“非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。”

已经知道但并未认真看待的东西。简言之，图像可以让我们更加生动地‘想象’过去。”

背儿带，是一种独特的文化现象，更是苗绣艺术的重要载体。

“直针绣”是视觉上感觉比较简单、清新的一种绣法和绣技，刺绣时在底布贴上剪纸图案，沿剪纸纹样的轮廓用直针绣的技法进行刺绣，最后撕下剪纸图，即为直针绣成品。

修狃是苗家的神兽，它常出现在苗家服饰上，其寓意就如若汉文化中的麒麟吧。

公布文件特别指出：非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的文化价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。

苗衣，是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化中的瑰宝。

齐针绣是挑花针法上的变体。齐针顾名思义就是绣布上运针走线都以每针相齐为准，不作锯齿状，不以曲折参差不齐为表现手段，齐针绣体现几何方正之美。

“网绣”有时也称织绣或铺针绣，顾名思义，就是绣品最终成型后，其效果有一种“网织”的感觉。

苗绣中巫术形象的思想内涵，是由巫术形象、创作者的意念和图案形象所包含的生活意义三方面构成的。

“文化取决于人类生存的活动方式。人同时属于自然和文化：他是自然的人，是生物长期演变的结果；他也是文化的人，是生产活动和社会生活所形成的。”

盛装，当地人又称为花衣，日常生活里不见穿着，因为盛装没有考虑平常生活的作用，它所具有的象征意义是苗族传统文化的核心。盛装一般都在节庆、祭祀和人生重要礼仪场合穿着，苗族妇女从青春少女到老去终了盛装一直相伴终生。

姜央作为一种象征符号，表达了社会群体组织对每一个组织成员的约束与维系。这样，苗族对祖先的崇拜就不仅仅是一种宗教巫术观念和情绪式的虔诚，而且还要通过宗教巫术行为——一种既是美化生活的手段又是祈祷庇护的刺绣行为表现出来。因而，祖先崇拜就属于全氏族的一种共同责任，也成为社会道德和价值的判断标准。

乳钉纹是中国古代汉文化常用的纹饰之一，也是青铜器上最简单的纹饰之一，纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。学者释义为：母系崇拜的象征。最让我们大家都熟知的例子是故宫大红门上的黄色凸起。

苗绣，是苗族在悠久的历史长河中创造的独树一帜、蔚为大观的艺术形式，是其历史来源与文化因子在传递、衍化过程中绽开的精神花朵。

堆花绣，也叫堆绣或叠绣，用植物汁上浆后的彩色绸缎、布、化纤剪成等腰三角形，又把布折叠成三角形，将三角形一层压一层地堆贴成图形，用同色线固定。

在苗族的观念里，人死后只有穿上这种衣服，才能被祖先所承认，灵魂也才能回到祖先居住的地方。

半抽象半具象纹样形态是指有几何形和实物形组合得来的形象。艺术表现特征是以抽象形态来归纳表现似与非之间的形态美。如苗绣里面常采用的锁绣、辫绣的龙纹。苗绣中的龙纹图案造型变化多样，稚气十足，充分地表现出原始艺术风貌。图中龙纹图案原始朴素、图形装饰形态特殊，在似与非之间高度抽象的概括物体形态，具有跟高的观赏价值和审美价值。

“他们遭遇的是一个标准化的媒体图像世界，他们无可逃避地被带入这个世界，结果他们的思想和情感体验也标准化了。在这种状态下，真正的生活与商品化表现就没有什么区别。”

“堆绣”也叫“叠绣”，是一种较为复杂、费工耗时的绣技工艺。它最大的特点是：刺绣的材料不是以线为主，而是以绸布为主。

可见，古今中外学人对当事者迷都保持着高度警惕。然而，非专业的研究者使用这一研究方法进入写作时显得十分困难。

可以说，苗绣就是苗族生息环境和社会生活的复写本。

在苗族流行一句话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”是指比歌舞，而“花比花”则是指比刺绣了。苗绣，是苗族盛装不可或缺的装饰，主要有领花、肩花、袖口花、裙花、帽花等品种。苗绣是苗族人民生活智慧的结晶，是苗族所特有的民族艺术表现形式之一。同样，苗绣的民族艺术特色，也是以其形式的民族化为手段与载体的。形式包括体裁、构图、设色、技法、风格等要素。苗绣技法与表现形式多样，工艺精湛，具有独特的民族文化内涵。苗族没有自己的文字，就运用了苗绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史，再现民俗，表达苗族人民的审美取向与美好愿望。

苗族内部每一个氏族有不同的图腾。如，湘西凤凰的苗族就属花苗中的凿齿民，就以蝶为氏族徽等，这种图腾崇拜极大的影响了苗绣装饰纹样的表现和风格的形成。在湘西苗族刺绣纹样中，蝴蝶运用得最为普遍和广泛。蝴蝶妈妈是苗族的始祖，也是苗族的保护神，成为吉祥、幸福的象征。长期以来，蝴蝶就是苗族集体无意识的始祖意象和图腾纹饰。有的蝴蝶纹样是蝴蝶与花朵、石榴、桃子的组合，也有的是蝴蝶、龙凤、蝙蝠等组合在一起，蝴蝶造型都是翩翩起舞，灵动飞扬，极富神韵，有的正看是蝴蝶，倒看却变成了花朵和果实。其纹样主要用在帐檐、裤脚、衣花边、鞋子、围裙等处，出现频率最高，成为苗族最受欢迎的传统纹样之一。蝴蝶纹样在苗族服饰中除了具有不可替代的装饰功能外，它还是苗族文化的重要组成部分。

还有一件说来好笑的事情，那就是认为“只有绣花衣才有价值”的好像还大有人在。两年前我收藏到两件岜沙地区的苗家儿童绣衣：一套完整的女童绣花衣装，上衣和裙子，还有一件男童的绣花上装，我甚是喜爱。“咦！男装的裤子呢？”我问给我捎货的苗姨妈。

数纱绣类似织锦但又有不同，织锦是通经断纬穿行于经纬之间，而数纱绣则在布面上依经傍纬用平绣的方式绣出几何图案，有浮雕感，有不同于织锦针脚的变化，有一种不会落伍的形式感。

“侵入农村领域的‘城市文化’主要不是精神文化，不是制度文化，而更多地是物质文化，这种物质文化甚至与高品质的生活方式，开放、民主的思维方式等等深层次的‘文化语码’没有关系，相反更多的是一种欲望的表达，一种感官的刺激，一种非理性的情感放纵。它是文化工业粗制滥造的产物。”

重新检视当今的苗绣状况，在经济转型时期苗绣已开发为旅游文化商品，进入市场流通。成为职业绣手的宋美芬说：

问：现在寨子已经开发成旅游村，您绣得这么好不做点刺绣拿出去卖？

在西江短短的一条街上，经营民族工艺品或民族服饰的小店，多达20多家。阿浓苗绣坊，就是其中较有特色的一家。小店的主人叫李珍，苗名阿浓，今年31岁。阿浓与丈夫杨建忠都是土生土长的西江苗族人，他们每天早出晚归，阿浓边看店，边织打花带与加工服饰绣片，放在店里卖；丈夫则从更偏远的山区，收一些古旧的绣品或衣物，充实门面货源。

答：参加。有时县里、州里组织我们带绣片去北京参加展览，北京我去过几次。现在经常参加一些民族工艺大赛，得过不少奖，有了这些东西刺绣的价格也要好一些。

基于两代刺绣传人在访谈中表达出不同的刺绣情结，但有一点是共同要面对的，苗绣在其发展进程中存在着内在的困惑，苗绣艺人普遍不具有绘制花样的创作能力，这就很难参与花样的创作与绘制。1957年的苗族社会历史调查报告中作者敏锐地指出：

她们在绣着自己民族的历史。靠世代口传身教，她们将流传千年的往事一针一线地绣进了衣冠服饰，在完成一片片绣品、缝制一件件衣服的同时，也在有意无意之间为这世间绝无仅有的“无字史书”添加了清晰的一笔。

创作并世代传承发展苗绣艺术的是苗族妇女，因而可以说苗绣是一种女性艺术。苗族妇女并不因为生活的艰辛而沉郁，而是执着地创造苗绣来歌颂生命的美丽，她们将自己毕生的智慧与才华展现在苗绣里。为了美丽，她们身着由瑰丽苗绣组合而成的苗装，把自己也把别人引入了一个梦幻神奇的审美世界。

3.那些有民族文化自觉意识的绣女，将集镇上买来的花样进行修改，或者结合老款盛装上的纹样、或修改、或重新排列组合，进而二度创作，以此达到具有苗族文化特性的花样。

（9）姜央：鼓屋里人物就是姜央，是苗族传说中人类的祖先。他与龙、雷公、老虎等一起从蝴蝶妈妈的蛋中孵出，是他们中最勇敢和最有智慧的一员。苗族认为姜央是农耕始祖，观察天象，创制历法服务于农业是他的职责。宇屋中央的人是姜央。

东方，是一个广泛而含糊的概念。按照研究成果，苗族祖先所居住的地方应该包括华北平原、山东丘陵和长江中下游平原等地。

既然创世的蝴蝶妈妈是人类祖先的母亲，而每个人对母亲当然充满了感激、赞美和深深的崇敬。所以，苗族人对蝴蝶妈妈一直赋予了最美好的情感。

把鸟比作男阳是跨民族的一种文化现象。鸟纹饰品、鸟形雕刻器具在生活中的广泛采用，都与祈育崇祖的潜意识有很大关系。

苗绣上“鸟衔鱼”的纹样，当然不是“鱼被鸟啄食”自然场景的风俗画再现，而是古代巫术活动中具有巫术法力的符咒纹样，具有深刻的文化含义。

“鸟”和“鱼”组合的艺术纹样不仅在史前彩陶中反复出现，在古代岩画中也有发现。学术界的解读认为“鸟”是男根的象征物，“鱼”是女阴的代指，“鸟衔鱼”隐喻两性交媾，属生殖崇拜的含义范畴。

自然，苗族祖先也曾经是中原文化的拥有者。

九黎部落的首领蚩尤，便被视为苗族的先祖。

而苗族古歌、传说及汉文献也都证明了黄河流域曾经是苗族先人生活的地方;苗族的祖先蚩尤，与中华民族的祖先炎帝、黄帝就处于同一个时代。

百褶裙从此成为了苗族姑娘中最流行的服装。

据专家研究，苗绣文化主要渊源于河姆渡文化、良渚文化和楚文化。

这些富于神话色彩的图案，追溯了苗族先民从母系时代发展至父系时代的社会历史。

以前每次祭祀时间持续四年之久，现在改为持续三年。

苗族的先民，应该说是世界上最伟大的服装设计师。他们在偶然中创造了一种时装，这种时装的名字就叫作“百褶裙”。

苗族源于炎帝、黄帝、蚩尤始祖共创华夏文明时期的蚩尤九黎部落，现有人口894万，主要分布在中国贵州、湖南、广西、云南、四川等省区。苗族又是一个跨国民族，在美国、法国、老挝、越南也有分布。

传说，苗族过去是有文字的，但在迁徙途中被长江黄河的大水淹没。

“过去人人都在刺绣的情况现在不存在了。”

据文献记载，中国刺绣最早见于虞舜时期，但目前出土文物只追溯到商周时期，即宝鸡西周井姖墓出土的辫子股绣片、战国马山一号楚墓和马王堆一号汉墓出土有辫子股绣片和绣花残片。秦汉时期，见长于锁绣，纹样有龙、凤、虎、蛇等动物纹和花草、云雷、几何等自然纹。魏晋南北朝，发扬锁绣，题材和内容上吸收了佛教的文化因素。唐宋时期刺绣发扬光大，技法上继承锁绣，发展平绣，图案有佛像、花鸟、山水等题材，技法上则以彩线来表达图案内容，同时还运用金银、坠珠作为装饰品。到明清时期，绣法更细腻、成熟，可以劈线来刺绣，龙凤图案成为主题。

因为，苗族的祖先所居住的地方，就是我国的东方。

到了明清时期，关于苗衣、苗绣的文献资料就更加丰富和详细了，如明代关于苗族喜用彩线挑成“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等记载，清代关于黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”等记载。至今，有的苗族农民还保存着乾隆时代的满绣彩色花纹的男女服装。

由于承载了如此厚重的文化底蕴和如此精湛的工艺，所以苗绣才能从远古时代一路走来，成为当今人类共有的文化遗产。

经历了数千年的历史，美丽的牡丹和与牡丹一样美丽的记忆，最终雕刻在美丽的苗绣里。

苗族是一个具有悠久农耕历史的民族，在中原地区、长江中下游地区生产条件良好。可是迁徙到雷公山区后，在这种恶劣的环境中仍然沿袭传统农业，可见他们当时生活的艰辛。

苗族历史上迁徙无定，没有自己的文字，印染刺绣在服饰上的图纹，就成为一种随身携带的象形“史记”，彩绣的百科全书，可以和古歌，和民俗，和口述的史事互证，成为族群集体记忆的载体。曾先生敏锐地看到了这样的“无字天书”在文化研究上的重要意义。

为了那个好地方，苗族先民带着对生活的向往，进行了纵贯数千年的大迁徙。

有一种说法：大约六千年前，苗人先祖蚩尤统领三苗部落，联盟神农氏，打败炎帝。与黄帝冀中逐鹿决战，据《史记•五帝本纪》曰：

这是文化大转移的历史写照，它所表现的，是强烈的民族意识和独特的精神文化，更是对苗绣这一民族传统技艺的钟爱和珍视。

绣中记述了苗族先民悲壮迁徙途中的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，是一部关于苗族先民社会历史的人体文化史书，生动地描绘和表现了苗族先民如何经历战争风雨、跋山涉水流落他乡的这一历史事实。

苗族文化，与中华文化的上古历史密切地缠绕在一起。苗绣中的龙，更以其丰富的意象，与中华民族的开创历程紧密联系在一起。

“万字纹”在古印度、古希腊、波斯等国家被认为是太阳或火的象征，后来应用于佛教作为护符，释为“吉祥云海月”。过去曾认为中国的万字形纹是随佛教从印度传入的，但考古发掘证明，出土于甘肃、青海等地的新石器时代的彩陶中早有“万字形”的存在。

史，它后来被称为人类史上的“最古的长征”。这场长征使得苗族人的足迹不仅遍布广大的中国西南山区，也延伸至亚洲东南亚的越南、缅甸、老挝等国家，还有欧洲的法国、澳洲的澳大利亚、北美的美国，使其成为一个跨越了国界的独特的世界性民族。

（3）虎：虎是姜央的兄弟，是相互作弄又非常友好的朋友，苗族刺绣少不了虎纹图案。夏商周时期，青铜器、古玉器、古石器上的饕餮纹饰是老虎图案的演变。饕餮纹源于5000多年前太湖地区的良渚文化，那是苗族先民蚩尤九黎的发祥地。

苗绣在讲叙这些先民故事的同时，也将苗绣工艺发展到一个登峰造极的程度。

在中国历史上第一次著名的大战争——涿鹿大战中，蚩尤兵败，战死冀州，九黎部落群龙无首，分崩离析，不得不向黄河以南迁徙。

虽然史书上至今未有定论，但在苗族社会内部一直口传，在上古时代，苗族先民便开始了与战争相关的迁徙。

又由于蝴蝶妈妈是由枫树树心孕育出的，所以枫木也被当做人类的“始祖”，以至在苗族地区经常可以看到崇敬枫木的习俗。

苗族先民迁徙到南方后，由于不适应雨水多、天气潮湿的环境，加上经常吃生食，导致疾病蔓延，眼看一个民族就要走向灭亡。

苗族是来自北方的民族，刺绣自然受到北方文化影响，到山区后保持甚至发展了中原的刺绣文化，例如锁绣、绉绣、平绣，就是上述绣法的延续，纹饰上的龙纹、虎纹、雉纹、云雷纹等与秦汉刺绣相似，饕餮纹甚至与商周青铜器上的纹饰相似。苗族后来生活在山地中形成了山地文化，受之影响，苗族刺绣也形成了自己独特的风格。

