早上在镇子里碰到了两个从北京来的自助旅游者，他们和我们有相同的遭遇，一直从洛香走到肇兴，好在是白天，步行了两个多小时。工艺品店多由本地的侗族人经营，与之攀谈后，带到家中看侗布织染后的蒸、晾过程。在临近的中寨村访问了35岁的陆凯霞大姐，与同乐细腻明丽的破丝绣相比，这里的刺绣针法更加多样化，数纱绣、平绣、盘筋绣、锁绣等灵活运用。随着近几年游客的增多，本地加工侗布的数量有所增加，寨子里的一些年轻女孩也开始重新学习织绣技艺，这些变化在一定程度上促进了侗族织绣技艺的保护与传承。由此可见，开发旅游是改善经济状况的可行之路，关键在于提高人们对本土文化的认同、对保护传统技艺重要性的认知，避免简单商品化的短期行为，使珍贵的民族文化艺术得以活态保存。

据夏丽云介绍，锦州满族刺绣的主要技艺针法超过15种以上，它要求平、齐、匀、顺、洁。平是指手势准确，绣面（刺绣的底部）平整，丝缕不歪斜；齐是指针脚整齐，边缘无参差现象；匀是指针距一直不露底、不重叠；顺是指直线挺直，曲线圆润；洁是指绣面光洁，无屋脊。绣法更是多种多样，其中有平绣、盘金绣、包绣、割绣、纳纱绣等，平绣通常用于绣叶子、花瓣等植物；“盘金绣以丝线图案为依据，将金线回旋，加于已绣或未绣的图样边缘，”[5]通常用于绣图案的轮廓；包绣则是先将棉花或者布填充在布上，绣的时候将这些棉花或布包住，更加凸显其立体感；其中最有特色的是满族纳纱绣，以素纱为绣底，用彩色的丝线绣满花样，四周留有沙地，极为精妙。传承人夏丽云吸收了很多苏绣、湘绣的绣法，又结合满族民间刺绣的绣法，形成了自己独具特色的刺绣风格。夏丽云的刺绣技艺高超，除了掌握这些满族刺绣的基本绣法之外，她还创造了三种自己独特的刺绣技法，并申请了国家专利,这三种刺绣技法分别是：浮雕绣、双面艺绣、多位立体绣。双面艺绣技法绣成的锦州笔架山美景精美绝伦,使人叹为观止。2008年，夏丽云还带着浮雕绣代表作品《盛世龙》参加北京奥运会的“中国故事”环节，引来了众多海外友人的高度赞扬。（图4）

套绣与平绣不同的是：其针脚不是紧挨齐排，而是针脚相嵌排列，不同颜色丝线相嵌排列，形成双色套叠交叉的花饰效果。套绣可用作镶色或接色。对色彩搭配的要求较高。

（二）平绣即把事先绣好的纸模贴在净色平布或是丝绸上，下面再加上一层布壳，然后用各色丝线，将纸模全部盖起来。它的特点是针脚细腻整齐。

金线以直平的走势绣制的为直平绣也称平绣，如图所示为清代的补子图案，这种直平绣法在金银绣中最为常见，也是学习金银绣的基础，在不断的盘制过程中，对金银绣绣线的特性能有更加精确的把握：当金银绣以曲线的形式表现图案时又可以称作玲珑绣，玲珑绣常常被用来表现花纹，勾勒图案；圆平绣也叫盘圆，金银线呈现圆的形状。圆平绣有从外盘到内与从内往外盘两种方式，金银绣的圆心往往较难处理，在具体的绣制过程中常常在圆心用其他物体遮挡或采取从内向外盘制的方式让中心的圆孔留的小；在实际的具体绣制中，都避免出现重叠破坏平整的绣面，当设计的图案出现重叠的部分，在绣制时，为把画面层次交代清楚，在处理上，往往把重叠部分空出来，这种方式称作“拔路”。而另外一种为表现动物的毛鳞，人为的让绣面出现相叠的方式，常用于表现龙的鳞片，这种技法称作迭鳞或烤眼，如图所示。迭鳞绣对工艺的要求较高，否则绣面容易凹凸不平。

（2）平绣又称平针绣，是把各色散丝平行紧密排列绣成图案的绣法，也是刺绣常用的基本绣法，具有绣线排列有序，均匀齐整、疏密得当，丝光平顺，色块鲜明等突出特点。平绣是满绣常用的重要技法。其绣法是在图案纹样某部分的轮廓边缘处进针，用直线从一端到另一端依次绣制，直到用密排的直绣线条将所绣轮廓平铺填满为止。如法炮制，将图案纹样的各部分按设计配色全部绣满以后即成。当然，在一幅平绣作品中，还必须根据绣品各个部位的结构，采用其他多种绣法配合使用，才能达到尽善尽美的目的。

镶边。即绣边，它是用橙色和墨绿色丝线在布芯画面四周挑成“花椒颗”的镶边图案。马尾绣背带则采用通经断纬的方法用黄线与绿线或红线与绿线挑绣出几何纹样来做边框，形成基本的图案轮廓，之后还要用煮熟的糯米在背带的上半部分后面粘贴一块布壳，使得背带坚挺、舒展。再用平绣、挑花、乱针、跳针等技法绣出其他部分。据当地人介绍，在学刺绣的过程中，最难的就是绣边，因为针法变化多，刺绣面积大，且需聚精会神的数针数，否则几何图案就会不匀称，得拆开重新来绣。刺绣者事实上是自觉遵守严格的图案骨式构成的法则。所谓绣边边的针法只有板告村的妇女会，所以即使到了马尾绣盛行的今天，其他村子也基本不绣背带而只绣绣片，很大程度上是因为她们不会绣背带的边。除围绕整个背带的边边外，背带上部的各绣片边缘也会用金色的线简单的框出镶出一个轮廓。

空心绣与平绣相反，它是用丝线将花草外面的空间部分覆盖起来，剩下的便是需体现出来的部分。空心绣不用纸模，需要制作者事先在布面上作画描形。这种绣制方法，一般也用来镶边。

物体的表面特征一般是由物体的质地决定的，但是同一质地的物体对其表面的不同处理也可造成不同的表面效果，类似这样通过特殊处理后产生的表面效果就是肌理。而所谓肌理感，就是人对肌理产生的视觉、触觉的心理感受。从器物的装饰而言，肌理同色彩、图案一样都是一种重要的修饰手段，在现实生活中也较为常见。它所起到的作用则是可以创造器物的立体感，也可以丰富体态的视觉效果，造成不同的情感感受。水族马尾绣就是以编织的手段对服饰加以美化修饰，它不同于平绣、网绣、十字绣、戳纱绣等其他针法强调绣迹的平整，相反它故意将多根马尾用丝线捆成一股使它本身就具有了一定的体积感，并且再以打籽绣反复地打出籽结，在底布上造成众多细小的突起。这些突起物星罗密布地出现在底布上，就形成了肌理，使得绣制出的图案具有体积感和立体感。它能够从视觉和触觉上被人所感知，属于触觉肌理的范畴，但基本没有起到触觉肌理的指示作用，主要是给人以美的主观感受。从触觉上，当指尖接触到马尾绣绣品时，虽然是布制品，但其复杂的制作工艺给人以不同于布料柔软的坚硬、牢固之感。从视觉上而言，光线照射在突起物上能够对它不同的面造成光影的对比，这就使得这些突起物所组成的图案灵活而生动地活跃于底布之上，丰富了被装饰物的造型特征。由于马尾绣肌理是以绣线勾勒出的圆形或曲线组成的立体群，并且针脚都十分精细，以至于这种立体感投影在情感上所体现的就是一种细腻、温和、圆润之感。

板丝绣不是一种特别的刺绣技法，如图3所示，只是刺绣时所用的绣布材料比较特别，刺绣时的技法大多采用平绣。板丝就是桑蚕丝，它质感柔和、质朴、不反光。将板丝进行染色，然后作为底板绣布在上面进行刺绣，称为板丝绣。板丝绣数量稀少，并且给人古典、神秘以及岁月的沧桑感，具有较高的收藏价值。

数纱绣类似织锦但又有不同，织锦是通经断纬穿行于经纬之间，而数纱绣则在布面上依经傍纬用平绣的方式绣出几何图案，有浮雕感，有不同于织锦针脚的变化，有一种不会落伍的形式感。

平绣是苗绣中刺绣技法的基础。它的特点是：根据图案的纹样，将丝线从轮廓的一段起针然后到轮廓的另一端落针，其针脚均匀并按顺序排列，最后用再彩丝线将整个轮廓图案布满。平绣图案针脚均匀，彩线排列整齐光洁，绣制图案轮廓清晰圆润，因此深受苗族妇女的喜爱，如图1、图2所示。

平绣是最为普通、最常见的绣法。平绣以再现物象为能事，它能够很好地承担仿真描摹的任务，也能抽象概括物体，是苗绣的基础绣法。由它而衍生的岔线、破线丰富了苗绣的技艺，扩大了表现世间万物的能力。平绣工艺使整个绣面平整光滑，也使绣品柔软易于折叠，在机制布还没有进入苗区时，绣女们自种、自纺、自织、自染的土布与绣线粗砺而厚实交相辉映，形成了所绣之物往往纯朴凝重的效果。

在黔东南，清水江自西向东流经丹寨、麻江、凯里、黄平、施秉、台江、剑河、锦屏、天柱9县市，主要支流有重安江、巴拉河、南哨河、乌下江等。在这一带所生发的苗绣被称为清水江型苗绣。总体而言，以某种刺绣方式与图案花样在该流域发生和流传，相类似的苗绣集中在一个区域一般都称之为某种类型，清水江类型的苗绣其特征主要表现在平绣、锁边平绣以及平绣的多个变体诸如：破线绣、岔线绣等。

侗族刺绣风格独特，自然、朴素、大方，独具民族特色，是侗族人民智慧的结晶。侗族刺绣中的精品当属北侗盘轴滚边绣，该绣种仅在贵州省锦屏县的平秋、石引、黄门等北部侗族群体中流传。用盘轴滚边绣工艺制作的绣品具有浅浮雕感，图案内容以花鸟及几何图案为主，其造型是对客观物象进行一种带有强烈主观色彩的抽象概括、夸张变化、错位组合。其制作技艺与方法：一是取彩色丝线1根作引线轴，再用2根彩色丝线紧密地缠绕在一起成为预制绣花线，然后按照传统刺绣纹样或剪纸纹样，将引线和盘线绣于花纹的轮廓上，称为盘轴绣；二是取1根白线作引线，再2根白线紧密地缠绕在引线上，使之成为预制绣花线，再将盘轴花纹的轮廓上镶嵌一道边，称为“滚边绣”；三是用各种彩色丝线用盘轴绣的手法，填绣在绣好花纹的轮廓中间部位，由三道盘轴绣和一道滚边绣形成，称为边绣；四是其余部分按通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺进行。

（2）齐针绣。齐针绣也叫平绣。其绣法特点是将绣线平直排列，每一针的起落都在纹样的边缘，针迹均匀平行，不得露出绣布，针脚不得重叠，沿着纹样的轮廓走针，针迹越整齐，效果越好。

在当地，马缨花被誉为神花，人们不能随意采摘此花，如今这一观念已经严重淡化了。古时，直苴彝族的人们认为马缨花和自己有血缘关系，而且象征着鲜血和生命，所以直苴彝族对马缨花有红色的生命崇拜，就像人们对红色的太阳一样。马缨花在直苴彝族刺绣中是非常典型的刺绣图案，以表示直苴彝族原始的信仰。在刺绣针法上包括锁绣、平绣，刺绣出的马缨花形态逼真。山茶花也是直苴彝族典型的刺绣图案。山茶花在冬春季节开放，其不仅美丽，同时具有耐寒、耐旱的特点，从山茶花中也可以看出直苴彝族人的性格特点。人们可以像山茶花一样在高寒地区顽强地生活。刺绣中的山茶花形态各异，包括具象的形态、抽象的形态、平面的图案、立体的图案等。在山茶花刺绣的过程中，经常会使用平绣针法，使用深浅不一的红色绣线进行分层的刺绣。这样，完成刺绣后，可以看到山茶花花瓣颜色不一而足，有一个很好的层次变化，进而让刺绣的山茶花更加形象逼真。

