三国时，蜀汉诸葛亮为统一大业，在南征时实施了“移民实边”，制定了“南中政策”，把农业、桑蚕、织锦及其织造技艺传到西南少数民族地区，“建城邑，务农桑”，推广了织锦生产技术。“军资所出，国以富饶”，蜀锦，也从不同程度上促进了西南少数民族经济的发展。蜀锦工匠们教会苗、壮、土家、侗等少数民族运用蜀锦织造技艺。据清代《遵义县志》记载“用木棉染五色织之，质粗有文采。教织此锦，为卧具生活，故至今曰武侯锦”。这种武侯锦即现代贵州的苗锦。同样，贵州黎平的侗锦被称为“诸葛侗锦”。蜀锦对湘西一带土家织锦影响较大。所以，蜀锦织造技艺对西南少数民族的影响是不可忽视的。通过蜀锦的输出，促进了少数民族地区织锦业的发展和民族的团结。

“西兰卡普”是土家语“花铺盖”的意思，主要用途是做被面和小孩用的窝被、脚被及盖裙。它在土家织锦中最具代表性和典型性，有“对斜”平纹素色类型和“上下斜”斜纹彩色类型两大流派。而“土家花带”则是土家织锦中一种简单易学的小手工艺品,主要用于腰带、裤带、孩子背带、围裙带等。

“西兰卡普”是土家语“花铺盖”的意思，主要用途是做被面和小孩用的窝被、脚被及盖裙。它在土家织锦中最具代表性和典型性，有“对斜”平纹素色类型和“上下斜”斜纹彩色类型两大流派。而“土家花带”则是土家织锦中一种简单易学的小手工艺品,主要用于腰带、裤带、孩子背带、围裙带等。

土家织锦的图案朴实大方，色彩斑斓而饱满厚重，由于受织锦工艺制作的限制和本民族审美趣味的影响，其造型在艺术风格上不求复杂，而善于以意象的再现来表现对象。它的传统纹样可以分为两大类，一类是“名符其实”，即图案名称与所表现的内容能直观看出，如阳雀花、马毕花、实毕花等，是土家先民渔猎时期的古老遗风;另一类是“名存形异”,即仅凭直观的纹样看不出表现的内容，如四十八勾系列、梅花系列、台台花等，是清代改土归流后多种文化碰撞的痕迹风格。

土家织锦的图案朴实大方，色彩斑斓而饱满厚重，由于受织锦工艺制作的限制和本民族审美趣味的影响，其造型在艺术风格上不求复杂，而善于以意象的再现来表现对象。它的传统纹样可以分为两大类，一类是“名符其实”，即图案名称与所表现的内容能直观看出，如阳雀花、马毕花、实毕花等，是土家先民渔猎时期的古老遗风;另一类是“名存形异”,即仅凭直观的纹样看不出表现的内容，如四十八勾系列、梅花系列、台台花等，是清代改土归流后多种文化碰撞的痕迹风格。

五光徘徊，十色陆离。用南朝•梁•江淹《丽色赋》中的一句来形容土家织锦最合适不过。土家织锦是土家族传统的手工艺之一，广泛流传于酉水流域。土家织锦纹样有数百种，其中潜藏着民族文化的审美取向，隐含着民族发展的轨迹，形成了特殊的视觉化的艺术语言，构成了土家族文化的符号。

奴隶社会时巫术一统天下，巫术礼仪中降神驱鬼、避祸求福的“神符”，被抽象化、简化为纯艺术的几何图案（符号），也运用于土家织锦的题材中。封建时期，善良的土家人长期受土司制度压迫，土司被看作是王权、族权与神权的象征。从流传下来的“卐”和“土司王印”的传统图案中，太阳纹样“卐”字纹、“四凤抬印”、“土王五颗印”等传统图案就是明显的见证。

民俗是指民间广泛流传的一些风俗习惯，涵盖的内容庞杂广泛，诸如神话传说、信仰习俗、节日礼仪、生产建筑、服饰饮食、娱乐游艺等等，囊括了民间流行的所有民俗文化。土家族传统织锦的民俗性，就在于它的产生与发展都与这些民俗活动直接相关，而且渗透在一起，互为表里，成为许多民俗活动的形象载体，直接反映着土家族妇女的精神追求和思想情操。可以说，离开民俗，就难以解读土家族传统织锦的表现形式和内容。民俗活动离不开民间美术，许多民俗活动都因有民间美术而增加了色彩和兴趣，土家织锦也具有这样的特点。婚俗中，土家姑娘嫁妆中最亮眼的就是织有“四十八勾”“龙凤吉祥”“凤凰牡丹”“椅子花”等纹样的“土花铺盖”。这些纹样有着平安吉祥的寓意，体现新娘的智慧和技能。吉祥的图纹表达纯真爱情，送给自己心爱的伴侣，这其中饱含着青年男女的浓情蜜意，同时也形象地显示和强化了民间对于夫妻恩爱、白头偕老的婚姻习俗观念。

点、线、面既是图案设计中最基本的构成要素，同时也是视觉表现元素中最基本的要素，这些基本的要素表现在画面中，必须通过具体形象的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等构成形式才能表现出来。点、线、面在土家织锦的造型语言中，具有很特殊的作用，形成了独特的构成形式和丰富的视觉语言。

《龙船花》与《船船花》是土家织锦中与船相关题材的代表作，不仅在艺术表现形式上有不同的风格，在文化内涵上也有着各自的寓意。

二、土家织锦传统纹样构成及色彩

土家织锦以抽象纹饰表现物象的形态特征，画面呈现出独具特色的“平面构成”。

在土家族生活的环境中，飞禽走兽、花鸟鱼虫不计其数，它们都成为土家织锦艺人描绘的对象。或造型具象，形态生动；或表现抽象，令人遐想；或赋予象征，传情表意。我们从以下几组土家织锦纹样中可见一斑。

抽象性特点是土家织锦图案的艺术特征。图案风格的形成：一是土家族人民长期生活在大山之中，对有些图案产生了非常纯朴的审美趣味；二是受到土家织锦工艺制作手段的影响。

湘西土家织锦是土家族悠久历史文化的沉淀，是以审美和实用为主导的传统布艺纺织品，其图案纹样类型丰富多样，既有承载人民精神寄托的动物图案纹样和植物图案纹样，又有极富抽象美感的几何图案，体现了浓郁的民族风格。

贵州土家族织锦美而不俗，与其他少数民族最大的区别在于：色彩喜好鲜艳，对比强烈；构图上采用对称手法，力求均衡的效果。土家织锦的题材大多并非大红大紫、名贵的牡丹、芍药等名贵花卉纹样，而是生活中显而易见的植物、动物、民俗、生活故事等，通过这些生活平常的植物花卉，飞禽走兽，生活用品和民俗故事来表现土家人最原始的审美观和审美需求。

土家织锦内涵丰富主要体现在纹样的多样性和图案色彩的鲜明性两方面。

土家织锦作为一种地域文化现象，具有土家族特有的文化内涵和文化特征。本章目的是将笔者多次田野调查重点收集的百余幅色彩艳丽、编织复杂的土家织锦传统图案，运用文化人类学相关理论对其经典的纹样进行文化解构。

总之，土家织锦中所用的文字纹样尽管简单，但都有着详尽的祈福之意，是象征吉祥的符号。

织锦西兰卡普艺术蕴含的精神内质，赋予着土家族更加具有持久的生命力。作为构成土家人服饰符号系统元素的织锦“西兰卡普”文化，工艺技艺与其生活环境十分谐调。织锦中夸张的几何符号，成为土家织锦文化的重要标识。作为非物质遗产的远古土家族织锦西兰卡普艺术启迪着今天设计师的灵感。他们将用以现代设计的艺术符号、解构，创造出现代风貌的服装设计，创造一种新的美感和趣味。

土家织锦其图案题材十分丰富和广泛，内容几乎涉及到土家人生活的方方面面，包括土家人的衣着，生活用品，劳作用具以及平时日常生活的各种事物。

土家织锦抽象化的节奏与韵律是纹样构成的主要原则之一，也是土家织锦纹样非常显著的特征。这些纹样都具有一定的规律性特点，从而使纹样达到了“程式化”的高度，体现了土家人对传统的审美追求。

据中国丝绸博物馆工作人员介绍，丰满的纹样和鲜艳的色彩是土家花铺盖最具代表性的艺术特征。土家织锦以深蓝色、黑色或红色为底，上面加织对比强烈、色彩鲜亮的彩色纹样。我们所看到的西兰卡普常采用深蓝、墨黑为底色，图案常选择红、桃红、湖蓝、中黄、橘黄等颜色，深沉的底色与鲜亮的色块形成对比，对图案内容的表现与表达起到独特的艺术效果。

云锦是贵族的，宋锦是文人的，蜀锦是官方的，只有这个带“土”字的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然它也曾经为历史上皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力，独树一帜，让世人刮目相待。

四十八勾系列纹饰较典型地表现了土家织锦整体面貌的既绚丽优美又粗犷朴实的艺术风格，反映出一种刚劲淳朴、热情向上的民族精神，是土家锦最基本的纹饰之一。

“神龛花”采用二方连续构图，纹样宽大而壮实,高度几何化,是土家织锦“名存形异”造型的典型图纹,若不是通过“神龛花”的名子，一般不可能辨认出与神龛联系的具象形态。

《双龙抢宝》传统吉祥图案纹样象征着国泰民安，国运昌盛，蒸蒸日上。在土家织锦纹样中，“双龙抢宝”呈现出极具装饰美感的图案造型视觉效果。双龙抢宝的对称几何造型单独纹样呈两组不同色的纵向排列，构成织锦纹样中的主体花纹，对称的两条龙对着中间的宝物呈争抢之势，勤劳聪慧的土家人还把中间的宝物编织出光芒，甚是生动。双龙周身还有彩色的腾云，土家族崇尚黑色，以黑色为底色更突显出主题花纹。

在土家织锦中，由莲花演变出的另一种新生纹样的是金瓜花纹样，此类以民间挑花枕巾的造型、构图及设色为基础而移植的织锦作品，在构图上多了一份空灵。金瓜花借鉴了挑花中的莲花，花的两侧添上两只金瓜，寓意为“开花结果，瓜瓞绵绵”，表达了土家族人对家族兴旺、子孙满堂的美好愿望。（为《金瓜花》）

受到苗族文化的影响，土家人也将蝴蝶视为吉祥物，并将其表现在土家织锦中。许多土家织锦中的蝴蝶纹样在整体形态上，都吸收了苗族工艺美术中的蝴蝶造型，但与“真实曲线”的苗族蝴蝶形象相比，土家织锦中的蝴蝶形象更具有“抽象直线”的风格特征。

土家织锦纹样的形式和意义共生并相互依存。从外形大动态提炼意象造型符号，这是土家织锦纹样设计的一种思路。如“燕子花”纹样用两块反向对称的三角形向人们暗示燕雀飞舞的欢欣闪烁。这种象征性物象形态的造型风格，体现了土家族劳动人民对事物本质的深刻认识，及高度的意象提炼的艺术创作能力。

土家织锦纹样中不乏一些可爱的小昆虫，《蟋蟀花》便是其中之一。《蟋蟀花》纹样以中间为布局，上下两点图案作装饰。蟋蟀的主体以简洁的直线构成，外面以六边形环绕。平行移动，且上下交替，红、绿、蓝三种色彩穿插呼应，加以辅助的红、黄两色的雪花状花纹进行环绕，富有生活气息，表达了土家人对生活的热爱之情。

土家织锦中配色简单的纹饰较为少见，这幅《双钩花》就是其中之一。双钩虽是钩纹组成，但其组织方式与八钩类纹饰完全不一样，是以桃形双钩为单一纹样组合而成的。斜向构成的织锦面，设色虽然单纯，但变换有序。两当头边饰以万字纹为中心，四菱形小花互为共用型形成组织。从构图和色彩上与中心锦面既有联系又有变化。

5.土家族织锦蕴涵的美学思想。美感似乎是织锦与生俱来的特性。辛艺华、罗彬从土家织锦的自然审美意识、审美形式、审美文化内涵等审美特征进行了阐述。认为土家织锦的形式审美主要体现在四个方面：工艺与技巧，简化与意象变形，本能与象征，冲突与和谐。

当我们看到鄂西土家族织锦时，心中时常会问这些作品的图案、形式、符号、色彩除了能够揭示土家织锦艺术品表层的形式美、色彩美、秩序美、简洁美之外，我们是否还可以更深层次地挖掘表层下那些“隐性”的意味、象征和潜在的“图式文化”特征。

土家织锦突出的特点，是用传统的腰式织机由织锦艺人采用“通经断纬、反面挑织”的方法织出色彩斑斓的“西兰卡普”。土家织锦是釆用“通经断纬”的反面挑织方法，即眼看背面，手织正面，这就需要织锦艺人对纹样色彩有娴熟的记忆力和表现力。纯手工织造的灵巧和随意性特点和锦面构成的艺术效果是现代机械生产织造难以替代的，这也正是“西兰卡普”潜在的艺术价值和艺术魅力所在。

三是丰富多元的内涵。西兰卡普传统图案有二百多种，目前已知的约有一百四十种，能见到的实物在一百二十种之多。图案有天上日月星辰，地下花草鸟兽，以及日常生活用品等。西兰卡普图案受多种文化浸润，早期受巴、楚文化的影响，“台台虎”、“蛇斑纹”、“大蛇花”明显与巴文化的图腾有关，“塔形人字纹”、“龙凤纹饰”在楚国出土的织锦中也能找到源头。以巴楚文化为其主要源头的峡江地区，自秦汉以后，在政治、经济、文化上逐步接受汉文化先进思想，明清“改土归流”以来，“客家”进入土家族地区，汉文化传播的速度加快，土家织锦中的图案装饰也吸收了很多汉族及其他少数民族的图案纹样，形成独具特色而更加丰富多彩的艺术形式，如“老鼠迎亲”、龙凤呈祥”、“鲤鱼跃龙门”，有的还使用一些汉语吉祥用语为主体图案，如在一床被面织锦中，织上了“当朝一品、富贵双全、金玉满堂、松柏同年、长生不老、寿比南山、福如东海”等大量吉语。运用汉字为主体图案，容易造成单调呆板，此幅的设计制作者却巧妙地运用字体的大小、宽窄以及色彩的冷暖、明暗等变化，造成斑斓富丽的艺术效果。

其次是在构图上的差异。中原文化中的狮子滚绣球图案纹样构图具有较多的狮舞民俗气息，描述的大都是狮子滚绣球单独纹样的一个场景；而土家织锦中的狮子滚绣球图案纹样多为对称规整的构图，并有规律的排列组合，更多的是展现其装饰美感。

土家织锦是土家文化的重要载体,土家族文化内涵赋予了其独特的艺术风格和形式,也折射出土家族的思维模式和审美情趣。斜纹彩色西兰卡普的数百种花色图纹中，涵盖了从地下到天上的七个大类,涉及到土家人生活、生产、生态环境，甚至思想意识的各个领域。而其中以表现生活、生产器物用品的题材图纹最具地域特色，其品类数量之多实属罕见，在中华织锦大家族中独树-一帜。日常生活中的桌椅板凳也被信手拣来，自然造化,升华为一件件不可多得的艺术珍品，椅子花就是一个典型的范例。

