下面这幅是黑龙江克东满族民间刺绣的《畅想》。图案灵感来自黑龙江省齐齐哈尔市扎龙湿地的自然景观。在蓝天白云芦苇碧波之间，几只羽毛洁白、轻盈自在的仙鹤翩翩飞舞，其艺术风格让人如同置身于美丽的自然景色之中，体验到大自然的安适与宁静，品味着这份恬淡与静谧，回想着过去与现在，感悟着生活的点点滴滴。也想象着能把这份感受长久地延续下去。画面色彩清新明朗，冷静却不显生硬，光感柔和，乱针绣法让绣品看起来更饱满和更有立体感。绣品既重视写生，又强调传神，是现代黑龙江满族民间刺绣工艺品中具有地域特色的代表作品。

40年的刺绣经历，最让刘雅梅感到骄傲的不是具体的某幅刺绣作品，也不是发明了掺针、乱针的绣艺技法，而是对于绣线颜色的敏锐识别度。“绣线的颜色有几百个，每一个色系也都有十几甚至几十种，有的时候肉眼很难区分，所以配线是一个很有难度的工作。比如绣出一朵牡丹花要有从浅到深十多种红色，有的红色只绣几针就要换下一种红色了，为了达到效果的逼真，过渡的自然这些都是必要的。这十几种红色摆在这里也许你看不出它们的区别，可能我也不能说出它们具体有什么差别，但是我就能清楚地看出不同来，或者说是可以感觉得到……”

纳纱、包绣、补绣等品类更是独领风骚，富有满族特色，是锦州满族民间刺绣独特技法的重要特征之一。补绣也叫“钉线”，是与唐代的“堆绫”、“贴绢”工艺的结合与发展。它是用家织布和棉、麻、丝为材料，用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺结合的装饰艺术。其针法有平针、倒针、长针、缉锁、错针、乱针、网针、锁丝、纳丝、盘金、平金、铺绒、堆绫、打子、挑花等。作品所表现的内容多是萨满教所崇尚的图腾崇拜或萨满祭祀的场面，具有浓郁的萨满文化气息。

广西彝绣富有特色的手工工艺，一般多用于男女上衣、妇女头帕、女裙、男裤、荷包、烟包等。刺绣手法较多，有垫绣、引绣，以及缠针、乱针、长短针等，多与挑、压、镶等工艺结合，根据图案色彩的需要，以红、白、青、绿、蓝、黄等颜色的线交替使用。图案纹饰有较为形象的动物、植物、山水、天象和抽象的各种几何形图纹。刺绣技法、针法与其他地区彝族民间的刺绣技法、针法大同小异。

而十字绣的布呈网格状，格眼方正，且与图案相对应，故绣起来比较简单。其产品现在可机械制作，并在市场上普遍流行。十字绣正面针法平整，但其反面则是乱针，多接头而且图形不规整。

在缎子上刺绣，可使用各种针法，如套针、抢针、施针、乱针、长针等，可单用，可并用。

刺绣的针法是刺绣最重要的环节，人们穿针引线，对线进行不同的组织搭配，这样就可以出现不同的图案和质感，刺绣针法种类繁多，包括乱针绣、错针绣、叠针绣、网绣等，还有一种是反面绣，从反面开始绣，而不去看正面，这充分表现出瑶族人民刺绣技艺之高超、纯熟。此外，瑶族姑娘们刺绣时还非常注重拿针的方式，即：三指握针，拇指和食指夹住针眼，中指按住针身，以便稳固针身和飞针走线。刺绣针法在变幻莫测同时还具有一定的规律性，这不但可以展现出瑶族刺绣的精髓，而且具有极强的审美价值和鲜明的艺术感，也体现出瑶家妹子们的心灵手巧以及娴熟高超的精湛技艺。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。

（2）缎绣，是在各色的缎子上刺绣（也包括在各色棉布上的刺绣），根据不同颜色的锻子来选择花样与配色，针法多变，可用套针、抢针、拖针、乱针、长针等，也可多针法并用。缎绣表现力丰富，花鸟、草虫、人物、动物、山水、书法等均可作为缎绣的题材。

镶边。即绣边，它是用橙色和墨绿色丝线在布芯画面四周挑成“花椒颗”的镶边图案。马尾绣背带则采用通经断纬的方法用黄线与绿线或红线与绿线挑绣出几何纹样来做边框，形成基本的图案轮廓，之后还要用煮熟的糯米在背带的上半部分后面粘贴一块布壳，使得背带坚挺、舒展。再用平绣、挑花、乱针、跳针等技法绣出其他部分。据当地人介绍，在学刺绣的过程中，最难的就是绣边，因为针法变化多，刺绣面积大，且需聚精会神的数针数，否则几何图案就会不匀称，得拆开重新来绣。刺绣者事实上是自觉遵守严格的图案骨式构成的法则。所谓绣边边的针法只有板告村的妇女会，所以即使到了马尾绣盛行的今天，其他村子也基本不绣背带而只绣绣片，很大程度上是因为她们不会绣背带的边。除围绕整个背带的边边外，背带上部的各绣片边缘也会用金色的线简单的框出镶出一个轮廓。