苗族是来自北方的民族，刺绣自然受到北方文化影响，到山区后保持甚至发展了中原的刺绣文化，例如锁绣、绉绣、平绣，就是上述绣法的延续，纹饰上的龙纹、虎纹、雉纹、云雷纹等与秦汉刺绣相似，饕餮纹甚至与商周青铜器上的纹饰相似。苗族后来生活在山地中形成了山地文化，受之影响，苗族刺绣也形成了自己独特的风格。

如意由羊头纹演变而来，最原始的羊头纹是两羊性交。羊头纹由西域传入内地，很快被汉族人民接受，成为最受人欢迎的吉祥图案。端首呈心形、灵芝状或祥云状，寓意为平安吉祥。通常和其他吉祥纹饰一起组合，共喻平安、吉庆、富贵等。在吐鲁番柏孜克里克佛窟壁画中回鹘公主像，头戴如意纹金鱼，反映出唐代维吾尔族先民就使用如意纹作为装饰素材了。如意纹是哈密维吾尔传统服饰中最常见的图案纹样，从帔肩到上衣，从坎肩到长袍，无论是领口、袖口，还是前襟、下摆，处处都留下她的倩影，还包括绣花袜、绣花鞋。它造型优美，线条流利，是各族人民共同喜爱的图案纹样。在如意总体造型框架下，她可以让云彩、灵芝、花卉，甚至蝙蝠、蝴蝶都注入如意的元素，让这些大自然的一草一木成为精灵，成为人见人爱的吉祥物，它可以用口身的单线纹样组成二方连续图案，也可以相对出现组成四方连续图案。如左图如意纹内套吉祥结，相向的如意纹里套蝙蝠纹，组成圆二方连续，盘金绣、平绣、打籽绣同时应用，绣工精湛，构图新颖，华美大气，吉祥富贵。

自从刺绣在我们祖先衣生活中出现以后，历经历朝各代的发展，不同的历史时期和不同的地域相继衍生了种类繁多的刺绣针法，也孕育了各具特色的地方绣种和刺绣流派。目前，在中国所见到的最早的刺绣痕迹，是在河南安阳出土的殷商时期的青铜器上，通过黏附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可以分辨出那是用辫子股的针法用单线刺绣出的图案。早在先秦时期，文献中就有很多与刺绣相关的记述，如“衮衣绣裳”。《诗经·国风》中也曾写道：“终南何有？有纪有堂，君子至止，黻衣绣裳，佩玉将将，寿考不忘。”而“衣作绣，锦为缘”是战国及至汉代贵族男女衣着通常的式样，指在衣身部位采用刺绣的工艺，这一时期的刺绣工艺十分注重实用和装饰的统一。人们目前能看到传世最早的刺绣实物是战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，它们是用辫子股针法（又叫锁绣）绣在帛和罗的上面，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将龙游凤舞、猛虎瑞兽的图案表现得自然生动、活泼有力，通过它们可以洞悉当时刺绣艺术的状况。进入两汉时期，刺绣的技艺更加完备，从大量汉代出土的实物中我们可以清楚地证实这一点。汉墓喜厚葬，刺绣技艺在两汉时期亦有长足的发展。汉代绣品出土的比较多，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔那北古墓中都有实物出土。其中，尤以1972年长沙马王堆出土的一大批种类繁多且保存完整的绣品，更能反映汉代刺绣水平。汉绣图案主题多为云纹、凤鸟、神兽以及带状花纹、几何图案等。也有织成“延年益寿大宜子孙”“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其刺绣技法以锁绣为主，特点是将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条流畅，结实耐用。隋代以后刺绣臻于成熟，并进入了多种针法综合融会发展时期。唐代刺绣所用针法以平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线塑造形象，绣品以实用为主兼顾装饰之用。所绣图案也变得更加丰富，包括佛像人物、山水楼阁、花卉禽鸟等，刺绣使用的底料也更加广泛。这一时期，运用金银线盘绕图案的轮廓加强实物的立体感，也可视为唐代刺绣的一种创新技法。其富丽堂皇的色彩和贵金属的独特气质使得金银绣也成为后代贵族官宦常用的一种刺绣针法。此外，隋唐时期，随着佛教的兴起，唐代的刺绣种类受宗教艺术的影响，出现了很多佛像绣品，如英国的大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐《灵鹫山释迦说经图》，日本奈良国立博物馆所藏《释迦说法图》等都与当时佛教的传入和盛行有直接关联。到了宋代，尤其是宋代后期，京城设有文绣院，专门为宫廷刺绣日用绣品，同时还刺绣欣赏性的“绣画”，宋代刺绣作品尤其致力于“绣画”，刺绣作品受书法绘画作品的影响巨大。为了使绣品能达到书画之传神意境，刺绣前需先有计划，绣的时候更要审时度势，缜密构图，纹样的取舍留白也提前布局。明代的董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”通过文字的描述可以体会到宋代刺绣的精美程度。“绣画”的出现和流行也使得中国的刺绣业向前大大推进了一步；与此同时，“绣画”逐渐分离出来成为纯欣赏性的刺绣艺术，它使刺绣技艺不仅仅是实用的工艺，而向艺术领域迈进。这一类纯欣赏性的绣画绣品也为后面的历史时期刺绣技术登峰造极埋下了伏笔，为后世刺绣艺术的辉煌奠定了坚实基础。

侗族以龙蛇纹为神灵，并作为本民族的保护神和象征加以崇拜。侗族神话《远祖歌》叙说了宜仙，宜美生下六个儿女：龙、蛇、虎、雷、姜良、姜妹，因此龙蛇也是侗族祖先的同胞兄弟。清代末年，侗家常有自称为“蛇家的”可见对龙蛇的崇拜在侗族中影响深远。在服饰绣品上的龙纹是善良灵巧可爱的形象，并以特殊的针法，马尾绣做成，赋予了精巧，细腻的神韵，如龙纹、花鸟、石榴背带，动人的纹样，华丽的色彩，精致的工艺，非常完美地体现了侗族妇女的刺绣水平。背带上段盖帕中心为太阳纹。六个绣片围着六边的中心组成圆形，六个绣片均为龙纹，角花和边饰也是龙纹，在云彩，小鸟，蝴蝶的穿插中展开，下段骑带是佛手，石榴，花鸟组成的吉样纹样，四周也是以龙纹为主构成花边。盖帕色彩雅致，深绿底纹上嫩绿色的龙纹，用少量的红、黄、桃红点缀，并形成色的退晕变化。骑带对比强烈，红袖底上平绣彩花，光彩明亮，并钉有亮片，在绿色调的边饰院衬下，色彩极为强烈。

古时，侗族男子都着裙装，上衣无领右衽，袖窄衣短，筒式长裙，用长带扎于腰部，头围长巾。目前只在一些偏僻山区，如广西三江的独峒高亚、林溪枫木、八江马胖一带，侗族老人的服饰还保留一些遗迹。男子的服饰是少数民族服饰中最容易变迁的部分。现代大部分侗族地区男子便装已汉化，只有在盛大节庆时，还穿着特制的服饰，其中以“百鸟衣”和“银朝衣”最具特色。百鸟衣是广西三江、湖南通道等地男子举行“芦笙踩堂”或“月也”活动时穿的衣服，百鸟衣在侗款中称为“百甲”，由于这种衣服以多种羽毛制成，所以又叫“羽翎制衣”，据说是对祖先以猎获的各种鸟羽制衣御寒的纪念，后人因袭沿制，称为百鸟衣。百鸟衣的款式，具有东汉时一般男子所穿直裙襜褕的特征，衣襟、肩围、臂端、袖口、前胸、后背部的补子，甚至前后整个下半幅都以侗锦镶补装饰，且在衣服下摆处钉有一圈绣花小绶带，绶带有十二至十五条不等，绕身一周，每条绶带下端吊三簇串珠羽毛，形成三层三圈白花珠帘裙，串珠辉映，羽绒飞舞，轻盈活泼而又华丽多姿。银朝衣是贵州黎平县银朝地区侗族男子跳芦笙时所穿的古老盛装，上衣短袖右衽，下配叶片式短帘裙，通身彩绣，以贴花绣、平绣、锁绣方法绣饰太阳纹、云气纹、混沌花纹、龙蛇纹、花草纹，其独特的款式，体现了原始社会时期侗族先民以皮毛、树叶和草秸串结成衣的遗风（图2-4、图2-5）。

根据原先的图案，在水波纹中穿插入了不同的颜色，最初设计为不同的绣法来丰富图案的变化，但在具体操作时，因为金银绣线具有一定的厚度，用不同质感的线绣制容易使面料抛缩，破坏面料的平整度。因此，笔者及时调整了方案，选择在绣制时选用红、绿、蓝、紫不同颜色的钉线，来完成颜色的变化，让画面富有层次；在海鸟的处理上，选用黄色的丝线平绣，作为画面的点缀。

下页左图也是莫理循在南疆拍的一幅维吾尔少女跳舞的照片，照片是后上的色，少女身着海浪纹长袍，长袍上还绣有莲花、菊花、飞鸟，长袍的袖口亦绣有海浪纹。细看图案纹样的绣工，应是打籽绣。这种全绣打籽绣的长袍其价值高于平绣长袍的几倍。上身着翻领对襟坎肩，坎肩上除绣有莲花纹外，还缝缀有金属配饰。在两朵金属莲花饰品下悬挂这类似哈密维吾尔辫饰的三角型银质装饰品，两朵金属莲花下又用银质链相接悬挂着银质如意、宝玉等挂件，显得珠光宝气，青春靓丽。

各个地区的金银绣技法有类似的部分，虽称呼有所不同，但技法相似，对技法也基本认同。所有的金银绣技法都是在“钉”和“盘”上得以体现。金银绣本身就是一种工艺手段，针对不同的纹样，金银绣有不同的处理方式。尤其是多种材质混合以潮绣为代表的立体金银绣，所包括的工艺非常多。在专门对潮绣的研究部分已有较多论述，这里主要对金银绣常用的部分刺绣技艺做研究分析。如图，纹样轮廓用金银线勾勒的称为盘金（也叫圈金绣）；在盘金的基础上，轮廓内又用彩色丝线填满的称为压金彩绣或包金绣；金银线以盘块面为主做图案的称为平金；金银绣另外一种常用的工艺技法是在金银绣的底部加入棉花，以立体垫高的形式出现。这种技法除了在以垫高绣著称的潮州，使用的不多，仅在局部加以点缀，效果如前文的凸金绣技法，在金银绣绣制时，根据所要绣制的图案要求，先在绣面上铺上一层棉絮，并用丝线把棉絮固定，在垫高的基础上，进行金银线的绣制，最多时棉絮厚度有一寸多。绣制这样的作品，除了刺绣工序的增加之外，对刺绣的难度也有了更高的要求。让针线穿过垫起的棉絮层，这种绣法要比起在缎面上平绣要困难许多，除了绣制困难外，还要保持垫起部分的圆润适度，而不能露出垫料的痕迹，这要求操作者必须针艺娴熟、耐心仔细。垫高绣这种工艺的手法独特让刺绣的画面更为立体，色彩、光泽等在不同角度下更为多变，金银绣的艺术表现力和独特装饰感更为突出。

该图是一件破损的对襟长袍。但细看却有千种风情。长袍的上部是一对以牡丹为主的团花，团花里还有打籽绣西瓜纹、梅花纹，疏密有致。长袍的下部分是绒绣海浪纹，学名称“水脚”。其位置占了长袍的三分之二，比一般的水脚面积大得多，海浪纹层次分明，八宝立水纹样有序排列，绣法也各有不同。如莲花纹用金线套边，更显其超凡脱俗，金钱纹和卍字纹用打籽绣套金边立体感强。令人惊奇的是在长袍的中部还有两只神鸟，像蝙蝠又像蝴蝶，还有凤尾，两翩羽翅不同，各有特色，它应该是神鸟朱雀。其中的一只神鸟更为独特，羽翅采用打籽绣、迭麟绣、排绣、平绣等几种绣法融为一体，浑厚庄重。这两只神鸟在哈密维吾尔传统服饰中很少出现。这件对襟长袍纹样繁缛、绣工精湛，应是哈密回王福晋的服饰。

