此外，还有端午节的《午时符》《钟馗》神像，乞巧节的“七姐衣”“七姐盘”，中秋节的“月光纸”，重阳节的风筝画、冬至日焚烧的祭祀纸等，无不使用佛山木版印刷的各类纸品。这些节俗又反过来影响佛山木版年画的创作，出现春节舞金龙、儿童春日放风筝、丰收季节的秋色巡游等系列反映佛山民俗生活的木版年画作品。

以上各行都兼生产并销售，主要销往西北江流域、广大的内地和东南亚诸国。 木版印刷及相关行业组织的成熟和规范，也从侧面反映了佛山木版年画制造业的行业成熟程度。

窗花，是凤翔木版年画中的一种。由来已久，根据遗留的古版、画样、内容题材，风格造型、色调、证实源于清代中期。（根据古版“春夏秋冬”、“香山寺图”的风格造型，雕法可能起源的时期应在明末，或在明代中期。）

窗花画，是凤翔木版年画中的一种，由来已久，是创作者依据社会发展各个时期的房屋建筑而设计的，陕西的关中和甘肃省的东部是农民贴窗花画的风俗习惯最盛最普遍的地区，民间窗户的形式分方格、条格两种，在比例上方格形式占百分之七十。在窗花画的内容上，清代中期到1931年前，其内容分历史、人物、戏剧故事，如当时农民最爱的《香山寺图》《天河配》《童子进宝》《春夏秋冬》等；花卉如《四季平安》《功各富贵》《花开富贵》；四季果类如《福寿祯祥》《四季果》《八宝花瓶》等十余种，以上属于方格窗子内容题材。其条格窗花画的内容有《八仙庆寿》《四季花瓶》《春牛图》等七八种。

佛山木版年画借助佛山染色纸销售渠道，销往国内华北、东北、山东、云南、贵州、广东、广西、香港、澳门等地及安南、暹罗、缅甸、印度、南洋群岛及其他华人聚居的海外国家，并在上述部分地区集散，销售到更为广阔的地区。加之佛山特殊的“广货”中心市场地位，使佛山木版年画可以扩至所有“广货”销售地区，遍及大半个中国。在清末民国初期，佛山还形成了颇具影响力的外销木版年画代表性产品“安南画”。

食：包括具有木版年画创意元素和文化内涵的茶叶盒、餐具、礼品盒等包装盒和以年圆题材命名的各类菜品、点心等等。

在这些信仰基础上，佛山木版年画制造业得以蓬勃发展，与民众的生活产生了密不可分的联系，祭祀用品远近闻名，贩卖到国内多个省份，并远销东南亚各国。

杨柳青木版年画中有一类特殊的娃娃年画，即由童子串演戏曲的“娃娃戏”年画，这在中国各地的年画中是绝无仅有的。此幅年画可谓“娃娃戏”年画之代表。画面上绘制了八组儿童，分别表演八出传统京剧，例如《虹霓关》《黛玉葬花》《空城计》《连环计》《换御马》《宝蟾送酒》《小放牛》等。围着肚兜、梳着小辫的孩子，却戴上髯口、拿着马鞭，有板有眼地表演起京剧来，天真童趣，跃然纸上。

20世纪80年代后，随着改革开放的不断深入，流落于民间的木版又开始印刷出售。但由于藏版较少和新年画的流行，木版年画仅在少数乡镇出现，且种类较少，以神马及门画为主。

历史上，民间年画发挥着宣传、教育的作用。学术界称平阳木版年画有“六品”，即欢度年节的装饰品、日常生活的美化品、喜庆节日的馈赠品、民俗传播的媒介品、普及科学文化的实用品、弘扬道德的宣传品。

当时，新旧形式的木版年画都普遍受到群众的欢迎，佛山市区居民和郊区农民，春节期间普遍恢复张贴门神、年画的习俗。岭南不少地区和海外一些地方的客商也陆续恢复到佛山成批订购木版年画。据有关资料显示：1959年，佛山生产木版年画达42万张。20世纪60年代初，佛山木版年画生产更跃上一个新的台阶，仅门画类年产量就达100多万对，虽然以内销为主，但同时也是当时佛山最大宗的工艺品对外贸易了。

木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。在民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

年画是我国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通为形式的艺术商品，是伴随着中华民族而生存与发展的民间艺术，是中华民族特有的一种民间文化现象。晋南木版年画在漫长的发展历程中不仅汲取传统的绘画经验，又能够在画面构图、形象塑造等方面大胆创新，成为广大民众在节庆时分烘托喜庆气氛的重要手段。

首先，民间画工所创作的木版年画，与传真画像、寺庙壁画、石刻线画等一样，均堪称我国民族绘画传统的正宗。年画上承古代“指鉴贤愚、发明治乱”之图画要旨，下传六法和线描人物画之技艺；既继承和光大了传统的民族绘画，又形成了适合自身生存的艺术特色，因而能够经久而不衰。

1、朱仙镇木版年画作为颇具特色的民间美术，是产生于民间与劳动者之中的艺术，它保持着“民间”固有的本色，在民间艺术千百年的发展过程中，特别是在当今中西文化交融的时期，民间艺术的形式与思维应是我们值得研究与借鉴的问题。

平阳木版年画是一门有着深厚历史积淀的古老民间艺术，年画创作从当地民众的艺术审美和实际生活出发，从内容到形式都体现出敦厚朴实的民俗信仰和美好愿景。年画构图样式多变，色彩搭配热烈，刀刻木线古拙，有着浓厚的地域特色，艺术韵味独特。随着时光流逝，至清末民初平阳木版年画繁盛的场面一去不复返，但经历当地历史文化、戏曲艺术、民俗风情熏陶的平阳木版年画是值得后人学习研究和发扬光大的。

凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关，它寄托着人们向往太平安宁的美好愿望，乡土气息颇为浓郁。凤翔木版年画多次走出国门，先后在法国、澳大利亚、日本等国参加过50多次展览，把中国民间艺术带到了世界舞台。

上述画与仕女婴戏画相同，大都是康熙中期以前的作品，现分别藏于大英博物馆、德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室和日本一些博物馆及私人收藏室。这类年画是在书籍版画基础上发展起来的，以花青、藤黄、朱磦、深褐、淡灰等五色套印并敷彩，是专供欣赏的独幅画，从附属于书籍的插图和装饰独立出来，因此这时期的『苏州版』带有浓重的书卷气，并趋以精致化，具有秀雅的艺术风格。在印刷技术上，继承了明代晚期《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》等画谱的水印木版技艺。

纸马属于祭祀用品。在中国的许多道教祭仪中，如腊月廿四祭灶、正月初二祭财神、二月的土地神生日、五月十三关圣大帝生日、七月十五中元节（水官大帝生日）等等，以及在进行镇宅压邪、驱鬼治病、求雨、求签、占梦、祈嗣等活动时，在法术行将结束的时候大多要烧送纸马，向神灵祈愿。可见，纸马与门神一样是祈福避祸的神像，不同的是，门神守护门庭要终年贴于门上，故制作精美；而纸马要通过焚烧达到向神灵祈愿的目的，因此不似门画一般精致。由于纸马用于焚烧，故在目前可见的桃花坞木版年画中存留的不多。

据江滢河研究，中国的《十竹斋笺谱》、《芥子园画传》及木版书籍中的彩色版画为欧洲人提供了中国传统图案，成为当时欧洲“中国趣味”艺术的重要素材。

年画的起源，一是先秦时就有的祭祀用品，一是唐宋以后兴起的室内装饰画。宋代10万户以上的城市达到40余个，比唐代增长4-5倍，新兴市民阶层物质和精神生活都有很大发展。木版年画出现，是绘画开始走向民众的标志。

举个例子。桃花坞年画已故刻工老艺人叶金生高徒、中央美院的卢平先生，向我讲述了这样一个故事：北京图书馆出版社重印康熙三十五年的《御制耕织图》时，觉得此版本是墨印彩绘还是摹绘难以分辨，请他鉴定，卢平指明图中线条转折、顿挫和交叉处不易发现的刀味才确认。当今非手工艺时代难以产生超越徽派刻工、苏州版刻工诸如朱圭的高妙刻手。据桃花坞木版年画省级传承人王祖德先生分析，有些刀具可能已失传，如刻苏州版中并列线条的排刀等。

年画具有广泛的群众基础，不但在中国本土广泛流行，也受到周边有相似习俗与信仰的国家和海外华人的喜爱。佛山木版年画的销售主要有以下几个主要的渠道：

2001年王祖德创作的《渔家书屋》在第六届全国年画展上荣获金奖，吴震的《姑苏风情》获银奖。复制刻版的传统桃花坞木版年画《百子图》，在文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”中获银奖；张晓飞的《刺绣姑娘》在日本石川县勤劳者美术展上获优秀创作奖并被收藏。

阿英最早提出《姑苏阊门图》可以和《三百六十行图》缀合起来看的观点。庞薰琹《中国历代装饰画研究》也提出类似的看法。可惜两位学者的观点没有引起普遍的关注。之后，日本王舍城美术宝物馆所出版的《蘇州版画：清代·市井の芸術》以及江苏古籍出版社和香港嘉宾出版社联合出版的《苏州桃花坞木版年画》等书中，两幅作品依旧沿用原有名称并分开印刷。

凤翔不仅历史悠久，其手工艺制作也门类繁多，是陕西省有名的民间艺术之乡。传统的工艺美术品、手工业都已形成系列，独具特色，木版年画、草编、刺绣、罩金漆器、剪纸等都有不同程度的分布。

刘汝醴、罗尗子著。一册。1961年上海人民美术出版社出版。文字分三部分：对桃花坞木版年画的历史发展;内容和风格;技法特征作了介绍。图版部分：有彩色版15页，单色版73页。

中华人民共和国建立后，山东省文化部门一直重视潍县年画的改革与创新，形成一支具有相当水平的创作和研究队伍。1979年成立杨家埠年画研究所，1988年建成杨家埠木版年画博物馆，在年画革新中作出可喜的成绩。

中国木版年画，自明末以后，全国各地都有刊印，但其中发展的年代较早、延续的时间较长、并且在艺术上具有一定的成就、而有广大的群众基础的，在江南一带来说，首推苏州桃花坞的木版年画。

我于1966年初中毕业回乡后，白天下地劳动，晚上就在家里制作年画，当时版画内容多受限制，以突出政治的工农兵人物图案，不带封建迷信色彩的花卉图案，以及“古为今用”的戏剧故事图案等为主。改革开放后，凤翔木版年画获得了新生，并一度获得长足的发展，最多时有几百人从事这一古老艺术作品的生产，年产量超过一千万张，直接发售到西北五省区，有的还销到辽宁、湖北、河南等省。在这一时期，我也全身心的投入到凤翔木版年画的发展上，制作的年画频频走上艺术的殿堂，进而跨出国门，走向世界。作品先后40多次在国内外展出，还被海内外50多家艺术院校和博物馆等收藏。1996年初，陕西省文化厅、省文联、省民艺家协会授予我祖父邰世勤、我父亲邰怡和我本人为祖孙三代“陕西省民间美术大师”称号，我也被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予“一级民间工艺美术家”称号。

明代万历二十五年（1597年）刊行的《寿星图》，又名《八仙庆寿图》，中堂，51×27cm，墨版套色敷彩，画店不详。此图流传日本，《支那古版画图录》收录，图中印制苏州方言表述的时间，被认为是现存最早的典型苏州桃花坞木版年画实物之一。

桃花坞木版年画为民间手工制作，工具大都由艺人自创、自制，并在长期的生产过程中，根据实践经验和时代发展不断改进。这些工具包含着数代民间艺人的智慧与创造。而印制年画所使用的材料大多继承了传统绘画的经验与技术。

一、本书为《中国古版年画珍本•河北卷》，主要收录了武强所产木版年画，兼收河北其他地区雕印之年画及神像纸马作品。

现在将这套档案性的成果，以系列的大型图文集《中国木版年画集成》形式编辑出版。在《集成》的总体把握上，首先是将产地划为两部分。

清代康、雍、乾时期国力鼎盛，社会繁荣，被誉为“康乾盛世”。在市民阶层的旺盛需求下，苏州逐渐成为我国南方民间木版年画生产中心之一，并形成桃花坞木版年画品牌。这一时期不仅有“彩画五色，又多写温、岳二神之像，远方客多贩去”的门神画，“印版为之”的佛马和“大小不一，或画人物，或画山水，笔画者贵，印版者贱”的画张（《乾隆吴县志》）；更涌现出一批以城市习俗、风景、仕女等为题材，绘画参用西法、刻工精细、结构复杂、幅面宏大的作品，有的幅面高达一米左右，宽半米多，以整张纸精印。在如此大的尺幅上，以纯手工雕版套印，技术难度之大和操作精细度之高，正体现了该时期桃花坞木版年画的高超技艺，时称“姑苏版”。代表作品有康熙朝印制的《清明佳节图》和《牡丹双蝶》、《玉堂富贵》等一批花卉博古图，清代雍正年间印制的《姑苏阊门图•三百六十行》，乾隆年间印制的《姑苏万年桥》、《西湖胜景图》、《栈道积雪图》、《西厢记》以及清雍正、乾隆时期的《琴棋书画图》、《桐下美人图》、《十全图•财源图》以及《一团和气》等。此番繁荣气象一直持续到清代中叶，至嘉庆、道光两朝，政局不稳，社会动荡，桃花坞木版年画由盛转衰。

“苏州桃花坞木版年画”是南京艺术学院理论教研组刘汝醴、罗尗子同志合编的。本书对桃花坞木版年画的发展，作品的内容风格及特点，都作了分析研究。在编写过程中，他们曾得到江苏省博物馆、苏州市文化局等有关单位给予许多资料上的便利和协助，充实了本书内容。

