我国刺绣针法历史悠久，羌族刺绣既继承了传统针法丰富而又严谨的特点，又体现了本民族刺绣针法的灵活性与多样性。我国刺绣起始于殷商时期，距今已有三千多年历史。从出土的殷商妇好墓铜觯上黏附着的丝绸绣片残迹可看出，其绣纹是用锁绣针法绣成。锁绣是我国最古老的刺绣针法，至今羌族民间仍保留着这种针法，并在此基础上演变出多种锁绣针法而成为羌绣的一大特点。其他刺绣针法还有光洁亮丽的平针绣、层次丰富的参针绣、别具一格的压针绣和眉毛花、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣、装饰精巧的十字绣、灵活流畅的“编针绣”、简练精致的牵花绣、工整朴素的缉针绣、行云流水的云子花、神秘特异的织花带。现分别介绍于后：

望江挑花艺术几种常用针法的形成，相传得到了隐居在望江县香茗山的唐代文学家罗隐的指点。高素质文人的热情参与显然极大地提高了望江挑花的艺术性与技术含量，有力地推动了望江挑花艺术的演进发展。这些主要由特定针法造就的正反成趣的双面图案、“玻璃联”等独特技艺效果，使得望江挑花在视觉趣味和艺术风格上，明显不同于目前市面上流行的现代十字绣。现代十字绣的正面图案精致优美，但背面却针脚零乱、成像效果极差，只注意了针法在单面对物象造型形态的表现问题。然而，望江挑花简单而又严密的针法却有着正反成形的双面造型表现能力。这是国内其他地区的挑花所没有展现的独特的艺术表现技艺。

简化是指“在洞察本质基础上所掌握的最聪明的组织手段。十字绣的流行给了我们启示：简化的工艺是通向大众的桥梁，它可以普及知识，推广受众。为了实现教育功能，博物馆可通过开展各种活动来宣传传统纺织工艺，不仅可以实物、数字媒体和现场展演等多种途径全方位地展示，还可以提供现场操作的机会，使观众有机会亲身体验这个过程。在选择活动主题时，可以选择相对简易的来开展活动。

厘清了望江挑花与现代十字绣的关系，我们感受了两者不同的艺术魅力。从两者融合的现象中我们可以认识到，两者目前的融合是不利于各自发展的。要改变当前的错误现状，还是要从研究望江挑花正确的图案创新方式和拓展新的运用载体入手，牢牢抓住这个望江挑花艺术传承发展的关键问题。使文化的回归传统，走向未来；让流行的拥抱大众，走向市场。

两种造型形态基本相同的图案，在相同的底布上都以十字交叉的图案造型完全一样的绣品，这些完全一样的两类绣品混淆了两者之间的品种区别，成为人们不能分辨现代十字绣与望江挑花的主要原因。

望江挑花和黄梅挑花、花瑶挑花为我国主要挑花品类，其不同主要体现在颜色搭配和针法规律两个方面。颜色上，望江挑花以素色、反差大为特点，如蓝布为底，白线挑绣，或白布为底，蓝或黑线挑绣，具有图案明暗相间、朴实，典雅的风格。针法上，望江挑花不同于苏绣和湘绣，也有别于云、贵挑花，与十字绣相似，但规律不同。如图1（a）、（b）所示，望江挑花针法严谨，行针路径清晰、整齐，白底布深蓝绣线，单面十字针法形成的图案正反成形、各有意趣。

望江挑花与现代十字绣的材料完全相同。底布都选用经纬线分明的粗织布或经纬交织的专用布；挑制图案的线都使用各色棉线、丝线或其他纤维材质的线。唯一的工具就是与缝衣针类似的钢针。同时，两者都可以徒手挑绣而无须使用绷架支撑。又都是妇女们利用闲暇时间遍时挑随时停，自由机动地挑制完成的，历史上少有集中式的规模化生产。

论及下身装束，最能体现花瑶挑花艺术精髓的便是挑花裙（瑶语称“顿”）。整个挑花裙大约长100cm、宽50—60cm，颜色黑白分明，布图构思缜密且左右对称。挑花裙一般由青色土布为底，用白色纱线在底布经纬线上走横竖与交叉线路，以形成各种抽象花纹、几何纹和飞禽走兽图案，其针法运用与当下颇为流行的十字绣十分相似。从花瑶女子身后近看，其形状与傣族长筒裙类似，但只长及小腿；从花瑶女子正面远观，则比一般的筒裙多出前褡（瑶语称为“祻补”）的装饰。该部分可谓是挑花裙的延伸段，是在筒裙的两侧竖向拼接两块颜色鲜艳、褶皱而束的装饰物。仔细一瞧，便可发现前褡仍是由青色本布为底，利用红、黄、蓝、绿色四种毛线（或丝线），挑绣各种小型几何图形如点形、圆形、三角形、菱形、长方形、梯形，竖向依次排列而成。惊叹的是各种图案排列整齐、对称并且相互衔接，密密麻麻，完全掩盖了本布颜色，俨然是两块色彩斑斓的花布。当花瑶女子走动时，前褡便随之摆动，轻松而自由，完全没有传统筒裙受裙幅窄小的限制而走动稍显局促之虞。特别是遇上下水劳作,花瑶妇女总会利落地将两块前褡塞在腰间，行动便灵活自如,毫无牵绊与累赘之感。显然,作为身体技能辅助形式之一, 挑花裙在与周围环境的适应中创造出其独有的形式存在,以适应技艺承载体自我生存与发展的需要。

挑花又称“十字绣”“架花”，是按照绣地的经纬纹路，以十字对称方式，相互排列绣制成各种花样、图案的针法。这种针法将所要绣制的物象以几何形态展现出来，具有对称规整、针脚鲜明的特点。现在很多锡伯族妇女也常用这种绣法来绣制鞋垫、套枕等物品。

十字绣，就是使用十字格布与绣线，利用布的经纬搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣的一种绣花方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自创的十字绣的工艺品。由于各国文化的差异，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。

花瑶挑花是依据底布的经线和纬线交叉形成的网格，用丝线、棉线或绒线，挑出图案的一种工艺手法。花瑶挑花不同于一般刺绣，刺绣中针脚为“×”形的称“十字绣”，针脚为“一”字形的称“平线绣”。

十字绣又名挑花、架花、数纱绣，在羌绣中占有重要地位，其原因主要有两个。第一是十字绣绣品种类多、数量大，既有单色挑花，如黑地白花或白地黑花，又有彩色挑花，如黑地彩花；既在围腰、飘带上挑花，还在头帕、鞋垫、大襟、袖口上挑花。第二是十字绣表现的内容非常十富，既有表现重大题材的图案，如反映图腾崇拜的“四羊护花”；又有活泼可爱的图案，如“狮子绣球”；还有严肃主题的图案，如“围城18层”。羌族十字绣除传统纹样外，还有不少创新的纹样，如羌绣传人王路群自己独立创作的人物壁挂，人物造型生动、朴实可爱。可以说羌族十字绣是一个大“文章”，既有严密的构图，又有丰富的内容、对比的色彩和精彩的纹样，还有精炼而灵活的针法。有的纹样仅用一二十针就挑出一支美丽动人的小鸟，如“玉鸟护花”袖套。这就需要我们对它认真研究、总结、发掘。

⑤十字绣：十字绣是刺绣中一个普遍使用的技法。要求针法交叉呈十字，不仅正面平整，而且反面成形也好。在土布上施此针法，数纱是其关键。

挑花也叫“挑织”或“十字绣”，在中国有悠久的历史，流行的地区也很广，西南地区尤为普遍。它以十字形的针法而显示其特点，即在布料上依据经纬线的组织，用细密的小十字“挑”织成花纹。彝族传统的挑花图案繁多，典型的有《四方八虎图》《迁徙图》。“十”字形有大有小，根据布料的经纬纱数，有一纱、两纱、三纱、四纱等区别。传统的挑花，一般是白底绣蓝花、黑花或其他。

十字绣：在民间俗称为挑花或挑补绣。绣法有：扣眼绣、链绣、断绣等。十字绣的针法相对其他绣法简单，此种绣法按照经纬定向，将布料每隔几支抽去一支经纬纱线成多种方格，需要绣出的图案用绣线排列出大小相同的斜十字形描绘。十字绣的纹样造型普遍简单大方、结构严谨，自然界中的各种花草为其主要的纹样。此种绣法多见于花帽、挂帘等，具有浓郁的民间装饰风格。

挑花绣，又称“十字绣”、“十字挑花”。也是一种刺绣的形式，是利用一个个小“十字”组构成千变万化、错综复杂的图案来。挑花绣的底布大多为白色，也有蓝、青等颜色。其布料当年多用家织布、麻布、十字布等，布的经纬纹路清晰，以便于数好线丝绣十字。挑花绣的针法也有多种，有十字挑花、编花、两面花等变化。

十字绣，顾名思义是以十字的形式绣出，十字绣的针法简单，绣出来的作品也非常耐用，图案纹样简单而设计的颜色比较生动。这种针法运用的也比较广泛，比如说是立枕、挂帘等。

十字绣：又称十字挑花，是指在面料上每隔三、四支抽去一支经纬纱线成多种方格，然后在每个方格内的两个对角点上绣出十字交叉的网扣，它的绣法受到井、米、田字格的制约，只能在方格内按纹饰所需色线绣花。十字绣的针法简单、严谨，绣品耐用，纹样造型简洁，设色明快，图案性强，这种绣法也称之为地毯绣法，因为地毯织作是一只绒头编结为一个结扣，它的走向严格遵循井、米、天字格，与十字绣法走向一致，只是一织一绣而已。这种绣法在维吾尔族刺绣工艺中被广泛应用，如维吾尔族的格莱姆花帽就是十字绣花帽的独特品种，具有一定的历史。

绣花衬衣是维吾尔族男女青年和小孩子们均喜欢穿的衬衣，在维吾尔族语中称之为“卡尼瓦依阔甫它”。绣花衬衣分两种，短袖绣花衬衣和长袖绣花衬衣，都在领胸前和袖口处绣有花卉和几何形图案。尤其以春、夏季的服装更为多见，如在单上衣及长、短袖衬衣的领口、胸前及袖口均绣有图案，一般多采用十字绣法。另外、色彩搭配也十分讲究，常用红、黄、蓝、绿等艳丽的色线绣上各种纹饰。无论是男孩还是女孩穿在身上，无不显得更加热情奔放、活泼可爱。

现代十字绣的起源有东方起源说、西方起源说、东方起源而西方发展说三种，与我国传统挑花有深远的渊源关系。现代十字绣是用专用的绣线，对照用十字网格划分造型位置并编号标注色彩的图稿；选用不同颜色的绣线以对角线交叉的针法，将图稿内容一一对应地绣在经结交织形成的十字网格面料上。其针法十分简单，即利用布料的经纬定位，将大小一致的斜十字形线迹排列填充图稿的相应造型形成图像。图稿与面料上的造型位置、色彩，两者之间通过十字网格和编号实现一一对应，这一挑绣工艺特点，使得现代十字绣既可以表现装饰风格的图案纹样，更适合表现写实风格的照片图像，形成了表现能力强、表现范围广，色彩丰富、变化多端的技艺特点。加之材料普通、工艺简单、应用范围广，所以流行广泛，受到各国不同年龄人群的喜爱。当前，现代十字绣产品已广泛进入了人们的日常生活中。

