如今从事凤翔木版年画创作的只剩下陕西省凤翔县南小李村的邰立平夫妇两人。在邰立平家里，邰立平主要负责刻版作画，而印刷等工作则交给妻子王惠芳。由于是手工作坊式制作，再加之旧版年画存量少，收藏市场声誉较高。邰立平这一代人，通过艰苦卓绝的努力，让一项技艺高超、意义深远的民间美术较为完整地保留了下来。凤翔木版年画成了收藏市场上最为紧缺的珍品，这是许多民间美术的共同命运，传统市场遭到冲击，收藏市场兴起使传统的年画能继续找到市场，民间美术变成艺术，这也是木版年画制作者的一个生存和发展道路。年画制作者不只可以因此获得更好的生活，还可以加大对木版年画创作的投入，出现更多精品。但是，原本来自黄土地、价格亲民的年画变得昂贵，一次性的张贴品变成隆重装帧的艺术品，传统的木版年画，已经脱离了它曾经的地区和人群，对此，邰立平也很无奈。邰立平最大的心愿是将木版年画的技艺和精品保存下来，建一个木版年画博物馆，为了这个梦想，他起早贪黑刻版。由于常年埋头雕刻，邰立平也付出了健康的代价，长时间的工作，使他患有很严重的颈椎增生。还曾几次在雕刻中劳累过度而昏厥，随着年纪的增长，越发感到吃力，这也是邰立平想多培养一些继承人的原因。

服饰图案重在构思，制作者必须要有相应的准备，就其原料的选购、图案整体布局、针法的运用、色彩的搭配一一有所思考和安排，然后动手制作。图案的构成并不复杂，以点、线、面为基本结构，构图讲究对称、连续而均衡，布局饱满、有序而富于变化。基本形式主要有对称式、均衡式、连续式三种。其中，对称式构图的上下或左右结构完全对称；均衡式构图重在视觉上保持一种平衡，图案有主次之分；而连续式构图则是一种重复性排列。

产生于苏州的洋风姑苏版与同期宫中的“洋风”画既有差异又有密切的关联，可以说二者分别是宫廷和民间两地进行中西绘画融合的典范。“洋风”画的出现与当时天主教传播有着密切的关系。苏州发达的手工业、商业尤其是刻书业技术与资本的积累、浓郁尚奇的新型市民文化、便利的交通以及崇尚奢侈品消费和商贾云集的环境，形成洋风姑苏版产生的土壤。这些作品早期更接近西方原作，稍后便呈现出浓厚的中西融合趣味。经过本文分析，我们大致可以得出这样的结论：洋风姑苏版的制作者并非是普通制作年画的工匠，而是具有一定文化水平的艺人，他们同时制作画谱等较高端的文化产品。从事洋风姑苏版生产销售的画家或商人本身就是天主教徒，或与天主教有密切的关系。因而他们有获得西方绘画知识的便利条件。与同时期的中、西木刻版画的刻制技术进行比较，洋风姑苏版在融合中西版刻技术方面做出了突出的贡献。这种创新的艺术风格作为苏州的时尚甚至影响到了当时的宫廷绘画。

“风筝”亦名“纸鸢”。旧时津地，宫南宫北年货市场多有卖者。春风骀荡，正是放风筝的好季节。大多是男人领着孩子，在开阔旷地放飞。女人放风等，旧时实不多见。此《十美放风筝》，只是“画”而已。那时的“美人”年画，即今日之“美女照”，在看画人之心理感受上则是一致的。只是年代不同罢了。十美所放之风筝，有的品种样式很少见。可为现代风筝制作者参考。可惜是老版过旧，印迹多模糊。

题材广泛内涵丰富。凤翔木版年画从题材上可分为各种祭祀神画、吉祥画、节令画，戏文画，风俗画等，取材广泛，内容丰富。凤翔木版年画从初创起，就植根于民间农民群众。木版年画的制作者和主要消费对象，都是西北地区的农民，农民艺人们的创作源泉是他们置身其中的现实生活，司空见惯，体验深刻。农村供奉的神祇年画的多样性，充分体现了西北地区汉民族的多神习俗；为数众多的“谷雨画”，是西北地区节令习俗的真实记载。如《女十忙》、与《男十忙》，是以组画的形式，前者表现了农村女子弹（棉）花、纺线、浆线、织布等古代手工织布的作业过程；后者则描绘了农业活动中耕、锄、收割及碾打的劳动场面。真实地反映了当时人的生产、生活景象，是不可多得的西北地区民俗风情画卷，甚至可与《天工开物》中某些插图相比美；《小人图》中的“白地捏孤厥”（喻无中生有）、“吹胀又捏消”（指喜欢拨弄是非）、“扶上杆儿掇梯子”（把人捧上天而后拆台）、“得风扬碌碡”“见了旋风就作揖”（借题发挥和趋炎附势），“有钱买得鬼推磨”“爱钱钻钱眼”（只认金钱，自私贪婪）等，把人民群众的爱憎刻划得惟妙惟肖，讽刺入木三分。

缉针绣以回针法运针，即针脚头尾相接，因此民间又称为“倒钩针”。缉针绣要求针脚长短均匀整齐，绣纹自然流畅，因此，从中可以显示制作者针线上的基本功。此针法多用于补花绣，将补绣的布片固定在装饰部位。图7-61中的云云鞋就采用了缉针绣的针法，将补花绣片放于鞋面上，然后沿着绣片边缘进行缉针绣，由于装饰了色块鲜明的补花，鞋更显细腻耐看。又如装饰在绣花围腰上的方形挑花绣片，四周多用缉针绣将其缝在围腰上，一条实线和一条虚线（三针一组）均由缉针绣绣成，并使做工精美的中心纹样——“十字金瓜挑花”更为突出。另外，平绣的花纹边可以用缉针绣来刻画细节，如图7-63所示，在花心处用缉针绣绣出花蕊，刻画出花瓣的轮廓，使绣品显得更为精细，缉针绣起到锦上添花的作用。缉针绣单独使用时，素雅大方，适合老年人的服饰，具有略加装饰的效果；与其他刺绣针法一起运用时，更显丰富多彩，具有粗中有细的特点。

第六步是上漆和装饰。双管笛身做好之后，要打上一层淡淡的清漆，既美观，又防蛀。还可以配上装饰物，体现个性化。如今，羌笛的外观经过羌笛制作传承人的不断改观和包装，在羌笛之上刻上诗句。还有羌笛制作者在不破坏羌笛基本构造和功能的基础上，对外观加以设计，在上面增加一个竹筒制成的羌族头饰，既可起到扩音的作用，又能对羌笛起到保护的作用，演奏手感也好很多。改良后的羌笛在外形上更加的美观，其赋予的内涵也更加的丰富了。

完成了以上6个步骤，只能说完成了一半，因为羌笛最重要的是吹嘴，可以说吹嘴是羌笛的心脏。羌笛，是由双管笛身和双吹嘴两部分组成的。以前的羌笛吹嘴和笛身是一个整体，后经改良，将两者分离。一支羌笛，其音调、音质、音色、音韵和演奏者呼吸大小以及定音，皆取决于双吹嘴的质量。它与双管一样，也是箭竹制成，但是要求更严格，制作难度更大。它要比管身小些，其薄薄的簧片，肩负着羌笛的发声与输送气流进人管身的重要使命，整个羌笛的韵味就由双吹嘴来把握。簧片也称哨片，其决定了羌笛的音频音质。在制作簧片的过程中，制作者要不断用嘴试音，不断试音不断调整，如此反复多次才成。