晚明以来，在利玛窦（1552-1610年）、郎世宁（1688-1766年）等西方传教士和画家的影响下，基于实证主义的几何透视学开始影响我国的绘画，对中国绘画了解和掌握空间原理起到了很大作用，以致在苏州桃花坞木版年画上有作者特意题款“仿大西洋笔意”、“仿泰西笔法”。桃花坞年画首先借鉴外来技巧，但又不失民族风格和本土特色，色彩厚重、古朴、细腻、和谐，画面以棕色为主，在制作上印本与笔绘相结合，文人画痕迹明显，艺术格调高雅。这一时期表现江南景物的代表作有《山塘普济桥中秋夜月》、《苏州名园狮子林图》、《姑苏虎丘胜景图》、《金阊古迹图》、《姑苏灵岩胜景图》、《姑苏石湖仿西湖胜景图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》、《金陵胜景图》、《敕建金山江天寺胜景图》等，表现社会生活和历史故事的代表作有《岁朝图》、《清明佳节图》、《全本西厢记》、《陶朱致富图》、《灵台同乐图》、《雪中送炭图》、《孟母断机图》、《福字图》、《寿字图》、《群仙图》、《麻姑献寿图》、《百子全图》、《五子登科图》、《双桂轩弹琴图》、《帘下佳人图》、《美人秋千图》、《琴棋书画图》等等。

新中国成立后，在党和政府的重视、扶持下，桃花坞木版年画逐渐恢复了生产、销售。根据苏州市工艺美术局1964年提交的一份《关于桃花坞木刻年画调查情况汇报》中的统计记载，仅1963一年，桃花坞木版年画就销往江苏的刁家铺、宜兴、镇江、句容、泰兴、溧阳、扬州、南通、六合；安徽的当涂、金寨、广德、和县、太湖、贵池、含山；浙江的长兴、安城、安吉、湖州；河南的商丘、西平、潢川、平顶山；河北的邢台；江西的婺源、鄱阳、九昌、乐平；广东的茂名、乐县；广西的岑溪；黑龙江的齐齐哈尔以及贵州等众多省市和地区。

苏州人重寿诞之礼。过去有条件的人家做寿都要布置寿堂。寿堂设于大厅，厅正中的太师壁上，要悬挂贺寿题材的中堂，其中就有桃花坞木版年画，来宾也有以贺寿年画作为礼品相赠，常见如《麻姑献寿图》、《瑶池献寿图》、《再来花甲》、《耄耋图》、《寿星图》、《三星图》等。

宋代苏东坡诗曰：『嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗。』从明万历中期至清康熙中期，光阴不过百年，弹指一挥间，却产生了世界为之惊叹的木版彩色套印技术和『苏州版』花卉博古图。

山西木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一平阳木版年画的题材大多是以民情风俗、神话传说、花卉人物、鱼虫鸟兽为内容的。由于木版年画一般是在过年或喜庆节日时张贴使用，因此，内容以欢乐、吉祥为主，寄托了人们对于美好生活的向往的审美情趣，年画的形式是随着实用和需要而变化的。木版年画中，有中堂画、门画、影壁画、门头画、窗画、条屏画、灶龛画、桌裙等。在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木版年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。

2.民间年画基本上属于农民自己的艺术。艺人的审美观点与群众息息相通，故画中形象质朴、自然，造型简练、单纯，比较直白地表达了农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于农业社会的广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木版印刷制作。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产的最好方法。

解放后，在党和政府的关心和重视下，成立了桃花坞木刻年画社，并创作了大批新年画，使得桃花坞木版年画的制作得以延续。如今，苏州市又建立了桃花坞木刻年画博物馆，为进一步保护、传承桃花坞木版年画奠定了基础。

石拓是出版前身，特别是石经拓本使文化广布。历魏晋南北朝，降至隋唐，纸张工艺、产量提高，才开始雕版刷印书籍、经像，木版印刷才昌盛。鲁迅先生说：『世界上版画出现得最早的是中国，或者刻在石头上，给人模拓，或者刻在木头上，分布人间。后来就推广而为书籍的绣像，单张的花纸，给爱好图画的人更容易看见，一直到新的印刷术传进了中国，这才渐渐的归于消亡。』

中国木版画有1200余年历史，基本上都是单色墨印。即使后来采取多色套版，仍然是以墨线版为主，色版用来衬色。『彩色套印』主要指图画的多版印刷，明万历年间程大约所编《程氏墨苑》，是在印版上涂上多种颜色，所印出的画面并非是多种色版的套印；真正用彩色套印的，是以明天启年间至崇祯年间的《萝轩变古笺谱》、《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》为代表的作品，不过，这种画谱以书籍形式出版，篇幅不大。而独幅、大幅的多色套版作品，是清前期的年画，即苏州版。

人们常说桃花坞木版年画是“中西合璧、雅俗共赏”。社会经济、历史人文、风俗好尚、审美情趣、制作过程中的工艺技法、工具媒材等客观因素和艺人的个人风格都深深影响着苏州的年画制作，形成了桃花坞木版年画鲜明的地域特色和不同历史时期的艺术特点。尤其是到了清代雍正、乾隆之际，桃花坞年画开始进入全盛期，产生了“姑苏版”中一批最优秀的作品，以前所未有的绚丽多彩的画面呈现在世人的面前。

机印年画多请民间艺人绘画，不够细致，失去了杨柳青木版年画那精绘细刻的民间美术的光彩，但因广大农村对干年画的大量需要，机印年画成为上世纪二、三十年代年画出版的主力。

抗战期间，吴锦增的木版，被日寇所毁，而致倒闭。此后另外开张了朱荣记和朱瑞记两家新店，是解放前桃花坞年画事业的最后点缀。

然而，无法回避的是，桃花坞木版年画市场的日益萎缩。随着生活习俗和审美观念的转变，富有传统意趣的桃花坞木版年画已日益边缘化，除了一些艺术家和爱好者慕名求购外，一般市民无意问津，桃花坞木版年画再次陷入困境。2000年，桃花坞木刻年画社仅剩6名人员，其中创作设计人员4名，刻工、印工2名，年画几乎停产。

苏州是著名的稻作区，过去农耕主要靠牛，农民对牛有很深的感情。中国古代立春时要为祈求丰收举行的农耕仪式。直到晚清，苏州地区还有行春、打春、拜春等民俗活动。每逢立春日，各地知县要在芒神、土牛前奉上果品祭祀，到正午时分，知县用柳枝做的春棒击鼓三声，然后再用牛鞭击土牛三下，再将春棒传递他人，吏民以此递相击牛，直至将土牛击碎，以求无病无灾、农事兴旺、五谷丰登。苏州桃花坞木版年画中有《春牛图》，以芒神与春牛为主题，配以各种吉祥纹样、文字、二十四节气、各月花神等，既实用，又有符合农民审美情趣的装饰效果，寄托着人们对风调雨顺、获得丰收的憧憬。农历五月中旬，春耕已经结束，农民们会在牛栏里供上牛神纸马，点副香烛，供上团子（或馒头）、鱼肉及酒，进行祭祀，这就是苏州民间的“斋牛栏”习俗。斋过牛栏以后，要拗一壶酒给牛吃掉，以犒劳它在春耕中的功劳，也算是给牛过生日了。

康乾时期『仿泰西笔法』『姑苏版』的都市风俗画、康熙时期的饾版与拱花技术的花卉博古图，都是『苏州版』的一枝枝奇葩，康熙内府也是广义『苏州版』的一部分。然而，所有这些，并非苏州桃花坞木版年画之前身的全部面貌。『苏州版』艺术世界缤纷多彩，有吸收外来优秀文化，中西交融的『洋风』道路，也有保持特色，不断创新，形成自己文人画传统和市民化特征交织的『古风』之路。清前期康乾盛世一百三十四年，如果延续到嘉庆的二十五年、道光的三十年，共一百八十九年。在漫长的历史过程中，作为与天津杨柳青一起并称『南桃北杨』的中国南方版刻和年画中心，『苏州版』以制作精美而名闻天下，而且流派各异，各有所长，真所谓『春兰秋菊，各一时之秀也』。

戴氏先人自明永乐年间（公元1403年—公元1424年）从江南随漕船北上，到杨柳青经营木版年画，至民国时期戴廉增敬记画店停业，共传十九世。清乾隆（公元1735年—公元1796年）中期，第九世的戴廉增首创以姓名为店名的年画经营形式，请画师、雇徒工，使画样、雕版、印刷有了明确分工，成为杨柳青镇规模最大、年画品种最多的画店，所制“金贡笺”被指定为贡品，专供皇宫内府。

康乾时期『苏州版』由盛而衰，是那个时代的产物。千年古城的文人画家和能工巧匠，凭借明晚期已形成的苏州繁华书刻业成熟精湛的版画技艺，吸收西方透视法，融合到自己的创作中，形成独树一帜的风格和特点，被上个世纪30年代日本学者评价为『中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画』。与其他地方木版年画相比，最受文人画传统和外来文化的影响，是整个中国年画的艺术巅峰，而且它影响了日本浮世绘的发展。然而，后来它随国势衰落而顿失。随着闭关政策的实行，泰西笔法在『苏州版』中消退，传统味加重。

1959年，天津美术社还在一般年画中出版了《年年吉庆、月月平安》和《欢乐图》两幅杨柳青木版年画，受到群众的欢迎，共发行15万张。

在艺术表现上各种民间美术之间的借鉴关系非常明显，民间艺人认为“画画就是画人们的喜爱呢”。所以不管你画什么画，关键要把那个“喜爱”劲画出来。因此，他们善于吸收来自其他民间美术的成功经验和造型特点，不断丰富自己的艺术表现能力。凤翔木版年画的人物造型就受到剪纸、皮影的影响；门神、戏文画人物的开脸直接吸收了社火脸谱、秦腔戏剧脸谱的变现手法；花鸟虫鱼、飞禽走兽则借鉴了民间刺绣及布玩具的造型特点；而大场面的构图布局又明显具有寺庙壁画构成的痕迹。实际上在市场竞争中各画坊之间为了赢得市场，在每年的新年画创作中都不惜重金聘请民间绘画高手参与其中，他们之中有画中堂画的，有画炕围画、箱柜画的，也有长年从事庙宇壁画创作的高手。

唐宋以来的初期形式的木版年画随着时代的变迁、火劫，无复遗存。近年在甘肃西夏黑水城故址古塔中，发现了“平水坊”刻本“隋朝窈窕呈倾国之芳容”和“义勇武安王位”二图，很接近雕版年画的人物画。它们的制作年代，估计约当南宋或金元之际。从这两幅遗品上可以看出在雕版印刷繁荣的年代里，年画印刷已有了相当高的技术，同时在绘画风格上，承袭着唐宋以来人物画的传统。至于木版年画在民间大量流行成为丰富人民文化生活的主要艺术品之一，则是在明末清初杨柳青、桃花坞等地木版年画大量涌现之后。

凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关，它寄托着人们向往太平安宁的美好愿望，乡土气息颇为浓郁。在凤翔木版年画的发展历程中涌现了许多优秀的艺人，目前我国从事凤翔木版年画创作的只剩下陕西省凤翔县南小里村的邰立平夫妇两人。邰家年画创作历史悠久，国家级木版年画的传承人都在邰家，这里介绍邰氏家族几位非物质文化遗产项目代表性传承人

此外，上海图书馆、南京博物院、苏州大学、苏州市职业大学外语系、苏州工艺美术职业技术学院桃花坞年画社、苏州桃花坞木版年画博物馆等单位和中央美院卢平先生等个人为《桃花坞卷》的编著提供了支持与诸多便利。苏州碑刻博物馆馆长及市场部王平先生帮助我搜集了许多相关实物；苏州图书馆的馆长、古籍部的同志特别是徐莉娟女士为古画修复予以帮助；企业家李麟驾及钱文斌先生协助整理苏州艺石斋销售和保存的年画；苏州市政协赵良骏副秘书长帮助我搜集海外出版的桃花坞年画资料，陆建静、章涛、李锋、陈震等年轻同志帮助我处理了一些具体事务和打印文稿，等等；在此一并致以诚挚的谢意！

一、建立苏州桃花坞木版年画博物馆。苏州市长现场考察，批准将朴园内一家卫生单位整体搬迁。朴园是一座美丽园林，紧邻唐寅故居。文化部门在其6000平方米园林中建立年画博物馆。

月份牌是随着商品经济发展，以广告宣传形式出现的新画种，是以擦笔画法，而后用水彩着色而完成的一种新的年画形式。它是继承传统《春牛图》发展而来的。最初以石印方法印制，成本低，画样较木版年画新颖好看，发行量一度很大。

张贴年画本身就是一项重要的民俗活动。以下图片展示的是桃花坞木版年画的张贴方式和张贴位置等内容。

桃花坞木版年画与苏州民间文学、民间文艺、民间礼俗有着密切的关系。许多年画创作取材于民间文学，大量民谣被刻印于画面上，某些年画根据风俗习惯在特定的时日、位置张贴，此外，桃花坞地区还流传着许多与年画有关的故事传说。可以说，桃花坞木版年画渗透到了苏州人的人生重大礼仪和一年四季的节俗活动中，是苏州民俗生活的有机组成部分。

《程氏墨苑》中《宝像图》的画师和刻工都有明确记录，为今人了解当时的情形提供了更加明确的线索：赞助人聘请职业画家对铜版原画进行临摹和修改，而后由专业刻工摹刻印刷。《程氏墨苑》原本只是用于墨锭图样的宣传资料，由于收入了四张摹刻西洋铜版画的作品，通过细致的木版技术高度忠实地还原了西方造型的特征，成为中西美术交流初期的重要作品。

比如《福寿三多》中的三个胖娃娃都是席地而坐分别怀抱佛手、仙桃、石榴，象征多福、多寿、多子；在《五子夺莲》年画中有五个娃娃在挣夺莲蓬，莲花，生动形象的展现了儿童的天真烂漫的个性，也寓意连年相继，年年有今日，岁岁有今朝。在杨柳青木版年画中，娃娃造像繁多，但是不同的结构、不同的组合具有不同的含义。同时都表现对于新一年的美好期盼与祝愿。