当苗族的先民们总算在相对理想的环境中有了一个休养生息、继续发展的空间时，又相继遭到尧、舜、禹的长期征伐，最终，三苗被迫迁徙到江西、湖南的崇山峻岭中。至秦汉时期，已基本集中在武陵五溪地区。

苗族是从黄河流域经过长江流域直至西南云贵高原才稳定下来的。在长期的迁徙过程中，他们认为是龙引领着迁徙。龙图腾成为了苗族曾经在中原一带生活过的证据。

苗族织锦刺绣缀满银饰的古服盛装，以无声文字的形式，默默地记载历史，记忆苗族祖先走过的足迹。苗族织锦刺绣服饰所呈现的图案纹样对于过去无文字传承与记录的苗族具有较大的史学研究价值。

今天，苗族的龙船节不仅成为了引人瞩目的民间体育活动，更展示了早期苗族人民纯朴的信仰，同时，追述了苗族人民早期文明传统文化发展的历程，再现了当时苗族人民的智慧与力量以及勇敢意识和团结进取的精神。

有部分往西迁，经河南到山西太原定居一段时间，又迁往陕西与古羌人杂居。夏、商、周、春秋时期陆陆续续南迁到川东、黔西、滇东北一带与当地夷族、濮人杂居。宋、元、明、清时期，这支部族的后裔往南迁到老挝、越南、缅甸、泰国一带与当地其他民族混居。近现代，主要是上世纪的六、七十年代，因印度支那战争，他们又迁往欧洲的法国、英国，美洲的美国、加拿大等国家。

在古代，苗族先民在无力对抗自然和生老病死等种种问题时，就只有依靠于巫术了。

澳大利亚人类学家格迪斯曾感叹：“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们就是中国的苗人和分布于世界各地的犹太人。”5000多年前，被苗族尊奉为祖先的九黎部落首领蚩尤，在涿鹿大战中不敌黄帝，败走疆场，溃退中原——这是一场被后世所有的苗族古歌反复吟唱的战争，苗族的历史因它构成了一个特殊的起点——

百鸟衣，是苗族的传统服饰。据说在唐代便已有关于百鸟衣的记载。

明清两朝苗族进入当政王朝的视野，明清时期云贵少数民族地区采取废除土司、改设流官的制度，加强了中央集权的统治，也促进了民族地区的生产发展。明成祖永乐十二年（1414）平定思训、思南两宣慰使之乱，设贵州布政使司，置司州、思南等八府。清代雍正年间大力推举“改土归流”政策，在黔东南设新疆六厅，封建中央王朝一系列的政治举措并没有彻底改变苗寨以血亲为纽带的氏族关系，当地曾流行这样一句民谣：

昔以楮木皮为之衣，今皆用丝、麻染成五色，织花绸、花布裁制服之。

在漫长的历史旅程中，苗族妇女赋予苗绣众多的情节象征，灌注了浓烈的巫术精神。反过来，苗绣又担负起通鬼娱神的使命。

苗族古歌中说，姜央是人类的始祖，他与龙、雷公、老虎等一起从蝴蝶妈妈的十二个蛋中孵出。十二个孩子个个都想当长兄。

张秀眉率领的起义军经过发展壮大之后在台拱地区建立政权，开创根据地，驰骋于苗岭之间。仅三年多时间，就占领了贵州东南的千里苗疆，兵锋直指贵阳，清王朝在贵州的统治处于风雨飘摇之中。

苗族，是一个古老的民族。自盘古开天时，苗族的先祖就已经繁衍生息在富庶的中原大地上。

关于苗绣起源的详细情形我们今天已经很难考证了。不过现在大家比较认同的一个说法是：5000年前苗族人文始祖蚩尤时代的苗族服饰大多是战服模样，处于萌芽状况的刺绣服饰并不普遍存在。关于史书中记载的对苗族“鸟章卉服”特征的描述，应该是到了苗人建“三苗国”之后。至春秋战国时的楚国，苗族的刺绣工艺才有了较大的发展。

正在远去的老手艺之五_黔东南苗绣女性书写的历史_梁平_校对版.txt

兄妹合磨成婚，是原始氏族时代群婚的一种反映，苗家妇女把它绣在服饰上，应该说是对祖先的敬仰、缅怀和崇拜。

（11）芒纹：即太阳纹，它象征着太阳，古代苗族曾经生活在东夷地区，即现在的山东河南江苏浙江一带，东夷人最崇拜太阳和鸟，专家考证迁徙到黔东南的苗族与东夷人有文化上的联系，因此，可以理解苗族对太阳的崇拜与执着。

苗绣，记录了这—历史，也成就了艺术本身，成就了苦难迁徙的璀燦光芒。壮丽而神圣的“还乡”

据专家考证，苗族一向有尚东之俗。古籍载：“（苗）丧，用布匹裹尸入棺，必合甲子乃葬，东向横埋。”在贵州等苗族聚居地区所发现的众多古墓群，其尸骨都是头东脚西陈列。此外，黔东南苗族砍伐树木做架桥、栋梁、制鼓等重要用途时，必须让树木倒向东方。

古籍记载，苗族起源于我国5000多年前的九黎部落。部落由81个氏族组成，居住地为黄河和长江中下游一带。专家曾有这样的评价，说苗族系“中国本部之主人，有史以前，曾占优势地位”。

苗绣历史悠久，汉族文献《后汉书•南蛮西南夷列传》就有关于苗族先民“积绩木皮，染以草实，好五色衣服”的记载。宋代郭若虚在《图画见闻志》上载有唐代东蛮苗谢元深觐见唐太宗时就身着“卉服鸟章”的苗衣。

（5）鸟：鸟是古时东夷人崇拜的主要对象之一，鷄宇鸟是苗族的图腾，雷山苗族称自己就是“鸟”的民族，鸟纹在苗族服饰中大量出现，是族群标识的体现。

曾有专家这样评价，说苗族系“中国本部之主人，有史以前，曾占优势地位”。

“这是由于历史上苗族是经过都柳江进入贵州的，而月亮山区是最早的聚居地之一，且为大山阻隔，交通极为不便，所以形成了一个相对封闭的文化空间，像活化石一样保留了较多的苗族原始宗教文化传统。”

在浙江吴兴钱山漾发现的古文化遗址，出土了丝线、丝带和绢绸残片，经鉴定，残片系家蚕长丝纤维织成。该遗址文化属于良渚文化的范围。从材料的使用上来看，苗族刺绣与良渚文化也有渊源关系。

蚩尤九黎以饕餮纹为本部落集团的标志文化符号，《龙鱼河图》说蚩尤兽身人语，《述异记》说蚩尤人身牛首、四目六蹄，又说太原有蚩尤神龟足蛇首，这些形象的描述与饕餮纹基本相符，而今雷公山麓苗族妇女的服饰以及装饰品银饰有大量人头兽身、兽面人体、大眼阔嘴、有首无身等饕餮纹，其文化渊源与蚩尤九黎、良渚文化一脉相承。

这些不同时代的记载说明了丝绸在当时苗地被采用。黔东南地区何时应用丝绸刺绣尚不得考，与汉族杂居之地应是最先使用丝绸刺绣的地方。

锁绣是最古老的针法，在战国时期就已经很成熟。绞线锁绣是结合双针套锁绣和辫绣的工艺发展出来的。现今除贵州黔东南地区的苗族尚存留此技艺外，其他民族和地区已不多见。制作绞线锁绣时，用双针进行，一根针引绞线，一跟针引锁线，绞线用3-6根细丝线捻合，现绞现用。通过两针的交替进行，以一道一道的螺旋圈推进完成绣品。

在浙江余姚河姆渡发现的新石器时期的遗址，出土有7000年前的锁绣，与今天仍然流行的苗族锁绣完全一致，这显然不是某种巧合，而是说明苗绣技术与河姆渡文化有渊源关系。

这虽然只是一个无以考证的传说，但苗族先民们对太阳的崇拜与执著，却在这些无处不在的芒纹图案中被表现得淋漓尽致。

“当人们根据他们的某种经历与分类意识而把关于社会的想象固化在他们的姿态或者图案中时，图案的象征对象就与拥有者的整个生活史乃至记忆结合在了一起。显然，苗族妇女的挑花就是一种典型的延续社会记忆的身体实践，其中最主要的主题就是他们的迁徙。”

从黔东南苗绣鱼纹的图像学判断，目前所看到的鱼纹还找不到它的前世渊源，这也意味着苗绣纹样不是自闭的内循环系统。大杂居、小聚居的环境使苗族接受外来文化的态度并不僵化，反映在苗绣纹样上很多都是对外来纹样的借用，在漫长的借用过程中加以本民族文化元素的改进，最后便成为反映苗家民俗意象的视觉化图案。

1872年，苗族英雄张秀眉战败，被押送长沙。押送所经之地，苗族人民爬上高山峻岭，又哭又喊地叫着张秀眉的名字。

黔东南苗绣的龙纹在苗族服饰上流行的非常广泛，以至于任何人、不管什么服装都可以配饰苗族龙纹，与中央封建王朝对龙纹的运用绝然不同。龙，龙纹是历代封建皇族专用的标志，代表着封建帝王君临天下的威权，因此对龙的形态有严格的造型要求，它代表着国家形象。事实上苗绣中的龙纹与上古图腾崇拜的龙有所不同，它没有那么威严，没有那么专制而变体繁多。苗族敬龙对龙的地方性图像描述，与上古南蛮之龙有某种文化渊源，南蛮之地是苗族族源的发生地，东汉许慎在《说文》中说：

大约从公元3世纪起，武陵五溪地区的苗族先民又开始了较大规模的迁徙。大部分沿乌江西行，进入贵州、云南、四川等地。而那些未参加迁徙或未完全参加迁徙而留在中原的苗族先民，早已融入到汉族之中。

苗族的母题文化内容基本相同，图案花纹大都为蝴蝶、龙、鸟、牛角、海浪、云团、水车等。制作方法为织锦、刺绣、蜡染，颜色多为黑、绛红、青、蓝等色，材料主要是棉、蚕丝、麻等，但到具体式样就有千差万别，从头饰到衣裙，其设计和装饰不同，各种图纹的构图结构、搭配、用料不同，这个现象说明这些苗族有共同的文化源流，即早期在长江中下游和黄河中下游居住生成的民族共同体的相同文化因子。后来西迁到西部，崇山峻岭把苗族的各支系阻隔，联系较少，因而语言变异，风俗差别，各支系的苗族在适应自己的生存环境中变化着和发展着，服饰花纹也因此而呈现多种多样。另外，苗族为了逃避中原政权，生活在祖国的西南崇山险岭中，或属蛮夷或被称之为“化外之地”，没有受到汉族服饰一统化的影响，他们以“自然地方”各自为政，因而服饰也呈现“百花齐放”的局面。

出于对始祖无比敬仰的态度，观天地之象，绣万千蝴蝶。蝴蝶纹能够曲尽变化与黔东南的民间信仰有关，人们对它的喜爱与自然界蝴蝶繁殖力强，色彩艳丽好看有关。在远古时代，人丁兴旺是社会生产力向前发展的表现，对性的崇拜都是围绕着这一主题衍化为具有象征意义的视觉形象，在当代蝴蝶纹渐渐退去性崇拜的光环，但是它美滿幸福的寓意仍然存在。

目前我们还无法弄清史前苗族的历史面貌，关于苗族族源只能从古代传说中窥其大要。苗族数千年的迁徙历程与其他民族的融合，特别是关于苗绣的发生与发展，虽然可从苗族古歌和汉文献中梳理出零星记载，但不足以给出全面而充分的回答。

专家认为，作为人类形象的姜央崇拜，实际上是父系氏族社会中以近亲家族血缘关系为基础的宗法制度及部落联盟制度的反映。

明清时期自上而下的改土归流举措，促使黔东南地区的苗族从中吸纳先进的生产方式，随着生产能力的提高苗族的生活方式也发生相应改变，文化认知不会局限在半耕半猎的社会里。在改土归流兴盛时期，中央王朝加快开拓“苗疆”的进程使苗族由“生”变“熟”，从时间维度上看这是共时发生的影响。当时成熟的封建体制与思想必然影响到一部分苗人，居住在河边、平坝的苗人接受影响并高度汉化。生活在大山里的苗人仍固守传统，维持氏族部落的习性，这是别有旨趣的文化现象。苗族的文脉由此多元并行，丰富了苗族文化地方性特点，从图形内容上看苗族刺绣也不例外。基于以上的历史分析，我们看苗族支系的文化差异的同时也应当注意“生”与“熟”之间的文化差异。

蝴蝶妈妈请了苗家的神鸟——“姬宇鸟”来帮忙，又历经3年时间，才把人类的祖先“姜央”给孵化出来……至此，苗家敬奉蝴蝶，认为蝴蝶是万物始祖，他们恭敬地把蝴蝶称为“蝴蝶妈妈”。

在持续了数千年的战争中，苗族是悲壮的失败者。他们一次次被逐出家园，背井离乡，四处漂泊。

千年之前，我国伟大诗人杜甫写下赞美苗衣的诗句“五溪衣裳共云天”。时光悠悠，今天的苗衣，在历史的美丽上浓妆淡抹，焕发出了更加璀璨的光辉。

河南大汶口考古发掘证明，公元前三千七百年前——公元前二千五百年前，苗族居住于黄河、江淮流域一带，经济生活以农业为主，渔猎为辅。由于常年战争，苗族经历着空前的大迁徙。以六芈（蛮）、七戎为主体，迁往沅水流域，散居于湘西的崇山峻岭之中。

苗族服饰从纺纱织布到挑花刺绣都是苗族妇女手工制作，息息相传。苗族历史上没有文字，苗族姑娘从七八岁就开始学习刺绣，她们用灵巧的双手以绣绘的方式，将针作笔，用线为墨，以布为纸，记录了苗族千载传奇，记录了先辈们的蹉跎岁月，注入了自己的无限遐想……她们写就了一部部“穿在身上的史书”！她们把苗族的历史、文化、精神写在自己的服饰中，并传承至今。雷山的刺绣纹样多为龙纹，间或以花鸟鱼虫和几何图案饰之，其奇思妙想，美伦美奂，令人叹为观止。

苗族刺绣银饰中的蟒蛇、凤鸟、老虎、人身牛首等图案。《春秋纬合诚图》说：“伏羲龙身牛首”，螭为无角蟒蛇，为龙的原型动物，伏羲氏亦称太昊伏羲氏，就是以螭为图腾，伏羲为苍龙，他的传人蚩尤为螭龙。凤鸟也是过去苗族的图腾物之一，据《左传》记载，东夷首领少昊帝挚曾建立鸟的王国，以鸟中之王凤凰为图腾。而虎、豹、猿等亚图腾是螭（狸）图腾的支系，泛称“黎”氏族，人身牛首之水牛是苗族的吉祥物，水牛头装饰又是蚩尤部落用于战争的制服与武器，史载蚩尤“头有角，能触人”。如此等等，我们从苗绣这些图案中可以窥见中华上古的文明。

苗族文化在长期发展过程中，深受汉族文化的影响，但同时又顽强地保留着自身的特点，并将汉文化的元素巧妙融入传统苗文化中。

人们为了感谢鸟的救命之恩，并让后人世代传颂，在没有文字的前提下，苗族先民把自己民族的衣服制成鸟的样子，并把鸟绣在衣服上，规定后人必须时常穿上百鸟衣举行重大节日盛会。穿百鸟衣由此成为一种民族风俗。

这种发端说，并非建立在臆想之上。大汶口考古发掘证明，苗族祖先在陶片上绘有似龙的鱼形图纹，而幻想中的龙形不可规范。各民族只能根据自身的生活感悟，再加以幻想来造型。因为苗族祖先长期生活在黄河与江淮流域，故创造鱼虾龙就见怪不怪了。

