水族风情浓郁，一年一度的“端节”，再穷的母亲也必须让自己的孩子“奢侈”一次：穿上一件新衣服！与新衣服相配套，还必须制作一件马尾绣围腰、一双绣花鞋。水族马尾绣围腰和绣花鞋，一般都由母亲指导，女儿自己亲手做成。因此，水族女孩子从小就要学习刺绣技艺。这种习俗的延续，也对水族马尾绣的传承与发展起到很好的助推作用。

此型服饰亦是黔东南代表性的苗族服饰，款式与施洞型相近，百褶裙长一些，裙摆至脚背，裙布与上衣布料亦有些差别。著盛装时，一部分地区在百褶裙外再套一围直条绣片组成的条裙，那就不用著下围腰了。同时还有一部分地区常装改为汉式，上衣类似右衽“父母装”，下著长筒管裤，胸前著满胸弧顶围腰。汉式衣和围腰以及著盛装时的条裙作的刺绣已汉化，没什么特色。此型亦无蜡染。下围腰亦为织锦、刺绣两种；上衣的装饰部位与施洞型同，下围腰刺绣中有一部分汉化，有一部分毗连施洞地区的与施洞围腰相近。上衣袖腰花的扁带绣、缠绣是本型刺绣独特的工艺和风格。

短裙也属于百褶裙，只不过是它长度非常短，6寸长的细褶裙，层层缠绕腰间，使臀围显得特大。穿裙最短的是雷山桥港苗族。不盈6寸的超短裙，无下罕见，却是世居深山的桥港苗族女子喜爱的裙装。短裙外，前围腰长及膝部，后围腰长至脚跟。系织花腰带，又垂8根花带于身后，如锦鸡羽毛。下着青布紧腿裤，脚穿翘尖绣花鞋，头绾大髻，戴凤雀银钗，身佩各种银饰。台江岩板苗穿裙最多，自制的细褶短裙达30-40条之多，裙厚近40厘米，以显示自己的富有和聪明。岩板苗族女子身着右衽大襟短衣。其身前系一条织花长围腰，垂至脚面，腰间缠4-5条花腰带，均系结飘于身后，裹绑腿，穿花鞋，服式较奇。

水族男子，大多喜欢穿大襟无领蓝色或藏青色布衫，其中，老年人偏爱长衫，缠黑布包头；水族妇女，大多喜欢穿无领右衽大襟半长衫，下穿长裤，系青布围腰，托肩和裤腿均镶有花边，脚穿翘鼻绣花鞋。

阿哲女子衣饰华美。包头、衣襟、袖口除牵滚、刺绣之外，并缀以很多银链、花边。阿细女子辫髻，串以红缨、料珠之类，绕于头顶一周，颇具特色。衣服襟袖皆以深色拼接，绣花；裤长及膝，带刺绣围腰。撒尼女服宽博，缠以色彩对比强烈的头帕，佩挑花褂包。

在嘉绒藏族的挑花刺绣工艺品当中，最具代表性的就是头帕和围腰。与其他地区的藏族不同，在嘉绒藏族地区女性穿戴头帕是一种非常普遍的习俗，这也是嘉绒藏族的特色之一。嘉绒藏族妇女所穿戴的头帕在色彩搭配上以黑色为底，再在黑底上进行彩线刺绣，纹样图案以花为主。绣品质地柔软，针脚不受经纬的限制，图案构图简单却精巧，色彩对比强烈，鲜艳耀眼，装饰效果极强，具有耐劳的效果。

挑花的品种多是实用性产品，其中以方头巾为最多，其次是围腰、抹腰、长形枕巾，男性用的汗巾、腰带、袜底，小孩用的兜肚、背心，少量的被面、门帘、台布等，不论是大件还是小件的，上面都挑有精美的图案，有各式团花、边花、散点花、角花、盆花、繁花似锦，变化万千。因它多是自挑自用，或馈赠情人、亲友的礼品，它排除了商品性，是不计工本千针万线挑出来的美丽纹样。这些得心应手之作寄托了情和爱，显示了人生的真情实意、美学性格和社会风情画。

这一类主要分布在都匀市奉合、阳和、基场三个水族乡，因受邻近苗族的影响，他们的衣服款式近似苗族，只是衣袖及周边装饰的花纹图案与苗族有区别。衣服为浅蓝色或绿色及腰右衽短衣，穿青色长裤，头包青布帕或白毛巾，成船形，胸系绣花反折围腰。盛装在边衽衣袖上镶有青色布，连接处镶有挑绣花边。

在藏区的许多地方，妇女通常在腰上围一条藏族五色交织的围裙，属于一片式，而嘉绒藏族妇女则穿着挑花彩绣的黑色围腰，属于两件式，分为正面和背面。因为地理环境的原因，嘉绒藏区内有着不少农耕区，当地妇女为了方便蹲下务农，所以嘉绒藏族的围腰是两片式的，特别是后围采用了加厚的工艺，目的就是为了方便务农的妇女能够在田间席地而坐。

巍山彝族服饰中，仅小孩的帽子就有鱼尾帽、小飘帽、银鼓帽、花帽、搭耳帽等几种，帽子都绣有花草、树叶、龙凤之类的图案，镶嵌着闪亮的银首饰。小孩的衣服式样也很多，大都由红、蓝、绿、白几种颜色布料缝制而成，红绿交织，蓝白相衬，非常艳丽，且做工精致，非常漂亮。年轻姑娘的服饰往往是头戴银鼓帽，耳坠银耳环，身穿蓝领褂，腰系花围腰，下着绿彩裤，脚踏绣花鞋，肩挂圆裹背，全套装饰花团锦簇，令人眼花缭乱。姑娘的银鼓帽，上绣42朵小花，镶96颗银鼓钉，闪闪发亮，十分美观；耳坠式样各异，小巧玲珑，晶莹耀眼；领褂为蓝底白边，中间绣有牡丹花或五色马缨花，边沿嵌着银鼓钉，制作精美；围裙由24个图案构成，每个图案的刺绣、颜色各有特色，五彩缤纷，艳若锦簇；绿裤宽而短，裤脚仅长及膝下；绣花鞋呈船形，鞋尖往内钩，鞋面绣有40多朵小红花，中央40片绿叶，红绿相配，十分耀眼；裹背为圆形，绣两对太阳花，一大一小，对称排列，裹背除用于装饰外，还用于保护后腰。整套服饰色调多变，制作精致，加之众多的银首饰，穿戴在身，锦衣绣裙，分外夺目。

彝族女子在相当程度上还保留着本民族的特色，又因地区不一而着装各异。滇南红河一带的女子戴饰以大小银泡的鸡冠帽，衣领、衣襟、下摆也缀满银泡。屏边女子缠挑花大头巾，绕以缀有海贝的饰带，耳饰大耳环，佩戴料珠项饰，衣领牵滚条纹，其服饰更为接近晋代的古老样式。曲靖一带彝族妇女服饰讲究“凤冠”、“霞披”、“虎裤”、“龙裙”。所谓“凤冠”，用布壳制成头套，镶绣金红色花案，裹边，迎面嵌有排列对称的银饰，顶部及其后系有红绒线花球十余朵；“霞披”如披风，自肩背及腰，青蓝色，绣饰各色金边图案，富丽堂皇；“虎裤”为青蓝灰底、红黑滚边的宽腰长裤，膝以下镶各色花边；“龙裙”为蓝青底，饰以红、黑、黄、白花案，以金线绣上龙凤花草图案，裙围有红丝线摆坠吊顶；脚穿龙舟状绣花“板尘鞋”。楚雄女子穿无领、矮领或领不封口的上衣，长裤；衣襟、领口、衣袖、下摆、裤脚、围腰及飘带均有绣花；足穿绣花布鞋。佩戴银项链、手镯、耳环，也有以小银泡、银币为饰的。少女多有戴帽习惯。南涧彝族女子头饰独特，在后脑包头上高高崛起3枝鲜花，称“遮包花”。遮包花用红、绿等色丝绸做成，鲜艳夺目，配在缠好的包头上。每副遮包花在一字摆开的横枝上伸出3枝，每枝的顶端又有3朵盛开的鲜花，以中间的一枝较高，花朵较大。女子婚前，包头上常顶一块天蓝色方巾，而在结婚或定婚后，除了天蓝色方巾以外，还要在后脑加一幅艳丽的遮包花。因此在该地彝族习俗中，送给女家的聘礼一定要有一幅漂亮的遮包花。女方得了遮包花以后，无论是参加“打歌”还是参加“朝山”等活动，总要将它佩戴在自己脑后，以示身份。

全国各地都有挑花，唯湖北省最为盛行。有俗谚说：“湖北有女皆挑花”。可见它的群众性、普及性，比其他刺绣在本地区的应用更为广泛。它的品种有：挑花被面、床单、门沿、头巾、围腰、兜肚、衣裤、袜底、布草鞋，以上这些单色挑花遍布黄冈、孝感、咸宁、荆州、襄阳、恩施、宜昌等地。除上述这些品种外，黄梅挑花品种更多更为丰富，还有枕头、窗帘、帽子、搭肩、饰带、钱袋、荷包等，计有几十种之多。

近现代，由于与外族的融合和彝族内部支系的分化至为复杂，服饰更为多样化。小凉山、滇东北、滇东彝族聚居区，服饰保存着较多古老传统，披羊皮，黑布包头，穿火草衣、披毡以及从头饰、背饰、尾饰的服制形式，都可看到彝族服饰的传承体系。进入地主经济以后的弥勒、石林等地彝族，尚保留着若干服饰上的民族传统，撒尼和阿细还佩带制作精美的挑花挎包，她们的头帕、衣服、腰带，花纹细密精致，显得富丽堂皇。而大理、楚雄及其他一些杂居区的彝族受汉族影响较深，女子辫发，着短衣，套背心，系围腰，穿长裤，着鞋袜；男子戴帽，穿长袍、马褂，着靴鞋，服装与汉族无异，民族特点已经很少。甚至衣襟、领口、衣袖、下摆、裤眼、裤脚上的挑花刺绣，也渗人了汉文化的因素。

黔东南苗族的蜡染在生活中是实用价值和欣赏价值相结合的，根据蜡染在日常生活产生的作用和生产制作的目的、对象，目前的蜡染，大体可以分为三大类：一类是苗族妇女自给自绘自用的蜡染服装和生活日用品，包括她们服装中的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿；服装配件中的如伞套、包袱、书包、背带等；生活用品如床单、被套、枕巾、饭篮盖帕、背孩子的蜡染背带；还有就是特殊场合的特殊单独用品，比如祭祖时的幡旗等等。另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品，这类蜡染用品已经商业化，根据市场需求来决定怎么生产、生产什么和生产的数量。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的高层次艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的、多元化的现象，在艺术界是少见的。

两件式背儿带由盖帕、背儿带主片与绑带组成，在此，我们根据主片的形状及主片与绑带的相对位置再细分为四种类型。背儿带盖帕上端左右各缝一条短绑带，主片上缝有长绑带。有些地区将长绑带分别缝在主片的四角，如与六合苗族的背儿带，就绑带而言，有长短与宽窄之分，长度约从54.8公分至382公分，宽幅约从4公分至25.5公分不等。除了利用背儿带外，少数如贵州施洞地区的妇女有时会以身上穿着的围腰来背负小孩。

根据当地老人的介绍，传统的马尾绣绣品仅有背带、围腰、绣花鞋和童帽。如今在市场了除了以上绣品外，还出现了马尾绣衣服、领带、钱包、背包、牌匾（如图6-1）、高跟鞋（如图6-2）等，并且产品还有进一步扩产的趋势。“贵州名将”韦桃花刺绣了一副长约15米的马尾绣福娃长卷，2008年奥运期间被国家体育总局收藏。刺绣能手韦应丽绣制的一副“喜迎十八大”伴随地方代表共同参会。

一种形式为独立形。独立形分为单独式与适形式：单独式多用在上衣的前胸、后背、围腰、鞋头等面积较大的部位；适形式亦称适合纹样，纹饰必须有一定的外轮廓限制，常见的外形有圆形、方形、三角形、椭圆形等。

边花，即边缘纹样，在苗族挑花构图中出现的频率较高。边花一般多出现在当地苗族服饰的裤腿边缘、衣袖边缘、衣领边缘以及围腰边缘处。同时，边花也常常出现在帐檐、门帘、枕巾等日用品的构图当中。边花就是在作品即将完成时进行的收尾设计，让整体画面更加精致富有艺术感，有一定的装饰作用。服饰的边缘由几组不同比例的几何纹样组成，上下两组较窄中间较宽，基本以不断重复的二方连续组合排列，体现出强烈的节凑感。

传统的水族马尾绣工艺品，主要是指制作用于小孩背带、童帽、女性翘尖鞋以及水族女性的围腰。其中马尾绣背带是马尾绣中的上佳珍品，集中体现了马尾绣的精湛技艺。

马尾绣，是水族妇女世代相传的、以马尾和丝线作重要原材料的一种特殊的刺绣，主要是用于制作背带、童帽、女性翘尖鞋以及水族女性的围腰等，马尾绣背带对于水族人民来说，具有非常深刻的文化内涵。马尾绣背带是每个水族母亲在女儿生第一个孩子时必须赠送给外孙的礼物，背带图案精美，刺绣工艺复杂，不仅反映出水族古老的传说与原始宗教信仰，在当地人看来更能庇佑孩子健康成长。

裙饰围腰，是传统水族妇女服饰必不可少的饰物之一，虽然近些年来其制作大有简化的倾向，但也是妇女服饰的重要组成部分。传统的围腰分上下两部分组成，围腰的上部是胸牌，呈梯形方块，以浅色布或浅色缎面做衬底，在衬底上绣花，胸牌的四周用各色丝线及马尾绣绣成花草、蝴蝶、藤蔓等图案。

在水族当地，凤凰被称为“长命鸟”、“大翅羽”，这两种名称恰巧代表了水族马尾绣中凤凰纹的文化内涵和审美特点。人们认为在服饰上绣上“长命鸟”可以保佑穿着者长寿、平安、吉祥。“大翅羽”则概括了这一纹样的典型特征，五彩灵动的双翅，或卷亦舒的尾羽正是凤凰造型的常态。凤凰作为水族人民的吉祥物，是刺绣纹样的首选之一，可见于背带上部、女性衣服、围腰、绣花鞋、荷包等众多绣片上。

典型的动物图案是凤凰。凤凰是中国的传统吉祥物，具有一定的象征意义。人们认为鸡是鸟中的凤凰，因此凤凰喻有吉祥、美丽的意义。在直苴彝族刺绣中，壁挂、围腰、枕套、挎包中都有凤凰的刺绣，凤凰也预示着成双成对，寄托了人们对美好婚姻的向往。动物图案一般都使用绘绣和剪贴绣的方式，针法属于平绣，通过这些方法可以让凤凰显现得栩栩如生。除此之外，刺绣中还包括蝴蝶图案，在直苴彝族人的挎包、围腰、飘带上都有蝴蝶，可以表现蝶恋花的情景，这种构图非常真挚，预示爱情的纯洁。

围腰是水族少女展示自己聪明才智和灵巧手艺的重要载体。过去，对每一位水族姑娘能力的评价，主要看其穿戴，看其展示在外的刺绣技艺。为了获得社会的认可，水族姑娘自懂事之日起，便开始学习刺绣，打好基础之后，便在亲人的帮助下学习制作马尾绣，遇到赶场或者各种集会，就要穿上漂亮的衣服裤子，系上精致的马尾绣花围腰，把自己扮成了一道亮丽的风景线。