一九七六年以来，凤翔木版年画曾先后在西安、北京、上海、南京、四川、贵州等地展出，深受观众赞赏。另外，曾在西北五省，东北三省，河北、河南，湖北、湖南、江苏、四川、贵州等十八个省区销售，享有一定的声誉。更令人欣喜的是还远渡重洋，在德国、法国、摩洛哥、阿根廷等国销售，受到了国际友人的赞誉。近几年来，凤翔木版年画又多次参加了中国轻工业部和商业部联合举办的“全国旅游品展销会”。《人民画报》、《工人日报》、《陕西日报》、《西安晚报》社和西安电影制片厂等有关报刊杂志、新闻、文艺单位共四十余人次，先后前去采访、拍摄，撰文报道。香港美术旅游中心也前去采访。一九八一年八月，法国民间艺术考察团一行九人，专程去凤翔考察民间美术。他们参观了《凤翔民间美术展览》，登门拜访了有关农民作者，参观了木版年画的制作过程。一九八二年十一月，原中央文化部部长黄镇等一行也前去凤翔参观《民间美术展览》。这一切，都引起了不少爱好者和专家们的关注和重视。

一、本书为《中国古版年画珍本•河南卷》，收录作品以河南开封朱仙镇木版年画为主，兼及卢氏、洛阳、嵩山、周口、安阳及滑县等地的代表性作品。

潜心研究的过程，也是自己不断学习的过程。《康乾盛世『苏州版』》的编撰是初次尝试，肯定有许多不足，借此机会，恳请广大读者和方家不吝赐教。于此搁笔时，要感谢前苏州市长阎立先生，感谢所有支持苏州桃花坞木版年画发掘抢救保护的中外人士，其中包括广州例外公司台湾学者杨永智先生，苏州市社科联、吴文化研究会和苏州市职业大学，苏州的专家钱璎女士、王稼句先生、王祖德先生、周新月先生，同事朱剑刚先生、赵宁燕女士、李弈诗先生等，以及辛勤工作、协助我编撰的小团队。

太平天国（1851—1864)失败后，苏州桃花坞木版年画及山塘绘本年画尽毁于兵火。现存于国内的一些旧版年画，大都是清末光绪年间（1865—1908)刻印者，有些则是翻刻清中叶之画版或仅存之墨线版，为数不多。新中国成立之初，苏州市文学艺术工作者联合会与苏州桃花坞木印画片号曾将尚存的全部画版收集起来，整理刷印了近二百种画样，供作美术和民俗研究工作者参考。这二百种画样的题材内容和体裁形式已概括了苏州桃花坞木版年画中晚期全貌。就其内容来说大致可分作五类：

在欧洲，收藏苏州版年画的有英国伦敦的大英博物馆和德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室，收藏情况本著有关章节已作介绍，不赘。据有关研究文献表明，法国国立图书馆、法国亚洲协会、大英图书馆、牛津大学、伦敦大学亚非学院亚洲研究中心图书馆、欧洲木版基金会冯德宝先生、美国波士顿艺术博物馆等，也发现有『苏州版』早期年画。令人关注的一幅是法国国立图书馆收藏的四开年画《百年喜遇岁朝图》，描绘江南水乡集镇年节民俗活动，人物169个，十色套印，使人联想起四川绵竹古版年画《迎春图》；还有一幅是伦敦大学亚非学院亚洲研究中心图书馆收藏的《和气致祥》，据说与日本收藏的不是同一版本，画上端题『致祥』二字，而不是日本藏品所题『和气致祥』，更显古朴。

传统寓意纹样。古时习俗，在“立春”日要进行迎春仪式，由人扮成主管草木生长的“句芒神”，鞭打春牛;由地方官吏行香主礼，叫做“打春”或“鞭春”。《东京梦华录》：“立春前一日，开封府进春牛人禁中鞭春;开封、祥符两县，置春牛于府前，至日绝早，府僚打春，如方州仪。”《武林旧事》：“立春前一日，临安府造进大春牛，设之福宁殿庭;及驾临幸，内官皆用五色丝采杖鞭牛。……预造小春牛数十，饰采幡雪柳，分送殿阁”。春牛在迎春仪式中为主角。旧时历书和民间木版年画上，常印有春牛图案，大体都是按古时“打春牛”的情景描绘，寓意迎春天，农事始，五谷丰。

特色鲜明的凤翔木版年画，以其卓著的艺术价值，为国内外艺术家所认可，从而跻身于包括天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞在内的全国四大著名木版年画之列。

目前可见的桃花坞木版年画中《姑苏万年桥图》有乾隆五年、乾隆六年和乾隆九年三个版本。万年桥位于胥门外，周边商肆云集。乾隆五年重建后，当年即在桃花坞年画《姑苏万年桥图》中反映出来。万年桥的牌坊对联及横额上的“三吴第一桥”、“庚申年吉日”、“苏州府建”等字样也都被记录下来。关于万年桥的修建还有一个有趣的故事。

按“年画”这种艺术形式，在北宋时期称为“纸画”；明朝《酌中志》（刘若愚撰）虽记有“室中多画‘绵羊引子’画，贴司礼监刷印《九九消寒图》”年俗贴画的记载，但也没提到"年画”一词；清朝叫做“画片”，直到光绪二十四年戊戌变法运动后，齐健隆画店刊印了一种宣传办学堂、满汉平等、禁吸鸦片等“改良年画”，“年画”一词才被沿用下来。到了解放后，人民为了区别于今日胶印的“新年画”，又把过去的木印着色的年画都称作“木版年画”了。

令人可喜的是，近十余年来情况大有改变，开始举办全国性的民间艺术展览，年画终于成为一个重要画种。对于各地的传统年画据点，有关地方政府与美术工作者都给予保护，促进其发展。1983年受对外友协之托，我曾一度到苏州参与桃花坞木版年画赴意大利展览的作品评选工作，看到不少旧版重印作品和一些专业年画作者的新作，无论从数量上、质量上都有长期保存的价值。

早期的杨柳青木版年画也属于工艺比较简单的过稿画，即画师完成线稿后用薄粉纸摹拓多份，然后填敷色彩。后来因无法满足需求量的激增，就利用木版印刷手段，绘刻墨线图，印出线版坯子，再以几块色版套印主要色彩，最后涂染人物手脸、衣饰等细部。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

木版年画源于古时的“门神画”，是先雕刻木版，后印刷出画的轮廓，再用套版印刷结合手工上色的民间画种。其产地广布华夏疆域，而其中产量最高、流传最广、影响最大、且最富绘画艺术风格的，首推天津杨柳青木版年画。

杨柳青木版年画寄托了人们对美好生活的期盼，是人们情感的象征符号，除了表面的吉祥意义，还包含着人们对于丰收的期盼，对于爱情的祝愿，对于多子多福的追求，对于灾难邪恶的抗争等。这些艺术符号可以概括为神像符号、娃娃美人符号、戏文故事符号、吉祥图案符号、风俗时事符号、神话传说符号等。

多数民间画师的社会地位不高，但师徒相传，颇有一些卓越的技巧。从总体上看，它当属民众集体意识的产物。由于中国民间传统文化的长期稳定性，加之四川交通闭塞，以神荼、郁垒及唐代的秦琼、尉迟恭为题材的门神还在一代一代重复。民间木版年画的创作是基于地区、民族、民间文化的普遍审美理想，并非纯属个人的产物。大多数作品都不署作者的名字，好的作品流传在各作坊翻刻，很难查考原作者。民间画师的生平材料也很少见诸文字，因此大多湮没无闻，大部分画师的作品亦无法考证，这里只能记下他们的名字。

花青：又称靛青，用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，俗称靛蓝。在早期桃花坞木版年画中，花青色十分常见，如表现山、石、妇女的衣裙，等等。

平阳木版年画历史悠久，流传深广，深受广大劳动人民的喜爱。它与其他产地年画同样生长于民间，扎根于民间。木版年画作为中国“年文化”的代表形式之一，寄托着老百姓的美好愿望。如农民希望五谷丰登、生活富裕、婚姻美满、子孙满堂、幸福长寿、吉祥如意等等，于是这些乐观的理想和希望，构成了民间画家创作的主要内容。本卷中主要选取了从宋、金、元发展时期到明、清鼎盛时期最具特色的一些平阳木版年画，从其历史源流、内容题材以及艺术造型特色，对其进行考察研究。平阳年画不但是人民群众喜闻乐见的艺术形式，而且在中国绘画史上亦占有独特的地位，它是研究黄河流域文明的重要艺术形式之一。

在鸦片战争前后，佛山木版年画有一种情况值得关注，那就是它吸引了不少国家有关部门和个人的喜爱和收藏、研究，从某种意义上说，曾经起到促进中外文化交流的作用。首先是东南亚国家，尤其是越南、老挝、缅甸、柬埔寨的人民特别欢迎佛山木版年画中的花鸟风景画和装饰画，用来装饰他们的居所。在这些国家的大城市，都有画商设店经营产自佛山的木版年画。仅在1933年，越南河内地区的销售量就达到15万张。除上述国家外，佛山木版年画曾经传到俄罗斯、日本、韩国、新加坡、印尼、英国、法国、德国、比利时、意大利、葡萄牙、美国和澳大利亚等数十个国家，目前这些国家的博物馆或收藏家手中仍藏有佛山木版年画，其中以清末民初时期生产的为多。

第三，对区域性的木版年画及其艺人、作坊进行综合研究，成为热点。

在近代中国危难重重的岁月里，当中国人尚未意识到木版年画及纸马等一年一换的粗糙艺术品的潜在价值时，外国人就开始有目的、大量地收集中华民族这一珍贵文化遗产了。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。

此外，在艺术为工农兵服务的文艺政策下，高等美术院校图书馆开始大量收购、收藏年画艺术品，作为教学参考资料。教师在教学方面注意民族、民间形式，提倡“单线平涂”画法，木版年画资料便成了大专美术院校普遍采用的教材。

此次，在编辑书稿的工程中，山西省专家学者对平阳木版年画又进行了详细普查，收获颇丰。平阳年画的价值及其普查的意义和目的，主要体现在如下几个方面：

举办研讨会对于促进学术发展是不言而喻的，包括地方的、国内、国际范围的研讨会，对凤翔木版年画开展广泛的交流与研究。同时开展对木版年画传人的研究。

凤翔木版年画，目前发展到以现代戏剧人物为题材。为了使这一民族文化遗产不断改革、创新和提高，并长期地保存下来，流传后世，一九七八年经县上批准成立了“南小里木版年画研究会”，还有民间艺人自由结合而成立的“凤怡木版年画研究会”等组织。一九八一年以来，陕西省和宝鸡市艺术馆曾多次组织宝鸡地区有关专业美术干部去凤翔县向民间艺人学习，研究凤翔木版年画的技法，吸收民间艺术的精华，使这一传统的民间美术“推陈出新”，不断发展。他们先后举办了两次新木版年画创作学习班，创制了一批具有时代气息而又保持着传统木版年画风格的新木版年画。如已在有关报纸刊物上发表的新木版年画作品《再想想》、《小嗽叭开始广播啦》、《小羊乖乖》、《我爱小花鹿》、《雏食图》，《人欢马叫》和《和平友好》等。

《漳州木版年画艺术》一书的出版十分及时，这既是福建省非物质文化遗产研究中的一个重要成果，也是对海峡西岸非物质文化遗产研究的重要补充。本书的两位作者长期关注福建传统民间工艺的研究与保护工作，在本书的编撰过程中，坚持以田野调查为基础，以艺术文化学、社会学和民俗学相结合的研究方式，对漳州木版年画进行了系统的考察和探析。这种科学、求是的研究方法使本书内容丰富翔实，兼顾了学术性与观赏性。

长期以来，由于对佛山木版年画缺乏经验就和保护，记载的史料几乎空白，加上相隔半个世纪的断层，尽管我们在抢救过程中，对作坊和艺人（包括历代作坊与传承艺人、销售与画店、与佛山木版年画相关的民谣、故事和传说等问题作了较长时间的深入调查，走访了佛山、广州等地的不少老人，也远至广西海南、香港、澳门等地，设置到越南做过调查，都无法得到准确的资料。本着实事求是的原则，本章只能从略。

苏州桃花坞木刻年画博物馆的诞生及桃花坞木版年画成功申报国家级非物质文化遗产代表作后的一系列抢救、保护和传承工作，被中国文联名誉主席周巍峙，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才赞誉为“功德无量的一项工程”。

近年来，国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，凤翔木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的邰立平为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

3、与旅游业相匹配的保护模式。“引进旅游市场机制，调动政府、商家、学者和文化主体的积极性，使非物质文化遗产在现实生活中找到生存的土壤，是一种可行的思路”。作为非遗的朱仙镇木版年画，通过对其文化资源合理利用的方式也是一种保护，但要“适度”。

苏州桃花坞木版年画博物馆于2006年1月正式对外开放。非物质文化遗产保护的核心是传承，应该建立切实可行的传承机制，在政府资助扶持下，聘请工艺美术大师为年画博物馆的顾问，聘请老艺人为传承人，聘请毕业于苏州工艺美术职业技术学院的年轻人为继承人，签订了传承工作目标责任书。几年来，工作室已复制《福字图》、《寿字图》、《门神图》、《钟馗图》（红、白）、《冠带传流图》、《一团和气》、《麻姑献寿图》等一批桃花坞年画代表作，还致力于走向社会和公众日常生活，开专卖店、开发衍生产品，帮助附近中小学建立小年画传承工作室，与历史文化街区、旅游景点、古村落、百年老店开展合作活动，赴北京、上海、西安、开封、成都等地举办画展。2008年在北京举办奥运会期间，桃花坞年画与全国各地著名的民间木版年画一起，在北京朝阳区文化馆展出，让奥运像过节一样喜庆热闹。

年画要发展，自身的保护是主导。从年画自身来讲，可在其应用形式、创作理念以及内容上寻找突破口，利用当今的实用艺术形式与技术手段，拓宽朱仙镇木版年画的影响领域，将之融入现代人的生活习惯。

然而民间美术史研究，实物考证与历史记载同样重要，二者缺一不可。苏州明代虽然有大量书籍版画传世，但线版和套版的独幅年画流传至今的不多。高罗佩推测的唐寅春宫画『草图』也显扑朔迷离，假作真时真亦假。这里介绍明嘉靖、隆庆、万历时代四幅流传有序的苏州年画，距今400到480年，它们是苏州早期独幅木版年画的珍贵遗存。