牡丹图案被视为苗族对历史的见证，对他们迁徒文化中回首故乡的思乡情结。牡丹是我国自古以来有花中之王的美称，它雍容华贵，富丽繁华。但它却不生长在贵州苗族这一带地区，而牡丹又常常出现在苗绣中。被视为在迁徒文化中流传下来对中原故乡的思念之情。

夏商时期，从黄河中下游迁徙而来的苗族先民曾在现今的洞庭湖和鄱阳湖一带建立过三苗国。史料记载，三苗先民好“鸟章卉服”，可见古代的苗族已经开始在服装上绣花绣鸟。

本章借用《八十二种苗图并说》抄本中有关黔东南苗族的“图说”，再一次让读者感受文字叙述所不具有更深层历史演化的感性经验。

在苗族的古老传说中，有一个苗族部落（或一支先民）在战争与迁徙之前，由于向往太阳的家（日落的地方）而追逐太阳，一直往西……当他们来到今天的黔地，被这里的崇山叠嶂所阻，从而定居于此。

唐宋时期，曾有唐太宗会见穿百鸟衣的“南蛮”酋长的故事；著名文学家陆游也曾留下过当时生活在五溪地区的苗族的服饰记录。

在黔东南通过象征黄河、长江的纹样表达遥远的历史故事，这是人们津津乐道的事情。

一位国外的民族学家曾经说过这样的话：“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们是中国的苗族和分散在世界各地的犹太族。”

从这些抽象符号中可以读到苗族人民的情怀和理想。在人类艺术的发展中，抽象的艺术形式可以更好的表达人们的心理感受，给人们更多的想象余地，从而让艺术具有更宽阔的发展空间。

最终，姜央以智慧战胜了龙、雷公、老虎等而成为主宰万物的长兄。

绣模的纹样繁多，不仅有高山上的花草，飞禽，走兽，而且还有黄河、江淮流域的生物，这究竟是幻想，还是向往，就得追根溯源了。

黔东南苗族社区广泛流传苗人始祖蝴蝶妈妈的神话传说，当地苗民信奉蝴蝶妈妈能带来人丁兴旺、吉祥幸福的生活，用可视化图形表达祖先崇拜的敬意这是蝴蝶纹的原始寓意。黔东南地区的蝴蝶纹除苗绣大量应用外，其他手工艺诸如：蜡染、织锦也使用同一类型的蝴蝶纹。这就造成在蝴蝶纹谱系里有着十分丰富的图形语言。

本文从苗族的历史发展到苗族文化的内涵谈起，深入探讨到整个贵州苗绣的文化渊源，站在传统文化和民俗文化的基础上分析苗绣图案的艺术审美价值之所在。通过对贵州苗绣图案上的装饰纹样、造型特点、工艺的表现技艺上、装饰手法上表现特征分析苗绣图案的艺术审美价值。可以说，苗族刺绣是最丰富、最原始、最富内涵、最能再现苗族历史、文化、宗教、艺术、情感及审美观的有型载体。苗绣的艺术审美价值趣味丰富，苗绣艺术特点最让人着迷的在于每一幅苗绣作品的独立性，绝不会与其他作品相同，即使是同样图案的苗绣，也会有不同的色彩和不同的绣法，这便是苗绣艺术的价值所在。

“蝴蝶妈妈”的故事如此美妙，那蝴蝶又是从哪里来呢？一一它是从枫树芯里飞出来的。

苗族人对鱼的喜爱源自鱼多子、生命力旺盛的自然现象，那怕是己经久住大山的苗民，他们仍在回忆曾经住在河边捕鱼的情景。黔东南祭祀活动中鱼是不可何缺的祭品，这都说明：

就像希腊神话、罗马史诗成就了一个民族的艺术巅峰一样，对于苗族来说，苗绣就是这个民族的神话和史诗。

蝴蝶在苗绣纹样中出现也比较多。蝴蝶是苗族祖先“蝴蝶妈妈”的起源传说，是美丽和自由的象征，蝴蝶图腾最主要的是突出母性化崇拜，图案中与女性生殖繁衍有关的蝶恋式结构到处可见。至今，从流行在苗族民间传统文化中可窥视到苗族蝴蝶图腾文化遗风。从整体上看，苗族刺绣除了表达苗族人民对美好生活的追求外，也体现了人与动物共存、和谐相处的愿望，释放出生态文明信息，具有现代的生态文明价值观。

在黔东南苗绣中，除了抽象性的几何图案纹样，还有具象性的动植物图案纹样，例如，蝴蝶、龙、牛、鸡、鸟、狗、桃、石榴、葫芦等。这些图案纹样不只是单纯的代表某种动植物，还具有强烈的祖先象征意义。

到了苗族所建立的楚国时期，“建雄虹之彩旄兮，五色杂而炫耀”，说明苗绣技术已经达到相当高的水平。

由于刺绣的装饰位置有所不同，在题材选用和主题表现上也会有所区别：在婴儿的包被上大多是以龙凤纹样为主的兽纹;在袖口部位和裙腰部位会选用代表苗族人民美好憧憬或崇拜的图腾等；在鞋子和鞋垫上大多都采用代表吉祥寓意的动物纹等。这些刺绣不仅起到了经久耐磨的作用，还有一个重要的作用就是增添装饰性，充分地体现了苗族人民的审美需要。

近电视所宣扬的消费场面，城里有更多机会打工赚钱并尝试现代消费。

母亲还会把对孩子的美好祝福绣在背儿带上，如“福如东海”等。另外，也有一些应时的政治口号会绣在背带上，如“毛主席万岁”、“爱社如爱家”等。

挑花又名“十字绣”，是传统苗绣中普遍采用的一种针法和技法。这种技法和数纱绣相似，在布的经纬线上将彩线挑绣成大小均匀的“十”字，再由一个个的“小十字”为基本构成单位，按定式排列组成整体图案。

“挽绣”是苗绣中比较典型的一种技法，也称绕线绣或挽针绣，粗看的效果有点像辫绣，但技法和针法全然不同。

挑花也是反面绣、反面运针，正面看。

2.立体的效果：堆绣、辫绣、贴花秀、打籽绣和挽绣

在织锦图案的基础上预留少数空间部分，用平绣或打籽绣等绣法绣在预留空间内。

平绣针法是所有刺绣技法中的基础，苗绣中也不例外。

背儿带的装饰手法包含十字挑花、锁绣、盘筋绣、破线绣、贴布绣、锁边绣、堆绣、打子绣、平绣等，不下数十种绣法，有些技法甚至可上溯至两千年前的汉代。

按花样要求，将绣线劈成数根细线，用平针进行刺绣的方法。

双针法在刺绣过程中使用二根针一粗一细的绣线同时运针，粗线作回环圆环回扣，细线穿行其间以便带紧粗线回环。以此作法依花纹图案沿轮廓反复刺绣，也有用锁边方式将纹样形体填满。

这种绣法是从绣布的反面运针，所以有“反面绣，正面看”的说法。

用一针线从绣布的反面插上正面图案里，然后将针在绣线绕两圈，大拇指指甲压紧线圈，再将针从正面向反面插入，并拉紧绣线，形成颗粒结。

跨绣，苗绣的主要针法，即沿图案两边线条平行地起针，以绣出面积较大的色块。主要应用于“河干”里的刺绣。

施洞地区的破线绣技法一般用于绣制主体图样，主图绣制完毕后，往往要在纹样轮廓外围用锁边绣的方式锁一道彩边，但不绝对如此。

雷公山苗族刺绣的技法主要有绉绣、缠绣、锁绣、数纱绣、挑花绣、破线绣、贴花绣、钉线绣、镶锡绣、缩宝、平绣等近二十种，这里略作介绍，其中重点介绍苗族最古老的绉绣、双针锁绣、盘绣、堆绣四种绣法。

网绣具体的施针方法是：1.先用一种色彩的线拉直针平铺绣满打底；2.再用另一色的彩线从斜向或垂直向穿插施针；3.不同色彩的两线形成“网织”感效果。

4.辫绣的针法：用一根针线绕上一个圆圈，再用另一根针线将圆圈固定在布面上，第二圈与第一圈形成交叉的绣法，循环往复。

反面平针绣花，正面剪去预留的线头，正面观图。

④绣完一个图案，最后落针于反面，打结，完成一个图案的刺绣。

3.喷花绣的过程：①将两个竹圈夹一绣花底布；②刺绣。

杨正文先生在《苗族服饰文化》里对其他颜色的染制有详细的描述：黑色用野山柳、野杜鹃、板栗壳和皂矾、五倍子等用水熬制成染料。红色用椿树皮、茜草和一种“途情”的野生植物，然后加上矿物质朱砂熬成染液反复浸染。黄色用桅子、槐花及石黄。绿色用当地植物绿条刺皮加上明矾熬制成染液。诸如此类：

“辫绣”的技法主要是在贵州雷山地区生活的苗族使用，刺绣时先将剪纸纹样粘贴在绣布上，将所用的彩线（一般是8根、9根或13根）用手工的方式辫织成3毫米宽左右的辫带，再根据图案轮廓要求，按照一定的纹理，由外向内将辩成的辫带平盘绕织盖在剪纸上，用同色彩线将辨带固钉，图样铺满即得成品。

将各种色布、绸缎等剪成各种图形贴在底布上，图形的边缘轮廓用针线固定上。

1、材料：①布骨作底布；②缎子或绸子；③彩色绣线；④针。

苗族姑娘五六岁时，就开始学习传统技艺并随其一生。从植棉、采摘、轧花、纺纱、浆纱、养蚕、抽丝、纺线，到织布、染色、缝饰、挑花、刺绣，无一不通晓、娴熟。

①在织锦机上织成锦布；②根据几何图，用平绣或打籽绣等绣法绣在预留空间内

一件衣服，从收获棉花、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、裁缝、装饰银片，最后成为一套精美的服装，至少需要几十个工，复杂的甚至需要上百个工，按一天二十元算，不计材料成本也是几千块钱一件。但这只是理想的数字，阿浓叹了口气，继续钉缝衣服上的装饰银片。

（7）反复上述针法，就成一串相连的褶皱点，根据图纸的需要绣成图案。

3.绕辫绣的过程：①打编带线，方法与绉绣的打编带线一样；②备针线布料。

梗边的制作一般用多根绣线作为内轴，外部缠绕丝线以形成富有弾性的梗边绣线，然后，据纹样的外部轮廓将梗边绣线如工笔勾勒一般钉牢在绣布上。

这种美轮美奂的“功夫”，引起了全世界史学家、人类学家、民族学家、考古学家、社会学家、艺术家以及世界时装大牌设计师的关注。

在苗族地区，苗家女孩长到五六岁，母亲或姐姐、嫂嫂就开始训练她们缝制、刺绣等技艺了。而到了七八岁，她们的绣品已经可以镶在自己或别人的衣裙上了。

1.材料：①底布（蓝、红、绿）；②绣线；③两根针（长针和短针）；④白纸；⑤铅笔。

“所有传统的工匠为了使他们的技术的介入适应价值和社会稳定的需要，就在他们工作的过程中应用了道德或宗教的规则。他们同时生产和装饰了对象，以便将从自然中抽取出来的对象重新嵌入到新的社会情境中。”

巴拉河型刺绣的纹样与施洞型刺绣的纹样大体相近，多以动物为主，在变化上略少于施洞型刺绣，其中以龙、锦鸟出现的频率最高，依次是蝴蝶、狗、蜈蚣、鱼、蛇、蝙蝠，在现代的刺绣纹样中偶尔有狮、金鱼、鸳鸯的纹样出现。龙的变化与施洞型刺绣纹样中的龙相似，有蚕龙、飞龙、牛头龙、叶身龙等。苗族没有凤的概念，锦鸟的形象类似凤，由锦鸡、野鸡的形象变形创造而成。植物有石榴、葫芦、桃、棉花状花朵、藤蔓连枝，在现代刺绣纹样中也少量出现芍药花、牡丹花，但这些现代刺绣中被汉化的动植物纹样不会出现在传统的盛装上。人物纹样出现频率最低，即便出现在刺绣中也只是作为辅助纹样。

在黔东南地区，衣料、绣布的蓝色大多用一种叫“窝九”的蓼蓝植物染色。清道光时期黔东南：

1.近代以来，大多数苗家绣女从集镇上购买专门为刺绣而准备的剪纸花样。这些花样能否体现苗族的文化特性，这就看创作花样的剪纸艺人是否具有本民族的文化自觉意识。

近代以来，机制布、机制绸缎在黔东南广泛应用，平绣工艺也随之发生一些改变，光滑的绸布与闪光的丝线，使苗绣由粗犷向细腻靠拢。

一针一线，一梭一筘，经纬交织中储存了千年历史、古老技艺和对新生活的追求。

苗绣所使用的绣布和绣线民国时期尚处于自然状态下的演变，但靠近城镇的地方、汉化程度较高的苗族社区则不同，苗家绣女也使用机纺布、绸缎以及光鲜的绣线，这些新近的工业产品只需到集市上采购便可即时使用。建国以后，1957年的《苗族社会历史调查》报告以黔东南台江县为例：

综上所述，近代以来苗家绣女大多从集镇采买剪纸花样而进行刺绣，花样创作专门化所带来的问题首先表现在民族文化价值取向的把握，在当代各族群越来越多的交流频次，势必影响到花样中各种文化的混合程度，花样所发生的变化是族群间相似文化趣味的影响，还是全球化西方文化所带来的变化，这是值得思考的问题。

贵阳市花溪苗绣技艺在贵州苗绣技艺中具有一定的代表性。这个苗族支系原先主要用蜡染来装扮自身，后发现挑花色彩更丰富，表现力也更强，便开始在蜡染图案底纹上进行挑花，挑花渐从蜡染脱胎，形成独特的表现手法和艺术语言。

苗绣是世界上唯一用“绣”的方式记载本民族历史脉络的艺术品。这些以历史题材为主的苗绣母体图案是苗族最有本民族特色的艺术形式。它们反映了苗家人关于自己的族源、战争，及本民族迁徙的历史过程。

问：这衣服上的线已经六十年了还这么鲜艳，您做刺绣用的线是自己纺的，还是到外面去买？

挑绣、绉绣、叠绣等都是其他刺绣中没有的技艺。

其次，在苗绣中几何纹样形态运用也较广，几何纹样图案多用的苗族刺绣的针法上，图形有小的“十字”“米”字、团花、小点花和斜线套组而成。主要纹饰题材有动物、植物的几何装饰图案最为典型。

“台江县一带苗族妇女以自配染料染出的用来刺绣的丝线多达50多种花色。”

挑花绣依经傍纬在横竖之间绣出花样，绣成的纹样都是几何状的模态，它是由一定数量的运针模数构成一个纹样，有一种几何具象的美。

4、破线绣的针法：平绣针法，图案光滑细腻，但难配色，绣出的图案立体感稍差。

苗族刺绣的具体做法是在织好的布上用彩线一针一线穿刺于布的正反两面，绣成花纹图案。其中绣法有数十种，呈现的图案源于其民族的图腾、历史、居住环境中的动植物以及生产生活等，苗族刺绣图案精美、夸张、耐人寻味、含义深刻，在刺绣文化中独树一帜。

此技法讲究均匀细密，图案轮廓整齐，如配色协调，图案表现力强，则为此中精品。贵州雷山苗族盛行这种技法。

锁边平绣通常以黑色为底，配以红色主调的纹样，在完成平绣后，用黄线、白线以锁线针法锁轮廓边，视觉效果对比鲜明、火热强烈。

贴花绣把剪纸的物象转换为布的花样，不同布块的肌理映照更是布贴绣的魅力所在。

1.苗绣上的蝴蝶纹依据绣布的经纬将自然形态的蝴蝶概括成几何纹样，该蝴蝶纹用对称的法则进行造型上的变化，线条多用折线的方式，其几何形蝴蝶体现出方中带圆的味道，这类纹饰大多用在挑花绣上。