水族马尾绣，采用棉线包裹精选的马尾在衣服、头饰、围腰、背带以及其他装饰品上进行绣制，其图案设计、制作工艺相当讲究，例如，山野的鲜花、天空的飞鸟、河里的游鱼、草原上的奔马这些图案，必须既夸张又生动，产品则要既耐用又有观赏性。在山乡，像韦桃花的母亲那样心灵手巧，善于绣制马尾绣精品的人不是很多。欲要像母亲那样，绣制出能够卖出高价的精品，韦桃花要走的路还很长很长，因为，这种传承仅靠长辈指点远远不够，关键还在于自己的悟性。韦桃花说：“其实我是个笨人，只是我下定决心的事就一定要做好，所以比别人多花了点时间。我最喜欢的就是六月份的时候，那时候大家都得闲，一到傍晚，都聚在寨子前的晒坝上绣背带，每天吃完饭我就往晒坝跑，守在长辈们身旁，琢磨她们是怎么制作马尾绣的，但是我跟别的小伙伴不一样，刚开始并不急着动手去绣，而是先看明白想清楚了才动手，虽然我是寨子里问题最多的，但是我也是学得最快的。当时寨子里的长辈们都笑我，说我小小年纪就想出嫁的大事了，因为在我们这里，山里女孩手巧不巧，那是会影响到日后能否找到一个好婆家，其实我们家连饭都快吃不上了，谁还会去想那些事。”听到别人的夸奖，韦桃花的母亲一笑而过。还愁什么好婆家呢？她早就跟女儿安排好了！不过，女儿就算学好这门手艺，如果没有文化，像自己一样连名字也不会写，以后还是会被别人瞧不起的。出于这样的考虑，母亲咬咬牙，将韦桃花送进学校。

侗族的刺绣的技法，主要是由多种多样的内容和艺术形象决定的。人们在劳动和生活实践屯产生了丰富的想象，并将这些想象做了艺术的概括，例如吉祥的龙凤、成对的飞鸟、美丽的花朵、活动的虫鱼、可爱的农舍以及人物、家畜等等，都是姑娘们手中的素材。她们通过大胆的变形、夸张和巧妙的技术处理，用手中的花针勾勒出一幅幅神态生动、富有活力的图案。值得提出的是，在众多的图案形象屯，“人”是以主宰者的形象出现的。人的形象虽然不大，但往往出现在美好的环境中，开占有构图的重要位置。当然服饰图案不是独幅的绘画创作，所以在一般的刺绣图案上，不谋求突出某一个个体形象，而注重表现整个图案各种形象的和谐统一。比如围腰上的图案，尽管形象和色调各有变化，但结构却按照传统的方法，上半部多是四方形的团花、菱形花、角花，下半部是四条窄边与三条宽边参差间隔排列在一起的条纹花。这种固定的格局形成了强烈的民族和地方风格。在这些图案屯无论物象的大与小，姿态的伸与屈，颜色的明与暗，以及生长规律的正确与否，都不以写实为依据，而是按照图案的需要及作作者的构思而定的，因而富有强烈的浪漫主义的情趣。

起针时针尖挑起面料约3毫米长，落针时将绣线绕圈，然后在线圈中间起第二针并拉紧线圈，即成一扣，然后再将绣线绕圈，针又自第二起针处落针，即起针点与落针点在同一个点上，从而形成闭合的锁链，具有针针相扣，圈圈相套的特点。羌族刺绣围腰上的花叶轮廓以及枝干便用此针法。

用于挽麻秆秆上线的工具，羌语“梭尔西”。首先，用麻秆秆把麻线一根一根地吊起来，线为单股；其次，把吊起的线上到“梭尔西”上挽成线团，大概11—12团线才能挽成一大卷线，7—8卷才能制成一匹麻布，能缝制两件男服。女服因长衫前面是小衣襟，要戴围腰，可以节约布料，能缝制三件。

纹样及工艺锡片绣是由织花、挑花工艺发展而延展的一种工艺，其无非是以金属锡片来代替绣线而已，所作的纹饰如同挑花、织锦做出的简单几何纹，多为菱形和回纹变体的连续线条。锡片绣的面料为自织青黑色平纹布，通常身前围腰或身后围腰中，有一块先作挑花，再在其上作锡片花饰。挑花所用的绣线色彩与底布的颜色接近，多用深紫、深蓝和黑色，使其略显花纹，不与锡片花纹争色。

缉针绣以回针法运针，即针脚头尾相接，因此民间又称为“倒钩针”。缉针绣要求针脚长短均匀整齐，绣纹自然流畅，因此，从中可以显示制作者针线上的基本功。此针法多用于补花绣，将补绣的布片固定在装饰部位。图7-61中的云云鞋就采用了缉针绣的针法，将补花绣片放于鞋面上，然后沿着绣片边缘进行缉针绣，由于装饰了色块鲜明的补花，鞋更显细腻耐看。又如装饰在绣花围腰上的方形挑花绣片，四周多用缉针绣将其缝在围腰上，一条实线和一条虚线（三针一组）均由缉针绣绣成，并使做工精美的中心纹样——“十字金瓜挑花”更为突出。另外，平绣的花纹边可以用缉针绣来刻画细节，如图7-63所示，在花心处用缉针绣绣出花蕊，刻画出花瓣的轮廓，使绣品显得更为精细，缉针绣起到锦上添花的作用。缉针绣单独使用时，素雅大方，适合老年人的服饰，具有略加装饰的效果；与其他刺绣针法一起运用时，更显丰富多彩，具有粗中有细的特点。

羌族妇女擅长刺绣。刺绣的针法有很多种，包括错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、挑花等，以挑花最为精美。羌族的挑花刺绣选用的是纯色（黑、红、蓝、青、白）底布，选用色彩十分鲜艳的丝线或白色丝线进行绣制。其挑花图案造型方式主要有满花、团花、角花、边花、簇花、装花等。羌绣中的色彩是羌民族传达自我情感的主要表现形式，集中了羌民族的人气和才气，显示了羌民族淳朴、奔放、真挚的审美情趣。正如康定斯基所说，色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴，艺术家就是演奏的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应，带动心灵的颤动。羌绣中率真、质朴的用色方式确能给人带来强烈的视觉冲击，使人感受到羌民族乐观的生活态度。羌绣色彩中的配色、拼色、接色、传承、过渡、分割和结合都是羌民族在劳动中自然形成的，但与它所表现的客观存在和形体内在要求的衔接是如此的自然、协调。在众多的羌族绣品中，挑花围腰是最突出，最大众化，最能代表民族情感的民间艺术品。挑花围腰从外形上可分为长、短两种，多贴有荷包，缝于腹部两侧各一。从图案分布上分为满花和散花两种，以黑色底布最为普遍。黑底白花又称素挑，是挑花围腰中最具艺术价值的佼佼者。以满襟围腰中的“凤凰护榴图”为例，该绣品以黑色棉布为底，以十字绣为针法，以白色丝线进行绣制。在两并列荷包的中心绣以两个形式各不相同圆形适合纹样（以石榴树为原形），在荷包的四个角上分别绣以形式各不相同的角隅纹样（以蝴蝶、蜜蜂为原形）。在荷包下方的正中是一个菱形的四方连续纹样（以石榴为原形），正中两侧是两个位置对称但形式不同的适合纹样（以凤凰为原形），围腰的最下方是一道横向二方连续的边缘纹样（以金瓜为原形）。由此我们可以看出羌绣是具有较高审美价值的。其图案的创建是非常形象的，错落有致的布局既显丰富又显生动。其淳朴、率真的艺术特点在现代人的审美眼光中也是非常难能可贵的。因此，今天对羌绣的开发、利用是符合当代审美取向的。羌绣以其特有的艺术价值在艺术市场，尤其是民间旅游工艺品市场中是完全能够占据一席之地的。

随着水族马尾绣知名度的提升，如今的水族妇女服饰已经不再拘泥于过去的式样，一些赶时髦的年轻妇女又开始创新——在衣服的坎肩、衣襟、袖口、裤脚等处的大绲边和栏杆处，运用马尾绣进行刺绣，不再使用市场买来的现成花边。许多妇女为了使女儿引人注目，更是早早地就为女儿制作一套精美别致的，完全采用马尾绣进行装饰的衣服和围腰，留待女儿长大后作为嫁妆。不过，这样的服饰一般都属于精品，平常很少穿戴，因此对整个服饰类型的影响不是很大。

水族马尾绣是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。这种水族独有的民间传统工艺，分布在三都境内三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨。水族马尾绣工艺有自己独特的制作技艺与方法：第一步先取马尾3至4根做芯，用手工将白色丝线紧密地缠绕在马尾上，使之成为类似低音琴弦的预制绣花线。第二步再将这种白丝马尾芯的绣线盘绣于传统刺绣或剪纸纹样的轮廓上。第三步用7根彩色丝线编制成扁形彩线，填绣在盘绣花纹的轮廓中间部位。第四步再按照通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺绣出其余部分。马尾绣工艺十分复杂，采用这种工艺制作的绣品具有浅浮雕感，造型抽象、概括、夸张。马尾绣工艺主要用于制作背小孩的背带及翘尖绣花鞋、女性的围腰和胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等。

平绣是在布坯上描绘或贴好纸模后，以平针走线构图的一种方法，平绣具有针脚排列均匀，纹路平整光滑等特点。平绣是苗族刺绣的针法之一，就是在布坏上描绘或贴好纸模后，以平针走线构图的一种方法。平绣具有针脚排列均匀，纹路平整光滑等特点。纸模就是苗族剪纸主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣名那么大，光彩夺目。纸模也称为剪花或苗花纸。苗族平绣往往与剪纸结合在一起。在黔东南地区，苗族少女通常先将剪好的纸贴在选好作为绣地的面料上，然后才来回走针将花样覆盖，即获得彩丝绣出的图纹。在苗族中使用平绣最多、工艺最为精熟的有黔东北、台江施洞、榕江平永、八开和丹江雅灰等地。位于台江县北的施洞，它与施秉马号乡隔清水江毗连，其刺绣技法以平绣为主，装饰在上衣的衣袖、衣肩、衣领、衣襟、围腰等部位。施洞的刺绣纹样以写意的具象形纹样为主：人、龙、鸟、蝶、鱼、蛙、龙牛、牛、马、狗、象、虎、猫、蟹、猴、鸡、兔、貅狃（犀牛）等。植物很少，仅在构图需要时配上几支简单的花草。动物身体多以侧面表现，却强调夸大其趾爪、尾部，五官表现为巨目、利齿，突出其典型特征。描绘人物形象时正面的脸为圆脸，双耳对称呈“3”，嘴角两边绣钩形纹；画面中人的手只有三个手指，体现了中国古人以三代多、以三概全的观念。表现动态意象如鸟，则夸大其翅膀，在飞行中鸟翅方向相反，足爪翘上背部，眼圆、嘴大、冠俏，尾美。特别强调局部功能，表现对象特征的手法与古代原始民族的原始艺术如出一辙。

贴布绣在苗族中运用地区较多，它是一种以色布剪成花样，然后用线钉于绣布或服饰上形成装饰花纹的技法。苗族用作贴布的材料有色布、绸缎和丝絮片。一般是以这些色布剪成条、块布叶片、花瓣，然后一条一条地贴好，再以针在边缘缝钉扎紧。如果是丝絮片，则先染好色再裁剪。用贴布绣为主要装饰技法的地区有凯里舟溪、麻江下司、丹寨南皋、丹寨杨武、罗泊河沿岸的福泉马场坪和王家坡、贵定定东、贵阳乌惠水鸭绒、毕节、普定等。舟溪一带的衣袖、围腰多用彩色丝絮片剪成宽（高）1-2厘米的角状小片，然后贴在红色缎、绢上，再以缠丝的马尾压边，一针一针地钉牢，制成后形成由牛角纹、水车纹、锯齿纹交织的装饰画面，工艺十分精湛。丹寨杨武一带的古衣，则将彩色自染丝絮剪成条状和锯齿状，钉在宽约6厘米的土布上，使正面布满条状的彩色絮条，然后连缀成衣摆。衣的上身则多以红、黑两色缎子剪成三角形或方块形拼贴、缝制为饰，图案黑、红相间，色彩对比十分鲜明。贵定定东一带贴布则多用在衣身上，色布贴于蜡染绘成的框图中央，然后又在色布之上刺绣各种花卉纹样。惠水县鸭绒一带贴布主要用作百褶裙和香囊上装饰，她们喜用浅红色、青色、紫色等色布、绸缎，剪成10厘米等腰三角形状，缝在裙子腰上，同时又在部分三角片上以色布剪成云草皮纹缝贴为饰，使整条长裙色彩斑斓。贵阳乌当下坝一带的衣背、裙腰多用色布贴饰，或剪成羊角状平贴于衣背之中，或剪成方形小块重叠错位成立体透视状纹饰，与蜡染挑花共同构成完整的画面。普定一带贴布多以白色剪成云波纹贴在黑布衣上或以黑色花样贴在白布上；毕节甘河一带则喜用浅黄色和深红色及蓝色布剪成三角形、正方形小色块拼贴为衣袖。堆花与贴花不太相同，虽然都是以色布为材料拼贴图案。但是，堆花是以同色或不同色的色布剪成方块或三角状，再将色布一层叠一层地贴在衬布上形成图案，其特点是运用色差显花，使图案具有由远到近或由近向远的立体视觉效果。以堆花为主要造型手段比较著名的是台江革一、施洞，凯里凯棠一带，在我们采集的实物标本中，堆花达15层之多，图案有人物、鸟、蝶、几何纹等。从江、黎平一带苗族和侗族衣摆上也是以色布堆成尾形。雷山、台江一带的堆花主要用作衣袖的花边装饰纹样多呈几何形。

工艺特色本型的主体纹样采用平绣或在平绣之上加以锁线勾画轮廓的两种技法。前者俗称不锁边平绣；后者俗称锁边平绣，其类似瓷器景泰蓝纹饰的效果，这种绣法工艺特别精细，一般仅用于肩花、袖腰花这样的小幅面，围腰这样的大幅面不用。纹样底图均采用剪纸，刺绣前将剪纸贴在绣面的布料上。布料通常采用绸锻，其背面裱一层厚壳纸，使之有一定的硬挺度，不必用框架绷着就能进行刺绣。

成为颇受欢迎的旅游产品。马尾绣绣片涌现出来，大量的水族妇女开始制作马尾绣绣片，绣片有大有小，有的绣片被装裱成匾，有的绣片被再次绣到背包、钱包、香包、领带、高跟鞋等上面，然后销往全国各地。马尾绣衣服也成为了当地妇女梦寐以求的一套行装。马尾绣刺绣主要是用来装饰衣服的领襟、袖口和裤腿处。这些图案没有什么讲究，全凭绘画者喜好而画，图案上有花草、鱼、铜钱等等。刺绣者通常是到集市上买花样，整件衣服的绣花价格为300元，通常人们只绣一件衣服穿着，裤子便是自己任意搭配。在村寨中，很少看到妇女专门绣衣服卖，因为马尾绣的衣服价钱比较贵，就单单是上衣（衣服+围腰）的话，还不包括把花缝到衣服上，售价即为4500—6000元，所以妇女一般是绣给自己或者是帮亲戚绣，抑或是生意人来订购才会绣衣服。制作成本高，耗时多，且需要精湛的技艺，这是马尾绣花衣产量较少的缘故。

水族的银饰品品种很多，充分表现了自己独特多彩的精湛工艺，如女性的银饰有银角、银花、银簪、银梳、银扣、银钗、耳环、耳坠、项圈、项链、围腰链、雅领、戒指、手镯、针线筒以及各种银片、银泡、银铃等等。在水族地区妇女的一套完整的银饰品，用银累计可达七八斤重。

都匀市的基场、奉合、阳和以及与其周边接壤的独山县的甲定、翁台和三都县的丰乐乡的水族妇女，衣服坎肩、衣襟、袖口都镶上花边，但袖子缩短到肘部，衣长不过膝，多有古代服饰风韵；头包青帕子，帕子上用银链、银簪来装饰；绣花围腰州一根银链挂在颈子上，但围腰较短，围腰左右两边系上两根带子捆于腰背后；下穿长青裤，裤脚不镶花边，脚穿绣花布鞋等。该地区男士穿浅蓝色长衫，腰束深蓝色捆带，头包蓝色帕子，下穿长裤，脚穿布鞋等。

水族刺绣艺术，从古至今，一直普遍受到人们的喜爱，这是为什么？主要是以刺绣图案纹饰的象征寓意和装饰性的表现手法，通过借代、谐音或借用具体可感的形体、符号，把神秘、虚幻、朦胧的观念，付诸形象一一表现出来，给人以空灵的美感和遐思的享受。例如本来男女之间相爱、结合是极自然的现象，也是古今中外文艺创作中永恒的主题，但在水族刺绣图案中，它是很少直截了当地表现出来，而是采用惟妙惟肖、比较婉转的方法，如用双鱼、双龙、双燕、双鸟、双蝶甚至是双鸡（公鸡、母鸡）等形式表现出来；有时是花卉和生物并用，荷花、梅花、牡丹花寓意女性，穿莲的鱼、登梅的鸟、采蜜的蜂、戏水的鱼寓意男性，以此隐喻着男女之间的爱恋与结合，表现男女婚配的合欢之喜。这种图案在水族剌绣的围腰中比较常见。