1993年，中华人民共和国文化部命名绵竹为“中国民间艺术（绵竹木版年画）之乡”；绵竹年画在1994年入选“中国民间艺术一绝”（1994年被文化部命名；1997年，刺绣年画《赵公镇宅》获第五届中国艺术节金奖；2004年《赵公镇宅》获第六届中国民族民间工艺品博览会金奖（《绵竹年画大事记》）；2006年，绵竹木版年画被国务院命名为首批“国家级非物质文化遗产”。

凤翔木版年画经过一代代的传承、发展和创造，已经走出了陕西，受到了全国学者以及艺术爱好者的关注和赞赏。1981年，凤翔木版年画参加陕西省民间美术展览进京展出。1983年，应中央工艺美术学院邀请，宝鸡市赴京举办了陕西凤翔民间美术展，邰怡在学院举办的年画研讨会上做了有关木版年画的专题讲座，凤翔木版年画第一次走进了高等学府的艺术殿堂。1984年，应中央美术学院之邀，凤翔木版年画再次赴京办展。1989年元月，应陕西省美协和省美术馆邀请，在省美术馆举办了邰怡、邰立平凤翔民间木版年画收藏展。至今，凤翔木版年画赴全国各地展出60余次，在文化艺术界产生了很大的影响。

2002年元月，中国民协在天津召开了中国民间文化遗产抢救工程首批实施项目发布会。根据中国民间文化遗产抢救工程工作委员会的统一部署，河南省于2003年成立了普查与编纂工作组织领导机构，并以民俗专家、年画专家、摄影艺术家、电视工作者组成班子，开始了对朱仙镇木版年画全面系统的普查：对朱仙镇木版年画产地的历史人文、自然环境、民俗生活以及地域心理进行全面了解；对年画的制作过程、工具材料、艺人店铺、年画作品及行业习俗与口诀歌谣进行全面调查；运用“文字、图片、摄像”三结合的手段进行了静态和动态的视觉记录。此次普查与编纂工作是全国统一的紧急抢救中国木版年画文化行动的组成部分。

1998年由于年事渐高，邰瑜和老伴张蕊仙一起在县文化馆开设自己的木版年画工作室，一边刻版、印画，一边接待来自全国各地以至世界各国的专家学者。他还打破了技艺不传外人的家规，先后收徒50余人，免费为其授艺。2003年9月，在宝鸡市民间艺术展演活动中，其作品获三等奖。2005年11月，宝鸡市工艺美术协会授予他宝鸡市工艺大师称号。2006年9月，其作品《吉祥如意》等，被选入”兵马俑故乡风物展”中，参加了由文化部，陕西省文化厅、中国驻印度大使馆在印度首都新德里举办的“中印友好年陕西文化周”展，并获得荣誉证书。2007年至2009年，凤翔县文化馆先后举办了三期凤翔木版年画培训班，共培训传承人90多人。经文化部门推荐，邰瑜成为国家级非物质文化遗产项目中凤翔木版年画项目的优秀传承人之一，他的木版年画作品，也被国内外艺术家和收藏家所收藏。

之所以搞非物质文化遗产项目，就是为了保护抢救。通过政府规划和约束性机制，让东昌府木版年画等得到有力保护。

另外，依托一年一度的“中国江北水城文化旅游节”，组织“东昌府木版年画工艺品展”主题活动，通过精心包装的木版年画，对外展示聊城深厚的文化底蕴，让更多的人了解这种古老的民间艺术。

东昌府木版年画市场的日益萎缩，引起了一些专家的忧虑。

在深入系统的调研中，课题组重在对中国传统民间艺术进行传承与保护，即是为东昌府木版年画建立历史档案，更关注民间艺术在现代生活方式下的发展与走向。潘鲁生特别强调保护民间艺术首先要保护民间文化生态，同时发展文化创意产业，将传统民间工艺与现代设计艺术相结合，与现代生活方式相结合，转变艺术形式，转换艺术功能，使民间工艺焕发新的生机，在现代生活方式中找寻到新的发展空间，造福一方百姓。

民间美术是劳动者在生产劳动的过程中产生的，经过一代代的传承与创造，凝结了一个民族、一方水土的集体智慧。福建木版年画之所以延续至今，一方面是师徒或父子在技艺上的传承，更重要的是，依靠传统文化中传统审美、宗教信仰、生活方式的支持，这更是一种精神传承。

它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。因此说：木版年画是中国民间美术的龙头。

当前，国家已经开始重视对传统非物质文化遗产的保护，对各地木版年画的研究也成为当前学术界的热点。漳州木版年画成为第一批国家级非物质文化遗产保护项目，福鼎饼花也成为福建省非物质文化遗产保护项目，对台湾年画的研究工作也在逐渐升温。

近几十年来，随着生活方式的转变与现代印刷技术的发展，传统木版年画的生存空间也伴随城市化进程的加快而迅速消失。虽然新中国成立后政府从重视民间艺术的角度出发，对民间木版年画的创作给予鼓励，但由于缺乏市场需求，福建木版年画一度消失于公众的视野。目前，只有漳州和福鼎的年画雕版尚且保留下来，泉州只剩少量印品存世。它们既是福建重要的民俗文化遗产，也是我们研究福建木版年画的宝贵资料。

漳州木版年画的文化是实用和民俗相结合的草根阶层的文化，它与民风民俗、生活生产息息相关，曾经传入台湾，远销至日本、缅甸、印尼等东南亚国家和地区，流传甚广，影响不小。上世纪50年代以后，其作品还曾多次参加国内外展览、贸易，从而转向以欣赏和实用相结合的领域。它在视觉思维表达方法上的寓意、象征、比喻、谐音的艺术表现手法是中国老百姓千百年来的艺术创造的积累。它的内蕴含义丰富、深邃、宏大，是中国老百姓崇尚正义、驱除邪恶、不畏敌寇，祈求和谐幸福、吉祥如意、兴旺发达的美好生活的心理愿望的象征。它的具体意象所表达的民众信仰习俗，道德伦理观念，情感心态，以及其艺术观念等等的精神意蕴，是中国老百姓世代相传的稳定的文化心理，它是在中华大地上诞生，陶冶，繁衍，生成的，它外化出来的意识特征与年画的艺术表现形式相为表里，深深地烙上了民族性的印记，构成了独立的绘画体系，成为人类文明创造中无比珍贵的瑰宝。在抢救、保护中国非物质文化遗产的过程中，它的千年相传的延续性的原创意识力量，理应得到充分的认识和尊重，使它焕发新的光辉。

佛山木版年画的兴衰是佛山手工业商品经济发展的缩影，也是佛山人民智慧的结晶，具有浓郁的地方特色。如今，国务院批准木版年画为国家社科基金特别委托项目的中国民族民间文化保护工程，佛山市政府和禅城区已把木版年画列入首批重点项目。

中国木版年画包含极为深奥丰富的中华民族古老以至近代的文化讯息，它表现的社会生活，观念形态，艺术形式以及印刷的技艺，相关工具、原料、颜料，都包含了我们祖先群体的智慧和创造才能。今天我们要恢复它在历史上应有的地位，把年画艺术还给人民，不单是只有几个收藏家热衷于收藏，而待某一天居奇拍卖。我们在欣赏毕加索、罗丹美术作品的同时，对本民族民间画家、艺人的伟大创造更应给予充分公平的评价。

在政府对非物质文化遗产整体重视之下，近十多年，文化部门不断通过电视、报纸、网络等媒体和出版书籍、举办展览等形式，为木版年画的宣传创造了良好的条件。佛山木版年画又重新为市民认识并逐渐有市民恢复使用。

2011年1月11日，由中国文联等联合主办的第二届中国木版年画艺术节在河南开封举行。湖南隆回县非遗中心选送的滩头木版年画作品《老鼠娶亲》在此次艺术节中以其悠久的历史、深厚的民俗寓意、艳丽的色彩、古拙的造型和生动的神态等特点荣获全国非物质文化遗产木版年画传承奖。

正如清华大学美术学院王连海教授曾针对张秋木版年画所说，对这一古老的民艺应该在保护的基础上进行创新和改革，积极吸收现代艺术元素、充分利用现代材料，创造出既有传统韵味，又符合现代审美趣味的木版年画，使其永葆青春和活力。

1979年以后是思想史上的后“文革”时代，基本延续“文革”时代的问题。“文革”结束后反传统做法依然存在。20世纪80年代初，“破四旧”的思潮在杨家埠依然存在，杨家埠木版年画的创作依然受到一定的限制，很多传统迷信色彩的题材依然不允许进行印制和销售。

传承人方面也需要做出积极的行动，冯炳棠先生要在目前身体尚健康的状态下，把传统技艺全面传授给徒弟们。据悉，佛山木版年画保护单位也将拍摄冯炳棠师傅的全套制作工艺纳入工作计划。

随着工业印刷水平的突飞猛进，纯手工制作的平阳木版年画由于成本太高，逐步淡出历史舞台，批量生产的工业年画迅速占领市场。由于工业年画技艺简单且门类单一，致使一些传统工艺的表现方式和题材逐渐消逝，然而这消逝的不仅仅是技艺，更多的却是文化的断裂和对传统文化艺术的摒弃。

如今，漳州木版年画的传统实用功能被弱化，但其艺术价值、文化价值却逐渐为社会所认同。它作为闽南传统文化的一种载体，深深地烙上了民族性的印记。近年来，年画中的民俗学、美学以及文学、戏曲方面的研究价值逐渐为学术界所肯定。随着国内对非物质文化遗产保护工作的发展，以及当前国内民间文化产业的复苏，沉寂已久的福建木版年画必将焕发出新的光彩。

在中国木版年画之乡——绵竹，至今还流传着一些与年画相关的民谣故事与传说，它们与人们的生活方式、当地的风土人情紧密结合在一起，体现了年画在民众物质与精神生活中的重要性，也包含了大量有关年画的珍贵信息。

很多年画为了凸显富丽堂皇，都要在人物的袍、甲上以手绘的方法加上金银粉，这是广东佛山民间木版年画与其他地方年画相比最有特色的一点。

“开相”是佛山对木版年画人物面部五官描绘的行话。“勾花”是佛山对木版年画进行花纹图案装饰描绘的行话。

梁平木版年画的印刷工艺与其他地区木版年画的印制工艺基本相同，在此只做简要叙述。

色彩方面，东昌府木版年画全部用木版分色套印，色彩厚重、深沉而古朴。一般常用的颜色有红色、绿色、黄色、紫色、黑色，最多的为七色八版，加二红（水红）、黄绿、丹红（杏黄）。早期自制色，后用品色。

我们通过普查发现，佛山木版年画发展到它的鼎盛时期以后，普遍出现了一种固守程式的现象。在过去相当长一段时期内，不论哪一家生产木版年画的作坊，包括直到现在还能看到的冯氏作坊，都有一套自己习惯又十分固定的工艺流程。

佛山传统木版年画的工艺流程，显然是艺术创作和工艺加工紧密结合的过程。它是一环扣一环的，所有环节都是佛山木版年画形成自己独特艺术风格和地方特色并且张扬一种地方民俗文化的重要手段，是几百年来佛山木版年画发展历史的重要组成部分，是佛山人世代保留下来的一份珍贵的非物质类的手工艺遗产，也是值得我们继续深入发掘、研究、总结、学习和推陈出新的一种民间工艺。

滑县木版年画的制作工序大致可分为拓稿起样、雕刻画版、完稿印轴、绘画染色、装裱成轴五个部分。

木版年画以雕版作为媒介，还能够同时印制多份原作，其制作技艺与手工绘制的年画之间有着显著不同。又源自是师徒传艺，由年画作坊生产制作，还是迎合年节需求的手工印刷品，所以相应的艺术风格与画面造型也会面临制作流程、地域因素和人文传统等方面的制约。从整体上分析，清代晋南戏曲年画借鉴了当地民间壁画、砖雕、木雕、剪纸等艺术门类和文人画的许多长处，在造型方面吸收传统绘画艺术的精华，致力于实现夸张乃至变形的艺术效果，通过凝练的构图、线条与色彩形成了独特的形式美感。

同时，新一轮手工业生产的突飞猛进，带动了一批佛山民间艺术的发展，年画艺术与一些姊妹艺术相互影响，相互促进。其中，佛山石湾民窑陶瓷艺术的崛起，剪纸、门钱、刺绣、石雕、木雕、砖雕和灰塑等工艺技术的不断改良，粤讴说唱、传奇小说和农事月历等民间文艺的大量刊行，硍硃、佛青、蓝靛、黄丹、铅粉等颜料的大量生产以及粤剧舞台艺术的兴起等等，与木版年画艺术的发展有着相互的影响。此时的佛山木版年画，以描绘人物为主要形式，即便是仙、佛、神的形象也被世俗化、人格化，使人耳目一新。佛山木版年画以其饱满的构图，生动的形象，鲜艳的色彩，吉祥的寓意和巨大的销售数量，价廉物美地满足着人们各种愿望、信仰和装饰的需求，成为这个时期影响佛山乃至岭南社会最为广泛深刻的民俗民间文化形式。

张秋木版年画不但自成发展体系，其制作方式也有别于其他产地年画。张秋木版年画只套色不手绘开脸，而杨家埠、杨柳青等地年画早期均粉脸加工。张秋木版年画以其简朴独特的风格展现其艺术魅力。

第三节佛山木版年画与福建漳州木版年画

三、佛山独特的填丹工艺与全国使用丹红制作木版年画的地区

3.佛山与滩头在木版年画材料和工艺上的互通与贸易形式的相似。

民间年画在发展演变过程中主要出现过两种制作方式：民间手绘年画与木版年画。

【说明】在过去，佛山木版印刷的花纸、花边“料”常常被用来制作纸扎祭祀用品。图7-49是2017年清明前，笔者在售卖清明祭祀用品的店铺前拍摄的祭品照片，这些制作焚化给先人的衣裤鞋帽、屋宇楼台等用品的花纸，已经由以往的木版印刷改为机器印刷了。

