九潮型妇女服饰样式与岩洞样式一样同为喜鹊式，但这一带妇女服饰简朴古拙，典型的高山地域风貌。据说在一百多年前，这一带的侗族妇女有着裙的盛装，其头上挽髻，饰有银花，木梳，戴银耳环上衣大襟右边无领，衣扣为银珠，衣服宽大而较短，袖口镶有十厘米宽的蓝或绿色的缎边。腰系绿色缎子的方围腰，齐裙长。穿青色百褶细中裙，长及膝下三厘米出。小腿用一方形青布包腿，系绿色带子于小腿上下。穿翘尖绣花布鞋。整套古朴典雅。传说在车江一带，百年前发生了一次特大洪水，他们的服饰也就逐渐演变成今天的样子。因九潮与榕江交界，又同属一个祖先发展而来，服饰也跟着发生了变化。所以，今天九潮一带的侗族服饰与榕江车江一带很相似。

周大同（1863-1940），今姜庄镇周家村人。他师从胡廷瑶。出徒后自立画店名“居在堂”，喜画《松鹤图》、《四季花》、《四爱图》、《鹬蚌相争》、《耕读渔樵》等条山与四条屏，画风粗犷、简练、古拙。画店买卖一度兴隆，画工一天画不完五十张条山就不能休息，有时通宵达旦地画。周大同是扑灰年画一代宗师唐绍文的女婿，在庙宇壁画方面受岳父指点不少，也不断外出画庙宇壁画和族影。据传他晚年时画了两幅绢质大画：内容是正月初一演戏，场面大，人物杂，台上演员的不同动作神态，乐队中拉弦、击鼓、敲锣的动作特点，观众的不同表现，以及戏场剃头的、卖糖的、赌博的，应有尽有。一幅损坏，另一幅下落不明。

杨中海也善于观察生活，从生活中扑捉艺术形象进行创作。相传《蹬坛跑马》、《打拳卖艺》两幅年画，是他到寒亭赶庙会看到马戏班的精彩表演以后画成的。画中桂香仰卧桌面双脚蹬坛，桂英单腿立于马背，桂莲单手倒立马背，双马疾驰如飞，这些杂技动作，形象古拙生动，可见杨中海在创作方面达到了一定水平。

岁月悠悠，物换星移。社会的发展，使得其构图原本就粗犷洗练、古拙凝重而又民族个性十足的花瑶挑花，无可奈何地掺和进了现代文人的印痕。不再为温饱犯愁的花瑶女孩，也被学堂里的琅琅书声所吸引，很难有更多的时间和精力，来研习祖辈代代相传的古老课程。天生爱美的花瑶妹子，亦开始在汉族女装的瀚海中新奇地追寻……

10.2014年6月13日-15日，国家级非遗项目隆回县滩头木版年画与花瑶挑花在长沙市省群艺馆参加为期三天的湖湘记忆——2014“文化遗产日”湖南非物质文化遗产系列展演。隆回县滩头木版年画国家级传承人高腊梅之子兼徒弟钟建桐和花瑶挑花国家级传承人奉雪妹受邀携带作品参展并现场展示制作技艺。在展演现场，色彩艳丽、古拙夸张、富有个性化造型的滩头木版年画和精美绝伦的花瑶挑花作品吸引了众多媒体和参观者。

一晃好多年过去，花瑶情结却更浓。按说，我的花裙实物收藏颇丰，裙花图样的拍摄积累也让朋友们羡慕不已，我更庆幸自己当年就有了不可思议的另类眼光和文化胸怀。然而，我一直都忧心忡忡，难以释怀。尽管在我多年的辛劳过后，已为纯朴的花瑶山民留下了大批珍贵、鲜活、智慧、骄人的历史印痕；尽管花瑶女人们依然还在继续耕耘着她们心仪久远的挑花活计，但我总总觉得，原本就已古拙新奇、精美无比、民族个性十足的花瑶传统挑花，不经意就被毫无价值的简笔画取而代之，实在太过残酷、太是可惜了。

梁平年画是重庆市惟一的手工木版水印年画，它以巴渝文化神秘、古拙、强悍、夸张的特征在我国年画艺术中独树一帜。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。

东昌府木版年画具有浓郁的鲁西地区人文特征，有着鲜明的地方特色。由于制作技艺受印刻分离的限制，该地年画极少创新，基本保留古代传统的内容和样式。因刻工大多是从刻书业转型到年画业的，其高超的刻版技艺，使年画在线条方面更加简洁有力，体现出特有的质朴豪放之意。在用刀上，也掺杂了刻书业者惯用的刀法，常常在一条线上出现停顿或转折的直角，粗犷古拙，极富书法意味。