挑花是中国传统刺绣工艺的一种，运用粗布的经纬纱交叉，以“十”字形为坐标，对角挑绣形成“×”形基本造型元素进行造型，因此也之称为“十字绣”或“十字挑花”。挑花是我国民间广泛流传的一种女性手工技艺，经过一代一代乡村妇女的精挑细作，制作工艺日臻完善，造型手法独具魅力，形成了成熟的、系统的、具有独特视觉特征的民间美术形式。挑花是一种民间造型艺术，其思维创意与表现手法受到十字挑绣针法的限制，只能根据布面织物经纬方向进行造型，边缘线一般呈直线或45°线，在呈45°线造型的时候往往会出现锯齿形边缘，无法挑绣出光滑流畅的曲线。心灵手巧的民间女性经过代代相传，充分回避造型上的制约，突出材料特性，挖掘并发挥挑花技艺的工艺特征，在图案选择、构成形式与造型方面形成了其他传统工艺不可替代的鲜明特色。

挑花主体作品材料用藏青平粗布作底，用粗白线挑成，花纹古朴粗犷，以布的经线和纬线交叉成的“十”字形的座标，对角插针成“X”型，也就是常说的“十字花”，这种刺绣方法称之为“十字绣”。

与刺绣的不同，挑花是根据底部纱的经纬线进行挑花的，它与十字绣很相似，都是用线挑出十字，挑花全凭苗家姑娘对脑海中的图案与灵感的整合，就像一个画家在作画前对所观察到的景物在脑海中形成的图式一样，所以每一个苗家姑娘的挑花作品都是不一样的。苗族妇女以米黄色布为底，多以“一字形”“十字形”、“方格形”、“直线型”、“八角形”、“三角形”、“菱形”“米字形”、“锯齿形”、“垂钩形”等十多种基本纹样，我们称之为构成图案的单元形纹样，以此为基础装饰画面。有学者研究，这些单元形纹样跟史前文化中的半坡陶纹、马家窑陶纹和庙底沟陶纹有着一脉相承的联系。“十字”在原始时期象征着太阳神，给万物施予光明；在苗族巫傩文化中，巫姉常说“太阳神所到之处，邪鬼全无”并在人额头画“十字”来驱鬼。”米子纹”和“八角纹”是挑植物常用的单元形纹样，这样挑出来的花形式多样，生动活泼。挑花作品就是在这些单元形符号的组成下千变万化，多姿多彩。单元纹样在服装、工艺装饰中运用比较多，我们常在苗族服饰上看见成片的符号构成的图案或装饰，单看其连续的基本单元其结构一般不很复杂，但是若干个单元纹饰连续之后，才能显示出效果，所以单元纹饰一般都以连续的方式出现。

物体的表面特征一般是由物体的质地决定的，但是同一质地的物体对其表面的不同处理也可造成不同的表面效果，类似这样通过特殊处理后产生的表面效果就是肌理。而所谓肌理感，就是人对肌理产生的视觉、触觉的心理感受。从器物的装饰而言，肌理同色彩、图案一样都是一种重要的修饰手段，在现实生活中也较为常见。它所起到的作用则是可以创造器物的立体感，也可以丰富体态的视觉效果，造成不同的情感感受。水族马尾绣就是以编织的手段对服饰加以美化修饰，它不同于平绣、网绣、十字绣、戳纱绣等其他针法强调绣迹的平整，相反它故意将多根马尾用丝线捆成一股使它本身就具有了一定的体积感，并且再以打籽绣反复地打出籽结，在底布上造成众多细小的突起。这些突起物星罗密布地出现在底布上，就形成了肌理，使得绣制出的图案具有体积感和立体感。它能够从视觉和触觉上被人所感知，属于触觉肌理的范畴，但基本没有起到触觉肌理的指示作用，主要是给人以美的主观感受。从触觉上，当指尖接触到马尾绣绣品时，虽然是布制品，但其复杂的制作工艺给人以不同于布料柔软的坚硬、牢固之感。从视觉上而言，光线照射在突起物上能够对它不同的面造成光影的对比，这就使得这些突起物所组成的图案灵活而生动地活跃于底布之上，丰富了被装饰物的造型特征。由于马尾绣肌理是以绣线勾勒出的圆形或曲线组成的立体群，并且针脚都十分精细，以至于这种立体感投影在情感上所体现的就是一种细腻、温和、圆润之感。

近年来，现代十字绣风靡全国各地，城市里的大街小巷经营十字绣业务的商家如雨后春笋般不断涌现，数以万计的女性加入了挑绣大军，挑制的绣品扩展到日常生活的各个方面。现代十字绣的发展，产业化态势迅猛。然而，当我们深入研究国内挑花艺术的典型代表、国家级非物质文化遗产“望江挑花”时，把现代十字绣历史上遗存的绣品和花边等简单绣品与望江挑花绣品作比较分析，可以发现两者的相似之处有很多。但是，从现代十字绣和望江挑花的艺术表现形式等方面来看，两者又分别呈现出截然不同的视觉面貌。

维吾尔族绣花帷帘，一般为单独对称纹样、适合纹样和连续纹样，也有角隅纹样、边缘纹样和组合纹样，但所有纹样均为向上式组织布局。绣法以辫针绣、平针绣、十字绣、植绒绣为多见。下垂边饰多用钩针绣与纹样网织一起。

小八角花形纹由4个小花星（X）组成花星群“”即把两个花星群形纹组成“”；并让8个花星群形纹围着“”均匀放置便成。刺绣小八角形纹采用“十字绣”方法而绣，见下图。

这是刺绣的重要工具，有大小多种，如圆形小手绷、方形小手绷、长方形卷绷、长方形固定绷、绷架等，视绣品的大小选择。枕头顶刺绣的花绷子选用方形小手绷，多用细木条钉成，呈方形，其长宽尺寸，略大于枕顶，约为20cm×20cm。方形花绷有里外两层，紧密平整。十字绣、纳纱绣与不粘袼布的缎绣、布绣等都要将描完稿的绣面布绷到方形绷上，将布的四边紧紧夹在里外绷框中间，布面平整，就可穿针走线了。

大八角花形纹先由16个“X”组成平行四边形，再由8个这样的平行四边形组成16节（13节、15节、16节、18节、20节等任选），大八角花形纹便成，刺绣大八角花形纹釆用“十字绣”方法而绣，见下图。

十字绣与花瑶挑花的应用是不一样的。十字绣的应用，可以按照使用者的需求进行装裱，主要以装饰画的形式出现，成为居家、办公室与公共场所的装饰品。而花瑶挑花，主要用来装饰花瑶女性的服饰，诸如挑花裙、挑花腰带、挑花绑腿、挑花背儿带、服装的袖口、衣服的花边等，形成了一系列的花瑶女性服饰装饰艺术风格，成为花瑶标志性服饰工艺风格。总之，十字绣开拓的是大众化、市场化的道路，追求现代的写真美，重在包罗万象的具象装饰美。而花瑶挑花走的是民俗化、民族化的路线，追求古朴的原生态美，重在于散发原生态气息的抽象美，在具有完美的崇高的艺术价值的同时，还担负着传承和弘扬花瑶文化的历史使命。所以有人指出，花瑶挑花和花瑶女性的挑花服饰，是花瑶人久远的追求与崇高的信仰，是一种威力无边的精神寄托与千呼万唤的心灵慰藉，有着深刻无垠的思想性、坚定鲜明的时代性和丰富灿烂的内涵性，它是久远的历史与鲜活的现实、崇高的理想与无悔的追求、美丽的形式与精美的内容的和谐统一，它是我国绚丽多彩的民族民间艺术的瑰宝。它既是花瑶人的鲜艳多彩的特征，更是光辉灿烂的花瑶人悠久历史的缩影——一部花瑶人的英雄史诗和历史画卷。

在中国传统文化习俗里，过年意味着辞旧迎新，在新年来临之际，人们对衣食住行都要准备一番，如购买新衣服，准备过年的食物，置办拜年的礼品等，除此之外，在滩头及周边地区，年画和春联也是必不可少的年货。过去，在滩头有一句俗语叫“不贴年画，不算过年”。在民俗中，年画表达了人们美好的愿意，但不同种类的年画张贴在不同的地方，表达了不同的寓意和功能。一是张贴在门上年画，这类年画以门神类的年画为主，主要其镇邪作用。《秦叔宝、尉迟恭》在滩头最为常见，一般来说贴在堂屋门上居多，对开的双门上，一边一幅，主要起到镇邪作用。除此之外还有只张贴祈福祈财之用年画，如《和气致祥》《招财进宝》等。二是张贴在墙壁、窗户上的年画，这类年画以戏剧、传说故事、吉祥祝福为主，主要起到祈福、求子、装饰美化作用。如《南海观音》《吉祥如意》《年年发财》《金玉满堂》主要起祈福、求财作用，《麒麟送子》《榴开百子》是求子之用，《花园赠珠》《西湖借伞》主要是装饰美化作用，当然，滩头年画的这种功能划分只是相对的，由于其形象生动、造型夸张、色彩艳丽，滩头年画都具有一定的装饰美化作用。可见，滩头年画与过年这一民俗密切相关，人们购买年画，不管是为了祈福、避灾，还是为了求财、求子，亦或是为了装饰美化，其目的非常明确，都是基于实用这一目的，很少用来收藏。五彩斑斓的年画配上春联，将房屋装饰得喜气洋洋，热闹温馨的同时，还表达了新年的美好愿望。随着时代的变迁，虽然过年的习俗仍然存在，但其内涵和方式却发生了很大的改变，随之年画的功能和市场发生了很大变化。现在，走在滩头的大街小巷，我们看到表达新年愿望的形式越来越趋同化，房檐上挂灯笼，门两边张贴对联的现象非常普遍，室内则悬挂十字绣、印刷字画和手工字画，只有少部分民居的门上以及室内张贴本地生产的年画。在滩头周边地区，更是很少人购买、张贴滩头本地生产的年画，即使在偏远的农村地区，有张贴年画的，也不是使用本地手工制作的年画，而是用现代塑料纸印刷的年画取而代之。究其原因，一是居民的选择更多元化。不管是城镇还是农村，妇女利用闲暇时光编织十字绣，十字绣非常漂亮美观，同时能根据自身愿望进行表达、根据家居环境来进行设计，更贴近生活，非常受欢迎，在功能上能取代年画。近些年来，随着高仿艺术品印刷业的发展和民众审美的提升，大量的中外古今的高仿名画进入千家万户，成为民居家庭的重要装饰品，这类艺术印刷品不仅美观、耐用，而且价格相对低廉、更容易保存，此外，随着高等学校美术、绘画类人才的培养增加和社会对绘画等艺术素养教育重视，绘画、书法作品的数量急剧增加，部分家庭开始用来装饰家居。二是从成本上看，滩头土纸手工制作的门神年画的价格在50元左右，很容易被雨水打湿、不易保存，而塑料纸印刷的门神年画价格只需要5元左右，但更耐用；其他替代品如花灯，价格和年画差不多，但款式更为新颖、丰富，外形更为美观。现在购买滩头年画的群体的主体不是普通居民，而是研究滩头年画的学者以及来滩头旅游的游客，他们购买年画主要是用来研究与收藏，而不是基于新年习俗和实用目的。庆祝新年习俗的多元化，使得年画的需求量非常少，市场急剧萎缩，直接导致滩头年画的衰落与危机。当然，滩头年画的危机还表现在这种技艺传承本身上。