锡绣的图案一般是相对固定的几种几何图案，如“万”字纹或“寿”字纹等。刺绣时是依据底布的经纬线数纱对称布局，做工复杂，是贵州剑河地区苗家人独有的技法。

在湘西苗绣蝴蝶纹刺绣时,有的外轮廓是不需要勾勒的，有的是需要用平针、回退绣、锁绣等针法勾勒外轮廓，起到很强的装饰味。蝴蝶纹中经常出现圆点纹，三角纹、月亮纹、水波纹、云雷纹、回形纹、寿字纹、秧苗纹、小太阳、月亮、星辰等符号运用到翅膀及身体上，不仅仅固定了绣线，还寄予美好的愿望。其蝴蝶纹的表现是灵活多变的，完全可以随作者个人喜好而灵活运用针法，绣出自己赋予情感的福，绣出自己心中的福！

3、增加和减少原则。即以自然物为基础在构图上又增添或减略某些东西的技术手法，例如，织锦对螃蟹的构图就不会把所有的脚爪都体现出来，而只体现其中对应的两只或四只，在对蛇的构图时却可能添上双脚或尾巴加上鸟羽。

柳富型刺绣片区位于清水江中游，分布在剑河县境内的村寨，区域面积较小。在纹样上不及其他类型丰富，变化也较少，动植物和人物极少出现，以简单的几何形纹样菱形、回纹线条多见。工艺上运用了金属一锡，称为“锡片绣”，制作上将锡反复多次地锤制成像纸一样薄的片状，再剪成1毫米宽的细丝来代替绣线进行刺绣，这种工艺在制作上非常费工费时，制作出来的绣品在分量上也较其他类型的绣品沉重。

贵州台江县施洞镇苗寨盛装绣衣的工艺要求以及制作的长时间消耗，让今天的仿制者望而却步。这里的苗家女性采用一种叫“破线绣”的技法来刺绣，也就是说，要把一根正常的丝线均分成8-16股细线（比头发丝还细），再进行刺绣，一件盛装嫁衣制作下来，要耗时5年，往往一件绣衣同时也是几代人共同的杰作（祖母—母亲—姑娘）。其他很多支系的苗家盛装绣衣耗时也大都在2-3年。

平绣又有亮绣和暗绣之分。亮绣色彩艳丽、对比强烈，多用于盛装，一般以红色作底时就配以蓝色调的纹样，以白色、绿色作底时则配以红色调的纹样；暗绣色彩凝重、醇厚典雅，底色与纹样色彩对比不强，以深蓝和紫蓝为主，多用于常服。由于平绣不锁边，轮廓线就以破缝露底色或绣线针脚起止点形成的纹路来体现，有时也会用两毫米宽的金箔纸线条锁压出大轮廓，视觉效果富丽、高贵。

用的办法是：在绣布的反面上浆后再贴上一层（或多层）纸或质地较硬的布，在较硬朗、固定的材质条件下刺绣更容易把握运针和运线。

绣模为手工素绘，方法简单。首先选好布料，根据布的颜色深浅，择用适合的滑石（白色或微带浅黄、浅绿、浅红等），将其研磨成石浆，用毛笔蘸着绘于绣布上。

这是用工业时代挑剔的眼光看农耕时代的手工，照此说法，我们对手工艺的热爱是一种没有文化的表现？如此鄙视手工艺今天看来若不是偏见也归于对手工艺的无知。

“绣花的纹样形式，无形中被剪纸的人所控制，她们掌握了纹样的形式及其变化。有的确实抄袭了外来成套的东西，这就或多或少地冲淡了原有民族风格。”

百褶裙以及百褶裙上的刺绣，是苗族妇女创造的精美而又富于魅力的艺术品。

苗族的刺绣工艺，在百褶裙上得到完美的体现。

苗族织锦刺绣工艺复杂而细腻，织出的图案类似雕刻，花纹丰富，形象逼真，立体感强。苗族织锦构图遵循了美学的诸多原则：

表现较为明显的是曲旋之身的龙纹多采用古拙的鸟头装饰。

它不再模拟和再现生活，而是以写意的符号，融合现实世界、鬼神世界和艺术世界，从而构成一种独特的审美意境。

蝴蝶的造型多样、纹饰奇特、色彩艳丽。图案的组合经常以单独纹样、适合纹样、角偶纹样、二方连续、四方连续等多种形式出现，灵活地运用刺绣于苗服饰及日常装饰品上，寄寓美好愿望流传到千家万户。

正是在这种难以割舍的关系里，苗绣秉承了巫术象征的基本精神，并使之美轮美奂，在面料织造、款式设计、色彩搭配、制作工艺和图案造型、意境构成、鬼神形象塑造等诸方面追求完美甚至繁复。同时，又使之具有深邃而又单纯的象征意蕴。

苗绣技艺的精美和精深，让其他的刺绣种类望尘莫及。

苗族在服饰和生活寝具上绣上这些具有祖先象征意义的图案纹样，表现出对祖先的崇敬。

苗族妇女在苗绣的构思创作中，发挥聪明才智，大胆地运用夸张和变形的手法，通过极富想象力的艺术处理，把现实和想象完美地结合，创造了各种各样不合理但又合乎情感的艺术形象。通过刺绣等手段，把神秘、朦胧、不可捉摸、无可闻见的虚幻想象世界具象成某种符号，丰富多彩、朴素拙稚，表现了苗族人民的社会历史、生活及观念意识。

图 1 中所表现的是苗族人民对生灵的崇拜，以夸张变形的龙纹为主轴，凤纹和蝴蝶纹穿插其中，人物和神兽共舞、共存，画面完美，构图饱满，以平铺和叙述的方式展现，极具装饰性，配合着艳丽的色彩，装饰效果跃然纸上。

苗族妇女在刺绣时都会以剪纸作底样，有时也会信手绣来，无论是哪种手法，苗绣中的图案都好似一副完整的装饰画，充满着浓郁的乡土气息和强烈的艺术感染力，极富装饰性。

黔东南地区的植物纹大多以石榴、桃花、浮萍等花草折枝出现，这些植物纹样大多是龙、鸟、鱼、蝴蝶主纹的陪衬，诸如角饰、条饰都用折技花卉充填，丰满了绣面，构成了新的故事情节。这些植物纹饰除了摹写自然性状外，将其某一具有特点的局部抽离陌生化，也是苗绣植物纹的惯常手法。

基于这些特点从而奠定了苗绣有别于其他民族刺绣的风格走向。

除两袖口用土蓝布贴饰外，通体绣花。衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或为一圆形圈龙纹，四周为枫叶纹或蝴蝶纹，框外四周为凤头龙身图或异形龙图，两袖则多为圈龙图以及各种飞鸟或异形动物图案。色彩以绿缎为底，桔红、黑、浅黄和白色花饰为基调。该服饰一般在祭祖时才穿着。

苗绣的最突出的一个特点就是图案不瞒足于写实的模拟，而是讲究一种“大象无形”，虚幻与具象、写实与写意交织在一起。图案通常是将现实的世界打散，将具体的对象肢解后，重新构成新的艺术形象和审美空间，这种表现形式就像现代艺术中的抽象构成意识一样。这种夸张大胆的表现无论是从色彩还是造型手法上都让画面产生出人意料、独具特色不同反响的艺术效果。

女装便装多为素青色右衽中长衣，衣长及膝，下身着长裤，裤脚镶有寸许花边，头挽锥髻，盛装上衣多用红、黄、白三色丝绣满棱形、方块型几何图案，着盛装时佩项圈，插银花。

也因此，在传统的苗家刺绣里，你永远都找得到蝴蝶的踪迹。对蝴蝶妈妈的敬仰成了苗绣里永恒的主题。

1.巴拉河流域的苗绣鸟纹有鲜明的特征：头部或鸡首或龙头，在任何时候、任何地方都双翅展开，通常，以该鸟纹为中心周边饰以花草鱼蝶形成一个装饰单元，并可二方连续。

苗绣的装饰图案极其丰富多彩，其造型简洁淳朴，自由大胆。苗绣的各种颜色依附于图案的造型，但同时又给人一种最直观和强烈的视觉与心理感受，给图案增添了更主观的艺术美感。苗绣中的图案色彩对比强烈、反差很大，这种鲜明的反差造就了苗绣图案的独特风格。

苗绣的精美，用语言难以描述。中国著名漆画家乔晓光先生这样评价苗绣：“世界上许多国家和民族的妇女都善于刺绣，水平最高者，我认为是苗族，堪称第一。”

苗族织锦刺绣中的团纹或称云纹、水浪纹、菱纹、方格纹等一个接一个地有序排列，颜色有序交错，周而复始。这些纹样除了有的直接取之于自然的图案如水浪纹是银饰美感的需要外，也包含了苗族对自然界变化的规律性的理解。这些理解受惠于长期的生产生活的观察，如一年的春夏秋冬，一个月月亮的圆满阴缺，一天的白天黑夜，动植物以及人的生老病死等，都具有周而复始的规律性，这些规律性通过苗族妇女的理解展示在织锦刺绣上，比比皆是。

雷山有世界上最大的苗寨——西江寨、国家级重点文物保护单位郎德上寨等370多座苗寨。在都市化的今天，这里已成为文明社会原始故园的恋地，陶渊明神往的桃花园的魏晋古俗在这里归真显朴，唐装宋服在这里依然焕发着雍容华贵、古色古香的风采。

苗族刺绣大致可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法也相对单一，给人朴素、大方、典雅、凝重的感觉，这类绣片多用在腰带和服饰配件上。彩色绣以七彩丝线混合运用，刺绣手法也以多种结合，色彩艳丽，给人醇厚之感，色彩多以红色和绿色为主，辅以深黄、深蓝、深绿、橙黄、淡绿、紫红、粉红等色彩，加之稠密的花纹，色彩更显浓艳、富丽。在黔东南，服装尚青黑色，苗族妇女喜爱用蓝、绿、浅黄色刺绣纹样；苗族姑娘喜爱大红作底，再绣上大片的绿色花卉，绿色中又有淡绿、中绿、草绿、深绿、墨绿之分，或是反之以绿色为底，配上各种明度和纯度的红色系列，这种互补色的搭配层次感极强，色彩斑斓、栩栩如生。

生活在西南地区的苗族妇女在绣洛阳牡丹时，是凭着自己的记忆，模仿西南的一些花卉而绣成的。所以，她们针线下的牡丹烙上了西南地区花卉的痕迹。

湘西蝴蝶苗绣的第三个特点就是色彩变化多样，颜色变化多端，颜色跨度大，视觉冲击力强烈。刺绣多采用玫红色、藏青蓝、翠绿等颜色交叉，间以红、黄、绿、蓝、黑等底色，讲究在协调中纯度、明度、辅以强有力蝴蝶纹样的真实写照或夸张的造型及色彩比差，在体现生机勃勃的客观物象的表现的同时又糅进梦境般的幻想色彩和感情寄托，形成了湘西苗绣独特蝴蝶纹刺绣浓艳、夸张、精致的艺术风格。“蝶恋花”的表现形式不拘一格，既可单独存在，也可以多只共存，借谐音表达吉祥、多子多福(湘西苗语里“蝴”的发音与“福”同）的寓意。

苗绣的色彩谱系异常丰富而别具特色。杨万选先生在《贵州苗族考》中说道：

如果说，苗绣表现出了独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，那么，这正是源于苗族女性达观的生命态度以及对精神境界的忘我追求。

黔东南苗族长期生活在偏远山区，生产生活较为封闭和保守，在他们的社会中还保留着许多原始思维的遗迹，苗族刺绣在艺术形态上有着与原始艺术同样的特质，艺术语言具有强烈的原始性，体现了原始艺术的文化内涵。

湘西苗民通常将典型的民俗事项和宗教仪式借助“蝴蝶纹”的表现形式转化为情感观念的外化符号，很多符号经过夸张、变形、简化、取舍等方法的处理，已经包含着深厚的原始造型意识和古老的文化内涵，例如点套纹象征灌渠，z行纹表示江河，重叠纹象征群山，◊象征着田园，凸形象征故居，“浪务”图案表现则更为明显，代表着河流、山川，表示山河锦绣，这些描绘在湘西苗服上都有充分的体现。符号纹样的运用是湘西苗绣的灵魂、也是湘西苗绣的精神指引和文化传承。

当然，因为支系服饰刺绣特征的不同，同样的蝴蝶，它们被刺绣出来的造型、质感却是不同的，有的具象，有的抽象，有的写实，有的寓意。

松桃苗绣图案中，作品大多蕴含有象征意义，喻富贵、意避邪、表生命繁衍。不同题材采用不同造型表现技法，运用了赋、比、兴等手法表述了民族的精神状态。

苗族背儿带一般呈长方形，由大小几十块形状不同的图案组成，上绣有花、鸟、鱼和植物图案，并在周围镶嵌许多闪闪发光的小亮片，形成了层次分明，色彩富丽典雅的刺绣艺术品。

由于苗绣的装饰图案都来源于生活，是人们审美生活的具体反映，因此出现了许多描绘苗族人民生活场景和民族理念的作品，图案的选取也基本上偏向写实，但是却不乏装饰性和趣味性。在许多龙纹装饰品里面，人面龙身的形象并不少见，因为龙的形象在苗族世世代代人民的心中就是神灵的化身，是具有灵气的神物，龙头被人面取代，寓意人和神的结合、人和自然的融合，加之龙身周围往往装饰着花草纹等植物纹，主题鲜明、装饰特点突出，这种图腾与族人之间的相互融合更使其具备独特的装饰意蕴。

苗绣图案画面构图丰富饱满，对称和谐，不同形态的物象自由组合一起，不受时空的约束，情趣盎然。每一个画面完全凭创作者的想象和情感自由倾泻，能让日、月、星辰共存，让天地万物同生，还充分反映了富有浓郁乡土气息的农耕生活，有着较强的艺术感染力。

也蒙式最具代表性的苗族服饰是百鸟衣。百鸟衣是苗族服饰中流传较广的款式，百鸟衣不仅衣摆、裙摆上大量使用鸟羽装饰，而且更主要的是在衣、裙、围腰上绣有造型各异的鸟纹图案。

女盛装，款式相同，取绸锻面料，头戴银雀小银花，耳饰吊细花小耳环，戴银项圈。

黔东南苗绣以其丰富多变的纹样造型和精湛细致的工艺在少数民族刺绣中独领风骚，一幅幅精美的刺绣作品仿佛向我们诉说着苗族人民的历史与文化，更展现了苗族人民的勤劳与智慧，它像一株野百合，静静地躺在山谷里，吐露着芬芳。

绣花，如同修炼。它让苗族女性在这一行为中进入一种忘我的境界，这种无我状态下绣制出来的必定是极品，犹如王羲之的“兰亭序”，尔后，即便是王羲之本人也难以超越。所以，一幅刺绣精品极品，它就是唯一的，就是不可复制的。

了不同图案的整体性。苗绣突出的特征就是不满足对现实世界的模拟与再现，因此，苗绣在装饰的艺术手法上也遵循了艺术的审美特征，常常出现的呈现方式就是“米”字、“十”字和“团花状”等套组式的组成方式，以二方连续、四方连续、中心发射、单独纹样和多种纹样结合为复合图案等手法，并将这些具体的手法运用到刺绣的装饰表现上。

苗家绣衣的主题内容无疑也是具有神灵性的。遍阅苗绣，你会发现它绣制的纹案内容几乎和现实生活场景无关，和具象的物品无关，它的主题完全是苗家人精神层面意识的表达，是这个民族自身的生存观、世界观，是他们对天地的认识、对生命的认识、对自然的认识、对祖先的认识、对万物关系的认识。

苗族爱美，苗族妇女更爱美，苗族妇女爱美与她们的生活环境有关，住在山区的苗族经常接触的是太阳、月亮、山、水、花、鸟，妇女把自己所见到的、所理解的美通过自己的双手浓缩在一张张织锦和刺绣上，把自然的美转化为艺术的美，苗族妇女就是通过这种形式来美化生活，在日常的服饰中创造美。

苗绣中的龙不像汉族的龙那么形态威严，那么固定，那么千龙一面。针线给予苗族女性权利，她们把苗族文化中那一条条龙绣得活灵活现、惟妙惟肖、温柔可爱、稚气十足，表现出原始艺术的风格。