织锦《菊花》纹样，是取材于生活中比较常见的植物花丼品种。在传统文化中，菊花被赋予了吉祥、长寿的含义，有清净、尚洁、真情、品格高尚的意思，古往今来，中国人都极爱菊花，也留下了大量歌颂菊花的文学艺术作品。土家人同样以菊花为题材，在土家织锦中织出了他们对菊花的热爱和期望。从织锦整体构成上看，以大小相同的菊花纹作经向连续位排列成纹，花朵换色规律化，色彩明丽清爽，织造工整严密，当头为“锁花”纹样，整幅画面虽单一，造型却极具节奏感，将土家人的祝福表达得淋漓尽致。

因此土家人就梭罗树这一种植物形象，结合土家的民族风尚和习俗，衍生创造出多种织锦图案，以表达人们美好的愿望，使土家织锦饱含了丰富的人文气息。如《梭罗树花》传说是月亮中梭罗树开的花，在六边形错位排列的框架中，每个框架内巧妙地安排上四朵花，花朵多见白色、土黄色，换色十分随意且无规律，上下两处当头纹用色均显示出手工祎花换色的灵巧和艺术个性。

土家织锦独具匠心的表现手法和歌颂内容，表达了土家族人民对生命的讴歌和对生活的希冀。本节从土家织锦独特的物态形式、民俗活动和精神心态，结合土家族政治经济、艺术和土家人的文化性格这几个方面，将传统的土家织锦艺术内涵与土家族的历史文化、民族风俗和审美意趣进行分析，解读土家织锦的文化特征。

传统意义上的斜纹“上下斜”组织结构是土家织锦中的主导系列，在形成纬花的同时，组织浮起点自然形成倾斜，夹角都小于45°，从而构成横向大于纵向的菱形和近似菱形的几何图纹。它不仅全面继承了平纹织物形式带来的种种特点，还大大丰富了土家织锦整体的图纹表现力，逐步形成了土家织锦的独特艺术语汇。

《龙凤呈祥》这一独具龙凤文化特色的传统吉祥纹样，除了有皇家帝王的形象外，还象征郎才女貌，夫荣妻贵，在古老的土家族的悠久历史长河中也占有重要的地位，其祥瑞的美好寓意深受土家族儿女崇敬。以“龙凤呈祥”为图案纹样的织锦，纹样和色彩有着富丽、吉祥、喜庆的民族风格，其画面充满喜庆祥瑞的氛围。一条金龙盘踞而上，凤相依而下，下面又有对龙对凤盘跟而上，还有富贵牡丹花纹样做装饰。土家织锦龙凤纹样象征着高贵，也体现着爱情。龙在腾云，凤在牡丹花枝中穿飞。凤头吊有吉祥的吊坠，吊坠上有闪光的珠宝、对嘴的鸳鸯。大红底色上配粉红、粉紫、淡绿、橙黄等色，两当头为连续“太阳”纹边饰，造型与设色均为上乘之作。

土家织锦的纹样朴素大方，色彩斑斓，粗犷简练，饱满厚重，具有浓郁的民族特色和很高的艺术价值。土家织锦的图案母题是把各种动物、植物及生产生活用具改变为抽象的几何图案，把对象的形态结构、色彩、运动规律，转化为点、线、面的几何形式，这是土家织锦在造型语言上的显著特点。

土家织锦图案大多取材生活，灵活多变，比较随意。同时也受宗教习俗的影响，有相当大得倾向性。首先，几何造型和直（斜）线的强化。传统土家织锦以平纹“对斜”和斜纹“上下斜”为基本织物组织。这两中织物组织交替结合加上经纬先的各种不同变化使织物变得丰富多彩。

狮子与绣球的传统艺术形象造型生动，色彩夸张，形态活泼，不同的造型又富有不同的寓意。金色的狮子滚绣球表示财源不断，子嗣昌盛；雄狮踩绣球则表示统一寰宇；狮子配绶带表示喜事不断，吉庆连绵。同样，在中华多民族大家庭特有的审美情趣和价值取向下，不同的图案被赋予不同的寓意，标示着本民族的一种生命意识和精神追求，形成不同民族的文化内涵。古老的土家人创造了古朴的织锦手工技艺，他们把传统的狮子滚绣球吉祥纹样，通过本民族特有的织锦技艺，让吉祥纹样在古老的土家族的土地上落叶生根，苗壮成长。土家族人汲取汉族文化中的传统吉祥纹样，融入土家人特有的古朴情愫，并结合土家织锦的制作工艺，通过抽象变形、简化概括、对称构图等形式把纹样加以创新，从而艰成了土家族特有的吉祥类织锦文化。

土家织锦有两种类型，一种传统纹样，一种挑花（蓝黑底子）喜白花（集中于永顺地区）。现存百余种土家织锦传统图案中，经线大多采用红线、黑线和蓝线。土家织锦色彩忌讳白色由来已久，受宗教、风俗文化等影响，织锦锦面呈现的白色多以小面积、辅色、包边等形式出现。对于红色和黑色而言，是土家织锦中最常用的底子颜色。由于土锦图案多用斑斓瑰丽的对比色，底子的色彩就不能同样是鲜艳饱和的色调。为了使得土锦具有灵动美感，画面层次丰富，色彩方面就需要有前进色和后退色之分。主花采用鲜艳饱和的色彩，底子便采用庄重浓郁的黑色或红色

一是为了一般民众的生活而编织的用品，因此品种较多，涉及面较广。土家织锦要满足丰富多彩的生活需要，就必须具备各种各样的图案，从图案和品种的变化也可以看出土家织锦的宽阔领域。民间艺术论认为原始艺术史是所有人的事，是氏族中每个人的参与行为。这个理论观点在土家族人手中也同样得到印证，传统社会里土家族姑娘在未成年时人人都要学会“打花”，而且这门技艺世代相传，构成一种群体参与性的民间工艺类型。土家族“西兰卡普”织锦工艺代表了土家族整个传统文化的个性，和其他民族的民间工艺一样具有自身显著的特点。

在土家织锦的丰富纹样里，最具争议同时也最具特色的是“台台花”纹样，千百年来，一代又一代的土家孩童，在它的祝福和呵护下，倔强而平安地长大。

土家织锦在用色上表现出大胆、率真、鲜明的艺术特色。土家人世代生活在大山之中，青山绿水，气候宜人，即使在冬季，也是满目翠色。土家人所住的干栏式建筑以木为材料，木料经多年烟熏火燎，无论是建筑外壁、内墙都呈现出一种古旧的颜色。在这种色彩环境中，土家织锦所追求的必然是一种鲜亮、跳跃、喜庆的色彩，通过视觉给人们带来心理上的慰藉。

由此可见，土家织锦纹样的选用与生活习俗密不可分，是土家人与自然关系的生动的艺术写照。这些飞禽走兽、鱼鸟昆虫的纹样造型，往往通过借助所指动物的部分特征加以夸张变形的装饰手法表现而成。这种艺术造型所使用的艺术思维和表现出来的特征，与西方著名立体派艺术大师毕加索的艺术作品有着异曲同工之妙，反映了土家族人民的聪明智慧，以及在相对艰苦的环境下，对生活的热爱和对美好事物的追求的质朴品质。

土家织锦吉祥文字纹样的内容虽来源于中原文化，但在艺术表现上却与之存在很大的差异。汉文化中的单独吉祥文字形式大都与中国书法相结合，还有运用谐音的表现手法。如蝙蝠的“蝠”字与“福”同音，所以就用蝙蝠象征福。而在土家族的织锦中，传统吉祥文字纹样被处理成中规中矩、方方正正的古朴形态，并通过巧妙的组合、恰当的构图，呈现出古老土家织锦简洁的几何对称形态的古朴之美。织锦中传统文字吉祥纹样不仅反映了土家人的价值观念、审美理想、道德伦理观念，而且鼓舞、引导人们走向乐观向上、理想圆满的生活境界。

首先是在造型上的差异。在中原文化中的狮子滚绣球吉祥纹样的图案造型中，狮子生动具象，绣球为日常生活中所见的圆形；而在土家织锦中的狮子滚绣球图案纹样造型显得更加抽象化、几何化、简洁化，绣球的造型也一改其圆形形态，呈现出方形、多边形等多种绣球的纹样形态。结合土家织锦工艺，简简单单的几条线就把狮子勾勒得时而活泼生动，时而神威，给人以威而不凶，神而不邪之感。

土家织锦的纹饰与色彩表现不仅是对自然色彩的再现，还形成了其特有的朴素审美意识，从而造就了其特殊的民族审美标准，形成了符合民心的纹样和色彩表现手法，这是对乡土文化的体现与发扬，表现出了土家人乐观的生活态度和民族气派。

所以，土家织锦的图纹式样，不仅潜藏着民族渊源的轨迹，在隐喻民族文化的意义上，它形成了特殊的直观化的艺术语言，构成了深层民族文化心理结构的寓意。鲜明的色彩选择，使土锦明显具有人类学文化内涵的色彩象征。土家织锦所含有的整体构成和色彩的表象意义，如直线造型、对称扩张、尚黑忌白、极色平衡等等，都不同程度地反映和影响着土家人的审美习惯和艺术取向。

大部分土家织锦色彩以暖色调为主，充满了祥和喜庆，因为它大多用来做嫁妆和“外婆望月”不可缺少的礼物。色彩语言是艺术作品中重要的造型要素之一，织锦色彩是土家人传达思想表露感情的重要手段和媒介。土锦上每一种纹样每一种颜色都有自身意义，以图表意，以图传情。从土锦独特艺术表现形式中感受到生命本能的感情色彩律动。土家人崇尚红色，体现了土家人热情好客、热爱生命的情感特征。红色也是令人兴奋的色彩。底色多运用青色和黑色，因为深色是土壤颜色，万物入土为安，将绿色穿插其中，寓意新生命在土壤上生根发芽，表达了土家人把生命终结看作新开始的博大情怀。

纬起花自由换色形成了民族个性丰富的图形表现，斑斓五色的土家锦是伴随着家机土布通经通纬织造基础上夹织粗色纬显花而形成。粗色纬的断纬挖花工艺为民族纹饰创造提供了织制和表现个性的可行性。我们说越是具备强烈个性品格的民族织锦越是难以为外民族广泛应用。在蜀锦丝织工艺、工具、织机构造和织物组织结构多种变化下形成的丝织品种与土家民间织造的原始织造相去甚远。

正是土家织锦艺人对于色彩与构图的恰当运用，才形成了西兰卡普错彩镂金、雕缋满眼的绚烂之美，这种美成为土家人艺术才华的象征。

通过比较我们不难发现，通道地区的苗锦和湘西自治州的苗锦在纹样上存在着一些差别，以苗族花带为例，湘西土家族苗族自治州一带的苗族花带纹样以具象的植物、动物和生产生活用品类的纹样为主，这和土家织锦的纹样内容是类似的。而通道地区的苗族花带主要是以几何纹样为基本单元，以二方连续的形式展开，多以小菱形为框架结构整齐排列。这也充分说明了多民族聚居区各民族之间的交流与融合。

传统吉祥纹样是中国优秀传统文化的重要组成部分，也是中国传统装饰艺术中极具魅力的表现形式。可以说是我们的祖先向往、追求美好生活而创造的一种特有的艺术形式。中国吉祥纹样可上溯到商周时期，并在唐宋时期得到进一步发展，到明清达到鼎盛，形成了“图必有意，意必吉祥”的构成法则。正如中国吉祥俗语“狮子滚绣球，好事在后头”，“狮子滚绣球”吉祥纹样，寓意着好事连连。可见中国吉祥图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧与创造。中国作为一个多民族相融的大家庭，各民族对于传统吉祥纹样的运用相互借鉴，相互融合，在统一中又各具特色。古老的土家人在吉祥纹样中也融入了本民族文化，结合传统的土家织锦工艺，不受具体形象的束缚，服从视觉上的愉悦感，突破平凡，或变形夸张，或提炼概括，或组合添加，体现了抽象的形式美感；规律的体现，或对称，或均衡的构图，在吉祥图案中常以一中心线或点，在上下左右周围布置图形、色彩，达到整个图案的视觉均衡，从而形成了具有土家‘族特色的吉祥织锦纹样，并融入土家人的生活中。

《珍兽图》是西兰卡普典型的传统纹样之一，在土家人心目中，天地间的山石树林、野兽飞禽，都是有生命的，是“天人合一”的结晶。自然界中的珍禽百兽绘于一幅织锦中，上方两只相向对视的麒麟舞动着双爪，生动而又讨人喜欢，寓意吉祥如意。下方两头寓意长寿的梅花鹿却是回眸对视，它们扭动的脖子、腾起的四肢像是正在庆祝土家人美满的生活。同时两只飞鸟穿梭在这些象征着美好的动物之间，代表着土家人崇尚高洁、向往自由。这些成双成对出现的珍禽瑞兽，还有点缀在其中的那些盛开在红色底面上的奇花异草，两当头配上的寿字纹，无不显示出土家人热爱生活、热爱自然、珍爱生命、向往幸福的美好品质。整幅锦面构图严谨，动物形态的描绘神形兼备，是土家织锦传统纹样中的精品。

龙凤作为汉族的图腾，龙凤文化已成为中华民族传统吉祥文化中一个重要的部分。土家族人将龙凤文化引入土家织锦图案纹样中，并加以抽象变形，使其融入土家族人的生活中，表达着土家族儿女对龙凤牡丹所象征的富贵吉祥、美满幸福生活的美好向往。土家族织锦纹样与中原文化中的以龙凤牡丹为题材的吉祥图案纹样有着较为明显的差别：图案纹样抽象化是一个最显著的差异，因土家织锦工艺的特点，无法做出较为形似的图案，只能编制出较为抽象简单的几何形态的图案纹样，这也正是古老的土家织锦的古朴图案纹样特色；另一个是构图的差异，中原文化中其每一个吉祥纹样大都以单独的图案纹样呈现，而土家织锦纹样则是运用二方连续、四方连续多个构成形式而达到画面规整丰满的效果。图案纹样的差异是因民族文化、工艺技艺等的差异而出现的，但其吉祥寓意都表达了喜庆、富丽的美好愿望。

土家织锦素以色彩厚重艳丽而著称，以设色自由浪漫而见长。千百年来，土家族生活在气象万千的武陵山区，受山区自然风物的影响，土家织锦在配色上，常常借鉴于艳丽的山花、锦鸡的羽毛、天际的彩霞和雨后的彩虹等大自然的色谱，信手捡来。同时也受制于宗教习惯的影响，结合生活实用功能的需要，有相当的倾向性，也赋予了它灵活多变的随意性。

在土家织锦中生活用具的纹样比较丰富，劳动工具较为少见，而织机中的梭子却是例外，它有多幅纹样表现，如梭子花、方梭子花等。梭子作为女性专用的工具，在纹样中占有一席地位，这表明了在农耕社会中“男耕女织”的特征。妇女是纺纱、织布、缝纫、刺绣、染整的主体，并在此基础上形成了我国特有的女红文化。在农耕时代，纺织成为女性生活的一部分，而用于女红的劳动工具自然也成为她们情感的载体。