（2）羌绣图案有一定的区域特点。心灵手巧的羌族女性往往根据自身环境、个人偏好，将喜爱的花草动物绣制于自己的作品中，形成了个人独特的风格，进而影响周围人群，使得一些图案相对具有区域性特点。从图案布局而言，汶川绵虒一带的十字绣受针法限制，图案组合较为固定，茂县大部分地区的纹样线条有主次之分，主题较鲜明；而在理县，汶川龙溪、雁门，茂县土门、北川一带，绣品图案布局较为均匀，随意性较强，不容易看出主次。从图案内容而言，茂县各地更为丰富，涉及山水、动物、花草图案，而其他地区多以小碎花为多。茂县黑虎乡的妇女喜欢用胡豆花装饰花鞋；叠溪镇一带的妇女信手绘制的图案独具风采。

两种挑绣在图案造型形态的艺术效果上各呈异彩。望江挑花古朴典雅、秩序美感强烈；现代十字绣自然写实、奔放艳丽。

十字绣要依据面料经纬线的根数作交叉刺绣，即行针方向一般为水平方向或垂直方向，绣线在正面形成斜线，并相耳交叉成“×”字，背面始终保持为平行线，其针脚显出独特的美。

形象上的不求逼真，并不妨碍黄梅挑花的严谨精致。黄梅挑花在长期的孕育、发展过程中，形成了自己特殊的针法，有十字针、双面针、直线针、空针、牵针五大类别。无论哪一种针法，制作出的图案正反两面都十分整齐，正反两面都没有针线接头，十分平整，而且都是一模一样的相同的图案。这种精致程度，是十字绣不可企及的。

花溪苗族挑花技艺具有追念先祖、记录历史、表达爱情和美化自身等功用，同时又有很强的装饰性。用十字绣为基本针法，数纱而绣，不用底稿，反面挑正面看的特殊技法，使整件挑花作品显得更加美观精巧。花溪苗族挑花的艺术风格可以分为早、中、晚三个时期。1900年以前为早期，这一时期的挑花底布为自织青色麻布，色彩单纯雅致，以银色调为主，白色中点缀有小面积的彩色，构图严谨，图案有几何化、程式化的特征；1900—1966年以前为中期，这一时期的挑花底布仍多为青色麻布，也有少量青色土棉布，色彩热烈华丽，多以红色调为主，配以黄、绿、白等色丝线，构图较前期活泼，图案更加丰富；1967年以后为晚期，这一时期的挑花底布色彩和质地都呈多样化趋势，增加了红、蓝、黄、白、黑等色机织布，甚至使用塑料窗纱和粗麻袋布做底布，挑绣用的彩线除了蚕丝线外又增加了十字线和毛线，构图更加自由，图案更加多样化，有的艺人还开始模仿现代织物上的写实图案制作挑花。

鲁锦像许多民间手工艺一样，多是自制自用的，制作者在劳动过程中不受名利的束缚，仅仅是为了自家的使用。“美的本质在于自在性。”“既不自夸，也不以此取得名誉，就这样极其平凡地去制作。……就是这样的普通才赋予了美寻常健康之力。”平常之美，自在之美，这正是民间手工艺的特征所在。在“为己”的艺术创作同时，也改善了物质生活，劳动者由此享受到最大的快乐。但是，当鲁锦丧失了原本的生存环境、丧失了它传统的功用，当它从生活用品转变为商品的同时，织造者的劳动也从为己转变成了为人，不再承载准备嫁妆的少女对幸福婚姻的期盼，不再承载织布裁衣的主妇对家庭成员的关爱，织造的色彩和纹样都严格按照市场的需求，毫无自由和感情可言，所有的目的只是为了赚钱。丧失了劳动过程中心灵的自在，丧失了艺术创作的自由性，手工艺作品也失去了生命的鲜活性。商业目的损害手工艺作品品质的例子不胜枚举，街头的苗绣摊子上常见一些腈纶毛线的十字绣品，粗针大线，色泽艳丽刺目，包袋的花边也不再用手绣，而是粗糙的机织成品。“为己”和“为人”的道理不仅限于民艺，在其他领域也同样讲求。远在2000多年前孔子就说过：“古之学者为己，今之学者为人。”我们可以理解为：学术是为了人心灵的建树，是为了学会一种把握幸福的能力，学会让自己成为一个有知识、有教养，而且有内心忠诚的公民，再让自己能够在这个社会上安身立命；为人之学则是把所学的知识当工具，作为一种技能谋一份职业，用这样的知识和学问来取悦他人，在社会上为自己谋得一份福利。“为己”和“为人”这两种态度是有着境界高下之分的。尽管商品鲁锦的多项使用性能都优于传统鲁锦，但这种商业化了的民间手工艺品已经脱离了原有生活根源，无论怎么看总觉得少了些鲜活和灵动的气息，与传统鲁锦相比，艺术格调显然大大降低了。然而，艺术格调并不能作为评价鲁锦的唯一指标，商品鲁锦以较低的生产成本获得了更高的使用性能，因而更能适应现代社会的需求，能够为更多的消费者所接受。对于制作者而言，转变成商品的鲁锦为他们带来了直接的经济利益，同时也提高了鲁锦的知名度，使更多的人欣赏到他们的作品、了解他们的手艺，使他们的作品为社会所接受和消费，这大大唤起了他们劳动的热情和成就感，也只有这样鲁锦才能继续生存。因此，从传统鲁锦到商品鲁锦的转变是一种新形势下的“转型”，一种为了适应新环境的必然变化。

方巾图案在造型上有平面化和几何写意化等特点。首先，黄梅挑花的布料载体决定了图案平面化的特征。挑花绣娘运用夸张、变形的手法将立体空间事物转化为平面二维图形,例如“打骨牌”方巾（图6）,绣娘将四人打骨牌的游戏场面进行解构重组，不仅生动地还原了骨牌游戏的场景，而且体现了当地人民娱乐休闲文化。其次，黄梅挑花的针法工艺决定了其图案具有几何写意的特征。黄梅挑花正面的基本图案元素呈“十”字，反面呈“一”字，也有正反面均为“十”字的双面挑，这与目前当地盛行的背面杂乱无章、呈现写实风格的十字绣有很大区别。基本“十”字单元纹样的组合排列就必然形成一种抽象、几何的写意风格，比起其他写实的平面民俗艺术更具当代生命力与转化力。

楚雄彝族服饰有数百种不同样式，但有着共同的渊源，不同聚居地的彝族服饰也表现出一些共同的、鲜明的民族文化特征。彝族服饰集多种装饰工艺于一身，美观大方，纹样丰富多变，色泽沉着和谐，色调简洁明朗。色彩应用上，彝族服饰一般以黑或近黑的青蓝等色为主，衬以红、黄等色，这与彝族长期历史文化所积淀的尚黑、喜红黄的审美意识有直接关系。彝族认为，黑色象征刚强坚韧，红色象征他们崇拜的火，黄色象征善良和友谊。彝族服饰尤为注重红、黄、黑三色的搭配和图案的选择，单纯而又蕴涵丰富，其中彝族妇女服装最为考究。在长期生产生活中，聪明爱美的彝族人为了给自己的服饰增加亮色，把自己喜欢的花草甚至动物图案一针一线缝制到衣服、裤子和围腰、鞋子、帽子等用品上，刺绣这门古老的艺术就世代相传下来，在不断的传承和创新中熠熠生辉，形成了鲜明的地方特色。一是图案丰富。刺绣作为一种标识性装饰纹样艺术，以图案的形式体现在纷繁绚丽的服饰体系中，所选择的图案取材广泛，上至日月星辰、云霞雷火，下至山水花木、飞禽走兽，堪称千姿百态、包罗万象。二是技法多变。由于所处的地理环境不同，刺绣也就随着该地域的服饰质地、款式而呈现出不同的绣法。归纳起来，常见的刺绣技法主要有平绣、包绣、镶绣、堆绣、扣绣、盘花与贴花等。三是风格多样。彝族刺绣除具有自身古老、质朴的艺术特征外，还体现出很大的兼容性，在不断传承发展民族传统风格的同时，也兼收并蓄十字绣的精华，既有民族特征，又有现代气息。在构图上，有对称排列也有参差交错，有重叠构架也有流线贯通；在配色上，灵活多样，以体现富贵喜庆气息的红、黄、黑为主色调，表现出人们对美好生活的向往。

柯尔克孜族姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。柯尔克孜族刺绣工艺湛秀丽、古扑典雅。图案多取材于生产生活、山川河流和动物鸟兽花卉等。其针法有很多种，主要的刺绣针法有:结绣、钩绣、十字绣、格子架绣、刺绣、串珠片绣、扎绣。

2.挑花刺绣类：挑花刺绣类大体可分为挑花类和刺绣类。在刺绣类中，又可分为扎绣、钮绣、勾绣、骑针绣、十字绣、堆贴绣、盘金绣和插针绣等8种技法。在一件成品中，有的仅使用一种技法，多数成品往往集多种刺绣技法为一体。挑花刺绣多在棉、绒布和绸缎、麻布面料上进行。嘉绒藏族在进行挑花刺绣时，除细布和绸类面料需用绷子作辅助工具外，其余面料均随手进行，无需辅助工具。

在羌历年庆典或旅游活动中，一群年轻的羌族女孩穿着色彩艳丽的民族服饰跳锅庄，总是众人围观的焦点。不仅在公共演出场合羌族少女穿着此种色彩丰富、图案繁复的服饰，在村寨的日常生活中妇女们也经常穿着“民族服饰”。此羌族妇女服饰的共同特色，主要表现在年轻妇女色泽艳丽的长衫上。颜色多为红、绿、桃红或天蓝，在领与袖边上加上一段绣花布边。羌族妇女多有包头帕的习俗，但各地有不同的包缠法，最大的差别是“搭帕子”与“包帕子”的区分：前者流行在邻近嘉绒或黑水藏族的羌区，如赤不苏与理县，后者流行在其他羌族地区。包帕子的方式，在三龙沟、黑虎沟、蒲溪沟、永和沟等地都有相当差别，甚至在一个沟中，相邻村寨间都有细微的区分。鞋子、领夹与围腰上的绣花，也被视为当前羌族的传统服饰重要特色之一。西路与北路羌族的绣花，以几何图案的“十字绣”为多，东路则流行以花朵图案为主的“刺绣”。汶川一带村寨由于刺绣精致，还被国家命名为“中国民间艺术羌绣之乡”。

王昌兰，女，壮族，1967年生，现年45岁，小学文化，农民，砚山县干河乡红舍克村民委沙松冲村小组人，2010年列为文山州“壮族刺绣技艺”项目代表性传承人名录。她自幼擅长画、剪、绣等民间壮族传统技艺。作品从图案到颜色的搭配，惟秒惟肖，栩栩如生。熟练掌握抛绣、十字绣、平绣等方法。刺绣纹样主要有：牡丹花、石榴花、桃花、荷花、老虎、鸟、鱼、蝴蝶等。绣品形式多样，有背带、围腰、鞋帽、头饰、挎包、枕套、荷包等。