另，《龙凤钱马》边饰中的胡人装八人物，显然非内地装束，应为当地民族服饰，加之画上钤“兰州”地名，故此年画应产自甘肃。该画雕刻线条古拙，有汉画像的余韵。其次，民国三十年（1941）的《春牛图》上存“武威新年迎春用”墨题，也是甘肃年画的重要物证之一。余有题“武威新年门上张贴之用门笺”数幅，工艺为刻花，制作较草，风格与内地同类产品明显不同，应是产自当地，形式仿挂钱。两幅瑞符也较有特色，上方牌位题“东厨司命元皇灶君”，下题“奉道修善酬恩祭灶祇安保泰，秉承信士合众人等叩封”，下钤“酒泉”二字。另卫聚贤先生，曾在1945年的正月初四至初六（新历二月十六至十八日），于重庆民众教育馆举办“宗教与民俗”展览，并撰文刊于《民教导报》上，文中谈到展览内容：“民俗方面有新疆、甘肃、青海、宁夏、陕西、河南、四川、西康、贵州、云南、广西、广东、福建、江西、安徽、湖南等处的门神有一百处以上。”这是卫先生早年对甘肃及它地年画的真实记述（我馆所藏的甘肃年画，正是他当年收藏之物）。

年画起源于古代的门神画。滩头年画是湖南省唯一的手工木版年画，产地在湖南省宝庆（现为邵阳）隆回滩头镇。其种类在最盛期达六十多种，现存二十余种。多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映了人们对生活的美好祝愿和精神寄托。滩头年画分为神像、吉祥如意和故事三大类。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的艺术风格和色彩形式：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果，成为湖南民间艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

河北武强年画的风格样式的形成曾经历了发展过程，题材内容随时代发展不断丰富多样，创作技巧不断完善。考察其艺术风格的演变必须通过对作品的鉴赏和研究，但由于旧时对民间艺术的偏见，年画又仅是在节日中贴饰于门户屋壁之上，一年一换，所以很难有作品保存，更难得有人收藏。清代后期有些来华的外国人曾有收购带回本国，但由于武强年画主要流行于中小城镇和乡村，在京津等大城市主要是“卫画”的天下，因而他们也不太容易购得，所以早期的作品鲜有流传至今者。据笔者目力所及，在俄罗斯的一些博物馆保存和收藏了一些清代武强年画，英国伦敦大英博物馆也有一些收藏，有的开张较大，人物众多，表现小说戏曲故事，也有的宣扬治家修身的规范及吉祥形象的作品，刻绘较精，色彩偏于素雅，有的灯画集多个情节于一图，构图丰富饱满，可以看到明清传统小说版画插图和寺庙壁画的影响。其中吉祥画如大兴画店刻印之《摇钱树》，大幅戏曲故事画如恒兴画店之《白袍征东》《千里驹》，及前述之《呼延庆打擂》，和后来的武强年画艺术风格上存在一定差异。这些年画有的刻版年代较早，可能在清代中期，有的延续到嘉庆、道光以后，因为木版刻成后可以延续印刷使用数十年，虽然有的是清后期印制和收藏，但仍保留了较早的风貌。类似者国内尚存有墨线印本，如武强年画博物馆收藏之《三侠五义》《秦英征西》，绘刻较精，艺术上体现着古拙浑朴之美，虽遗存数量不多，凤毛麟角，但弥足珍贵。还有一种雕版套印半印半绘的年画，有如杨柳青年画风格者，应是受到卫画影响，有的制作较精，多为中堂版屏等高档产品，由大画店生产，也有的做工较为粗率，类似杨柳青之“粗活”，还有些可能移植了杨柳青之画样。然而最能代表武强艺术风格和地方特色者形成于清代晚期，当时武强年画已深入到城乡的千家万户，为适应其购买能力，开张向中小型发展，在绘刻上线条更趋于粗犷，人物造型作适当夸张，以五短身材为主，突出头部，并着重刻画眼睛，眉目传神，动作上带有戏曲亮相的痕迹，情节鲜明，意态生动，章法饱满严谨而富有装饰性，绘制中擅长用简洁的线塑造形象，着笔不多而神采迥出。制作上完全采用水印套色，不用人工彩绘，套版不多，色彩红火，对比强烈，单纯而富有变化，版画味道十足，为结合印刷要求色彩分布匀称协调，在刻版上巧用“云线”，既可表现云雾，又可代表烟尘，还可以填充空白以突出主要形象，又可分割画面，增加装饰效果，真是一举数得。这种粗犷质朴的风格，反而鲜明地体现出河北人民纯朴率直的气质。但20世纪二三十年代以后，武强年画的绘制创作实力明显减弱，一些作品受当时连环画小人书的影响，制作粗率，艺术质量呈现出下降的趋势。抗战时期和解放战争时期，曾刻印了一些具有政治内容的新年画，但画稿皆出自专业画家，仅由武强艺人刻版，已非纯粹的民间创作，而沿续印刷的仅是一些旧版，神马占了相当主要的比重。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