断纬是“反织法”的一个具体表现，即眼看背面，手织正面。背面看上去是“杂乱无章”，全是五彩斑斓的断纬线头。非织锦艺人，不仅看不出打的什么花，甚至连头绪都理不清，就是织锦艺人也得靠娴熟的手法和经验，凭放在一旁的图样进行数纱定格，最后用“挑子”（挑刀）挑出线头引出色纬完成编织。这正是土家织锦纯手工艺所特有的特征：“通经暗纬，断纬挑花，反面挑织。”而这个特征的表现就需要织锦艺人对纹样色彩有娴熟的记忆力和表现力。这也是纯手工织造的灵巧和随意性特点，这些特点加上“西兰卡普”的锦面构成艺术效果，正是现代机械生产织造难以替代的难点，也正是“西兰卡普”潜在的艺术价值和艺术魅力所在。

土家族是一个刚直、倔强的民族，民族的性格也必然会影响到其生活习俗的方方面面。如果你漫步在八百年土司故都的永顺老司城，会惊异的发现，在老司城的古街道和宫殿遗址上，几乎全是用清一色的鹅卵石即“鸡子岩”铺成的图纹。这种图纹构成很像麦穗和谷类的装饰造型，并全部都是直线和斜线,绝对没有曲线的出现。它的图纹构成特点很像土家织锦,一颗“鸡子岩”就相当织锦中由经纬交织而形成的一个组织结构——颗。根据这种构成特点，在湘西现代建筑的一些装饰中，有意识的运用小方型颗粒的彩色马赛克镶嵌成墙面或地板图案，如果仿土家织锦的纹样，几乎可以乱真。因此，与土家织锦中的直斜线艺术造型语汇内在深层次的联系是令人深思的。

土家语把“椅子花”称为“块毕卡普”，它作为一种以日常生活中所用的椅子为原型的图案，成了土家织锦中最经典的图纹之一。在工艺技巧上，“椅子花”不仅造型复杂而且织造难度极大，由于图纹造型的特殊需要，必须用十五种以上的色线在斜纹和平纹织物结构上互相多次纵横转化。因此，堪称土家织锦中的一绝。

长期以来生活在武陵山脉的土家人爱美，更爱自然，喜爱种植与收获。这种特殊环境给予了土家人艺术创作的土壤，与人们朝夕相处的自然界成了织锦纹样设计中就地取材的资源库。大自然赐予土家人的自然财富，滋养了他们，并给他们带来无穷的乐趣。他们将这些自然物象织进彩锦中，给人们带来了极大的艺术享受，也在精神上寄予了无尽的美好祝愿。其中植物花卉题材在土家织锦中最为普遍，崇山峻岭中的奇花异草不计其数，日常生活中的花草藤叶俯拾即是。这些植物花卉主要有梅花、梭罗树、牡丹、莲花、菊花以及生活中的棉花、韭菜花，甚至于山野中的小花如藤藤花、八瓣花、大刺花、麻阳花等，都成为土家人进行织锦创作的对象。土家织锦的表现方法通常是对土家族生活中常见的植物花卉形象进行变形和抽象，造型清新秀丽、别致生动，古朴富有韵味，有一种栩栩如生的感觉，散发着浓郁的民族芬芳。

土家族织锦中的造型还常采用提炼、简化、夸张等手法。但更多的情况下是多种造型手法的并用，抓住某一植物的典型特征进行主观的创造，并适应其所属的工艺制造。因土家织锦工艺的局限性，其植物造型的总的特征就是简洁的几何图形。“土家地区的植物造型是对自然物象的简化与平面化的描写，这些植物造型大都具有提炼、概括、夸张的艺术表现下的物象的结构特征。实际上，“简化”在艺术领域里往往有某种与“简单”相对立的另一种意思，它往往被看作是艺术品的一个极重要的特征。”

现在仍流传于捞车河流域的土家织锦，通常使用“通经断纬，断尾挖花”的手法，采取上下斜，反面织造而成。纹样较为复杂，大都是以棋格形状和散点形状四方相连，构成几何图案，图纹和色彩配置极为完美。其工艺独特，质地厚实，美观大方。它以绚丽多姿而著称，以设色自由浪漫而见长。它的特色主要表现在纹样构成的题材内容和大胆运用色彩的形式法则上，使之具有十分强烈的节奏变化和鲜亮的对比效果。达到手法秩序化、用色和谐化的有机统一。龙山县境内普遍采用浓艳富丽的“上下斜”斜纹织锦，各地手法完全一致，但在用色上，各地根据自己的特点，略有不同。1985年版《龙山县志》综合了各地织锦的用色习惯：“土锦的色调各地不同，坡脚、靛房等地，经线多用黑色、蓝色，棉经棉纬或棉经丝纬，织锦古朴素雅大方；农车、苗儿滩一带经线多用红色，用丝、绒、毛线为纬线，织锦五彩缤纷。”

土家族一般长居在高山山之中，对大自然尤其是大山有着很深厚的感情，土家织锦的图案样式多取决于这些大自然的事物。取材大多是自然中的野山花，飞禽走兽。植物花卉有台台花、麻叶花、九杂梅、莲花、牡丹花、韭菜花、藤藤花等；在动物类中大多数是老虎、蜘蛛、小马、燕子、螃蟹等。土家织锦的题材选取与大自然有着密不可分的关系，是体现土家人与大自然和谐关系的真实写照。

第四，织锦图案中“图”、“底”使用巧妙，在土家织锦中应用安排得十分恰当，互相变通，又融为一体，共同服务于画面，使得织锦图案在有繁简对比、疏密对比的同时，又高度统一。

在湘西土家织锦纹样中，动物的图案很丰富，造型美观，形式多变。土家织锦以动物的某一个突出特征作为切入点，使用本民族独特的织、挑、绣、扎、染等手工艺，并借用浪漫主义的表现手法来进行图案的创作。这不仅使土家织锦散发出了浓郁的土家民族的味道，还使二维的动物图案变得更加生动、立体，突出了图案纹样的装饰性特征，凸显了土家织锦独特的艺术魅力。在这些动物图案中，龙凤、狮子、鲤鱼、蝴蝶、鸳鸯、牛、虎、老鼠、燕子等都是较为常见的图案，它们作为土家族人民的精神寄托，被赋予了特别的寓意。例如，凤凰是土家族所崇拜的一种神鸟，是天下太平的象征，被列为百鸟之王，“双凤朝阳”“凤戏牡丹”“龙凤呈祥”等则是土家织锦中常用到的凤凰图案纹样，主要表达太平、吉祥、美满的文化内涵以及土家人民对美好生活的向往。又如，土家织锦中的马毕花图案造型以马的造型作为织锦的主体纹样，生动地描绘出了骏马奔腾的气势，蕴含了一种生生不息的精神内涵。

土家织锦作为一个活态的文化现象，曾在土家族日常生活和婚俗中扮演过重要角色。它以浓厚的民族特色与地域特征，美化着人们的生活，是土家族人物质和精神生活的需要，也是他们长期生产生活的劳动产物。那么造型独特、色彩新颖的“毛古斯”织锦纹样既是对过去织锦纹样的继承和发展，也是对土家文化的再次宣扬，再现了当代土家人的新的创造力。根据相关文献和资料的查阅，对于“毛古斯”这—对象的研究多是从音乐学、舞蹈学、民俗学、宗教学等视角进行研究。为了让土家文化得到再次宣扬，文章主要从造型艺术的角度对“毛古斯”图纹的艺术特征进行分析，主要从它的艺术形象，色彩技巧，构图形式三个方面进行解读，这为以后土家织锦的继承和发展提供了一定的参考依据，也使土家文化以新的视觉形象呈现给世人。

在土家织锦中，有一种较为古老的常用纹饰——《麻叶花》，也称麻园花、麻阳花，又有土语称“泽库卡普”，是指山野中麻类植物开的花。几何化后的花朵环环相扣、密不透风，用色繁而有序，图案设计是以一个菱形图案为单元连续铺满整个锦面，在每个连接处点缀以框住的“卍”字符号，虽然锦面上只有黄色和紫色这两种对比色，但还是给人以炽烈的感觉。当头纹，在民间称为山堡堡当头，又有锦鸡尾之称，呈现出典型的米字纹样，绚丽多彩。

太阳是正神之祖，象征着光明、正气、吉祥。火可以驱邪，保护人间不受邪鬼骚扰。所以，象征太阳和火的“十”在土家民俗中普遍被重视，也是处处不可少的文化符号，被学者们称为土家族的“十”字文化现象。土家织锦作品中的《太阳花》便是万字纹太阳神崇拜的衍生，以网格构成样式组成的锦面中，填充着一个个正在发光发热的太阳。工艺的限制导致其并不是常规的圆形纹样，但由中心发散出来的一圈圈光芒已经表现得非常具体，甚至能感受到其中的温度。其主要色彩为红、黄，同样象征着光明、正气、吉祥。

山花烂漫总是春，在土家织锦中，描绘植物纹样的艺术作品，不仅构图清新、装饰意味浓烈，还寓意着土家人的传统文化习俗和对自然事物寄予的希望。土家织锦植物装饰纹样的选用与土家人的日常生活习俗密不可分、依承交融，这些图案反映了土家先民对自然景物的认识，是土家人与自然关系的生动艺术写照，其中保存着民间丰富的文化信息和传统文化意象。

云纹说是指土家织锦中的钩形纹饰类似传统纹样中的云纹造型。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。在土家族地区出土的商代青铜器、汉代瓦当以及五代时期的砖纹上都有云纹图案出现，特别是酉阳故城汉墓出土了一种云纹瓦当，属“四方八位”的对称式结构，与土家织锦中的八钩纹极为相似。我们不妨把土家织锦的“八钩”与云纹瓦当作一番比较：由于传统土家织锦斜织法的工艺限制，瓦当的圆形化圆为方变成六边形和菱形小点，八个小钩子涡纹按“四方八位”上下左右排列为“八钩”的形态，两种图案不谋而合。土家族在长期的采集和耕作实践中，对云和雨（决定收成）产生期盼和敬畏，使云在土家人心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。

在创作土家织锦过程中，经常运用了对称与均衡的方法使织锦呈现出一种特有的“构成”美感。土家织锦是以点、线、面为基础，在一个平面之中反复的运用这三点，从而就有了有较强的秩序感，稳重的织锦画面、沉静、具有朴素的民族美感和土家民族特色。

被称之为“绿色”的回归自然是现代社会最时髦的潮流。在服饰纺织品方面，以棉、麻、蚕丝等天然植物的纺织品受到欢迎,特别是不需染色的天然有色棉花制品倍受推崇。在传统古旧的土家织锦中,以柘蚕丝编织的西兰卡普特别引人注目，它利用柘蚕的天然色丝,以棕、橙、黄、白色所形成的暖色谱系，配之天然蓝靛染成的冷色系列,色彩朴素,透气而不怕水洗是这种西兰卡普中的一个突出亮点。

在土家织锦色彩中，最显著的艺术特征就是尚黑尚红忌白。《龙山县志》记载织锦“绩五色线为主，文彩斑斓可观”。其中“五色”存在两种字面意思：一泛指，二指红黄绿蓝黑具体五色。土家风俗习惯中织锦作为陪嫁品，追求热闹效果，色调鲜明响亮，因此红色是土家织锦主色调。

《长命富贵》寓意既长寿又富裕显贵，常用于对小孩的祝福，是旧时大人对小孩说的吉庆话。土家族中以“长命富贵”为主题的织锦纹样，其构图规整而饱满，由一个以写有“长命富贵”文字的长命锁为主题纹样，下面织有金瓜蝴蝶，左右辅助有莲花对鱼等呈纵向排列的相互对称的三组单独纹样。土家儿女把长寿富贵、年年有鱼、碟戏金瓜等带有吉祥寓意的图案纹样融入织锦表达了土家人对健康长寿，富足显贵美好生活的向往。《福禄寿喜》有着较为丰富的吉祥寓意。其中福是对美好生活的一种向往，祈福纳吉的意思；禄的本意是劳动报酬，但它作为“俸禄”来理解，却有了更深的含义，有功名利禄的意思；寿表示延年增寿的含义。土家人也把‘福禄寿喜”的吉祥文字融入古老的织锦中。其织锦图案以六边形和方形的几何结构为主架，把中国传统的福禄寿喜文字编织其中，能工巧手的织女们还将寿字编制出两种不同的字体，在“福禄寿喜”文字的周围环绕着“卍”字纹。“卍”字纹用作护身符或宗教的标志，常被认为是火的象征，也是吉祥寓意在此的集中体现。吉祥的“卍”字边与“王”字相连，设色与构图都与传统土家织锦格式一致。此幅《福禄寿喜》的图案正是中国劳动人民祈福纳祥，对追求功名利禄、延年益寿、美好生活的祝愿。福寿平安，喜庆吉祥，是土家族千古永恒的愿望和追求。“福禄寿喜”图形作为这种吉祥观念的形象化载体，表达了人们对幸福美好生活的向往，对自身社会价值的追求，以及对可贵生命的尊重。

以丹、凤为题材的另一吉祥图案纹样《凤穿牡丹》作品一、《凤穿牡丹》作品二被视为祥瑞、美好、富贵的象征，此图案取材于近代民俗吉祥纹样。在土家织锦纹样中，凤和牡丹花都脱俗地呈现给人们以别样的装饰美感。土家族民间艺人在移植图形中作了变形处理和重新组合，保留了花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，利用线面结合的方法，将其简化为平面形象。对牡丹作中轴对称几何化处理，稳定了锦面的构架。凤凰形体简洁灵动，外形线均在统一斜度的斜线和水平线中构型，大片黑底色稳定沉着，上下配以常见的猴子手当头纹，所表达的吉祥寓意也直接明了。作为传统纹样双凤戏牡丹的变体纹，凤凰造型虽是由直线构成，但仍不失飘逸的姿态；以瑞凤和牡丹构成互为项背的主题纹样形式。凤在牡丹花枝中穿飞，在黑底上配以粉红、粉紫、淡绿、橙黄等多种颜色，使土家织锦充分表现出富丽、吉祥、喜庆的地域气息和淳朴的风格。

“岩墙花”被土家人所赞颂的主要原因不仅仅在于其布局构成、色彩表现和织锦技艺，更重要的是他们把没有生命的岩墙做“活”了，它是人化的自然，更是自然的人化，它表达了土家人对生活的积极态度和美好愿望。因此，无论是从题材上来说，还是从图案的有机组合上来讲，都传递着一种和谐，这种和谐贯穿于整个土家织锦的文化内涵之中，它不仅体现出了织锦图案构成形式的多样性，也传递出了土家人对生活、对环境的一种深刻理解与精神诉求。

土家锦织现存120余种组合性图案，能镶饰在盖裙上的只有“台台花”一种，其他图案从未出现在盖裙上，而“台台花”也不作其他用，这就使得“台台花”与众不同，并蒙上了一层神秘的色彩。就是这样一个普通的儿童盖裙上的花纹，使许多学者和专家对其解读提出了不同的观点和意见，多年来引起了学术界的关注和争议。由此可以看出土家织锦体现了丰富而深刻的文化内涵，这也是民族工艺美术品的魅力所在。关于“台台花”纹样的解读的不同观点，归纳起来主要有两种，一种是“白虎说”，一种是“人面说”。