绣花又叫平绣，是彝族花腰刺绣比较常用的针法，通常是用纸剪裁出各种绣花图案，贴在绣花布上，然后用不同颜色的绣花线按照比较一致的方向，沿剪纸图案绣出整齐密集的线条，把纸样完全遮盖住，即形成了一个完整的刺绣图案。这种刺绣技法的特点是绣线呈平行状排列，互不重叠，不露样底，也不受绣花布自身纹路的制约，图案均匀细腻，绣面平滑光洁，颜色浓淡过渡自然。

壮锦从制作上分为织锦和绣锦两大类型。织锦多以细纱为经，丝线作纬，经线为原色，纬线根据织锦人的创作思路选择各种取材于自然植物的根茎、叶片、花卉配制而成的颜色，色泽淳朴自然，艳丽醒目。绣锦则在土布或织锦之上再绣出别具特色的图形纹样，实现锦上添花的装饰效果。其制作手法多样，分为平绣、剪贴绣、挑绣、包绣、缠丝扣秀、布贴叠绣等。传统的壮锦纹样既有抽象几何图案，又有各种具象写实的描绘花纹。样式表现多呈套路化和程式化，最常见的有云纹、水波纹及各种动物、花草图案。传统的图像样式有蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球等20多种，其精神内涵多寓意富贵和美好，尤其凤的图像样式明显占据着极其重要的地位，这是因为骆越民族视凤凰为平安、幸福、吉祥的象征，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”形象地表述了先民对凤凰的喜爱。

黔东南黄平型挑花在工艺上与众不同。其以青黑或深紫黑自织土布为底面；纹样以红色为主调，辅以一点蓝色，采用长针法，类似平绣，每根线从一轮廓边平直拉到另一轮廓边，平针挑绣完之后，用与施洞型相同的锁绣针法锁一条轮廓边，锁线多为桔红色。一幅绣面由众多细小的几何形组成多视觉的花纹，即把不同的几何纹分成不同的组合观察，得出不同的相似物像。比如合起来看是蝴蝶形状，另合几个几何块又是别的物像。由于每个小几何块锁上边线，图案显得丰满，给人很精细的质感。

雅灰式以贵州省丹寨县雅灰乡为标本点。该式主要分布在丹寨县雅灰、雷山县达地、榕江县平永和三都县都江等乡镇。穿着该式服饰的妇女头绾云髻，便服插木梳。穿盛装则插银梳、银花、银钗和银角，银角呈山字形，似古代的战叉，银梳背挂5条银链，垂于脑后。颈戴一个正方形银牌、3-5条麻花纹项圈。上装为紧袖对襟圆领衣，衣料为青色斗纹亮布，袖口周围用白布镶饰。便装衣肩、衣袖、衣背和后衣摆为装饰部位，纹样多为彩色丝片贴成和平绣成异形鸟、蝶纹。丝片贴花、平绣为本式主要工艺特色。盛装，特别是鼓社节仪式服则满身绣饰鸟纹，故又称“百鸟衣”。内穿胸兜，兜巾上部刺绣，腰侧挂银链条。下装为细褶多褶长裙，衣紫黑色，用动物血浆染成亮色，质挺硬。裙前为一菱形满绣裙帕，绣饰图案与上衣相同。腿套布筒，用织带束紧。传统穿绣花鞋，现多穿高帮胶鞋。

西江是雷山县的一个千户苗寨，位于雷公山脚的西北面。以此地为代表的平绣，主要装饰服装位置与施洞相同，但技法更加丰富，虽与施洞同样以动物为主要纹样，但种类相对较少。以龙、鸟、蝶、蝙蝠、鱼、蛇、桃、石榴、花、葫芦、狮、麒麟等动植物变形纹样居多。龙纹在西江纹样中占一半以上，且变形丰富，如：飞龙、花叶龙、共头双身羽龙、羽尾飞龙、蚕龙、双头双身龙、双头连体龙等等。鸟以飞鸟造型居多。构图呈单独式或对称式，对称式的构图中心部位常常置一站立的女性人物和一双层房顶的屋宇，这是苗族人心目中始祖居住的地方。不论是双龙对称还是蝴蝶的双翅对称，始祖与屋宇的位置永远在构图中心。有的对称主题纹样边还以花、果、鸟、鱼、蝶等动植物相配置，这种构图主要出现在西江苗绣的袖花中，寓意着苗族人祈求祖先护佑子孙后代人丁兴旺、风调雨顺、五谷丰登的美好愿望。同时，也表现出动植物和人神朝夕相伴、互为依存的自然崇拜与万物有灵的意象思维。

青年女子则穿大朵花饰，大幅大样，构成密集的缎子花衣和银衣，花饰色彩以红绿色为主，喜紫红衣绿花、浅蓝衣绿花和亮铜片镶面的狗牙瓣花，集辫绣、缠针绣、织花、平绣、挑花、贴花和绉绣等工艺于一身，犹以浮雕式绉绣、辫绣工艺特色突出。银衣以数十件四方形、长方形、圆形的银肩片，银背角片，银泡，小银铨在衣服上的相应部位纵横交错，镶缀而成。下身穿褶裙，长及足踝，褶间细密均匀，裙外穿一件苗话叫做“扣搭”的条裙。结婚后，女子普遍穿着二等盛装，内容包括角形头帕、对襟衣、褶裙和围腰，并适时地搭配少量银饰。

比十字针挑法灵活，它亦是数纱布线，但每一针的针脚间距长短以纹样结构线为依据，不像十字针法那样针针同样大的点，因而纹样的线条整体感强。既有变化，又有规整的节律。此式流行于贵州黎平县龙额一带，其图案和工艺民族个性鲜明。构图以圆面为中心主体，四周以无数小圆点相围，犹如日月与星辰相辉映。中心的圆面俗称“宝花”，反映了日月崇拜的信仰意识，亦似铜鼓。小圆点的技法，由圆心向外放射性拉线挑绣而成，如菊花状。此类图案亦不需底图，数纱施针即可。也用于镇远县报京平绣胸围腰花饰。它的上段有一块半圆面又近三角块的刺绣装饰，是全身最显露的主要装饰部位。此型刺绣是侗族中最艳丽的，多用暖色。色彩热烈，对比鲜明，富有喜庆气氛。构图整体性强，形象趋于写实，既有绘画性又有装饰性。其描述的鱼、蝶、花果都属于我国传统吉祥图案的表现形式。

从装饰技法的角度，大多数背儿带皆是运用数种技法完成，仅有少数以单一技法制成。即便是同一个地区的民族也会利用不同技法的相互搭配来制作背儿带，例如都柳江下游一带，背带的装饰面大，多用小块的绣片拼组成整幅。喜欢把绣片裱成硬壳，高凸于底面，形成深浅层次变化，有浮雕一样的厚重感。在构图上，多以菱形、圆形为中心展开，整体为几何线框架。追求一种平稳的韵律节奏，纹样细碎，善用线条的重复展示工艺的精细。刺绣针法以挑绣、平绣和锁绣为主，配合马尾绣、钉子绣勾边压条等并间以简单的绣针绣。侗族刺绣工艺具有精巧细腻、古朴雅致的特点。从制作精美的背儿带中的刺绣来看，其中能透射出侗族妇女的聪慧的艺术才能和母性的爱子之情。

民间刺绣大都会反映当地的自然环境特点和民俗风情，具有乡土生活气息的题材不在少数。有一幅白缎子平绣枕头顶，绣着一个带肚兜的胖小子，双手捧着一棵大人参，人参上头长着6片绿叶，结着一串红籽。天上飞着一只美丽的小鸟。反映了满族早期以上山采参，俗称挖棒槌为生的习俗。那只小鸟就是为采参人引路的棒槌鸟。一幅天青缎子枕头顶上绣着一位满族装束的猎手，正骑在马上，挽弓搭箭，追射一只山狍子的情景，表现出满族“森林骑射”的勇武风采。满族绣枕顶中有不少表现其民间歌舞、游艺活动的题材。还有一幅白细布枕头顶，用平针绣出一对满族装束的男女正在“卡花棍”的画面。男的紫衣红裤，系老绿色腰带，头戴旗帽，上插一枝带绿叶的花，脚蹬黑色厚底靴。女的上穿镶蓝色花边的粉红色大襟满服，下穿镶黑色花边的淡绿色裤子，系着黄色腰带，梳着旗头，插着首饰，脚穿旗鞋。男人右手持花棍，女人左手持花棍，正在互相敲击起舞。“卡花棍”又称“打霸王鞭”，在岫岩单鼓烧香中常有这种表演，也是满族民间喜闻乐见的娱乐活动。有一幅枕头顶绣一群童子嬉球的场景，类似于满族传统体育的“采珍珠”比赛，又称为“珍珠球”，历史上在满族间很流行。

还有一种背扇被称为“歹格”。但是据绣娘给我们展示的背扇种类发现，“歹格”又可以分为三种，一种是和苗族相似的平绣背扇。这种背扇讲求的重点是纹样形象生动，但是刺绣手法也灵活多变，完全摆脱了传统背扇的结构，减少了很多制作工序，制作起来省工省料还耗时短。“歹格”的第二种就是受布依族影响比较大的“歹依”背扇。这种背扇的最大特色就是纹样的半浮雕效果最为强烈，纹样简单粗犷，主要运用的插绣的技法。先用所需要的色彩的丝线插绣在背扇面布上，留出丝线一厘米左右的长度，再用剪刀修剪出纹样。这种背扇无疑是我国各少数民族间文化融合的一种在传统手工艺上的体现。最后一种就是当代还经常使用的绣法——贴布绣。先修剪制作出纹样，然后贴在背扇上。这种背扇的优点是制作简单易上手，整体感觉清爽、朴素。纹样的选择上也很少选择像“歹结”那种复杂的藤蔓等纹样，取而代之的是以下简单的几何纹样和大色块，给人朴素、庄重的感受。

维吾尔族刺绣中的针法颇多，大体上分为平绣、植绒绣、辫针绣、拼贴绣、珠片绣、金银绣等。

按照刺绣方法的不同，从江侗族的刺绣可以分为平绣、缠线绣、锁丝法三大类；

苗绣的技艺种类超过20种，包括平绣、辫绣、绉绣、纳锦绣、锑绣、堆绣、叠绣、锁绣、破丝绣、数纱绣、打籽绣、板丝绣、镂绣、锡绣、马尾绣、挑绣等。而每一种绣法，又有若干种不同的运针方式。

刺绣作为水族地区的一种传统工艺。其种类很多，包括马尾绣、平绣、挑绣、结线绣、螺形绣等。在制作马尾绣时不仅需要用到马尾绣针法，还需其它针法的

凡有刺绣的地方都有平绣技法的产生，但由平绣派生而来的针法变体却有地方区别。本节选稽一幅侗族榕江平绣荷包，苗、侗同在榕江生活，文化交流频繁，苗、侗刺绣在相互影响中共同成长。

平针绣是最古老的针法之一，简称平绣，也是使用范围最广泛的针法，具有绣面平整、线迹精细，宜于表现大块面的图案。运针方式、起落针都在图案纹样的轮廓边缘，针角排列匀称、线迹平行，不重叠交错，讲究均密、平滑和顺。平针绣法丰富多样，包括齐针、搀针、抢针、套针、施针、擞和针、接针、旋针等多种针法。平针绣主要用于刺绣花卉、枝叶和一些需要表现精细平整的物品。

