高密扑灰年画在人物造型上主体人物形象夸张突出，将人物比例夸张变形为身体不足三个头高，表现为头大身子小，从而使人物形象显得稚拙，营造憨厚可爱的传神的艺术效果。成人人物五官采用儿童的比例，五官在脸部下方，由此形成人物脸型五官造型丰满可爱、圆头圆脑、活泼生动的样貌。不难看出，高密扑灰年画的妇女形象都用白粉画出脸型，巧妙地勾画眉眼、五官，再以淡红色敷彩，使人物形象生动传神地给人强烈的真实感。画英雄黑脸长髯、威风凛凛、鲁莽勇猛的形象，如扑灰年画《五子献寿图》，人物面部造型一般均采用卵圆形的柳眉凤眼，生动活泼的夸张造型使人过目难忘。由此看出，山东高密扑灰的年画人物造型无一例外地夸张，身高比例矮胖，表情生动活泼成为高密扑灰年画人物造型典型特征。

第二，明度对比。清代晋南戏曲年画通常将大部分颜色的明度提高，相应的纯度便会随之降低，借此手段强化画面的明度对比。为了使戏曲图像本身具有自由活泼的氛围，提升画面明度是很好的解决措施，年画艺人常用的方法有两种，其一在颜料中添加白粉以提升明度，其二运用透明性质的水色套印，借此来降低色彩的纯度，进而使戏曲图像更为通透。如出自兴昌画店的《遇知音》《百宝箱》《试新郎》《占花魁》是红色和绿色组成的互补色对比，但是年画艺人将绿色的明度提得很高，绿色时隐时现，近乎白色。戏曲图像中绿色清淡轻盈，一抹红色充满了胭脂气息，色彩搭配大胆而富有新意，是清代晋南戏曲年画中不可多得的佳作。

两地最明显的不同在于颜色的透明度和调和用色。朱仙镇神像画的用色多使用不透明的颜色，而滑县的用色呈半透明，上色之前是加了水调和过的，但不加白粉。这在年画中是比较少见的，色彩风格很像国画，对比不强但丰富而雅丽，自成特色。朱仙镇用原色而不用调和色，色彩鲜亮，对比极强。最常用的两组对比色是：红（或朱）与绿、紫与黄两组。

二是“明暗套色木刻”。西方的“明暗套色木刻”(Chiaroscuro woodcut）的基本方法，是根据明暗的不同，将同一个画面分别刻在两块以上的木板上（数量视情况而定，一般不超过四块），再以深浅不同的油墨或颜色套印成画。所用颜色大多是深褐、淡褐、蓝灰或土黄，最明亮部分则留出白纸本身的颜色。这种套色方式可以使画面拥有三到四个不同的明暗层次，让画中人物及建筑带有比较明显的立体感，光线在画面中的走向也非常清楚。“明暗套色木刻”可能是从一种特殊的素描方法演变而来，这种素描用炭精棒在灰色纸上作画，高光用白粉点出。最早运用这种木刻方法进行创作的，是德国文艺复兴时期画家汉斯·伯格曼（Hans Burgkmair，1473-1531）。很多著名画家，如：拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）、帕尔米贾尼诺(Parmigianino，Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503-1540）的素描，也常通过这种方式复制成版画，以满足专业艺术家和业余爱好者对大师作品的需求。“明暗套色木刻”由黄、赭、黑三色套成，或者使用深紫、灰紫、淡紫等色相接近的颜色，总体来看，画面呈现出黑白灰的关系，而不是丰富的色彩对比。如汉斯·伯格曼的作品《突遇死神的恋人》、乌果·达·卡皮（Ugo da Carpi，1480-between 1520 and 1532）的作品《第欧根尼》。明暗套色木刻的特点是大面积的灰色运用和层层叠压。

董建彬还记得以前做年画的程序，他对我说：“以前印门神的纸是纯手工制造的土纸，都要刷白粉，用篾片粘上，在木盆中的胶料上拖过去，还要蒸，压平，整理后，再印年画。”