在走访过程中，笔者了解到这样一个古老的规则现象。在过去，水族女孩一般在孩童时期，就跟着村寨中的善绣妇女学习刺绣，很自然，刚接触刺绣的女孩大都显得笨手笨脚，绣出来的第一块绣片，通常会乱针或歪斜，因为不太美观，于是刺绣女就会把这块绣片挂到茅厕或是猪圈上，她们认为茅厕跟猪圈都是肮脏的地方，而自己绣的第一块绣片绣得不好，也是肮脏的的东西，只有把“肮脏”的绣片放到肮脏的茅厕去，往后绣出来的马尾绣才会好看，绣技才会日愈精湛。这种好与坏的相互转化，正是水族人们辩证哲学思维的最好的直观体现，虽然它是一种巫术观念、增强自信和对美好事物企盼的交织。

满族民间刺绣是满族妇女传统的民间手工工艺之一。清代满族民间刺绣除继承明代以前的中原汉族及女真人的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法外，还创造了堆绫、打子、穿珠、补绣等刺绣技艺。刺绣的技法主要是错针、乱针、网针、锁丝、纳丝、盘金、平金、铺绒、刮绒、挑花等。黑龙江克东等地满族妇女在继承和发展了传统满族民间刺绣工艺的基础上，形成了独具地方特色的民族工艺。

云南作为拥有全国少数民族种类最多的省份，刺绣技艺自然是民间工艺中的一朵奇葩，刺绣工艺在云南少数民族中也有着悠久的历史。从昆明官渡区羊甫头出土的“妇人漆器跪鼓祖”中所表现出的滇人妇女华丽衣饰纹样来看，可能在2000多年前的奴隶社会，滇人已懂得用刺绣进行装饰。在《后汉书•西南夷列传》中也有这样的记载：哀牢人地区“土地沃美，宜五谷蚕桑。知染釆文绣。”可见在汉、南北朝时期，云南的原住民族已有了染织、刺绣。在云南，刺绣工艺主要流行于苗、彝、白、瑶、纳西、哈尼、拉祜、布朗、蒙古、回等少数民族中。云南少数民族刺绣多用于服饰、挎包、枕头和被面上，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与风格特征。从刺绣图案题材看大致可分为以下几类：表现各民族生活环境的自然物，包括植物、动物、森林、房舍、花鸟鱼虫、天体；表现各民族的生活、文化、精神的文化图案，如人体外貌、活动场景、文字、建筑等；抽象的几何图案。从刺绣技巧上划分为平绣、立体绣、乱针绣、贴布绣、裹物绣等等，白族扎染、苗族蜡染做成服饰时也可加绣，使平面与凸出的纹色相映，造成双层画面效果，雅与艳相交，和谐自然。云南各民族刺绣物品飘荡着浓郁的山野生活气息，寄寓了淳朴的感情和美的意境，融贯着各民族人民的智慧、汗水和感情。

1840年，以英国为代表的西方资本主义国家发动了鸦片战争，随着外国资本主义的入侵，以及社会经济和文化的发展、社会风尚和习俗的变迁、西方科学技术与文化艺术东渐，使中国传统的刺绣行业发生了改变。首先表现在刺绣生产日益商业化，并开展了中外贸易。另一个变化是由于西方科学、文艺、美术的传入，使传统的中国美术注入了新鲜血液，刺绣领域中出现了创新的兆头。20世纪初沈寿首创“仿真绣”，20世纪20年代末杨守玉创造了“乱针绣”，开辟了刺绣向更高艺术层次发展的前景。从20世纪初开始，刺绣作为中国传统工艺品，在世界各地举办的国际博览会上展出，并频频得奖，为中国刺绣在国际上赢得了荣誉。1949年新中国建立后，在党和政府的引领之下，中国刺绣得到了空前的发展。苏、湘、粤、蜀四大名绣的产地仍是中国刺绣的生产中心，此外，北京的京绣、河南的汴绣、上海的绒绣等蓬勃发展，刺绣行业形成了一定的规模。在继承优秀传统的基础上，发展了新针法，创造了新绣种，在创作设计、针法研究、培养人才、对外交流等方面都取得了令人瞩目的成就。与此同时，还涌现了柳丙元、朱凤、杨应修等一批优秀的刺绣名家；出版了《中国刺绣技法研究》（朱凤著，上海人民出版社出版）、《苏绣》（孙佩兰编著，轻工业出版社出版）、《中国民间刺绣》（王亚蓉编著，商务印书馆香港分馆出版）、《飞针走线》（陈嗣雪著，台湾雄狮图书公司）等一批关于刺绣研究的著作。