贴花绣分为两种，一种是用彩色小布块拼成各种纹样以制成装饰品，如广西三江县林溪一带的吉祥花片，以各色的小三角布块，在一块正方形的白色底布上镶拼成各种菱形图案，一角吊起，其余三角系以鹅毛，以示吉祥。用这种方法拼绣装饰的还有芦笙衣、圆形围嘴、小背包等。另一种又叫“补花”，是将花纹剪成并粘好边，贴于所需装饰的部位，借原底色为底，此种办法杂以镂空方法，底色与补花互现花纹，别具一格，在侗族的服饰和背带上都有使用。补花分彩色和素色两种，用在背带上的多为彩色，先按剪纸将纹样划分为各个基本单位，按设计饰以各种形状的白、玫瑰红、蓝、黄、绿色的彩缎作补花，再在补花缎面上用丝线平绣纹样，显露出丝绣纹、缎面纹及底布纹，突出多层次、多质感、多色彩的装饰效果。素色补花多用在妇女服饰上，如广西榕江县乐里侗族妇女的夏装，在白布上衣的领口、襟边、袖口等部位，镶以用黑和咖啡色布剪成的连续镂空如意云纹，使得白、黑和咖啡色布都显现出云纹的艺术效果。

在平纹布上单个排列成横针、竖针、斜针或者十字针，有的地方也叫平针、平挑、平插，即在布上找到布纹上的经纬线织纹，以其中一个为起点，按照统一的方向下针，一字针的起针和收针为一个纱格，所以针脚之间距离非常短，在拉线过程中的力度必须保持一致，这样才能让底布平整。一字针是基本的针法之一，与刺绣中的平绣类似，经常出现在石板镇苗族挑花中。

元朝时的北京，称大都。古老的蓟城从一个地方城市和军事重镇向全国封建政治、经济中心过渡，开启了北京地区织绣史上重要的一次承前启后的转折，形成第二个高峰期。意大利人马可·波罗在《马克·波罗游记》中说，元大都是当时世界上最伟大、最壮丽的大都会。黄仲文的《大都赋》这样描述道：“华区锦市，聚万国之珍异。”由此可见，当年大都城内商业极为繁盛，聚有万国的贵重货物，而大都城厢之地的买卖也非常兴隆。居住在北方草原地带的游牧民族喜欢豪华装饰，尤喜织金织物，这种织物也称“纳石失”。蒙古族入主中原后，用武力征服了广大地区，搜刮到大量黄金，并把各地掳夺的织技工匠集中起来进行大规模的生产。元代蒙古贵族不仅衣着华丽的织金锦，在日常生活中的帷幕、被褥、椅垫、炕垫，甚至军营所用帐篷也是由织金锦做成。元代统治者每年赏赐给蒙古贵族、文武官僚及臣属丝织品达到数万匹。马可·波罗曾描写元大都“每日有丝车千车入城”，供制作绵、绸、绢、绫用。元代织染机构规模相当庞大，全国各地织染局有几十处。仅北京就有大都毯局、大都染织提举司；大都人匠总管府下设有：绣局、纹锦总院、涿州罗局。“当时元大都人匠府设有文绣局，取良家女子为绣工，造办各种日用品。”忽必烈时期，又将专门生产中亚风格的别失八里的织工迁到元大都，织造各种金绵彩缎。据史料记载：佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品，其势不显。元世祖忽必烈为了否定儒家的首要地位，推崇藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。然而，绣局仍沿着宋代人的风格，刺绣名人书画或花卉写生。元代时皇帝即位，以示庄重，对部分地区的诏书，用青缎刺绣白字。《辍耕录》载，送给西番的诏书是用粉书诏文在青缯上，以白绒刺绣，并缀以珍珠。1955年，北京双塔庆寿寺出土了一批元代织绣品，这些织绣品是元代统领全国佛教、被元统治者封为“国师”、具有显赫政治地位的海云和尚的陪葬品。其中有一件云龙纹包袱，它以平纹绢为地，刺绣纹样为元代典型的瓣窠状，中心瓣窠内绣祥云、龙戏珠图案。瓣窠外绣缠枝梅、野菊、牵牛花等各种花卉。四角绣莲花、芍药、牡丹、菊花四朵大花、中心为楷书“香花供养”四个字，主要采用了平绣、打籽绣、钉金、钉线等多种刺绣针法。此外，还有用贴罗绣制的僧帽等。这批织绣品的工艺精良，品种齐全，为我们研究元代北京地区丝织、刺绣的发展提供了实证。

王昌兰，女，壮族，1967年生，现年45岁，小学文化，农民，砚山县干河乡红舍克村民委沙松冲村小组人，2010年列为文山州“壮族刺绣技艺”项目代表性传承人名录。她自幼擅长画、剪、绣等民间壮族传统技艺。作品从图案到颜色的搭配，惟秒惟肖，栩栩如生。熟练掌握抛绣、十字绣、平绣等方法。刺绣纹样主要有：牡丹花、石榴花、桃花、荷花、老虎、鸟、鱼、蝴蝶等。绣品形式多样，有背带、围腰、鞋帽、头饰、挎包、枕套、荷包等。

《百子龙舟》是平绣的代表绣品之一。绣品底料为红色库缎，图上以彩色丝线绣有66个形态各异的白面黑发的孩童，孩童的衣饰主要采用橘黄和墨绿两种颜色，孩子们有的撑着伞，有的举着蒲扇，整幅绣品生动地再现了孩童们嬉戏玩乐的喜庆画面。《百子龙舟》取材于文王百子，传说中周文王原来有99个儿子，后来又在路边捡到了雷震子，刚好凑成100个。这就是文王百子故事的由来。中国古人的观念是孩子越多越好，“子孙满堂”被认为是家族兴旺的最主要的表现，所以“周文王生百子”就被认为是多子多福的祥瑞之兆。《百子龙舟》画面常用谐音谐意，寓意子孙昌盛，万代延续。

雅都、曲谷、赤不苏位于茂县的西面，与黑水接壤。生活在这一区域的羌族受黑水藏族的影响颇深，在服饰、语言、生活习俗上都与邻近的藏族相似。例如这一区域的男子服饰与黑水瓦钵梁子的藏族服饰类似，妇女所戴的“一匹瓦”头饰也与黑水藏族妇女头饰类似。图4是流行于这一区域的“云云”鞋面，从鞋面的色彩上可以看出带有藏族氆氇的色彩。虽然受藏族风俗的影响，但这一地区还是保持了羌绣构图严谨、色彩艳丽、针法细腻的本土特色。在针法上除了羌族善用的平绣针法外，还流行“包针绣”。包针绣主要运用于绣制鞋面，先将要绣制的图案用剪纸的方法剪出来，贴于绣布所定位置作为运针底样，然后用平包针的技法使不同色线按图案变化将贴纸包起绣出。用这种技法绣制出的图案具有庄重、肃穆的特点，且有较强的条理性、立体性、对称性，呈现富有层次的浮雕效果。色彩以暖调为主，用色大胆，对比强烈，表现出这一区域的妇女热情、粗犷、奔放、刚烈的性格特征。

《百子图》，是平绣的代表绣品。绣品底料为红色库缎，图上以彩色丝线绣有形态各异的白面黑发的儿童，小孩的衣服主要采用橘黄和墨绿两种颜色，并配有木桥、草地等。孩子们有的撑着伞，有的举着蒲扇，表现了孩子们嬉戏玩乐的喜庆画面。《百子图》取材于《文王百子》，这个是历史传说，大家都知道的。传说周文王原来有九十九个儿子，后来又在路边捡到了雷震子，所以加上雷震子这个雷公嘴，正好一百个，这就是文王百子的由来。中国古人的观念是孩子越多越好，“子孙满堂”被认为是家族兴旺最主要的表现，所以“周文王生百子”就被认为是祥瑞之兆。《百子图》主要以色彩艳丽的绒线为主，金线点缀其间。这个作品的关键在于100个小孩面部表情各异、动作各异、神态各异。《百子图》很受外国人欢迎。他们还挺懂，都要数一数，必须100个小孩才肯拿走，少一个都不行（笑）。《百子图》都卖掉了，没有剩余的。

水族是我国少数民族之一，总人口为406902人。自秦代以来，在黔桂交界定居，现今90%以上的水族人居住在贵州。在悠久的历史长河和相对封闭的生活环境中，水族形成了独特的生活习俗、信仰崇拜及文化内涵。水族人天生热情又勤奋，他们热爱生活，用自己的双手创造出各种各样的美来点缀平凡的生活。在对歌中享受爱情的美，在端节赛马中享受丰收的美，在铜鼓的击打中享受韵律的美，在本民族服饰中精心地加以装饰，创造出视觉美。在悠久的历史中，这种对于视觉美的追求，使得水族妇女们世世代代传承下来了众多的技能、技巧。就刺绣而言，包括绣花、挑花、补花、贴花、梭花等形式，针法包括平绣、打籽绣、十字绣、绒绣等绣法。而马尾绣更是其中的精魄，它是以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺，用来装饰背儿带、女子服装、翘尖鞋等日常生活中的布制品。这种技艺在其他地区或民族甚少出现。

写文章不要教条，每个时代的东西都有其时代特征，就是清代还有清早、中、晚期呢！单单一个乾隆时期，他在位60年还分早、中、晚期，其纹样、色彩、口味，包括人都在不断变化。不像是一个小孩，从婴儿时期就开始拍个照片记录他成长的过程可以一目了然。就比如说，山顶洞人时期，有人就提出了是“人吃人”的时代，这也是个推论吗？现在讲究百花齐放，百家争鸣，这也是可以探讨的事情。又比如平绣这个针法，在这个绣种叫平绣，到了另外一个绣种就叫平针了，《雪宧绣谱》中的名称有的还是那样叫，有的就不是那样叫了。

苗绣的针法和技法有20多种，有的只有细微的差别，大多数都被苗家人完整的保留下来。苗族支系众多，苗绣的技法与该宗族的生活环境和风俗息息相关，通过它可以甄别不同的宗族、分支。苗绣技法的不同，收藏的价格也不同。本文主要介绍苗绣中典型的五种技法：平绣、板丝绣、破线绣、辫绣和直线绣。

在人与自然、森林的关系中，彝族森林文化强调森林是人生存和发展的前提，有林才能有人类对森林资源的利用，森林的动植物资源是是林人共生的缘起和动力。人与自然组成包容万物的共同体。人属于自然界中的一个部分，人属于森林中的一类种群。人和自然是并存共荣关系。撒尼刺绣背被的图案纹样可以看到撒尼人生存哲学观念的考延续和体现。背被是撒尼人非常重视的装饰品和实用品。年长的妇女一般都会为自己的孙辈亲手制作背被，巧手的准妈妈也会在怀孕期间绣制背被纹样，背被承载着家族对新生命的期待和渴望。至亲好友之间会选择亲手制作背被作为礼物，体现亲属朋友之间的亲密关系。平绣背被纹样的核心是花朵，以春天盛开的花作为生命灿烂的起始点，在此基础上,纹样向四面八方延伸，以同心圆方式围有三圈图案，如链漪一般扩散出去。第一层的核心是花，第二层是花、蜜蜂、蝴蝶等，第三层是花、鸟、鱼等动植物，第四层是花、鸟、鱼、兽、人等纹样。可以看出，撒尼刺绣纹样一直把植物、花卉、动物作为图案的主体，把植物作为主要创作题材是撒尼绣娘心中根深蒂固的创作思想和创作素材。纹样中的核心要素:植物和自然，始终占据着创作纹样的重要篇幅。动植物种群在生机勃勃的自然天地间繁衍生息，而人在自然中只是生物圈里很小的一部分，和其他生命体共同生活在万物生长的世界中。

