光绪（1875-1908）以前，各地作坊刷印年画，大都就地取材，自制颜料；纸张选取当地出产的粉纸或竹纸。嫌竹纸色黄，则纸面刷以土粉，俗称“粉笺纸”。湖南隆回楚南滩，四川梁平、夹江、绵竹，陕西汉中等地所用之纸张皆是。苏州桃花坞、浙江余杭除刷印纸马用元书纸外，年画都用粉纸。天津杨柳青、北京、山西应县等画作坊所用之纸，皆从南方北运，以价廉纸薄的粉帘纸，加工上矾来刷印；颜料方面，靛蓝、朱砂、槐黄、赭石等，各作坊都自行研制。天津杨柳青因绘制工序最后多用手工开脸上粉，有些颜料便从南方苏州一带采购，由运河船载北来。故尔早期杨柳青的年画，色彩典丽，经久不褪，多有保存者。

不过，即使以淡墨、浅墨和浓墨三套色叠印来概括洋风姑苏版的技术特点，这种修正也有些不够确切。因为洋风姑苏版作品中还有彩色套印技术的应用，典型的例子是日本京都个人收藏的那张《百子图》。该图上没有其他作品所常见的淡墨和浅墨版，而是用了彩色套印。画面中栏杆和地板分别由淡赭石和赭石、淡蓝和蓝色叠印而成，加上主版墨线，《百子图》就有了至少五版。由于改变了淡墨的运用，而是直接用颜色来印出浅色层次，《百子图》比其他洋风姑苏版作品要显得鲜亮一些。

早期桃花坞木版年画套色使用的颜料以水性植物质颜料和石性矿物质颜料为主。植物质颜料的主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，主要的调合媒介是水，因而又称为“水色”。其特点是质地透明，容易染匀，适合层层渲染。所谓矿物质颜料，即为天然矿石采集之后，经筛选、研磨、过滤、漂洗、沉淀、加胶等一系列的加工之后制成的颜料，也称“石色”，其色质较为稳定，历久不变，而且色相纯美，覆盖力强。清代桃花坞木版年画中使用的颜料包括藤黄、花青、朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、胭脂、西洋红、蛤粉等，以赭石、花青、藤黄、朱磦等色的使用最为广泛。

赭石：又称“土朱”，原石伴随赤铁矿产出，以近朱、色泽鲜明的为正色，也有近于棕色和近于赭色的，如若研磨得极细，赭石也可作为透明色使用。旧时，苏州常熟虞山的背阳面产赭石矿石。早期桃花坞木版年画中赭石的使用十分广泛。如以赭石作底色，使画面富于古雅的气息，并以赭石表现地面、建筑、船体等等。

澳大利亚土著繁殖图腾动植物的巫术仪式“英言齐乌玛”，是图腾转化观念的生动体现。以袋鼠为图腾的阿达兰部落，由氏族长率领全氏族的成年男子参加，在图腾中心举行。仪式的中心环节是由青年用自己的血液滴在象征袋鼠灵体的一块石头上（其他氏族有以油脂和赭石涂沫此石头的），同时念迫使袋鼠繁殖的咒语，意在以此把袋鼠的精灵驱向四面八方，在那里转化为新生的袋鼠。袋鼠灵体的直接转化为活袋鼠完全排除了两性的生育作用。

考古学资料表明，史前洞穴壁画所反映的大都是狩猎巫术，民族学资料也证实了这一点。例如非洲布须曼人、澳大利亚土著，在狩猎前要举行巫术仪式，以保证狩猎成功。在巫师领导下，他们把要猎取的动物画在沙土上或用赭石画在崖壁上，然后群集其周围，用矛来刺这些动物图形，他们坚信若不进行这种仪式，次日的实际狩猎将不能成功。布须曼人这类壁画所表现的正是他们赖以为生的动物。生活逼迫促使他们产生成功的强烈侥幸心，因而一旦作过仪式，自然也就会增加成功的信心和鼓舞捕获的力量。普列汉诺夫也曾指出：“北美洲的红种人跳自己的‘野牛舞’，正是在好久捕不到野牛而他们有饿死危险的时候。舞蹈一直要继续到野牛的出现，而印地安人认为野牛的出现是和舞蹈有因果联系的。”显然，这种信念在生死垂亡之际会给氏族成员带来鼓舞和耐心，从而增加成功的机会。