裤脚在下，意为地。围绕裤脚口的底色块，大体与上衣保持一致，其意皆为河流。因此，图纹多为荷花、水草、鱼虾之类。俗话说，成“精”的生物大都是年寿特别长者，在家乡人看来，“精”者也可幻化为龙。因而裤脚刺绣的鱼虾龙，便成为生活的可能与自然。这龙的头部特别夸张，既大气而又憨态可掬。除虾头与鼻触须有虾的特征外，龙身却由鱼鳞、鱼鳍组成，更有意味的是，运用龙身卷曲的形状进行装饰，在其周围布上波纹状的暖色纹样，俨若螺蛳，且动感十足，增强了鱼虾龙的神秘感与意象的艺术趣味。

掌批式男装上装多为对襟紧身中长衣，纽扣多为布扣，钉得较密，常有十三到十七个纽扣，头包青色头帕，下身着青色长裤。女便装中老年和青年无太大差异，上身多为右衽短上衣，下装内穿紧身长裤，外穿长约25公分的白褶裙，裙前后各围一片长及小腿中段的围裙片，围裙片上缀上桃花、刺绣绣片或围裙片为整块绣片，绣片花纹多为几何图案，色彩多为红、黄两色，较少超过三色的，头挽锥髻，盛装与便装无太大的差异，一般只增加一块用红、黄、白三色包丝线绣制的绣满几何图形的披肩，披肩上缀满银片、银泡和银铃，颈上戴满项图，头上戴着喜鹊登梅，丹凤朝阳或锦鸡展翅等类型图案的银花。

雷山、台江的辫绣、打籽绣也体现了这一地区的特色。纹样与绣法在相辅相成的比较中变得相得益彰，苗龙纹样的运用独显辫绣的大气与灵活，各种花卉植物的造型因应了打籽绣的技艺特征，雷山辫绣善于运用红绿色彩的搭配，台江辫绣在选择绿色时注意到不同灰度的表现能力，这就形成了一个对比强烈，一个谐调温和。

湘西蝴蝶苗绣图案第二个特点就是左右的轻微不对称。这不是刺绣者的疏漏，而是有意为之，隐喻表现湘西本土文化里男性权重比女性占主导地位，细微的变化充分体现了苗家妇女对在外打拼养家的丈夫的一种认可和尊重，男性作为一家之主是家里的主心骨和主要的经济来源，因此苗家妇女通过刺绣这一细微的变化将对丈夫浓浓甜甜的爱意表现得淋漓尽致。

（二）苗绣图案的构成与造型及配色方式

二、贵州苗绣母体图案的艺术形式

苗族刺绣的功能、价值和哲学思想

苗绣纹样的题材主要表现以下方面：

三、苗族色彩中的后现代绘画色彩元素

三、苗族色彩中的后现代绘画色彩元素

生殖崇拜是各地少数民族都具有的一种普遍观念，普遍认为氏族、家庭、民族的发展都必须以人口繁衍、人丁兴旺为基础，黔东南苗绣中大量的遗留着生殖崇拜的痕迹。从这个角度看，苗绣中体现得最多是蝴蝶和鱼，借助艺术造型来体现对生命、生殖的追求和企盼。

文献的记载和民俗生活的具体事物都准确无误地表明苗家人的牛崇拜明显带有农耕象征的含义，于是，“牛”的形象便频繁出现于苗绣中。

苗绣的象征实质是巫术观念内容向艺术形式积淀、演化的结果，反过来，这种结果又影响着苗族的观念，这就使得苗绣洋溢着浓郁的巫文化色彩。这种巫术意识代表着苗族对鬼神、灵魂的执著，对自由精神境界的追求。

苗族刺绣的功能、价值和哲学思想

人们在欣赏和赞叹苗绣艺术魅力的同时，也在领悟苗族艺术中的元素，并试图解读它的图案——那是一种神秘的符号。

坐在台下的世界著名服装大师皮尔卡丹看得如醉如痴，连摄影记者踩到他的脚都没有觉察。事后他说，以前他一直认为中国没有高级时装的历史，但是看了《多彩中华》，特别是看了苗族服装，他的认识改变了。

几何图案主要取于人们对自然界天象以及动植物的观察，是苗族刺绣图案中重要的图案类型之一。人们通过将自然界中的山、水、日、月、星辰以及气象、动物和植物等进行抽象、夸张及变形，形成带立体感的几何图案造型。一般而言，苗族刺绣服饰图案中的几何图案纹样主要有：星辰纹、太阳纹、圆点纹、江河纹、万字纹等多种。这些几何纹样可以单独使用也可以与其他纹样组合在一起使用。这些几何图案是苗族信仰崇拜及观念意识的一种抽象化的表达，反映了苗族人民的艺术审美观。

苗绣的精美主要通过它的装饰纹样体现出来，这些装饰纹样传承着苗族的悠久历史和丰富多彩的文化。苗绣在长时间的发展历程中通过其精湛熟练的技法和装饰纹样的巧妙搭配，取得了独特的观赏效果，根据苗绣装饰纹样的特点将其分为动物纹样、植物纹样、人物纹样、符图纹样。

2000年，昆明举办“中国民族服饰博览会”。全国各族众多服饰精品，让人目不暇接。不过，让我留下了深刻印象的，是曾宪阳先生在云南大学展出的苗族服饰。除了展品的精美超乎想象，更引起我强烈兴趣的，是曾先生对苗族服饰上面蕴含的文化意义的叙述。

今天的苗族，主要生活在西南地区的贵州、云南、湖南一带。而这一带并不生长牡丹，很多苗族妇女生来也没有见过牡丹。但是，牡丹却常常出现在苗绣中，并成为苗族妇女在苗绣中最喜欢表现的题材。

在长期的生活实践中，苗族妇女创造了丰富多彩的刺绣图案造型，这些造型题材广泛、内容繁多，从神话传说、历史故事、自然景观、风俗习惯、动物植物都尽在其中。神话传说和历史故事中以人物造型为主题，有“姜央造人”“姜央变月”“姜央射日”“姜央兄妹成亲”“蝴蝶妈妈”“螺狮媳妇”“务么细”“训牛的人”“训象的人”“骑龙的人”“骑牛的人”等；以动物造型为母题的纹样相当突出，有龙、鸟、牛、虎、蛇、狗、猫、鸡、鱼、虾、蚕、蝙蝠、蜈蚣、锦鸡、喜鹊、蜜蜂、蝴蝶、蛾、穿山甲、猫头鹰、龟等；以植物为花卉为主题的纹样也同样多彩，有石榴花、桃花、李花、牡丹花、刺梨花、油桐花、猪蹄花、芍药花等，还有棉花状花朵和较为意象的山形花、井田花、迁徙花等；造型变化多样，举不胜数。

解读苗绣中的“龙”的图案，可从一个侧面窥见苗族人民如何在保留并发展固有文化的基础上，积极吸收其他民族文化，创造出博大精深的苗族文化来的。

千百年来，众多诗人、骚客、专家、学者，用诗、歌、赋、笔记、小说、图像、花谱，从多方面记述了牡丹的芳容，其中有些诗句早已是家喻户晓、脍炙人口。如唐代诗人白居易的“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，刘禹锡的“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，生动描述了人们对牡丹的特殊喜爱之情。

苗绣的审美价值贯穿了整个苗族的文化内涵和历史发展，首先在传统文化的基础之上分析苗绣图案的审美价值，其次通过对装饰纹样的解读、对工艺技法的掌握和苗绣本身的审美特征这些方面加以体现。

本文以苗族文化和历史意蕴为导入点，深入探讨苗族刺绣图案的艺术特征和审美价值，从而解读到刺绣作品的装饰性，更加明确的指出艺术作品所呈现的装饰效果。从造型的特征、艺术的表现手法和纹样装饰效果的运用等各个方面都渗透着苗绣的装饰特征。因此，苗绣是一门永久的学问，是渗透着千年来不老技艺的精华，我们对传统艺术的研究不仅要传承和发扬，更要站在时代的脚步上精益求精，保留中华民族最淳朴的艺术，并与时代相结合传承下去。

动物图案在苗族刺绣中是比较常见，表达了人们热爱自然神灵的情感。苗族刺绣图案中的动物纹饰案丰富多样，既有单独的动物形象，如龙、牛、蝴蝶等，又有配合的形象，如人头龙身、人首蝴蝶身、人首兽身等。苗族刺绣图案中的动物图案主要源于苗族原始居民的图腾崇拜意识。受当时生产力条件和本民族文化的影响，苗族人们通过图腾来祈求人丁兴旺、五谷丰登、家业丰盛、平安幸福等。苗绣中的人物都是造型比较夸张的，不考虑五官、身材的比例。人物造型只是一种精神意识的表达，所以苗绣中的人旨在表现“意”而非表现“形”。

现代苗绣是乡村旅游经济发展过程中的转型，苗绣由自做自用到进入市场为他人之用，追求效率是市场经济的自然法则，当利润最大化时不要忘记苗绣作为手工艺术的文化特性，苗绣在批量产出时还需要体现手工的特性。

作为中华大地上的一个古老民族，苗族同样有其对宇宙形成和万物繁衍的认识与见地。水汽和云雾是苗族理念中最早存在的两种物质，所以在服饰图案表现中，它总是以近乎装饰的作用出现在图案的最边沿。而这种构图理念也生动地表达了水汽与云雾是“物种尽头和边沿”的意义，也是苗家人对万物形成之初世界状态的一种表述。

苗族刺绣，成为法国最时尚手提包的创意来源。

传说苗族曾经有过自己的文字，由于战争、灾害、迁徙的原因逐渐失传。从现在的苗绣纹样中，我们隐约还能感受到苗族文字的魅力，

先民们为了让后代人铭记家乡，就把对故乡的情怀及一路迁徙的状况都记在苗绣图案上。绣在服饰上的这些历史信息今天好多已无法考证，今人所看到的是一种别具一格的有人情味的、轻松的、略带些神秘感的历史图案艺术，但这些苗绣图案却是苗家人的一部发展史，给了苗家后人一个鲜活的梦回故乡的现实展现。

龙作为苗族始祖之一，形象被长久的保留了下来。苗族对龙的认识和崇拜与汉族有所不同，苗族从不认为龙为皇家独有，在苗族看来，龙是生在民间的，与权势无关，它是吉祥的象征，能赐雨水、保寨安民、救助百姓、还能送子。

苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌跳舞一样，几乎视若生命的一部分。苗绣的图案纹样夸张变形，充满幻想色彩，着意表现自然界的客观对象和民族的信仰、图腾；其刺绣针法丰富多变，色调古朴协调又鲜艳明丽，使苗绣具有着深厚的艺术魅力。正是这种突出于其他兄弟民族的典型特色，使苗绣成为我国装饰艺术领域的一朵奇葩。

2000年，在联合国教科文组织、云南大学、以及贵阳市政府联办的《中国苗族服饰精品展》上，我作为父亲的助手参与其中的工作，那实际上也是父亲收藏品的个展之一。展览期间的一个下午，尹教授带来了四个日本女士，说是什么大使夫人，专程从日本赶来看这个展览，我当时很不以为然，也不相信她们的

不论是用何种发行方式，呈现在读者面前的这本《苗绣》，有几个历史性的纪录：它是中国著名创新互联网企业深圳市腾讯计算机系统有限公司的创始人陈一丹先生，以个人收益注册的公益慈善公司资助文化抢救的第一个项目；也是贵州文化薪火乡村发展基金会考察、推荐、执行的第一个保护我国西部少数民族民间非物质文化遗产的项目。它之所以从深圳跨到了贵州，是缘自本书《后记》里真实叙述的那些故事。

随着苗绣具有的文化意义、人文价值日益被重视，其藏品也就越来越被市场所接受。过去中国这30年市场化的进程其实已波及边远的苗乡，其不仅存在苗绣品的交易行为，苗绣品的市场价格也表现出了不断上涨的现象。现在到苗乡，几千块钱还能买到很入眼的老苗绣，不过，这也很考验藏家的眼力。要把苗绣说清楚、看得懂还是需要很多日子的浸淫和磨炼的。

从开始接触这本书稿《苗绣》的选题，我就为从未谋面的曾氏父女的全情努力与真诚奉献所感动。从而进一步了解到，作为一个没有文字的民族中国的苗族，世世代代在苦难的岁月与顽强的生存斗争中同样创造了不可磨灭的文化。但同时，这种文化，在现代化高速发展的今天，也面临着减弱或消失的风险。

孩子出生后，不中断的母爱，变成另一种看不见、剪不断的带子，随着生命的延续，无止境地在血液中绵延。

流传至今的龙是中国各民族共同敬奉的图腾，龙在苗族人心中作为保护族群昌盛和个人幸福而敬奉。

在农耕时代不同的地域，不同的自然环境，促使人们用不同的求生手段争取生存的自由。因此，民族传统手工艺作为生存自由的一种方式，其形态、技艺的千差万别，体现了手工物质文化的多样性。而丰富多彩的手工文化，弥补了现代工业技术逐渐丢失的人性缺失和对自然的掠夺破坏，对民族传统手工艺的传承与保护其现实意义也正是如此。

老天女带传人，不仅传授技艺绝招，还得述说故事——苗绣的历史及传技艺为苗绣之继承与拓展，传故事以扶本培根，为造就有学问、有德性的后天女。但主要是传技艺，如图纹名称，绣模种类，描绘技法，以及选布料、刺绣步骤、针法、配色等等。

“苗绣”已经入选了我国首批公布的“非物质文化遗产保护项目”名录，但是传统苗绣植根的农耕时代的社会形态已经不复存在，随着商品经济社会的到来，我们更多看到的是传统苗绣在逐渐消失的情形。

针对苗绣技艺即将面临失传的问题。首先，在学校可以组织兴趣班，请民间艺人到学校教授技艺。小学到高中甚至大学都可以学习。其次，研究者可以深人苗族地区，将现存各种针法整理归纳留档。保护现存的传统技艺；再者，要大力加强苗绣产品的开发，不仅在服装，还要在配饰、产品、家居等方面结合现代社会的审美开发出更多实用性或者装饰性的产品。

祥林兄与我同去贵州的路上反复谈到如此众多的民族手工艺如何梳理，对于从事绘画的人来说目前尚无良法，当时笔者内心感触良多。二人来到田野时放眼望去，面对少数民族手工艺不能因为是农耕时代的产物而失去关怀，由此坚定了做一个守望者的信念。

贵的苗族服饰藏品，200年之后仍旧会变成一堆堆粉化物。当下，我能做的就是尽快把这些资料和知识整理出来，记录下它们的制作方法和工艺流程。毕竟它们是人类重要的一份文化遗产，是人类文明的结晶，也许当有一天人类重温这些手工知识和技能时，会感慨原来祖先给我们留下了这么多财富！

苗族，是一个坚强的民族。顽强和执着地继承了先人创造的智慧，用自己的一生再现了祖先的身影；用子子孙孙的青春和生命捍卫了华夏文明。

三十年的改革巨变释放了人们对物质的渴望，现代机器产品正在走进千家万户，丰盛之后回望历史越来越需要用温暖的手工舒缓绷紧的神经，人们寻找精神寄托时猛然发现已消亡和正在消失的传统手工艺还在困境中苦苦挣扎，解脱传统手工艺困境正是我们要做的工作，也是当前民族传统手工艺的生存现状。

今天，我们的非物质文化遗产也是走着这样一条漫长的道路。千百年来，无数人在传承守护着中华民族传统与文化的珍宝，正是他们世世代代的心口相传，才能够让生活在现代化今天的我们，看到祖先丰富多彩的传统与文化。这种遗产是要靠心传承，靠心呵护，靠心感悟的。愿更多的人士能像曾氏父女一样、能像陈一丹先生与文化薪火基金会一样，加入到非物质文化遗产保护的行列中来。