3.土家族织锦图案的题材特征。辛艺华认为，土家织锦的图案就是土家人在自然的人化过程中，通过织锦这一特定的感觉形式表现自然并发展积淀为特定的自然审美文化理念。其图案的题材特征研究是土家族织锦文化研究的一个重要方面，通过分析归纳可概括为两方面：一是对图案品种数量的争论;二是对织锦纹样的分类。

土家织锦具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，加上庞大的图纹体系，是其他任何一种织锦系列少有的。它们的形成与土家人的生活、生产方式及生态环境息息相关，是源于生活的丰富想象和升华。正如马克思所说的，没有自然界，没有外部的感性世界，劳动者就什么也不能创造。而审美意识就反映内容或感受形式来说，都不是某种动物的本能和天赋能力，而是社会实践的产物。

在土家织锦中，由莲花系列组成的《大莲蓬花》《小莲蓬花》《莲花》《金瓜花》具有土家民族独特的表现形式和文化内涵。“莲蓬花”纹样在土家织锦中的运用很普遍，它是表现吉祥平安、避邪扶正含义的织锦纹。每到端午节，在土家族习俗中，每家都要采一束莲蓬悬挂在大门口，作为避邪驱灾之意，方保五谷丰收，一家平安。莲蓬在这里指莲叶，织锦《大莲蓬花》以通幅横贯的梭子形纵向连续形象构成满池莲叶，其间连以六边形莲花，两边加上各种钩齿纹的波纹线，形态协调而完整统一。

如果说美的最高境界是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。对称，是人们生活中常见的一种构成形式，从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美。这种美无不体现在土家织锦的图案纹样、色彩运用及构图形式上。

长久以来，生活在酉水流域的土家族都喜欢养鱼和食鱼，因而盛行许多有关鱼的民俗，所以鱼纹样在土家织锦中较为常见，如鱼刺花、鱼尾花、鲤鱼跳龙门、鱼鸟同乐等多种纹样。鱼在土家语中称为“送”，人们常常在吃鱼时，将鱼的尾砍下来“贴”在灶边壁头，一排排连在一起，不但有装饰效果，而且可以显示富裕，有“年年有余（鱼）”的意思，鱼尾花就是这种习俗的典型表现。

同样，狗作为土家人最亲密的朋友，其形象也常常出现在织锦中。荀子《礼论》记载，狗属于“至阳之畜”，对阴邪有震慑化解的作用。狗身上最具有震慑力的是锋利的牙齿，面对危险时狗会用牙齿撕咬敌人。同时，狗可预兆吉凶灾异，也寓意着吉祥。土家织锦《狗牙齿花》中，常以“<”纹样做纵向排列而形成具有二方连续的狗牙纹，简洁质朴。它常被运用于土家服饰的衣边，成为一种独具特色的装饰。

民间工艺美术是一种属于黎民百姓的大众艺术，它来自于民间，又流行于民间，充满了浓郁的乡野泥土气息，流露出一种纯朴自然的艺术风格。这种风格，来源于“从原始审美文化一脉相传下来被普遍认可的带有群体意识的审美情趣，融入了对以生命、生殖、不可知自然崇拜为中心的质朴的审美意识”。土家织锦的审美意识也受当时社会意识形态表现形式——图腾、巫术的影响。有天地然后有万物，有万物然后有男女，对天地、自然万物，先民普遍抱有一种敬畏之心。这在土家传统织锦的审美风格中得到充分体现，如大自然中的各种动物、植物、花卉，一直是主要题材。这从流传下来的题材类型中看，约占了40%。最初，由于土家先民受楚文化的影响，在图腾崇拜和巫术意识形态下，对动植物的描绘多为变形的。如“燕子花”用抽象几何图形表现燕子最具特征的尾羽，“猴手花”以几何形色块表现猴子掌宽指尖的特点，“蛇花”采用小三角形表现蛇的头面形神等例子，表达土家人对人与自然的最初认识。自然万物的变化对土家妇女的人情、人性，产生了各种影响和渗透，人与万物达到了一种相知相悦的境界，以至于形成一种纯朴的民族心理和审美风尚，质朴自然。人与自然浑然天成，最终达到天人合一的境界。

这些“特殊物品”中选用的题材也必然要符合特定的场合，土家人常将寓意吉祥的牡丹、蝴蝶、双鱼和蜜蜂等纹样织入土花铺盖，用来体现土家女儿对美好婚姻生活的向往和期盼。如《蝴蝶牡丹》这幅织锦，以连续性的蝴蝶牡丹排列组合，象征着爱情生活的幸福美满。大块深黑色的底面衬托蝴蝶牡丹，艳丽而清新。两当头饰以连绵不断的“藤藤花”，整幅均为斜织。

3.土家织锦图案色彩特点分析

土家织锦运用黄色线条与绿色线条交叉编制，不仅保留了其各自原有的特点和特色，同时提高了整个织锦画面的亮度。

土家织锦中合理利用冷暖色，使织锦的画面呈现出了明显的立体视果。

由于黑色等较深的色彩会比较稳，能起到稳固视觉的作用，同时还能衬托出其它色彩的纯度与明度。所以大红、深蓝、墨黑等颜色多用于土家织锦中作底色。

色彩能够表达一个人的思想感情，也可以表达一个民族的审美特征，土家织锦的色彩极具装饰性特点，其具体特征表现在尚黑忌白、原色的对比与复色的互补两个方面。

在色彩上，贵州土家织锦最喜五个颜色，黑、红、黄、蓝、白。在色彩搭配上和其他少数民族也有着明显的区别：土家人在服饰和与陈设品上都喜于色彩对比强、反差大的色彩相搭配。比如：红绿、红蓝、黑白，蓝白为底，再用临近色中的复色补充，这种色彩搭配装饰感强、风格明显。尤其是在服装色彩的使用上，土家族喜于用深蓝色做底，挑以白色小花，或是相反以白色为底搭配深蓝花卉图案。通过这样的搭配呈现出一种清新淡雅的美感。在装饰上，土家人也喜于从鲜艳的动物羽毛、漂亮的花朵，通透的叶脉，美丽的蝴蝶翅膀等这些神奇的大自然中找到色彩搭配的创意构思。

红色、蓝色是土家族织锦的主要色调，原色对比是土家族织锦最常用的色彩搭配方式。在色彩和配色方而，土家织锦主要有如下特征：第一，土家织锦的传统图案色彩风格古朴典雅，主要由传统植物染色材料、土家族人质朴的本色决定的；第二，在勾花类和现代的图案中颜色对比和反差会很强烈；第三，在表现花鸟、人物等图案时，颜色会非常的鲜艳华丽、充满生机，主要在出嫁时等热闹场面下使用；第四，在现代的图案中表现自然风光的时候一般都尽可能选择合适的颜色还原再现，主要依据自然本色，不会进行过多夸张的颜色修饰。第五，在实际生活中的枕巾、头帕、鞋垫这些生活用品的配色中，用色上非常的简单素洁，一般只要用黑色、白色、蓝色三种单色或者双色。

土家织锦的色彩最大特点就是将对比最明显的互补色放在同一画面中。在这里就以四十八钩的色彩搭配，分析土家织锦的用色特征。

深色和黑色的统一运用，一是对锦面花纹的衬托，二是多作底色和边饰，取到骨架支撑和色相对比调和作用。初看织女挑经过彩纬总是外乡人惊讶之时，似乎是信手抓彩线，不假思索地乱抓乱配，尤其是在土家锦机架上观锦是织物背面线头外露，一版乱麻，待正面观锦则秩序井然。深色运用于底色和框架衬托出网格菱纹的纬花自由配色的五彩缤纷。“乱”而有序，心中有谱，配色的自由度反应出织女的心灵手巧，正如古语所言“五色成文而不乱”。

黑与白属于无色彩系。土家织锦中的色彩多使用补色，同时黑白的间隔使这些颜色既保留互补色的固有特性，达成和谐配色。

理论上,凡没经过调和的高纯度色彩在组合不当时，都会给人的视觉带来不适。土家织锦中不仅有许多高纯度色彩,而且多呈现出互补色的形式，织锦的创造者是用怎样的方式来解决这种矛盾的呢？

土家织锦西兰卡普在色彩的运用上，给人印象最深的应是土家人对黑色的偏爱。土家人为何这样钟情于黑色？有人认为，土家人居住于山区，生活条件差，深色便于洗涤，不易弄脏。还有人认为黑色主要起到调和锦面色彩的作用。

虽说土家织锦中的狮子滚绣球纹样是源于对中原文化的借鉴，但经过土家人的创造已发生了改变，两者存在着很大的差异：

（三）传统图案演变。土家族传统图案是土家族在其漫长的历史文化生活中形成的民族文化产物和符号，具有特定的文化内涵。作为一个没有文字的民族，土家族织锦的图案反映了土家族特定时期的审美、认知心理及民族信仰。而考虑到现代审美和市场需求，现代土家织锦图案多为创新后的作品，传统图案减少，没有民族记忆的图案的过分市场化演变，这无疑让人担忧。

土家织锦既沉积有远古蒙昧文化的余韵，又继承着巴、蜀、楚文化的艺术传统，并广泛吸纳汉民族及其它民族的艺术传统。总的说来，土家织锦图案的发展是从物象到意象、从具象到抽象、从三维到二维的变化过程，在这个过程中，传统织锦图案出现与母题名存形同、名存形异、名存形亡等情况。好在土家族织造者保留了造型物的名称，对这类图案，我们便可以依托名称来推演其发展演变的过程，也可依此来判定其类型的归属。现代土家织锦的发展，传统型的图案总体构造复杂精致，制作难度大、费工，且“土”味十足、朴实大方，色彩斑斓，对比强烈。而创新型的织锦图案主要根据制作的主题进行创作，目的性强，大多反映现代生活、风俗民情，这类作品完全利用现代装饰画的艺术语言，通过色块与现代构成原理创作；其次受装饰场所制约，以艺术性、装饰性为主，商业味较浓，批量生产，容易为市场左右，民族性与艺术性大打折扣。

土家织锦中的万字纹与文字纹是相互影响、相互联系的，是一门独具特色的装饰艺术，也是土家织锦中独有的装饰手法，它是土家民族智慧的结晶，是千百年来经验的积累和技艺的传承。如今，在对古老艺术进行欣赏的同时，也应该很好地去继承和发展它，竭力弘扬中华民族传统文化的精髓。

本研究通过实地调查方式，对湘西土家织锦技艺的艺术特征、传承方式、传习所运营情况以及传承中的问题和对策进行了研究。

土家族织锦图案是土家族人民早期审美意识、宗教观念、造型艺术表现的手段之一，早期的织锦图案纹样，如图案“台台花”体现了土家人对虎的崇拜，图案四十八勾体现了土家族人对蜘蛛的认识、对夫妻感情融洽、美好生活的祝愿与憧憬，再如图案石榴花、牵牛花、藤滕花植物花纹表现了土家族人生活的周边自然环境。土家族织锦图案全面折射着土家人的生活和对自然社会的认识，作为没有文字的民族，土家织锦图案是土家人文化艺术的符号与烙印，传承土家族织锦技艺的过程也是唤醒民族记忆的过程，因而传承土家族织锦技艺还应当重视传统图案的学习与文化符号的解读。随着社会的变化发展，土家人对图案也不断推陈出新，现代土家族织锦图案创作来源丰富，主要有四方面：一为土家族织锦的传统图案；二为迎合现代市场需求和审美观念创作或改编根据经典画作而成；三为传承人或者织锦人自身偏好创作的；四为专业的美术大师或设计师原创性图案，如以士家山寨秀丽山川、丰富的文化生活为题材推出的月是故乡明、土家风光、土家风情、毛古斯、摆手舞、土家女儿会、赶场归来、土家少女等现代题材图案。

织物组织是构成图纹的物质形态。同时，织物组织也存在着图纹的形式构成，因织造工艺的原因，土家织锦坐标纵横的高度决定了图纹只能直线发展。从而使其自然地具有几何形简化物象特征。而正是这一特征，成为土家族织锦工艺品已千年传承的根本原因之一，其工艺文化价值是不可低估的。

最后，手工艺通过特定的艺术手法表现出独特的生命样态。有学者指出，“中国美学要求艺术作品的境界是一个全幅的天地，要表现全宇宙的气韵、生命、生机……”把生命作为整体进行把握，这是中国美学以及艺术创作的一个重要传统，也是生态美学的重要主张。元代人吴融说：“一片石，数株松。远又淡，近又浓。不出门庭三五步，观尽江山万千重。”尽管只是片石数松，但是却传达出整个宇宙的无限生机。图案是鄂西土家族织锦工艺的重要组成部分。在土家织锦的制作中，人们对人物、鸟兽、植物以及其他意象进行艺术加工，创作出具有深刻寓意的各种艺术形式。在土家族文化不断传承和发展的过程中，这些图案经过“这种长时间积淀，导致审美判断和审美价值的相对稳定性，进而形成一种生命意象的群体性审美范式，一种社会群体性的心理定势和固有的审美惯例”。而这些装饰性图案对于生命整体样态的表现，离不开特定的艺术表现手法。“鄂西土家族的动物图形多运用夸张、提炼、概括的变形手法，是在记忆表象的基础上产生的以创造想象为心理过程的新形象。”“龙凤龟”就是鄂西织锦中具有代表性的一个吉祥图案，将龙头、凤尾与龟身结合在一起，传达出吉利喜庆、迎祥纳福等美好意愿。

这与现代工艺抽象图案有着本质的区别。“西兰卡普”传统纹样表达织锦艺人生活在文化环境中，因为工艺的限制采用抽象来表达实物，承载着民族文化信息与象征符号，将传统与新意这两者合二为一的构成整体。每一个纹样都具有深刻的意义，不仅是土家人认识自然物象的反映和他们豪放热情的民族性格的体现，而且更蕴含了民族历史积淀的丰富的文化信息。土家织锦是土家族人智慧的结晶，是其思想观念、价值取向、精神风貌和审美意识在视觉上最直观的表现，真实地投影着土家族的历史、生活、风俗习惯。所以说，具有独特民间意味的“西兰卡普”永远是启动人们的具象思维和寄情于形色之中的个性符号。

土家织锦是一种原生态的手工艺品，各种品类都是以一种具体的艺术品形式来展现的。造型技艺使它成为一件艺术品，从而不同于土家族日常使用的其他实物，其中体现出早期土家妇女在编织土家织锦时十分注重美的形式。我国最早的工艺著作《考工记》中，提出造物的原则和标准，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。认为工艺加工只有恰当利用天时、地气、材美、工巧，才能制作出精良的作品。