贵阳花溪苗族挑花是刺绣艺术中的佼佼者。花溪苗族妇女几乎全身的服装都用挑花进行装饰。这里的挑花既有青底上挑白线，或白底上挑青线的“素花”和用彩色丝线来挑的“彩挑”，又有老辈人和年轻人挑绣的“老花”“新花”。这一情况就比望江挑花复杂多了。早期的花溪苗族挑花是在蜡染花纹上加绣，是挑花与蜡染结合的绣品，称作“老花”。老花常以蜡染作底布，上面挑稀疏的图案。常见的有青底白花，略加一点土黄、赭石等色，艺术效果古朴、素雅。新花大都出自年轻姑娘之手，她们不满足古老纹样，大胆革新，在青底上挑大红、桃红、深红、中黄等为主调的图案花。色彩强烈，构图丰满。

古代真丝的染色均采用矿物和植物染料染色，早在10万年前，山顶洞人用赤铁矿研成粉末涂在装饰品上，这可以说是古代使用矿物颜料的起源。后来随着矿冶技术的进步和化学知识的普及，又发现许多矿物颜料,如丹砂、粉锡、铅丹、石黄、大青、赭石等,助染剂如白矾、黄矾、绿矾、皂矾、绛矾、冬灰、厂灰等。其中铅丹即黄丹，也即丹粉，是黄色或白色的粉质颜料，在古代曾用于丝绸印花的染料。如故宫博物院织绣馆曾收藏一件山西出土的南宋时期的粉剂印花罗,就是用这类丹粉用胶拌和后印成的。

古代真丝的染色均采用矿物和植物染料染色，早在10万年前，山顶洞人用赤铁矿研成粉末涂在装饰品上，这可以说是古代使用矿物颜料的起源。后来随着矿冶技术的进步和化学知识的普及，又发现许多矿物颜料,如丹砂、粉锡、铅丹、石黄、大青、赭石等,助染剂如白矾、黄矾、绿矾、皂矾、绛矾、冬灰、厂灰等。其中铅丹即黄丹，也即丹粉，是黄色或白色的粉质颜料，在古代曾用于丝绸印花的染料。如故宫博物院织绣馆曾收藏一件山西出土的南宋时期的粉剂印花罗,就是用这类丹粉用胶拌和后印成的。

印刷工序是先将30张粉笺纸和刻好的线版分别固定在印案上，在版上用排刷刷完颜色，将粉笺纸抻过来覆于其上，用一种棕毛做成的“盖刷”在纸背上碾压，使版上的颜色渗入纸中。根据画面的需要，决定砑的轻重缓急和动作的方向。梁平木版年画水印的技法是刷、砑、掸和水的运用。以十三道版为例，顺序是：黑线—槐黄—桔红—煮红—赭石—品绿—佛青—二红（粉红）—二蓝（粉蓝）—二黄（粉黄）—色线—白线—图案及手绘开脸。印完一色，晾干后再印下一色。套色的版，每块都不能有分毫的差错，刷工在套印每一色彩时，也不允许有毫厘之差，不然就会歪嘴斜眼。尤其是武将门神胡须美髯，套印时稍一差错，则满面模糊了。也有作坊将头部分开印刷，人称印头子（也属“开脸”程序）。

古代真丝的染色均采用矿物和植物染料染色，早在10万年前，山顶洞人用赤铁矿研成粉末涂在装饰品上，这可以说是古代使用矿物颜料的起源。后来随着矿冶技术的进步和化学知识的普及，又发现许多矿物颜料,如丹砂、粉锡、铅丹、石黄、大青、赭石等,助染剂如白矾、黄矾、绿矾、皂矾、绛矾、冬灰、厂灰等。其中铅丹即黄丹，也即丹粉，是黄色或白色的粉质颜料，在古代曾用于丝绸印花的染料。如故宫博物院织绣馆曾收藏一件山西出土的南宋时期的粉剂印花罗,就是用这类丹粉用胶拌和后印成的。

