梁平年画在构图上饱满简洁，对称呼应，疏密、虚实、动静的处理十分得当。门神类年画表现这些特点最为充分：采用丰碑式构图方法，主要人物为构图中心；次要人物点缀主要人物的下部，集中概括，互不遮挡，主次分明，疏密有致。脚、手、道具巧妙布局，同时根据构图审美的需要，可以自由地扭曲、夸张、变形，服从主题的需要，统一而有变化，协调又不雷同。因梁平年画产生于偏僻的屏锦铺，受外来文化影响较小，虽然没有准确的人物比例，没有秀雅和妩媚，却保留了难得的古拙、浑厚、纯朴、真挚、大气的原始气质。中国艺术研究院研究员王树村在《中国年画发展史》中评述：“重庆市梁平屏锦铺的戏曲年画，因位于崇山峻岭之中，距京都遥远，故仍保存了地方戏曲特色，其旦角扮相亦与内地不同，具有其时代与地域特征。”

中国艺术研究院研究员王树村先生在《中国门神画》中这样写道：“相传湖南滩头门神画是从四川梁平屏锦铺传入的，有些版样两地都相似，印刷工艺也一样。后来滩头门神画改变印刷技法，产量增高，返销四川、贵州等地。”邵阳市竹艺厂高级工程师粟干国老先生在《邵阳文史》第十二期《邵阳的工艺美术》中写道：“滩头年画是在仿制外地年画的基础上发展起来的，因本地没有能够制作画稿的画工，画稿及印刷技术都来自四川。”湖南省美术出版社资深编辑左汉中在《寻纸觅画走滩头》一文中写道：“据传，滩头镇所在宝庆府每年有大批从事木版印刷的技工前往四川贩卖色纸，他们把年画稿和印刷技术从四川带回，开始试印门画。如《秦叔宝·尉迟恭》门画，即与四川梁平的同类门画十分相似。”为证实上述专家的论证，梁平文化局美术干部李斌一行二人走访了湖南滩头老艺人刘宝南、高腊梅等人，他们都说来自四川“梅县”。理由是现在印刷的红纸叫“梅红纸”，是从梅县来的；又叫“四红纸”，有纪念四川传来之意。其实，这中间有一个误传，四川根本没有“梅县”，滩头人所言之“梅”，乃是四川梁平屏锦铺行会组织“梅葛会”。