艺术的魅力，在于艺术家的创造，在于艺术家的再认识。只有在艺术实践中找到适合自己的情感语言，才能在图案纹样设计中取得独具匠心的艺术成就。如三洞乡板告村的妇女，不仅干农活是一把好手，对刺绣也有很深的理解力，往往于平凡中匠心独运，绣的“歹结”背带、围腰、翘尖鞋、帽花等绣品颇有名气，绣的鸟、虫、鱼、龙、凤、花草等图案纹饰栩栩如生，色彩清新、活泼、强烈、鲜明，具有艳而不俗，精巧而典雅等特点。她们十分注重在传统上创新，并在创新中讲求实效，注重装饰美。因此，深受水族广大人民群众喜爱。不光如此，就连美国、加拿大、法国、德国、日本、马来西亚、新西兰、澳大利亚和台湾、香港、澳门等十多个国家和地区的友人都慕名来访，参观选购。

平绣：首先把纸模粘贴在平布或者丝织品上，加上一层布壳，再在布壳上用各种彩色丝线，绣出各种各样的花鸟、草虫，并将纸模全部盖掉。如用平绣绣的围腰、“歹结”及翘尖鞋等，主要特征是圆润，针脚整齐，而且比较精细，色彩艳丽、美观及四周平静等。

已婚妇女着装与中老年妇女有所不同，其区别主要是已婚妇女（多指少妇）着装喜欢深蓝色或青绿色的大襟衣，但在坎肩、袖口、裤脚等处均缀斜面青布大绲边，外边加两根绲条以及图案别致的“栏干”等，衣服下面的前后四角之处须镶上四只布贴的大蝴蝶，这可能是已婚妇女的标志吧。一般说来，裤脚都比较大，脚穿翘尖鞋及元宝盖绣花鞋等。已婚妇女一般不再佩戴绣花围腰，但在走亲戚、访友或节日或赶场时，还有相当一部分还在佩戴围腰，这或许是现时代的一种时髦及爱美之心的表现。

贵州少数民族织锦工艺一般由长辈代代口传亲授，所以最大限度地保留着初始形态。织锦在少数民族的生活中用途也很广泛，既有面积较大的被面、床单，也有面积较小的衣服、围腰、背带、头帕，面积最小的是花六盘水六枝苗族带,可作系带和绑腿用。

锡片绣非常费工，估计是为了追求锡与银的质相似，显得贵重而采用的。锡片绣件的端底往往加饰锡片包裹的众多线穗，一件围腰相当沉重。

纹样及工艺特色其前围腰由数条绣片拼接组成整幅，通常上部横向排列9条绣片条，其中中心一条宽一些，约4-5厘米，其余8条宽约2厘米；下部纵向排列9条或11条、13条绣片条，中心一条可宽一些，一般每条约5-6厘米。上横条、下纵条都取单数，主要为了使中心条成为重心，上下或左右基本成对称。绣片面料通用绸料，多为红色、绿色，以两色构成交错变化。纹样采用独立的单个几何花纹排列，多为三角齿轮太阳纹、卐（万）字纹、井字纹、三角纹、井字勾云纹等。这些花纹用“丝绵纸”剪成，其与都柳江上游型所用的绣片底料“丝绵纸”为同样工艺。“丝绵纸”染成多种色块，一个花纹一种色。花纹多是“空心”的，即基本上成线条化，没有大的块面。把“丝绵纸”花纹贴在底面上，沿边用“马尾线”锁边。“马尾线”是以一根马尾丝绕缠丝线而成，制作法是：取一根极细的马尾丝和一根绣花丝线（一般将细丝线分解成两股，即一根变成两根，目的是要求线细）；左手将马尾一端头和丝线一端头合并拉着，右手拿着马尾的另一端头，捻转马尾，丝线便成螺旋圈绕缠在马尾上，类似凯棠型刺绣的梗线，只是马尾梗线极细。通常绕马尾的丝线为黑色，锁在彩色“丝绵纸”花纹边如同勾画一道边线一样。马尾线锁固时，锁线横骑在马尾线上，间距约5毫米一道，把马尾线分成节状，这种锁法和凯棠型、黔西北型不同，这两型都特意不露锁线针脚。由于“丝绵纸”花纹的线条和马尾线都极细，操作时要用左手大拇指甲抵住花纹和马尾线，非常费工费力，故当地妇女常说，做这种花，“手指甲都掐秃了”。

羌族人民穿戴的衣裙、腰带、围腰、鞋子以及妇女们的头帕、袖口、衣襟，甚至袜底上，都有美丽挑绣图案。她们不仅通过挑花和刺绣使织物增添了色彩和艳丽，而且还利用密麻的针脚，在织物的易磨损部位，加强了耐磨的性能，延长其使用寿命。所以，羌族的挑花和刺绣，既具有工艺价值，又有实用意义；既显示了羌族挑花、刺绣的工艺技能，又反映了它作为羌族文化遗产的一部分，源自生活又高于生活，并丰富生活的艺术特点。

穿戴服装，色彩搭配也很讲究。比如，白色或黑色头帕，蓝色或绿色上衣，靛青色长裤，做工精美、色彩艳丽的围腰，各种颜色相映成趣，让人充分感受到服饰色彩的和谐与奇妙。

白色在羌族服饰中除了大面积使用外，有时用量也较少，由于它是高明度的色彩，因此往往起着画龙点睛的作用。如被称为“白头羌”的黑虎寨妇女以两条白帕包成高耸于头顶的“将军帕”，形成全身服饰的“关键点”。又如牛尾寨的羌族妇女将白色运用得恰到好处，仅在围腰头和领口有白色，虽然面积不大，但在黑背心的衬托下十分耀眼。白色还使红长衫与红、绿、黄、蓝对比强烈的绣花围腰显得统一协调。

②龙纹：羌人善治水，与水有关的龙是龙人崇拜的对象，并衍生为图腾。古籍记载，汶川、松潘、茂县一带的古羌人以冉、駹两个部落最大，駹“马首龙身”，传说为岷江之神。这一带不少地区以龙命名，如龙溪、龙池、卧龙、黄龙、三龙……关于龙的传说和神话在民间流传甚广，如“阿爸补摩”的神话讲述了神女姜顿梦见红龙后生下一于，头上长角，自称是天龙的后代，取名“补摩”。为了人间百姓，他向天王要来粮种，教羌民种五谷，为羌人治病，最后成为羌人的领袖。深入人心的天龙之子的阿爸补摩受人爱戴，因此，羌人在服饰上留下了龙的纹样以作纪念。如图4-107是围腰上的龙纹团花图案，两条矫健的龙相对而视，看似对称，实为均衡而有变化，龙的造型简练，头和爪是着重表现的部位，张牙舞爪，富有生气。龙身则用云纹隐去，仅露出龙尾以适合于圆形中。整个纹样简洁、生动，形象鲜明，主体突出，虚实有度。又如图4-108中的龙纹，虽然仅装饰在围腰的左下角，是陪衬纹样，但形态稚拙可爱，龙的特征非常鲜明。

牡丹纹在羌绣围腰、头帕中较多，如图4-139中的黑白挑花围腰，牡丹与花瓶组合在一起，取其富贵平安之意。图4-140是缠枝牡丹纹，为三龙羌族妇女头帕上的纹样，牡丹花形态生动，正侧反转，变化多端，而且从盛开到含苞待放均有表现。图4-141为牡丹纹挑花围腰，牡丹位于正中，在凤、桃、佛手以及金瓜的衬托下，更显岀雍容华贵的特点。此外，牡丹是大块面的黑白色彩，其四周环绕的枝蔓是灰色调，这与凤鸟、桃、佛手的深色调相互呼应而呈现出层次变化，图案的各个组成部分相辅相成而相得益彰，是形象丰富、组合完美的优秀图案。

羌绣自明、清盛行，一直流传至今，羌族妇女大都擅长手工羌绣。挑绣时根据不同的需要将剪纸帖于布上，或按方格经纬，使用扎、绣、勾、纳、提、拼、挑七种手法，单用或并甩，以五彩丝线挑绣出具有不同象征意义的图案。羌绣构图严谨，多以几何形状为主，整齐匀称，装饰性强。花纹大多绣在显眼的地方。起到观赏的作用。绣在服饰中心的叫“团团花”，四角形的纹样叫“角花”，边缘上的叫“边花”，羌绣色彩缤纷，但多以耀眼的火红色为主体，色彩明丽，充满生机。羌绣花纹图形多以羊、猫、狗等动物，牡丹花、太阳花、菊花等花卉，蝴蝶、喜鹊、鸳鸯等鸟类，麦穗、玉米叶、瓜果藤条等植物为内容，图案大多取自民间生产和生活的实践，象征寓意甚广，有欢乐、团结、富裕、丰收、自由、永恒、神秘等各种寓意。羌族人民穿戴的衣裙、腰带、围腰、鞋子和妇女头帕、袖口、衣襟、甚至袜底上，都有美丽的挑绣图案。她们不仅通过挑花和刺绣使织物增添了色彩和艳丽；而且还利用密麻的针脚，使织物的易磨损部位增强了耐磨的性能，延长其使用寿命，使审美形式与功能形式自然地结合起来。这种内容丰富、色彩鲜艳、工艺精湛的艺术，不但展示了羌人的聪明才智，而且在我国工艺美术史上占有一定地位。所以羌绣既具有工艺价值，又有实用意义；既显示了羌族刺绣的工艺技能，又反映了它作为羌族文化的一部分，源于生活又高于生活，并丰富生活的艺术特点。羌绣无疑是少数民族民间艺术的一株奇葩，羌绣工艺愈来愈受到海内外游客的青睐。因此，有着浓厚文化底藴和较高审美价值的羌族挑花刺绣工艺，是极具开发和利用价值的。

羌族妇女着装色彩运用大胆，保留了长期生活在自然生态环境中形成的色彩观念——鲜艳、明快、对比强烈的特点。黑色是羌族服饰中不可缺少的色彩，既可统一协调对比的色彩关系，又可作陪衬，使整体色彩更为明快。永和乡的羌族妇女喜爱穿着粉绿色外衣，外穿黑背心、系黑围腰，黑色围腰上绣大朵红花，服饰中的黑色对全身红绿对比的色彩起到协调作用。桃坪羌族妇女喜穿群青的长衫，其边镶饰中黄色绣花宽边，色彩对比强烈，但围上黑色围腰，外套黑色背心后，明亮的中黄色花边仅在胸口和两袖口露出，具有画龙点睛的作用。赤不苏一带的羌族妇女以爱着红色长衫而闻名，但穿着红衫时必须配上黑色腰带，鲜艳的红色因为有黑色的搭配而显得沉稳、庄重。

侗族刺绣的历史悠久，至今仍盛行于整个侗族地区。精美的刺绣广泛使用于服饰中的领花、襟边、袖口、胸兜、围腰、腰包、裹腿、帽花、鞋花及背带、枕套、帐帘、挂包等上。刺绣方法繁多，有平绣、锁绣、盘筋绣、结子绣、皱绣、贴花绣、挑花等。由于侗族服饰布料以自织自染的个布为主，因此，侗族的各种绣法都以适合这种粗布衣料为宜，因材施绣。侗族刺绣的风格和其他民族有所区别，例如贵州苗族刺绣多以较大的绣纹结构组成，即以大块色彩构成，显得色彩强烈、粗旷、灿烂、华美。而侗族刺绣是以点、线的形式装饰在服饰上，花纹细密柔和，显得玲球秀雅，别具风韵。

（2）羌绣图案的审美特征。黑格尔提出：“美的形式与内容具有密不可分的联系，而且形式与内容都具有相对的独立性。美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”羌绣图案与中华其他民族的装饰图案一样，图必有意，意必吉祥。在其华美的视觉形式背后凝聚着一个时代深刻而丰富的思想精神内涵。它们之间相互影响、相互融合，从形式美到内涵美到意蕴美，达到了艺术美的高度一致。例如，串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞；缠枝牡丹象征富贵和连绵不断；羊角花象征婚姻爱情；蛾蛾象征自由和对家的眷恋。火盆花则象征着烟火不断、人丁兴旺、世代延续。羌绣中的头帕多选取“向阳牡丹图”之类的图案；衣裤多选取“如意回纹”、“云纹”、“字纹”和“火纹”之类的图案；袖套多选取“盆花爱蝶图”之类的图案；围腰多选取“四羊护宝”、“八蝶护菊”、“二狗守花”之类的图案；腰带有“金瓜向阳”、“团花似锦”等纹样；鞋面则最喜好“云纹”或“羊角花”。羌族妇女根据物件的实用对象来选择刺绣图样的意象。例如，给老人的服装，多选用福、禄、寿之类的图案装饰，祈祷健康长寿；小孩子的装饰，多选用虎、猫、狗等动物辟邪图案，以保佑其健康成长或者用花朵图案，也是寓意苗壮成长。年轻的阿妹子绣的烟荷包常常采用两种图案，一种是鸳鸯戏水；另一种是燕子冬去春来，比翼双飞。这些图案的寓意多表达吉祥如意的美好思望。

羌族腰带上绣的花朵，重心多在飘带的两头。还有的喜用黑、白、红一色的带子。一般来说，羌族中老年人常用单色调素净的围腰、腰带，年轻妇女才用花围腰、彩腰带以衬其美丽。

也蒙式最具代表性的苗族服饰是百鸟衣。百鸟衣是苗族服饰中流传较广的款式，百鸟衣不仅衣摆、裙摆上大量使用鸟羽装饰，而且更主要的是在衣、裙、围腰上绣有造型各异的鸟纹图案。

⑤羊角花：在众多羌绣中，羊角花纹样最为突岀，在围腰、头帕、飘带上均要绣上羊角花。其纹样特点是花朵硕大，多呈五瓣状，几朵花组成一束，叶为尖叶，这与实际生活中的羊角花比较接近。羌人称的羊角花其实为高山杜鹃，一般生长在海拔两三千米以上的山上，虽然高寒贫瘠，却能开出艳丽的花朵。高山杜鹃比一般杜鹃花的枝干高大，花叶硕大肥厚，花瓣上亦有点点花纹，如传说中的“杜鹃滴血”。羌族民歌称：天下最美羊角花，朵朵开在尔玛家。羌人非常看重高山杜鹃，因为他们认为它与人类起源有关，在《羊角花的来历》传说中称天神阿爸木比塔用羊角花的树干削成九对小木人……从此世上才有了人种。与此相似的传说在彝族中也有流传，彝族称高山杜鹃为“马樱花”，认为它是先祖的化身。云南楚雄一带的彝族还用高山杜鹃木制作祖先灵牌，并以灵牌来认同宗同祖。羌人又称羊角花为“姻缘花”，传说古时羌人群婚的原始生活触怒了天神，派出女神俄巴巴西到杜鹃花丛中，让投胎的男女必经她处，并各得一羊角，凡得同一头羊羊角的男女，方能结为夫妻。此外，在羌绣中亦出现弯如羊角的花纹，也称为“羊角花”。

正如前文所提及的，水族妇女服装较素雅，传统服饰常为蓝色、淡蓝、淡绿的中长大襟右衽衫，头包白色或青色布帕，整体素雅古朴，与此相对，精湛绚丽的马尾绣服饰又补偿了素雅的不足，从而增添了水家女性的美感。马尾绣品中的围腰、绣花鞋等，色彩皆不乏艳丽，围腰及鞋帽等较小面积的马尾绣以蓝、绿为主色调，素净、雅致，从整体服饰来看，大面积沉稳的冷色调与局部精致鲜艳的刺绣形成鲜明的对比，使得色彩主次分明，强烈得当。从主要的用色来看，传统的马尾绣绣品总体特呈现浓重、温和而又不失鲜亮的色彩风格。

羌族围腰是全身装饰的重点，是羌族刺绣的集中体现，纹样构成非常完整而严谨，犹如一篇优秀的文章。西汉大辞家司马相如曾以蜀锦编织交错、严密有序的经纬组织来比喻写诗作赋：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，以赋之迹也。”同样，羌绣围腰纹样的组合也严谨而巧妙，具有主次分明、相互依存、呼应有序、虚实相衬的特点，并将分散在各个局部的纹样都恰到好处地组合在一个整体中，使之围绕在以大兜图案为核心的四周。图案核心多为“升子印”（即方形的单独纹样）或“火盆花”（即宽边方形图案内套有圆形适合纹样），围腰上端有“牙签子”纹样（即有穗的纹样），两侧有“灯笼须”、“吊吊花”纹样，围腰下部是大花盆纹样或升子印纹样，其边用“缸钵边”的边花，两角用花卉纹兜角。一条绣花围腰有的竟将二三十种图案组合在一起，由于有主有次，有聚有散，有虚有实，有大有小，结构巧妙而相得益彰。