古代真丝的染色均采用矿物和植物染料染色，早在10万年前，山顶洞人用赤铁矿研成粉末涂在装饰品上，这可以说是古代使用矿物颜料的起源。后来随着矿冶技术的进步和化学知识的普及，又发现许多矿物颜料,如丹砂、粉锡、铅丹、石黄、大青、赭石等,助染剂如白矾、黄矾、绿矾、皂矾、绛矾、冬灰、厂灰等。其中铅丹即黄丹，也即丹粉，是黄色或白色的粉质颜料，在古代曾用于丝绸印花的染料。如故宫博物院织绣馆曾收藏一件山西出土的南宋时期的粉剂印花罗,就是用这类丹粉用胶拌和后印成的。

在给像粉加色时，为了区别男、女、老、少达到美的目的，对女性、青少年面部，染时应在白粉内加入少量桃红色，老人、男人、劳动人民的面部，染时应适量少加入紫红、大红、赭石和橙黄色。染后待像粉干后，要隐约看出墨线造型线条，不应过浓过重，否则显不出原型，影响其他工序进行，且效果不良。

（1）永乐宫。永乐宫壁画是我国最负盛名的道教艺术杰作。永乐宫原位于山西省南部的芮城县永乐镇，20世纪50年代后期，因兴建三门峡水库而迁建到北郊。这是一组元代道教宫观建筑群，现存元代建筑有龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座，其内均有精美壁画，总面积达一千多平方米。其中三清殿内的《朝元图》描绘了道教诸神朝拜原始天尊的壮观景象，于1325年完工，共计神祇286尊。场面恢宏，气势非凡，绘技精湛，功力深厚，堪称元代壁画登峰造极之作。《朝元图》所绘诸神服饰庄重舒展，服饰纹样以几何纹为主，常见的卷草纹、龙纹、团花纹也有出现，其中滴水窠纹样具有鲜明的时代风貌，此外带有写意风格的山水纹也颇具特色。永乐宫壁画中的织物纹样典雅浑厚，色彩偏爱冷色调的石青、石绿，少量运用朱砂、石黄、赭石等。

中国古代图像中织物纹样的色彩，与实物的真实色彩有一定差别，前者以矿物颜料为主，植物颜料为辅，甚至加入动物颜料；后者则以植物颜料为主，矿物颜料为辅，有时需要媒染剂的介入。此外，图像载体不同，在使用的颜料上也略有不同。其中卷轴画（包括水陆画）的颜料主要有朱砂、石青、石绿、石黄、蛤白、墨等，并配合使用植物颜料如藤黄、胭脂、槐蓝等。宋代《营造法式》第十四卷“彩画作”，对建筑上的彩绘用颜料及用法有详细记载，壁画上的颜料应与之相仿。根据专家们对山西寺观壁画的研究，其所用颜料有十几种之多，即白垩、赭石、石青、石绿、朱砂、银珠、铅丹、靛青、栀黄、雄黄、地黄、红花、铅粉和红土等。“使用时，首先将颜料磨制精细，再拌以适当的水胶。画面上的晕染……需要把制好的颜料及时澄淋，并拌以少量白粉，由此可以分为深浅不等的几种色调，达到退晕和叠染的目的。”唐卡上的颜料大多也是矿物颜料，但有些是内地不常用的，如珊瑚、珍珠、玛瑙、宝石等珍贵矿物质；有些则是藏地特有的，如鹿角粉、藏红花等。且唐卡大量使用纯金、纯银，特别是用金技术，可以说是唐卡或藏地壁画中运色的绝技。金经过磨制加工后，不仅可以描出丰富的线条和纹样，本身还可以变化出十多种色相，效果十分华丽。民间年画则先印墨线，而后套色彩印，一版一色，或加手绘，所用颜料与纸本绘画基本相同。

7.赭石：行内就称“赭石”。是一种矿物提炼的颜色，一般用在表现人物肤色的暗部和山水、花鸟等相应的部位上。