漳州木版年画的刻版工艺分为画稿与刻版两个部分。

滑县木版年画的绘画笔法有涮色、上色、润色、涮墨四种。

（二）木版套色印制（年画的主要生产方式）。

武强年画的制作主要采用木版水印套色的方法，每张年画的生产都要经过起稿、刻版、印刷套色等工序，是由画师、雕版师、印工等合作完成的。经过历代匠师不断创造，在画稿、刻版及印刷方面积累下一套成熟的经验和技巧。

另外，在传统的杨家埠木版年画中，还有一种单色（墨色）画叫黑货，表现内容主要是山水花鸟和梅兰竹菊。在印制上突出以墨线为主，有的地方复加淡墨以丰富层次，增加厚重感和质感。

4.绿色：行内称“片绿”。是一种由植物提炼的颜料，经颜色行生产成片状颜料，购回后加水调和后使用。除以上四种颜色外，佛山木版年画需使用的颜色还有：

点胭是指使用平头摆子（一般为毛笔剪平或小平头刷子）蘸粉色对画面人物进行装饰，如美人脸部、童子类的脸部和手臂部位等等。点胭具有画龙点睛的味道，杨家埠木版年画艺人在给人物点胭后宣告印刷工作的完成，也宣告了一个生动形象的诞生。

此类佛山木版年画，是在木版套印画的基础上再在画面上以手工绘画的方式，分别绘画人物脸部（俗称“开相”）和对服装道具等加以金色、银色或其他颜色的线描图案装饰（俗称“勾花”），主要用于神像画和档次较高的门神画、岁时吉庆画、岁时风俗画、装饰画等。

新年画注意学习和吸收传统年画的形式，诸如农历图、五子图、娃娃戏等都被画家成功地运用，创作中又融人现代画法和技巧，采用传统的木版水印技术，由武强民间艺人刻版印刷完成，收到良好的效果，真正做到革命的内容与民族形式相结合，成为革命文化中的重要组成部分。新年画体现了新时期革命文艺的优良传统，对于今天发展社会主义美术创作也有重要的借鉴价值。

“黄丹门神”的制作和各个木版年画产地的年画制作一样，采用的也是木版印刷方式，首先是绘图稿，然后是刻版，再刷印，基本不用手绘。

平阳年画制作习俗与工艺的历史，大致经历了手工绘制、木版雕印、石印以及现代印刷几个阶段。其制作特色因地而异，用色大多活泼大胆，含义吉祥。工艺种类大约分为“版画”、“刻纸”、“纸绘”三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。“刻纸”是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。

滑县木版年画无论构图、刻版、印制，还是画法、色彩、勾线等，都有着自己一整套独特的艺术语言与制作手法。

发达的木版印刷业和成熟的工艺技术，是佛山木版年画制造业的基础。同时，便利的交通环境、充裕的劳动力、得天独厚的原料汇聚地以及浓厚的手工业和商业氛围，也为其发展创造了契机。

木版年画从宋至清，全国各省几乎都有作坊出品。湖北木版年画虽不及天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山的产品那样闻名遐迩，但其历史地位及影响不可忽视，无论绘画、刻工、印刷，还是题材、形式，都具有很高的技艺水平。

画稿的绘制是年画制作的起点。绘制画稿，需要画师熟悉所画的人物、故事情节，熟悉装饰图案形式语言与造型方法，因此画师必须有较高的绘画技能和一些文化修养。同时，绘制画稿和雕刻工艺相关，画师在绘制画稿时要充分考虑木版印刷的工艺特色，如画稿中的细节应简练明晰，线条应圆润挺拔，以便于刻版。

漳州年画中的“幼神”年画印刷工艺与北方木版年画大体相近，所不同的是，“幼神”年画需要再加印一套红色作底色。

(九）以湖南滩头为中心的年画圈。滩头木版年画相传有300多年历史。自明末清初到民初，滩头年画从取材到印制，从造型到色彩逐步形成了独特的艺术风格。年画制作要经过选纸、蒸纸、托胶、刷粉、刻版、套印、开脸等工序，套版彩印的工艺是先按黄、绿、蓝、橘红、玫瑰红顺序套色，再印墨线，最后对画中人物的面部进行点胭、画眉。年画品种有门神、神马、戏曲及吉祥图案等。湖南滩头年画行销湖南、贵州、广西、江西、湖北，因而也对这些地区的年画有很大影响。

夹江的门神有两种，一为纯手工绘制，一为木版套印。前者即所谓“画工门神”，全作手绘，画幅大、工序繁，技巧高超，价格也较为昂贵。后者即所谓“黄丹门神”，由章丹、木红、槐黄、佛青四种矿、植物颜料印制而成。此类门神年画遇到阴雨天气颜色更显鲜明，山区人民以为夹江的门神能逐鬼魅山魈，故颇受欢迎。

(三）以潍坊为中心的年画圈。杨家埠木版年画兴于明，清中期达到鼎盛，其时“画店百家，画种过千，画版上万”。体裁有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等。题材有风俗、大吉大利、招福辟邪、传说典故、娱乐讽刺、瑞兽祥禽花卉风景六类。生产工序为绘画、雕刻、印刷、装裱，采用水印套色，颜色以红、绿、紫、黄为主。

杨柳青年画继承了宋元绘画传统，吸收了明代木刻版画工艺的精华，采用木版套印和手工彩绘相结合的工艺。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套印之后，再以彩笔填绘，既有板味，又有木味，还有手绘的色彩斑斓与工艺性。杨柳青年画的画样（粉本）达几千种。年画题材突出节日喜庆，还着眼于历史故事、小说戏曲、社会生活的描绘。

张秋木版年画用色多时达八色：有黑（亮青）、大红、二红（水红、桃红）、大绿（黄绿）、绛绿、丹红、黄（杏黄、槐黄）、兰（紫）。有的六色：不用二红和绛绿。少则五色：不用丹红、二红、绛绿。张秋年画早期用自制颜色：用黑胭脂、蛋清制黑、苏木红、黄丹、槐黄、铜绿。民国后有的画店用品色，一般五色、多则六色。在上世纪六十年代初印制的年画中还能看到早期的色彩效果，色彩浓重。在印刷方法上是左手执把。（山东其它地区右手执把）。

1997年10月，受日本京都宇治市邀请，参加民间艺术木版年画的雕版、印刷技艺交流，宣传了华夏艺术，加深了中日友谊。

制作夹江年画采用的是木版水印，其木版年画无一点手绘，技艺精湛，工艺独特。

拓片是雕版艺人将画师的画稿或名人字画用阴阳刻的手法刻出木版，再用宣纸、烟墨或朱砂拓制而成。此集所选拓片多为绵竹年画老字号作坊云鹤斋的原版拓片。

装饰华丽：佛山木版年画惯用金、银、石绿等亮丽的颜色描线勾花，通过大面积工巧细致的花纹图案点缀和修饰物象。一方面，使画中内容更充实，形象更生动；另一方面，使画面产生银光闪烁、金碧辉煌的装饰华彩而显得更具艺术感染力。

造型简练：佛山木版年画的造型手段基于中国画单线平涂的方式，以线条构成所要表现的物象轮廓，清晰明了。在塑造物象的具体形象时，大胆釆用抽象、概括，甚至是程式化的符号式的手法，删繁就简地突出其最有代表性的特征，以概括洗炼的方法，追求通俗易懂的效果。

第四节佛山木版年画的艺术特色

神之格思_论滑县木版年画的艺术特色和美学价值_杨晓坤.txt

造型方面，平度年画中的人物纤细、修长，相貌清秀。戏曲故事中的人物更加写实。衣着上，注重细节、纹饰的刻画。色彩方面，平度木版年画颜料为植物颜料，多自制。使用颜色一般有六种，为大红、桃红、墨色、品绿（孔雀绿）、黄色、品紫（蓝）。设色以平涂为主，运用紫色和大片的绿色与粉色，使年画的颜色特别艳丽并富有装饰性。

三、现代色彩构成教学如何体现朱仙镇木版年画的用色特点

佛山木版年画的艺术特色和风格，即使对于如今的现代派绘画艺术创作，仍然具有艺术借鉴价值，继承和发扬其的优良艺术特色，对于当代画家艺术创作具有重要的参考意义。

二、滑县木版年画的艺术特色

论佛山木版年画艺术特色_徐秋枫.txt

3、福建木版年画的艺术特点

对比强烈：佛山木版年画擅于运用对比手法加强其艺术的表现力。例如夸大主体形象与缩小陪衬形象，加粗轮廓线与细化装饰线，线条疏与密、色块大与小、红色与绿色的配置，以及在门神画中左右两幅往往使用相反颜色成对比等等。

总之，杨家埠木版年画艺人在形象塑造和构图处理上，选用了这些包容性大，又容易形成美感的形式，加强了装饰新年环境的作用。

2003年初，在中国民协副主席、山西省民协主席常嗣新带领下，山西省民协一行数人与中央电视台共同赴临汾考察平阳木版年画，从新的视角认识了平阳年画。平阳年画以其广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和蕴涵丰厚的审美思想，成为中国绘画史上精美的一页。在创作方法和表现手法上，经过漫长的历史传承和发展，平阳年画形成了自己特有的表现力。它不受自然现象、人物事件及戏曲题材的约束，采用了集中概括、浪漫主义的表现技巧，运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。

鲁迅先生当年的话十分精确。“无媚态”、“粗健有力”应该是朱仙镇木版年画艺术的精髓。朱仙镇木版年画艺术，是群体审美情趣和集体智慧的结晶，从最初单纯辟邪的“神荼、郁垒”，发展到后来富有世俗性的多种体裁和形式，形成了风格独特自成体系的地方文化。

平阳木版年画寄托着世代炎黄子孙祈福的夙愿，演绎着中国民俗百态的变迁。因此无论从题材、形式还是从造型、色彩、构图，都以其独特的艺术特色，记录着不同时代人们的思想情感、信仰追求、爱憎好恶。平阳木版画作为黄河流域的一种独特文化样式，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征，形成了自己极有特色的造型风格体系。

隋、唐以来，历代官府在这里设置出版机构，私人开设书坊也很多，木版年画制作成为平阳人的一种产业。因长期受历史文化、戏曲艺术、民俗文化的影响，平阳木版年画也逐渐形成了自己极有特色的造型风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健、历史壁画的流畅舒雅，形成了平阳木版年画在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择等方面的艺术特征。宗教、戏曲、民俗等多种形式的体裁，表现了丰富多彩的文化内容，满足了人民群众多方面的需要，使年画深深地扎根于民间。平阳木版年画不但是民间喜闻乐见的艺术形式，而且在中国绘画史上也占有一席之地。

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色，在全国诸多年画流派中独树一帜，为广大人民群众所喜闻乐见。

第四节佛山木版年画的艺术特色

乡土性的另一层含义是木版年画艺术非凡的价值体现在其地域性中。

作为中国木版年画之首的杨柳青年画具有造型夸张，色彩鲜艳，寓意深刻的艺术特色。

杨柳青木版年画艺人们在清朝中期还创作出了一种以蓝色为主要色调的特殊年画作品。在嘉庆四年，乾隆皇帝驾崩，皇帝去世要举国同悲，清廷不允许民间使用红紫诸色。杨柳青木版年画的艺人们研制出了一批以蓝色为主色的年画作品，开创了服制用年画的新品系。蓝色符号是冷色调，象征着宁静与哀思，蓝色调年画表达人们在节日里对于逝者的怀念。

福禄寿三星，是中国民俗中的吉神，民间有“三星高照”之吉语。人们把福禄寿三星作为幸福、吉庆、长寿的象征。其中，福星笑容可掬，代表着百福具臻；寿星手执寿桃，意为长命百岁；而禄星，是掌管功名利禄的星官，又因其英俊潇洒的形象，博得众多女性的好感，最终又附会他为送子神仙，因此，在年画中，他怀抱着婴儿。这幅年画是天津杨柳青木版年画博物馆现存馆藏中年代最久、尺幅最大的作品，堪称镇馆之宝。画中的三星神态逼真传神、线条流畅细腻，为纯手工绘制而成。早期的年画还沿袭着北宋工笔画的特点，之后才逐渐融合版画的精华，形成了杨柳青木版年画“半印半绘”的独特工艺。

勾描是中国传统绘画的艺术语言，以简练的笔墨表现画面图案，塑造人物形象。杨柳青木版年画的勾描，除了讲究笔锋的顿、挫、转、折等笔法，勾出的线条灵活多变、见笔力外，还要具有适宜刻制的木版味道。因此，大多由熟悉各式人物粉本、具有一定绘画功力的画家完成。

凤翔木版年画，从表现形式上可分为黑白、套印，彩绘三种。因刻制的方法不同，又分为阴刻和阳刻两种。如《凤翔八景》就属阴刻，刻有“明嘉靖十年”年号的门画《秦琼》和《敬德》就是阳刻。在明代时，画幅多是全开；清代为对开或三开；现在又有四开和八开。其形式有横幅，也有条幅；有门画，还有墙画。墙画相当于现在的组画或连环画，反映完整的故事。如“世兴画局”创制的《西游记》，就有三十六幅，《白蛇传》就有一套。人们把它贴在房子里的墙上，故称为墙画。

正是因为杨柳青木版年画的这种“半印半绘”的多色套印和手工彩绘相结合的制作工艺，其工序繁多，绘制精细，视觉效果毫不亚于用笔工整严谨、敷色层层渲染的中国工笔绘画作品，因此形成了既有遒劲工丽的木刻韵味，又不失民族传统绘画特色的杨柳青木版年画所独有的风格，从而明显有别于其他地域的年画。同时，杨柳青木版年画人物造型生动、人景结合巧妙、构图讲究、透视合理、色彩丰富、和谐雅致，尤其是“开手脸”画法的运用，使人物面部和手部的染色效果极佳，增强了年画的绘画性。杨柳青木版年画还喜用谐音和象征的手法，表达出吉祥喜庆的寓意。