印画的工具有纸张、鬃刷、趟、拉、梨木盆、裁纸刀等。印刷的过程类似于本节第一部分“拓稿起样”中的刷版和趟纸的步骤（详见“拓稿起样”的工序流程）。不同的是印刷所用的纸张是由三张棉纸或麻纸打成的纸裱，而拓稿只需打两层纸裱即可。由于滑县年画多为大幅中堂形式，倘若纸太薄，画幅又大，久挂易裂，所以要多裱一层。打三层纸裱自然会比打两层的难度还要大。打好的纸裱要像一张平整的厚棉纸，不歪不皱。待其在竹竿上晾干后，再用铅制的白粉在棉纸上薄薄地涂一层，使之雪白光亮，容易着色，节省颜料。现在年画艺人所使用的纸张已改用宣纸和胶版纸。

在调配粉性颜料时，先要用当地的大模粉、白岭土加工成白颜料，再以矿物颜料或酸性染料掺入其中。常用的酸性染料主要有青绿、佛头蓝、朱红、金黄、桃红、槐黄等数种。调色前将各色料分开并用水浸泡数日，调色时加入白颜料和胶，搅拌均匀即成。通常还掺入适量明矾以防龟裂。在黑纸上印制功德纸年画时，所用粉性色彩中的白粉要多添加一些。漳州木版年画所用的胶料以牛皮胶为主，也用桃胶，使用前须将胶煮沸溶解方可调入色液中。用胶多了颜色会龟裂，用胶少了颜色容易脱落，完全要靠艺人的经验来掌握。

第一步：粉脸与手。用特制白粉加透明胶调和后均匀地刷在画中人物面部和手臂，加以精细的眉眼勾画，脸部和腮部稍加桃红润染，多用于仕女和娃娃，与杨柳青年画“开相”相同。

杨家埠木版年画根据不同的需求分为粗货和细货。粗货只烘脸，即用一支大羊毫毛笔剪去前端的三分之一，准备两个盘子、一个水杯。一个盘子放玫瑰红颜色，另一个盘子为调色之用。毛笔醮适量水分后，用一侧醮玫瑰红少许，在另一盘子调适宜后即刻开始烘脸。一般把颜色略重的一侧贴近脸的里边，然后笔在手中作旋转状，就能获得由浓变淡、轻重得体的晕染效果。粗货点胭后，年画的制作即已完成。细货则要上挣子，挣平整后用白粉、雪青、洋青等颜色分别画脸蛋、衣服与背景，然后下墙，裁边贴边，装天杆地轴。主要工具有色盘、画笔（俗称描子与摆子）、裱板、挣子、糊刷、排笔以及各种颜色。

民间有一种说法，盲人过年买年画时用手摸画面，如能感觉到色彩堆积的层次，特别是所勾的白粉边有隆起的感觉，这就是上等作品。这种技法在门神中体现明显。

“花金”：已经敷彩的年画用适当的木刻花纹戳拓上金粉、银粉或白粉，加盖在画面人物的衣服上。现在见到的花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花等。

(六)粉脸（粉手）：用白粉调大红或桃红色，涂抹在人物的脸部和手臂，这样看上去富有弹性，给人一种强烈的柔润感。

托头子：手绘敷染人物面部肤色，将脸部空白处填满颜色。红脸则在脸部托满黄丹，白脸则在脸部托满白粉。颧骨处略施阴影以表现立体。

在印刷套色方面，梁平的门神特点是除了墨线印出轮廓外，有的线版是用颜色印刷，线条细腻流畅，特别是大块服饰上印有色线，加重了衣纹的分量，使画面复杂多变，增强了门神英勇威武之感。色彩常用槐黄、煮红、品绿、佛青四色，四种颜料中有三种是以矿物、植物作原料，依古代土法炮制的。所用之纸为本地竹纸(又称二元纸)。刷印之前，纸上先剧白粉一道，俗称“粉笺纸”，这样不仅增加了纸张的厚度，遮住了竹纸的黄色，更重要的是它以粉白的明度，衬托出了那凝重的品绿、槐黄、佛青、墨黑等质朴的古香古色，增强了梁平门神的独有特色。