十字绣工艺性很强，并具有强烈的装饰性特点，自然花形要变化成十字绣，必须将对象提炼成垂直和水平方向的直线或斜线，以此形成简洁硬朗的外轮廓，并产生强烈的节奏感与韵律美。十字绣浮线短，不会因挂丝而影响其坚牢度，挑绣后还能加固面料，因此，除应用在服饰显眼的部位外，还在腹前、袖口处挑绣，使之耐磨。

羌绣图案的传统画法有四种：其一，用生灰面和着少量的白糖（融化）或半干牙膏，用竹签蘸着，直接画于布上；其二，用草纸进行剪纸创作（构图），通过糨糊贴于布上，将纸的面积绣满，盖住剪纸；其三，画图之后，进行剪形，贴于布上绣制；其四，不打样、不画线，直接进行绣制，十字绣即是如此。

十字绣的图案是世人或现代市场提供的，无须自己设计，任何人只要购买图样都可以依样画葫芦。而且其产品是可以复制的，没有唯一性。它所追求的是形似。

现在阿着底村的各种剌绣工艺品图案基本上沿用了传统的纹样，并且以十字绣几何图案为主，具有中心对称或轴对称的显著特征。就具体纹样来看，阿着底村的刺绣图案仍以植物尤其是花卉为主，动物图案的数量极其有限，通常只有蝴蝶和狗两种纹样。最近几年随着市场需求的增加，阿着底村的刺绣品上开始出现了飞鸟、凤凰以及少量的山水人物图案。根据客户要求，阿着底村的普氏刺绣厂还专门设计制作了一批绣有赶车、牵牛、扛锄、背犁等田园生活内容的刺绣壁挂。

我们在茂县永和乡一带调研时发现一种类似十字绣的刺绣，绣线相互编织、交错、重叠，但又不需要数面料的经纬纱线根数，颇像苏绣、蜀绣的乱针绣，但绣线排列、交织匀称，交错的绣线如同编织的网，可形成各种块面和线条。经多方面了解，并请茂县文化馆馆长余光元先生找该地区的妇女进行调査，才知此针法被羌族妇女称为“庆青梭”（羌语），有的地区则称为编针绣。用这种针法能绣出大小花朵、叶片枝藤，并多绣于围腰上。如图7-55所示，黑色围腰上的图案用编针绣绣成，其线条匀净流畅，同等粗细的线条具有很强的装饰性。茂县松坪沟的男子要打白麻布绑腿，在白绑腿上还要捆长方形的蓝底绣片护腿，它与拴绑腿的脚带相连，蓝底绣片护腿的四角分别绣有七条弧线组成的彩虹图案，其针法也采用了编针绣。有的羌族绣品将此针法作为刺绣的辅助针法，如在表现太阳纹光芒四射的线条时，采用编针绣，以产生闪烁变化的效果。

当今羌族妇女的服饰，也表现各别群体中不同世代与年龄成员间的差异。以茂县太平附近高山村寨（牛尾巴、双泉等地）目前的情形来说，村寨中的小女孩在七、八岁之前，穿着的大多是购来的成衣。七、八岁至十二、三岁的女孩开始穿着「传统服饰」，但只限于特定的时间场合，如村寨中的祭典或过年时节。在其它时间她们还是穿着购得的外来成衣。而且，这时她们所穿着的「传统服饰」大多由现成的花布与绣花布边拼凑而成，显得杂乱无章。十三、四岁以上的少女，开始整年穿着「传统服饰」；而且，这时她们的服饰才与当地村寨的风格趋于一致。牛尾巴与双泉等地少女与年青妇女的服装颜色亮丽多彩，红、水红或天蓝色为主要色调。围裙、上衣的绣花图案较多、较密，且以「架花」（十字绣）为主；不包头帕。中年妇女开始穿着蓝、绿等较暗色的上衣，但仍保留绣花围裙，包黑色头帕。老年妇女则穿着以黑、蓝等色调为主的服装，不着绣花围裙，包黑色头帕。

发展乡村特色文化产业是党和政府振兴乡村文化战略的重要举措。《望江挑花图案艺术》的出版正逢其时，增强了人们对望江挑花艺术的全面正确认识，厘清了其与国内其他地区挑花、与现代十字绣的关系，总结出了望江挑花在创新图案设计、挑织技术和日用品开发运用三个方面的原则和方法等理论成果。从民间工艺美术品实际制作的技术与材料层面探讨了望江挑花的艺术特色和创新发展途径，形成了非遗传承发展的技术思路，对同类项目的研究具有参考价值。书中的望江挑花创新图案设计作品可以启发挑花传习人员进行新图案、新绣品的设计制作。

挑花围腰是羌族妇女传统服饰中不可缺少的一部分，从外形上可分为长、短两种，多贴有荷包，缝于腹部两侧各一个。从图案分布上分为满花和散花两种，以黑色底布最为普遍。黑底白花又称素挑，是挑花围腰中最具艺术价值的佼佼者。以满襟围腰中的“凤凰护榴图”为例，该绣品以黑色棉布为底，以十字绣为针法，用白色丝线进行绣制。在两并列荷包的中心绣一两个形式各不相同圆形适合纹样（以石榴树为原形），在荷包的4个角上分别绣以形式各不相同的角隅纹样（以蝴蝶、蜜蜂为原形）。在荷包下方的正中是一个菱形的四方连续纹样（以石榴为原形），正中两侧是2个位置对称但形式不同的适合纹样（以凤凰为原形），围腰的最下方是一道横向二方连续的边缘纹样（以金瓜为原形）。该绣品图案形象，布局错落有致，显得丰富又生动。展现了羌绣淳朴、率真的艺术特点和羌族人民较高的审美意识。

水族是我国少数民族之一，总人口为406902人。自秦代以来，在黔桂交界定居，现今90%以上的水族人居住在贵州。在悠久的历史长河和相对封闭的生活环境中，水族形成了独特的生活习俗、信仰崇拜及文化内涵。水族人天生热情又勤奋，他们热爱生活，用自己的双手创造出各种各样的美来点缀平凡的生活。在对歌中享受爱情的美，在端节赛马中享受丰收的美，在铜鼓的击打中享受韵律的美，在本民族服饰中精心地加以装饰，创造出视觉美。在悠久的历史中，这种对于视觉美的追求，使得水族妇女们世世代代传承下来了众多的技能、技巧。就刺绣而言，包括绣花、挑花、补花、贴花、梭花等形式，针法包括平绣、打籽绣、十字绣、绒绣等绣法。而马尾绣更是其中的精魄，它是以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺，用来装饰背儿带、女子服装、翘尖鞋等日常生活中的布制品。这种技艺在其他地区或民族甚少出现。

在乌恰县经营民族刺绣产品的牧民除了将绣品当作盈利手段外，很多店主都是手工刺绣的行家里手，并颇有创意。在县城膘尔托阔依乡膘尔托阔依村的巴扎外缘，有一家出售刺绣品的小店，店主是当地牧民的妻子，她和其小姑子于2000年合开了这家店铺。店铺的面积虽然不大，但是里面的货品琳琅，白毡帽、枕套、靠垫、手绢、炕褥、坐垫、壁挂、擦手巾等，应有尽有。绣品的图案针法多样，有十字绣、片（串）珠绣、平针绣、植绒绣、镂空绣、混合绣等，集柯绣针法之大全。一个方形绣花枕套引人瞩目，店主用当地流行的平针绣针法，在白色棉布地上绣出一个圆形花篮，花篮左上角是醒目的红色汉字“双喜”，右上角是英文“LOVE”。店铺里的商品以半成品居多，其中一件是我们在克州境内第一次见到：在一块方形枣红色丝绒地上，贴着用粘胶布裁剪成的植物纹样。店主说，这种半成品价格便宜，刺绣方便，顾客只需要根据上面的纹样刺绣图案即可，既省去了描摹的麻烦，又能体验刺绣的乐趣。靠墙并排立着七八个串珠和片珠绣靠垫和枕套，上面的图案银光闪烁，是当地流行的居家用品。问起绣品花纹的来历，店主说，她的手艺来自家传，开店以后，处处留心和图案有关的东西，从文工团的演出服饰，到报纸电视上的各类图案，都是创作的源泉和灵感。

近年来，十字绣越来越多地成为人们家居装饰中的一部分，十字绣不但能较好地对人们的家居生活起到装饰装点的作用，还是现代人休闲减压的一个有效途径。十字绣起源极早，发展至今已有不同风格样式的十字绣面世，十字绣的挑法也随之有所改变。

朱胜甲教授长期致力于望江挑花的整理和研究，其成绩得到省内外同行的高度认可。朱教授花费数年完成的新著《望江挑花图案艺术》是在广泛捜集望江挑花实物、查阅相关资料，深人分析、研究望江挑花的艺术特色、审美特征、图案与制品的对应关系、与十字绣的异同等问题的基础上展开写作的，体现作者严谨的学风和对乡土艺术的热爱。《望江挑花图案艺术》内容丰富、表现形式新颖。最精彩的内容是“认识望江挑花”和“创新望江挑花”两章。

杨银菊（中寨），1992年出生，水龙人，2012年嫁给板告村中寨人韦祖奖，2013年3月份生下女儿韦姗姗，女儿出生时外婆送了一个马尾绣背带。现在公公婆婆在外出打短工，偶尔回家，丈夫在女儿出生几天后就外出打工了，自己在家里带孩子，家里养了二十几只鸭子，田地里的活儿一般不去干，平时在家就是带孩子、绣背带跟喂鸭子（笔者2013年3月份来的时候，杨银菊正在绣一副字样为“家和万事新”字样的十字绣，现已装裱好悬挂在墙上）。初来时还不会绣马尾绣，生下孩子两个月后开始跟婆婆学，至笔者第二次到访时仅学习了两个多月，已经学会了绣边边，里面的上马尾绣还没有学会。只会填芯，婆婆不用画可以直接把图案绣上去，现在婆婆去广西砍甘蔗了，自己就先绣着边边，等婆婆过十几天砍完甘蔗回来帮她绣马尾，自己再填芯。她觉得马尾绣比十字绣难多了，可还是得慢慢学，因为板告村的女性都会绣。等孩子满一岁之后就打算跟着老公出去打工，孩子留给公公婆婆带。

挑花即十字绣，是最普及的刺绣工艺，在平布上按经纬纹路挑绣等距离、等长度的十字形，排列成各种花纹图案的刺绣形式，形式感和装饰性极强，产生强烈的力度美。

纳纱绣针法又称“纱绣”、“网绣”。纳纱绣很难保存，哈密维吾尔传统服饰中纳纱绣很少见，只能见到一两件残片。初看以为是十字绣。纳纱绣是全手工在方格纱网面料上一针一针数纱而绣成。它平行于经线或纬线，针路规律匀整，花纹凸出，酷似织锦，构图饱满，色泽艳丽，有强烈的织纹感和装饰效果。体现了中国手工艺者的聪明才智和中国传统文化的精髓。纳纱绣主要是为达官贵人夏季避暑而制作的，纳纱绣具有独特的纹理效果，通常都用于整体纱料衣服，很少见单独绣片。