在湘西侗族刺绣中，我们常常能见到一些既像“写实”又非“写实”的图案。例如龙是侗族服饰里的一个重要形象，在衣襟、围腰、背带、花鞋上都可以见到，但上面的形象既龙又非龙，具有浪漫的艺术效果；而“阑干”上所绣的蝴蝶图案，看上去既象蝴蝶，又像云角；花形般的鸟，鸟形般的花等等。可知这是经过想象和变形夸张了的图案，其想象完全来自侗家人自己对生活的感悟，不受任何羁绊，舍去对于对象表面细节的写实表现，捕捉其本质的内在的美加以体现，达到神形兼备的艺术效果，从而使侗绣工艺既有韵味，又有民族情趣，这是侗绣和其它刺绣最大的不同，他充分显示了侗族妇女的审美想象力。

羌绣多装饰在显眼之处，以便于将绣品全部展示出来，穿戴时也必须使绣品得到全部展示，这也是绣花围腰系带不能缝在围腰头的两端，而要缝在离两端5-6厘米处的缘故，如此才能将围腰上的绣花纹样全面完整地展现出来。又如羌族瓦帕的纹样分成上下两段，中间一般没有绣花，这是因为发辫要缠在瓦帕中间，因此，中间不必绣花。

其男装中青年多着对襟上装，下穿大脚裤，包头巾，老年人大多着长衫，包头帕或戴毛毛帽。中青年女便装上装多着齐臀右衽衣，沿领子、下摆和袖口装饰绣制花边，胸前拴与衣下摆齐长的围腰，下穿长裤，头上挽锥髻，中年妇女多包毛巾，青年一般不包毛巾，在发髻上插银簪、银梳或头花，老年妇女头上缠三角巾，上装多为青色右衽便装或胸前交叉之领“古装”，下穿及踝百褶裙。青年女盛装上装多为无领胸前交叉式古装，苗裙称“乌摆”，其肩、背、袖缀满平绣、辫绣等各种挑花、刺绣的绣片，下穿百褶长裙、外围由十数块绣片组成的彩带裙片，前面拴与裙长的大围裙片。盛装打扮时一般头戴银角或银冠，上衣缀满银片、银泡和银铃，颈上戴着数只银项圈，挂类似长命锁式的“压领”，耳饰为耳柱或耳环。

女便装：未婚女青年便装着长右衽对襟上衣，系银质链长围腰；着长裤，头戴通顶帽。已婚女装穿右衽对襟上衣，前襟长及小腹.下着过膝中长裤，银质围腰练吊与裤长围腰，裹裹腿，中老年与青年服饰无异。上下质料多为家织斜纹布、花椒纹布、平纹布、灯芯绒、平绒及织贡尼等，头搭黑或蓝头帕，后别银蝴蝶别簪。

望江挑花图案的大气之美在图案形态外形上有着鲜明的体现。在挑花图案中，无论是团花、花边还是角花，其图案的造型形态在平面分布上均追求饱满、匀称。这样就使得图案在外形轮廓上，总是呈现出或圆形，或长方形，或三角形或其他几何形态。即便是一些运用于围腰、肚兜上的图案也都有一个与承载物外形相适合的规范形状。因此，望江挑花图案在外形轮廓上具有明确、完整的形状特征，缺少了因外形轮廓的参差、曲折变化而形成的随意、活泼的生动与神奇效果。如这件蓝地白花围裙上的挑花图案，就运用“万”字纹和“寿”字纹来填充三角形空白所形成的轮廓缺口，使得整体图案外形轮廓线由凌乱、曲折变得流畅、明确。望江挑花图案外形轮廓明确、完整的形状特征，是对求全求满的审美取向和人生理想的追求结果，不像大多数传统图案那样只是为了适合载体的造型形态。望江挑花图案明确、完整的几何形外轮廓，使图案本身显得整齐、圆满，整体感很强，在视觉感受上形成严整饱满、端庄典雅的大气之美。

多数苗族地区盛行以围腰作为主要衣饰，其中部分地区俗以银链为围腰带。银围腰链多以梅花为链环造型，有单层、双层两种，两端同围腰的连接部为蝶、钱、球等形象的银饰。

黔东南苗族蜡染艺术是中华民族灿烂文明的重要组成部分，它的造型是一个博大的体系，有其自身发展的特殊规律。从联想象征式、圆满完美式、自由随意式、集体程式化、组合渗透式、概括抽象式等六个方面的美术的造型规律，从民间美术与原始美术、民间习俗的关系中揭示出它所具有的特殊审美价值。苗族传统蜡染纹饰包括衣服、裙子、裤子、头帕、背带、儿童包巾、围腰、腰带、裹脚、被面、床单、祭祖幡旗等使用的装饰图案。这些纹饰记录了苗族的社会历史、图腾崇拜、神话传说、宗教思想等。

黎平县三龙地区的姑娘着盛装，头挽鬓，偏左侧，额上围彩带银花，挽结于后。头上插满很多鲜花、白鹤细羽或公鸡尾羽。戴银耳环，环上镶有细圆珠，珠下垂数条细银链。颈戴银项圈两三只。上衣左衽开襟，襟边镶花边。衣袖细小，袖口饰花边，袖上臂中部有图案装饰。系方形围腰。着青色细褶短裙。小腿裹绑腿。脚穿绣花鞋。上衣、围腰、裹腿、裙子的布料均为闪光的紫色自织侗布。

本支苗族地域不算宽，但其女性服饰和装饰是苗装中的精华，在国内外影响很大，人民币票面上所取苗族代表性形象，便是选自本型服饰的青年妇女。其女装的形制沿袭先秦时期的装束。上衣为交领右衽对襟，穿时左襟搭盖于右襟之上，无扣，以两条布系带相系；下著中长百褶裙，缠织花带绑腿；裙外身前、臀后各系一方围腰搭盖垂过裙脚。本支苗族不使用蜡染，全以刺绣、织锦装饰服饰。上衣的装饰部位有领口、襟边、肩、袖腰，其中领口、襟边为织花带或挑花，肩、袖腰为刺绣。围腰全幅刺绣或织锦，刺绣围腰通常用在盛装时的前幅。本型织锦亦是最优秀的类型，留在后面与其他类型的织锦一起介绍，本节着重介绍袖腰、围腰、肩花刺绣。

黔东南地区花卉纹饰主要以配纹出现在画面上，台江施洞一带的两袖、围腰中央多以织花龙图或刺绣动物图为中心，两边则以折枝花卉配饰，形成一幅丰满完整的图案。丹寨、黄平等地的蜡染也同样以花卉纹饰配图，与蝙蝠、蝴蝶或其他主题纹饰构成图纹。雷山、凯里一带盛装多以石榴、桃花等花卉纹与龙、蝶等配图。不过，在黔东南一带亦有以花卉纹为主要纹饰题材的地方。台江革一、凯里市凯棠等处妇女的衣肩、衣袖打籽绣纹饰就以浮萍等植物为主要纹饰。雷山、凯里一带便装上的衣袖、衣襟纹饰亦以折枝花卉为主要纹饰。剑河县久敢一带的苗族背儿带也是以贴花花卉纹为主要题材。丹寨古装中亦有部分是以团花草卉为主要题材，配以丝帛条纹构图。榕江平永的蜡染，从江高增地区的贴花绣等都是以花卉纹为主要题材。丹寨“白领苗”妇女衣肩是以折枝纹饰为主要题材。

台江革东和施洞服装的衣袖、裙腰和凯里舟溪的衣袖、围腰上也有以锡片镶嵌的习惯，但不像剑河那样用作起花的主要手段。剑河县苗族锡绣工艺独特，手工精细，图案清晰，做工复杂，用料特殊，具有极高的鉴赏和收藏价值。苗族锡绣与其他民族刺绣的不同之处在于，它不是用蚕丝线而是用金属锡丝条在藏青棉布挑花图案上刺绣而成，其核心图案犹如一座迷宫，变化莫测，耐人寻味，寓意深刻，充满强烈的神秘意味。

刺绣，侗语称Qiupwap（丘娃）。侗族姑娘和妇女在农闲其他空闲时间里，用青、橙、绿、紫、蓝、黑、白、黄、红等彩色丝线按照设计好的图案，使用不同的针法在家机布或“客布”（机织布）上缀连成各种花、草、鱼、虫、鸟、兽、云、山、水等自然图案以及几何图案纹样。侗族姑娘和妇女的刺绣，既不在布上画模，也不使用花棚和花架，完全凭想象顺线走针，花纹图案自然形成。侗族的刺绣主要用在衣肩、领口、袖口、裤脚、围腰、窗帘、枕套、帐檐、褡裢、荷包、手帕、头巾、鞋帽等。侗族刺绣精美，除妇女和幼儿衣饰重刺绣以外，背小孩的背带、节时儿童装鞭炮的“炮仗袋”，男青年的猎袋、女子的挎包等用品，均绣得很漂亮。其次，鞋垫作绣是侗族的一大特色，这种绣有图案的鞋的垫，作为姑娘送给客人的礼物，其花式众多。

苗族的织锦在长期的发展过程中，形成了多种成熟精湛的制作技法和巧妙的材质搭配方式，以取得更加赏心悦目的肌理表现和视觉效果。这些肌理表现的手法包括各种织锦的方法、材料的合理运用和技术的娴熟，使得苗锦具有起伏的、丰满的表现力，显示了独特的美感特质。另外，从苗锦的纹样造型表现中，我们可以清楚地看到“图”与“底”的结构秩序、空间的巧妙分割、虚实主次的处理、以及调和与对比、韵律与秩序、层次与节奏、变化与统一等形式法则的巧妙运用。如笔者在台江县考察中，见到一种五河围腰织锦，上面织有大龙的图案。该龙不像汉族古代出现的飞龙那样腾云驾雾，而是紧贴大地，散发着淳朴的田野气息，这条无腿飞龙外形以菱形为基础，身上织满小朵团花，以大红色为基调，极富美感。其眼、耳、角为正面造型，口为侧面写像，且角在耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描绘，属心理视觉的超时空形式，在二维平面上创造出了多维空间的感受。苗族艺人的丰富艺术创造力由此可见一斑。再如苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示;再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装绣服。布料、织锦、剌绣、银饰互相映衬，相辅相成，静中有动，动中有静，构成一副有声有色的美妙画面，达到了视觉上和谐、平衡而完美的艺术效果，充分展示了苗族人民的特殊审美造诣。

形式独特侗锦图案源于自然高于自然，侗族妇女得大自然之点化，依据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，充分利用自身对于事物直观的感受力与丰富的想象力，对所表现物象进行高度的提炼，将日常生活中常见的花鸟虫蝶都织绘成美丽图案。侗锦图案虽不似写真描实，而是充分运用抽象概括与夸张变形等手法，借助点、线、面的构成关系，加以装饰性的形式，将图案经过一定形式进行奇妙地分解、叠加、重构于织锦上。织锦的图案受织造工艺中经纬纱的局限，多为几何图形，有棱形、四方、圆、三角形等等，并用绣、挑、补等手工艺成直线形呈现。重大形、重表现，删繁就简、虚实结合，提炼出一些具有代表性的图形。常见的有人字形、十字形、口字形、之字形、米字形、万字形等，采用二方连续、四方连续等表现方式。这些图案或精致古朴或繁复细密，每种形、色都包含着象征意义，可用作头巾、肩花、围腰、花带、背带等。

侗族服饰的丰富，除了有漂亮的服装本身和银饰外，还有就是它的配件也是很丰富和讲究的，比如围腰、围裙包鞋垫带儿带等，虽不是主要服饰，可是从侗族姑娘手里做来的东西，每件都是非常精致的。

流行于贵州省剑河县南嘉镇格里侗乡。头饰是：发髻为云堆状绾于头顶中央，在发髻根部缠以蓝色头帕，发髻中部插狮头别簪，发髻顶部插有针脚的凤形银板，板上焊有向上展翅的3束银花，板边缘为蝴蝶花，蝴蝶花旁配以鲤鱼形片和叶片。耳饰为坠宫灯形或五指形耳环，环下吊有8个银质小鱼和4个银质小猪并配有若干串红、黄、绿色串珠。颈饰有四环链、八字链和压领3种，前两种颈饰似花草动物形体穿串而成，压领呈半圆形，其上镌有二龙抢宝、双蝶、燕子、虾子、牛角、叶片和响铃，领边还配有用五色线串在一起的若干串灯笼和串珠。手饰有泥鳅形和韭菜形两式银质手镯，前式呈圆形，后式呈扁状，均镌有花纹和图形。衣饰有衣服、围腰和裙3种，其中，衣服又分便装和盛装两种。便装为对襟裤装，盛装为无领大襟衣，在大襟上绣有蚕虫、二龙抢宝、蝴蝶等图案，袖口和襟边均有刺绣，其中，袖口的刺绣分为3栏：第一栏为竹叶花，第二栏为龙蛇花纹，第三栏为蚕虫波浪状动物图案；襟边绞1条绿色丝线带并配齿轮状图案。裙饰以藏青色亮布制成，无花纹及刺绣，用藏青色亮布制成套筒状腿套套在小腿上，亦有在套筒上绣两条花带的。此服饰多配穿鹰嘴鞋，其鞋尖头、帮高、底厚，帮口一圈绣有波浪形花纹，鞋鼻、鞋帮均有刺绣纹样。

苗族纹饰对称性构图比比皆是，例如对龙、对鸟、双凤、双鱼等等，然而，非对称原则也在苗族纹饰中得到运用。也许我们没有更充足的理由断定说创造出一系列非对称纹饰的苗族妇女已经懂得非对称的美学原则和意义，也许她们的运用是不自觉的，但从她们众多的非对称作品中我们不能否认她们在用对称纹样装点她们的衣裳的同时也在运用非对称的纹饰。这种非对称原则的运用可能源自苗族的男女、阴阳、雄雌、天地、上下、南北、东西等正反概念。苗族妇女确实也是这样解释镶花围腰两边的造型相异的显得不对称的龙纹的，即—雄一雌。

平永式主要分布在榕江县平永、平江、塔石等乡镇。穿该式服饰妇女挽髻盘于头顶，髻右插银钗，钗头似螺丝圆轮。用黑白织锦巾包头，巾两端扎于脑左右两侧，端须垂至耳际。上装内穿菱形胸围兜，形似高隋式，上端圆领形，由两根纱带系一条银方坠垂于后背。圆领向下15厘米处，有玫红色刺绣花纹，花纹下为菱形绿布，下角与上衣等长。围兜下部为三块13厘米见方的蜡染花，由两厘米宽的红布条间隔，胸兜两侧的两个角有条带系于后腰。胸围兜外为对襟敞胸式紧袖圆领上衣，襟边领缘用织花带镶饰。下装为中长细褶蜡染裙，竖条蜡染与青布相同，蜡染有12条，每条花纹呈横向的三段，每段之间由两厘米宽的红、黄色或红、蓝色变化相隔，使裙身十分瑰丽，穿时裙前系长方形围腰，围腰边缘用色布或刺绣装饰。腿缠绿色或青色绑腿，绑腿下端有两厘米宽的织花边，足穿翘尖绣花鞋，盛装银饰有一粗一细项圈和耳环、手镯等。蜡染、挑花为该式主要工艺特色。

青年女子则穿大朵花饰，大幅大样，构成密集的缎子花衣和银衣，花饰色彩以红绿色为主，喜紫红衣绿花、浅蓝衣绿花和亮铜片镶面的狗牙瓣花，集辫绣、缠针绣、织花、平绣、挑花、贴花和绉绣等工艺于一身，犹以浮雕式绉绣、辫绣工艺特色突出。银衣以数十件四方形、长方形、圆形的银肩片，银背角片，银泡，小银铨在衣服上的相应部位纵横交错，镶缀而成。下身穿褶裙，长及足踝，褶间细密均匀，裙外穿一件苗话叫做“扣搭”的条裙。结婚后，女子普遍穿着二等盛装，内容包括角形头帕、对襟衣、褶裙和围腰，并适时地搭配少量银饰。

