二是“明暗套色木刻”。西方的“明暗套色木刻”(Chiaroscuro woodcut）的基本方法，是根据明暗的不同，将同一个画面分别刻在两块以上的木板上（数量视情况而定，一般不超过四块），再以深浅不同的油墨或颜色套印成画。所用颜色大多是深褐、淡褐、蓝灰或土黄，最明亮部分则留出白纸本身的颜色。这种套色方式可以使画面拥有三到四个不同的明暗层次，让画中人物及建筑带有比较明显的立体感，光线在画面中的走向也非常清楚。“明暗套色木刻”可能是从一种特殊的素描方法演变而来，这种素描用炭精棒在灰色纸上作画，高光用白粉点出。最早运用这种木刻方法进行创作的，是德国文艺复兴时期画家汉斯·伯格曼（Hans Burgkmair，1473-1531）。很多著名画家，如：拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）、帕尔米贾尼诺(Parmigianino，Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503-1540）的素描，也常通过这种方式复制成版画，以满足专业艺术家和业余爱好者对大师作品的需求。“明暗套色木刻”由黄、赭、黑三色套成，或者使用深紫、灰紫、淡紫等色相接近的颜色，总体来看，画面呈现出黑白灰的关系，而不是丰富的色彩对比。如汉斯·伯格曼的作品《突遇死神的恋人》、乌果·达·卡皮（Ugo da Carpi，1480-between 1520 and 1532）的作品《第欧根尼》。明暗套色木刻的特点是大面积的灰色运用和层层叠压。

绣鹰的尾部时，先用黑色绣线绣出尾翎中心线，从中心线向两边以深褐丝线斜向绣出，根部紧密向外排稀，在褐色尾翎缝隙处以深褚色丝线用施针绣制，再以浅褚色丝线，绣第二层，依次逐步换色，直至将尾翎绣满。腹部可用浅灰、浅黄、深黄色绣线以施毛针绣制，层层施色，排线，先用粗一点的线，然后渐细，可用至一绒，线要短，以表现出绒毛的细密、柔软，绣至与后背衔接之处，颜色可加深，用线可以稍粗一些，使其与背部毛色融为一体。

下二图是一块织锦碎片，所幸图案纹饰还算清晰，深褐底上有各种变形的缠枝纹花卉线条图案，上面以马车、骑马人、舞者、行人组成的金色四方连续图案，这应该是反映古丝绸之路上繁华的场景，织锦的具体年代，还有待于专家的鉴定。

黔东南苗族自明代以来屡被外来者谓之“黑苗”，这一叫法主要从衣着习俗而来。所谓“黑”不过是一种泛称，细分则有黑、青、蓝、紫蓝、深褐等色，在色彩学上归于重色系列。苗绣往往附着于衣装上，重色的衣料成为绣片的衬底，重色恰如一方调和剂，将繁多归于统一。因此，丰富的花草鱼鸟纹样，斑斓多彩的绣线，只要放在深色的底布下一切归于平和而耀人眼目。

上述画与仕女婴戏画相同，大都是康熙中期以前的作品，现分别藏于大英博物馆、德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室和日本一些博物馆及私人收藏室。这类年画是在书籍版画基础上发展起来的，以花青、藤黄、朱磦、深褐、淡灰等五色套印并敷彩，是专供欣赏的独幅画，从附属于书籍的插图和装饰独立出来，因此这时期的『苏州版』带有浓重的书卷气，并趋以精致化，具有秀雅的艺术风格。在印刷技术上，继承了明代晚期《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》等画谱的水印木版技艺。

康熙中期前刊行、现藏于大英博物馆和德国德累斯顿国家艺术馆的的《渔民丰鱼》，是当时为数不多的反映劳动生产场面的『苏州版』，是书籍插图版画演变而来的小幅年画。柳枝飞舞，波浪起伏，画面上近30个人物，有摇船的、捕鱼的、卖鱼的、吵闹的、打架的、旁观的，一片喧闹声，全景式图像，近、中、远的人物大小差别不大，无主要人物。艺术特点与同时期《玄奘西天取经》、《二十八宿闹昆阳》等作品相似，以满而密的散点式布满全图，显得热烈而使人眼花缭乱。五色套印，花青、藤黄、淡墨为主，朱磦、深褐只少量使用。