除此之外，这一地区的苗绣技艺非常丰富多样，最具有代表性的就是剑河苗绣和雷山苗绣，2006年被认定为国家级非物质文化遗产。

衷心希望世界更多地了解和保护我故乡的苗族文化，我愿为此尽一份力。

在流动中展示的苗绣既要承传社会传统又有个人的幸福想法，不断地积累和不断地创造苗绣成为用图绘写历史的史诗，苗绣作为绣者长年不断的人生功课，它是修炼心性的场所，也是苗家绣女精神信仰的归依。

国首批“非物质文化遗产保护项目”。正因为如此，苗装苗绣的文化传承价值远远大过于它的装饰审美价值。加之它在工艺上的繁复性和唯一性，苗绣正在被越来越多的藏家关注。尤其是七八十年前的苗绣精品，这些年的价格一路攀高，即便是在苗区，现在也是“卖一件，少一件”。

三四十岁的苗族妇女说：我们都不大会绣了，只绣得出几种，要我们的妈妈和外婆才会绣。

最后在文化教育宣传方面，苗绣传承还有很大的提升空间，与作为中国“四大名绣之一”的湘绣相比苗绣的发展还有很长的道路，湖南省已经成立了相应的湘绣研究所以及湘绣创发研究中心，经常举办相应的湘绣比赛和相关展览，而且在一些高校中开设有与湘绣相关的专业。然而苗绣领域的研究学习中心尚未创建，在苗族聚居地，当地学校也未开设具有民族特色的课程。据媒体报道：《文化遗产流失让人泣血，百年后研究苗服到国外》，文中法国巴黎一家私立民俗博物馆馆长对我国有关民族文化研究专家说的一句话：“百年后，中国人要研究民族服饰，还要到我的博物馆来研究。”这种现象确实令人堪忧。

祝贺聂老师的《贵州松桃苗族织绣图案集》的问世！旗帜在前，我们希望有更多的有识之士主动、勇敢地挑起抢救一切濒于消亡的民族民间文学和艺术的历史重任，为子孙后代留下一份先人创造的珍贵的民族文化遗产。

历史类题材的苗绣图案还有欢兜、姜央等的祖先形象，造型上也类似于始祖蚩尤的风格，但这些造型有时却显得怪异可爱，表现出对祖先崇拜的情感。

每年的农历五月，苗族都会在这条美丽的龙头江上举行盛大的龙船节。

2.往昔的苗绣都是苗家女子青春砺练的证物，苗绣也是苗家妇女内心情感的物化象征，历代苗女遵循着传统的民俗约定，每一青年女子必须掌握苗绣技艺，这是择娶佳偶的必备条件。现今的苗家女子向往城市生活，她们要到城里打工寻求幸福生活，她们丢弃了这一民俗习惯，对刺绣技艺的学习没有兴趣。20世纪50年代，庞薰琹先生以极为欣赏的态度描述苗家绣女的手工状态：

苗族是一个特殊的民族，他们没有属于自己的文字，同时苗族也是一个苦难的民族，经历了五次大迁徙。他们只有通过自己的想象，将一些事件用针线记录下来。缝制在衣服上，一代一代的传承。苗绣不仅技艺细腻，在服饰中起了重要作用，更代表了苗族的文化。

如今的苗寨与过去大为不同，时代在变化、社会要发展苗寨也因此而走向现代化，苗寨的年轻女子放弃了针线把在刺绣过程中的感受移植到寻找城市的生活里，这又是一个苗绣之内而又之外的问题。谈起当今苗家青年女子不学刺绣时宋美芬多少有些无奈：

巫师为小孩招魂时，要拿一只鸭和几个鸡蛋，带着小孩去受惊吓的地方举行招魂仪式。

贵州苗绣母体图案的文化内涵和审美分析_牟孝梅_杨萍_校对版.txt

由此看来，民族传统手工艺与现代设计遭遇在当代，既是现实的一种融合，又是卡尔•雅斯贝斯所说的“超越”。显然，民族传统手工艺的发展出路，就是通过创造性转化而获得市场需求的认可，这样才能因应时代的发展而保持着独立的民族文化身份。

它的美学价值和对现代生活的影响，同样也是不可低估的。

苗绣纹样的题材主要表现以下方面：

我国有“四大名绣”，即苏绣、湘绣、蜀绣、粵绣。

刺绣的材料是布和线，它们的种类很多。有麻布、棉布、丝绸布、化纤布等，有苗族村民自己织的家蜀布。绣线种类多，有丝线、棉线、麻线、毛线、金线以至锡线和铜线等。

植物纹样形态多样，色彩丰富，主要包括花叶纹样和果实纹样。花叶纹样主要包括荷花、牡丹、枫树等纹样，果实纹样有南瓜、葡萄、石榴等纹样。这些装饰都与苗族人的生活紧密相关，是他们喜欢而且熟悉的题材，将这些纹样秀于苗族姑娘中的衣、裤、围裙等衣饰上，以表达对自然的喜爱之情。

以花格者，芙蓉也，蒲桃也，牡丹也，葵花也……以鸟兽名者，对凤也，翻鸿也，仙鹤也，孔雀也……以器物名者，楼阁也，绶带也，银钩也。

动物纹样装饰是苗绣中重要的装饰纹样，它主要包括飞禽走兽、家畜鱼虫，如蝴蝶等，他们通常被人们赋予吉祥如意的含义，寄托着人们对美好生活的向往，表达出对自然浓浓的崇拜之情和敬佩之意。除此之外还包括一些由中国文化而演变出来的动物形象，如龙、凤等，尤其是龙纹，它是吉祥、富贵、力量的象征，从而保佑将它绣出来的人和她的族人平安康健。

苗绣的技艺种类超过20种，包括平绣、辫绣、绉绣、纳锦绣、锑绣、堆绣、叠绣、锁绣、破丝绣、数纱绣、打籽绣、板丝绣、镂绣、锡绣、马尾绣、挑绣等。而每一种绣法，又有若干种不同的运针方式。

苗绣图案纹样有具象性纹样形态、几何纹样形态、半抽象半具象纹样形态。首先，具象性纹样形态是指图案是接近写实的形象。而刺绣图案纹样中的具象性是相对的一个概念。这种原有意义图案的表达直接明了，对人有直观感知的识辨性。同时，图案纹样形态不仅装饰服饰更是具有一种强烈的绘画艺术表现性特征。如姜央和他的十二个兄弟，图案采用绘画式自由的构图特征布局画面，生动抽象性的主体物造型特点具有强烈的绘画表现性

“第三种类型就是在家庭手工艺——人们（大多是妇女）制作一些不考虑出售的物品。在较低的经济水准下，这种活动是出自需求；在经济水准较高的情况下，则被当作一种消遣。”

蝴蝶妈妈和鼓藏节，是苗绣表现的主要内容。

苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

“兰娟衣”在黔东南的苗族中广为流行。兰娟是苗族历史上传说的女首领，她带领部落南迀时把路过的山水湖泊等用抽象式的符号绣在衣服的袖口、衣领等部位上，部落安居下来后，兰娟重新组织各种符号绣出了各式图案，绣在衣服上，这样就产生了一套记载着自己部落迁徙历史过程的装饰性的苗绣图案的服装。作为女儿出嫁时的嫁衣，时至今日兰娟衣上的母题图案符号依然在黔东南的苗家流行。

凡有刺绣的地方都有平绣技法的产生，但由平绣派生而来的针法变体却有地方区别。本节选稽一幅侗族榕江平绣荷包，苗、侗同在榕江生活，文化交流频繁，苗、侗刺绣在相互影响中共同成长。

一湘西苗绣蝴蝶是生命与生殖的宣言

黔东南苗绣在刺绣工艺上显现出各支系样式的地方特点：

苗族裙子种类繁多。每一种类中又有繁多的式样。

胡须色泽淡雅，造型以三种变化为常见的，一种是线勾勒出的胡须，用捆绣或绕线绣的方式表现出来,

苗族服饰中有两个特别的现象，第一是支系不同，服饰各异；第二是注重女性服饰，漂亮的盛装银饰都由女性来穿着。

一个只有数百万人口的民族，拥有这么多款式的传统服饰，不但在我国，就是在世界上，也是少有的。

锡绣是黔东南剑河地区最具特色的苗绣样式，也是苗绣独有的材料运用方式。

6.人头龙有蛇身人头和鱼身人头二种形式，身上布满鳞片。此类纹样多运用在衣袖、衣背上，流行于台江施洞一带。

（7）龙：龙是人祖姜央的兄弟，苗族的龙与现今中国龙的头角峥嵘、尖牙利爪的威武形象不同。苗族的龙纹却表现为稚拙天真、憨态可掬，与人和自然万物十分亲近，有鱼龙、水牛龙、水龙、蚕龙等。

黔东南地区苗族服装有二种大的类型，一是盛装，其二便装。

在苗族刺绣图案上，大致有抽象的变形图案、具象的写实图案、逻辑的几何图案这几种类型。

苗绣图案大致分为：人物、动物、植物、事物四大类，而常见的图案有枫树、蝴蝶、鸟、鱼、牛、传说中的神与物等。

苗绣中的纹样题材多样且发展变化及为丰富。几乎每一种纹样的背后都有它的一个文化渊源，都有一个民间流传的故事。如牡丹图案、蝴蝶图案、人物图案等。

常见的挑花图案有动物、植物、猪蹄杈、牛蹄杈、冰雪花、铜鼓、灯笼、银杈、铜钱、太阳、楼阁、田园、桥梁、河流、苗王印等。

苗绣的品类繁多，涵盖生活的方方面面。如帐檐及其飘带、被面、枕头、门帘、服装、裙类、披肩、背篷、童帽、袜子、鞋类、佩囊、挎包、褡裢、荷包等。如果从布局与刺绣而言，这些面积大的绣品（帐檐、被面、门帘等）一般稀疏而粗犷，显得十分舒展；面积小的，构图密而精细，如枕头、荷包、服装等等。

在近代苗绣纹样的谱系里无论是那一种纹样系列真可谓百花齐放、百图争艳，有鉴于此，我们不妨作些分析找出值得讨论的问题。

沟壑纵横，使居住于其间的各苗族宗支语言差异拉大，形成一坡一岭一方言的格局，使苗族服饰特点也形成了多样化的差别，风俗习惯也因山岭的隔绝而差异迥然。

勤劳智慧的苗族人民，以他们神奇绝世的功夫，创造了众多各有鲜明特色的苗绣，为中华文化增添了熠熠光辉。

中山大学人类学系教授，国家“十一五”重点出版计划《中国民族服饰全集》

第二类：图腾崇拜。比如一些抽象的鱼纹、龙纹、蛙纹、苗王印背牌纹、枫叶纹等，这些图案是传说中祖先的象征和化身，是祖先崇拜和动物崇拜的一种反映。鱼纹图片中的鱼纹，如同现代的简笔画，形状由简单的线面组合，代表贵州苗族祖先崇拜鱼的多产，祈求多子多孙的愿望，表达对生命及自然的热爱。这类苗绣图案的造型简练，常与圆点纹、三角纹、菱形纹等结合，色调古朴。

苗绣是苗族的民间传统技艺。它不仅是苗族历史文化中特有的表现形式而且是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗族刺绣热烈奔放而且寓意深远，并与中华民族的历史文化紧密相连，将其研究并应用于现代设计中，充分发挥和传承其独特的艺术价值，促进传统纹样和现代设计的共同发展。

公统式是雷山苗族服饰中流行地区和穿着人数仅次于长裙式的服饰类型，属中裙式，流行于望丰乡的公统一带。

第三类：提炼生活中一些物象的特征来塑造抽象的形象。这些纹样包括圆点纹、三角纹、火焰纹、云雷纹、回形纹、肠子纹、“窝妥”旋纹等。现实中常常是几类纹样结合使用。这类几何抽象纹样的色彩大多采用创作者的主观色彩，并附有象征意义。这些传统的几何形图案大多世代相承，有些具有特殊含义，如“窝妥”旋纹，苗族人认为它表示水涡旋转不息、生命长久、绵延不断的意思，在黔东南则代表祖灵。

苗绣作为我国国家级非物质文化遗产，是贵州苗族社会、历史、文化的表现载体，其刺绣纹样是苗族艺术内蕴的精髓表现，然而对其色彩分析研究的环节还相对薄弱。中国的色彩系统与西方的三原色的“模型结构”不同。中国的色彩系统，代表了中国人的宇宙时空观念。东、西、南、北、中的五行观是中国人的空间观念，它的色彩组合就是东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的五行色彩组合。而中国民间美术的色彩体系就是是以阴阳观，五行观与八卦观为基础的观念色彩体系。西方传统色彩体系的基础，是由大自然的光所决定的条件色，既对立又统一的冷暖色彩色调，以光的变化为条件，形成条件色的色彩观念。本文诣在运用科学色彩原理对苗绣色彩进行分析研究，为更明晰地了解苗绣色彩的基本特征寻找可行性操作方法。

鼓藏节是苗族传统宗教的祭祀大典。

贵州苗绣抽象几何图案可以归纳为三大类：

中国雷山苗族服饰_贵州省雷山县人民政府_中国民族博物馆_校对版.txt

十多岁的苗族孩子，白天在学校读书，晚上在写作业、看电视……

中华民族几千年悠久的历史中，无论是主流民族还是少数民族，都创造了丰富灿烂的文化。

浅谈贵州苗绣图案的艺术审美价值_朱熙_校对版.txt

苗绣作为一门艺术，记录着苗家的历史和文化，手工技艺都非常精美，图案内容都显示了人们对美好生活的向往，寓意吉祥。苗绣在服饰上的运用主要集中在袖口、领口、裤脚、裙腰、衣襟、围兜、包被、帽子、鞋面等，做工精湛，形象生动，呈现古朴自然之感。图案的内容大多以动物、植物、人物和生活场景为主。

苗族刺绣图案包含有宇宙观、宗教信仰、图腾崇拜、历史记忆、神话传说、生活环境的动植物等纹饰图案，这些纹饰图案是传承苗族文化的载体。

现代消费是怎样一种社会图景，我们不妨从生产和消费的角度来观察。

苗绣图案纹样寓意与文化传承_姚禹伯_校对版.txt

贵州松桃苗族刺绣是一种古老的手工艺，代表了苗族女性文化的精髓。苗绣作为苗族人民演绎天地万物、记录生活和历史的一种文化载体，其创作题材、造型要素及色彩搭配则主要依附于本民族宗教信仰、伦理道德和民俗活动。苗绣取材广泛，寓意丰富，工艺精湛，针法讲究，风格浪漫，古朴，形成了独特的审美范式及其深邃的文化内涵，具有极高的社会学价值和美学价值。

苗族刺绣服饰的文化内涵在很早的时候就引起了学术界、美术界的瞩目。上个世纪20年代英国大英博物馆就有人来到中国搜集苗族服饰。让世人叹为观止的苗绣手工技艺更是使人们趋之若鹜。世界各地的有识之人不远万里来到中国的云贵苗区收集传统服饰。法国、日本、台湾大批的收藏家甚至常年驻扎贵州的黔东南“淘宝”，苗绣的人文研究价值、工艺价值、美学价值已得到世界性的认可。苗学研究已经成为国际“显学”。

贵州苗绣的图案题材丰富多彩，大多都是反映民间生活和故事传说等为主。苗绣中的图案从艺术的表现形式上可以分为以下几个方面看：

贵州苗绣图案是苗族的哲学、思想、文化、审美等的集中体现，最特别是贵州苗绣母体图案是记录苗族历史与文化发展的一种特殊的符号。它在图案的造型、内容、用色、构图、形式风格等方面为我们呈现出了苗家人的审美特点，它把贵州苗族的文化、宗教意识、审美情感等等展现给当代人，表达了苗家人自己特定的审美趣味和文化内涵。

苗绣作为一种民族文化的物质形式，反映出苗族人对生活的热爱；对祖先敬仰与神灵的崇拜；对自然生命的敬畏；对民族历史的追寻。经过千百年的历史传承、演变和创作，苗绣包含了更加丰富的语言与内容，蕴含着独特的审美价值和深厚的文化积淀。苗绣带给我们的不仅是美的享受，而是有思想的思索。