平阳木版年画是一门有着深厚历史积淀的古老民间艺术，年画创作从当地民众的艺术审美和实际生活出发，从内容到形式都体现出敦厚朴实的民俗信仰和美好愿景。年画构图样式多变，色彩搭配热烈，刀刻木线古拙，有着浓厚的地域特色，艺术韵味独特。随着时光流逝，至清末民初平阳木版年画繁盛的场面一去不复返，但经历当地历史文化、戏曲艺术、民俗风情熏陶的平阳木版年画是值得后人学习研究和发扬光大的。

渭门、沟口、永和距县城10多公里，离县城较近，距三龙乡（彩绣为主）与石大关乡（素绣为主）20多公里，处在山区与县城盆地的过渡地带。这一带村寨分布较散，羌民大多居住在海拔2000多米的高山和深沟内，交通不便，信息不畅通，这个独特的地理位置既吸收了上山区彩绣和素绣的特点，又吸收了下山区汉绣雅致的特点，具有高山与盆地混搭的风格。虽然它的彩绣不及三龙精致细腻，素绣不及叠溪片区温婉雅致，但图案古拙朴实，线条自由奔放，用色粗犷大胆。其特色主要体现在满襟围腰上将彩绣和素绣进行结合，既有素绣自由奔放的线条，又有彩绣鲜艳夺目的色彩，体现出居住在这一区域的羌族既有热烈豪放、自由不羁的性格，又有温柔细腻的一面。

莎朗的表演形式为男前女后，排成一圆形或半圆形，舞者连臂踏歌，在室内或场院围火而舞，参加者人数不限，形式古拙，风格质朴，生活气息浓郁。莎朗无乐器伴奏，以歌伴舞，每一乐句均由男先领唱，女随之复唱，一首舞曲即为一个舞段或节目。整个队伍通常由男性领舞，且领舞者多是本村寨公认为能歌善舞的好手。舞时即兴指挥舞蹈的转换、情绪的起伏和速度的快慢变化。舞曲开始，众歌者手牵手，由领舞者带领大家按逆时针方向边歌边舞（区别于藏族锅庄）。当“莎朗”节奏变化后，需要变换舞步队形，众歌舞者放手，领舞者加快舞步，大家放开双臂，交换舞步，舞蹈愈为激烈。歌舞的情绪是随领舞者的情绪而变化的，一般是由慢而快，直至激烈，歌声往往是由低至高，逐步向上推进。男舞者常存每个乐句的最后一拍发出“嗷”的声音，使舞蹈情绪推向高潮。最后，在领舞者的示意下，由男舞者喊一声“呀喂”，女舞者应一声“学喂”，该段舞即结束，然后变换下一舞段。每次跳“莎朗”时，最少要跳出不同的十几种舞段，舞段变化越多，舞蹈情绪越热烈。人们围着熊熊的篝火，纵情地欢跳，往往通宵达旦，尽兴方散。

2011年1月11日，由中国文联等联合主办的第二届中国木版年画艺术节在河南开封举行。湖南隆回县非遗中心选送的滩头木版年画作品《老鼠娶亲》在此次艺术节中以其悠久的历史、深厚的民俗寓意、艳丽的色彩、古拙的造型和生动的神态等特点荣获全国非物质文化遗产木版年画传承奖。

二十多年过去了，滩头木版年画仍然在顽强地支撑着，老艺人高腊梅、钟海仙和李咸陆可谓硕果仅存，滩头年画经历时代风风雨雨的洗礼，其艺术魅力丝毫未减，它以吉祥的内涵、古拙的造型和明艳的色彩为中外艺术界人士所瞩目。特别是声撼全国的“非物质文化遗产保护”工程启动以来，全国性的木版年画保护抢救工作已取得初步成效。隆回县政府还在经济十分困难的情况下拨出专门经费用于滩头年画普査抢救工作，组织人员开展全县范围的乡村调查，搜集了一系列有关滩头年画、造纸等方面的民间传说和故事，形成文字材料4万余字，拍摄图片2000余幅，基本上理清了滩头年画的历史沿革、传承关系、工艺流程、作坊分布、兴衰与现状。

一九七九年以后，刘岘先生多次来汴考察朱仙镇木版年画。他深入朱仙镇附近乡村和市内经营年画的大店铺旧址走访老艺人，进行调查研究。和省内外专家、学者一起为恢复成立朱仙镇木版年画社多方奔走呼吁。当他看到研究工作缺少资料和社会上出现一些粗制滥造的复制品时，十分不安。他说：“朱仙镇年画是唯一得到鲁迅先生赞赏和肯定的民间年画，有很高的艺术价值。复刻、整理工作是很严肃的。那不是什么人都可以搞、都能搞得出来的，古拙并不是粗糙”。“过去朱仙镇年画宣传不够，复刻、整理质量不高，拿出去，人家会说不过如此，有损于它的历史声望，应引起注意”。