施洞镇的苗锦，主要以棉织为主，采用通经断纬的手法织造。由于施洞镇妇女能织善绣，苗锦与其他地区有所不同，手法多样化，如整体织好后又挑绣添加部分色彩。其作品厚重古朴，凝重有力，色彩热烈，装饰性很强。图案奔放自由，想象大胆，富于变化。其图案的纹样有人纹、龙纹、蛙纹、鱼纹，蝴蝶纹，还有植物纹、几何纹、井字纹等。施洞镇织锦多用于围腰、背带、头巾和各种带子。其中围腰编织极具特色，反映现实生活的题材较多，常用“回”纹层层向四周展开，主次形象明确，色彩富丽多变。“龙”出现在施洞镇织锦中的频率很高，图案正中织龙头，龙身变化丰富，用几何纹来编织眼、鼻、嘴、耳、爪、麟、尾，形象生动。其次是各种吉祥纹样。施洞镇的织锦花带也很有特色，有宽窄之分，宽的十多厘米，窄的一至三厘米不等，宽的用作腰带、背带、裹脚带，窄的用作衣服上的扣拌、鞋带等。纹样以二方连续为主，中央织鸟纹或各种变化的几何纹。织宽的用织布机织，窄的就用小木梳作工具，用脚踩着，在手上就能编织。

苗族和侗族装饰品与中国的其他兄弟民族相比来说，其装饰品是最多也是最为丰富的，她们的服饰也是因为装饰品的丰富而在全世界都是有名的。苗族和侗族装饰品主要是各式各样的银饰、头巾、头帕、帽子、头箍、围腰、围巾、围裙、披肩、男头巾、绑腿、小孩的口水围、鞋帽、背带、鞋垫、枪药袋等等。在众多的苗族和侗族装饰品中，盛装中银饰是最为主要的和最多使用的装饰品。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这些从头到脚的银饰品银光闪闪，叮当作响，古朴繁杂，别有情趣之味。不管是盛装还是便装，刺绣都是苗族不可缺少的装饰，这些刺绣，题材大都是苗族少女根据不同的肤色要求和个性爱好在生活中精心挑出十分熟悉的桃花、李花、梅花等等，也采用几何纹样。结构的组织，多采用菱形排列的四方连续骨架，菱格各边中点配以花蕾似的装饰，主次得体，疏密相间。有的挑线显示主体花，有的则是底布显出主花，更有挑线，底布同时显出花纹，妙趣横生。红绿丝线，横看竖看都是一件绝妙的艺术品。

锡绣可谓是苗族一朵奇葩。锡绣实际是一种用料的方法，其针法与钉绣相同。这种技法主要流传在剑河县境内的南寨、敏洞、满天星、高丘、观么等乡镇，已经流传了五六百年。苗族锡绣以藏青色棉织布为载体，先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将特制的金属锡丝条锡箔剪成宽1.5厘米左右的条状，并将边卷合，绣缀于图案中，然后用线钉在绣布上，间有刺绣，形成黑地银花的绣片，纹样主要有“万”字纹和“寿”字纹。再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。一般用作衣背和前后围腰装饰。银白色的锡丝绣在藏青色布料上，对比鲜明，明亮耀眼，光泽度好，质感强烈，使布料看上去酷似银质，与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配，极其华丽高贵。

流行于贵州省镇远县报京侗乡。上装为无领偏襟便服，长及膝盖，胸、背及袖口均绣有各色花纹；下着盖住脚背的长便裤，裤脚绣有1圈花纹；包1丈2尺长的青布头帕或方形花帕。已婚和未婚者的发髻各不相同：已婚者挽田螺形发髻于脑后，并用长帕或绣花帕包住使其发不外露；未婚者耳下端一圈的头发剃光，包头帕时，外露发髻并戴耳环。青年女子平时脚穿圆口绣花鞋，节日和走亲访友时多穿鹰嘴绣花鞋，只在盛大节日如“三月三”“吃牯脏”“接龙灵”时，才在发髻上插上各色银花，头帕前沿系上30厘米长的“马崽”，脖子上挂上项链，胸前戴半圆形银片花围腰，手上戴圆形、麻绳形银质手镯。

流行于贵州省剑河县柳开和展模侗乡，其服饰较其他地区简单。头饰为发绾云髻，戴银花，银花托于拱形花架上。在花架上置5-8排用一两根银丝弹簧焊上的银花3朵或5朵。耳垂坠环钩上配有若干小银条的“多儿母”耳环。颈部以较粗的银丝制成的8字形或四环形项圈为饰。其服饰有单、夹、棉3种。单衣为无领左衽右开襟大襟衣；夹衣为盛装，是无领左衽右开襟大襟衣，袖短，仅及肘部，袖口围一圈深蓝色的绸或锻，衣脚亦然。每次穿4件，外短内长，依次现出红、青、绿、白4个层次。棉衣多为左衽右开襟式，袖长及腕，无刺绣。无论穿着单衣、夹衣还是棉衣，均围无刺绣围腰或捆绣花腰带，系围腰的带子有蝴蝶、花、双喜字等刺绣图案。裙是用藏青色家机布制作的无刺绣百褶裙。小腿裹套筒。脚穿无后跟草鞋或布鞋。

岩洞服饰也叫月亮衣。流行于贵州黎平县东南部，以岩洞镇为中心区，包括岩洞、铜关、坑洞一带。月亮衣是20世纪80年代以后才出现的一种装饰性极强的妇女服饰。发式为“边环髻”髻环偏在左头。青年妇女包头帕，帕为青蓝“侗布”折成宽约8毫米的条路叠重成长条，宽10余厘米，包裹头一周，环髻搭出头帕外。胸衣的襟口，饰以宽4-5厘米的两道刺绣花边，其中一条花边由白线为主调的若干菊花或S纹组成；袖口有简单的两道花边。胸兜亦青素一色，顶端的刺绣花边较宽，呈长方形，项角比“六洞”服饰项角大，且位低下一些。盛装围腰很大，呈方形，以刺绣满面装饰。银冠与高增相似。此款服饰基本式样与交襟裙装无异，只是在上妆、裙及绑腿上均绣有月亮图案，其中，上衣左右襟各绣有两个月亮，左右衣袖（短袖）上各绣1个月亮，裙摆前片绣3个月亮，左右绑腿各绣1个月亮。左衽右开襟大襟裤装女子服装。流行地区甚广，其代表区域为：贵州省榕江县车江、黎平县新化、锦屏县大同和九寨、天柱县水洞、镇远县报京、玉屏县鼓寨，上装为左衽右开襟大襟，无领或矮领，钉银质纽扣或布扣，1处钉1—3颗不等，冬季有的人外套夹衣，其大挽袖长及肘弯；下着裤装，裤管的大小因地区而异。发式有挽发盘顶式、挽发偏髻式、挽发刘海式等；以素色、花格或织锦等为包头帕，头帕的包扎方式有角式、对角式、披巾式几种。不包裹脚布，脚穿无后跟鞋或圆（勾）头绣花布鞋。此装式的盛装以贵州省黎平县尚重、榕江县保里、镇远县报京的服饰最有特色，衣的左衽右开襟大襟、琵琶襟、托肩、袖腰、袖口、腰带、围裙等处刺绣图案。

传统壮族服饰中短衣长裙、长裤的形式与现代高腰设计不谋而合，在现代审美素养中，高腰常常为设计师所用，髙腰的设计使得着装者腰身更细，腿更长，更能体现着装者的形体美。作品沿用了传统壮族妇女服饰中的短衣下裙、下裤式结构特征，运用超短衣与高腰裤、高腰裙的结合，将腰线升髙，展现修长的腿形；壮族先民常作农活，裤子宽而袖口肥，方便人体活动，给人呈现出了一种庸懒的现代气息。宽松的裤腿与笔直的裤型相得益彰，既干练又随性，在设计作品中，迎合现代追求舒适的态度，采用了宽松的直筒裤，在裤脚处修出廓形，款式松紧结合，既休闲又优雅；围裙组成的“三层楼”式的壮族服饰，使得服饰具有层次感，更丰富立体，满襟式的围裙，图案多样，造型独特，符合现代审美中堆叠的层次感，同时围腰呈现的“凸”字造型与当代流行的吊带、挂脖领相得益彰。壮族色彩搭配中，红色代表着吉祥，黑色是经典。红色代表着生命的起点，黑色象征着存在，是生命存在经历的完整过程。壮族的黑色是由一种蓝靛草分离出的普蓝色，为什么壮族在多民族杂居以及受到汉文化严重影响的环境下还能长期以及大范围的使用黑色一直是未解之谜。或许是由于连年征战、民族歧视，壮族先民受到压迫，长年居住在隐秘的高山森林里，选择贴近大自然的颜色更有利于逃难；又或因壮族是一个保守落后自卑的民族，同时又出于自尊，在服饰文化不断演变的过程中唯独不愿更改黑色；也有的说黑色代表着纯朴耿直与沉着的个性，是壮族民风所向；还有的认为是因为壮族先民生活的环境致使其生存方式以做农家活为主，黑色耐脏又易清理。总之，黑色是壮族的代表色，经久不衰。

其次，侗族织绣工艺在色彩的运用上，虽然因地域不同而存在差异，同时，不同类型的织绣品对色彩要求也不同。但多用单纯色，且偏于原色和重色。例如，侗锦以及各种各样的花带子，多用黑色的单色棉线织成；帕子这类的刺绣品一般也是以白布作底，用黑线或蓝线挑花刺绣而成。这些黑白色彩的织绣品风格古朴而典雅。而背带、围腰、挎包、童帽等侗绣作品则多以黑色绒布作底，用各种色彩鲜艳的丝线绣成，色彩多用红绿等颜色，且以粉红色和绿色为主，对比极其鲜明。由于侗乡山前屋后，到处都生长着桃花、杏花、樱桃花等粉红色的花朵，所以侗族妇女就选择生活中他们常见而喜爱的粉红色作为她们艺术创作的主调色彩，在侗锦侗绣中，甚至连太阳、龙、鱼、石榴等也是粉红色的。另外，由于侗家人都生活在依山傍水的地带，皆为绿水青山，所以绿色也为侗家人所偏爱，因而绿色象征着蓬勃旺盛的生命力，同时也衬托了织绣品中的红花。正由于侗民族温纯而善良，因此在他们中间产生的织绣工艺，才体现出侗家人和平、淳朴、热情、友好的性格特征，寄寓着他们美好的希望；同时包括绣花，其也只有侗锦、侗绣中这种古朴、纤细、和谐的美好，才充分体现出整个侗民族的心理素质和审美倾向。

比十字针挑法灵活，它亦是数纱布线，但每一针的针脚间距长短以纹样结构线为依据，不像十字针法那样针针同样大的点，因而纹样的线条整体感强。既有变化，又有规整的节律。此式流行于贵州黎平县龙额一带，其图案和工艺民族个性鲜明。构图以圆面为中心主体，四周以无数小圆点相围，犹如日月与星辰相辉映。中心的圆面俗称“宝花”，反映了日月崇拜的信仰意识，亦似铜鼓。小圆点的技法，由圆心向外放射性拉线挑绣而成，如菊花状。此类图案亦不需底图，数纱施针即可。也用于镇远县报京平绣胸围腰花饰。它的上段有一块半圆面又近三角块的刺绣装饰，是全身最显露的主要装饰部位。此型刺绣是侗族中最艳丽的，多用暖色。色彩热烈，对比鲜明，富有喜庆气氛。构图整体性强，形象趋于写实，既有绘画性又有装饰性。其描述的鱼、蝶、花果都属于我国传统吉祥图案的表现形式。

节奏同样是我们在苗族纹饰中随处可见的被广泛运用的另一美学原则。对于装饰上的节奏问题，法国人格罗塞做了比较深刻的研究，他在《艺术的起源》一书中将安达曼人的腰带纹饰与近代西方人的织品纹饰作了一番比较研究以后说：“我们可以断定说，这种节奏的快感，实在是全世界人类所共有的东西。”他给节奏下的定义是：“节奏的本质形象，是某一个特别单位的有规则的重复；无论一种声音，一种动作，以及现在所说的一种图形都是的，然而节奏的单位并不一定要严格意义的一个单位；就是几种元素合起来的，也可以称他为单位，只要一个有单位的作用都可以算在内。”苗族纹饰中，不论是刺绣、挑花、蜡染和织锦哪一种技法完成的画面，我们同样见到若干纹饰母题单位甚至若干纹样元素的重复出现，裙摆上手牵手的舞人，衣背上连续不断的涡漩纹、几何纹，银箍上的骏马纹图等。从头饰、衣饰到裙饰，围腰甚至鞋屐，形成一个仿佛永不停息的运动过程，给人强烈的节奏快感。其实苗装的魅力、节奏快感更多的是体现在由风格划一的着装个体组合成流动单位簇拥在节日喜庆的仪典上，犹如一朵朵瑰丽的音符飘扬在苗乡的蓝天白云下，更是给人强烈的震撼。这才是苗装真正的美感所在。

苗族纹饰的附着部位是丰富的，有的地区一身衣裳及其配件都是纹饰，比如，我们很难从月亮山区的“鼓藏服”及其配饰中找出纹饰的空白点。当然，除了这些特例外，纹饰的附着总是有选择的。一般是上衣的肩、领、襟、背、袖部位，裙的腰、脚部位，配件如腰带、飘带、围腰、围胸兜、头巾、帽、围裙、鞋和各种银饰以及衣裳之外的背儿带等。这些苗装部位和配件是苗族妇女精工细作、寄托情感的地方。在这些方寸之间，苗族妇女们的一针一线、一梭一筘在经纬交织中储存了千年古老记忆和她们对美好生活的追求。如二龙抢宝、老鼠娶亲、松鹤延年等主题，已经逐渐脱离了苗族自身文化的特点，或者说已经把许多苗族文化原本没有的象征意义附着在古老的纹饰上。湘西一带的苗绣实际上已经成为著名湘绣的组成部分。其织锦、印染等工艺则成为湖南古老民间工艺保存最完整的地区之一。黔东南板块是苗族纹饰品种最丰富的板块，大量的动植物写实、写意图案在这一地区都可以找到，它还兼有湘西黔东板块和川黔滇板块纹饰的风格。这一板块的纹饰突出的特点是动植物大胆写意夸张，每一幅图案表现出多项工艺技术综合运用，即织、染、绣工艺特别是刺绣工艺的多种技法的运用。这一板块的纹饰十分古朴，几乎每一幅图案都有一个相应的故事和传说。同时，这一地区的纹饰除了平面的织、绣、染外，还有表现在银饰上的立体的造型。川黔滇板块的纹饰主要以几何纹为特征，这与他们以织花和挑花、贴花工艺为主有关系。这一地区也运用动植物纹饰，但多以几何形状出现，这与他们运用的挑花技法和表现手段不无关系。凡从事纺织、刺绣研究的人都知道，纹饰造型及风格的形成是与工艺技术有密切的联系的。当然，划分三大板块是相对的。在每一个区域内，纹饰不是单一的，不同的纹饰交错使用，正是苗族纹饰的魅力所在。如在湘西，其平绣的折枝花卉与织锦的几何纹饰就是共生一隅，而且发育十分成熟。又如以动植物写意为特点的黔东南黄平一带，其背儿带、衣背上就有几何纹饰的大量运用，而以几何纹饰为主的川南地区，我们依然见到大量折枝花卉的运用。最让我们动情的是，在一幅完整的图案中，常有写意与写实结合，织、染、绣技法同时运用，并且做到恰如其分，天衣无缝，和谐统一。不能不让我们对创造这样文化的苗族妇女们击掌颂美。

