云纹与之呼应。除云云鞋外，羌族服装的开衩和下摆以及背心上也常装饰云纹。

扎花：扎花是一种老北京民间百姓中常用的京绣工艺，它出现的时间比较晚。扎花这种工艺主要在北京地区使用较多，在北方绣种如鲁绣中也常见，其特点是厚实耐用。另外，在光绪年间民间妇女的鞋子上的绣花图案也常用扎花的方式绣制。在京绣里绣花是将丝绸缎面上绷子，大小绣件均有，绣活一般正面工细，背面也要求规整，如莽衣、帘帐、桌围椅帔、巾帕等。而扎花是将绸、缎面料粘于袼褙，袼褙以前在北方地区使用较多，是将废旧的棉布面料洗净，用面糊一层层粘在一起，用于制作鞋底、鞋垫等物品，它的特点是经用、耐磨，还节约材料。然后，描花样或粘纸样，仅看正面，背面针脚线头不要去规整，扎花以小件为多。目前能查到的绣样实物资料中主要是以绣制鞋面的为主，其中有男鞋、妇女平底鞋、满族妇女礼服花盆底鞋、童鞋等。另外，在妇女的眉勒子（也叫兜勒、头箍）中也会使用扎花。虽然扎花很普通，但一些花样设计却有求新和流行的精细要求，这样就产生了专工绣品花样的小手工业，按时尚需求刻制各种绣品花样，在庙会上售卖，供居民或专业绣花工采用。新发现的这批绣样上就盖有“任”“国”等刻花匠人姓氏的小字戳记，绣样均为白色素纸，每叠四张或八张（鞋帮每双为四片），为单宣、连史、绵连等刻制，纸的色泽、薄厚也不同，说明这批绣样不是同一时期的作品。一般情况下，绣样只提供花样，配色、针法则有绣工自己搭配，所以成品会有一定的差异。其中，刻制花样时一般将草稿纸下附八张素纸在蜡盘上，用各种特制的刀具以刻、压、锥等技法，一次成型。如果是少量使用，也可以用剪刀直接剪成花样，每一幅都不会相同。因为鞋面的尺寸有限，花样的造型设计一般采用简练的变形，髙度概括传神的表达出内容，极具北京地方特色。这些花样的纹样内容也很丰富，有花卉草虫、博古吉祥图案、风景人物等类。如梅、兰、竹、菊、萱草、牡丹、牵牛、凤、松鼠、葡萄、蝴蝶、蝉、蝈蝈、蚱蜢、金鱼，还有回纹、博古等。有时也会根据季节的变化采用当季的植物、景色加以变化使用，比如，秋天时绘制秋景图就会采用青菜、谷穗、花卉、萝卜、蝈蝈、蝉、蚱猛等具有浓郁的农家色彩的纹样。

割绣是满族民间刺绣特有的传统绣法之一。割绣是指在两块中间夹有隔层的布料上密集绣出所需的图案，然后自中间割开，用剪刀修整，出现两个对称绣品的一种绣法。割绣适宜简洁、夸张的图案，尤其是在绣制对称的图案时较为实用。绣制鞋面、枕顶时也常用此方法。

翘尖鞋是水族妇女所穿的鞋子，其装饰花纹之中马尾绣的运用也十分常见。翘尖鞋是一种历史悠久的传统鞋子，特别多见于我国的少数民族地区，三都水族的翘尖鞋就是其中具有代表性的一种。由于翘尖鞋的布料面积较小，因而马尾绣一般通篇绣制在鞋面上，具有以下特点。

虎头鞋是萨满神偶的物化表现，它寄托着大人对孩子的美好祝福，是神灵的一种象征。虎头鞋一般有手工完成，给儿童使用。鞋后有虎尾巴，鞋面有虎头。蛇、娱蚁等图案都绣在鞋底，意思是将毒害踩在脚下，不受毒害。它是萨满神偶的物化表现，象征着神灵，从绣虎头到纳鞋底都能看出对下一代的良好祝愿。在鞋面绣植物和人物的花盆绣花鞋也十分美观。

楚雄彝族刺绣图案是指生活在楚雄州境内的彝族群体，依据其生活环境、民风民俗自行创造或根据已有图案样式加工而来的楚雄彝族风格刺绣图案，彝族刺绣图案不仅仅体现在彝族男、女性的服饰、帽饰和鞋面上，还体现在彝族同胞日常用品中的床单被罩、腰包等。其中包含了彝族人民对祖先的追溯、对美好生活的祝愿、对自然生灵的敬畏。目前把彝族民间故事中的刺绣图案故事和彝族刺绣结合起来论述的文章非常少，笔者认为两者的结合，补充了彝族刺绣的文学价值，研究的重点是从文学角度揭示彝族刺绣，并非是从彝族刺绣角度揭示文学。本论文所提及的刺绣图案民间故事均指楚雄州地区的彝族在刺绣过程中流传至今的刺绣图案民间故事，在进行叙述过程中，将其简称为刺绣图案民间故事。

鞋：满族女性穿着的鞋非常具有特色，被称为“花盆鞋”。它的鞋跟安在整个鞋底的中间，在有关清代的古装电视剧中经常可以见到。人们主要在鞋面施以纹绣，有时也会装饰在鞋底侧面上。除了花盆鞋，满族妇女的鞋还有高底鞋，它是在鞋子的整个底部加高。这两种鞋可以增加人在着装后的身高，再配上满族妇女各式的衬衣、氅衣和旗头，看上去摇曳多姿，使得清代女服独具一番风味。

虎头鞋面在黑龙江民间刺绣上是较为常见的。多用在儿童的绣鞋上，且多数是为男孩绣制的。一般给女孩绣制鞋样时，多绣花卉图案，鞋面可为红色，成年女子多绣制颜色稍暗的花鞋，成年男子一般不穿绣鞋，即鞋面鞋帮等处不绣图案，偶尔可多缝制几条绵线用以装饰。

水族妇女老年装上的马尾绣装饰较少。在采访调查中，笔者多次问及此事，老年人均笑称年岁大了，觉得用马尾绣装饰的衣服太花哨，会有人说闲话，自己也不好意思。因此，水族妇女老年装少有马尾绣装饰，一般只出现在鞋面上。不仅鞋子用颜色较深的面料制成，而且装饰鞋面的马尾绣也多选用颜色较深的丝线进行刺绣，即便如此，马尾绣装饰也非常少，不会太过花哨。