凤翔木版年画，具有主题鲜明突山、造型简洁概括、色彩对比强烈、构图杠满匀称的特点，局部粗细搭配、构图饱满，门画造型威猛，风俗画构图贴近生活情趣，色彩大红大绿，对比强烈，套金套银后富丽堂皇，手脸部分手工填染后更显逼真。凤翔木版年画吸收了汉唐壁画、石刻、古代绣像、插图、秦腔戏剧的表现手法以及民间姊妹艺术的某些特征，并和群众的爱好、审美情趣有机地结合起来，经过历代艺人不断加工、创造，逐渐形成了凤翔年画独特艺术风格和浓郁的地方特色。

在两种情况：一类承袭了清代中期的作风；另一类由于刻工技艺不良而有所回归，作风又近木版插图，但不如清代前期的作品潇洒生动。详见作品如后：

木版年画中的吉祥图像，除去谐音的，还有另一类不谐音的。不谐音的吉祥图像大多来自于历史典故，具有象征与寓意的性质。比如蟠桃象征长寿，松竹梅（岁寒三友）寓意情义长在，鲤鱼跃龙门表示一种平步青云和飞黄腾达等等。在年画中，这些大量的谐音与不谐音的图像与各种年画的画面相互搭配，组成一片浓烈丰盈、富丽华美又富于浪漫色彩的景象。这种奇特的绘画氛围与境界，只有在年画中才能见到。

在色彩上，由于要和年节气氛相协调，所以绝大部分作品都具有强烈的色彩对比，形成画面鲜明、浑厚、清丽的装饰效果和民间艺术特色。早期年画的表现手法全用木版印墨线，用笔染颜色。到了清代中期，逐渐改由套版印刷，但如门神的胡须及面部细节的色彩变化，仍用笔染绘。

杨柳青木版年画的造型方式和艺术风格继承了我国工笔重彩画和民间版画艺术的特点，保留着我国古老的雕版印刷技术。在众多的民间年画中，风格独特，卓尔不群，杨柳青木版年画以生动而有趣的题材，优美而真实的形象以及富于装饰趣味的构图、艳丽的色彩，为历代人们所喜爱，其内容突显民族传统，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，寄托着人们的希望和向往，成为迎接新岁、纳福履吉的重要载体。

大的套色木版年画制版复杂，套印不便，常用彩绘的方法，就是在印好的墨线画上用毛笔填彩，对人物脸、手等部分用朱、粉等色还要晕染。这种彩绘的木版年画色彩更为丰富，形成了一种实属于版画类别的，然而又不失绘画传统的独特风格——即所谓民间年画风味。

在嘉庆、道光年代，逐渐兴盛的戏剧年画，形成杨柳青木版年画另一特点，有相当多的画幅，采取舞台上的特写，画面只有几个主要角色，没有背景，而将舞台上的简单道具搬到画中；人物也勾上脸谱，重点刻画人物的身段、表情，并在身旁注上姓名，这些画多为群众熟悉的戏出，一般稍有看小说、听评书习惯的人，只看画名及人名就大体了解画的内容，如《杨贵妃醉酒》、《凤仪亭》、《霸王别姬》、《断桥》、《二进宫》、《法门寺》等等。许许多多群众熟悉的剧目，都刻印在杨柳青年画上。

凤翔木版年画的艺术风格独特、极富魅力。它有别于天津杨柳青、苏州桃花坞那种城市文化情调，是比较纯粹的农民画，由于产生在内陆腹地，受洋场文化和半封建半殖民地文化的侵袭较少，具有强烈原生状态的民俗文化内涵。凤翔木版年画是一种民间雕版水印版画，它继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法，画面充分体现了西北地区民风粗犷、豪放的特征；并且糅进了本地刺绣、剪纸等姊妹艺术的造型技巧，又广泛吸收了其他地方木版年画的长处，多采用工笔重彩手法，画面处理十分讲究，强调细节刻画和物象内涵的表现，注重夸张和变形；构图饱满传神，雍容华贵。刀法刻线刚劲有力，朴实大气；色调清丽古朴，鲜艳洒脱；风格粗犷豪放，简练清新。同时也借鉴了陕西广为流传的秦腔等表演艺术的身段造型，使画面变得灵动鲜活。造型上既见国画线条的功力，又能品味出古拙的刀味，在画面布局、设色、造型及印刷技巧上，由于是世代相传的家族作坊，使得凤翔木版年画艺术有了一定的连贯性；当代艺人的技艺能在前人的基础上不断完善，有效地保留了凤翔木版年画传统的独特艺术风格。

二、佛山木版年画图式与中国木版年画典型图式的对应

佛山木版年画之所以成为极具佛山地方特色的民间文化遗产，有其鲜明的地域特征。

“每当从外地传来一个画稿，艺人们的惯例是对造型进行重新组合，糅入他们成熟的审美意识。可以说，东昌府木版年画独特艺术风格的形成、发展和完善，都凝聚着民间刻版艺人的心血。”任家斌说。

从体裁来看，桃花坞木版年画有门画、中堂、条屏、斗方等类型；式样有横式、竖式两种；除门画成对，戏文故事有上下两幅外，一般均为单幅。特定的场所张贴特定规格、品种的年画，约定俗成。桃花坞木版年画的体裁大致可分以下几类：

清前期苏州版在中国版画史上有着独特地位，较之明末年画，刻版更加细腻，多色套版更加精美，明显可见西方铜版画的明暗和透视手法。铜版画的特点在于以锐利细密的线条构成画面立体变化，民间画工将此移植到木版画上来，多以明暗法表现物象，并较多用手工着色上彩。题材以描绘城市生活和市民风俗为主，尤以景物、仕女和文学、戏曲、历史故事最为典型，风格清新雅致。将国内主要几种年画作比较：天津杨柳青年画因地近京畿，明显受宫廷绘画影响；山东潍坊、河北武强、四川绵竹等地年画更接近广大农村地区，最能体现农民的审美倾向，更显原始和质朴；而苏州桃花坞年画最受文人画传统和外来文化影响，其市民化特征表现得最为淋漓尽致。

佛山木版年画所使用的材料，艺人们历来遵从价廉物美，适用易取的原则，大多取自本地特产，更有直接取自大自然的，因此表现出强烈的艺术特色和地域特点。

光绪以后，外国商品已大量倾销入中国，占据了城乡广大市场。在年画市场上，日本仿制的“洋粉帘”纸，德国禅臣洋行的“普蓝”（普鲁士蓝）、“禅绿”（禅臣洋绿）等洋染料，开始在天津杨柳青、苏州桃花坞和上海旧教场等年画作坊出现。由于洋纸、洋染料价廉色艳，各地作坊先是部分釆用，后来发展为全部使用洋货以降低成本。从此沿海一带木版年画的艺术水平渐渐下降，尤其是天津杨柳青年画色彩，因而渐渐失去了典雅柔丽的特点，纸质变脆，色度增黄，化学染料易褪色。但在四川、陕西、湖南、山西等地，仍多自行焙制传统颜料，故不失年画艺术的地方本色。

三、西环俊城行的年画库存——香港作为佛山系木版年画产地的确立

当时，佛山木版年画与天津杨柳青、山东潍县杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹以及河南开封并称全国木版年画六大产区。也有史料记载佛山木版年画与天津的杨柳青、山东的潍坊、苏州的桃花坞并称“中国木版年画四大产地”。

漳州物产丰富，手工业发达，交通便利，商贸繁荣，文化兴盛，这些便利条件都为闽南民间美术的发展提供了丰厚的土壤，也为漳州木版年画的产生与发展提供了良好的经济、文化环境。

河南，位于黄河中游，是古代九州的中心部位，故又称为中州。此地山川毓秀，历史悠远，为中华文化最早的发祥地之一。数不胜数的古代文化遗址遍布全省：南召、许昌等地的旧石器遗址，标志着远古人类的行踪；进入新石器时代后，从舞阳县贾湖遗址的九千年前的骨笛、八千年前裴李岗文化的石器、七千年前的仰韶文化的彩陶中己展现出中华文明的曙光；夏商的青铜器、汉代的画像石、北朝隋唐之石窟、唐代三彩器驰名世界；北宋皇家画院人才济济，代表着中古绘画的最高水平。商都安阳殷墟、东周及汉唐都洛阳、宋都开封，在全国七大古都中河南独占其三，远古伏羲画卦、女娲抟土造人、神农教民稼穑等等创造文明的传说流传于诸多地区……值得重视的是此地在深厚的文化积淀和质朴的民风中也孕育着璀璨的民间文化，木版年画是其中的重要创造。

江苏苏州为东南名郡，它东邻淞沪，西通南京，南望杭州，北接长江，大运河流经其境，太湖水浸润其乡，是长江三角洲上的一颗明珠。明清时期的苏州是东南地区的经济和文化中心，辖地物产丰盈，交通四方，贸易繁盛，百姓殷富，人文荟萃，桃花坞木版年画正是在这样的优越环境中发展起来的。

老河口木版年画是中国木版年画的一种，诞生于湖北襄樊市老河口。老河口地处湖北省西北部，是目前湖北仅存的木版年画产地。2011年5月，湖北老河口木版年画被确定为国家级非物质文化遗产。

佛山木版年画之所以能够在全国享有盛誉，成为华南地区木版年画的生产、销售中心，跟当地的木版印刷行业发达、手工业和商业环境成熟、信仰需求强烈等社会生态密不可分。

漳州是闽南文化重镇，也是我国著名的木版年画产地。漳州木版年画以其历史悠久、题材广泛、色彩绚丽、风格强烈、影响深远而为世人瞩目。它既有北方年画的粗犷雄沉，南方年画的秀美雅丽，又兼闽南本土古朴神秘的东南沿海风格，是我国民间艺术中的瑰宝。

除了13处国家级非物质文化遗产保护单位的木版年画外，本馆还藏有多处未被列入国家非物质文化遗产名录的年画产地的年画，包括吉林长春，山西绛州，云南蒙自、文山、下关、昆明，广西桂林、南宁，宁夏，青海西宁，甘肃兰州，新疆迪化（乌鲁木齐）、哈密，湖北崇州、武昌，安徽芜湖，浙江衢州、余杭、杭州，北京，江西，陕西延安，上海，重庆等地生产的木版年画，虽然藏量参差不齐，但更显珍贵。特别是本馆藏有新疆、吉林等地生产的年画，而此前，有专家认为这些地方不生产年画。

除漳、泉两地外，福建的福鼎、福安也是福建木版年画产地。但两地地处福建东部，与漳州、泉州木版年画风格相差较大，目前也不多见。

有清一代，佛山木版印刷行业异常繁荣，所刻印的书籍、祭祀用品、生活用品等声名远扬，内地多省区和南洋多国长期向佛山订货。“佛山从清代中叶开始，在刻印书籍方面……与广州、潮州一并成为广东的三大刻书中心”，成为了广东最重要的商业化木版印刷品集散地之一。

天津杨柳青镇地处天津西部郊区，距天津市中心22公里，距北京市125公里，是南运河、子牙河、大清河三河流经交汇之处，各水系在这里交汇进海河流入渤海。历史上它曾是大运河连接南北东西的重要漕运枢纽码头和物资交流的集散地。杨柳青优越的交通、版材、市场条件，以及薪火相传的雕版印刷和绘画技术，使当地发展出独具魅力的木版年画产业。

高密文化灿烂，底蕴丰厚，是海岱文化、齐鲁文化的发祥地之一。勤劳、智慧、诚信、富有创造精神的高密人民，在这片古老的土地上，繁衍生息，辛勤劳作，创造了具有浓厚地域特色的民风民俗，孕育滋生了多姿多彩的民间艺术。2006年以来，被誉为“高密民艺四宝”的高密茂腔、高密扑灰年画、高密剪纸、聂家庄泥塑被列入国家级非物质文化遗产名录；2010年，中国剪纸（包括高密剪纸）入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。高密还有半印半画年画、木版年画、黑陶、地秧歌、民歌、民间传说等众多的民间文化艺术瑰宝。高密先后被国家文化部等命名为“中国民间艺术之乡”和“中国扑灰年画之乡”；中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第11届年会、中国（山东高密）扑灰年画研讨会先后在高密举行；高密茂腔继1990年首次晋京演出，2009年7月又在中央电视台戏曲频道上演，向全国电视观众展示了高密茂腔独特的艺术魅力。

南肖里村属于凤翔县田家庄镇，位于县城东南10公里处，气候良好，人们常年生活在此处，很少迁徙。村子距西宝北线公路2公里，至今未通公路，土地、房舍比较充足，适合进行年画生产。历史上发达而现代相对滞后的交通便构成了历史上木版年画生长和传承的特殊地理环境。

第一节中国木版年画主要产区及代表性产地基本状况

闽南地区山多地少，人口稠密，谋食艰难，故多从事海上贸易或移居海外谋求发展。漳州木版年画国内主要销往闽南、闽西、广东饶平、梅县、海南以及台湾，以闽南语系地区为主。海外销往缅甸、新加坡等东南亚国家。佛山也是人多地少，交通、手工业、商业发达，周边地区农村涌人大量人口来佛山谋生，具有优越的生产销售木版年画的自然和人文优势。

通过表7-1《中国木版年画主要产区及代表性产地基本状况一览表》，我们不难看出，中国木版年画产地的形成，大都具备比较优良的自然条件。大部分产地处在水陆交通要道，便利的交通易于木版年画原材料和成品的交流，周边农村的人力资源也会主动向这些地方聚集，这种地方往往成为手工业和商业繁华的市镇，生产的产品通过贸易远走四方。天津杨柳青、陕西凤翔、河南朱仙镇、江苏桃花坞、四川绵竹、广东佛山、福建漳州等地，都是交通便捷、商业繁盛之地。

福建的泉州、漳州和福鼎、福安，过去都是我国东南地区的木版年画产地。远销到南洋一带和我国台湾省，深受台湾同胞和国外华侨的欢迎。因此，福建木版年画是值得重视的一宗民间艺术。

晋南木版年画主要指山西南部平阳、绛州一带的民间木版年画，是结合了绘画、雕刻与印刷的民间美术门类，也是我国“年文化”的产物，有着很强的实用性，并且贮存了宝贵的人文知识、创作情感和科学技能。制作精良的晋南木版年画不仅颇受广大民众的欢迎，还在我国版画史中占据重要地位。