佛山普遍使用透明颜料而漳州普遍使用不透明颜料；佛山年画印在本色纸或染色纸（一般印信仰祭祀类）上，漳州则主要印在加粉制作过的丹红纸、粉笺纸上。福建漳州的公德纸印刷技法（覆盖性堆印）比较特别，以黑纸印制的公德纸为漳州木版年画所独有。功德纸的底色黑色是用锅烟为着色剂染成的，然后在黑底色上套印白、黄、蓝、红、绿等色印制成的信仰祭祀用品。所谓“锅烟”，根据资料描述，与佛山“乌烟”同。这种材料染纸可以控制浓度染出由浅灰至深黑的多色阶效果，“锅烟”与纸张结合良好且不反光，为传统木版年画所常用。佛山“乌烟”主要用于印线版，而漳州“锅烟”是用于制作整张纸的底色，相当于染纸。公德纸图案多见“四季花卉”“四兽（虎、豹、狮、象）图”“福禄寿喜”“博古花窗”等题材，主要用于道教法事活动，法事完毕之后张贴于庙观。漳州颜料分水性与粉性，水性印在玉扣纸上，粉性印在丹红纸和黑纸上，粉质颜料都要加入白粉，加牛皮胶或桃胶粘合，增加覆盖性。而佛山木版年画主要使用水性颜料，小部分使用覆盖能力较强的矿物颜料，极少使用厚重的粉质颜料。

粉脸：用比较稀薄的白粉涂在面部与手、足等皮肤裸露部位。过去用大白，现在多用力德粉。

粉色的花绣好掺针绣以后用中粉绣线再绣几针直线，使粉花更加生动逼真；画面下端的深粉花在晕色后再分别坝上几针紫红绣线和浅白粉绣线，更使花朵增加了几分姿色

他们每年开工前也到佛山釆购纸张、颜料等。但他们根据自己农家作坊人手不足的实际，大胆将“勾花”工序改革为用“花模”盖印；又根据本地的民间流行色彩大胆使用佛青等蓝色，并将土黄和白粉代替金色和银色，以降低成本和售价。类似情况在其他几个地方甚至远至广西的一些城乡也同样存在。

叠针绣是掺针绣的发展。掺针绣晕色线绣好以后，在它的一端用深色的线坝几针长线，会起到厚重别致的刺绣效果。京绣刺绣蝴蝶翅膀往往在掺针绣的基础上绣几根长直线，但是坝的绣花线颜色一定要用对比色或较深的颜色为好。蝴蝶的翅膀在掺针绣绣好以后，用两根深色的线在翅膀的顶端再绣两针，以达到更加丰富的肌理效果。粉色的花绣好掺针绣以后用中粉绣线再绣几针直线，使粉花更加生动逼真；画面下端的深粉花在晕色后再分别坝上几针紫红绣线和浅白粉绣线，更使花朵增加了几分姿色。

滩头年画的印制采用的是本地生产的土纸。使用前要在上面刷一层特有的白粉，如此加工过的纸呈粉白色，吸色性能好，渗而不滞，透而不糊，加之当地泉水又宜于调色，印上去的色彩分外明艳亮丽。套色的顺序是，先印色版，以橙黄、佛青、紫、黄、绿五色版印；而后用墨线版印出人物须眉、袍带衣纹；最后用笔蘸红色染晕人物双颊。

滩头木版年画有着独特的制作工序。最突出的要数粉纸的运用。在印刷年画之前，首先要在土纸表面刷上一层白粉，其原料是本地峡山口、沙坪一带出产的白胶泥，原料取回后，要经过打料、浑水、漂细几道加工程序，然后调成稠稀适度的糊状，方可使用。刷过白粉的土纸，吸色性能好，特别是印上矿物质水色颜料时，色彩更显润泽光亮、浓艳夺目。

金三裁的彩绘主要沿用传统工笔重彩技法，使用的颜料，完全是套印的同一种化学酸碱性的品色。（惟铅白粉一般采用白宣传画用的白广告色）。用具有细麻制成的圆刷若干，中型抓笔或排笔、中小楷笔数支。其工序共有七道。