龙是中华民族的象征，是整个民族的图腾标志。贵州黔东南的苗族尤为崇敬龙，龙是苗族的吉祥物，他们把龙奉为其氏族的象征符号。

苗族信奉“天人合一”、“万物神灵”把人与大自然融为一体，认为人能创造出客观存在的自然现象，拥有超自然的力量，这是人类最原始的思想意识。苗绣图案中动物纹样有龙、凤、蝴蝶、鸟、蝙蝠、牛、狗、猪、马、羊、青蛙等；牡丹、石榴、桃花、莲花、李花、梅花等花卉在苗族绣片中也比比皆是。经过优化组合，神化了人、动物、花草、果木形象在苗族刺绣作品中的超自然形象。如“鲤鱼跳龙门”、“龙凤呈祥”等图案表达传统的升官发财、盛世祥和的意愿；如在小孩的衣帽、肚兜、背带上，绣上蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蛛五毒图案以表达辟邪、消灾、祛病的意念。花草果木则表现出充沛的生命，象征生命的动力源泉，葫芦寓含新的生命，花卉象征少女、青春。

2003年10月，法国“中国文化年”在世界服装之都巴黎隆重开幕。中国民族博物馆打造的以全面展示中国民族服饰文化魅力为主要内容的《多彩中华》，作为开幕式重点项目，登上世界最高艺术殿堂——卢浮宫的舞台。

现在的苗绣，尤其是妇女的服饰，已成为了解苗族，认识苗绣的窗口。

《贵州松桃苗族织绣图案集》是一本值得珍视的图案集。在这本集子里，作者为我们展现了独具特色的黔东松桃苗族民间织绣染艺术的精华。汇集了上自清代，下自当代的织锦、印染、扎染、剪纸、挑花、扣绣、刺绣等苗族民间制品的各种图案，异彩纷呈，美不胜收。

据统计生活在贵州的苗族占全国苗族总人数的一半以上（1990年全国人口普查）。苗族由于历史的原因最后的聚居地选在深山里，较少受外界干扰，因此贵州苗族能较为完整地保持本民族的传统文化，在整个苗族艺术发展中的贡献是很大的，因此产生在这样的环境中的苗绣图案，拥有了自己独特的审美特点。

古老苗绣的收藏价值毋庸置疑，凡是含有人类文化结晶的物品都具有收藏价值。苗族几千年的文化、文明、传承、发展都用针线凝聚在一件绣衣上。它涉及了一个民族的历史、文化、手工技艺、美学、纺织、种植、符号、宗教、社会、经济、民俗等多学科的研究，具有多方面的价值。正是因为这样，苗绣被列为我

苗族，作为伟大中华民族中的一员，千百年来，她同其他兄弟民族一起，谱写了辉煌的华夏历史，创造了灿烂的华夏文化。松桃苗族织绣印染制品，朴素大方，艳丽多姿，丰富实用，生动地展示了苗族热爱生活、关爱自然、向往美好、追求幸福的乐观情怀和积极向上的生活态度，表现了他们卓越的艺术才能和高尚的审美情趣，具有高品味的艺术欣赏价值、认识价值和历史价值，对于今天的美术创作（特别是装饰美术创作）有其不可代替的借鉴价值。

中国是一个统一的拥有56个民族的国家。各个民族分布在祖国的大江南北，并在生生不息的历史长河中创造了自己独具特色、悠久灿烂的民族文化。苗族便是其中之一。

苗族支系繁多，素有“百苗”之说，每个支系都有自己独特的服饰。专家认为，苗衣款式可达数百种。每一种款式都有其深厚的历史内涵，都是一种文化，都承载着大量信息，都凝聚着苗族人民的智慧。

松桃苗绣依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗活动而存在，在艺术表现中所呈现出来的是苗族人民乐知天命、开朗豁达的精神品质，苗绣是物质的实用性与精神的审美功能相统一的一种审美创造。苗绣图案是一种独特的视觉符号体系，是实用性、艺术性的结合，是内容与形式的统一，它体现出深远的文化内涵和魅力无穷的艺术价值，它将成为苗族文化的载体之一传承下去，坚信必将成为中华民族传统艺苑中的一朵永不凋零的“神花”。在当下，松桃苗族刺绣图案也吸收了一些现代的元素，变得更加丰富。一些现代设计师也从中提取元素加以再创造，使古老而神秘的苗族刺绣图案与现代设计媒介相结合，开拓了新的艺术表现领域和发展空间。

苗绣装饰图案内容一般都来源于生活，它是人们审美意识的具体反映。苗绣图案题材大多是动物花草及表现苗族祖籍故土及迁徙史，极少有描绘人物的。动物刺绣图案有蟠龙、飞鸟、蝶、鱼、虾等；植物花卉刺绣图案有牡丹、石榴、桃花、莲花、李花、梅花等。骏马飞渡、江河波涛、苗王印、星宿花、蝴蝶花等则表现了苗族的族源史、战争史、迁徙史。这些图案都富有鲜明的民族气息，并且造型生动而夸张。对苗绣而言，朴素自然的民族性来源于苗族艺人在日常生活中共同的民族心理和价值观，他们通过观察自然形象的表象，加上对生活的理解和对自然界的体验，他们从平淡繁杂的自然现象中发现美的部分，找出简洁的形式元素，并代代传承，逐渐形成了苗绣这种画面单纯而简洁、清晰而明快、艳丽而生动的独特的民族艺术。

当前，中国现代设计还没有摆脱掉欧美设计话语的阴影，西方的设计思想、设计方法和操作方式成为当下最重要的话语资源。在设计实践上挪用、拼贴西方的设计理念和设计方法，生产出大量的西方化的各类产品，一方面在国际市场上没有自己的民族文化身份；另一方面又大量地占有国内消费市场，从而消解传统的民族文化精神。这是中国设计界在全球化设计场景中所显现的深刻矛盾和困境。充分有效地利用民族传统手工艺制品的物质使用价值与非物质精神价值，使它成为一种设计资源，历史传承下来的手工艺设计话语与当代设计语汇融合一体，是摆脱当下设计语言困境的解决之道。

总之，苗族服饰以其独有的艺术形式记录和传播着苗族悠久灿烂的文化，它是记述民族历史，传承民族文化，加强民族凝聚力及对后人施行社会教育的形式表现，成为表现该民族各种生活内容和历史过程的直接载体，这是“一部穿在身上的史书”，实在值得人们去品味和解读。

苗族是一个特别的民族，只有自己的语言——苗语，却没有自己的文字。苗绣很多时候就充当文字的角色，来记载苗族人民的现实生活与美好愿望。苗族人民借助千百年来母女相传刺绣技艺的传承积淀，根据苗族古歌和传说，将日月星辰、山山水水、各种动物花草编成故事，绣出了一幅幅大自然以及人与自然和睦相处的景象。苗族刺绣装饰图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等组成元素，以神话为基础元素，通过借喻、比拟、双关、象征、夸张、变形等装饰手法，创造出图形与寓意完美结合的独特的民族艺术形式，并应用于苗绣中。苗绣历史久远，其装饰纹样内容来源于生活，而又高于生活，具有一定抽象性，多用约定俗成的符号化造型表现客观对象与思想感情。如用牡丹、金瓜、桃子等物像反映喜庆、吉祥、人寿、年丰等内容，以表达自己思想感情及内心的憧憬。如苗族服饰上的衣袖、围裙、裤脚等刺绣表现的大多是喜鹊、芙蓉、荷花等形象，风格统一。因为苗绣是苗族艺人们高度概括和程度化了的艺术形象，苗绣作品中的花、叶等形象及构图大同小异。苗绣中以优美的水波纹，起伏的山脉纹，太阳星茫纹，蝴蝶纹和花鸟兽纹来表达民族迁徙，生命崇拜，宗教信仰、神话传说的意蕴。苗绣始终与苗族人民的生活休戚相关，是苗族人民寄托美好愿望的载体。苗绣正是以自己这种独特的方式记载了苗族人民的生活民俗、宗教信仰与发展历史。

持续的技术革命与技术进步推动现代社会向前发展，法国学者贝尔纳•斯帝格勒在《技术与时间——爱比米修斯的过失》中十分肯定地说道：

芒纹是一个被中华各民族广泛使用和顶礼膜拜的图案，它是万物之父太阳的象征和图案表达。在苗族服饰及各种器具图案中，大量出现的芒纹也正说明苗族与中华各民族的共同母题。

刺绣在中国古代民间是一种比较普遍的艺术，特别是少数民族大多都有本民族的刺绣工艺，而这种现象是多种因素影响的结果。中国众多的少数民族多聚居在地势险恶、交通不便、物质生活匮乏的边远地区，这里受外界影响较少，生活单一，闲余时间充足。人们衣着打扮靠妇女们手工完成，她们都具有出色的针线活技巧。为了展示自己的才能，她们会把生活中的所思所想通过针线技巧绣在生活品上，日久天长，年积月累，便成为独具特色的刺绣艺术。作为中国四大名绣的蜀绣，其发展之初也是出于民间。羌绣最初一般是绣在男子使用的肚袋上，是羌族妇女用来向男子表达爱情的一种方式，后来发展使用到生活的各个方面。民间的羌绣、藏绣、苗绣、彝绣等，在初期萌芽阶段应该存在着共同的特点。

花垣县隶属于湖南省湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西部，武陵山脉中段，湘黔渝交界处，人称“一脚踏三省”、“湘楚西南门户”，是一个以苗族为主的典型少数民族聚居区，自古以来便有“百里苗乡”之称。花垣县有许多的人文景观和自然景观，苗族传统文化保存较为完好，拥有苗鼓、苗族古老歌、苗医药等中国非物质文化遗产保护项目；赶秋节、苗族武术等湖南省非物质文化遗产保护项目。花垣县更是有“中国苗绣织锦艺术之乡”和“中国民间文化艺术之乡”的称号。历史悠久的苗绣，是当地重要的产业化项目，也是湖南省级苗族非物质文化遗产项目，该“非遗”项目的传承人是花垣县排碧乡的一位苗族绣娘——吴英继。

黔东南苗族侗族自治州位于贵州省东南部。东邻湖南省怀化地区，南接广西壮族自治区柳州、河池一带，西连黔南布依族苗族自治州，北抵遵义、铜仁两地。境内东西宽220公里，南北长240公里。总面积30223平方公里。黔东南境内的地形西北高，东南低，处于云贵高原向湘桂丘陵的过渡地带。在这片土地上生息繁衍着苗、侗为主体的20多个民族，2003年末总人口434.78万人。黔东南地区苗族人口占全国苗族总数的四分之一，是苗族最大的聚居地，历史上被称为苗疆腹地。

苗族作为中国土地上古老的民族之一，有着悠久的历史和文化，苗族没有自己的文字，而苗族的服饰文化几乎就是苗族文化在物质体现上的精粹，它不仅是一种展示美的形式，同时也是记载苗族历史文化的载体，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”并以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧蜚声艺坛。苗族服饰的刺绣过程是一个大的工程，全套完整的衣装做完，祖孙三代，要花上好几年的时间才能够全部绣制完成。

因篇幅有限，本文仅选取部分雷山苗服的典型作品为基础案例，将其与汶川羌绣中具有代表性的作品色彩配置进行同比研究，结果提示如下：

由于刺绣业的发展，社会对绣模的需求量大，而且要求质优，于是新兴的绣模职业应运而生。她们以绘制绣模为生，专事研究绣模形式与内容，承载着美化生活，对美好未来的追求，同时也隐喻着古先民的口头传说。这些原始生活及物种传说，经过民族心理审视与爱好的艺术处理，形成苗绣既古朴、淳厚，而又趣味盎然的意象风格。又由于苗族古歌对先民的长期战争、迁徙之苦的泣诉，给苗族后代注入了求安祥，图稳定的心理因素。所以，苗绣的图纹，除了夸张变形，天真浪漫外，以构图对称呼应，均衡稳定著称。

贵州西江的苗绣涵盖了苗族艺术、文化、历史、风情民俗和民间传说中的精华，以其独特、浓厚的民族风格和艺术技艺以及构图的美观和夸张闻名于世；并以针法精巧，以及造型的独特和丰富的色彩而著称。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。没有文字的苗族，天才地运用了苗绣的功能来描绘原始图腾，记述历史神话、再现风情民俗，寄寓精神向往，使得已有两千多年的苗绣，其价值远远超出了实用与装饰的作用。蝴蝶图纹的运用，在苗绣中最为常见，而丰富的色彩、奇特的造型与西江苗寨的环境、历史、文化、图腾崇拜有着紧密的联系。

苗族刺绣的服装一般都是满足自己需求的，不是为了销售。而通常一件衣服的刺绣都需要两年甚至四五年的时间。以前大多刺绣用的材料从织布到刺绣完成都是自己家里做的。苗绣所用的线都是棉线或者丝线，市场上有染好颜色的成品出售，也有买白色的丝线回家自己加工的。苗绣所用的土布也大多是自己在家里经过多道工序加工出来的。苗绣一般都是先做成绣片再缝制在衣服对应的装饰位置，比如袖口、领口、门襟、肩部等等。一般用在服装上的绣片都是成对出现的，没有单独的一块。

苗绣必须与苗装相配这是历史长期积淀的民族传统，苗绣附丽于苗装形成了穿在身上行走于市看绣花的观赏方式。由于苗族没有自己的文字，苗绣的花纹图案担当起记录历史的责任，无论是日常衣作还是特殊场合的盛装，苗绣都具有识别不同地域苗家文化的特点。苗绣还是苗家女子呈现青春成长的证物，是绣女们内心所想的物化体现。

二、西江苗绣中蝴蝶纹样特征与苗族文化的关系

完成后的苗绣纹样表现出哪些内容和特点这是需要认真回答的问题。

苗绣素以取材广泛、用料讲究、构图精巧、造型典雅、色彩艳丽、纯朴自然、技艺精湛而著称；是丰富的文化意蕴和工艺美术的完美结合，是流动的苗族文化，是一种特殊的艺术经典。它具有鲜明的苗族艺术特色，是没有文字的苗族人民的文明史书，是苗族人民的劳动与智慧结晶。反映出苗族人民的价值取向、审美理想。

贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县，是苗族的主要聚集地之一，全县苗族人口占总人口的83.6%。雷山苗族的服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺让人赞叹不已。

苗绣，是祖国灿烂文化艺苑中的一朵奇葩，而松桃苗绣是苗族刺绣中最具有代表性的一种。松桃苗绣图案题材大多是以动物花草及表现苗族祖籍故土及迁徙史的图案，极少有描绘人物的。动物刺绣图案有蟠龙、飞鸟、蝶、鱼等；植物花卉刺绣图案有牡丹、石榴、桃花、莲花、李花、梅花等。骏马飞渡、江河波涛、苗王印、星宿花、蝴蝶花等则表现了苗族的历史文化。这些图案都富有鲜明的现代气息，并且造型夸张而生动。

牡丹，是我国久负盛名的花卉，素有“花中之王”、“国色天香”之称。它雍容华贵，端妍富丽，花香袭人，是富丽繁华、吉祥昌荣的象征。

兰娟衣的图案造型偏于抽象，以简练概括的手法，运用长短、粗细、曲直的不同形状的线进行穿插，大小、方圆的块面变化塑造出苗家人民对历史、生活、生产、宗教、伦理等各个方面的理解。色彩也简单，大部分采用纯度高的色彩，简洁醒目。如兰娟衣图的图片中的抽象造型就是兰娟衣的图案流传到现今在实际生活中的运用。此图中的图案造型近似于现代的平面构成中的二方连续图案，有规则的重复同一形象，这些形象就是从古代流传到现今的带有程式化表现方法的母体图案。这些抽象图案包含的是贵州苗族人民悠久的历史感和一个民族的文化情感，所以从这些图案符号里我们读到了苗族人民的情怀与理想。