养蚕、拉丝、做布都是苗绣的前期准备，主要步骤还是刺绣，我们苗绣有很多的不同，要装饰的地方不同，有的是装饰袖子，有的是装饰裤脚，还有一些绣在胸前，而且使用功能大有不同，有的是赶集的服装，有的是结婚的服装，有背小孩的那种背带，我们一套比较隆重的服装上通常有十几种不同的花样，各种针法都会运用上去。针法是我们苗绣的精髓，苗绣的针法很多，像平绣、辫绣、绉绣、结绣、缠绣、贴绣、绒绣、堆花、倒针、锑绣等十多种，但是我们平时最常用的就是六种：平绣、交叉绣、缠绣、打籽绣、马尾绣、跨绣。在我小时候母亲教过我单线绣花，其实就是只用一根线绣花，一种颜色，绣出来的图案看起来比较单调，这主要是打基础的过程，慢慢学习练习各种针法。等到15、16岁，母亲开始教我绣彩色的线，各种针法都要学习，到了后来，自己绣的多了就会有偏好的针法，那几种针法就会运用得越来越好。我学会了绣彩色的线之后就开始准备绣自己的嫁衣，嫁衣要绣好几年，按苗族老一辈的说话就是，嫁衣上面绣的花纹就代表女子能干的程度，绣的花越漂亮，说明这个女人很贤惠。我最开始是学习绣胸花花边，然后到袖口花边，再到裤脚花边，再是背裙花边（一种背婴儿的背带上面绣的花边），一直到帐檐花边（挂在床边的一种装饰品），在一次次的练习中，我对苗绣越来越熟悉，技术也越来越好。最开始很简单的一朵一朵花的绣，慢慢到后面我就绣一大片一大片的花，还绣各种图形。我们苗绣不像其他的民间传统技艺，我们不用专门拜师求艺，一般都是母亲传给女儿，我妈妈，外婆她们绣花那么厉害，自然要把这个技术传给后代去。外婆只有我母亲一个女儿，我母亲继承了我外婆的苗绣技术，而我母亲也只有我一个女儿，所以我小时候她也经常跟我讲一些苗绣的东西，我从小就受到好多熏陶。至于我的女儿，她不像我们生活在寨子里，自出生后就在城市里面读书，对绣花这些东西都不怎么感兴趣，我就只好把家里这种苗族文化的氛围弄的浓厚些，不能让她忘本啊。

满族刺绣“以线带笔，以绣带色，色随心生，寄托情境”。服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、黄、黑等色也是其服饰的常用色。白色在满族服饰中是一个重要的颜色，因为，满族传统上有尚白的习俗，以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的花边。满族妇女心灵手巧擅长刺绣，她们在衣襟、鞋面、荷包、枕头等物品上刺上花卉、芳草、鹤鹿、龙凤等吉祥图案。满族刺绣在不断汲取中原文化的同时，保留了本民族的古老习俗，满族遵循女真人“金俗好衣白”。满族民间刺绣作品是原始的淳朴艺术。清朝时期，皇帝的龙袍、后妃的服饰以及用来区分文武百官的官补,大都采用盘金、平绣等技巧来制作。文官绣禽，武官绣兽，并在领、袖、襟等地方增加图案。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现的绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当时佛教隆盛有直接关联。唐代早期的刺绣技法仍然沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法、多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛，因此佛像人物、山水楼阁、花卉禽鸟也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣的绣法，以各种色线和针法的运用替代颜料描写的绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。有的还运用金银线盘绕图案的轮廓，加强了实物的立体感，被视为唐代刺绣的一项创新。唐以前的绣品，多系实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。

湘西侗族刺绣有着各种不同的绣法，大致可分为绣花、挑花、贴花和绣挑、绣贴结合等几种。纹饰图案常见的有几何纹、十字纹、龙凤纹、花草纹、鸟首纹、虫鱼纹、干栏纹、云雾纹，中间夹以花朵、凤蝶、鸟兽等。侗绣中妇女普遍使用的针法为平绣，它是先以剪纸作底样，采用破线单针刺绣，绣品手工精细，针脚密齐，光洁美观，感觉十分柔美且色彩鲜明。侗族的平绣以背带上的图案尤为突出。锁丝绣，是侗族刺绣的一种古老技艺，有自己独特的工艺特点。由于锁丝绣的部位一般面积都小，但又要表现龙、凤、蝴蝶、鸟、花草等主题，所以形象就必须要高度地概括，这种概括既抽象，但又有一种神秘的朦胧感，似是而非的意趣，再加上锁丝的边框，使得纹样的白色边缘十分突出，又有精雕细鏤的感觉，使人觉得锁丝绣的绣品节奏感很强，且斑驳、朴拙闪烁。贴花，也是侗族刺绣工艺中运用最多的一种，它分单色和彩色两种，在侗族服饰上多为彩色。其过程为：先在剪纸这一环节就将纹样划分为几个基本单位，按照设计将各种形状的白色、玫瑰色、蓝色、黄色、绿色的彩缎作补花，再在补花上用丝线平绣，这种方法显露出丝绣的纹理、彩缎的纹理和底布的纹理，产生层次多、质感丰富、色彩艳丽的装饰效果。

楚雄彝族堆绣主要分布在双柏县大麦地镇和安龙堡，其服饰主要为蓝色为底,在衣襟、袖口等处绣以精致的图案。堆绣非常注重图案色彩与底色的对比，经常采用蓝色、黑色、白色等为底色，图案主要采用暖色调，形成一种强对比的色彩关系。堆绣图案布局有两大特点，一是虚实相生,具体表现为主题图案元素的“实”和背景颜色的“虚”这种布局形式容易形成视觉焦点,并结合色彩的冷暖对比来提高绣品的视觉冲击力；二是疏密有致,主要指图案元素的疏密关系，并且与大面积的底色形成黑、灰、白的色彩明度变化，使绣品具有丰富的层次感,展现出堆绣艺术的奇巧浪漫。此外，绣品的边缘部分经常采用“锁边绣”的方法，“锁边绣”由早期服饰布料、绣片之间相互缝合发展而来，现已发展为一种独特的刺绣装饰技法，其针法主要采用平绣、斜线绣的技法来表现，图样多为犬齿纹，但有的时候没有任何纹样，针脚密集、结实,能对绣品起到很好的保护和装饰的作用。

在从江侗族的刺绣中做应用最多最广泛的就是黑紫色、蓝色、粉红色和绿色。黑色沉稳、深刻，给人以凝重、内敛、稳定之感。紫色是祥瑞之色，是富足之色，它给人以沉着智慧之感，黑紫色兼具黑色和紫色的共同优点和特性，在凝重中不失贵气和高雅。蓝色深邃、冷静，在色环之中是唯一被称作“寒色系”的颜色，它与暖红色系的红色形成鲜明的对比。红色是物质的而蓝色是精神的，也代表着理智和精神，有正义之感。在侗族地区并没有系统的关于色彩的知识记录，从江侗族人民对于自然的崇拜和深刻理解培养了从江侗族妇女的审美感受和创造能力。从江侗族绣片中动植物图案的色彩，完全抛弃了现实中动植物自身的原本色彩，在图案中色彩的配置是从江侗族人民对自然色彩的一种由感性认识到理性认识的升华。如，是一张以从江侗族动植物图案为主题的从江背带局部平绣绣片，绣片中的题材以动物图案里的龙纹图案为主，用植物图案桃子的图案来称托主体；在色彩上，主要采用了红和绿两种对比色，间以黄色和蓝色作为调和，在加强了色彩对比的同时，又让人觉得整体，而不花乱。

侗族妇女普遍使用的针法是平绣，即以平针走线构图的一种方法。其特点是单针单线，针脚排列均匀，纹路平整光滑。其纹样以剪纸作底样，绣时不用绷框。此外，采用破丝法的单针平绣，针脚则更加密齐，感觉柔美鲜明，光洁美观。广西三江县同乐乡享有“花都”的美称，当地的剪纸花样精巧纤细，生动传神，极具地方特色，以此为底样的破丝绣品更是工整细腻，远近闻名。侗族的平绣技法在背带中尤为突出，背带主要由上下两组方块形纹饰组成，又以其下面的方块最精彩。方块中心多为圆形的主纹，周围以圆弧线分割成类似花瓣的几何形状，每个瓣中又绣有石榴花、菊花、梅花等，构成一个大的荷边圆形，称为“柿蒂纹”，喻示吉祥如意。在柿蒂纹的上下左右四方，各绣饰有折枝花，其外用二方连续和四边框成菱形图案，菱形的四角填饰较大的角花，最后再框成一个长方形，这种融圆形、菱形、长方形、单独纹、连续纹、适合纹、自由花等为一体的图案，侗族俗称“火盆框”。在使用材料上，运用了不同颜色的彩锻，还有各式铜泡，闪光片和条状、锯齿状的“羊皮金”，在每一花块的拼合交接或边缘处，以“羊皮金”剪成细长条压中并沿周边黄线锁钉，加上所镶嵌的铜泡的反光作用，使整幅绣品金碧辉煌、华贵典雅。

平绣平绣是民间刺绣中最常用、最主要的绣法，土族人也不例外。平绣的第一程序是设计图案、纹样，将白纸用剪刀裁成“花样儿”，然后将“花样儿”固定在绣布上以样绣花。平绣要求针脚细密，线条排列紧凑，不露针迹。平绣应用广泛，既能绣小巧精细绣品，更适于绣大面积的绣件，像枕头、鞋袜、围兜等。一些技艺高超的绣女，一般不用剪花样，可以直接在绣件上绣花，因为她们熟悉民间刺绣的表现形式，也能熟练地运用刺绣的传统技法和表现规律，凭着自己强烈的生活感受和意识，大胆地进行写意式的刺绣，往往能取得生动活泼的效果。

上绷就是将上稿后的刺绣底布安放在绣绷或绣架上，这是刺绣工序中至关重要的一步。无论刺绣造诣多么精湛，不上绣绷，是绣不出好的绣品来的。上绷分手绷和卷绷两种，手绷由里绷和外绷组成。手绷的上法比较简单，即把底布套在里绷上，再把里外绷重合，理平绣布褶皱后，拧紧螺丝固定。卷绷是最传统的技艺，即使是褶皱的底布，上绷后也平整服帖。由于机绣的出现，哈密维吾尔刺绣现已很少用卷绷，倒是哈萨克族在珠绣时经常使用，这也是哈萨克珠绣畅销的主要原因。

四角绣莲花、芍药、牡丹、菊花四朵大花、中心为楷书“香花供养”四个字，主要采用了平绣、打籽绣、钉金、钉线等多种刺绣针法

宋代刺绣从针法上分平绣法和钉线绣两大类，平绣法类有齐针、缠针、套钋、接针，钉线绣类有平金、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等

戗针绣是在平绣、齐针的针法上发展而来的

粵绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，针法不尽相同，“广绣”的针法主要有七大类3多种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦秀、铙绣、凸绣、贴花绣等六大类1多种针法。而“潮绣”则有二针龙鳞转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等6多种钉金针法以及4多种级绣针法。同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在“绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。

平绣是用直线组成的绣法，是在平面底料上运用齐针、抡针、套针、擞和针以及施针等针法进行的一种刺绣方法

四大名绣运针设色上各有特点，但大多数针法都是在平绣的基础上变化而来，日久天长，逐渐形成各自的风格

唐代刺绣所用针法以平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线塑造形象，绣品以实用为主兼顾装饰之用

光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、平绣等，可以说刺绣工艺是对图案设计的再创作，使得纹样更加明艳，更具有立体感，视觉冲击力更强，刺绣工艺的精湛与否更直接决定了绣品的审美价值和收藏价值

平绣是京绣最基本的针法之一，也是最常用的针法之一，又叫齐针绣、直针绣

京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

正反面均以蓝色缎子为底，主要采用平绣绣法，平绣是用各色彩线顺着纹样变化直针钊绣，让纹样呈现出朦胧隐约、清雅含蓄的肌理，是刺绣荷包、耳扇等民间日用品小件的常用针法耳扇分为彼此相连的两部分，两瓣耳扇上刺绣对称的梅花纹样梅花是岁寒三友之一，能于老干发新枝，又能御寒开花，古人多用以象征不老不衰