绣针：绣针多为钢质，按其绣品的分类，可分为绣花针、穿珠针、十字绣针和毛线针等选择绣针时，要注意针与线、布的合理搭配。刺绣大都用绣花针。

满族民间刺绣亦被叫成“针绣”、“扎花”、“绣花”，初显于满族人集中生活的农村。它集民间剪纸、绘画、蜡染、扎染、印染、版画等诸多可视的平面形象于一身。很早以前，满族人就用油纸镂版刮浆、豆粉合石灰漏染白布，使白布成为蓝底白色图案的“麻花布”，用作包袱皮、头巾、门帘、被面、围裙、幔帐、帽腰等。“题材广泛涉猎或山水人物、或花鸟虫草、或文字走兽；品类形式囊括缎绣与布绣、纳纱与编纱、割绣与十字绣、包绣与补绣等；针法或以平针、或以倒针、或以长针、或以缉锁”。古老的农耕时代，冬季一片冰雪，不便劳作，人们从内心深处向往四季如春，生机盎然，惟有寄托于美术作品的表现之中，加之满族独特的婚俗需要，满族民间刺绣艺术应运而生。满族的妙龄少女不论高低贵贱，贫富悬殊，从小都要学习手工刺绣，从设计到制作，种类繁多的描花样，绣花鞋、花衣、幔轴穗、被格搭，绣枕头顶、袖头、鞋帮等只为了出嫁的实用需要和美好向往，相互之间的比较和学习又反之促进了图案和样式的多样性、规范性、一致性。

在当地的苗族挑花中经常使用的针法有十字针、一字针，不常使用的有斜针、逗花针、米字针、针等等，每个针法的行针过程中都有不同，背面的针脚要求整齐、均匀，这是和现代十字绣不同的地方。

的制作流程。日本的鸟丸知子在《一针一线:贵州苗族服饰手工艺》中第三章缝与刺绣章节对挑花针法进行非常详细的介绍，内容包括了挑花的双面绣、十字挑、反面的十字挑、反面的半十字挑、重叠十字挑以及三重叠十字挑，阐述的非常细致，并且有大量的图片内容进行图像分析，以及针法的行针方式和方法的整理，关于挑花的技法内容较为详实，记录的方式也十分专业，对挑花的工艺研究以及技艺传承方面有极强的实用价值。日本尾上惠的《尾上惠的浪漫十字绣:花之物语》中对十字绣的针法做了示范，对针法的排列进行讲解，介绍了非常实用的十字绣工艺。日本青木和子的《青木和子的十字绣：与玫瑰相伴的日子》是一本关于十字绣的工具书，介绍了十字绣的工具、针法以及快速制作十字绣的方法。日本整理和收录的《最简单易懂的十字绣针法和图案500》中记录了十字绣大师们的作品，对十字绣的材料、针法都做了详细的介绍。法国的维罗尼克·昂然热的《来自巴黎的十字绣:难忘的美好时光图集》中以记录十字绣的工艺为主。法国的维罗尼卡·安吉涅的《恋上法式十字绣:童年记忆》中把十字绣的制作流程进行详细的描述。

金银绣的制作工艺繁琐，一般都刺绣在绸缎等高档的面料中与金银绣的高档工艺相匹配。这种思维模式很大程度上限制了金银绣的发展。如今时代，新材质面料层出不穷，在金银绣的绣制载体上突破传统面料的局限是完全有可能实现的。十字绣等许多刺绣甚至将载体转移到木质、铁器中，让传统的形式有了新的变化，金银绣的呈现形式也有待开发。

黄：反正我从小就喜欢画画，然后小时候就喜欢很多手工艺。像剪纸啊、十字绣啊，反正比较民族的东西都比较喜欢。然后去逛那些工艺品店啊，比较民族的东西都很喜欢。又喜欢上网，在网上知道我们广西有一个民间工艺美术大师，然后我看了她的产品觉得蛮漂亮的，我也比较喜欢。所以高中毕业后，我就想考一所跟这个专业相关的大学去读。然后就找到了云南那边，因为云南那边少数民族多，环境比较好，所以就去读了这个民族民间工艺品与产品设计这个专业，读了四年。就是为了跟谭老师学习，为了这个专业学习了四年，读完四年后回来就跟着她一起工作了。

望江挑花与现代十字绣在原料工具、针法工艺、图案表现和视觉面貌上有共同之处。但望江挑花在图案设计与挑制针法工艺上的精进，现代十字绣在图像化写实表现与以点造型上的自由灵活发展使两者又各自呈现不同的审美意趣。两者即便同源，也因分别发展而呈现出各自的精彩面貌。

至于两种绣品看似是针法引起的绣品背面工整与凌乱的问题，其实质是由于图案造型特点不同造成的。望江挑花图案具有严整的造型规律，又是单色线挑制，因此，可以设计入针出针的针迹线路，所以背面针迹工整。现代十字绣的写实图案形态复杂，不同的形态色彩有别需要分色分形挑制，背面必然出现许多因换色线造成的起头、接头，所以背面针迹凌乱。

过山瑶的刺绣做工精细，与一油岭粗犷、艳丽的刺绣相比，它多了几分朴实。主要花纹师法自然，采用十字绣变换出各种物象形纹，花中套花，把服饰装点得十分精美。

望江挑花与现代十字绣的这些不同之处，展现了两者各自不同的造型艺术形式和视觉风貌，异彩纷呈、夺人眼目。

此外，望江挑花与现代十字绣之间还有一些小的区别。如：望江挑花在图案的题材内容、造型形态和绣品之间有相应的对位关系。如，婚庆用品就要选用“凤穿牡丹”“喜鹊登梅”题材内容的“团花”造型样式的图案来挑制。现代十字绣的产品与图案题材和造型形式之间却没有这种严格的对位关系。绣什么、怎么绣，主要受个人的审美趣味和流行风尚的影响。又如，望江挑花挑绣时无一定的稿本，可以不用花样，挑花女们“心到手收”，想什么就挑什么，能信手挑成一幅幅美丽的”图案。现代十字绣则必须在底布上按图分形设色，严格依照设计好的图样细心挑制。

流行在民间的望江挑花自有特色，它既不像肥东、肥西、巢湖等地的“铺花”那样精细、严谨、完整；也不同于芜湖的“十字绣”那样色彩丰富、艳丽，它是以富有浓厚的民间“土”味而著称的。望江挑花的地域性特点主要表现在以下几个方面。

花瑶挑花是朴实和精美的碰撞。古拙粗犷的图案被精细地制作着，不敢有一丝的怠慢，挑花工艺非常精致，技法用的是已快失传的“架子花”“十字绣”，线条流畅，针法精细，挑花时行针的长短、用线的松紧，均需一致。繁密处针针相套，不现底色，简练处仅一枝花，几条线。在主体图案两边，配以红、黄、绿等七彩丝线挑绣的彩色花饰。整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，“远看颜色近看花”，具有强烈的视觉冲击力。

正面欣赏裙图，各种精美的图纹，均系万千个交叉的“十”字针脚组构而成，没有一针例外；将裙子翻过来品味，纹亦是纹，画仍是画，由无数行平行短线铺就而成，难以找到一处交叉的线条。粗看倒是随意，实则有板有眼，绝不会有丝豪差错。而近年来流行的“十字绣”，正面看似有画有图有色彩，背面却杂乱无章一团乱麻。且其绣图早就机印好了，只需按色选线在那专门的绣布上依样画葫芦，找准针眼耐心缀满即可。较之这堪称天下一绝的“花瑶挑花”来，便是“小巫见大巫”了。

望江挑花与现代十字绣的部分简单纹样十分相似，在材料、工具，图案设计与针法工艺以及题材内容等方面有一些相同之处。

通道地区的挑花大都用自己染的侗布作为底布，以前的侗布都是侗族妇女自己纺纱，自己织布，然后再染布。现在侗寨里做的侗布很少见到自己纺纱织的布了，都是从市场上买的成品布来染，宽幅在一尺二左右（约40厘米）。还有的挑花背带直接用时下比较流行的十字绣纯棉底布，根据需要的宽度剪开使用。

壮锦织造的过程复杂，需要专门的机器来纺织，而不能像十字绣那样可以大规模地普及甚至风靡。壮族织锦技艺包括了制造的技术和造型的艺术，从壮锦发展的历史来看，壮锦的造型艺术趋向复杂，加重了壮锦生产的成本，根据古代壮锦和现代民间壮锦比较，现代壮锦的图案更加复杂，导致织造的时间也大为增加，这就难以体现经济价值了。宾阳壮锦也存在同样的情况。现代纺织工业的迅速发展，各种优质纺织品层出不穷，使壮锦在日常生活中的用途逐渐缩小，需求量日益锐减。宾阳壮锦在历史上，大多为终身不嫁和吃斋妇女所织。

这两件望江挑花创新图案的设计错误，都在于没有把握住，传统望江挑花图案造型特点与形态典型特征必须保持不变的这一核心原则，在具体的图案形态、造型设计中“简单”地追求用写实的轮廓与形态去“像客观景物”了。最终，在视觉效果上与现代十字绣十分相像。这种望江挑花图案创新的思路与做法必须加以纠正。

将现代十字绣普遍采用的、图像化写实表现的绣品和望江挑花图案化抽象表现的绣品进行对比分析，可以明显地发现，望江挑花与现代十字绣在图案造型与形态的表现上，存在着创新表现与临摹再现两种方式在艺术水平上的高低之分。二者在图案纹样的艺术效果上也有明显的区别。

望江挑花图案全是表现性的主观造型，从不表现自然景物真实的客观形态。对景物的表现不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理，形成了一种程式化的变形处理方式。所有的图案形态都是经过主观归纳，并运用几何形来表现的具有几何折线轮廓的抽象造型。而现代十字绣的图样却是在直接描摹自然景物真实的客观形态。虽然现代十字绣在早期也是表现性的图案造型。但是，随着照相术的发明、普及，引发了人们对写实影像的欣赏，促使现代十字绣由图案化的主观表现转为对图像的写实再现，并通过对照片图像的分形分色处理形成挑绣的图案纹样。因此，现代十字绣呈现出真实再现现实情景的视觉效果。现代十字绣的图样一般通过对物象图片进行造型、色彩的分析取舍，并用坐标法来确定画面内容造型和色彩的位置与形状范围，形成在坐标网格上标注不同数字揭示不同造型与色彩的形状位置的图纸。这一过程在今天又可以通过PMAKER4.PCStitch等十字绣图纸设计软件来运算生成。运用这样的图纸进行挑绣，其实质是在用线迹来复制现实中已有的画面，视觉艺术形式真实。

十字挑也称“十字绣”，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬纹路，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格，具有规整、对称、棱角分明的特征。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草，具有浓郁的民间装饰风格。这种方法使一切自然物都按十字形直角直线构成，形成独特的几何变形风格，别生异趣。十字绣做工精细且费时。

米字绣是京绣中较为常用的针法，它有时应用在底纹的施绣，有时应用在主体物的施绣上。它是在十字绣的基础上发展起来的，同时也丰富了十字挑花。此针法如果用在实用性的绣品上，不但使纹样更加美观、层次更加丰富，而且能使实用品耐磨。