“鸟服卉章”是苗装纹饰在历史上留下的亮丽的记载，说明苗族鸟纹造型有悠久的历史。鸟纹是苗族纹饰中使用区域广泛、造型丰富的纹饰之一。在苗族三大方言区中都有其发育成型的代表。湘西方言区的凤凰、花垣、松桃一带的衣饰、裤脚绣、印染、蜡染被面等有大量的鸟纹，造型多为平面剪影式，写实性的比较多，并与折枝花卉等配成图纹。川黔滇方言区以安顺普定一带“花苗”支系的鸟纹为代表，有两种突出的造型，其完成的鸟纹呈几何形状，有长长的尾羽，鸟身是以挑花技法完成的平面视角造型，两翅对称张开做飞翔状，头顶长出一天羽，如孔雀头形。另一种形态则是以平绣技法完成的鸟纹，呈平面剪影式，用线条勾画出鸟的形状，多为写意式。这两种鸟纹一般出现在衣背或围腰上。往往是一幅图纹由几组造型神态、形体各异的鸟纹组成。特别有趣的是，在以平绣构图的对鸟图中，四片长长的尾羽分成两股，下拖过足，上盖过头，两鸟作揖手状，憨态可掬。黔东南即中部方言区鸟纹的造型更加丰富，其中以台江雷山、凯里、黄平、丹寨、三都、榕江等县（市）的鸟纹为代表。在这一地区有一个自称“仡弄”（又译为“嘎闹”）的苗族支系值得我们注意。

从装饰搭配来看，整体服饰色彩通过大面积黑白地或蓝靛色与小面积多层彩色棉纱组合搭配，通过色彩叠压以及花布条的反复出现，形成和谐的色彩过渡。从装饰区域看，侗锦不如苗锦、壮锦华丽，也是因为它使用大面积素色，而只是在在门襟、袖口、下摆、裤脚、围腰等处使用彩色与花布条进行装饰，点缀得十分巧妙，素雅的同时，又增添了服饰的视觉美感。

舟溪织锦有棉织与丝织之分，丝织细腻轻盈，繁而不乱，平滑光亮；棉织黑白分明，构图严谨，图案精致，厚重古朴。由于织造技术高，织布平整不皱，代表苗锦较高的水平。舟溪苗族织锦，在原始木织机上操作，擅长织长幅锦，织工很精细，一天只能织四五厘米，如织一件背带要织四五十天，甚至更长的时间。舟溪苗锦主要以素锦为主，黑白分明，单面织，双面看，幅极窄，联三幅才可为被面，平时在生活中用处很多，如：头巾、围腰、背带以及祭祀用的“幡”等等。舟溪苗族织锦多在几何纹内组织图案，纹样是在十字纹和菱形纹上加以变化，菱形中有万字纹、锯齿纹、八角纹、鸟纹等，如采用水平或斜线式二方连续，虽属几何纹，布置整齐,但并不呆板，在一块长织锦中有十二块菱形，每块图案都有变化。纹样变化丰富，含义深刻，从其原始的经纬织造中，可以找出我国古代不同时期几何纹的渊源关系，如：连勾纹、回纹、雷纹等等，与商周时代的图案对应，花纹中有动物纹和植物纹，动物纹有蝴蝶纹、鸟纹、蛙纹、蜘蛛纹以及无首无尾的龙纹、蜂窝纹等等；植物纹有荷花、八角花、羊角花、篱笆花、枫树花等等。很多图案中都储存了舟溪苗族的族源信息、图腾崇拜、宗教信仰等等，如蝴蝶纹代表蝴蝶妈妈，鸟纹代表鹡宇鸟，八角纹则代表太阳与光明……

黄平一带苗族一直沿用传统的蜡染工艺，以蜡染做主要装饰，她们的头巾、围腰、窗帘、衣服、裙子、旅行包都是蜡染制成，伞套、枕巾、饭篮盖帕、床单、包袱、书包、桌布等也都使用蜡染；就连背孩子的背带也是染得精巧细致的蜡染。长期以来，一直以它素雅大方，富于夸张的艺术形象著称。黄平蜡染的图纹组合主要以线条、几何图形、民族信仰、图腾为主，更多的则是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼、兽，还有就是神话或民间传说，所有图纹都十分夸张，线条也极为古朴流畅。在技法上，黄平蜡染的图形摆布十分奇特，有分头尾和上下为幅的画法，也有极其对称的平面画法，不同的画法就有不同的欣赏方式。如平面画法，就是在一块正方形的蜡画布上作画，无论里面画得如何繁杂精密，从任何一个方位欣赏都是一样对称，但画却各不相同，从左看像鱼，从右看像是虾，正着看却是蝴蝶，倒着看又如虫子。由于革家蜡染造型工整，而且生动简洁，加之制作者采用独特的勾、叉、旋、圆、点、线作装饰，素来以它独有的民族特色受到世人的喜爱。蜡染在革家聚居的地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，革家人积累了丰富的蜡染制作经验，形成了独特的民族艺术风格，以其独树一帜屹立于世界民族艺术之林。

传统纺织、刺绣工艺构成侗族传统服饰的布料特征及装饰特征，并形成传统的审美习惯和民族意识而受到尊重。现今侗族的经济已有很大改善，便宜的工业布料、成衣充斥农村乡市，但在南部方言区仍然普遍坚持手工纺织、刺绣，这是由侗族的服饰传统决定的。侗族纺织工具和工艺都沿袭古老的手工操作。纺织的主要工具有脱棉籽机、弹花机、纺纱车、倒纱车、织布机5种，均为木制。侗族面料的特点是平滑、光亮，使布更为光洁、发亮，俗称“蛋浆布”。就是布匹在漂染过程中，要经过几次捶打，其作用是让纤柔软，织纹紧密，去除毛刺，光滑、平整，便于染料吸收。部分地方制作“侗布”时在上胶和捶布前先将布蒸几个小时，蒸、捶、染反复多次。侗族织锦简称“侗锦”。“侗锦”图案为几何纹样，用色单纯，大都是白底黑图，也有的点缀红、绿色。至今普遍保持编织“侗锦”的传统。其锦主要用于头帕、手巾、背带、被单。带线通常有8股、12股。常用有云角、方块、八角、螃蟹、蝴蝶等图案，这些花草虫鱼图案都是对称的，且极富浪漫性。织绣就是织锦上刺绣，图案别致、工艺精良的侗绣也美化了生活，它展示了侗族妇女的创造才能和艺术才华。在侗锦、侗绣中，我们常常能见到一些既像“写实”又非“写实”的图案。侗锦、侗绣是侗族服饰区别于其他民族服饰的一个主要内容。同时，侗锦、侗绣的构图也非常细密严谨，主体突出，层次分明又很和谐。其次，侗族织绣工艺在色彩的运用上，虽然因地域不同而存在的差异，但不同类型的织绣品对色彩要求也不同而背带、围腰、挎包、童帽等侗绣作品则多以黑色绒布或侗丰作底，用各种色彩鲜艳的丝线绣成，色彩多用红、绿等色，且以粉红色和绿色为主，对比极其鲜明。由于侗乡山前屋后，到处都生长着桃花、杏花、樱桃花等粉红色的花朵，所以侗族妇女就选择生活中他们常见而喜爱的粉红色作为艺术创作的主调色彩，在侗锦侗绣中，甚至连太阳、龙、鱼、石榴等也是粉红色的。比十字针挑法灵活，它亦是数纱布线，但每一针的针脚间距长短以纹样结构线为依据，不像十字针法那样针针同样大的点，因而纹样的线条整体感强。既有变化，又有规整的节律。侗族刺绣正是这一绚烂文化的重要组成部分，是服装服饰加工的重要手段之一，并且广泛运用于日常生活中，同时，还广泛运用于家庭纺织品，甚至作为欣赏的艺术品。

羌绣继承和发扬了古羌民族的文化特质，其图案的选材虽来自现实生活和大自然，但仍可寻觅到古羌文明的踪迹。在羌族核心聚居区——茂县发掘的距今6年的营盘山遗址中出土的彩陶盆和彩陶瓶上的花卉纹、蛙纹与羌绣满襟围腰上的图案有着异曲同工之处。羌族男女老少皆穿着的“云云鞋”上的云纹和在茂县出土的先秦礼器青铜罍、乐器青铜编钟及典型代表器物陶器双耳罐上的漩涡纹也有着惊人的相似之处。羌族文化内容丰富多彩，羌绣只是其中的一部分，但从中也可看出羌民族文化基因的不断延续，这种延续也是羌民族历经几千年仍存在于世界民族之林的原因所在。由于这些图案具有各自不同的象征意义，羌族人民根据自己的实际需要，将它们绣于腰带、围腰、鞋子、头帕、袖口、衣襟，甚至袜子、鞋垫上。在羌族的不同区域，这些羌绣图案和色彩运用也存在或多或少的差别，从而形成了羌民族丰富多彩、内涵深刻的服饰文化。

“凤凰”是水族原始图腾崇拜的对象之一，在刺绣纹样中常常会出现以此而变形的图案，并且大多反映在小孩的背扇上。凤凰代表着水生、信仰、希望、吉祥和幸福。另外，鱼纹也常被使用，据《水族简史》记载：最早生活在邕江流域一带的水族先民，拥有丰富的鱼类资源，鱼给他们的生活带来了希望，进而成了驱鬼祭神、消灾祈福和繁衍子孙的保护神，于是鱼纹融入刺绣的图案之中。同时葫芦纹也常常和鱼纹—起出现在绣品里，双鱼拖葫芦早已成为水族的象征性图案。在水族刺绣中，婉转地用双鱼、双鸟和花卉表现姑娘情感的图案在围腰中也比较多见，而背扇大多是通过将自然界中变形了的龙、凤、孔雀和蝴蝶等寓意吉祥的图案以形相寓，寄托着对孩子健康成长的美好意愿。由此可以看出，纹样在水族刺绣中有着特别重要的作用。

柳川式主要分布于剑河县柳川、九仪、远通、展模、翁座、南包、反排及台江县相邻部分乡镇。穿该式服装妇女绾发于头顶中央，髻根部裹藏青色亮布巾，盛装再于外裹头巾，呈长方形，对角折包，绕于额前捆扎。巾角系银珠，珠下缝有五色丝绒短须。罾露于巾角外，可以由后向前下斜插银梳或木梳。发髻周围插凤鸟、花草等银饰和银勒子，勒子下缀有各式银铃或彩花蝴蝶，用螺旋银丝连缀，颈戴项圈、项链，项圈有泡子、三股细纹、六方、圆柱实心等式样。胸前佩戴腰子形锁式雕花压领。上装为自产藏青色亮布无领大襟衣，交襟穿着，左襟叠在右襟外。系前后围腰，下为多褶裙，裙为两段，下段织花。脚穿绣花鞋。该式最明显的特点是节日穿盛装时多达十余条裙，臀部以绣花围腰包裹显得健壮雍容而华丽。盛装除以上说到的银饰外还有空心镂花、实心雕花、韭菜叶钻花、蜘蛛丝、龙头龙身等手镯及耳环等。织花、数纱绣为该式工艺特色。

着孔明型服饰的苗族，主要分布在从江县西部的加鸠、二友、加瑞、孔明、东朗、加民、加哨、停洞与榕江县的加宜等地。旧时，男子穿着对襟短衣和大裆裤，今服装已普遍现代化。女子服装简单素朴少花，盛装与常服差别极小，材质均为黑色平纹棉布，仅纹样装饰及材质新旧有些微差异。未婚姑娘上衣为对襟式，衣袖有大片斑斓刺绣，上衣内着菱形胸兜，底布为黑色土布或丝绸，上端缀以花鸟蔓草纹样。已婚妇女上衣为大襟式，不着胸兜，下装为褶裙，长仅及膝，裙外系一围腰，素色无花，中间以细线缝成皱褶增加变化。腰侧配挂一条银制针线筒，内放针线方便随时做女红，兼具装饰与实用之双重功能。裙下以筒状黑布裹腿，足穿绣花鞋，鞋尖微翘，以彩线施以花瓣蕨草纹。参加节庆仪礼时，适婚姑娘全身佩戴各式银饰，头部有银角、花鸟银钗，银钗下有八串由圆形、凸形、方形银片组成的坠饰，垂于额前；颈部则佩戴麻花形、绳纹形项圈，项圈上还有一条蝴蝶造型的银饰。

着方召型服饰的苗族，主要聚居在台江县方召和翁脚乡内二十多个村寨。常服和盛装的材质均为藏青色平纹棉布，款式相同，亦无年龄层之分，一年到头均以黑帕覆头，无论老少，全身素黑。上身穿着直领对襟长衣，穿时交右襟，天冷时，长衣内多加一件白棉衣为里衬，以为保暖。下装为褶裙，裙长及踝，前系黑色围腰，天冷时以裹腿保暖。穿着盛装时，习惯迭穿上衣，配合白地彩线挑花的袖套，以多为美。裙外系有菱形纹绣花围腰。早期因不谙刺绣，多向台拱型苗族购买围腰，在下摆两侧还特别绣一排人形纹以示区别。经济富裕后，他们也向周边苗族学习佩戴银饰，造型融合了台拱型、西江型、久仰型和南哨型苗族的银饰特征。

着计划型服饰的苗族，主要分布在榕江县八开、定威、计划、加两、加宜等乡镇。男子传统装扮以青巾裹头，穿着长袖对襟衣和大裆裤。女子常服素朴少花，内容有头帕、右衽大襟短衣、七分大裆裤、围腰和裹腿，其材质、形制和装饰风格与平永型、高文型苗族老年装十分类似。举行过苗年和吃鼓藏等活动，部分年轻女子穿着盛装，上衣为长袖对襟款式，下装为七分大裆裤，外系一件由十多条织带组成俗称飘带裙的花饰。从前芦笙手的服装为对襟花衣、丝绸长裙和圆形绣花佩饰。花衣有两种款式，一种以红色系的面料和绣线为主调，杂以绿、白、黄、蓝线点缀。另一种花衣与摆贝型龙鸟衣（一称百鸟衣）相似，只不过是前者的下襬飘带较后者略短。搭配上述两种花衣的丝绸长裙，即是汉族妇女用以搭配大襟衫的马面裙。

巫门式主要分布在剑河县温泉乡的巫门、上岩寨、巫加多；岑松镇的平寨、交界、南岑塘、塘脚；高标乡的交沙、白沙、干荣等十多个村寨，此外，谭远报京乡的贵洒、猫沟寨等地，也有少数苗族穿着此型服饰。该式挽发髻与台拱式同。妇女挽髻后，以布帕覆头，戴大耳柱。穿盛装时额上戴银花勒子，勒子上戴银排花，排花上戴银花胜。项戴项圈、项链。上衣为单衣、夹衣两种。皆中高领大襟，穿时交襟，即左襟压右襟，无衣扣，以腰带拴束。单衣简朴，盛装刺绣花纹。衣领镶花边，堆绣图案，呈鳞甲状，两襟衣肩、衣袖为装饰部位，绣红底蓝花瓣绣龙纹图案。围腰为该式服装的突出特色，中幅图案由对称的菱形、龙形、波纹组成，用红、白、蓝、绿线提花织绣，下装为长拖地黑色百褶裙，裙无花饰，裙长及踩，裙外的围腰有织、绣两种工艺，无论在形制、材质或纹饰风格均与台拱型苗族相似。发型、头帕及耳饰式样综合了施洞型、台拱型苗族两者的特征，银饰的造型则综合了施洞型、革东型、台拱型和久仰型苗族的特征。

着高文型服饰的苗族，分布在榕江县料里乡的高文、高武、高晒；八开乡的高同、高随、格拢、火烧寨、长寨、摆谢、摆引和平江乡的计同上寨等地。男子传统服装为黑色对襟短衣和大裆裤，旧时也有戴耳环的习惯。女子传统常服式样简单，多为盛装汰旧的衣物，其形制与材质均离不开盛装的范畴。年轻妇女的盛装上衣为对襟款式，襟沿以鲜艳的色布和绣花镶绲，衣袖中间有绣花，纹饰最为丰富的在于袖后及衣背下襬，内容主要为花鸟蔓草和几何纹。衣内的菱形胸兜，靠颈处有些许绣花，下缘以花布缀接。黑色七分裤外再穿一件褶裙，裙长及膝，侧边以绣花缘饰。围腰以印花布或绸缎为材质，配色鲜艳强烈，令人感染到缤纷、热闹的气息。

流行于贵州省剑河县南嘉镇的格里侗寨。有前围腰、后围腰和简便围腰3种。前围腰以蓝色家机布缝制，多在中部留一个菱形空白，四周绣齿轮形彩色图案，腰脚坠红、绿色缨须和3个绣球，以两指宽的花带将围腰打结于背后腰部，带须垂至臀下；后围腰是用藏青色家机布制成的正梯形，仅在4角绣有少量花纹，用一指宽的细织锦带系于腹部外衣里面，被外衣盖住2/3，又将裙子盖去2/3；简便围腰以藏青色亮布制成，作前围腰在劳动时穿戴，仅在其中部绣两个麒麟和4条蚕虫。所示为侗族围兜。