在京绣的绣品中树梗也经常用平绣来施绣，一般的规律排线是顺着主梗的根底的方向来绣，以斜线为多

在京绣繁多的针工中，平绣是最常用的针法之一，要求一丝不苟，针针到位，苍劲有力，富丽牢固，齐、平、光、亮是平绣坚持的标准

锡伯族荷包刺绣的针法主要采用平绣、补绣、平金、串珠等。

锡伯族绣花鞋的刺绣针法主要采用平绣、补绣等。

锡伯族传统服饰的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、补绒、串珠等。

锡伯族枕头顶的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、挑花、戳纱、补绒等。

平绣是京绣的基础针法，它包含许多针法，如扒针绣、掺针绣、戗针绣、长短针绣、运针绣等等，但基本都是在直短针的基础上变化。

平绣针法是所有刺绣技法中的基础，苗绣中也不例外。

背儿带的装饰手法包含十字挑花、锁绣、盘筋绣、破线绣、贴布绣、锁边绣、堆绣、打子绣、平绣等，不下数十种绣法，有些技法甚至可上溯至两千年前的汉代。

平绣也叫齐针绣、细绣。绣满底子又称铺绒绣。这种针法可以追溯到马王堆一号西汉墓出土的铺绒绣上。

刺绣以物象不同运用不同的针法来体现，传统羌绣在同一绣面上表现的针法也颇多，如平绣、锁边绣、链子扣和架绣等，变化多端，使色线在组织形态中凸起、凹陷、起伏，形成了富有层次的浮雕效果，使图形纹样厚实生动，充满灵气，跃然布上，例如，在一张羌绣头帕上会运用架绣、挑绣、平绣、勾绣等针法，表现奇妙生动而富有想象的图案，体现出传统羌绣装饰纹样纷繁绚烂和奇妙动人的效果，变化的针法是羌绣的肌肤与血肉，使羌绣形象更直观、更丰满亲切。

参针绣又称“套针绣”，是在平绣的基础上增加深浅变化，以表现花、叶等纹样的明暗，使大面积的纹样层次丰富而有立体感，如图7-33所示，先用指甲在花瓣需要色彩套接处轻轻划一道线，然后用大红色线从花瓣边缘按一针长一针短运针，再用深红色线一针长一针短进行衔接，使深红色线与大红色线相互交错参差，形成自然过渡的深浅层次。

在平绣和参针绣的基础上，羌族妇女创造了压针绣的针法，她们又称之为“撇花”。在大面积使用同一色线且绣线较长的刺绣中，平针绣容易挂丝，因此，羌族妇女在绣一针长线后，又用一针短线压在原长线上，并确保每绣一针长线后均在同一位置压上短线，如编篱笆一般，纹样边缘整齐，纹样内的绣线交错有致，产生富有变化的视觉效果。如图7-35是学生初学羌族压针绣时绣制的牡丹花瓣，每个花瓣的色彩采用退晕手法，即色彩从深红逐渐过渡到桃红、朱红、粉红、白，但同时又用压针绣使平整的绣线中多了一种肌理变化。图7-36也是采用压针绣绣出的牡丹，从浅到深的红色层次中，每层的长线上均压过两针短绣线。此外，羌绣中的喜鹊胸部，均是白色块面，由于面积大，一针白色长线上要压上两针短线，使大块面的白色有更多的变化。

雷公山苗族刺绣的技法主要有绉绣、缠绣、锁绣、数纱绣、挑花绣、破线绣、贴花绣、钉线绣、镶锡绣、缩宝、平绣等近二十种，这里略作介绍，其中重点介绍苗族最古老的绉绣、双针锁绣、盘绣、堆绣四种绣法。

缉针绣以回针法运针，即针脚头尾相接，因此民间又称为“倒钩针”。缉针绣要求针脚长短均匀整齐，绣纹自然流畅，因此，从中可以显示制作者针线上的基本功。此针法多用于补花绣，将补绣的布片固定在装饰部位。图7-61中的云云鞋就采用了缉针绣的针法，将补花绣片放于鞋面上，然后沿着绣片边缘进行缉针绣，由于装饰了色块鲜明的补花，鞋更显细腻耐看。又如装饰在绣花围腰上的方形挑花绣片，四周多用缉针绣将其缝在围腰上，一条实线和一条虚线（三针一组）均由缉针绣绣成，并使做工精美的中心纹样——“十字金瓜挑花”更为突出。另外，平绣的花纹边可以用缉针绣来刻画细节，如图7-63所示，在花心处用缉针绣绣出花蕊，刻画出花瓣的轮廓，使绣品显得更为精细，缉针绣起到锦上添花的作用。缉针绣单独使用时，素雅大方，适合老年人的服饰，具有略加装饰的效果；与其他刺绣针法一起运用时，更显丰富多彩，具有粗中有细的特点。

又比如平绣这个针法，在这个绣种叫平绣，到了另外一个绣种就叫平针了，《雪宧绣谱》中的名称有的还是那样叫，有的就不是那样叫了

平绣技法最基本的要求就是排线均匀不露绣底，而考验绣者能力则据物象而安排线的走势，落针和起针都在轮廓边缘，这就要求绣线松紧有度平整光滑。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。

刺绣方法与平绣相仿，所不同的是，要先将彩色丝线用手指破分成多股更细的丝线，针法走向可采用一般平绣的均匀顺针，也可以采用乱针绣的针法。采用这种绣制方法，绣片更为光亮细滑，且具有渐变过渡色和各种复合色的效果。

苗绣的针法很多，不同的苗族分支，亦有服饰风格的不同，服饰上的刺绣也有区别。刺绣针法包括平绣等十几种刺绣针法和技法。平绣是运用最广的一种绣法。它是用丝线针并针绣制，绣法简单灵巧，光洁平滑，适于绣制细碎的花鸟鱼虫；挑花绣是按底布的经纬纹有规则地挑制成各种几何图案和变形花鸟、蝴蝶等，要求构图平衡、对称；几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。贴布绣是用绸缎等材料剪成各种纹样形状，然后拼缀贴于布上，并用丝线锁边而成，粗犷大方，常用于面积较大的花纹图案；破线绣是先将本已细微的丝线再分成若干股，然后再穿针引线绣制各种图案，工艺尤其精巧、细腻。锁绣由绣线环圈锁套而成，绣纹效果似一根锁链，分单针锁绣和双针锁绣，故名。打籽绣是用线条绕成粒状小圈，绣一针，形成一粒“籽”故名，打籽针法被认为是古老的锁绣法的发展。辫绣是先将8或12根彩色丝线编成“辫子”然后将其回旋满缀于底布成花；绉绣是将辫绣用的丝辫按图样需要折绉成形，再用丝线钉上，图案呈浮雕状，厚实而凝重，极富装饰效果。苗家妇女常用此法制作她们的盛装。锡绣是用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将金属锡丝条绣缀于图案中，再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上，对比鲜明，明亮耀眼，光泽度好，质感强烈，使布料看上去酷似银质，与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配，极其华丽高贵。苗族刺绣针法如此丰富，将很多在汉民族消失的针法和技法在苗乡完整无缺地保留了下来。

平绣有“匀、平、齐、顺”四字要诀。“匀”是指线与线之间的距离不能疏密不均，要均匀；“平”是指整个绣面要平整，不能露底，不能有线条交织的现象；“齐”是指起针与落针均不能露粉线或出粉线，不能参差不齐，必须整齐一致地落在粉线上；“顺”是指绣线的丝理要方向一致不能有埋线的现象。

这种针法可以追溯到马王堆一号西汉墓出土的铺绒绣上。

随着绘画性的刺绣题材日益增多，辫子股绣（今天的拉锁绣）已经不能满足需求。唐宋时期逐渐发展出平绣针法，这是一个划时代的进步，从而奠定了后来直针、斜针、戗针、套针、掺针绣等针法的基础。

近代以来，机制布、机制绸缎在黔东南广泛应用，平绣工艺也随之发生一些改变，光滑的绸布与闪光的丝线，使苗绣由粗犷向细腻靠拢。

清代满族民间刺绣的技法除继承明代以前的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法外，还吸收借鉴了苏绣等绣种的刺绣手法，创造了堆绫、打籽、穿珠、补绣等刺绣技艺。概括地说，清代满族民间刺绣技法包括纳纱、包绣、堆堎、穿珠绣、贴绣、平绣、条纹绣、点绣、编结绣、割绣、墩绣等，针法包括错针、乱针、网针、锁丝、纳丝、盘金、平金、铺绒、刮绒、挑花等。针法是有技术规定的，而针法的运用并没有不变的标准。这些技法与针法都能在黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品中寻找到明显的痕迹。下面这幅作品是典型的满族割绣技法。绣品为一副鞋帮儿（黑龙江克东北方满族民间刺绣研究所）。这种在鞋帮儿、鞋面儿上刺绣的绣品在东北是很普遍的。方法是将两个制作好的鞋帮儿鞋面儿相对放齐，鞋的里料向外，在前脸部进行刺绣。也有在鞋侧刺绣的，较为少见。针法要非常细密、均匀。绣好图形后用刀将两个相对鞋帮儿割开，就形成了割绣。这种绣法也用于刺绣羽毛等图案，很是形象逼真，富有立体感。

近代以来，机制布、机制绸缎在黔东南广泛应用，施洞一带的平绣绣片几乎用的是丝绸绣底，平绣工艺也随之发生一些改变，光滑的绸布与闪光的丝线，使苗绣由粗犷向细腻靠拢。平绣技法最基本的要求就是排线均匀不露绣底，而考验绣者能力则据物象而安排线的走势，落针和起针都在轮廓边缘，这就要求绣线松紧有度平整光滑。施洞平绣大体可红、蓝两种，一般“袄缎”均不锁边，而“红绣”的主要纹样都锁边。当蓝、红二色的绣片缀在蓝紫、黑紫的衣服上即刻产生红色华丽、蓝色冷艳的色彩效果。

云南直苴彝族刺绣中有些传统图案没有消失，但是图案的形态出现了一些变化。例如，以南瓜图案为例，从之前的形状变为当前的灯笼形状，南瓜上的纹体也出现了变化，上面绘制着人们的农耕生活。在传统生活中，灯笼具有很好的装饰作用，并且也是过节必须挂的装饰件，给人带来喜悦。从这种装饰物品中的刺绣图案发生的变化可以看出，人们的审美心理正在发生一定的变化。一般而言，刺绣的针法对图案的形状会产生很大影响，当改变刺绣的针法之后，刺绣的图案形状也会出现很大的变化。云南直苴彝族刺绣中有四叶花，发展到现在，其刺绣中依然有四叶花，但是花的形态出现了很大变化。传统四叶花使用平绣的方式，导致图案不能很好地呈现对称效果，当前在进行四叶花刺绣中，刺绣人员选用了十字绣的方式，通过严谨的挑花，使刺绣出的图案变得更加整齐对称。由此可见，很多传统刺绣中有的事物在当今依然存在，只是刺绣方式发生了改变，这也表示人们的审美发生了变化。

编网绣是京绣针法之一，此编网绣可以和打籽绣、平绣结合起来绣（见图一工艺设计图稿及图二、图十）。

掺针绣又称羼针绣、插针绣或长短针绣，它是京绣较常运用的针工，是在平绣的基础上发展演变而来的。绣前必须备齐三四种同一色系不同色阶的绣线，这样绣好以后，才能达到生动的晕色效果。掺针绣分直掺针、斜掺针两种。

平绣的排线很重要，一般京绣要求平绣正反面都一样，反面的线头藏在绣线底下，正反面都是齐、平、光，分不出正面和反面。平绣的丝理以直线、横线和斜线为多，但有时也会根据纹样的要求采取一边松一边紧的排线，出现曲线的排线，这也是京绣独到的技法，尤其表现龙、凤、花卉的刺绣时常用曲线施绣。

绣花卉的花瓣排线要符合其生长规律，每个花瓣刺绣时排线要向着花心的方向起落针，不要逆着花心排线，这样才能做到瓣瓣归心，绣出以后生动逼真。绣叶子的排线要朝向叶柄，这样才能将叶子绣活。在京绣的绣品中树梗也经常用平绣来施绣，一般的规律排线是顺着主梗的根底的方向来绣，以斜线为多。绣凤的尾部的主线也常用斜线来绣，龙身的边缘也是用斜向的齐绣来表现。动物的眼睛往往采用两个颜色的绣线进行平绣，内圆要绣一个色，另一种线将剩下的月牙形绣齐就会很有变化。

平绣，刺绣中的基本绣法，在其他的刺绣艺术中也能见到，是最普遍的一种绣法，此类针法绣面平整，色彩艳丽，常被用来绣制花朵，叶子等图案，多见于服饰、手绢、帽子围巾等饰品上。

施洞型刺绣主要采用平绣和平绣上以锁线针法勾轮廓的两种手法，也将其称为不锁边平绣和锁边平绣。刺绣时将剪纸（花）贴在布料上，背面裱上一层厚纸壳，使面料挺括平整，刺绣时更为方便。