著名的艺术大师毕加索说：单纯的美，不是肤浅，不是粗糙、原始，而是最高的智慧和内在丰富的单纯。土家织锦由于工艺本身的限制，不能如丝绸、刺绣、印染那样随心所欲地安排图像，对物象做精细的描绘，然而，聪明的土家民间艺人因材施艺，采用化圆为方的平面设计原则，其纹样多简洁大方，只保留或釆用其最显著的特征，将土家织锦的美学特色发挥到极致。土家织锦在中国民族工艺中占据了重要地位，它集各类织锦之长，兼容并包，有着极其广泛的发展空间和传承利用价值。土家族是大山的民族，在与大自然、与社会进行长期磨合，且最终和谐相处的漫长岁月里，创造了极其灿烂的织锦文化。

处于自给自足的自然经济状况下的土家织锦何以在上千年的历史发展中伴随着民族的生存而形成统一的程序与风格化的艺术表现，这其中包含着丰富的民俗内涵和哲理。

狮子滚绣球这一具有传统吉祥寓意的图案纹样，活灵活现地呈现在人们的生活中，给人们的生活带来了吉祥、喜庆、幸福、热闹的气息。勤劳智慧的土家儿女用一根根的彩线让狮子滚绣球这一传统吉祥纹样在古老的土家织锦中扎根，并开出绚烂夺目的魅力之花。

土家族织锦在固定的骨格空间中，又受到织造工艺的限制，不可能像一般的艺术形式那样灵活多变，织锦多采取规律性的骨格，常见的是对称重复骨格的应用。在对称重复的骨格构成当中，骨格支配着构成单元的排列方法，它决定每个组成单位的距离和空间。土家织锦纹样多以直线造型，把多个独立的图形纹样，在一定范围内做左右或上下的不断反复排列，组成带状的二方连续图案，用勾纹将两个或以上的整体图形纹样，按一定的大小尺寸进行上下左右反复不断地排列延伸，组成四方连续纹样。连续对称的排列方式将抽象的几何图形元素有序地组织图案，形成对称结构。如“二椅子花”，其构图讲求严谨的对称平衡，上下边框多为两层以上的二方连续组合，中间的立体图案以典型的四方连续式出现，组成结构严谨、变化丰富、层次分明的富有节奏感的画面。

大文化环境的失落还表现在土家织锦织造的审美趣味和审美倾向等方面的改变。土家织锦以图纹命名，但“名存形异”又是其重要的艺术特色之一。传统的西兰卡普有360余种，其中斜纹彩色织锦200余种，平纹素色织锦150余种，土家花带50余种。图纹题材涉及动物、植物、生产生活、抽象几何等七大方面。其图纹种类的数量是全国少数民族织锦中罕见的。然而如今的西兰卡普仅剩有80余种，其中还有一半平时很难见到。像传统图案四十八勾、岩墙花、万字流水、蝴蝶双鱼等图案，无一不是土家先民在生产生活中建立的对事物的认知，通过其物化的艺术手法进行表达。它们所赋予的文化内涵丰富，具有强烈的隐喻意义，是民族心理、民族审美、民族文化的直接体现。它们在织造过程中对技艺的要求之高，使得传承技术要求更高。现代工艺追求的简单明快对其复杂烦琐的技艺水平构成严重的威胁。

土家织锦的图案取材广泛，内容丰富，基本来源于土家人生活的各个方面，织锦图案包含九类，主要有动物类（鸟兽类）、植物类（花草类）、生产生活用具类（器物类）、文字类（字花类）、几何勾纹类（勾花类）、天象地属类（天象类、地舆类）、吉祥意象类、档头花纹类。

这类图案主要分两大类，现代风俗人物与自然风景等。一是以人物为主反映现代生活、风俗民情，如《魅力湘西》《毕兹卡人》《月是故乡明》等土家风情作品。这类作品图案没有一点传统图案的因子，完全是利用现代装饰画的艺术语言，通过色块与现代构成原理组成。这类作品以巨幅、大幅规格为主，富有艺术性、装饰性。如《魅力湘西》由湘西土家族苗族自治州工艺美术研究所的田大年、殷小玲、田明设计，2008年龙山县土家织锦工艺坊编织制作完成。织锦长卷共分八个部分，按湘西州八个县市分别表现了其风光和民俗，生动反映了湘西的厚重人文风貌与历史文化。2009年《魅力湘西》应邀参加在南京举办的“世界非物质文化遗产织锦类博览会”，并获湖南省第三届工艺美术精品展一等奖。

土家织锦传统图案在土家人长期的生产生活中已形成了一种固定模式，织锦艺人极易形成对传统织锦图案的眷念，为普通织锦艺人对传统图案进行创新提供可能。尤其是现代图案多采用电脑制作方式，这些图案对织锦艺人来说，已是无所适从，而CAD系统的应用可为设计人员节约无数倍的工作时间。

二是图案题材的拓宽。改土归流前，土家织锦的图案多以自然物象为主，有少量的几何花纹。改土归流后，伴随着服饰载体的消失，土家族妇女便把衣、裙、巾、被等的纹样加以汇合，构成单一连续几何纹，以便适合于被面格局的构图需要，并且图案深受汉文化的影响，出现“鹭鸶踩莲”“蝴蝶牡丹”“四凤抬牡丹”等寓意吉祥、喜庆的题材，还有“福禄寿喜”等大量的汉文字的纹样。土家族没有文字，却以汉字为装饰，说明土家族文化深受汉族文化影响。还有“鲤鱼跳龙门”等源自汉文化的传说故事与典故，展示了土家族文化与汉文化的紧密联系，以及互为渗透的关系。题材的变化，充分体现了汉文化和土家文化的主体性的结合。20世纪50年代末，少数民族民间艺术调查中，对土家织锦进行了挖掘。并在挖掘的基础上，开始对织锦创新。除了增宽增大织锦面积外，还重点挖掘整理出传统织锦图案200多种，并在花草类、鸟兽类、天象类、意象吉祥类、字花类、勾花类、家具类这七类的基础上，创新了150余种反映现代风土人情和时代主题的图案。伴随着改革开放，织锦艺人走出大山，外面专家走进大山，两者的结合丰富了土家织锦的题材。如《巴陵胜境——岳阳楼》、《张家界风光》、土家摆手舞、土家风情、月是故乡明、土家乐、吊脚楼、土苗服饰、迎娶亲、赶场、喜相连、放鹅女、土家妹、二人吹笛、牛头、白虎、福字（男女跳舞）、观音坐莲、寿星、骏马、吉庆有余、打鼓（土家乐）等题材的织锦，在旅游市场更是畅销。正是文化人的介入，与织锦艺人一起挖掘、传承、创新了一大批与传统图案相结合的时代主题作品，迎合了旅游市场的需求。

在社会发展的进程中，一些新的语言和艺术表现形式融入到了土家织锦中去。战国时期的楚文化的热烈浪漫，丰富的想象和巧妙的夸张手法，源于生活高于生活，造型在似与不似之间，富于创造的文化特色，而土家织锦“西兰卡普”重表现，重创造，妙在神似，构图中多采用浪漫主义的概括、变形、夸张等手法，动与静、自然纹样与几何纹样有机地结合，纹样既富有生活情趣，又具有鲜明的民族特色。显然，楚文化对土家织锦“西兰卡普”的发展起到了推进作用。

从第一章“写”在织锦上的历史到这一章背篓秤钩皆有情，我们完成了对土家织锦传统纹样的解读。土家人在丰富多样的织锦纹样中，展示了自己与生活的密切联系以及源自自然的审美意识。依靠在长期生产生活中培养的富有创造性的智慧，冲破织锦的技术限制，发展出独特的艺术语言，诸如：因势利导、因材制宜的技艺美感，“以象寓意、以意构象”的意象造型观念，生命本能与象征丰富的色彩表象，辩证统一的形式构成特征，以及一个民族在发展融合过程中的历史轨迹。应该说织锦在艺术表现上的主观性，造型及色彩上的象征与程式性，以及透过民俗内涵所传达的顽强的生命意识，只是土家族民间文化的一个折射。因此，对土家织锦的解读，绝不仅仅是一种纯美术研究，这同时也是对一个民族的民族心理、民族文化和民族历史最深层结构的研究——对一种文化之根的挖掘和求索。

土家织锦的图案朴实大方，色彩斑斓而饱满厚重，由于受织锦工艺制作的限制和本民族审美趣味的影响，其造型在艺术风格上不求复杂，而善于以意象的再现来表现对象。它的传统纹样可以分为两大类，一类是“名符其实”，即图案名称与所表现的内容能直观看出，如阳雀花、马毕花、实毕花等，是土家先民渔猎时期的古老遗风;另一类是“名存形异”,即仅凭直观的纹样看不出表现的内容，如四十八勾系列、梅花系列、台台花等，是清代改土归流后多种文化碰撞的痕迹风格。

土家织锦的图案朴实大方，色彩斑斓而饱满厚重，由于受织锦工艺制作的限制和本民族审美趣味的影响，其造型在艺术风格上不求复杂，而善于以意象的再现来表现对象。它的传统纹样可以分为两大类，一类是“名符其实”，即图案名称与所表现的内容能直观看出，如阳雀花、马毕花、实毕花等，是土家先民渔猎时期的古老遗风;另一类是“名存形异”,即仅凭直观的纹样看不出表现的内容，如四十八勾系列、梅花系列、台台花等，是清代改土归流后多种文化碰撞的痕迹风格。

与此同时，斜纹彩色织锦的开发利用也不新取得新的进展。2006年1月底,由湘西州民族工艺美术研究所组织，张心平所长创意的大型土家织锦五十米长卷《魅力湘西》，在龙山县土家织锦工艺坊正式开机。历经10个月的艰辛织造，2007年8月底封针下机。《魅力湘西》以土家织锦为载体，艺术的再现了湘西八县市典型的民族风情和山水风光。无论是表现手法、工艺技艺、感观效果及长度,都可谓当今一绝。中国工艺美术学会等纷纷发来贺电，评价极高。民族民间的工艺文化,自然本源的织造材料,新颖实用的生活用品、现代社会的思维模式，越来越受到人们大众的亲睐。

田明先生作为一个颇有造诣的画家，在中国传统文人笔墨中游刃有余，而对民族民间艺术又情有独钟。民间艺术是现代艺术之根，是母体艺术，属本元文化，也是当今美术的源泉和根本。根深才能叶茂，源远才能流长，越是民族的才越是世界的，越是世界的才能越有生命力和延展力。田先生以辩证唯物主义，而非主观主义的态度，自觉地在民族民间文化中寻觅探索；以研究主体，而非客体的文化立场，不断地在民族民间艺术的土壤中吸取营养。这与那种走马观花式的猎奇有着本质的不同，长期以来，他对土家织锦孜孜不倦的研究，难能可贵，深深使我感佩。

土家织锦投射了土家先民早期的祀神灵、逐鬼疫、祈丰收、喜吉祥的心理结构，展现了土家族先民渊源历程，凝聚了丰富的社会历史内容，折射了土家人原始的生活场景和古朴的民俗。

楚汉民族的吉祥的标志性符号在土家织锦“西兰卡普”中比比皆是。如马必花造型，吉祥万字纹样；汉民族双凤戏牡丹的变体纹双凤牡丹纹样；直线构成的凤凰造型；以祥龙与瑞凤构成互为相背的龙凤花主题纹样形式；龙凤呈祥纹样，以及双凤朝阳、福禄寿喜、长命富贵、二龙抢宝、鸳鸯采莲、鲤鱼跳龙门、喜鹊闹梅、狮子滚绣球等纹样都是巴楚文化交流的生动体现。

我们看到在土家织锦纹样中，有许多是受到汉民族影响而形成的纹饰，也是民族文化交流的例证之一。

土家织锦作为土家民族文化的其中重要的不封，在本人看来不仅内容上体现了本土家族传统文化和工艺的优秀内涵和高尚品格，同时又体现了以融合各民族先进文化因素为外延的社会与时代特征。

莲花常用来作为宗教和哲学象征的植物，代表神圣、美丽、纯洁、复活、高雅和太阳，也是友谊的象征，在中国被尊为君子。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有莲生淤泥中，不与泥同调之赞。而土家人对莲花的理解显然有另外的看法，他们认为莲花隐喻着多子多福、子孙繁衍和对爱情的纯真祝愿，土家山歌中有十八哥哥我的乖，妹是莲藕未抽薹，有朝一日春风到，风吹莲花自然开。莲花纹样在土家织锦中的运用更是丰富多彩，一幅齐整的莲花纹织锦，通常用色单纯又不失耐看，色块闪烁，有风动荷池的意蕴。莲花造型是一种古老的形式，反映了土家织锦特有的纹饰传承，意蕴古老而又悠长。

《双凤牡丹》传统吉祥纹样寓意“龙凤呈祥，天下太平，富贵吉祥”。古代传说，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵，所以人们常把丹、凤相结合。“双凤牡丹”吉祥纹样在土家织锦中更加绚丽多彩，其整体构图以对凤牡丹单独纹样呈二方连续形式纵向排列，画面饱满充盈。其凤鸟和牡丹图案纹样被编织得极为抽象，是传统纹样双凤戏牡丹的变体纹，凤凰造型受工艺限制但仍不失活泼飘逸，空白处缀以万字，象征吉祥如意，当头边饰寓意连绵不断。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福，整幅织锦充分体现出土家人对美好生活的憧憬。

土家织锦是土家传统文化中的精粹，是本民族文化的重要载体。以独特的方式蕴含着土家民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀。土家织锦不仅有多个品种，多种表现形式和表现风格,更有极其丰富的图案纹样,全是来自生活,全方位地反映了土家人崇尚自然、追求和谐人生的理念。土家织锦的图纹式样,不仅潜藏着民族渊源的轨迹,在隐喻民族文化的意义上,它形成了别具一格的直观化的艺术语言，构成了深层民族文化心理结构的寓意,表达了土家人的审美情感,具有独特的文化和审美价值。笔者重点分析考察了台台花、四十八勾、扎土盖、椅子花的等图纹的文化寓意和演变,试图进-一步能客观地反映地域文化对织锦图案的影响规律。

土家织锦吉祥图案纹样是土家人经过历史的发展和变迁而创造的文化产物，是人的本性、情感、意志在特定情形下的集中体现。它开辟和寻找自我生存价值和人生意义的道路，是人类精神生活的真实再现和永远追求不尽的精神乐园。每一个吉祥美好的祝愿都是土家人对未来世界的追求和探索；每一个令人眼花缭乱、缤纷多彩的吉祥图案都是土家人迈向未来世界永不停留的坚实脚印。土家织锦吉祥图案纹样已成为中华民族传统文化的结晶，寄托着土家人追求生活美满、安居乐业、事业发达、人丁兴旺、家道昌盛、富贵平安、长寿延年、国泰民安的美好愿望。

对于“台台花”纹样的解读尽管存在着很大的争议，然而有两点却是相同的，这让我们更深刻地感受到民间美术所具有的独特魅力和不朽价值。其一，无论是“白虎说”还是“人面说”，它都蕴含着土家族图腾崇拜和宗教信仰的文化内涵，并通过“台台花”的三种纹样所组成的符号形式表达出其特有的内容：通过对祖先和图腾的崇拜，祈求神灵对孩童的保佑，渴求子孙繁衍兴旺。其二，土家织锦是在斜织腰机上，经过通经断纬、手工挑织而成的一种古老的织物，它只适合表现斜线、水平线和垂直线组成的图形。清代“改土归流”以前的传统图案，几乎都是具有抽象性的几何纹，它们简练、率直，升华为一种有意味的形式，并形成了土锦“名存形异”的艺术特色。对于“台台花”的众多不同观点和看法，都是由于对“面纹形”中抽象的几何菱形的不同理解而引起的。