我国有关土家族织锦的研究最早源于20世纪60年代，主要研究人员为工艺美术界的专家学者。1968年湖南省工艺美术研究所对湖南省龙山县土家族织锦就曾进行过实地调查，在这一时期还“出版了土家族织锦的传统图片”。到20世纪80年代，这一时期研究领域有所拓展，研究性论文成果主要为土家族织锦的归纳与总结性论述，先后有1984年尹素卿的《土家族的“西兰卡普”》和1987年吴正纲的《西兰卡普的审美价值》；影视作品有1986年上海科教电影制片厂拍摄的《土家织锦》；文学作品有1988年土家族作家张心平论述土家族织锦大师叶玉翠一生的纪实性传记《土家织锦与叶玉翠》。90年代的研究性论文虽然不多，但有2个代表性的研究成果。研究性论文方面主要有朱世军的《土家族西兰卡普的源流、特点及功能》、叶立东的《试论土家织锦的“卐”图纹》。1992年湖南工艺美术研究高级工艺师宋定国完成的土家族《双面织锦技艺的研究》课题并获国家专利；1994年汪为义、田顺新、田大年在左汉中主编的《湖南民间美术全集•民间织锦》一书中发表的《湖南民间织锦》一文影响颇大。21社纪初期，自2002年后土家族织锦研究逐渐兴起，研究视角由初期的单一量少的特点转为多样化的视野，开始从审美、艺术、文化遗产保护等方面进行研究，代表性的国家级课题研究有四川美术学院钟茂兰教授2002年撰写的《民间染织美术》对土家族织锦进行了相关概述；另一课题为2004年辛艺华、罗彬主持的国家社会基金艺术科学课题《土家族民间美术》，它是一本全面论述土家族民间美术的专著，第二章对土家族织锦的图案有专门性的研究。这一时期的其他研究性成果还有向龙、彭华的《土家族的传统工艺西兰卡普简析》、田少煦、胡万卿的《西兰卡普的文化内涵》、李敏的《鄂西南土家族织锦文化遗产保护》、单海鹰的《论土家族民间织锦中的动物造型》、《从西兰卡普谈土家族的审英意识》。2005年在湖南龙山里耶古镇召开了“中国工艺美术学会织锦专业委员会2005年年会暨土家织锦保护与开发研讨会”。在2004年与2005两年间召开的重要研究性会议上还产生了一定的研究成果，如黄柏权在民族服饰与文化遗产研究—中国民族学学会2004年年会论文集中发表的《土家族织锦的发展演变及其现代启示》和王小雷在2005年工业设计国际会议论文集中发表的《论市场经济条件下土家族织锦“西兰卡普”的再生》。2006年因土家族织锦技艺成功入选我国国家级非物质文化遗产保护名录，有关土家族织锦的研究在2006年至2010年间进入全盛时期，研究成果颇丰。其中这一时期有一系列的研究成果以专著形式产生、同时在各科专业的学位论文上也有了体现。有关土家族织锦的专著主要有湘西民族学者田明所著的《土家织锦》、《湘西土家族织锦技艺》两本著作、龙湘平编著的《湘西民族工艺文化》、张心平主编的《湘西民间工艺美术精粹》以及王文章主编、中国艺术研究院金萱整理的《西兰卡普的传人•土家织锦大师和传承人口述史》一书，其中《西兰卡普的传人•土家织锦人帅和传承人口述史》对传承人直接和调查，在传承研究方面有较大分量。在这一时期主要的研究人员有中南民族大学的冉红芳、湘西学者田明。冉红芳先后发表《土家织锦文化变迁研究-以叶家寨为个案》、《当代土家族织锦文化变迁的表现》、《20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述》。湘西地区学者田明在专著后发表了《艺术人类学视野下的湘西芭排与西兰卡普》论文。学位论文方面有10篇，代表性的有中国艺术研究院美术学硕士金萱的《湘西龙山地区土家族传统织锦研究》该文通过参与课题赴湘西实地开展调查，特别是在龙山地区的调研中获取了大量布价值的信息；湖北工业大学设计艺术学专业硕士蒋莉的《土家族织锦艺术特征和文化价值的研究》主要围绕土家族织锦的艺术特征和文化内涵进行论述。中央民族大学中国少数民族艺术专业硕士邓丽也先后发表3篇论文专门探讨土家族织锦的图案方面的问题。湖南师范大学设计艺术学专业向开瑛的硕士论文《论湘西土家织锦的特征与传承》从湘西土家族织锦艺术的形成及特征入手，着重通过多方分析旨在为湘西土家族织锦的保护和开发方式寻找方法。同为设计艺术学专业的湖南师范大学硕士彭以和武汉理工大学的刘霞分别采用不同的研究视角，彭以的《土家织锦纹样及其在现代设计中的应用研究》主要从土家族织锦图案来思考现代设计中那些理念和元素的借鉴；刘霞的《西兰卡普技艺之启承-土家族非物质文化遗产解读》在田野调查基础上把土家族织锦作为非物质文化遗产本身进行思考，分析现状所存在的问题，探索传承中的缺陷以及应对措施。《湘西土家织锦图案的艺术研究》又是把湘西地区土家族织锦作为考察对象，从图案上进行研究的又一作品。期刊成果这一时期也较为丰硕，据笔者目前所掌握资料来看，共有29篇，如《土家族织锦文化变迁及其动因分析-以湖南叶家寨为例》、《土家族织锦的造型语言与审美特征》、《土家族织锦构成元素对现代平面设计可见性探索》、《解读土家织锦在人生礼仪中的应用特征》、《浅析西兰卡普的造型特征-以鄂西土家织锦西兰卡普为例》、《透过“西兰卡普”解读巴人服饰文化》、《西兰卡普图案艺术探析》、《恩施土家族织锦色彩探微》、《论土家族织锦的装饰性色彩表现特征》。2010年后的近几年还有了有关土家织锦传承方面新的研究出现。湖北民族学院艺术学院石庆密的《信息技术视域下土家织锦传承与发展的策略建构》强调数字信息技术介入使土家织锦的自身文化价值得到丰富和扩展。李军的《土家族织锦遗产的数字化保护》也是利用高科技手段对土家族织锦保护所做的专题研究。中央民族大学的民俗学专业硕士李艳芳的《土家织锦生产性保护的现状研究》是2011年11月龙山县确立为国家级示范性生产基地后的成果；湖北民族学院南方少数民族研究中心冉红芳于2013年发表的《新中国成立以来“西兰卡普”研究述评》是多年来对我国土家族织锦研究的成果积累于总汇。