还经营各江门神，以实物的形式证明佛山不仅是木版年画的生产地，同时还是木版年画的集散、销售重镇。

东昌府年画原始而古朴，由于近代运河堵塞，南北交通动脉地位的消失，东昌府变成相对封闭的区域。但恰恰是这种相对封闭的文化地理环境，使东昌府木版年画保持着原汁原味。

1948年10月开封解放，中共开封县委和民主政府进驻朱仙镇，1949年9月迁驻黄龙寺（今开封县）。建国后，朱仙镇先后为区民主政府、人民公社、乡政府、镇政府驻地。朱仙镇的经济日渐复苏。十一届三中全会以后，贯彻改革、开放、搞活的方针，朱仙镇集市贸易迅速发展。80年代初，国营经济，集体商业门市部有44家，个体商户621家，每周日、周三两次绠会最为繁盛，吸引了周围尉氏、通许、中牟及开封市内的居民前来赶绠。星期日绠会人数高达数万人，日成交额平均在60万元左右，最高可达百万元。交易物资主要是木材、牲畜及日用品和农副产品。1986年镇政府将运粮河两岸开辟为商业街，闻名中外的木版年画，享有盛名的“玉堂号豆腐干”，逐步恢复生产，历史古迹岳飞庙、清真寺、运粮河、大石桥等，也经过修缮而面貌一新。

这里我由衷地期待张秋木版年画，在保持历史原貌，继承传统的前提下有新的发展，创造美好的明天。

20世纪50年代中后期至20世纪60年代中期，国家重视传统工艺的恢复，发动组织艺术家参与创作，佛山木版年画迎来短暂的创新高峰，出现了一批优秀的木版年画作品。

由于现代印刷术的发展，木版年画已为胶印的新年画所代替。但它作为民族艺术的价值，是不可磨灭的。尤其是“线版年画”，作为中国传统版刻艺术，能与世界同类艺术相比美，其中有关民族民间文化、人文艺术和民俗美学，都应作深入研究的。故此，我们出版这本线版年画集，提供给学术界及同好人士作研究参考。所选分为四辑历史故事”、“戏出人物”、“娃娃仕女”、“世俗杂画”。

今天，张秋木版年画艺术日益成为山东阳谷民间文化的代表，同时也再次走进市场，只不过是这次张秋木版年画不再仅仅是单一的年画作品，是带着民间艺术、民间文化的身份以高档装饰品、收藏品的形式走进寻常百姓家。

西部大开发使凤翔的民间工艺青春焕发，充满勃勃生机。风翔的剪纸艺人以精湛的技艺多次代表中国民间艺术界走出国门、向世界展示了自己的风采；木版年画倍受国内外专家和观赏者的喜爱；彩绘泥塑的现场表演，赢得了美国总统克林顿的热情赞扬；“泥塑马”、“泥塑羊”连年喜登国家生肖邮票主角的宝座，各大媒体竞相报道，凤翔民间工艺颇受世人关注。在这样的大背景下，我在多年坚持不懈、潜心研究的基础上，系统地搜集、整理风翔民间艺术资料，并将其汇编成册，试图让更多的朋友在领略西北风情的同时感受极具特色的凤翔民间艺术和民间文化的魅力，弘扬民族文化，使之丰富多彩、发扬光大。

宗瑞鸿有两子，长子宗成云继承父业，自1997年从村支部书记职位退休之后，收集购买散落于各户的原版。2000年，宗成云组织成立“宗家庄木版年画研究会”，共有5人，会长宗成云、主管宗绪强(业余刻版）、孙爱芹、李晓云、王建梅，并聘请平度师范学校的美术教师史春堂为顾问。宗成云从所存原版中选取69张典型画样，用宣纸印刷，装订成册，精心装裱、包装，定位为“工艺礼品”出售。这一创新举措获得巨大成功，画册销路极好，年销售量达千余套，年收人近十万元。除青岛本地外，还远销上海、北京、天津等地，甚至走出国门，销往日本、韩国、新加坡等国家。

近年来，平阳木版年画愈加兴盛，而且打入国际市场。越来越多的港澳台同胞、海外华侨、外国朋友，对平阳木版年画倍加青睐，成为世界各国人民了解中华民族文化，尤其是山西文化的一个重要窗口。

杨家埠的民间年画工作者，目前正在对于年画的印刷、刻版进行深入的研究。现已尝试将“黑货”印制方法加以改造，印制出《郑板桥书画》，受到了城乡群众的欢迎。我们期望杨家埠的木版年画能够在继承传统的基础上，刻意求新、随俗而进，以适应现代人的审美趣味，为创造现代人所喜闻乐见的作品辟出一条新路。另一方面，作为一种古朴而具地方特色的民间艺术，亦必须保持绘、刻、印、制一整套传统流程，以保留它的原貌，这对今后开展学术研究工作、向中外人士展示它在中国历史文化中的地位也是必要的。

经过数百年的传承发展，凤翔木版年画形成了自己独特的行业习俗和一套完整而精湛的制作工艺。凤翔木版年画早期保持着先印墨线主版，然后由人工手绘染色的生产方式，直到清代中期以后，发展为套版彩印成画。其工序大致分为：起稿朽样、备版、贴版、刻版雕画、洗版、套版印刷、上色，每道工序都凝聚着几十代年画艺人的智慧和经验。

改革开放以来，平阳木板年画又一次迎来发展的春天。人们在残垣断壁上寻找样张残迹描绘下来刻成木版，又开始了作坊式的印制、出售。那些在“文化大革命”初期即将木版转移或泥封的人们，也将木版取出来，恢复了年画的印刷。庄头村的孔来锁、张翻身等人，每年的年画印数都在万张以上，于年前短短的十天左右出售，收入可达两三千元。

新年画经过抗日战争和解放战争时期的发展，已经成为表现革命内容并为人民喜闻乐见的新兴美术形式，突出地反映了解放区的美术成就。新中国建立后，社会面貌起着日新月异的变化，城市和农村人民生活逐渐改善，对文化艺术有着更高的要求，特别在年节希望搞得红火喜庆，要求年画更能反映新气象和美好理想。党和政府非常重视发展人民需要的年画艺术，在大力创作新年画的同时，对传统民间年画的调查、搜集、整理、研究及民间木版年画如何恢复和发展也被提上日程。

平阳是晋南地区的重要组成部分，是中华文明的发祥地之一，平阳木版年画是当地悠久灿烂文化的缩影。平阳木版年画大多在新年时张贴，点缀装饰房屋，蕴含祝福新年吉祥喜庆之意。平阳木版年画作为黄河流域文化的支脉，长期受到戏曲、砖雕、壁画、剪纸等有着浓郁地域韵味艺术的影响，自发地形成了与众不同的体裁样式和造型风格。奔放豪迈的黄河文化滋养着平阳木版年画，其题材内容丰富、雕刻技艺精湛，是广大民众喜闻乐见的娱乐方式。因此，平阳木版年画的产生与发展不是偶然的，和当地的地理环境、人文传统密不可分。

（五）漳州木版年画的工艺特色

从一些早期作品来看，桃花坞木版年画，在雍正乾隆间，曾出现了一个学习泰西画法和模仿铜版雕刻的风气。在这一段时间里，用西法表现的计有大庆丰年、岁朝图、（共三幅其中一幅刊于乾隆十二年）耕织图、栈道图、太祖千里送京娘、武松打店、庆春楼、美人、（残缺）美人对奕、美人弄鸟、百子图、雪中送炭、山塘普济桥、西湖十景、阊门外、三百六十行和苏州万年桥（二幅）等二十余幅，其中除了少数的几幅如栈道图、雪中送炭等，是用中国画构图和某些部分用中国画表现外，其他都是采用西洋焦点透视和明暗来表现。作者并题明“法泰西画法”“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”等文字。雕版的方法，则完全是仿西洋铜版（腐蚀版）的刻法，树石和房屋都采用阴影来表现，人物除了面部保持传统画法外，长条衣纹之外，加短斜线，皴出光暗，动物身上的毛，也是以阴影来代替。这种表现的作品，看来很不调和，特别是一些人物画，如“美人弄鸟”、“美人围棋”、“太祖千里送京娘”等，颇有夹生饭的感觉。

在木版年画生产工艺及图式运用上，广东佛山与福建漳州两地既有许多相似之处，又各具特点：

在此期间，佛山木版年画还出现了两种新的情况：

就佛山木版年画现存资料归纳分析，佛山木版年画生产经营呈现以下几个特点：

桃花坞木版年画既是艺术品又是商品，它反映了世俗生活，也折射出民间信仰与伦理观念，因此深受人民群众的喜爱。由于桃花坞木版年画种类繁多、内容丰富，分类也比较复杂，主要可以题材、体裁、规格三方面划分；不同形式的年画适应了当地的民俗传统、生活习俗和居室环境的需求，张贴位置、张贴时间各有不同。

一杨家埠木版年画与小说戏曲故事

（十二）杨家埠木版年画与寿桃的故事

此图用山水人物画法绘制，设色淡雅，意境恬然。虽无木版年画设色浓艳、民俗生活气氛强烈之特点，然而它寓意深刻。欣赏图画读其题词，使人潜移默化，从而珍惜时间。

二佛山木版年画和全国其它地方木版年画“二十四孝”图像比较

第一，晋南木版年画蕴含有大量表现戏曲内容的图像，为研究当地戏曲艺术提供了新的材料。

当时张秋木版年画题材丰富、种类众多，仅门神一项就有130多种，加上其他年画题材，品种多达300多种；并且其题材丰富多彩，大都是反映人们生产生活的耕织图、渔家乐以及戏曲故事、民间传说、历史英雄人物，贴近人们的生活，从而最大程度地满足了百姓的需要。

作为图像的中国民间木版年画_武强年画博物馆藏年画精品展展览后记_姜彦文.txt

千百年来，年画不仅是我国民间年节里一种节日氛围和生活的点缀，而且也承载着广大民众的信仰传承、审美传播、道德教育和文化流通；时事题材的年画，还是百姓喜闻乐见的一种媒体形式。我国民间木版年画可以说是百科全书式的民间艺术，是最贴近生活的艺术，甚至可以说包蕴着一个完整的中国民间的精神。

清代晋南戏曲年画如实地记录了当时社会生活的点点滴滴，涉及物质和精神两个层面的诸多领域。取材自戏文故事的木版年画是典型的叙事图像，“是我们民间最普遍流行的两种艺术”——年画和戏文的联姻，有着广泛的接受基础，深得广大民众的喜爱。清代晋南戏曲年画以塑造人物神态、动势和故事场景为重点，以引人瞩目的视觉冲击唤起人们对人物形象和故事情节的追忆。

除了反映租界社会生活外，晚清新鲜事物年画还向广大内陆及边远农村民众介绍西方文明和开放通商口岸的城市中出现的新鲜事物。在交通落后、摄影技术尚未普及的清末中国，木版年画的这一题材，成了当时惟一能形象直观地传播这些新事物、新景象的艺术媒介。所以各地年画作坊刻印了不少这一类题材的作品，以满足偏远农村人民文化知识所需。

从现存全国各地明清年间的木版年画来看，题材内容非常丰富。除了以百姓的世俗生活、古老神话故事、历史英雄人物、通俗小说、吉祥喜庆等为题材的作品外，还有描写渔樵耕读、工商学医、三教九流以及名山胜景，近现代还出现了洋房高楼、机场码头、汽车火轮、枪炮战争、西洋风俗等题材的画作，更有不少直面社会现实、反映时代变革的精彩之作。木版年画不但是我国一部民间美术宝典，也是一部我国世俗活动之大全。

纸灯画，又称“灯画”，多在上元节花灯上张贴，或是专为农民自制灯笼张贴，其画幅较小，绘制精美。它经过简单的美化修饰成为当地民众简单易行的娱乐方式，深得人们喜爱。襄汾东王村张家画坊的第四代传人张延龄收藏其曾祖父刻画的一批纸灯画十分精美，内容涉及戏曲故事、童子题材等方面，是平阳木版年画留存至今的珍品。

中国杨家埠木版年画研究_故事传说_王巨山_王永海.txt

一、佛山木版年画与节令民俗

第三节佛山木版年画典型图式及其蕴含的文化意义

内容丰富：佛山木版年画包括门神、神像、岁时风俗、历史故事(神话故事）、农事（工商）、花鸟装饰、宗教用品和民间祭祀用品等等，内容丰富多彩。

《纸牌》。也称花花牌，在从晋南各地收集到的明、清时期的一些纸牌上，其图案花纹及数字符号都有神秘的意味，人物的造型与原始彩陶上的人面鱼纹相仿，承载着古老的文化气息。另一种是具有娱乐性质的木版彩印扑克牌。

《打水淘菜》（对屏）。临汾近代木版年画。旧时不多见的临汾少女干家务活，完全脱离了古代才子佳人的形象，少女体态优美动人，有象征美德的含意。

木版年画作为一种传统的图形符号，其造型风格已有相当的稳定性，而年画在传承过程中又依照当地地域特色的造型风格。可以说，各地年画中的门神形象是当地民众千百年来共同创造的理想形态，是当地特有的文化传统、审美偏好、工艺技巧的体现。

明、清以来，在平阳木版年画的发展过程中，童话寓意类题材随着当时社会的经济、文化和环境变化而变化。

善于表现现实生活是漳州木版年画的一大特色，漳州地方的年节习俗、生活方式等内容也都被纳入到年画创作中。如《端午龙舟图》生动刻画了漳州五月端午节时，“文昌阁”附近龙舟竞渡、社戏表演、求神问卜等场面；《九流图》表现了漳州商人、小贩、牧童、剃头师傅、卖艺人、乞丐等各色人物；《纺织图》则描绘了清代农村妇女生产劳动的场景，《革军大战武昌城》是一幅表现辛亥革命“武昌首义”的革命历史题材画，显示出民众的爱国热情。这些画作是清代及民国时期漳州各阶层人民日常生活的生动写照。

这类木版年画可划分为两个部分：一是欢庆丰收；二是祈子延寿。无论是哪一种，均带有喜庆的气息和吉利、祥和的寓意，采用的色彩都偏向明快、鲜艳，反映了广大民众希冀幸福、富足、多子、长寿的美好愿望。这里主要介绍一团和气、和合二仙以及福禄寿三种题材的老河口年画。