土家织锦文化既是人情感生命的追求，又是人理性的追求。“西兰卡普”织锦艺术素朴天真的自然宇宙观和生命观，成为土家民族文明的主流意识。没有文字的土家族，凭借着口口相传的古老织锦“西兰卡普”，传递着一代又一代人对生的理解，对爱的追求。

从表5—1中可以看出，土家织锦的实用性，从它产生那天起，就是紧紧围绕着人们的衣食住行用进行创造的，并上升到精神文化层面，见于生、丧、婚、嫁、时序节令等民俗活动中。民间美术作品的突出之处，在于内容、艺术形式、制作技术这些因素跟物品实际用途是有机地联系着的。千百年来，土家族妇女自己创造，自己享用，乐在其中。这种为生活而艺术的实用价值，才使土家织锦拥有生生不息、永不衰竭的活力。

土家织锦体现了土家族的民族历史和文化渊源，充分反映了土家人的审美情操和民族意识，它的形成发展和价值取向都离不开民俗民风。土家织锦体现了土家族人崇拜天地自然，歌颂赞美先祖英雄的传统，以独特的方式隐喻丰厚的土家族文化，显示出强烈的民族特色。

2.鄂西南土家族织锦文化遗产反映着土家族传统风俗习惯。民族传统风俗习惯是民族传统文化历史的积淀。土家织锦艺术发展过程中保留了本民族习俗与特色，反映了土家族民俗、节庆礼仪、宗教信仰等特点。土家族信仰“白虎”，认为“白虎”是祖先廪君的魂魄化身。同时,敬奉“土王”。被敬奉的土王有彭公爵主、向老官人，田好汉，他们都是土家族崇拜的祖先。这些图腾崇拜和祖先崇拜在土家织锦图案中都有反映,如“西兰卡普”的传统图案“老鼠嫁女”就充分生动地表现了土家民俗特色。

土家织锦纹样涉及到天上地下的各个方面，体现了土家族的文化传统和文化渊源,充分反映了土家民族的审美情操和民族意识，敬重先祖英雄，崇拜天地自然，以独特的方式显露出土家人的物质文化属性,具有强化民族意识和相互之间的认同感。那充满者原始粗犷的艺术语言，表达出一种民族精神，展示了土家族丰富的文化内涵，显露出不同层次的文化积淀。

土家织锦的钩纹系列确实有某种与祖先神灵类似的象征意义。酉水流域的土家族目前虽然没有明确的“图腾”标志，而这里的钩纹却有着类似“图腾”的性质和作用。它是土家民族远古的崇拜神物，只是在历史的进程中被“淡化”和“转移”，朦胧地保留在土家人们的心中。土家织锦的图案样式，不仅潜藏着民族渊源的轨迹，而且在隐喻民族文化的意义上，形成了别具一格的直观化的艺术语言，构成了深层民族文化心理结构的寓意，表达了土家人的审美情感，具有独特的文化和审美价值。

千百年以来，土家织锦一直是酉水流域土家族普及面最广、影响最深、工艺最完善、作品最丰富的民族民间工艺文化形式。土家织锦鲜明的色彩选择,明显的具有文化人类学内涵。他所含有的整体构成和色彩的表象意义，直线造型，对称扩张，尚黑忌白，极色平衡等等，都不同程度的体现和影响着土家人的审美习惯和艺术取向。数百种纹样,不仅潜藏着民族渊源的轨迹,在隐喻民族文化的意义上,它形成了特殊的直观化的艺术语言,构成了深层民族文化心理结构的寓意。它体现了湘西北土家族的文化传统和文化渊源,充分反映了土家人的审美情操和民族意识。它以独特的方式显露出土家人的物质文化属性,成为世人了解土家族的品牌形象，是研究土家文化的重要窗口。它是土家族显著标识之一,对土家族的认同性和凝聚力有着特殊价值。它以独特的方式蕴含着本民族的文化心理,承载不同时代的文化积淀，充分展示了中华民族多元文化的创造力。

土家织锦体现了土家族的文化传统和文化渊源，充分反映了土家民族的审美情操和民族意识，体现出土家人敬重先祖英雄、崇拜天地自然的心性，以独特的方式显露出土家人的物质文化属性，具有强化民族意识和相互之间的认同感的作用。那充满着原始粗犷意味的艺术语言，表达出一种民族精神，展示了土家族丰富的文化内涵。

三、土家织锦承载的民俗内涵与文化意蕴

土家族织锦艺术是从土家人的历史文化中衍生出来的。从历史和文化的局面上探微土家织锦的意蕴对民间织锦艺术的传承和对现代设计的启示有着十分重要的意义。

摆手舞是土家人世代传承的精神财富，在鄂湘渝黔地区民众中影响很大，具有祭祀、娱乐、教育、交际等多方面的社会功能。而土家织锦则作为另外一种土家人精神文明的体现。织造者们把这两种民族的精粹有机地结合起来并不是巧合。

土家织锦是土家传统文化中的主要种类，是本民族文化的重要载体。它以独特的方式蕴含着土家民族的文化心理，显露着不同时代层的文化积淀，对传承和展示中华民族博大精深的传统文化有着深远意义。

总之，土家织锦的文化内涵是多方面的，对其特点、功能和价值的深入的了解，有助于我们从中汲取知识和营养，积聚创新、发展的动力和能量。

我是土生土长的湘西人，从小是喝着猛洞河水,听着阿妈、麻妈唱的“摇篮曲”长大的。父亲对我影响很深，他虽毕业于原中央大学艺术系,所学属高雅文化艺术，但对民间艺术也情有独钟。早在20世纪50年代他就在《长江歌声》上发表了土家族首部合声《四声拖木号子》，在湖南省首届美术展中展出了《老司城祖师殿》的水彩写生,并在师范美术课中尝试引进土家织锦和绣品作乡土教材。家中也收集了大量的民间手工艺品，我上中学时，手腕上仍带着银手镯，进师范后还用打花带扎裤腰。

同样，土家织锦中的蝴蝶纹样也受到苗族文化很深的影响。同在武陵山区的湘西苗族，蝴蝶是在民间美术装饰中使用最多、最广的图案。在苗族民俗中称蝴蝶为蝴蝶妈妈，据《苗族古歌》记载，蝴蝶妈妈生了12个蛋，孵蛋12年后才孵出人类的始祖姜央兄妹和雷公、龙王、蛇、老虎、大象、水牛、蜈蚣、妖鬼、蛊虫等动物及鬼神，所以蝴蝶妈妈被苗家人视为人、神、兽的共同始祖，并视为图腾加以崇拜。由于蝴蝶有超强的繁殖能力，所以蝴蝶妈妈又有生殖崇拜、祈求族群兴旺昌盛的意义。蝴蝶自身拥有美丽的外表、翩翩起舞的身影，且常年与花为伍，因此蝴蝶也是美丽和自由的象征。作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。

本书将从十个部分，对土家族历史上保存下来的数百种传统织锦纹样分专题进行解读，让土家织锦这块民族艺术瑰宝所具有的文化艺术、社会历史、民族民俗等方面的价值得以发扬光大。

土家织锦是土家民族工艺美术中的一朵奇葩，它与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦，有相当高的文化艺术、社会历史、民族民俗、科学参考与传承利用价值，是土家文化的重要窗口，在国际国内有很高的声誉。因此，将土家织锦编写--本具介绍性、资料性、研究性和指导性为一体的学术专著，这是我多年来的一个夙愿。

再次，文化影视产业是文化产业链中不可缺少的一环，也是最能产生经济价值的产业。众所周知，美国的《侏罗纪公园》全球盈利8.5亿美元。以《大长今》《宫》《来自星星的你》等为代表的韩剧，引领亚洲的“韩流”成为韩国的经济支柱，十几年前的《大长今》仅版权的收入就达到近1亿美元，其他由长今热而衍生的图书、光碟、游戏、饮食、旅游更是热卖。可见，文化影视产业做大、做强的经济价值是无法估量的。鲁迅曾说：“越是民族的，就越是世界的。”在尊重人类所共有的审美基调的同时，也应该毫不忌讳地张扬民族特色。“西兰卡普”优美而生动的故事在捞车河流域几乎家喻户晓，“西兰”已然成为土家织锦的文化符号，完全可以成为影视文化产业挖掘的重要题材。

土家织锦是本民族文化的重要载体。土家族无文字，而土家织锦以自己独特的方式蕴含着土家民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀。同时对传承和展示中华民族博大精深的传统文化有着深远的意义。

土家族织锦工艺是一种手工技艺，而手工技艺则是人类文明的源泉之一。从哲学意义上讲，传统的工艺技艺是一种手工艺文化，它是手工在人的社会实践中应用的结果，能为生活在现代工业文明暗区的现代人送上一份切实的人文关怀，在健全人格构成、促进身心和谐发展、补偿人生价值缺失方面发挥积极作用，显示出一种天性般的“生产完整的人”的可能性的倾向性。而土家织锦手工技艺就是这其中最优秀的一种。

土家织锦工艺是土家族传统文化的杰出代表，在整个民族工艺文化中占据主要地位。土家织锦作为武陵山区的一朵奇葩，在丰富多彩的背后，它所蕴含的文化特质及多方面的价值功能更是其传承千年而不衰的主要因素，对见证中华民族多元文化有独特的作用。

随着历史的发展，土家族传统织锦承载了土家族的历史传说、英雄崇拜、民众禁忌等宗教、哲学、伦理、生产等文化心理，成为土家族民族精神的象征。新中国成立初期，在确认土家民族成分过程中，除土家语、敬土王、玩摆手等作为确认土家为一个单一民族的依据外，土家织锦也是依据之一。1950年田心桃老师进京参加国庆观礼，送给中央委的礼物中就有土家织锦。在20世纪50年代末的土家族民间艺术调查中，对土家织锦也进行了挖掘，民间艺人在与研究者一起挖掘的基础上，开始了对土家织锦的创新，如1957年创作的《开发山区》等。

土家织锦的另一传承载体就是土家族传统文化中丰富的节日歌舞。过土家年，要把各种祭品摆在一张铺有“土花铺盖”的大桌子上来祭祀祖先，这也是纪念那些背着女人用“土花铺盖”做成的包裹，去东南抗倭而战死未归的英雄。

土家织锦不仅是土家族传统文化的代表，也是中华民族传统文化中的杰出典型，土家织锦多次代表中国出国进行文化交流，2006年土家织锦被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

土家族织锦工艺作为人类非物质文化遗产的重要内容,也是有形民族文化的表现,它凝聚着土家族的审美情趣、伦理道德、宗教信仰，也折射出土家族的生活、生产方式、风俗习俗，具有文化特征和社会特征的双重属性。所以，在人类进入“后工业社会”的今天，重提土家织锦手工价值有着现实的重大意义。进一步发掘、保护、整理、继承和弘扬土家族织锦工艺这一民族瑰宝,对促进民族的团结，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的作用。

土家织锦传承着浓厚的民俗特点，影响着土家人们的生活、生产及宗教信仰的方方面面。因此，它体现着一种人文精神。织锦不仅只是一种生活用品和文化的载体和符号，更是生命的徜徉，是物与人的统一，织锦与民俗的结合已经成为土家人生命中的一部分。

土家织锦的研究目前已经成为土家族文化艺术研究的热点，同时也是难点，相关的理论构建还处于开创和探索阶段，吸引着一代代学者去尝试。结合田野调查实际，探索土家织锦文化内涵的理论框架，挖掘和保护土家织锦中所蕴含的艺术图像文化和构成形式，将其艺术语言的研究深入到与之相关的地域文化、民俗、历史、时代特征之中，有利于我们从侧面了解最具特色的土家文化，同时为民俗文化与民族民间艺术研究提供理论参考。保存和发扬土家织锦这类传统艺术的独特形式，对保护人类文化的多样性与多元发展具有重要的意义。

其三，土家织锦作为传统的手工艺品，在实用方面是快要退出人们的生活，而其中丰富的文化内涵因失去其传承载体也将在传统文化的内容中消失。它是土家族传统文化的结晶，积淀着土家族妇女世代累积的经验和智慧，是不可再生的资源，是几千年来祖先留给我们的宝贵财富，也是土家族区别其他民族的独特品牌。所以，要修正“传统的就是落后的”的观念。

土家织锦作为一种地域文化现象，不能与通常意义上单纯的“工艺美术”或“工艺技艺”相提并论。它属于土家族“工艺文化”范畴，它是民族精神的象征，是民族思想、审美情趣及工艺技艺的共同结晶。民族文化是民族的脊梁，因此，土家织锦工艺文化的内涵，与土家族的历史、伦理哲学、宗教信仰、思维方式、民俗民风都息息相关，它折射出来的是整个土家族文化的精神。特别在“忌白尚黑的灵魂”、“台台花——酉水儿女的摇篮曲”等艺术和人文的系列论述中令人耳目一新。作者从文化人类学入手，运用历史学、美术学、哲学的理论，采取考古学、社会学等各学科综合运用的方法，给我们全方位地展现了土家族传统文化在土家织锦中的表象，有利于我们正确地理解土家织锦，更好地保护和弘扬民族优秀的文化传统。

人类的非物质文化、物质文化与生物界一样，充满了多样性和复杂性，而多样性是自然界和人类文化的本质，是万物和谐相生的必要条件。土家织锦是我国少数民族众多非物质文化和物质文化的重要组成部分。因此，保护好土家织锦符合社会文化多样性的原则，有利于人类文明的进步与发展。

对土家织锦文化研究最早的学者仍是田顺新先生，他的《土家族织锦的历史和传统图案构成色彩的探讨》一文被收录到1985年内部刊印的《土家族研究论文选集》中。尔后，才有了少数学者的关注。近两年在湖北省的高校里掀起了研究热潮。如武汉科技学院的老师们集体选题申报省级课题，在收集资料和实地走访的基础上，分块研究，对西兰卡普的母体符号特征、审美现象学、历史文化性、图案造型特性与应用等方面，多视角进行诠释，以专栏形式刊出。

以下是龙山县黎直义先生在世时根据土家织锦传统图案作的《新竹枝词》摘录了71首，其中分类仍田明先生的七类法为依据。

诗的开头用“锦”来描写土王宫“福石城”的华美，说明四百年前土家织锦在永顺土民的心目中就有着很高的审美地位。

符号既是物质的可感知的形式，也是精神的意指或意义。民族文化符号是在民族历史中形成的可以指代、表示这一民族文化内涵以及特征的所有符号的集合。民族文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、式样、装饰风格或色彩等。也可以是实物的，如植物、动物、人物、产品、物件等。也可以是礼仪行为，如中国古人离别时的抱拳，见面时的打躬作揖，也可以是社会伦理道德规范等等。土家族织锦文化符号是土家人精神最重要的载体，是从土家人的历史文化中衍生出来的。这些符号从原始的图腾到形形色色的民俗图形、吉祥纹样，构成了土家族人的文化内涵。由于一个民族的文化符号是在这个民族发展演变的历史长河中逐渐形成的，所以它必然受到该民族发展过程中的政治、经济、道德观念、宗教等因素的影响。土家织锦作为一种传统的民间工艺，把它抽象为一种文化符号，反映了时代、民族和艺术的特征。