现代十字绣的绣法技巧中最好的便是挑绣。挑绣是现代十字绣绣法中的速度王子。它上下针一次性做好，比起其他绣法起码快三分之一，同时挑绣不用绣绷和绣架，在现代十字绣的挑法技巧中首推的便是此种绣法。

连南瑶绣的针法大致分为：十字挑、斜挑、平挑、锁边、结绳、滚边等六种。十字挑类似现在流行的十字绣；斜针是指斜向施针，有长针挑和短针挑之分；平挑是瑶绣中最常用的绣法,这三种针法大同小异,都是随着布纹的经纬来进行刺绣的，每一针之间保持着固定的间隔，图案呈现出规整、平稳的节奏感。瑶绣针法的特殊性，决定了绣出来的线条只可能是横竖直线、斜线、对角线，图案呈现的结构状态也只有正方形、直角三角形、齿状线、城垛线等几种。

小鸟形纹的刺绣行针方法与兽蹄印形纹刺绣的行针方法相似，均采用“十字绣”的行针方法，正面用“X”组合，反面（下针面）不能出现“X”。

花蕊组合形纹之刺绣针法与单花蕊形纹的刺绣针法相同，均釆用“十字绣”方法而绣。在刺绣好单花蕊形纹的基础上，加绣红丝线、黄丝线。见下图。

羌族妇女擅长刺绣。刺绣的针法有很多种，包括错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、挑花等，以挑花最为精美。羌族的挑花刺绣选用的是纯色（黑、红、蓝、青、白）底布，选用色彩十分鲜艳的丝线或白色丝线进行绣制。其挑花图案造型方式主要有满花、团花、角花、边花、簇花、装花等。羌绣中的色彩是羌民族传达自我情感的主要表现形式，集中了羌民族的人气和才气，显示了羌民族淳朴、奔放、真挚的审美情趣。正如康定斯基所说，色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴，艺术家就是演奏的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应，带动心灵的颤动。羌绣中率真、质朴的用色方式确能给人带来强烈的视觉冲击，使人感受到羌民族乐观的生活态度。羌绣色彩中的配色、拼色、接色、传承、过渡、分割和结合都是羌民族在劳动中自然形成的，但与它所表现的客观存在和形体内在要求的衔接是如此的自然、协调。在众多的羌族绣品中，挑花围腰是最突出，最大众化，最能代表民族情感的民间艺术品。挑花围腰从外形上可分为长、短两种，多贴有荷包，缝于腹部两侧各一。从图案分布上分为满花和散花两种，以黑色底布最为普遍。黑底白花又称素挑，是挑花围腰中最具艺术价值的佼佼者。以满襟围腰中的“凤凰护榴图”为例，该绣品以黑色棉布为底，以十字绣为针法，以白色丝线进行绣制。在两并列荷包的中心绣以两个形式各不相同圆形适合纹样（以石榴树为原形），在荷包的四个角上分别绣以形式各不相同的角隅纹样（以蝴蝶、蜜蜂为原形）。在荷包下方的正中是一个菱形的四方连续纹样（以石榴为原形），正中两侧是两个位置对称但形式不同的适合纹样（以凤凰为原形），围腰的最下方是一道横向二方连续的边缘纹样（以金瓜为原形）。由此我们可以看出羌绣是具有较高审美价值的。其图案的创建是非常形象的，错落有致的布局既显丰富又显生动。其淳朴、率真的艺术特点在现代人的审美眼光中也是非常难能可贵的。因此，今天对羌绣的开发、利用是符合当代审美取向的。羌绣以其特有的艺术价值在艺术市场，尤其是民间旅游工艺品市场中是完全能够占据一席之地的。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。

（3）八节碎花形纹刺绣法：刺绣八节碎花形纹与刺绣其他各部分碎花形纹一样，均釆用“十字绣”方法而绣，见下图。

在社会不断进步的同时，传统的针刺手法也发生了较大的变化。哈萨克妇女油站一双善于发现美的眼睛，他们依靠自己灵活的双手将刺绣技术发展的更加精湛。现在比较流行的是针推绣的手法，使用推针在绣布上来回刺。钩针绣在绣的时候不需要使用面料，它只是用钩针挑成各种图案。十字绣是在十字的网格布上，使用专门的绣线进行刺绣的方法。十字绣的针法是较细密的一种绣法。其中将珠子或者是珍珠穿在线上进行刺绣的手法叫做串珠刺绣，这样的搭配使刺绣更加的光彩照人。点缀绣适合点缀衣服前襟以及肩肘等醒目的位置，这样的绣法可以为衣服增添亮点。贴花绣是将图案贴在毡布上，然后再使用绣针进行缝绣。其中绒绣是将毛线尽量的留长，做到绒毛感较强的视觉效果。镶拼绣是将毛毯剪成各种各样的图案，然后再依据一定的层次进行拼接的刺绣方法。这些传统的手工绣法经过技术的改良，使得哈萨克刺绣技术得到了新的发展，在刺绣的内容上变得更加的丰富，使得哈萨克的刺绣闻名于世界。

目前，比较盛行的基本刺绣方法有以下几种：一是锥针绣：将面料绷在设计好形状的绷架上，用锥针从面料的正反面来回刺绣，要用带钩的锥针才能达到预期的效果。二是钩针绣：不用面料，只用钩针将线挑钩成各种各样的图案。三是十字绣：用专用的绣线和十字格布进行刺绣，绣法纹饰缜密精细。四是平针绣：是最普通的一种刺绣方法，也最常用。五是珠子绣：也叫串珠刺绣，将珠子、珍珠用线串起来固定在布上，或用织、编、搭配组编技法的总称。六是贴花绣：将用线挑钩的图案贴在毡片材料上，再用绣针缝绣。七是点缀绣：用彩线缝好的图案，缀缝在服饰前襟和肩肘的醒目部位。八是菱形绣：按照菱形对角线设定的图案结构对面料刺绣。九是镶拼绣:即把要绣的毛毯剪成各种纹饰，然后染色，缝绣拼接，缀连成体。十是绒绣：用特制的绣针在面料上来回刺绣，使绣品正面的毛线尽量留长，绒毛感较强。这些绣法在民间传承流传已久，是在传统的刺绣技法上继承和发展的，往往不拘章法，技法也是为刺绣内容服务，逐步被后人所推崇，形成独特的刺绣方法。

望江挑花针法简单却多变。因图案造型形态的不同而产生了针法运用上的不同选择，有挑、钻、游、织等变化的针法对应不同的造型形态。望江挑花独有的双面挑针法，能挑出正反一样的图案，正反两面相映成趣。望江挑花针法还非常讲究出针、入针在同一个点上，一般是从图案的中心点起针，最后还得在图案的中心点收针，这就需要设计好整个挑绣的线路和走针的技巧，这样挑制的作品正反两面，看起来都精致优美。这些针法的灵活运用增加了挑花工艺的表现力和针法情趣。现代十字绣的底布经纬交织，使得布上的每一个交织点都与图像上用坐标格定位的点相对应。这样，就建立了图上的点与布上的点一一对应关系。现代十字绣的针法也因这种对应关系变得简单。遵照这种对应关系，通过挑绣的线迹填充不同形状的色块就可以完成图案的造型形态。至于写实性的多色十字绣要通过不同的色块组成图形。由于色块形状复杂多变、数量又很多，因此，绣法上必然要分形设色，常要换线，使得图案只能正面欣赏，背面却线头凌乱，不成形态。

黄梅挑花属挑、补、绣这一民间手工艺的范畴。刺绣重刺，挑花重挑，“挑花如补片，绣花难配线”，是说挑花的工艺特色多以飞针走线为主，是实实在在的针线活。黄梅挑花多以白色棉线作为纹线骨架，借助线迹的交叉形成图案。挑花在针法上以十字针法为主，常配以直针、牵针等。十字针是指按土布经纬线组成纱眼（方格一般3根纱或4根纱为一针）挑成十字针。直线针是用十字针法挑成主图案后尖端依花纹需要在横、直、斜三个方向加挑直线针以取得特殊效果。牵针是在土布上按纬线、经线、斜线、曲线等方向前行下针，彩线绕针一周，边进针边绕结，通过连绵不断地花纹达到满意的效果。就十字针而言，通过十字交叉针法的交叉形成图案，针脚为“×”字形的称十字绣，针脚为“—”字形的称平线绣。习惯上人们认为市面上见到的十字绣是舶来品，殊不知它只是挑花的一种针法而已。此外，传统的黄梅挑花正面呈“×”形，背面线迹工整，呈“—”字形，绝无“×”形线迹。不仅如此，据挑花艺人胡德稳介绍，一个图案纹样的首尾只有一个线结，起针的地方和图案完成后完针的地方在同一个位置，挑花中间如果接线则需要把线加捻进入形成一根完整的线，不能把线头露在布面上，这一点在传统黄梅挑花针法里是严格讲究的。此外，类似于刺绣中的双面绣一样，黄梅挑花中亦有双面挑，它的正背面同时起挑，挑制的图案内容一样，但对技艺要求略高。双面挑在技法上和双面绣相似，从正面、背面都可以看到完整的花色、花形。

起源极早的十字绣，在它的绣法上还可以采用传统的绣绷、绣架似的绣法。加入了绣绷、绣架之后，可以采用双手绣法——一手上、一手下的绣法。这种十字绣的绣法在现代也是非常盛行的，对提高十字绣的效率也是非常有用的。

刺绣蜈蚣形纹的行针方法与前四种物相形纹的行针方法不同。前四种釆用“一扎、一挑、一抽”的“十字绣”方法，纵横纱线同时运用。而刺绣蜈蚣形纹则是用“多扎、多挑、多压、一抽”的方法，并且是不跨横纱线的直行绣法一一即以竖纱线为主，则不跨横纱线；如果以横纱线为主，则不跨竖纱线进行“多扎、多挑、多压、一抽”。

刺绣鱼骨形纹的方法与刺绣兽蹄印形纹的方法相似。即采用“一扎一挑一抽”的“十字绣”方法，在“#”的基础上，按“兽蹄印形纹行针方法示意图”之“1入”、“1出”、“2入”、“2出”的方法扎针和抽针引线。不同的是：鱼骨形纹在兽蹄印形纹的基础上多刺绣一个“X”，即。至于反面（即下针面），只要按照后针扎针处与前针抽针引线处同行，并相隔2根纱线（超过2根纱线的则用藏线方法——即将针穿过已经绣定的绣线底部贴布面而过，把线藏好）进行即可。但在下针面绝对不能出现“X”。见下图。

一般十字绣（挑花）正面是十字绣，背面是直针。京绣在传统单面十字绣针法的基础上创新了双面都是十字绣的针法，称为双面挑花。它不分正反面，两面都能欣赏，是高档双面挑的十字绣。

当前关于望江挑花的研究，在地域文艺特色、图案形式设计、艺术产品开发等领域已经取得了较为丰富的研究成果，如关于望江挑花底布与针法形式的研究，大都是从挑花图案形式的视域，探讨分析望江挑花的针法、底布之间的耦合关系，解析望江挑花底布、针法两者之间的美学表现关系，并将其与现代十字绣绣品进行对比，探究两者之间的区别与联系。这都为本研究提供了重要参考，但是从研究结果来看，其对望江挑花的“自身艺术特色”研究尚存在着相对不足，因此有必要从“内涵”文艺发展的视域，对望江挑花的艺术特色进行探索性研究，以期为望江挑花的精准、可持续发展提供理论指导。