明清以来，小说、故事、地方戏曲成为民间娱乐的重要形式，广受群众欢迎。漳州木版年画中的戏曲连环画，就再现了这类古代小说及戏曲中的传奇故事，如《封神榜》、《雷峰塔》、《孟姜女》等。这些画作在人物及场景的表现上融合了戏曲表演的手法，并按故事的发展，选择其中的关键情节加以描绘，同时配以简要的文字提示，通俗易懂，令人一目了然，最为当地民众所喜闻乐见。

从总体方面来看，平阳木版年画题材内容健康向上，很少有哭丧凶杀之类东西，取材都是当地民众喜爱的事项，大致可分为戏曲故事、祈福纳祥、世俗装饰、生活民俗、驱凶辟邪、吉祥寓意、花果鸟兽等七大类。

现藏佛山市博物馆的两幅反映基督教信仰的木版年画似一组连续版中的两幅，其中一幅描绘三男童和一位着洋装的西方妇人，一男童正在向妇人乞讨，妇

（三）漳州木版年画的种类与题材

（五）杨家埠木版年画的内容与艺术特色

吉祥画也是张秋木版年画的重要题材，主要包括状元及第、福寿三星、五子登科、有余、童子花篮、麒麟送子、天官赐福、上官下财、摇钱树、双摇钱、八仙祝寿、五福寿、喜生贵子等，寄托着广大百姓生活富足、健康长寿、子孙满堂、家庭兴旺等朴素的情感。

二、佛山木版年画《二十四孝图》版本的年代探讨

福建木版年画题材广阔，除门神这一传统题材外，还有戏曲故事、神话传说、装饰纹样与世俗风情等种类。这些作品不但画面精美、寓意丰富、给人以美的享受，而且也体现了人民群众祈福迎祥、美化生活、贬恶扬善、创造美好生活的精神追求。

明清时期，广州、佛山一带商品外销旺盛。1556年（嘉庆三十五年），葡萄牙传教士克罗兹在广州逗留了几个星期。后来，他在《回忆录》里写道：在广州的街道上，市民们来来往往，人数众多。这里有富庶的原料，很多手工业工人都为出口贸易而工作，出口的产品也丰富多彩。佛山的情况与广州是相似的。陶器、丝织品、成药、木版年画等手工业制品都有较大量的出口。

自清初戏曲插图版画衰落后，木版年画成为这一题材的重要载体。历史上曾流行于苏州地区的主要戏曲曲艺有昆剧、苏剧、京剧、锡剧、滑稽戏和评弹等，桃花坞木版年画中以昆剧、京剧和评弹的戏（曲）文故事为多。昆剧发轫于苏州，自明代隆庆万历称霸剧坛二百多年。康乾时期亦是昆剧繁荣时期，盛演折子戏。对应早期桃花坞“姑苏版”中表现昆剧戏文或传奇故事的年画，如《全本西厢记》以连环画的形式，通过画面、曲牌、剧情的配合，生动描绘了《西厢记》中推动情节发展的重要场景。京剧在清咸道间形成于北京，在同治年间流入上海、江浙一带，清末逐渐形成有别于京派演出风格的南派京剧。京剧戏文年画是晚期桃花坞木版年画的大宗，富有特色。苏州评弹是源于苏州、盛行于江南一带的地方曲艺。桃花坞年画中的《珍珠塔前后本》、《金枪传杨家将前后本》、《岳武穆精忠报国前后图》、《三笑姻缘》、《全本落帽风狸猫换真主》、《新绘武十回前后图》等，皆取材于苏州评弹的著名曲目。

佛山木版年画的主要用户以广东和华南各省区城乡及海外东南亚一带为多，从而形成了自己独特的民俗文化背景。同我国所有民间年画一样，佛山木版年画的主题思想也是以吉祥祈福为主线，但此地以佛道题材更为突出。主要原因有以下两点：

杨家埠民间木版年画，是中国封建社会末期发展起来的大众化的民间艺术。它按照当时农民的思想要求，风俗信仰、审美观念、生产和生活的需要逐步丰富自己的表现内容，创造出无数优秀的年画作品。它植根于民间的土壤，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。其题材内容极为广泛。凡属人民所喜爱的山水、花鸟、人物应有尽有。说它“巧画士农工商，妙绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今逸事”一点也不过分。

桃花坞木版年画中以花并博古为题材的作品，如康熙时丁应宗的花卉册页，以工笔和小写意表现花鸟、草虫、瓜果等内容，参用没骨画法，刻工细腻，色彩艳而不俗，包括《花卉博古图》、《牡丹双蝶图》、《玉堂富贵图》、《莲花百合石榴图》、《菊花牡丹图》、《菊花双蝶图》等。其中一幅有“姑苏程德之发行”的版铭，釆用了明末《十竹斋画谱》的饾版和拱花印刷技术，所绘果盘、花篮极为精致。乾隆十年（1745年）的《瓶花图》对屏、《长寿富贵图》，晚期的《花开富贵》亦可归入此类。

张秋木版年画中有关世俗生活题材的作品流传不多，现在能够看到的主要包括一些窗户，如：花卉窗画、人物窗画、博古窗画等，主要反映百姓的日常生活、生产。

农历八月十五是中秋佳节，苏州人称之“团圆节”，有烧斗香、斋月宫、吃月饼、走月亮、看小摆设、摸秋等习俗。桃花坞木版年画中有各色月宫图、月宫装饰以及用于包装月饼的相关年画。这些年画多以月宫神话为题材，如《唐王游月宫》等。

历画属农事年画，图列十二月大小，二十四个节气，六十天干地支等内容，作用类似今天的年历、挂历。《春牛图》又称《迎喜图》，属于历画范畴。《春牛图》得名于立春日“打春”的习俗；《迎喜图》得名于农历正月初一“拜喜神”的习俗。桃花坞木版年画中有各色历画，如《大清乾隆卅一年迎喜图》、《天下太平春牛图》、《福寿双全花神春牛图》、《久和斋采茶春牛图》、《大清国光绪廿五年春牛图》等。近代，《春牛图》渐为月份牌取代，而桃花坞亦曾以传统题材和木版印制过月份牌。

杨柳青木版年画可以分为以下几类：世俗生活类，如《金玉满堂》、《火烧望海楼》；戏剧故事类，如《红楼梦》、《水浒传》；娃娃类，如《吉祥纳福》、《五子夺莲》、《连年有余》；天仙传说类，如《天仙送子》、《门神》、《钟馗嫁妹》；典故类，如《孟母择邻》、《竹林七贤》等，杨柳青木版年画流传至今的题材大约有2000多种。在建国以后周恩来总理曾亲临杨柳青画社指导工作，杨柳青木版年画又创作出300多幅新题材作品，如《草原英雄小姐妹》等曾多次在国家美术类比赛中获得优异成绩。

年画取材于人们喜爱的事物或神话故事，或传奇小说，或新闻时事，或福祥喜庆之象征，很少是哭丧凶杀之类的不祥内容。就中国木版年画大家王树村先生个人半个世纪以来收集到的全国各地古今一万余幅年画来分类，年画题材不外可分历史故事类、神话传说类、世俗生活类、风景名胜类、时事新闻类、讽喻劝诫类、仕女娃娃类、花鸟虫鱼类、吉祥喜庆类。

木版年画发行量大，覆盖面广，在广播、电视等现代大众传媒出现以前，它是我国民间传统道德、伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要途径。木版年画所表现的历史传说、宗教神话、小说演义、名胜古迹、戏曲故事、游戏童玩、节庆活动等内容，涉及传统社会生活的各方面，可谓无所不包。我国木版年画产地众多，年画风格多样，木版年画以其鲜明的艺术特色成为我国传统民间绘画艺术的杰出代表。

凤翔木版年画表现的内容大都是与生殖繁衍、吉祥纳福、驱妖除魔相关，具有成教化、助人伦的文化作用。凤翔木版年画主要分为门画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画五类；品种最多的时候有六百多种，经过木版年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。

首先，是向江南农村年画转型。产品大量向农村销售，题材更趋向世俗生活，为了大幅降低成本，单线套色印版的形式增多，制作粗糙，开张缩小，不再笔绘，色彩则是怡红快绿，富有乡土气息。但由于苏州文化底蕴深厚，不少作品本土特色和市民特征仍十分明显，善用桃红、粉绿等色彩，鲜艳明快而不失雅致，造型构图饶有装饰趣味，且不乏佳作，如“陈同盛”、“陈同兴”、“吴太元”、“吴锦增”等画店的《虎丘灯船胜景图》、《姑苏玄妙观》、《麒麟送子图》、《玉堂富贵•莲生贵子》、《五子夺魁•冠带传流》、《荡湖船》、《绣像水浒全图》、《红楼梦十二金钗》、《无底洞老鼠嫁女》以及许多戏曲、历史故事题材的年画。“王荣兴”是晚清时著名的年画店，主要作品有《张仙射天狗》、《刘海戏金蟾》、《花开富贵》、《十美踢球图》、《琵琶有情》以及不少时事题材年画。大约光绪以后，桃花坞年画作坊再无新年画创出，或以印刷传统画版维持生意，或翻刻上海小校场画稿迎合市场，甚至代销石印年画。所谓“申披”，即上海小校场年画的俗称，因为其横贴、竖贴的形式分别被称为“横披”、“竖披”；也有人认为“批”是“批发”的意思，因为此时上海小校场已成为江南年画的批发市场。顾公硕先生的《吴友如与桃花坞年画的“关系”》提及：“桃花坞木刻版片中，至今还保存着不少这种翻版年画。尤其是介绍当时上海风光的年画，几乎全是翻版。例如《苏州铁路火轮车开往吴淞图》就是一张翻刻的年画。原图是介绍清代吴淞的火车站风景，翻印以后，却莫名其妙的硬加‘苏州’二字。”因为民间普遍相信木版刻印的年画附有神灵，为苏州桃花坞的木版年画保留了一块狭小的市场，而在抗战期间有的画店又被日寇所毁，至解放前夕，苏州仅存三五家年画作坊，奄奄一息，勉强度日。

解放后李方屯创作了一些新的年画题材，数量虽不大，却使其延续下来。内容涉及军民一家、和平鸽、知青上山下乡、新文化运动等。这些题材一方面强化了木版年画的表现力，也表现了滑县木版年画顽强的生存意识。

1945年日本投降后，国民党发动内战，随着解放战争的进展，解放区不断扩大，大批美术工作者分赴东北、华北开展工作，在东北解放了的城市，开始用石印或胶印大量印制年画。北方农村也同时使用木版印制，成为现代印刷与木版刻印并行发展的形势。新年画密切配合解放战争的宣传，年画的题材和形式都有创新，在群众中产生了很大影响。活动在晋南地区的画家古一舟创作的《千古罪人一脉相传》,用讽刺形式吸取中国画和漫画的表现手法，揭露了反动派的卖国罪行。

俄罗斯所藏中国木版年画数量最巨，时间多在19世纪末至20世纪初，正是年画“最后的辉煌”时期，各大产地作坊林立，技艺高超，风格成熟，品种繁多，而且当时中国社会处于内外冲突与新旧碰撞的时代，一些大产地的年画主动接受来自都市的时事信息，使其题材从长久以来固定不变的传统突破出来，显示出空前的活力。

属于谷雨画。谷雨画也叫谷雨贴，是凤翔木版年画其中一类。劳动人民张贴的时间主要在每年的谷雨节前后，它不同于其他年画张贴的时间，所以人民群众给它起名叫做谷雨贴，这就是它的名字的来源。后来把关于节气的年画统称为谷雨画。

善于表现现实生活也是福建木版年画的一大特色。如漳州木版年画中有一幅“纺织图”，画面上的农村生活场景至今在闽南农村还能见到。此外，漳州年画“华军大战武昌城”，泉州年画“健康第一”，福鼎饼花“农业学大寨”、“人民公社好”等作品，都是反映时代变革的生动资料。

无论从题材还是从内容上看，我国民间传统木版年画都与广大民众的生活方式、思想感情以及社会变革紧密相连。早期的年画主要表现的是神话传说、原始崇拜，随着社会的发展，年画的宗教意义逐渐弱化，世俗意味愈加浓厚。它适应了我国民众对新年的祈望与祝福，表现出对未来生活的向往和积极乐观的生活态度，从中折射出我们华夏民族所共有的，最为真切、鲜活、生动的社会文化心理。

凤翔木版年画的取材相当广泛，佛 、道、仙、神，或城堡车船、宫室桥梁、流水落花、鸟兽虫鱼，凡入画者，均在取材之列。年画的种类也相当广泛，从题材可以分为各种诸神图类、吉祥喜庆和驱凶辟邪类、戏剧故事类、现实生活（风俗）类、节令类、神话传说类等。

无论是中国传统戏曲舞台上，还是民间的陶瓷、刺绣、漆画和各种绘画中，《西游记》故事都占有很重要的位置，是人民群众十分欢迎的题材。凤翔木版年画中有许多这类题材的作品。可以看出，年画艺术家虽然从小说绣像插图中有所借鉴，而更多的还是从乡村戏台上受到启示。他们用朴实有力的刀笔，简括而富于风趣的形象和明丽鲜艳的色泽，再现常常扣人心弦的场景。除故事本身那种浪漫主义情趣外，画面中渗透着农民的情态和审美爱好，洋溢着一派泥土的清新气味。手法活泼，格调可亲，这些画页在新春前夕被农民们装点在住室里，而它们在那一年中也就是全家人特别是孩童们百看不厌，受到熏染陶冶的美术课本了。

旧时，人们娱乐多玩纸牌，打麻将尚不普遍。中国的纸牌历史悠久，约起源于唐朝，最早叫“叶子”，后称“纸牌”，后来又有“马吊”之称。民间流行的纸牌游戏，多为长条形，木版刻印，上面印有数字和人物、装饰等图案。玩法与西方扑克相类似。此图描绘三位妇女坐在炕上，悠闲地玩着纸牌的情景，右侧孩童则手舞足蹈，欢快地瞧着。