“没有功能的东西是不存在的，这正是功能主义的公理”。至今在捞车河流域仍流传一句话：“嫁女有‘土花铺盖’才贵气”。土家织锦同其他民间手工艺一样，是满足人们的精神追求，在传统习俗中具有不可替代的功能和作用。但是，在社会转型时期，伴随着土家织锦的工艺、品种、图案、原材料发生了变迁，土家织锦的功能也发生了巨大的变化。

另一方面，实用价值渐次退出传统，旅游价值逐步占领市场。传统习俗中土家织锦“裙被之属”的实用价值今天已突变为工业产品的附属物，如电视机罩、手机套子等日常用品。审美价值也从传统上品评新娘心灵手巧的“土花铺盖”渐变为旅游市场中畅销的大、中、小型壁挂装饰品。过去在土家人的生活中，“西兰卡普”是作为集贸市场兑换物品的特产，现在在旅游市场，土家织锦已成为较为红火的代表土家族的“文化精品”。

植根在土家织锦之上的这些美丽动人的传说故事，显得神秘而富有文化内涵，千百年来浓厚的文化气息弥漫在山水之间，润物无声，在土家人的生活中生生不息，流传至今。今天的国家级非物质文化遗产“土家织锦”因有这个传说故事显得浪漫而更加真实，“他者”眼中的土家织锦正是被“西兰卡普”凄美传说所吸引。正如田明先生所说：“久而久之，‘西兰卡普’逐渐成了‘土家织锦’的代名词，也成为人们认识了解土家民族的重要窗口。”传统土家族织锦“西兰卡普”定格为土家族的“符号”。

此外，土家织锦作为传统的民间艺术，蕴含着实用价值、审美价值和巨大的经济价值，面对它最终完成了从实用到艺术转变的渐变过程，其发展如何更好地走向旅游市场，如何融入文化产业化的大潮之中，是发展中不可避免且应深入探讨的实际问题。所以，无论研究土家织锦乃至整个民间传统手工艺的变迁与发展，都离不开信息工程学、市场管理、营销学、产品设计、艺术构图原理等这些新型交叉学科的引入，如此才能对民间传统手工艺的发展分析得更全面，对其在当代发生的文化变迁研究才会更深入，更理性。这些学科渗入的不足，也是笔者在今后关注民间手工艺发展的研究中，需要拓宽思维、整合团队、融入跨学科理念来加强的。

土家织锦，是土家族传统的民间工艺品，本民族语称之为“西兰卡普”。土家锦现存120余种图案纹样。这些纹样以它鲜明的艺术特色在我国各民族织锦中独树一帜。

民俗作为民间流行的风尚和习俗，是在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传的。土家族是一个具有悠久历史民俗传统的民族，在武陵山区土生土长的土家族，有着广大人民群众创造的各类民俗文化并代代传承。这些民俗不仅丰富了土家人的生活，还增加了民族凝聚力。在土家族社会生活中，人生礼俗、岁时节日民俗以及社会组织民俗都有着丰富的内容，从孩子出生后的“望月”，到新娘结婚时的“哭嫁”，再到族群活动中的“摆手舞”，形式多种多样，土家织锦作为一种民俗用品，在其题材的应用上自然也有着精彩的表现。

蓼蓝：又称“蓝”，蓼科，一年生草本植物，叶可供药用，又可制蓝靛，作染料，可染靛蓝色，是土家织锦的主要用色。

田明先生嘱托我为他的新著作序，我很高兴。前不久，受南京市和成都市的邀约，我刚刚完成《中国南京云锦》和《中国成都蜀锦》的编著出版。蜀锦、云锦和土家织锦都是中华民族珍贵的历史文化遗产，蜀锦和云锦是织锦中的老大哥，而土家织锦则是民族民间织锦中的领头雁，相互比翼双飞。我相信，土家织锦与蜀锦、云锦一样，在中华民族的大家庭中，它们的明天将更加灿烂辉煌。

土家织锦是土家族工艺文化的典型代表，目前国内研究主要来自三大方面：对土家织锦的研究比较分散，主要集中在北京、重庆、湖北省和湖南省。2007年中国艺术研究院美术研究所的王海霞教授主持的国家重点课题“中国民间工艺美术传承人口述史数据库”，就把土家织锦作为其中子课题之一，并取得了重大进展。2002年四川美术学院的钟茂兰教授撰写的普通高等教育“九五”国家级重点教材《民间染织美术》，对土家织锦的构成特点、传说及文化内涵都作了比较性概述。1986年8月，上海科教电影制片厂在湘西拍摄艺术欣赏片《土家织锦》，并译成七国文字，作为中国驻外使馆的文化宣传片。

湖北也是土家族分布大省，对土家文化的研究相对比较重视，投入大，研究者大多为高等院校的教师。在酉水流域湖北与湘西交界的来凤一带，历史上也有土家织锦的分布，但研究大多以湘西龙山的织锦现象为载体，以“民间美术”的视角为主，偏重理论。上世纪60年代早期，就出版了一套介绍土家织锦传统图案的图片。2004年，辛艺华、罗彬主持的国家社科基金艺术科学“九五”课题《土家族民间美术》中，对土家织锦的论述为近年来较有分量的研究。

单海鹰，男，1956年出生，土家族，湖南省永顺县人，1987年毕业于湖南省工艺美术职业学院装潢设计专业，高级工艺美术师、中国织锦工艺大师、湖南省高级工艺美术行业大师。单海鹰20世纪70年代开始学习绘画，80年代初拜永顺县首车乡土家织锦艺人彭仙菊为师，学习土家织锦技艺，从事土家族民间工艺的研究开发工作。他先后担任溪州土家族民俗博物馆馆长、永顺县猛洞河旅游管理处猛洞河旅游商品开发公司经理。1996年创办《不二坊》土家族民间工艺作坊，专门从事土家织锦、蜡染、蓝印花等民间手工艺的研究开发工作。单海鹰现为中国工艺美术学会会员，中国织锦专业委员会委员，湖南省工艺美术学会会员，湖南省民族民间工艺美术专业委员会委员。

本书的编撰工作是在湘西州申报国家级首批非物质文化遗产代表作项目《湘西土家族织锦技艺》基础上的扩充，由黄青松同志撰写第一章、第三章及第九章的第一、二节；田明同志撰写第二章、第五章、第六章、第八章及第九章的第三节；田大年同志撰写第四章、第七章及附录的土家织锦主要传统纹样名录；其他内容由我负责撰写及总纂。当然这本关于土家族织锦的书还有很多遗憾。我们只能用以后的工作加以弥补了。谨记之。

目前厂里的主要经销方式仍然是订单模式，订单主要来自发达地区的旅游景点和一些研究机构以及博物馆的收藏需要，叶英和省外的相关销售公司保持有固定的联系。2009年暑假，我们采访她时，她正接收了一个订单，为中国艺术研究院美术研究所的王海霞教授，还有湘西画家、学者田明先生编织整套传统图案的壁挂，图案挑选了“西兰卡普”中经典的100种传统图案。她和王教授签订的协议上就有规定，未经王教授本人的同意，100种传统图案是不允许其他人通过照片等形式取走的。这是商业协议必须遵守，也说明土家织锦传统图案的珍贵。她收集的传统纹样有一些是我们在市场上从未见过，她说这里面大部分图案现在的作坊早已不会织了，这也是原生态存留地几个名艺人的“看家宝”了。织锦厂的产品主要销往湖北、长沙等地区，湖北省来凤“满妹”公司是其固定的客户，生产的产品种类主要是被面、精品壁挂、手袋、背包等。

云锦不仅美若彩云，而且常以云纹构图，其他常用的纹样有花草、鸟兽、鱼虫、瓜果等。云锦构图严谨端庄，造型浑厚饱满，色彩丰富绚丽，配色少则四色，多则十几色，用料十分考究，并多用金线显花或绞花，更显得富丽堂皇。“云纹楚锦”是出土于战国墓的文物，现陈列在荆州博物馆。它与溪州土家织锦有很多相似之处。战国时期溪州属于楚国，溪州之锦与荆州的“云纹楚锦”是否同源，尚待考证，但他们之间的联系是一定存在的。云锦老艺人张永福，出生于云锦挑花世家，他所设计的图案和制作的花本深受欢迎，被称为“张挑花”。新中国成立后，他结合自己的实践经验，总结了云锦制作的规律和方法传授后人，并整出2400多份云锦传统图案，加注后发表，为后人留下了一份宝贵的云锦文化遗产。

土家妇女是土家织锦的创造者，土家织锦是她们以家庭为单位，个体为基础，以自发为特征所进行的一种手工劳作，是土家族女红文化的重要组成部分。土家妇女作为自然的生物体，社会化始终贯穿了她们的一生，她们需要在不同的人生阶段，扮演不同的社会角色，最终都会以社会所需要的模式走完自己的人生历程。

我是怀着兴奋的心情一口气读完了田明先生的这本书稿。2007年底，湘西的中国工艺美术大师叶水云将这本书的框架目录送到我这里，当时我便觉得这是国内目前少有的研究土家织锦文化的一本好书。后来我认真阅读了田先生传过来的书稿，更感如此。书中所涉及的内容上下两千多年，从土家族的族属到近代发展，从土家织锦文化的缘起到当今土家织锦的濒危局面，从织锦的自然生态到人文环境，从传统民俗到相关传说，从织造技艺到艺术特色和文化内涵，从传承保护历程到今日土家山寨里的详情，无不显示出作者对湘西地区土家织锦文化的了如指掌，字里行间透漏出一个专业工作者严谨的治学态度和锲而不舍的学术追求。这是作者集六年的调研和缜密考察，付出了大量心血之后的成果，迄今为止，田明先生的这本著作可以说是国内最翔实最充分的研究土家织锦乃至中国织锦文化的著作。

在具有五千年文明的中国服饰文化中，土家族服饰文化及其民族工艺——西兰卡普，是一块资源丰富的领地。土家织锦既是物质又是精神的存在，民族风尚和民间习俗是土家织锦物承文化内在的精神支柱，而品种的传承发展则是以实际生活中的实用和实惠为前提的。土家织锦所体现出的强大艺术表现力和生命力，是在其形成、发展和演变过程中逐渐成形的。

土家花带是土家织锦中的一个小品种，土家语为“厄拉卡普”。过去是土家姑娘、妇女必学手艺，也是学习编织“西兰卡普”的入门基础。土家花带是一种丝线编织物，宽约两寸，窄约二指，一般宽窄视花纹繁简而定，长度在1米左右，其花纹来源于生活，基本上采用比较抽象的几何纹样，以植物、器物、文字为主，常见花草万字纹等的几何纹样，素雅而大气。在编织过程中，仍采用中国最古老的造织方式，“通经通纬”起“经（站）花”的技法，它不受场地、时间的限制，也不需要什么专用工具，只要几个短竹筒和一把挑子，土家妇女在自己的双膝间即可进行编织土家花带。其工艺有牵站线、结耳做综、织边、提综、捡花（挑花）、送喂（纬）线六步，是一种原生态的工艺创作。土家花带用作男女定情信物及小孩背带、衣裙系带、绣花荷包带等。本书对其工艺流程和文化内涵不展开阐述，而这部分内容，田明先生在《土家织锦》一书中有较为详细的介绍。

笔者从1997年就对“原生态存留区”的土家织锦文化遗产进行调查，并且结识了许多土家族的朋友。随后对土家族的工艺美术产生了兴趣，后又曾多次到湖南永顺、花垣、龙山、吉首等地的偏僻乡村做过年俗、宗教信仰和民间艺术等方面的专题调查，从整体上对土家族的传统文化有较为全面的了解，这些田野经历也为本书的调查研究奠定了基础。

土家织锦是土家族传统的手工技艺之一，也是中华民族织造工艺大家庭中的重要组成部分。在著名的云锦、宋锦和蜀锦这三大名锦之后,她与壮锦、黎锦、傣锦被合称为中国民族民间四大名锦。土家织锦是土家族织锦的总称，包括“土花铺盖”(即“西兰卡普”)和“土家花带”两大类。传统的土家织锦多以麻、棉、丝为原料手工织编而成，不仅艺术精湛，而且.工艺独特。

蜀锦是官方的，宋锦是文人的，云锦是贵族的，只有这个姓“土”的“西兰卡普”才是真正意义上劳动人民自己的东西。虽然她也曾经为历史上的皇家贵族所钟爱，成为贡品，但西兰卡普始终保持着“平民”本色，一直在土家族民间传承发展。在中华民族的织锦大家庭中，土家织锦一直保持着本民族、本地域独特的工艺特征和艺术魅力独树一帜。

土家织锦又称西兰卡普，以单色纤维线为经线，多种颜色纤维线为纬线，采用平织、斜织、平斜抠混织工艺，通过织机手工反面挑花织造，具有天象、地貌、植物、动物、人物、器具和文字等图案的产品。

湖南龙山历史古镇里耶老街，有6家“西兰卡普”作坊，那里藏有美妙绝伦的土家织锦织品，成了高校艺术专业的大学生们写生和临摹的好素材。

土家锦，土家语称“西兰卡普”，“西兰”即铺盖，“卡普”意为花，汉语则称为“土花铺盖”，是一种锦被，是传统土家织锦中的主要部分。土家锦经历了从土著先民的原始编织物到賨布、兰，干细布、斑布、溪峒布到现在的土家织锦这一历史发展过程。土家锦初雏于商周，形成于秦汉，定型于唐宋，兴盛于明清。其生产工艺是以丝、棉麻为原料，一般多以红、蓝、青三种颜色的丝、棉麻为经线，自由选择各色丝、棉为纬线，用古老斜式腰织机采取“通经断纬，反面挑织”的方法手工挑织而成，在我国各种织锦中有着独特的技艺。目前流传下来的土家锦传统图案120余种。在传统乡民社会中，它是土家人世世代代的生活必需品，也是土家姑娘出嫁时的陪嫁品。色彩艳丽、朴实素雅、图案奇特、质地结实、经久耐用，具有浓郁的民族特色和极高的审美价值，是土家族民间艺术的精华。土家锦凝结了土家人的智慧、勤劳，是吉祥、美好和幸福的象征，也是极其宝贵的民族文化遗产。

土家锦，土家语称“西兰卡普”。汉语称“土花布”，“打花铺盖”,“土家锦”。土家语“西兰”是铺盖意，“卡普”是花。现今民俗亦有“西兰”是一位土家族姑娘名，“卡普”是被面花一说。龙山洗车河流域是土家族湘鄂川黔地域唯一保留传统民间织造风尚的地区。土家织锦是一种三重经纱开口通纬过底纱夹织彩色粗纬显花的纬锦，俗称“断色纬挖花”的原始织锦手工艺。传统纹纹名近一百六十余种流传至今，内涵悠古，包罗万象，绚丽多彩，独具品格。