采用平绣工艺的绣品，绣制前大多都有纹样或图案，可以是剪纸纹样，也可以直接把图案画在绣布上。绣花人刺绣时用彩线将纸样（或画样）盖满，即为完成。

水族马尾绣是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。这种水族独有的民间传统工艺，分布在三都境内三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨。水族马尾绣工艺有自己独特的制作技艺与方法：第一步先取马尾3至4根做芯，用手工将白色丝线紧密地缠绕在马尾上，使之成为类似低音琴弦的预制绣花线。第二步再将这种白丝马尾芯的绣线盘绣于传统刺绣或剪纸纹样的轮廓上。第三步用7根彩色丝线编制成扁形彩线，填绣在盘绣花纹的轮廓中间部位。第四步再按照通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺绣出其余部分。马尾绣工艺十分复杂，采用这种工艺制作的绣品具有浅浮雕感，造型抽象、概括、夸张。马尾绣工艺主要用于制作背小孩的背带及翘尖绣花鞋、女性的围腰和胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等。

挑花绣，又称数纱绣，分为平挑绣和十字挑绣。平挑绣，又称戳纱绣、穿纱或纳锦，在平绣的基础上，用一根与平绣不同色的线，在平绣里穿纱数纱，钉成几何图，加固平绣。十字挑绣，属于数纱绣的十字针法。

平绣：平绣是所有技法的基础，根据图案和纹样用单针单线将丝线从轮廓的一边起针，落到轮廓的另外一边，一针挨一针，重复运线，直至绣完图案。通常平绣都是先在布上用笔画出纹样。

从江侗族的刺绣植物纹多以挑花技法、平绣技法和缠线绣技法饰于衣肩、衣袖、衣背、围腰中央、腰带以及帕、背包等装饰品上。植物纹样常作为一种纹饰陪衬与其它纹样综合起来运用，在从江地区，多以梅花、桃花等花卉纹与龙、蝴蝶等搭配在一起，采用龙蛇纹图案或其它主题图案为中心，主题四周则多以植物图案环绕装饰，构成一幅幅造型完美，构图饱满的图案。植物纹与云纹的交错运用，构成了约绚丽多彩的图纹，使人产生花团锦簇之美感。

4、破线绣的针法：平绣针法，图案光滑细腻，但难配色，绣出的图案立体感稍差。

马尾绣图案较多，主要有凤凰纹、蝴蝶纹、牛角花、蝙蝠纹、螺蛳纹、太阳纹、植物纹、水车纹、花椒纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹、书卷纹等，同时马尾绣的针法也十分丰富，不同地区的针法也会略有不同，常见的针法有:平绣、空心绣、螺形绣、辫绣、结线绣、破线绣、数纱绣、锁绣、贴布绣、挑绣、泡绣等等，种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样。

锁边平绣通常以黑色为底，配以红色主调的纹样，在完成平绣后，用黄线、白线以锁线针法锁轮廓边，视觉效果对比鲜明、火热强烈。

柳梗绣在施绣时注意一般是从上向下绣，倒半针绣线，针距越小越有立体效果。在京绣之中，柳梗绣往往和平绣、掺针绣结合起来，用平绣、掺针绣绣面，柳梗绣绣边缘线条以加强装饰效果。柳梗绣也可以绣花筋、叶脉、梗。单独施绣，颜色可用素色也可以用多色彩线。柳梗绣是京绣中既能绣线也能绣块、面的阵法，用柳梗绣绣成的面很有肌理效果，装饰性也比较强。

水族妇女根据自制土布的经纬线，采用平绣的针法，用手工绣出呈几何形式纹样的各种图案。根据需要的效果，有时用单线刺绣，有时用双线刺绣。采用单线，图案便光滑平整；采用双线，图案便厚实庄重，并呈浅浮雕状。

与精细华丽的满族宫廷刺绣不同，满族民间刺绣更能体现原生态的思维与审美特征，其材料质朴，针法稚拙，不拘一格，更具民族和地域特色。满族民间刺绣能够运用有限的材料和绣法绣出无限的创意组合。通常会用最普通的、易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等为主要底布，用各色的棉线、丝线、麻线、绒线等进行绣制。明代之后，满族民间刺绣在继承平绣、铺绒、条纹绣等传统技法外，还创造了十字绣、缎绣、堆绫、割绣、纳纱、辫绣、包绣、补绣等绣法。同时吸纳融合了中原名绣的技艺，其针法有平针、拖针、长针、缉锁、盘针、水纹针、葡萄针、半针、套针、乱针、斜针、松针等，日臻成熟。其中工艺较为独特的有以下几种：一是纳纱，亦称纳绣、戳绣、扎绣、穿花绣，是以素纱罗为面料即纱地，纱地上用彩丝绣满花纹。二是补绣，也称贴绣，是补布与刺绣结合，将剪成各种色彩的贴布图案拼放在底布上，然后用针绣补上。满族的“补绣”技法来源于女真族的“钉线”工艺。是女真人用在箭囊和马鞍垫上的一种粗糙原始的针法。清末民初流行于全国各地的“改良旗袍”领口、袖口、衣襟等处的“十八镶”，即是采用满族“补绣”与“钉线”等刺绣技艺。三是最具满绣特色的割绣，亦称绒绣，是把两个厚挺一些的面料紧贴一起，在面绷上固定好，纳绣好图案后，用利刀从中间割开，形成两个花色相同、构图对称的绣品。割绣法是满族最具代表性和普遍性的刺绣种类。另外满绣中的的辫绣技艺，也是一种深受满族民众喜爱并普遍采用的绣法。其针法近似于汉族的“套针绣”，视觉效果虽亦如发辫相连不断，实际并不雷同。

彝族妇女们在绩麻、纺线、织布的基础上飞针走线、挑花绣朵，从少年时代起就练出娴熟的刺绣技艺。刺绣时，不描样，不画线，胸有成竹，凭着聪慧的头脑和灵巧的手指，绣出多姿多彩的图案。这些图案并非凭空想出，而是源于生活，高于生活，生活中常见的花鸟虫鱼、飞禽走兽，经彝族妇女的模拟、提炼、概括，精心构思，巧妙布局，成为变化多端、鲜艳夺目的图案。图案绣在姑娘们的包头、衣服、袖口上和中老年妇女的衣着、围腰、飘带、鞋面上，命名为“繁花似锦”、“吉祥如意”、“五谷丰登”、“日月交辉”、“鱼水和谐”等，充分体现了彝族人民的审美观念和对幸福生活的憧憬。刺绣的针法除了挑花、平绣、镶绣之外，还有纳花、链子扣等。彝族刺绣的图案色彩简繁不一，用色均能富而不乱，主调鲜明，能表现其庄重典雅、鲜艳瑰丽的韵味。《南蛮竹枝词》曾赞美文山县彝族普岔支系女子说：“五色花衣委地垂，客来鼓角竞鸣吹；有年更喜农工毕，好向山溪唱竹枝。”并赞美元阳花濮拉支系女子，“少年风致别娇妖，一幅绣画月额包；肩背别裁红绿布，怪渠喜色上眉梢。”此种穿戴，至今还很时新。现代彝绣精品，首推石屏、元谋两县妇女服饰，几乎全身都是鲜花画贴，每逢佳节，相互争妍斗艳，犹如服饰展览，美不胜收。

平绣又有亮绣和暗绣之分。亮绣色彩艳丽、对比强烈，多用于盛装，一般以红色作底时就配以蓝色调的纹样，以白色、绿色作底时则配以红色调的纹样；暗绣色彩凝重、醇厚典雅，底色与纹样色彩对比不强，以深蓝和紫蓝为主，多用于常服。由于平绣不锁边，轮廓线就以破缝露底色或绣线针脚起止点形成的纹路来体现，有时也会用两毫米宽的金箔纸线条锁压出大轮廓，视觉效果富丽、高贵。

岔线绣是在平绣针法的基础上发展而来。岔线绣用绘画的手法将色彩冷暖的效果交错运针，形成不同色相而多彩的变化。它还用明暗对比的方法局部提亮物体边缘，突出形体拉开了层次，从而产生空间距离。岔线绣用对比色造成丰富的色彩效果，用同类色产生明暗变化。

破线绣与一般的平绣不同的是，破线就是将原有合股丝线分成若干根，有的绣线分开后细如发丝，将剖好的丝线放在用皂角熬制的蜡质液体里，最后丝线变的光亮而有韧性，用这样的线刺绣出来的花纹美丽秀气。

由于受制于花样的固有要求和市场定位，更由于追求效率，在宋美芬的绣片里绣法单一，技艺相对简单，绣片全部采用平绣来塑造物象。苗绣最显著的特点是不同的对象用不同的绣法，而清一色的平绣塑造，失去了苗绣固有的民族特色。让我们再来看龙秀洁的绣衣，这件绣衣虽然是20世纪50年代所绣，其绣法的丰富、技艺的精湛，诸如根据对象而设定的打籽绣、辫绣明显为观者带来更多的视觉愉悦。由所有图案而组成的历史传说的叙事性叙述着流行于民间的普遍愿望，苗绣犹如史书一样用物质化的图像记录了民族传统的文化。两相比较，不是宋美芬本人技艺在退化，作为传统民间工艺师的宋美芬完全具备苗绣的技艺，然而商业利益的价值取向使她采用最便捷的绣法完成花样。这是我们从两位绣者价值认知的角度看各自绣品的呈现。

破线绣：破线绣非常精美，非常耗时。要将一根丝线分成多股，再将线通过特制的一块皂角蜡，使线变的顺滑，再根据平绣的针法刺绣。通常绣完之后还会用锁边绣围着图案绣一圈，显得更加美观。

凯棠型刺绣工艺较突出的要数梗边打籽绣和三角绸堆绣。梗边打籽绣要先用12根细线为蕊，再以一根细线缠绕制作出梗线，梗线固定在绣面上勾出轮廓，轮廓内填满直径约2毫米的圆线籽。三角绸堆绣要先将各种色彩的绸料用皂角水浆洗处理，使绸料挺括些，方便制作成型，再将处理好的绸料剪成大小不一的方块后再制作成三角块，纹样面积大的地方运用三角块堆积而成，细节的地方辅以平绣。梗边打籽绣和三角绸堆绣给人浮雕的视觉效果，立体感较强。

彝族剪纸工艺多作为刺绣、贴花的范本用。刀法分为两类，一是作为复色刺绣范本的剪纸，剪刻细腻，在外廓内分层刻划，如花瓣刻出重瓣层次，中心花瓣上有蕊及蕊丝，石榴及鱼类则刻出层叠榴子和鱼鳞的分痕，不留空白。二是作为平绣和贴花范本的剪纸，较为粗放，重瓣花的瓣与瓣之间留有空白。

苗绣的制作工艺是苗家妇女的又一创造。平绣、堆绣、打籽绣、锡绣、辫绣、数纱绣、贴花绣……不胜枚举。你不得不佩服只不过就是一枚针，一根线，就这样在苗家人的手上创变出不同的效果、不同的风格。更令人叹服的是：正是依据着这些绣品的不同，人们得以去区分和识别不同的宗系和族人。

2.绣线是苗绣色彩的主体，它虽然没有衣料、绣布的色彩面积大、颜色单一沉着，但绣线是苗绣造型技法的唯一支撑，任何苗绣技艺的物质基础都归于绣线这一主体上，苗绣纹样是靠绣线排列出一组组不同色性的造型，色彩斑斓就是因绣线而产生。绣线有红、黄、蓝、绿深浅轻重各个不同的色域，如此丰富的色线经苗家绣女的巧手搭配便成为一方颜色好看的绣片。绣线有粗细之分反映在色彩上就有稳重与轻灵之别，不同质地的绣线有不一样的色彩感受，一般平绣的花纹大多用较细的线，这些线排列起来颜色平滑而润泽，线与线之间不会产生过度的阴影。绣在鞋上的纹样则用麻制的色线，粗线给人的色彩感受与细线大为不同，麻线是吸附光线的质料加上线体粗壮稳重之感便油然而生。