二、本书选择年画作品时，以“古版”“珍本”为原则，不但注重作品的历史和文化价值，更重视作品的艺术价值；既包括了大量经典之作，也有很多首次刊布的新材料。书中收录了清代至民国的年画，以王树村先生的藏品为主，并适当增补了中国艺术研究院、中国国家图书馆等机构和个人的藏品。其中，中国国家图书馆馆藏年画为首次出版，十分珍贵。

随着佛山木版年画资料收集的逐渐丰富和研究兴趣的增加，作为一个美术专业的毕业生，我越来越感到自己知识结构的缺陷。2005年下半年，偶然读到美国学者巫鸿先生的《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》，对我震动很大。原来古代美术史可以这样研究。这种大量借助考古、文献资料和博物馆藏文物资料，把美术作品放到大的社会环境中去层层剥壳式的讨论，能够给研究对象确立一个相对客观准确的坐标。其分析对象不再是孤立的物品和图像，而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。他的研究既扎实又有意思，一下子就征服了我。2006年，我报读了中国艺术研究院研究生院美术学专业，教授美术考古课程的郑岩老师正是《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》一书的编泽者，这似乎又是冥冥之中的安排。在课堂上，他详细分析了巫鸿先生的另一部力作《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，也结合他本人在山东的研究课题，分析了材料的使用与研究方法，使我大受启发。中国艺术研究院两年的学习，我始终沉浸在吸收新知识的快乐中。

中国艺术研究院研究员王树村：扑灰年画要保持现在的基调，扎根生活，体现生活，要充分认识到家堂的重要性。

中国艺术研究院研究生院副院长、研究员孙建君：在保护民间艺术的时候，保护对象一定要有针对性，一定是得到真传的，不仅要是正宗的传承人，而且还要真正掌握了技艺，能够运用技艺创作题材、内容、形式都是传统的作品。

几十年来，国家各级媒体对高密扑灰年画的频频宣传，扑灰年画古朴典雅的审美性及家承的神秘色彩，使好多人对扑灰年画情有独钟，千里迢迢来到这些传统的手工画坊一睹风采。据统计，仅扑灰年画吕氏传人吕蓁立的家庭画坊，每年前来参观调研的就近千人。其实早在20世纪80年代，国家一些美术专业院校就开始对扑灰年画进行课题研究。中央美院、中央工艺美院、清华大学、中国艺术研究院、山东工艺美院等好多高等院校，一直在持续关注着扑灰年画的发展。20世纪80年代，潘鲁生先生就多次来高密田野调查，据甄家屯老艺人王秀华回忆，潘鲁生每次来高密总是到她家来，坐在炕头上听她讲年画逸闻，看她大笔大笔地涮花，记录着扑灰年画的发展变化与传承。潘鲁生任山东工艺美院院长的时候，他的研究生又一拨一拨地来，以扑灰年画为题从不同角度写毕业论文。原中央工艺美院院长张仃，中国艺术研究院研究员王树村、宋兆麟、孙建君、苑利，著名美术评论家、原人民日报高级编辑马克、中央美院教授薄松年、中国传媒大学教授刘晔原等好多知名专家学者为扑灰年画专程来过高密。清华美院教授杨阳，甚至自己从北京开车来，载着学生们来观摩扑灰年画的工艺流程，对扑灰年画进行了深入的实地研究。这些高等院校学术界力量的介入，不同程度地增强着扑灰年画传承保护的社会力量，提升了扑灰年画的学术价值。

这本书的编写出版，得到中国艺术研究院郑长鈐先生和浙江人民出版社张彦能先生的大力支持，他们对初稿进行了认真的修改，经过修改后本书内容更加紧凑，更具可阅读性。特向他们表示衷心的感谢！