其中又有“明展明挂”“常行”“水墨”“填水足”等画法繁简粗细之分。“明展明挂”是最常用的彩绘技法，所谓“展”，指用佛青、大红、石绿等色，分别用白色调和，各依次调出二三个浅色，按同类色由深而浅分层次“展”开，进行装饰。至于“挂”，指以白粉勾线，多在人物头饰、服饰等彩绘完成的主体花纹部位，再勾出若干“行云流水”似的白线，使其装饰格外醒目。“常行”是只简单彩绘几种颜色，有些地方勾墨线，画面生动。“水墨”是以深浅墨色画袍服，也可略加彩色，但不用红色，是专供孝家贴用的。“填水足”年画指的是，旧时技艺高超的艺人，在岁末完成老板所交给的绘画任务后，想挣点儿“外水”（即“外快”），于是利用剩余的颜料，信笔挥洒，一挥而就。而其粗犷奔放的笔墨，却收到了一种特殊的艺术效果，在绵竹年画中别具特色。

漳州年画的纸张全部采用闽西纸。根据印制时选用的纸张与制作工艺的不同，门神画又可分为“幼神”和“粗神”两种，印制在玉扣纸上的为“幼神”，印制在万年红纸上的被称为“粗神”。年画底色多以大红、朱红为主。印制工艺是先印色板，后印黑线版，直接采用“饾版”技法分版分色套印，不再另外加笔绘。色彩选用当地的大模粉、白岭土加工成白颜料并把此类白粉掺入青绿、佛头蓝、朱红、金黄、桃红、槐黄等酸性染料中制成各色粉质颜料。由于印粉色时会产生厚薄不匀的自然肌理变化，因此，漳州年画的画面具有厚重斑驳的视觉效果。

六、从色彩上看，最明显的不同在于，朱仙镇多使用不透明的颜色，滑县李方屯几乎全部用水稀释过的半透明的颜色，不用白粉，并使用调和色。这在各地年画中也很少见，很像国画。朱仙镇喜用红（或朱）与绿、紫与黄两组对比色，不用调和色，只用原色，色彩强烈又鲜明。滑县李方屯的颜料由于用水稀释过，对比不强，但丰富而雅丽，自成特色。

2.技术水平。“滩头年画”有一套严谨的制作工艺，从造纸到刻板印制都具有严格的技术要求，从本土材料如楠竹、白粉、墨树的加工到制作工艺上的蒸纸、托胶、刷粉、开脸等，每一道工序都由艺人们手工完成。一幅年画从刻板制作到印刷成品，要历经二十多道工序，制作工期长，制作成本高，艺人们需要付出艰辛的劳动。长期以来，“滩头年画”的传承都是靠家族内的辈辈相传；近年来，随着年老艺人们相继逝去，虽有“承内不承外”的家族传承传统，因从事年画手艺获利微薄，他们的子女大多数不愿意继承祖业，“滩头年画”手工艺不可避免地出现后继无人的现状。

与“填水足”相对的绵竹年画的另一种形式俗称“明展明挂”。它以工细、富丽、鲜艳取胜，颜色由深至浅逐步推移，最后用白粉线勾勒，称为“挂”。它相对吸收了中国古建筑中雕樑画栋的色彩技法。如作品《双扬鞭》，画起来虽然费工，但很受群众欢迎，被推为上品。另一有种俗称为“常行”的画法，是介乎于“填水足”和“明展明挂”两种表现手法之间的。如作品《双喜》，在木版印制后又加较粗的色线勾勒，它比起“明展明挂”显然自由活泼，但又缺乏象“填水足”那样的气魄。

这是扑灰年画特有的技法，也是最关键的一步。所谓“粉脸”就是用白粉加胶调合桃红后均匀地涂抹在人物面部，在腮部稍事桃红润染，这种技法大多用于仕女和娃娃，精细地眉眼勾画后再施以“明油”，保护画面，增加光亮和透明感。经过粉脸和涂明油之后的画面顿然增加了弹性和肉感。这种效果是其它年画画种所没有的。