着盘踅型服饰的苗族，分布在榕江县干烈乡的盘踅、高耙、党鸟；瑞里乡的斗篷、俾兄、高纽和往里乡的加榜等地。此支苗族人口稀少，居住的村寨坐落分散，与侗寨犬牙交错，在生活习惯与服饰风格上较易受到周边侗族的影响。男子以青帕裹头，着长袖对襟衣和大裆裤。女子上衣为大襟款式，下装为百褶裙和围腰。女装依照纹饰的不同，大致分为青年与老年两种装扮。年轻妇女的大襟衣，领、襟及两袖以刺绣和色布多层镶绲。五六十岁以后妇女改为老装打扮，其特点是纹饰简化，以色布或机制绣带替代前者繁复的刺绣工艺，基本上以蓝色为主调，风格崇尚朴素淡雅，以符合其年龄和社会角色。

穿盛装时，腰束银衣腰带，素褶裙外穿有刺绣飘带裙。若不穿飘带裙，则系与裙一样长的绣花大围腰。脚穿钩鼻布鞋。盛装银饰还有麻花项圈、衣领、手钏等。

流行于贵州省三穗县和剑河县南明、大洋一带侗乡。明代以前，女子穿裙，其裙为“十二幅，长五尺二寸”，裙摆缀花边。清代以后，改为裤装。其上衣为左衽右开襟便衣，其领边、袖口和裤脚均绣或缀花边。头戴挑花帕。中年妇女头包青色家机布或青丝帕。腰系绣花围腰。冬天包裹脚布。未婚女子前额留刘海，其余编成两条辫子垂于脑后或用红丝线编成一条独辫子拖于后背。婚后挽髻于后脑，髻上插银梳或木梳，走亲访友和重大节日，戴银蓬莲、银阔叶、八方针、前檐银花、后檐银花、耳环、手镯、银针筒等首饰。

着岑最型服饰的苗族，分布在榕江和黎平县的交壤地带，如岑最、色同、九董、高帮、俩夫、定向、新寨、岑门等村寨。男子发型和服装已经现代化，节庆中看到的男服也是传统与时尚的混合产物。女子常服款式简单，朴素暗沉的黑色中，仅以清淡绣花缀饰。盛装的穿戴对象多为适婚姑娘或已婚未育子的妇女，上衣为窄袖对襟式，襟上无扣，仅以细带系结，右侧有绣花口袋，衣背下襬以绣花多层镶绲。胸兜分成内外两种，内穿的胸兜尺寸较小，为菱形剪裁，下装为褶裙，长度于膝盖上下。围腰有前后两种款式，后围腰比裙略长；前围腰长及于踝，上缘以刺绣或色布镶绲，形成腰带效果。由于地缘的影响，岑最型苗族女子服饰风格也呈现苗侗文化交融后的结果。

西江式以贵州省雷山县西江镇为标本点。该式服饰主要分布在雷山县西江、丹江、永乐、大塘、凯里市挂丁和台江县排羊等乡镇。便装时头发挽髻，髻后戴木梳，插银簪，青年女子喜以缎带花悬在银簪一端为饰。上衣为小领右衽紧袖短衣，衣袖，襟、肩以宽3厘米的绣花带装饰，穿时衣外罩一刺绣胸巾。下装为直筒裤。过去衣料多为紫黑土布，现多为灯芯绒或其他布料。中年妇女喜用彩色提花毛巾包头，老年妇女或用蜡染或用土黑布围头。盛装上为交襟大领衣，领向后倾，衣袖、襟、衣领、肩为装饰部位，图案为双头龙或飞风、蝴蝶、宗庙等，以此地为代表的刺绣，主要装饰服装位置与施洞相同，但技法更加丰富，虽与施洞一样以动物为主要纹样，但种类相对少些。以龙、鸟、蝶、蝙蝠、鱼、蛇、桃、石榴、花、葫芦、狮、麒麟等动植物变形纹样居多。龙纹在西江纹样中占一半以上，且变形丰富，如：飞龙、花叶龙、共头双身羽龙、羽尾飞龙、蚕龙、双头双身龙、双头连体龙等。鸟以飞鸟造型居多。构图呈单独式或对称式，对称式的构图中心部位常常置一站立的女性人物和一双层房顶的屋宇，这是苗族人心目中始祖居住的地方。不论是双龙对称还是蝴蝶的双翅对称，始祖与屋宇的位置永远在构图中心。有的对称主题纹样边还以花果鸟鱼蝶等动植物相配置，这种构图主要出现在西江苗绣的袖花中，寓意着苗族人祈求祖先护佑子孙后代人丁兴旺、风调雨顺、五谷丰登的美好愿望。同时，也表现出动物、植物和人神朝夕相伴、互为依存的自然崇拜与万物有灵的意象思维。在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧，体现出别具民族风格的审美情趣。当地苗语称“欧贝”（意即“雄衣”）。下装为直统多褶裙，裙褶呈凹凸交错，长及脚踝，穿着时裙外系与裙同长围腰或以飘带裙围在外，飘带裙绣有青蛙、花卉等。脚穿圆口绣花布鞋。锁绣、辫绣为该式的工艺特色。盛装还配有大量银饰。头饰有银角、银风、银箍、耳环、银梳；项饰有麻花项圈、平纹项圈。胸饰有压领、银链；衣饰有银片、银铨和银坠；手饰有手镯等；该式亦为苗装中银饰最多的服饰之一。

着桥港型服饰的苗族，主要分布在雷公山麓，如雷山县的大塘、桥港、桃江、掌雷；丹寨县的孔庆、排调和方胜等地。男子以青布裹头，穿着对襟长袖上衣和大裆裤。妇女服饰有常服和盛装两种，常服上衣为窄袖大襟式，衣体剪裁合身，下装为贴身筒裤，长及足踝，其外着数件短褶裙，裙长是目前苗族服饰类型中最短的一支。短裙外系有围腰，前围腰为短式，后围腰素黑无花，穿时垂于胫处，上以彩色织带为臀饰。节日庆典中，年轻女子普遍穿着华丽炫目的盛装。头戴大型银冠、簪钗、银梳；颈、胸处戴有各种造型的项圈、压领和银链。上衣为宽袖对襟式，有织锦和平绣两种，穿时衣领后敞露出背颈，与银饰搭配时，胸襟、衣背和袖口多钉缀银片。褶裙和围腰均以多为美，少者七八条，多者一二十条，裙膨大宛如撑开的伞蓬，效果相当壮观。腰后系有一排黄绿色织花带，随着舞姿摇曳飘扬，似美丽的彩羽一般。

身着稿旁型服饰的苗族分布在剑河县境的温泉到柳川之间的清水江北岸，如高标、稿旁、温泉、镇江、观摩等乡镇。女子服饰有常服和盛装之别，发型、头饰和服装式样标示不同的年龄层，穿该服饰的姑娘从十一二岁开始就将脑门至两额角部位的头发逐年拔光，至十七八岁时前额光顶高达五六厘米，头顶绾罾，用头巾缠包中下部，然后戴上银饰。夏季，女子穿的对襟短衣，苗话叫做“欧登”，意为“无衬里的单衣”。下装搭配黑色五分裤和短围腰。冬天穿的对襟衣较为厚重保暖，苗语叫做“欧补”，即有里外两层的夹衣。依照场合的隆重性，穿着色彩和工艺不同装饰风格的服饰。下装均搭配五分裤，且以黑布裹腿。盛装时，发式、银头饰、耳环、颈饰、手镯等与柳川式相同。头饰中多一弯月形银片，银片边悬挂银坠自然垂落。上衣低领大襟，穿时交襟左衽，衣袖、襟边、衣肩及衣背为装饰部位。纹饰与色彩近似草东式，又有柳川式的风格。下为百褶裙，裙分上下两段，上段为青布，下段为红、黄、青三色织成的格花纹布，间用红、黄、绿、蓝、白等色刺绣。系前后绣花围腰，织花、数纱绣为该式工艺特色。不论居家、劳动、上街赶场、走访亲友或参加节庆活动均可穿着，最大区别在于衣服的新旧与纹饰多寡。愈隆重的场合，佩戴的银饰也愈多。银饰有银箍、银簪、银锁、压领、银链和各种造型的手镯。

着公俄式服饰的苗族主要分布在剑河县城到南包之间的清水江两岸，有公俄、乌仰、乃寿、野陇、南哀等村寨。女子的发型和服装穿着与邻近的稿旁型十分类似，以致常被外界误认为是相同的服饰类型。传统男子服装为黑色对襟短衣和大裆裤。晚近，日常装扮已改为现代时装。女子成年后，将额发拔高，盘发挽髻于顶，发髻丰满高耸，形似田螺。常服上衣为窄袖对襟式。盛装上衣为宽袖对襟式，其设计的最大特色是以两条白布夹红布条的镶绲法将大片绣花相互区隔，整体效果宛如古代将士的胄甲。穿着花衣时，下装为黑色短褶裙，最多可穿十多件，跳芦笙时，短裙外再加一件长褶裙。赶场、赴宴作客时穿着的二等盛装，其形制与稿旁型相似，下身穿短褶裙、围腰，且以织花布裹腿。

着乌牙型服饰的苗族，分布在从江县翠里乡的翠里、归挂、乌牙、平党与高武乡的归吉、乌哇等地。此型苗族人口稀少，村寨分布零星，据考察，乌牙型苗族妇女服饰与附近的侗、壮族服饰几乎相同。妇女服饰一身素黑，风格简单朴素。上身以对襟上衣为主，衣内有菱形胸兜，靠领处有些许绣花。褶裙长度及膝，裙外系一件围腰，上缘以蓝布绳边，裹腿素黑无花，以蓝带系紧。绣鞋的面料为红、绿色绸布，鞋尖微翘，有素淡花草纹样。参加节庆活动时喜戴银制饰物，胸饰由九个大型项圈组成，环环相连，形成涟漪般的装饰效果。

黔东南苗族男女便装都比较简朴。男上装一般以大襟式、斜襟式、立领对襟式上衣为主，以对襟上衣为最普遍，下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般较为宽大，有交领对襟、斜襟、大襟、贯首衣等款式，无纽扣，以布带束腰；下装为各式百褶裤和长裤。百褶裙有长、中、短之分。短裙有膝盖以上，最短的仅有五六寸；中裙长至膝下；长裙及脚背。腰间常饰以腰带、围腰（前围腰、后围腰），腿部系扎护腿，脚穿绣花鞋。苗族女便装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、尼龙、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。大多数苗族服装都施以精美的刺绣，常见于衣领、襟、袖、背、肩等部位，也常见于裙、兜肚、围腰、头帕、帽、腰带、护腿、背扇、鞋等上面。比如雷山县西江的女子的盛装，交领对襟上衣配百褶，衣领、肩、肘、袖口均有精美的刺绣，衣襟、后背缀饰银牌、银铃铛。头戴大银角、银冠，项饰银项圈，胸饰银锁，装饰风格夸张、醒目，富有戏剧性。

革一式服饰主要分布在台江县革一、大塘、台盘和凯里市凯棠、翁项等乡镇。妇女头包宽约10厘米、长约3米的藏青色土布，并在巾的一边顺边折成重叠的三道边，全帕折成宽6厘米左右，发不打髻，有的用网子套上，盘于头顶偏后即把头帕包住，从上而下又再向上缠绕，包好后约有10厘米高，有的头帕外方还打上一层网套。帕外端常绣有3厘米宽的花饰，并附上长约7厘米的彩色丝穗。现在青年女子便装则多用从市场买来的毛巾替代。盛装不包头帕，插银簪、银簪、戴银冠，耳佩大花银环或梅花形耳环。上为大领交襟半体衣，长盖臀。衣料多为自家织的布，然后染绛色，现在多为买来的绸缎，粗布挂里。衣的前襟略长于后摆，穿时交襟拉齐。袖子宽大有花纹，穿时袖口挽折，向外折起，露出蓝色底边，绣饰主要分布在衣领、前襟、两袖处，后背有大面积绣饰。衣前襟的装饰是一条宽约10厘米的织花或刺绣花带，堆花与打籽绣为该式的工艺特色。色彩主要以明亮的暖色调为主，有梅红色，粉红色、大红色、橘红色、蓝色等颜色。绣饰纹案有竖条、实心圆点、钩状图案等一些线条简单的几何图案，两袖都为竖条状、点状、蝴蝶纹饰，对称分布。一直延伸向后背绕过衣领，领向后倾斜。常服穿素裙，盛装穿裙脚有一圈约7厘米宽的织花饰边的多褶花裙，裙长过小腿肚。裙子：百褶裙，由裙腰、裙身、裙摆组成。裙腰是用藏蓝色土布面料制成，起固定裙身的细褶和系腰的作用。裙身为草绿色，裙摆由织锦和绣饰组成。将裙身和裙摆缝好之后，折好细褶。裙子的褶皱是将当地一种叫白芨的植物的汁涂抹在裙子上，上面压上重物而形成。然后用四根粗线穿过细褶裙拉紧使细折叠紧固定，再将裙子上部的裙腰连缝即成百褶裙。裙子和上衣的草绿色是用一种叫做“刀阿叶”的植物叶子染成，再用水煮，这样可以保证衣服不宜掉色。裙子前面有棕色绸锻面料的围腰，前后两片，一般都是去集市上买来面料，前面装饰整块织锦，上面有三角形、菱形、十字形等多种几何图案。冬季裹腿，腿巾藏青色。革一式盛装银饰为苗装中最多的服饰之一。头饰有银冠、银角、耳环，项饰有麻花式项圈、戒指项圈、月形垂铃围圈及银衣片、手钏等。

着滚董型服饰的苗族，分布在黔、桂两省交界地带，如贵州黎平县的高青、滚董、龙额、地坪；榕江县的古州及广西的三江、融水、融安等地。成年后挽髻于顶，髻上饰以银簪，脑后别有木梳，作为整发之用。上装为直领对襟衣，前襟敞开，露出胸兜上缘的绣花。腰际系一条蓝、白纹相间的织带。下装为褶裙，长仅及膝，裙前系围腰，形如开扇状。裹腿为筒状，穿时直接套进小腿，上缘盖过膝盖。盛装打扮时，多迭穿上衣，以多为美。胸前佩挂一条重达数斤的银链，以S形银钩于衣背扣接。头饰以一条银链缠绕过发髻，上插有几件形似花翎和喇叭的银片，花纹雕刻精巧细致，不同于其他地区惯见的银角或银簪造型。女子服装在习俗上仍以纹饰的色彩和疏密来区分不同年龄层。15岁之前服装花样简单朴素；15-22岁之间，绣花最为华丽丰富；结婚后，绣花又逐渐减少；步入中老年，穿着愈见简朴随意。

尚重少女装侗族的衣服以自纺自织的青布为主，有便装、盛装之分。尚重少女盛装最为华贵，一人绣制一套，用时三年，服饰上盘绣图案繁多，人称“绣画”，但唯侗家人方懂其意。平架少女装：平架少女简洁明快，操持家务或参加节庆均宜，其头中与手帕风格独具，有时将手帕往头上一亦成头巾，款款大方。九洞服饰：“九洞”泛指黎平岩洞、双江、口江一带，妇女服饰多为青色或蛋浆布，衣为袈裟式招衣，长盖臀部，围腰绣有日月形图案，下着褶裙，长过膝盖，脚裹无光质青布，用绑带缠绕。着盛装时，头戴白银发套，顶戴花和绸花，顶挂多条银珠，集古朴、艳丽与华贵为一体，体现出文化的多元性。