概括来说，平绣就是平铺直针绣。平绣是刺绣各种针法的基础。四大名绣运针设色上各有特点，但大多数针法都是在平绣的基础上变化而来，日久天长，逐渐形成各自的风格。在京绣繁多的针工中，平绣是最常用的针法之一，要求一丝不苟，针针到位，苍劲有力，富丽牢固，齐、平、光、亮是平绣坚持的标准。（见图一平绣工艺设计图稿）

绣凤的尾部的主线也常用斜线来绣，龙身的边缘也是用斜向的齐绣来表现。动物的眼睛往往采用两个颜色的绣线进行平绣，内圆要绣一个色，另一种线将剩下的月牙形绣齐就会很有变化（见图七）。

在京绣的绣品中树梗也经常用平绣来施绣，一般的规律排线是顺着主梗的根底的方向来绣，以斜线为多（见图九)。

绣叶子的排线要朝向叶柄，这样才能将叶子绣活（见图六)。

将设计好的图形描在底布上，将图形的周围用巩针或柳梗绣绣一圈轮廓线，再用平针绣满一层芯线作为垫底绣，如图二所示，然后再在底绣上平绣外层。要注意外层的平绣排线的方向和芯线绣方向不同，这样绣线因错位而互相衬托，更能表现垫绣的立体厚实感。如果需要再高一点，可以加绣第二层芯线或第三层芯线，但排线的方向也要错位，一纵一横为最好。

其具体针法分如下三种：第一种：先在底布上画出弧形的鳞片，再用长短直针相套，外长里短，绣出外浅里深的鳞片（见图一)。第二种：先在绸布底上画出鳞片，再用齐针平绣的方法直接在底绸上绣出鳞片，鳞片间留出“水路”（见图二)。注意留出的水路一定要匀。第三种：先在底绸上用铺针绣底，再用缉线绣出鳞片的形状，就完成鳞片的绣法了（见图三）。缉线绣一般选用弱对比的绣线来绣，效果会更佳。

锡伯族荷包的制作工艺看起来并不复杂，但是对于纹样的设计和图案的绣制较难。首先设计出荷包绣制的图案纹样，可以借助传统的纹样进行加工绘制，也可以根据本民族的文化理念、.宗教信仰和生活习俗进行图案纹样的设计，这在荷包整个制作过程中尤为重要，图案的精美程度决定着荷包的最终效果。当然其绣工技艺的水准与独特的立体剪裁也是荷包制作成功与否的关键；其次使用绣制工具，在绸缎布面上运用平绣、补绣、串珠绣、平金绣等绣法绣制，荷包一般双面刺绣，图案可以自行设计，但是形状的大小必须相同。

绣花卉的花瓣排线要符合其生长规律，每个花瓣刺绣时排线要向着花心的方向起落针，不要逆着花心排线，这样才能做到瓣瓣归心，绣出以后生动逼真（见图八)。

垫绣的针法如下：将设计好的图形描在底布上，将图形的周围用巩针或柳梗绣绣一圈轮廓线，再用平针绣满一层芯线作为垫底绣，如图二所示，然后再在底绣上平绣外层。要注意外层的平绣排线的方向和芯线绣方向不同，这样绣线因错位而互相衬托，更能表现垫绣的立体厚实感。如果需要再高一点，可以加绣第二层芯线或第三层芯线，但排线的方向也要错位，一纵一横为最好。要想垫绣完后更加有立体感，也可以先用细白棉线、用废的线头及天然棉絮作为打底物，垫在图案的底层，然后用铺针或长短针稀疏地将垫物固定在底布上，再绣最外面一层，这样就会达到更有凸出感的立体效果。

第一种样式是平绣花背带。这种背带的制作，是事先将纸剪成花、草、鱼、鸟等图案，然后贴于背带之上，再用红、黄、橙、青、蓝、紫等各色丝线，以“平绣手法”加以填绣。大体由一个正方形、四个梯形、两个变异的三角形共同结构而成。

一片叶子拇指手大，平绣用时约2小时，便装一套用时约20天，背带用时约1个月，古服全套用时约7个月。

把事先绣好的纸模贴在净色平布或丝绸上，下面再加上一层布壳，然后以单针单线走线构图，来回走针将花样覆盖，采用各色丝线，将纸模全部覆盖起来。平绣绣出的花草，中间部分比较圆厚，四周比较平薄，呈现出一定厚度的浅浮雕状。其特点是针脚细腻整齐，纹路平整光滑。

平绣的针法如下：首先将绣线穿入针孔，并将绣线的一头固定在底布上，然后从第1点扎出布面再从第2点扎向布底，这样就完成了第一针的平绣（见图二）。接着从第3点拉出布面，从第4点扎向布底第5点出针就完成了第二针的平绣（见图三)。以此方法绣下去即可。需要注意的是，拉绣线时要和布面齐平，施绣时不要将绣线拉得太紧，也不要将绣线拉得很松出现松泡现象。平针刺绣时不要露布底，出现空当，也不要有重叠绣的现象。如图二所示，一针接一针地绣，起针和落针都要落在图案的边缘，拉线要匀，绣线要拉齐边，排线要平，做到齐、平、光、亮。

首先将绣线穿入针孔，并将绣线的一头固定在底布上，然后从第1点扎出布面再从第2点扎向布底，这样就完成了第一针的平绣。接着从第3点拉出布面，从第4点扎向布底第5点出针就完成了第二针的平绣。以此方法绣下去即可。需要注意的是，拉绣线时要和布面齐平，施绣时不要将绣线拉得太紧，也不要将绣线拉得很松出现松泡现象。平针刺绣时不要露布底，出现空当，也不要有重叠绣的现象。如图二所示，一针接一针地绣，起针和落针都要落在图案的边缘，拉线要匀，绣线要拉齐边，排线要平，做到齐、平、光、亮。

马樱花的刺绣方法一般只用两种方法，即平绣法和勾绣法。因为马樱花瓣多花大，而平绣是最好的方法，平绣能逼真的绣出物象，有较强的表现力。勾绣又叫绒绣，此法绣工精细，有较强的立体感见。

第二种：先在绸布底上画出鳞片，再用齐针平绣的方法直接在底绸上绣出鳞片，鳞片间留出“水路”。注意留出的水路一定要匀。

平绣是在布坯上描绘或贴好纸模后，以平针走线构图的一种方法，平绣具有针脚排列均匀，纹路平整光滑等特点。平绣是苗族刺绣的针法之一，就是在布坏上描绘或贴好纸模后，以平针走线构图的一种方法。平绣具有针脚排列均匀，纹路平整光滑等特点。纸模就是苗族剪纸主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣名那么大，光彩夺目。纸模也称为剪花或苗花纸。苗族平绣往往与剪纸结合在一起。在黔东南地区，苗族少女通常先将剪好的纸贴在选好作为绣地的面料上，然后才来回走针将花样覆盖，即获得彩丝绣出的图纹。在苗族中使用平绣最多、工艺最为精熟的有黔东北、台江施洞、榕江平永、八开和丹江雅灰等地。位于台江县北的施洞，它与施秉马号乡隔清水江毗连，其刺绣技法以平绣为主，装饰在上衣的衣袖、衣肩、衣领、衣襟、围腰等部位。施洞的刺绣纹样以写意的具象形纹样为主：人、龙、鸟、蝶、鱼、蛙、龙牛、牛、马、狗、象、虎、猫、蟹、猴、鸡、兔、貅狃（犀牛）等。植物很少，仅在构图需要时配上几支简单的花草。动物身体多以侧面表现，却强调夸大其趾爪、尾部，五官表现为巨目、利齿，突出其典型特征。描绘人物形象时正面的脸为圆脸，双耳对称呈“3”，嘴角两边绣钩形纹；画面中人的手只有三个手指，体现了中国古人以三代多、以三概全的观念。表现动态意象如鸟，则夸大其翅膀，在飞行中鸟翅方向相反，足爪翘上背部，眼圆、嘴大、冠俏，尾美。特别强调局部功能，表现对象特征的手法与古代原始民族的原始艺术如出一辙。

先把图案画在底面上，或用纸剪出图样贴在底布，按图平排铺线，线面平整、光滑。侗族南部方言区平绣有一种是用厚纸壳剪底样，绣出来的纹样凸出底布很高，有浮雕感，这种平绣流行于广西三江個族自治县同乐、高安、梅林一带。

工艺特色本型的主体纹样采用平绣或在平绣之上加以锁线勾画轮廓的两种技法。前者俗称不锁边平绣；后者俗称锁边平绣，其类似瓷器景泰蓝纹饰的效果，这种绣法工艺特别精细，一般仅用于肩花、袖腰花这样的小幅面，围腰这样的大幅面不用。纹样底图均采用剪纸，刺绣前将剪纸贴在绣面的布料上。布料通常采用绸锻，其背面裱一层厚壳纸，使之有一定的硬挺度，不必用框架绷着就能进行刺绣。

挑花针法用得普遍的是十字针，即绣线以十字交叉组成一个小点，由十字小点构成线条或块面，故这种针法又称十字挑花。十字线的长度可长可短，一般1-2毫米，短的则重叠为一颗点子，看不见十字。除此之外，有齐针、长针技法。齐针即不作十字交叉，针脚的起止点占底布一个纱格，像坐标纸上的格点。长针有点类似平绣，起针至落针把绣线拉得较长。全用长针做出的挑花，与织花很接近，有时难以区分。

锁边平绣通常用黑色底面，纹样以红色为主色，加以黄色、白色的锁边轮廓，色彩火热跳跃，十分鲜明。平绣线细如发丝，使用时用油皂角肉（像荔枝的白色肉质，含胶质）拖捏一道，可以去掉线上的毛刺，变得光洁明亮。刺绣时，剪纸底图已经对锁边和不锁边的轮廓线有所提示：一般外轮廓全部锁边：内轮廓只重点勾画几处，不能锁得太多，主次分明。绣时，先做平绣，平绣全部做完，再锁边。平绣的线要铺得很紧密，几乎重盖，否则显出裂缝。为使色彩活跃，在主色红色之中，略略点缀少许绿、蓝、黄、白、紫等色。通常人的脸面、鞋（脚）、手及动物的角、眼用白色。

没事的时候我也经常去拜访老一辈的苗绣传承人，与她们研究苗绣，人总是要不断学习创新的嘛，所以我也思考怎么去创新，首先这个针法肯定不能只用一种，那样太单调，我要灵活运用各种针法，要把平绣（插以插针的方法绣完苗绣底本再进行装饰）、交叉绣（即错位绣法）、装饰绣（包括勾边绣）、勾造艺术品（打籽绣、辫绣、缠绣、马尾绣，例如孔雀尾巴上的装饰）和跨绣等那些联合在一起，还要以各种几何图形来刺绣，例如三角形、十字架、扇形、圆形、正方形和长方形等，其实我感觉一些数学原理还是可以应用到苗绣中去使苗绣简单化。在图案和色彩上，我们苗绣主要以吉祥的麒麟、龙、凤和常见的花草、虫、鱼等为图案，讲究对称美、充实美、艳丽美，因此我绣花取图时就把动物图形和植物图形有机结合在一起，灵活运用单线和双线使色彩搭配更加多彩。除去颜色和色彩，风格肯定也要有所创新才行，要使苗绣被大众接受，吸引大家的眼光，我在苗族风格中加入了现代元素和时尚感，使得绣品充满新奇感，设计图样我一般基于简单大方原则，结合色彩与明暗度进行创作。制作服装时，我会根据个人的身高、胖瘦和肤色，运用美学知识为客人量身定做，不同的服装有着不同的故事内容，特别是新娘装，我会根据新娘的个人背景而创作一套独一无二的嫁衣（例如在嫁衣上绣上新娘父母的生肖属相）。别人都说我做的苗绣服装最大特点就是“衣服像是有了生命”，每套服装都有灵气，每套服装有每套服装独特的故事，很新奇，是一种带有民族特色的新奇感。在苗绣时我总结合外婆和母亲的手法，采用几何图形来绣花。在创作过程中，我在造型上有多种改变，在色彩上有些突破，在服装的运用上又有一些创新，因此我的苗绣也算是做出了自己的特色吧。