《山林猛虎》图写老虎下山，小虎在旁摇尾依怜不舍。形象古拙质朴，富有装饰性。

凤翔木版年画，继承和发扬了我国最早的木刻雕版技法，彩印与手工相结合；题材广泛，表达人们的美好理想和愿望；在内容上多喜庆、吉祥、长于颂扬，如福寿画局创制的《满堂富贵》和世兴局创制的《人过七十古来稀，抱着孙子手摸鸡》，构图简炼，概括、集中、丰富、紧凑、完整；以线造形，粗犷古拙，沉着有力，充分体现了我国古艺美术品自古就有的“南巧北拙”之说；人物造形浑朴、饱满、大胆、夸张、生动、性格典型；形象朴素而又健康，具有典型的北方气质；地方特色鲜明，乡土之情强烈，如《买卖兴隆回家来》。为了充分刻画人物表情，民间艺人们一般把人头画得大，普遍是头大，腿短，脚小。色彩多用大红、大绿、大黄和酱色，鲜明艳丽，人物服饰花而不繁，鲜而不厌，色彩丰富而不杂乱，具有绚烂而又淳朴的艺术效果，使人赏心悦目，爽朗、欢乐。对于木版年画中历史人物衣服的图案和色彩的设计与装饰，“一是根据戏剧衣服和传说；二是把颜色搭配开，要花稍、好看、鲜艳、漂亮。”在大片的红色、绿色和浆色之间，他们用黄色隔开，使色彩之间有个缓冲的余地，也使色彩更为显亮。凤翔木版年画，不用复色和灰色，色相和色度对比强烈，鲜明，醒目，具有浓厚的装饰效果和纯粹的民间美术特色，体现了数百年来中国农民的理想和质朴、健康、乐观、明朗的审美情趣。许多画面还反映了他们的生活环境和风尚习俗等。所以，凤翔木版年画不仅是很好的艺术作品，而且也是研究中国农村社会生活，文化风貌的珍贵资料。

值得关注的是，滩头年画普查亦带来了学术上的成果，这次乡村考察发现了大量的民间纸马，从数量到质量都极为可观。调査人员分析类比大量的滩头纸马和年画，针对它们在内容和形式的异同，做出了滩头纸马乃滩头年画前身的结论。从纸马的宗教色彩和造型的原始古拙状态分析，纸马始于木版年画之先似无异议。应该重视的是，对滩头纸马乃至全省各地纸马的全面收集、整理和研究，其进展方兴未艾。从上个世纪80年代末发掘的江永瑶族《经版》木刻画和涟源市桥头河祭祀甲马，到本世纪以来收集的滩头和洞庭湖南岸的木刻纸马，反映出佛教、道教、神话与民俗的相互融会，为研究我省民族宗教、历史传说和祭祀民俗提供了十分重要的资料。

绵竹年画因产于四川省绵竹市而得名。其内容广泛，具有构图完整、人物夸张变形、线条古拙流畅、色彩艳丽明快的艺术风格，通过起稿、刻版、印墨、施彩、印花等工序完成，并以手工彩绘见长，是我国首批国家级非物质文化遗产项目之一。

滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画，它以楚文化神秘、古拙、火辣、夸张的特征在我国年画艺术中独树一帜。

除各种实用竹器外，台湾民间还利用竹材编织、雕刻各种供赏玩的手工艺品。台湾的竹雕艺术品构思巧妙、古拙精致，独具艺术魅力。

表现较为明显的是曲旋之身的龙纹多采用古拙的鸟头装饰。

中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲球剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。从社会生活应用功能来看，作为服饰刺绣底样的剪纸，强调构图装饰风格，外轮廊简练单纯，内部不镂空装饰，如汉画像石；作为住窑窗花，由于透光需要，内部多作装饰，特别是胶东地区的窗花剪纸，内部装饰细线如游丝，令人叹服。另外，在民间剪纸的总体风格中，剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西旬邑劳动妇女库淑兰的多层次的色彩剪纸拼贴，大幅剪纸华丽无比，河北蔚县民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严整。

2.挑花的基本构成讲究大气，一针是以三根纱线为基础，大的形式上都是同样的针法，与汉族、苗族等民族的挑花相比，花瑶挑花更显得粗犷、放任、古拙与自然，比如母老虎肚里有小老虎，因为母老虎在怀胎，里面还有花草，因为小老虎要吃东西才能活，这是花瑶挑花特有的构图形式。