黄平式以贵州省施秉县大桥乡为标本点。该式服装主要分布在施秉县境内及与黄平县交界的凯里、台江、福泉等县（市）的部分乡（镇）。头饰，女孩长到七八岁时开始剪发，剪发的方式是剪去头上周围的头发，留头顶鸭蛋大的头发，到十五六岁时便蓄长发。姑娘绾髻，戴平顶多褶花帽，耳旁留鬓发。热天外包正方形对折成三角形手巾；冷天，外缠正方形对折成三角形毛线方巾。帽子：圆形，顶部有褶，周边都有绣饰装点，绣纹是简单的几何图案，第一排一般是红、黄、绿、白四种色为主的实心点，第二排与第四排是纹饰相同的钩形纹，第三排钩形纹饰与其他排基本相同，但构图更为复杂，图案更清晰、圆且硬，不易变形，呈紫红色。在戴帽子的时候，要将头发全部放入帽内。已婚妇女便把平顶多褶花帽摘掉，改装为包头帕。包头帕，即用若干块2-5寸大小不一、颜色相配、有层次的布料，按从后向前交叉折叠的样式，一层叠一层，叠时露两毫米左右的底层布，包于头部，用一块80厘米长的染成紫青色的亮布巾对角折叠包在最外一层，包好后约有十厘米高。头顶后半部还有一块两寸宽5寸长，里面硬纸板固定型，外有包着有层次的，与包头帕颜色相一致的半圆形布，前半段露出一蓬梳理整齐的头发，耳旁留有整齐的鬓发，木梳插于发间。银簪一端露于发外右耳头顶上部，作固定头帕和装饰用。包头帕同样也要用一张手巾或细毛线织成的四方巾折成三角形包在表层。上装为交襟中长招衣，面料为棕红色亮布或绸面，款式为无扣左右斜，前襟较长于后摆粗布挂里。衣领后倾且低，中袖，袖口宽大而短，穿时袖至肘部，袖口向外折起，露出宝石蓝底衬。便装用天蓝色、黑色布料，仅在衣肩衣领有一小点用线简单缝制条形和波浪形单线相间装饰。盛装用自染成紫金色的土亮布或绸缎为料。衣服前面的绣饰主要分布在衣领、前襟、两袖，衣服后面有绣饰。衣袖的绣花对称。姑娘和少妇的上衣衣背镶嵌繁多的挑花或刺绣图案纹样，用青、红、黄、蓝、紫、绿等色丝线绣成四方形的花朵。方形的左右各有三组对称的条形挑花布接至腰身。方形图案上面的后衣领是横向三组挑花，与方形下摆的五组挑花布形成对称。衣领及胸襟为一组“蚕娘图”。两襟衣角缝上宽窄不同的各色织花带，织花带作系衣用，同时也有装饰作用。盛装时，另外单独系，上一手掌宽、图案美观、色彩鲜艳织花带，条件好的家庭，除织花外再配上银花带。下装为百褶裙，裙由裙腰、裙身和裙边组成。裙腰青黑色，周长约80厘米。裙身布料长13-18米，宽50厘米，染成紫红色。裙边宽15-20厘米，以人形花纹、圆点花、浮萍花和鸟翅花纹饰之，大小一样，粗与细的蝴蝶相间。裙长至脚踝。百褶裙，前后有两个围腰，棕色的绸锻面料。未婚少女的围腰和已婚的围腰不同。未婚少女的围腰除一到两寸的边外，中间全是各种花色的刺绣或织锦；已婚的就比较简单，全是同色亮布，要越亮越好。秋冬包紫青色或靛蓝色裹腿。绑腿由一丈四长，六寸宽的布，缠在小腿上，由脚踝关节到膝部的位置。数纱绣、挑花是该式的主要工艺特色。主要图案有直条、横条、实心圆点、钩形、斜纹等，图案较简单。绣片图案有蝴蝶、“游方”时男女青年手牵手（也被解释为三口之家），老鼠和粮仓、花的图案等，纹饰排列整齐、大小一致。主要使用齐针进行刺绣，排列整齐、均匀。绣时按照布的纹理可分为指排、横排、斜排等线条。以布的纹理作为标准，开始绣时要数好针眼，紧跟着的图案与第一个图案的针数相同，这样使所有的图案都整齐规则。黄平式的苗族服饰色彩艳丽，纹饰简单整齐，一般都是几何纹饰。前后有围腰，采用染色工艺，包头更为紧凑，简装轻便。少女的盛装一般以红色调为主，结婚后的妇女的服装色调逐渐变暗，成为以深色调为主的简装。到苗族姑娘出嫁时，走亲戚时或节日时，就穿最漂亮的服装（或盛装），戴银帽、银凤冠、银簪、银耳环、银项圈、穿银衣、银手钏、银戒子、银铨、银腰带等，黄平式为苗族银饰最多的种类之一。

肇兴服饰流行于贵州省黎平县的肇兴、三龙、地理、器寨、岩洞、银朝、水口、铜关、龙额、尚重等地侗寨。其服饰特点为：头梳偏髻；上身穿无领无扣敞胸对襟衣，挂胸兜；下身着中、短百褶裙；小腿包裹脚布；足穿花布凉鞋或草鞋。肇兴侗寨周边的80多个村寨是这一服饰的典型代表。着此装者，冬天穿青色左衽右开襟大襟棉衣，钉银扣，棉衣衣袖宽大而短，其袖长仅及手肘，袖口镶花边，此衣穿在最外面，是为套装。里面穿用亮布缝制的左衽右开襟贴身内衣。内衣袖管窄而长，长及手腕，袖口处常缝有多色袖围，衣脚镶花边。内衣较棉衣稍长，穿着时露出滚边。腰系宽大的彩带，彩带扎活结于右胯处或背后，又束绣花围腰。也有穿内衣、面前衬胸兜，再外罩敞胸对襟衣的。盛夏，一般不穿内衣，仅衬胸兜护胸，外穿敞胸对襟衣，下着百褶裙，裙长及膝盖。小腿包裹脚布，系浅蓝色布条并留飘带。脚穿绣花无后跟勾鞋，头挽偏髻，插银簪，并在头、颈、耳、背、胸前和手腕上佩戴各种银饰。

该地区的羌族自称“打玛布”或“甲卡布”。服饰文化上既保留有传统的内核，又受到周边民族影响，深深打上了嘉绒藏族服饰的烙印。“从其以蓝色为基调的服装和羊皮褂子上还能多少看到一点羌族的传统服饰外，其他与嘉绒藏族已没有太大的差异”。《甘孜藏族自治州志》记载：“族男子除常穿羊皮掛子外，抑或穿汉装或穿藏装。羌族妇女的服饰较男子复杂，穿棉制右开襟长衫，搭头帕，系围腰和腰带。衣服的襟边、领口用彩色丝线绣有图案。头帕用黑色棉布做成，两对角也绣有图案，用头发或假发与彩色毛线系在头顶，毛线上系有各种金银首饰。”

③老年妇女日常穿蓝布衫并少有装饰，仅在大襟处镶上不同深浅的蓝边，显得朴素大方，围腰也不再绣花，但所系的织花腰带特别醒目，成了全身唯一的装饰。

汶川县龙溪乡一带，丧家会选择一位德高望重的老人，给舅家、直系儿女、旁系儿女、四大门亲及干儿干女扯孝帕。孝帕由过去的50厘米长演变为现在的167厘米。孝子腰拴一束麻皮带子，孝女戴白线耳环。在隆重的葬礼上，人们要跳羊皮鼓舞，羌语称“布搓达”。参加者为多为中青年男性。他们头缠白帕，身着麻布衫和羊皮褂，系腰带，脚穿绣花云云鞋。每人手执羊皮鼓、铜响铃、神棍、彩色纸旗等器物。领头人头上还戴有用禽兽的爪、牙、尾、翅装饰的毡帽，随着释比的鼓点跳舞。此外，还要进行“打花伞”活动，羌语称“竹撒哈”。妇女们在布制的伞上放置自己亲手缝制的各色花样的围腰、鞋面、腰带、袖套、领边、手帕及鼓肚子、童帽等物，以展示自己的刺绣成果。她们边舞边唱，不停转动花伞，使现场的气氛更加热闹、欢快。在掩棺之际，舅家还会移开盖子，检查逝者的衣衫件数，是否穿戴整齐等。送棺到坟地后，必须把逝者遗留的旧衣物铺在棺材上面，母舅按照件数点孝子的名，一件一件赠送给孝子，孝子要跪着接受老人的遗物。

在羌历年庆典或旅游活动中，一群年轻的羌族女孩穿着色彩艳丽的民族服饰跳锅庄，总是众人围观的焦点。不仅在公共演出场合羌族少女穿着此种色彩丰富、图案繁复的服饰，在村寨的日常生活中妇女们也经常穿着“民族服饰”。此羌族妇女服饰的共同特色，主要表现在年轻妇女色泽艳丽的长衫上。颜色多为红、绿、桃红或天蓝，在领与袖边上加上一段绣花布边。羌族妇女多有包头帕的习俗，但各地有不同的包缠法，最大的差别是“搭帕子”与“包帕子”的区分：前者流行在邻近嘉绒或黑水藏族的羌区，如赤不苏与理县，后者流行在其他羌族地区。包帕子的方式，在三龙沟、黑虎沟、蒲溪沟、永和沟等地都有相当差别，甚至在一个沟中，相邻村寨间都有细微的区分。鞋子、领夹与围腰上的绣花，也被视为当前羌族的传统服饰重要特色之一。西路与北路羌族的绣花，以几何图案的“十字绣”为多，东路则流行以花朵图案为主的“刺绣”。汶川一带村寨由于刺绣精致，还被国家命名为“中国民间艺术羌绣之乡”。

王天华女士的《羌绣精品图样集》，2009年5月由四川美术出版社出版。书中汇集了羌族图样近200幅，涉及服饰图样有头饰、袖边、衣边、围腰、通带、飘带、鞋尖、鞋垫、鼓肚、香包、床边花、各类包饰等。羌绣是国家级的非物质文化遗产，具有较高美学价值。“5·12”灾后一周年祭时，王天华女士的这本《羌绣精美图样集》的问世，对灾后进一步抢救保护羌族的非物质文化遗产有着重要的意义。

居住环境的差异使一些地区的羌族服饰发生变异。如岷江上游羌寨深受藏族影响，服饰有了变异。以松潘县小姓乡大尔边村为例，他们身穿似藏装的大领长袖、长袍的衣衫，衣衫材料多为羊毛制成的布，束一色腰带，着高筒皮鞋，并以玉石、玛瑙、珊瑚为饰，再佩戴藏刀、银环、金银首饰等物；他们甚至连姓名都和藏族相同，如男子多以扎西等命名。黑水县一带的羌族男人有蓄发的旧俗，将头发缠上丝线编成辫子绕成发髻垂于脑后，着草地藏靴，上身服装与嘉绒藏族相同，喜欢吸鼻烟。在理县近嘉绒藏族地区的羌族妇女头顶青色帕以发辫缠绕。与汉族交往频繁的地方，羌民多着汉装，再在外面套上羊皮褂子，系围腰，天冷时才打绑腿。

1952年，西南民族学院民族研究所调查组对羌族地区进行了较为详尽的调查，在其成果《羌族调查材料》一书中，对羌族服饰有如下描述：“各县羌族服饰都大同小异，男女都着麻布，毪子长衫，羊皮背心，包头帕，打绑腿，妇女穿尖钩花鞋，有些地方受汉族影响或多或少的穿汉装，尤以男装改变很大……麻衫毪衫都是妇女搓线，手工织成的。羊皮背心正面穿可御寒，反穿可挡雨，劳动打柴挖药经得起摩擦，耐用。妇女擅长刺绣，尤以挑花特别精美，在他们服装的领边袖口、围腰，腰带、裤带、子弹带、鞋子上都挑绣许多艳丽的花纹。男人们都抽叶子烟，每人腰上插一根烟杆，身上挂着烟盒。女人也讲究佩戴首饰，有簪子、耳环、手镯、银牌，针线盒等，多为银质，由本族银匠或汉族银匠打制，也有镶以玉石、珊瑚玛瑙的......‘镇坪四保’地区毛民男人都蓄发，掺以丝线编成辫子绕成发髻垂于脑后。女人不穿裤子。……在理县近嘉绒藏族地区，妇女头顶青色帕以发辫缠绕。在与汉回族杂居地区，许多已不穿尖钩形花鞋，天冷时，才打绑腿，上山劳动时才穿羊皮背心。”

腰饰装饰在羌族妇女身体的重要部位，包括胸腹部、后腰和臀部，充分展现出羌族妇女身体的曲线美和健壮美。在围腰和飘带上，每个羌族妇女都采用了最美丽的纹样、最艳丽的色彩以及最精美的绣花工艺。

围腰是装饰的重要部位，多采用主体性明确的独立纹样。半襟围腰中，汶川县绵镇羌锋村一带最为典型。均以两个荷包为中心布局，边有串花（如牙签花）排列，下方正中为团花，二者之间以吊吊花过渡，再在两边饰以角花，既解决了布局的平衡问题，又使围腰显得漂亮大方。满襟围腰中，以茂县叠溪镇一带为代表，其装饰点有五处：“大包为主要装饰部位，形成中心，两边有吊边呼应，下有通边图案兜切，形成了协调完整的整体。”

勤劳智慧的羌族妇女将这些熟知的动植物形象和自然事物简化、概括、抽象，以图案的形式刺绣在衣服上，既是对他们生存环境的客观反映，又能美化他们的衣着服饰，成为民族本体认知的符号，并且这些图案也蕴含深刻的寓意。羊在羌族人生活、宗教中占有重要地位，在羌绣中经常出现“三羊开泰”“四羊护菊”“四羊护宝”等纹样，用来寄托人们对美好生活的期望和祝福。杜鹃花在羌族中又被叫做羊角花，是爱情的信物。羌绣中爱表现羊角花图样，藤花缠绕，常常以团状、满幅的构图形式出现，既是对自然界中羊角花的归纳、概括和提炼，又暗含着子孙繁衍的意味，多出现在头帕、围腰、胸襟、衣边等部位。另外，羌绣也爱表现飞蛾形象，飞蛾图案是羌人对生育崇拜的象征，特别是枕套上出现的飞蛾纹样，象征夫妻俩比翼双飞、爱情美满、子孙延绵不绝。除此之外，其他的常见图案，如：牡丹象征幸福；瓜果、粮食象征丰收；鸟雀象征喜庆；狮、猪象征欢乐；鱼、龙象征吉祥。还有“团花似锦”“鱼水和谐”“蛾蛾戏花”“云云花”“麒麟呈祥”“群狮图”“二龙戏珠”“五龙归位”“乾坤欢庆”“鹿鹤回春”等图案，都象征着幸福美满，吉祥如意。

《羌绣精品图样集》以精美的图画的形式出现，汇集了王天华精心创作的羌绣图样共一百余幅，不仅给人以美的享受，还可以让爱好者按图绣制，从而得到艺术再创造的启发。由于羌绣艺术的载体广泛，不同的载体对羌绣艺术所要选取的题材、表现的内容、表达的寓意等方面都存在着要求上的差异性，因此.书中按照既展示全貌，又体现系统的思想，具体梳理出了头饰、衣边、袖边、鼓肚、通带、飘带、围腰、鞋尖、鞋垫、香包、床边花、各类包饰等图样。

④狗纹：古羌人中有白狗（白构）羌。《新唐书•地理志》称：“武徳七年招白狗羌，置维州及定廉县。”这些地方即今之理县、黑水一带。羌族史诗《羌戈大战》也提到白狗羌，称“阿爸白构是大哥，率众奔向补尕山。”（《羌族史》）因此，有的地区羌人曾以狗为图腾，当地的寺庙、寨门均雕刻有狗的纹样。传说桃坪羌族“泰山石敢当”的石碑上即为恶犬之头，可避邪。民间传说狗为人间带来五谷，因此新年第一件事就是喂狗。狗的形象也常常出现在羌族服饰上，如小孩多戴狗头帽，羌人认为可保佑成长；妇女的围腰上常挑绣出狗的纹样，形象简洁，头上竖立着两只耳朵，表现岀机灵与警觉，长长的尾巴向上卷曲，显示出它与人的亲密关系。

羌人的一生均离不开羊：丧葬习俗中要宰羊为死者引路；祭祀活动中常用羊作祭品；在日常生活中，羌人喜欢穿羊皮褂、用羊毛纺线、制作服饰，而且他们的服饰、刺绣均离不开对羊崇拜这个主题。小孩头戴的花帽用羊毛镶饰，希望得到羊的庇护和保佑。长到十一二岁举行成年礼时，需由羌族巫师（释比）将白色羊毛线套于祝福者的颈上，打上花结，以求羊神的保护。每位羌人均有一件“羊皮褂褂”（也称羊皮褂）。新娘出嫁时亦在红色嫁衣上套穿这件宝贵的背心。在背心上镶羊毛皮成为现代羌女的风尚。此外，羌族刺绣图案中最突出的纹样是“四羊护花”和“羊角花”。“四羊护花”中的羊头图案即是双角盘曲旋卷、有一对大眼睛的绵羊头像。在围腰和头帕中，羊成为主题纹样。