《中国大百科全书•轻工卷•挑花》载：“因挑花的针法呈斜十字形，故又称十字绣……挑花严格按照底布的经纬纹理数丝而绣，其针法以十字挑针为主，每针拉一对角线，两针架成一个斜‘十’字，组成基本单位，并以此组合各种纹样。”挑花的制作不像一般刺绣那样需要底样，而是凭制作者的记忆和想象，按底布的经纬线进行挑制，与之工艺相近的还有戳纱绣、纳纱绣等，民间称谓较多，现统称挑花。

关键是针法，对针法是否能熟练巧妙地运用，是衡量制作者技艺高低的重要标尺。贵州的少数民族挑花继承和发展了古代十字绣、戳纱绣、纳纱绣的针法，一般常用的是十字针法，即以两短针交叉挑制，形成“十”字形状；再就是“一”字针法，即以单针顺底布经纬线或对角线数纱挑制，又称平挑；还有一种针法叫逗花针法，即在小方格中间挑一长针，两边针渐短，这种针法使用较少。这些是基本针法，还有别的针法。

几何图案也是枕头顶刺绣的重要形式，在缎绣、布绣、纳纱、绒绣、十字绣、补绣等品类中，都有几何图案，但以纳纱最为多见、最为精彩。

正因为满族的独特婚俗，创造了枕头顶刺绣艺术，它的题材多样、形式繁多，题材包括：山水、花鸟、草虫、走兽、人物、文字等，形式品类有缎绣、布绣、纳纱、编纱、割绣、十字绣、包绣、补绣等，针法有平针、倒针、长针、缉锁等。而其中有一部分枕头顶刺绣作品，所表现的内容是萨满教崇尚的图腾信仰或萨满祭祀的场面，具有浓郁的萨满文化气息。

与精细华丽的满族宫廷刺绣不同，满族民间刺绣更能体现原生态的思维与审美特征，其材料质朴，针法稚拙，不拘一格，更具民族和地域特色。满族民间刺绣能够运用有限的材料和绣法绣出无限的创意组合。通常会用最普通的、易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等为主要底布，用各色的棉线、丝线、麻线、绒线等进行绣制。明代之后，满族民间刺绣在继承平绣、铺绒、条纹绣等传统技法外，还创造了十字绣、缎绣、堆绫、割绣、纳纱、辫绣、包绣、补绣等绣法。同时吸纳融合了中原名绣的技艺，其针法有平针、拖针、长针、缉锁、盘针、水纹针、葡萄针、半针、套针、乱针、斜针、松针等，日臻成熟。其中工艺较为独特的有以下几种：一是纳纱，亦称纳绣、戳绣、扎绣、穿花绣，是以素纱罗为面料即纱地，纱地上用彩丝绣满花纹。二是补绣，也称贴绣，是补布与刺绣结合，将剪成各种色彩的贴布图案拼放在底布上，然后用针绣补上。满族的“补绣”技法来源于女真族的“钉线”工艺。是女真人用在箭囊和马鞍垫上的一种粗糙原始的针法。清末民初流行于全国各地的“改良旗袍”领口、袖口、衣襟等处的“十八镶”，即是采用满族“补绣”与“钉线”等刺绣技艺。三是最具满绣特色的割绣，亦称绒绣，是把两个厚挺一些的面料紧贴一起，在面绷上固定好，纳绣好图案后，用利刀从中间割开，形成两个花色相同、构图对称的绣品。割绣法是满族最具代表性和普遍性的刺绣种类。另外满绣中的的辫绣技艺，也是一种深受满族民众喜爱并普遍采用的绣法。其针法近似于汉族的“套针绣”，视觉效果虽亦如发辫相连不断，实际并不雷同。

维吾尔族绣花枕头上用刺绣、补纳、编织等手法。枕头套上绣有各种花卉和多样图案，非常美丽。枕头上使用的花纹多为植物、花卉纹样，此外也有绣各种几何形纹的。在绣法上种类多变，有平绣、纳绣结绣、盘金银绣、十字绣、镂空绣、辫针绣、扎绒绣、格架绣、综合绣、补花、拼花、掏花、编织等。绣花枕头的颜色多为白色，也有天蓝、黄、红、棕色等好几种颜色。在纹饰和色彩上，都具有各自特点和风格，但也有其共性，房主们都有集多个枕头摞于一起的习惯，有的夹放于被子中间，有的置放于被子之上，让枕头上的纹饰显露展示得十分醒目。

其实，这主体裙片上绣工精美、清秀素洁的传统“挑花”，才是瑶山花裙真正的精华。挑花，原本是瑶、苗、侗、土家等众多南方少数民族刺绣中一种常用的古老针法，也叫“十字绣”，大多只用于绣片的边、角图案装饰，唯“花瑶挑花”独树一帜，在半平方米的裙片上，挑绣出一帧帧主题鲜明、内涵丰富、构思新颖、布局合理、工艺讲究的图样来，堪称我国民间传统挑花中的一绝。

1.在制作方法上，乳源瑶族妇女的刺绣颇具特色，她们的刺绣不是绣在布的正面而是反面，表面上看与现代的十字绣相似，但它的制作工艺绝不同于一般的十字绣。因为普通的十字绣可以在布的正面画好图形后再依样画葫芦,而瑶族妇女的刺绣不是先在布上或绫上画好才绣的，而是随着布纹的经纬，数着布格来下针绣的。她们所绣的线纹只有横直线和对角线两种，根本不可能有一条弧线。正是这一点使得绣片在有限的变化空间内加大了制怍难度。因此，作为乳源瑶族妇女的刺绣底巾，最重要的一个条件就是布纹要脉络明显，布质不能太粗也不要太细，这样的布质才更易于刺绣。乳源瑶族刺绣选用的底布主要有两种，-种白色土布，另一种是俗称为“京青”（又称“钢青”）的深得几乎要和黑色分不开的蓝色土布。

因其制作针法独特，所以挑花纹样是由基本的单元形不断地重复变化到组合纹样，是从单独纹样到连续纹样的变换过程。它基本形是以家织布的经纬线为底，在每个网格中以“十”字为基本形进行挑花，这些图案就是人们对自然崇拜的再现，最原始的自然崇拜根据植物的外形进行几何化处理，组合成具有祈福寓意的图形，不仅保留了原始形态的主要特征，而且通过艺术的加工和创作表达出了人们对生活的思想感悟。

“挑花，亦称十字绣，是在平布上按经纬纹路挑绣等距离、等长度的十字形，排列成各种花纹图案的刺绣形式”，或者“它是严格按照绣底面料的经纬线路以十字形架构为基本单元，连续伸展构成图案纹样的刺绣方法”，这是对挑花概念性的阐述，挑花工艺与其艺术特色两者联系十分的密切，研究者常把两者结合一起阐述。

“挑花”这个词，在工艺美术中有两种解释：一是农村姑娘在布上绣花，数着经纬线作依据，因为多是用斜十字作针脚，以此构成花纹，所以也叫“十字绣”；另一种即是织锦的花本。两种“挑花”都是以经纬线为依据，在纸上用方格表示，近代机织称为“意匠纸”。印刷的图像也是用方格，称作“网线”。由于丝织的丝线很细，经纬交叉的一个元点（即—个方格)，与印刷133—150线的网目接近。因此，可以说它的表现力很强，不但能织各种装饰纹样，也能织出精密度很高的书画作品。

挑花又名“十字绣”，是传统苗绣中普遍采用的一种针法和技法。这种技法和数纱绣相似，在布的经纬线上将彩线挑绣成大小均匀的“十”字，再由一个个的“小十字”为基本构成单位，按定式排列组成整体图案。

《中国织锦大全》中将侗锦按照织造工艺分为了素锦、彩锦和绣锦三大类。如何界定绣锦的概念？从工艺美术品类上来看，绣锦是完全区别于织锦的称谓，它主要应用在侗族妇女服饰的局部拼合组装中，也就是说它属于一种局部装饰手法。在少数民族民间服饰中，织布和绣片相互拼合的现象非常普遍，在侗族地区的背带盖片、背带中部宽腰捆带、裹腿中都很常见。也有一些大幅织锦在织造的基础上局部施绣，这类侗锦被称为杂花锦或绣锦，绣锦是织绣工艺相结合的产物。严格意义上来讲，绣锦的刺绣工艺包括两种，一种是前面已经提到过的自由式的，以曲线形为主的刺绣工艺，这种方式构图自由，线条灵活多变，大多呈放射状的团花花纹。另一种类似现在的十字绣，这种绣法受到底布布纹的严格限制，表现出的线条是点阵式的、结构紧密的几何纹样，这种工艺也俗称为“挑花”。但这里的挑花不同于在织机上完成的挑花，在通道县，以独坡乡的绣锦最为出色，当地人也把它叫作“针织”，也就是用针来进行挑织的意思，这个表述似乎更加贴切。独坡的织娘告诉笔者：挑花是放在织机上挑的，绣片是绣在背带上，拼在上面盖头用的。盖头的部分包括了在织机上挑的和绣片，这种绣片叫“针织”。

挑花锈：就是常见的“十字绣”，也是传统苗绣常用的技法。在布的经纬纱向交错的地方用线挑成一个个大小匀称的“十”字，然后再用一个个“十”排列组合出纹样。

当前，望江挑花与现代十字绣的融合，是以望江挑花图案的造型形态、色彩、针法运用等方面，向现代十字绣靠拢为特征的。望江挑花与现代十字绣的简单绣品在图案造型形态、针法、色彩等挑制技艺与艺术效果上是基本一致的。这就形成了两者融合的基础。现阶段，由于对望江挑花的图案设计与针法的研究不够深入，没能设计出正确体现传统望江挑花艺术特征的新作品。因而，无法吸引人们对望江挑花产生持续关注与欣赏。反而，为了顺应市场需求、满足流行审美的趣味，望江挑花在图案与针法上简单模仿十字绣。新图案不再固守主观的图案化处理原则，转而直接描摹物象真实的客观形态，造型形态走向写实。不再注重针法与图案造型形态的对应关系，针法也走向单一。色彩也因物设色、丰富起来，不再清雅。这样就模糊了两者在视觉效果上的区别、形成了两者的趋同与融合。

对于简单的图案造型，望江挑花与现代十字绣在针法的运用上是基本一致的。但是望江挑花与现代十字绣在针法上还是存在本质上的区别：望江挑花是用针法形成的“点”状线迹去排列组合产生图案造型、形态，而现代十字绣的针法却是用“点”状线迹去填充特定形状的轮廓范围形成色块，两者针法的作用完全不同。

手工刺绣针法多变，锈技精巧细腻绝伦，历代相袭针法衍进，至今仍有百余种在应用。好的刺绣艺术品均是由绣线运针效果的平、齐、细、密、光、色、均、顺等来表现的。中国刺绣有史以来实用针法有拉锁子、打子（结绣）、桃花（十字绣）、纳绣、锁绣。这几种针法的绣品耐洗、耐磨，实用性非常强。这些针法现在依然在维吾尔族刺绣工艺的针法中被广泛应用。