这本书的编写出版，得到中国艺术研究院郑长鈐先生和浙江人民出版社张彦能先生的大力支持，他们对初稿进行了认真的修改，经过修改后本书内容更加紧凑，更具可阅读性。特向他们表示衷心的感谢！

传统文化的保护，既包括物质形态的传统文化，也包括非物质形态的传统文化。目前，关于物质文化遗产保护的国际协作机制和国内立法已经比较完备，但在非物质文化遗产保护方面，有专门国内法的国家还很少，国际间的合作也还很不够。值得赞赏的是，联合国教科文组织已经充分一直到非物质文化遗产保护的迫切性与重要性，并且已经开始努力推动世界性的保护人类非物质文化遗产的工程。为了应对非物质文化遗产濒危的紧急现状，1997年联合国教科文组织大会通过了《人类口头与非物质文化遗产代表作宣言》（Proclamation of Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity）。继而，从2000年4月正式启动了人类口头和非物质文化遗产代表作遴选机制，其目的在于设立一个国际性的荣誉，专门授予那些“最典型的文化空间或传统和民族的文化表达方式”，皆在鼓励各国政府、非政府组织和地方社区带头确认，保护和传承他们的非物质文化遗产，并且于2001年5月18日，公布了世界范围内首批人类口头与非物质文化遗产代表作。我国由中国艺术研究院负责申报的是昆曲艺术，成为第一批19种人类口头与非物质文化遗产代表作之一；2003年11月7日，由中国艺术研究院负责申报的中国古琴艺术又被列入第二批28中人类口头与非物质文化遗产代表作名录。2003年10月17日，联合国教科文组织大会通过了更重要的国际法律文件《保护非物质文化遗产公约》，我国是最早的缔约国之一。

邰高娣，女，汉族，1985年8月出生于陕西凤翔。2008年7月毕业于西安美术学院美术史论系，获文学学士学位。现为中国艺术研究院研究生院民间美术专业硕士研究生。

邰立平，陕西省凤翔县南肖里村人，凤怡年画社社长。六岁随祖父（陕西西府名老艺人），九岁随父亲邰怡（陕西民间美术大师）学习家传民间年画技艺。1978进入“南肖里民间工艺美术研究会”全面掌握年画技艺，后成为该会技术骨干。1984年邰怡去世后，成为凤怡年画社继任主持人。20多年来先后挖掘、整理、复制家传及凤翔木版年画279余种套，创作新样20多种。作为西凤世兴画局第二十代传人，先后应邀在中央工艺美院、中央美院、陕西美术家画廊、上海展览中心、中国美术学院、湖北美术学院、江西师大艺术学院、哈尔滨大学、哈尔滨师范大学、山东工艺美院、西安美术学院、深圳博物馆、广东美术馆、广州美术学院、华南理工大学艺术系、烟台师大举办展览，并演示举办讲座。1994年应邀代表中国民间木版年画赴澳大利亚举办“中国民间年画珍品收藏展”，同年3月应香港中华文化交流中心之邀赴港举办“民间吉祥物展”，并演示讲座。1999年随中国艺术代表团赴法国参加“99巴黎——中国文化周”展出，澳洲、香港和欧洲多家新闻媒体曾予特别报道和高度评价。凤翔木版年画在国内外展出58次，分别被国内外300多家艺术单位收藏，被89家刊物刊出。邰立平被联合国教科文组织和中国民协授予一级民间工艺美术家，2005年5月被中国艺术研究院聘为“民间艺术创作研究员”。编辑的《凤翔木版年画选》手印线装本由张仃先生题写书名，中央美院薄松年教授作序一、二卷，已分别于1992年、1997年出版，作品多次获国家级金奖和省级传统特色一等奖。论文《凤翔民间年画的现状与思考》在中国工艺美术学会民间工艺美术委员会和多家刊物上发表。

2006年，中国非物质文化遗产保护工作刚刚启动三年，王树村先生就敏锐地观察到了年画出版界的一些乱象，他痛陈时弊，主张出版一套真正的符合文化遗产概念的古版珍本年画丛书。他给中国艺术研究院王文章院长写信，提出要编纂一套《中国古版年画宝鉴》(本丛书初名），并指出其重要性所在。他当时患肺癌晚期已经三年了，更觉得时不我待，应争取时间，在有生之年完成。