苗族刺绣不同于四大名绣、四大名绣主要以观赏为主，表现手法上较为写实，而苗族刺绣主要装饰于服饰上，其表现手法趋于抽象和写意。苗族姑娘善于提炼自然界中的各种形象元素装饰在自己的服饰上，用纹样来美化生活，其内容丰富，设计精美，并受以下因素的影响：口头传授的苗族历史文化、部族传统宗教伦理及神话传说、生活中所见的自然形态，还有就是浪漫自由的潜意识思想。苗族姑娘常常借丰富的物象来反映吉祥、喜庆、丰年等生活内容和自己的生活憧憬。有表现自然物像类的山川、河流、云霞、日月；有动物类的龙、凤、狮子、麒麟、鹿、猴子、狗、松鼠、兔子、老鼠、青蛙、喜鹊、锦鸡、鸳鸯、画眉、蝴蝶、蜻蜓、金鱼；有植物类的桃李、牡丹、玫瑰、梅花、菊花、芙蓉、石榴；还有中文的福、禄、寿、喜以及传说中的仙神等等。刺绣纹样优美生动，丰富多姿，全部由苗族姑娘自己设计创作。她们的刺绣图案没有固定的图谱，每一个人都用它灵动的思维创造着天地间的万事万物，美轮美奂。这些展现在我们眼前每一件独一无二的苗绣，无意中将历史、神话、传统、信仰、个性、生活、有机的合为一体，这使得苗绣获得了“无字天书”的称号，并具有收藏的研究价值。也显现了苗族人民是一个勤劳勇敢、聪明智慧、忠厚朴实、情感丰富、有着美好向往的民族。

在这个世界上，大概没有一个民族像苗族这样，把服装和刺绣看得如此重要和神圣。苗族女性一生中用于缝纫、刺绣的时间之多，大概也没有其他民族的女性可以相比。

劳动创造了美，松桃苗绣图案正是松桃苗族人民审美意识的集中体现，苗族先民们在生产劳动的过程中，从自然界吸取视觉元素，充分发挥他们丰富的想象力，转化为图案纹样，用它来装饰自己的生活，图案纹样是各种装饰的主要视觉语言之一。松桃苗绣表达了苗族妇女对美好生活的愿望，图案主要用于装饰的袖口、衣襟、裤脚、围兜、背裙、童帽、鞋面、鞋垫等，做工精美，形象生动，各有寓意。

据苗学家研究所示，苗族有自己的语言，却几乎没有自己民族的文字流传下来，苗绣就具有记述苗家历史的功能。这部特殊的“史书”饱含了苗家迁徙的辛酸、苗家人奋斗不息的精神及向往美好生活的情怀。苗绣之美主要体现在用来装饰服饰的苗绣图案，尤其是苗族传统的母体图案上。它们自由奔放、纯美古朴、不受常规形式束缚，民族特色明显，给予当代人一种别样的视觉冲击。

对苗绣色彩特征分析的主要从色彩的三个基本要素色相、明度、纯度入手进行分类分析，结合苗绣色彩配置特点并与其他民间刺绣的同类品种进行综合比较，以提取雷山苗绣色彩配置的个性特征。

这些艺术构思、艺术处理方法的运用正是苗族的哲学观、审美观的体现，散发出的天人合一、生生不息的文化内涵，也是中华民族整体的哲学观和审美观的体现。可见在表现历史题材的图案中，能把自己本民族的历史感、文化感绣出此等的美感，苗绣是独一无二的。

黔东南的苗族服饰，以绣见长。图样多为花草鸟虫，质料主要是棉布、麻布，也有部分是丝绸。制作工艺大多是刺绣、挑花与蜡染、编织、镶衬等方式并用，做工考究，装饰繁复，令人眼花缭乱。雷山县的西江千户苗寨，便是一个典型代表。西江人逢年过节或遇大事，必穿花衣，戴银饰。这服饰偏好，推动了西江民族风情旅游，也带动了西江的商业发展。

1.色相对比：色相对比是造成倾向性色彩效果（色调）的主要因素。苗绣如图1所示。配色以暖色系为主，间以纯度较高的粉色、金色色形成对比，画面色彩协调，配置的方法主要是通过大面积主色，小面积辅色间隔搭配产生温润细腻的艺术效果，以红为主色，多采用绿、蓝、黄、紫等对比结构，颜色沉稳，典雅生动，富有贵州苗族民艺的神韵；羌绣配色主要以红绿和红黄蓝对比为主，与苗绣相比，冷色应用略多于暖色，高纯度玫红使画面色感通透，在黑色背景上亮而不媚，以黄紫、红蓝的配置形成强烈的色相对比，用色大胆，鲜艳明快，铿锵有力，体现出羌族人民用色的大气厚重；对比之下，苗绣在设色选择上有别于羌绣，淳朴雅致，精致细腻，温柔和谐，亦具有极强的地域特色。

由以上色谱的比较分析中列出苗绣及羌绣的常规色谱，其色彩配置方式均有各自的特征。由此已可直观羌绣色彩配置上在色相、纯度、明度、色数、色彩面积之间的主要区别。

织锦刺绣银饰的基本材料源于大自然的赐予和辛勤劳动的所得，包括麻、棉、蚕丝、纺织架、铜、银。图案纹饰尽管经过概括、提炼、夸张、变异、升华，但它离不开基本的物质，如植物的枫树、枫叶、花草等，动物的蝴蝶、虎、蛇、鸟等，大自然的山、水、岩石等，织锦刺绣银饰就是以这些物质作构图的背景材料，而不是离开这些物质的其他莫须有的虚幻材料作为背景材料，这是纯碎的自然主义，也就是苗族人民朴素唯物主义在织锦刺绣银饰文化上的反映。

一、贵州苗绣历史题材中的抽象图案：以兰娟衣为例

兰娟衣图案造型偏于抽象，往往采取高度概括、夸张变形、大胆取舍等方法，运用长短、粗细、曲直的不同形状的线的穿插，大小、方圆的块面变化，把动植物、自然界的山水湖泊等抽象化，表达了苗家人民对历史、生活、生产、宗教、伦理等方面的理解。例如，兰娟衣中表达江河的图案，就是部落路过黄河时用黄色的线记录在袖口或衣领等部位，路过某些江河时用蓝色的线记录在衣服的某个地方，最后总结发展为抽象的点线面的组合状态，并作为一种程序化的符号流传至今。这种造型简单，却极富形式感、层次感和节奏感。观者会被其创造的艺术气氛所感染，会被创造者的乐观性格和积极的人生观、世界观所感动。

第一类：与苗族祖先的生活、迁徙、战争等相关的抽象几何纹样。比如，苗绣图案中的山川、田地、水、城池等纹样就是苗家人对祖先的崇拜和纪念。他们认为先民们受战争所迫，经过跋山涉水才到了今天生活的地方，经过的山、水、城池等都用线的样式记录下来，后来逐渐演变为点线面相结合的几何纹样,这些抽象图案描绘的内容比兰娟衣的范围更广泛。比如，田地纹图片中所示的田地图案，图形简化到只有粗细线的组合来表示田地阡陌，以此象征祖先生活过的故乡田地。这些纹样在苗家人心目中形成了固定的程序化的抽象图案形式，并世代传承，包含了苗族特殊的文化情感和造型观念。

据说苗族从前也有很长时期是以女子为中心的母系社会，苗族妇女往往用图案来反映她们的审美观，通过形象的比喻来寓意她们，如：花，象征美好的事物和少女；鸟，象征自由和快乐；鱼，象征子女繁衍；石榴，象征儿子兴旺；钱币，象征富贵；蝴蝶，象征福音。传说蝴蝶是苗族祖先的起源，是美丽和自由的象征，崇拜蝴蝶本意在于“寻根”，有祈求吉利的寓意。蝴蝶服饰纹样中与女性生殖繁衍有关的蝶恋花、蝶恋树、蝶恋草、蝶恋人的蝶恋式结构到处可见，她们对蝴蝶纹样任意的自由组合，进行艺术加工，制成服饰，是由于她们审美的情趣、聪明智慧、追求自由、富于想象、善于观察和捕捉客观事物的特征决定的。

苗族刺绣几乎每一个刺绣纹样都有一个来历或传说，饱含了民族的文化，是民族情感的一种表达，是苗族历史与生活的展示，具有传承历史文化的作用。

贵州苗绣母体图案艺术具有独特的文化内涵和丰富的审美意蕴。对它们的研究，能够把苗绣这种艺术形式传承、发展下去，使更多的人们关注它，为中华民族文化艺术的发展做出独特贡献。

苗绣的针法有20余种，有些技法随着时代变迁已经消失了。现在被保存下来的常用的主要有平绣、破线绣、堆绣、辫绣、贴花秀、打籽绣、数纱绣、挽绣、挑花秀、锁边绣等。作者从中选取了十种常用针法介绍。从绣品呈现的工艺效果划分为以下两点：

答：以前我们家也养蚕，把蚕丝拿到台江县城的染房去染成各种颜色，回来后做成要用的丝线。现在就不同了全部都在外面买，有丝、棉、麻，麻线大半都是绣鞋用。

当今苗寨的日常生活已经看不到满是绣花的苗装，一些简单的衣装虽也零星绣点花草鱼鸟，但不足以代表苗绣的精妙技艺，现在穿传统的苗装已成为仪式化的象征。不管出于对文化变迁的无奈还是适应旅游市场开发的需要，苗绣逐渐去功能化而成为独立的观赏品，从穿在身上看到挂在墙上看，苗绣以绣片的形式在旅游纪念品商店售卖，扩大了人们对苗绣的拥有，也将苗绣所表达的民族文化深入人心。苗绣进入市场买卖与以往“自用”的观念形成反差，苗绣再也不是心灵驻守的驿站而是换取钱财的行当，于是就出现了以此谋生的职业绣手。

传统元素对现代设计的发展具有很深影响，将传统元素融入到现代设计中已经成为现代设计师追求的设计方式。将苗绣装饰纹样应用到现代箱包设计中，不仅能够提高产品的精神涵养和文化内涵，还能为传统文化的发扬贡献巨大的力量。

3、积极创新京绣作品题材及形式。北京朗思雄科技发展有限公司尝试用京绣的针法表现苗族喜好题材，既弥补了苗绣针法单一的不足，又充实了京绣常用题材的表现内容，同时增加了苗族客户对京绣的认识和喜爱。另外，应借鉴苏州绣品、南京云锦的包装形式，积极开发京绣作品的新形式。以苏绣陈设品的形制为例，大到lm×3m的大型屏风，小到5cm×10cm的小台历，并提供有多种款式的绣片红木架、苏绣插屏、挂屏、中堂等，仅苏绣手提包的种类就有百余种。

黔东南苗绣的最高成就主要体现在服饰上，就苗绣的工艺特点而言，其他刺绣用品远没有服饰绣品那样具有经典的意义和普遍性。然而，鄂西、湘西苗族用刺绣装饰帐沿、被套这类用品黔东南地区目前尚未发现。我们从服饰上的各个部位便可寻找到黔东南苗绣的发展轨迹，诸如：上衣的衣领、门襟、袖腰、衣肩、衣背、衣摆这些部位，裙子的裙身、裙边以及飘带裙、腰带，除此之外，围绕服装而衍生的还有围腰、胸兜、头巾、儿童花帽、围脖、绑腿布、脚套、花鞋，以及背牌、背小孩用的背扇、男子用的腰包等等。约有四十个苗族支系的黔东南其服装款式都不尽相同，苗绣在这不同的衣着上也有独具地方特点的不同表现。

“苗族社会把评价女红技艺当作评价女性能力，美德的重要内容。人们在婚姻选择时，或侧面或直接根据女性交换给男性的信物中了解女性技艺。”

苗绣图案类型丰富，题材繁多，大都出现在生活的必需品之上，例如服饰、寝具、背包等。苗族刺绣的图案具有非常吉祥的寓意，这些图案纹样源于他们具有神秘色彩的文化。民族神话故事为这些图案的创造提供了形象依据，从而有了原始的设计理念和形象造型；民族的宗教信仰主宰了苗族人民的精神生活，从而创造了与信仰有关的形象和图案；对于图腾和神灵的崇拜也给苗族人创造吉祥图案提供了对象。

苗绣装饰图案色彩丰富，造型多样。将苗绣装饰图案应用到现代箱包设计中具有很大的优势。箱包材料种类繁多，苗绣技法成熟多样，这些条件使得苗绣的刺绣技法能够与箱包进行完美的结合。箱包的款式还可以根据苗绣装饰图案的造型进行多样化设计，使设计出的产品既具有传统民族特色又具有现代设计的时尚感。

挑花在花溪苗族的日常生活、节日庆典及择偶、婚丧、宗教等仪式中得到广泛的运用，有着很强的实用价值。花溪苗族妇女在制作挑花时，不但注重继承本民族的艺术传统，而且还善于发挥想象力，大胆地进行再创作，几乎找不到两幅完全雷同的作品，这使得挑花有着较强的艺术性和独创性。

黔东南苗绣的特点黔东南苗绣的类型苗绣花样和苗绣纹样

此三点用意，因而苗夷族对于纺织与绣花工艺的普遍性，乃表现出高超的艺术价值，诚是苗夷文化的一大特色！”

这种绣技图案有较强的立体感，传统的苗族堆绣，图案相对固定。图案色彩搭配好，小三角的制作和钉制均匀、细密，即为佳品。

主要分布凯里东北与台江西北相邻地带，刺绣技艺主要特点体现在打籽绣、堆绣上。打籽绣、堆绣其仿效花卉的效果，最能体现黔东南苗绣的特点。

百鸟衣的绣工十分精细和复杂，一般由锦锻丝绸加彩线绣制成鸟、蝶、蜘蛛等色彩艳丽的图案，衣裙开叉的下摆还缀有鸡、鹭等禽类的羽毛。

图案典型，配色效果好，运针均匀细密，做工精细则为此中佳品。贵州台江苗家人喜爱这一技法。

这种技法特点是绣品质感强，经久耐磨，由于传统的因素，使用这种技法的图案相对单一而固定。

这种绣技使图案呈现很强的立体感和浮雕感，显得粗犷、浑厚、古朴，衣饰经久耐用，又具有浓烈的艺术表现力，但耗时、费线费工。

苗绣在形成过程中的技法以写实和写意为主，它的装饰图案灵活多变，装饰技法变化多端。苗绣以其独具特色的艺术特点，反映了苗族的文化思想和精神内涵。在现代设计里，苗绣的装饰纹样和技法会被越来越多的人所认识和喜欢，并获得更多的民族文化认同感。

马尾绣在水族地区十分流行是水族的代表绣法。黔东南凯里、舟溪一带马尾绣也具有特色，其特点表现在花卉的纹样上。

在苗绣服饰中红色是使用频率最高的颜色，它代表着青春、生命，是吉祥如意的象征。在以红色为主色调的刺绣服饰中，基调偏暖，会使用一定面积的正红色辅以玫红、柠檬黄或白色作为渐变色，绿色、紫色、浅蓝小面积点缀于次要花纹及边缘以平衡画面，使画面不至于太过于火气，也使画面更加和谐。这种鲜亮、明快的色彩多用于少女以及儿童。以蓝色为主题的刺绣服饰中深蓝、紫色的使用比重较大，会配以黑色和红色，小面积使用白色点缀。多用于已婚妇女和男性。所以在苗家也有亮衣和暗衣之分。苗家用色主要有青、红、黄、黑、白五色，古时称为五色。这五种颜色相互调和的颜色称为间色，如：大红、玫红、粉红、橙色、紫红、紫色、草绿、湖蓝、钴蓝、天蓝等，配色丰富多彩，苗人希望以配色结构的变化来表现生命经验的形式，以软硬适中的搭配来支撑着苗人千百年建立起的内心世界。

剑河苗绣与其他苗绣的不同之处在于，它不是用蚕丝线而是用金属锡丝条在藏青棉布挑花图案上刺绣而成，其核心图案犹如一座迷宫，变化莫测，寓意深刻，充满强烈的神秘感。

它的特点是：单针单线，根据图案纹样，将丝线从轮廓的一端起针，到轮廓的另一端落针，挨针挨线，针脚并列均匀顺序排列，用彩丝线将图案轮廓布满。