望江挑花不多的几种针法的形成，相传得到了唐代文学家罗隐的指点。文人的参与显然提高了望江挑花的艺术性与技术性。这种主要由特定针法造就的正反成趣的双面图案，使得望江挑花的视觉趣味和艺术效果明显不同于目前市面流行的十字绣。十字绣正面图案精致优美，但背面却针脚零乱，成像效果差。而望江挑花简单而又严密的针法有着正反成形的双面造型表现能力。这是国内其他挑花所没有的独特技艺，具有丰富的艺术表现力。

望江挑花从历史的时空深处走来，受传统审美观念和材料技艺的影响，形成了色彩古朴、清雅的艺术面貌，追求在图案色彩与底布色彩之间形成强烈的明度对比关系。传统的望江挑花多见于民间妇女的衣物装饰，都是农家用自纺、自织、自染的青（或黑.）、白老布与棉线制作。如果底布是青（或白色）的，则用白（或青色）线挑出图案，图案、底布两色明度对比强烈，图案形态清晰、视觉效果明快亮丽。望江挑花图案也有少量使用多种色彩的现象，一般是一物一色用于区分不同物象或表现主次关系。现代十字绣是与时俱进、不断演进发展的新绣种。时尚审美要求和材料技术的支持，促使现代十字绣在色彩上追求丰富、真实。尤其是写实效果的十字绣，色彩更是丰富多彩、变化多端。即便是传统的十字绣也不是单色的，而是一物一色，色相与明度对比强烈，色彩众多明丽动人。

云南直苴彝族刺绣中有些传统图案没有消失，但是图案的形态出现了一些变化。例如，以南瓜图案为例，从之前的形状变为当前的灯笼形状，南瓜上的纹体也出现了变化，上面绘制着人们的农耕生活。在传统生活中，灯笼具有很好的装饰作用，并且也是过节必须挂的装饰件，给人带来喜悦。从这种装饰物品中的刺绣图案发生的变化可以看出，人们的审美心理正在发生一定的变化。一般而言，刺绣的针法对图案的形状会产生很大影响，当改变刺绣的针法之后，刺绣的图案形状也会出现很大的变化。云南直苴彝族刺绣中有四叶花，发展到现在，其刺绣中依然有四叶花，但是花的形态出现了很大变化。传统四叶花使用平绣的方式，导致图案不能很好地呈现对称效果，当前在进行四叶花刺绣中，刺绣人员选用了十字绣的方式，通过严谨的挑花，使刺绣出的图案变得更加整齐对称。由此可见，很多传统刺绣中有的事物在当今依然存在，只是刺绣方式发生了改变，这也表示人们的审美发生了变化。

果仁形纹的刺绣方法与兽蹄印形纹的刺绣方法相似，均釆用“十字绣”的方法而绣，即正面只用“X”组合表现，反面（下针面）不能出现“X”。参看下图。

锯齿形纹的刺绣方法与兽蹄印形纹的刺绣方法相似，均采用“十字绣”方法而绣，正面用“X”组合而成，反面（下针面）不可出现“X”。见下图。

绷好纱底布以后，首先用针在经纬线交叉点刺下，在近交叉点的经纬线上露出少许线头，绣时将线头绕没，这是固定线头，也称藏线头。绣时按纱格经纬点斜绣，也就是绣线在经纬线交叉处斜纳一针，称为短针或打点绣。这就是基本针法。每点一针，由点组成面，集聚绣成。运针时针尖始终向上或向下扎，拉线时绣线不要太紧也不要太松，手劲要均匀。每行斜绣，但不回行，这是与十字绣的最大区别。

双面挑花的针法如下：首先将绣线的一端固定在底布上，用针将线从第1点扎出布面。接着从第2点扎入布面，从点（方块的中心点）出针，完成正面1-2和背面2-的施绣（见图二)。接着从第3点扎入布面从第4点出针，完成正面的3-和背面3-4的施绣（见图三)。接着从点扎入布面从第1点出针，这样就完成了正面的4-和背面-1的施绣（见图四）。这样正面的十字绣（用双道线表示）和背面的十字绣（用虚线表示）都绣好了（见图五）。这就是双面十字挑的运针方法。

米字绣的针法如下：先从第1点出针，斜向对角线的第2点扎下去，一直做完最后一个斜线后，再返回出发点第1点。每一针返回时都用45°的斜绣线返回，如图一所示。接着从下方的中心点1字处出针，从第2点（上端的中心点）扎向布底（见图二)。接着从第3点出针从第4点入针（见图三)。这样就完成了一个米字绣（见图四）。如果做连续的米字绣，一般情况是完成一个再绣下一个，一排绣完再绣下一排，直到最后一个完成。也可以按图一的方法完成一排斜的十字绣，然后换别的颜色的绣线再做垂直交叉的十字绣，最后全部完成米字绣(见图五）。

先从第1点出针，斜向对角线的第2点扎下去，一直做完最后一个斜线后，再返回出发点第1点。每一针返回时都用45°的斜绣线返回，如图一所示。接着从下方的中心点1字处出针，从第2点（上端的中心点）扎向布底。接着从第3点出针从第4点入针。这样就完成了一个米字绣。如果做连续的米字绣，一般情况是完成一个再绣下一个，一排绣完再绣下一排，直到最后一个完成。也可以按图一的方法完成一排斜的十字绣，然后换别的颜色的绣线再做垂直交叉的十字绣，最后全部完成米字绣。

首先将绣线的一端固定在底布上，用针将线从第1点扎出布面。接着从第2点扎入布面，从0点（方块的中心点）出针，完成正面1-2和背面2-0的施绣。接着从第3点扎入布面从第4点出针，完成正面的3-0和背面3-4的施绣。接着从0点扎入布面从第1点出针，这样就完成了正面的4-0和背面0-1的施绣。这样正面的十字绣（用双道线表示）和背面的十字绣（用虚线表示）都绣好了。这就是双面十字挑的运针方法。

中八角花形纹是由8个“”组成的，先用黑丝线（白布）绣4个“”，再在中间绣“”然后用红丝线把剩下的4个绣上，即成了完全的中八角花形纹。刺绣中八花角形纹采用“十字绣”方法而绣，全用红丝线也可，见下图。

根据绣法的不同，所用工具也不同。在刺绣中首先要说的就是绣针了，在传统的刺绣中所用工具不多，但是针和剪子也都有讲究。和线一样，针的选择也是根据其绣品需要来选择，刺绣使用的线粗细不同，选用的针也不同。剪子就是用于剪线用的工具，异于平时厨房所用剪刀，绣花剪子相对小巧灵便，剪头比较尖，剪刀材质比较软和薄，利于在剪绣线时候干脆利落，不至于剪花了，以便于下次使用和绣花过程中的流畅。在刺绣中所用的工具不止用到针和剪刀，有的还要用到绷架。人们最为常见的也就是十字绣了，大幅的十字绣需要绷架来固定其布的伸展性使其稳定，容易操作不变形。老一辈的侗人妇女们，刺绣都不需要架子，按自己的想法来绣，经过长时间的经验积累，几乎都没有出现偏差。勤劳的人们哪怕出错也一步一步重新开始，不嫌麻烦。所以一件绣品的完成，是需要其技艺、耐心和智慧的结合。

“2出”即将绣针推到“2出”处露面，并将绣针抽出，引线至尽；然后左手拿稳布，并用拇指将绣线头拨至将要抽的线的底下压住，此时将布块翻过来会出现“X”，说明第一、二针正确。有人把其叫“十字绣”，“十字绣”是按横竖纱线各两根，形成的“#”的四个角扎针、抽线。底部形成的“X”叫“十字绣”。

兵王印章形纹刺绣方法与兽蹄印形纹、鱼骨形纹的相似，均为“十字绣”，正面亦都是17个“X”组成。其绣时先找准布纹“#”和布眼，再按刺绣兽蹄印形纹的行针方法“1入”和“1出”绣第1针；然后又按“2入”和“2出”方法完成第2针并在这基础上转弯再转弯，由17个“X”均匀摆布在“卍”上，但下针面不能出现“X”，只能出现“一”、“丨”，且一般情况下绣线也不可互相重压。见右图。

挑花，湘西“五溪”地区亦称挑纱、数纱（数纱花)或扯扯花,俗称“十字绣”。土家族挑花源远流长，民间流传极广,它是在平纹布面上,按照布纹经纬十字交点以底布颜色不同的线挑成图案，有十字针和回复针两种基本针法。由于平纹布的经纬线是有次序和规律的，成直角90度相交;所以,用十字针法时，十字形大小可根据布料纱线的粗细决定，一般是“竖3横4”，即经线数3根纱,纬线数4根纱，略成扁长矩形,而布料纱线细时横纬可数5—6根纱。也就在这个扁长矩形的“单元”中,其对角线相连而组成一个十字。每个十字一次“竖3横4”数纱挑成，经纬上的若干个十字而构成各式各样的图案。回复针法即按图案形状,每隔四线挑一针,某部位初形挑出后即回针,由原针脚再复挑一次，方向与原相反，回线恰好盖其空间，所挑图案极匀紧，内外两面花纹相同，故也叫“两面挑花”。

侗锦在侗族地区的应用非常广泛，除了被面、头帕、小孩背带、口水兜以外，还有绑腿、枕巾等。广义的侗锦经常织、绣并用，在一些大幅面的织锦上进行局部施绣，又称为“杂花锦”。通道地区的绣锦主要包括两种工艺，一种是自由式的，以曲线形为主的刺绣工艺，这种方式构图自由，线条灵活多变。通道地区的刺绣主要以锁绣为主，多用于小孩背带上的装饰。锁绣又称为鞭子针，侗族妇女在刺绣的时候并没有提前画好图案，而是直接下针绣制图案。插入侗布的每一针都要在布的表面圈出一个扣，让针从这个扣中穿过去，这样就形成了一个环形的轮廓线，依次绣制，环环相扣，最终呈现出的纹样结构清晰，线条流畅。另一种类似现在的十字绣，这种绣法受到底布布纹的严格限制，表现出的线条是点阵式的几何纹样，这种工艺也俗称为“挑花”。但这里的挑花不同于在织机上完成的挑花，当地人也把它叫作“针织”，也就是用针来进行挑织的意思。在挑织的过程中，每一针都要按照底布布纹的纹理数针，不能出错，否则就会影响最后图案的效果。独坡乡的织娘告诉笔者，这两种技法的区别就在于：

“我们去准备申报材料的时候，其实主要做的是织锦。但是（织锦）里面有些东西也是绣上去的，是把织锦做好了以后，再绣到布上的。现在还有些东西是刺绣，就像十字绣一样，但是要比十字绣复杂。我们当时申报的时候为什么把它们整个的叫侗锦呢？因为当时大家都还没搞清楚，侗家人其实也没怎么分清楚，只是专家想把它分清楚。（如何界定）侗锦织造技艺，当时对这个东西也没理解透彻，侗族绣的也挺多的。开始我们去挖掘这个（侗锦）的时候，是以织锦去挖掘的，去实地看的时候发现还有绣的。绣的也是侗锦的一种，就是绣锦，织的这种就是织锦。侗家人也没去区分，她们只会做，没会总结，侗族人民在做的时候想的是很简单的。”“我们在申报的时候是包括绣锦的，侗锦在制作的时候有时会用绣来补，补充织的部分。有些图案不能织出来，就用针来补充。”