1996年，叶水云荣获联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予的“民间工艺美术家”称号；2005年被中国艺术研究院聘为“中国艺术研究院民间艺术创作研究员”，并获“湖南省民族民间工艺十大门类杰出传承人”称号和“杰出成就奖”；2006年被评为“中国织锦工艺大师”和第五届“中国工艺美术大师”。中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、湖南卫视、湘西电视台及国内几十家报纸杂志、大型画册及相关官方网站，多次报道叶水云的土家织锦。

叶水云的多重身份，如中国艺术研究院民间艺术创作研究员、吉首大学客座教授促使她更多的从事土家织锦的研究，她的作品被国内外的博物馆、大学、专家收藏，她与她的土家织锦被国内诸多媒体采访报道，在一定程度上将引起社会更多的关注土家织锦传承工作。

2003年12月，湘西自治州开始启动民族民间文化遗产（现在改称为“非物质文化遗产”）保护工程。中国艺术研究院资华筠先生等著名学者来湘西实地考察、讲学，呼吁人们珍视湘西民族文化遗产的价值，认识对其采取保护传承措施的重要性、迫切性，唤起了湘西自治州州委、州政府的重视和众多本土有识之士的共鸣。2004年4月，湘西州被列入第二批国家民族民间文化保护工程综合试点区。2005年5月，湘西的土家族织锦技艺、苗族银饰技艺、苗族鼓舞、土家摆手舞、毛古斯、打溜子、辰河高腔七个顶目被列入首批国家非物质文化代表作保护名录。新世纪的曙光给这些珍贵的民族文化瑰宝带来了重生和复兴的希望。

（董雅：天津大学建筑学院教授，环境艺术设计系主任，博士生导师，教育部艺术类专业教学指导委员会委员，中国艺术研究院设计艺术学客座教授。）

叶水云，湖南龙山人，国家级非物质文化遗产代表性传承人，吉首大学客座教授，中国艺术研究院民间艺术创作研究员，代表作《宴乐狩猎水陆攻战图》被中国国家博物馆永久收藏。2006年，被授予“中国工艺美术大师”称号，同年，被中国轻工业联合会和中国工艺美术学会织锦专业委员会授予“中国优秀织锦工艺传承人”称号。2011年，经中国织锦工艺大师评审委员会评审通过，被授予“中国工艺织锦大师”称号。

在该书的撰写过程中,得到了我的胞弟、深圳大学田少煦教授的精心指导，他为本书提供了自己收集的珍贵资料和研究成果，并亲自为本书修改文稿提纲,我的许多学术观点受他影响较大。得到了著名的中国服饰织绣研究首席专家、清华大学美术学院黄能馥教授和原中国民族民间文化保护工程国家中心副主任、中国艺术研究院民间美术研究中心主任、中国艺术研究院王海霞研究员的热情鼓励,还欣然作序，更使本书增色不少。特别是能以著名美术家黄永玉大师为土家织锦的题词作为本书书名题字，真是莫大的荣幸。

中国艺术研究院的王海霞称：“《百神》创作对研究中国民族文化具有重要的学术价值。”

本卷选录的山东木版年画共分七大类，以王树村先生的藏品为主，其中大多为杨家埠年画。在故事小说类和戏曲类中选用了数十张徐震时先生提供的资料，这些年画的制作年代大多是清末年间，保留了清代后期山东年画的风格特色，原作现藏于上海图书馆。在其他类别中，还选录了中国艺术研究院、中国国家图书馆和薄松年先生的年画藏品，以全面地展现山东木版年画的整体风貌与艺术特征。

中国艺术研究院非物质文化遗产数据库管理中心主任

中国艺术研究院民间美术研究中心主任、研究员

这套《中国古版年画珍本》丛书，专家学者们通过对所选作品反复比对，精心遴选，收录了中国艺术研究院、中国国家图书馆、上海图书馆、重庆中国三峡博物馆等相关文化机构和中国民间年画研究家、收藏家王树村先生等多位国内外著名年画藏家的3000余幅作品。其中，中国艺术研究院倾其丰富的收藏提供了选编基础。十分可贵的是中国国家图书馆提供了珍藏几十年的5000余张古版年画，编纂者从中选取了500张，收录到这套丛书中。该丛书收录的许多珍贵的年画作品都是首次出版。