土家织锦主要分布在我国酉水流域的土家族聚居地，在湘西地区主要分布在永顺县、古丈县，以龙山县最为代表和成规模。湘西土家族织锦主要包括“西兰卡普”和花带两个品种。西兰卡普采用“通经断纬”的反织法，色彩对比强烈、质地结实是土家织锦中的典型代表，主要分布在湘西龙山、保靖、古丈、永顺县商部。而土家花带，土家语称“厄拉卡普”，是相对于“西兰卡普”较基础性的编织物品。它常用于腰带、背带、裙带，强调实用性功能，所以重耐用而轻装饰，采用“通经通纬”的正面编织，其质地较薄、以素色为多，图案以几何纹样为主。土家花带的主要分布在湘西永顺、龙山、保靖、古丈一带，以永顺县为中心。

土家织锦人将平纹组织结构的工艺称“对斜”。“对斜”平纹素色织锦是在普通平纹布面上，以喂(纬)线挖花而成。色彩不多，以黑、靛蓝、红和白这四色的其中两种组合而成。整体以深底浅花为主，浅底深花的不多。图纹受土家民间“十字挑花”工艺形式的影响，主体为平纹挖花组织结构。制品图案明暗对比强烈，起花部分凸出有浅浮雕感，是现代斜纹彩色织锦的早期形式，被称为“数纱花平纹素色织锦”。原生地主要在永顺县境内，分布多而广。

土家织锦是土家族传统的手工艺织品，包括“土花铺盖”（又称“西兰卡普”）和“土家花带”两大类。传统的土家织锦多以麻、棉、丝为原料，由手工挑花编织而成，工艺独特。图3-25所示为土家锦现场挑花织造的情景。

土家织锦是土家族传统的手工艺织品，包括“土花铺盖”（又称“西兰卡普”）和“土家花带”两大类。传统的土家织锦多以麻、棉、丝为原料，由手工挑花编织而成，工艺独特。图3-25所示为土家锦现场挑花织造的情景。

“西兰卡普”是土家语“花铺盖”的意思，主要用途是做被面和小孩用的窝被、脚被及盖裙。它在土家织锦中最具代表性和典型性，有“对斜”平纹素色类型和“上下斜”斜纹彩色类型两大流派。而“土家花带”则是土家织锦中一种简单易学的小手工艺品,主要用于腰带、裤带、孩子背带、围裙带等。

“西兰卡普”是土家语“花铺盖”的意思，主要用途是做被面和小孩用的窝被、脚被及盖裙。它在土家织锦中最具代表性和典型性，有“对斜”平纹素色类型和“上下斜”斜纹彩色类型两大流派。而“土家花带”则是土家织锦中一种简单易学的小手工艺品,主要用于腰带、裤带、孩子背带、围裙带等。

本书撰写之前，笔者通过图书馆书籍查阅、网络期刊论文以及网络资料的广泛搜集，包括有关土家族历史、文化、土家族织锦、传统手工艺方面的论著及论文，在比较全面地了解土家织锦学术研究概况的基础上进行文献梳理和总结，提取有用信息，为《民族的符号：土家织锦文化遗产研究》的写作奠定基础。

2、文献分析：写作前期笔者不但在国学数典、CNKI、超星等网络不但下载了大量的资料，还通过学校图书馆和山东省图书馆查阅了大量有关鲁锦的文献，并在旧书市场购买了一些有关鲁锦的研究报告。此外，还对有关全国其他织染技艺，如云锦、宋锦、蜀锦、织锦、壮锦、土家织锦等相关资料进行了整理分析。

所谓“物质文化”，是指劳动工具和人为了满足生活需要而创造出来的一切财富。物质文化类型包括所有以物质形式出现的传统文化，有服饰文化、饮食文化、建筑文化、交通文化等。土家织锦产地的物质文化主要表现在如下一些民俗事象上。

土家族织锦，土家语称为“西兰卡普”汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”。是土家族民间工艺品中最具特色的品种之一，属于中国少数民族四大织锦之列。据资料记载，土家织锦有悠久的历史，在数千年的历史进程中，西兰卡普随时代的进步不断发生流变。今天，土家织锦与传统织锦相比已经发生了很大的变化。因此，探讨土家织锦发展变迁的过程，对认识民族民间工艺在现代社会的处境，寻求保护对策具有深刻的启示作用。

随着社会的发展，科学技术的进步，商品物质的丰富，改变着人们传统的审美价值观念。民族传统与生活习俗受到了现代文明的冲击，传统文化同时受到现代自然与社会环境的双重制约。作为民俗产品的土家织锦,其产生、发展、繁荣的社会根基已不可同日而语了。“民俗产品”首先姓“民”，它是依托民俗而存在，是以普通老百姓需求为主要目的的一种实用品。民俗之不存或淡化，民俗产品将何以焉附。

土家织锦是土家族传统的民间工艺，土家语称“西兰卡普”，汉语则称为“土花铺盖”。土家织锦是土家族民族工艺中的一朵奇葩，以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国四大民间织锦之一。经历了从土著先民的原始编织物到賨布、兰干细布、斑布、溪峒布到现在的土家织锦这一历史发展过程，土家织锦初雏于商周，形成于秦汉，定型于唐宋，兴盛于明清。传统乡民社会中土家织锦涵盖的产品主要是土家族传统婚育文化中的“十铺八盖”和“窝窝被”，与今天织锦艺人所编织出来的旅游产品，如壁挂、香包、围裙、手机套等琳琅满目的土家织锦已发生功能上的变迁。

20世纪90年代，笔者跟随同事深入湖南省龙山县苗儿滩镇进行年俗调研，当时就感受到“苗市”的“织锦一条街”。腊月赶场“苗市”街上的“土花铺盖”与其他年货交织在一起，点缀着整个街市的土家文化带给我们的“文化震撼”。那是笔者第一次接触土家族织锦文化，也感受了土家织锦在老百姓心中的魅力。2009年，笔者参加我校李军教授的国家社科基金课题调研，前后4次深入湘西酉水流域进行田野调查。调查重点是放在土家族织锦图案的收集整理、工艺流程的详细记录和与传承人、本土学者的深度访谈。

笔者希望通过田野调查，以获得土家族织锦文化遗产主体所处的生存方式和文化背景，探寻土家织锦产生的历史、传承过程、传承方式等内容。其中包括：第一，地理位置、自然资源、居住条件、经济状况、交通等方面的资料，主要通过与当地居民聊天和沿途观察所得。第二，织锦工艺的考察，包括织机和工具、原料、图案、织造方法等方面，通过观察、上机学习操作和访谈得知。第三，织锦工艺传承现状的考察，以优秀织锦传承人黎成凤、刘代娥、刘代英、叶水云、叶等深度访谈为主，了解土家织锦图案纹样、构成元素、人文内涵、象征意义、符号表达以及保护价值等相关主题的方方面面。

任何一种民间文化的产生、传播、演变和发展都离不开相应的大环境，更不能忽视大环境中自然、经济、文化等诸多因素的影响和制约，这就是所说的“地域和社会条件”。土家织锦作为武陵山区织锦的一种，其民间的“传承”唯有酉水流域。

叶水云，1967年出生于织锦之乡龙山县苗儿滩叶家寨，12岁拜自己的姑婆——中国工艺美术大师叶玉翠为师，学习土家织锦技艺。1995年，叶水云携百幅土家织锦作品在中国工艺美术年会上参展，专家学者惊艳注目。1996年，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予她“民间工艺美术家”称号。2000年，其土家织锦《岩墙花》和《人类•和平•进步》两幅作品获“湖南省首届民族民间艺术精品大赛”金奖。2002年2月，受山东青岛邀请参加“青岛糖球会”进行“湖南民间工艺展暨民间艺术家现场表演”民艺交流。2005年，被中国艺术研究院聘为“民间艺术创作研究员”。2007年，获国家发展和改革委员会颁发的“中国工艺美术大师”荣誉称号，同年，其代表作《宴乐狩猎水陆攻占图》被国家博物馆永久收藏。这一年，她和刘代娥同被文化部认定为“土家织锦技艺代表性传承人”，成为当时最年轻的国家级非物质文化遗产传承人。笔者与叶水云谈起土家织锦未来的发展及传承的话题时，她的脸上显示出一种无法掩饰的忧虑。她说，曾经和她一起学习“打花”的姐妹都选择了放弃，20世纪80年代，湘西大约还有2000人做织锦，现在竟不到100人。她先后收了许多徒弟，学不到半年就走了，而要真正学好“打花”起码得花2年以上的时间。外面的世界充满了诱惑，年轻人很难安下心来做这项单调而寂寞的工作。目前，跟随叶水云的徒弟只有3个，最年轻的也已35岁了。“打花”辛苦、单调、不赚钱，后继乏人，传承已面临断代，传统的手工艺在现代化大生产面前，在这位国家级代表性传承人的眼里也能看到自己热爱的这份事业的脆弱……

西水两岸,武陵巍巍，苍松翠柏,在绿树的掩映下一栋栋走马转角木楼时隐时现,还不时的传来一阵阵拍打木机的织造声，好一派“世外桃源”的情景。日夜奔腾东去的滔滔流水,带给人一种豪情壮志的自信,但同时也常常使人有几份“逝者如斯夫”的感叹。酉水河是湘西北土家民族的母亲河,是西水河孕育了湘西北的土家人民,名扬中外的民间工艺奇葩土家织锦就诞生于斯,发展于斯。笔者作为一个土生土长的土家人,为此感到无比的自豪。土家织锦就像古老的酉水河水，静静的流淌了1500多年后，起起落落，风风雨雨，走进了21世纪这个崭新的太平盛世,赶上了党和国家对民族民间文化的全面复兴。2005年秋《土家族织锦》被确定为湖南“十大民族民间文化遗产”，11月11日在酉水河畔的国家级历史文化名镇里耶，“中国工艺美术学会织锦专业委员会2005年年会暨土家织锦保护与开发研讨会”在这里召开。全国著名的服饰、织绣研究首席专家,清华大学77岁高龄的黄能馥教授来了，国家“民保”中心李珂副主任来了，中国工艺美术学会陈兴国副理事长也来了。云锦、蜀锦、杭锦的老大哥来了，壮锦、黎锦等兄弟姊妹都来了;此外中国工艺美术学会及织锦专业委员会的王宝林主任,故宫博物院以及众多大学的教授、学者，与湘西州的领导及本土专家齐聚一堂,大家走乡串寨，考察织锦，体验民风，献计献策，共同研讨土家织锦的保护与发展大计。

2.新世纪的宣传。时隔近20年，新世纪对土家织锦的介绍由当年的16K变成了今天的A4纸，有一种大气的感觉，并用唯美的新视角全方位地介绍了土家族织锦。田大年的《湘西土家锦：山里女人的美丽梦想》一文中，借用史料依据，用优美的文笔描述了土家锦的过去、现在和未来。唐荣沛在《西兰卡普——土家族民族工艺中的一朵奇葩》中运用竹枝词展现一幅幅生动鲜活的土家织锦。另外，中新社湖北新闻网（http:www.hb.chinanews.com.cn）2003年11月23日报道：唐洪祥在来凤创办土家族织锦村，成为我国土家族聚居地规模最大的西兰卡普织锦基地和湖北省唯一的一家西兰卡普专业厂家。2003年10月，唐洪祥的女儿唐华、儿子唐山应法国高级时装公会的邀请，参加了在巴黎文化中心、卢浮宫举办的中华人民共和国民族服饰文化展览，并向各国贵宾现场表演古老的西兰卡普织锦工艺，得到了中法文化年组委会的赞赏。中国民族博物馆为此特地收藏土家织锦“土家女儿会”一幅和一台有40年历史的木织机。大型织锦“土家女儿会”还获得国家知识产权局颁发的专利证书。此外，还有20多个土家族织锦的网站先后报道了新一代艺人的获奖作品。

织锦是由经纬线相交所成的图案，也称为织文。土家织锦一般以红、蓝的棉线为经线和底纬，以五彩丝、棉为粗纬，通经断粗色纬挖花挑织而成。织造工具为织机，是一种古老的腰机式斜织机，俗称“机头”，机架由纯木制成，在机架上按有告杆、布鸽、踩棍、压经棍和综页。这种织机在汉代画像石上就可以看到，斜织机的“斜”，是指经面与水平的机座形成50-60度的斜角。它的生产工序一般为：纺纱、纺线；染色；牵站线上机；织锦。

另一方面，由于交通不发达，土地异常贫瘠、人烟稀少。在这种生存条件下，经济主要是自给自足的自然经济，服饰所需的原材料必须是自己生产的自织、自染麻布或羊毛织成的布。土家族织锦是在古老的木质腰机上，以棉线为经线，纬线用多股棉纱或绒线交织，采用加固变化斜纹组织，使其图案形成了斜线成阶台状斜进的图形。针对在一定的经纬密度范围内，曲线很难圆满表现的情况，创造出由无数个阶台连接成的近似曲线的图形的方法。因此，受织锦工艺制作手段、生产技能和生产能力的制约，土家织锦都十分粗犷。为了适应工艺的要求把自然界里变化丰富、线条优美生动的物体轮廓，变化成以直线和斜线为主的抽象几何形。在“马必花”纹样我们看到的马头、体、尾曲线都变成直线和斜线符号了；“蛇花”以规则的小三角形、菱形块排列，表现了蛇的卷曲之形，并由单边勾、万字流水边连接构成；传统的“船船花”纹样，以直线、方形构成等。

多年从事民族工艺美术的开发和设计，有工艺美术及美术作品多件参加国内外展出并多次获奖。其中设计的土家织锦壁挂《双鸟》和《小牧童》获中国工艺美术百花奖。设计的《八勾纹》壁挂在坦桑尼亚、赞比亚展出。1986年设计的《大八勾》织锦挂毯在日本展出并为日本国立民族学博物馆收藏。1991年设计的织锦壁挂《单八勾》荣获《湖南省传统工艺新作展》一等奖。创作设计的土家织锦大型挂毯获北京国际博览会金奖。撰写有论文《土家织锦》、《湘西民族工艺的继承和发展》，其中《湘西民族工艺的继承和发展》被评为湖南省自然科学三等优秀学术论文。

土家花带是土家织锦中的一个小品种，主要用于背带、腰带、裙带等等。土家花带宽约二寸，窄约二指，有素色和彩色两种，但多以素色为主，采用“通经通纬”起“经（站）花”手段，是中国最古老的织造方式之一。土家花带与“西兰卡普”的反织法不同，它是正面编织，且不受场地、时间的限制，因此往往成为“西兰卡普”的基础和原始织物，也是土家妇女中普及面最广的民间传统工艺之一。土家花带原生态最典型的地域是永顺县西部的对山及双凤村等三个村寨。

田大年多年从事湘西民族民间工艺美术的组织、开发和设计工作，为土家织锦的挖掘和发展作出了-一定的贡献。1979年田大年获湖南省革命委员会“对工艺美术事业作出了优异成绩”奖。2003年获中国工艺美术学会和民间工艺委员会“中国民间工艺美术突出贡献奖”，1995年被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”荣誉称号。2006年12月获中国工艺美术学会织锦专业委员会授予的“中国织锦工艺大师”荣誉称号。现为中国工艺美术学会常务理事,中国工艺美术学会织锦专业委员会副主任委员,湖南省民族民间工艺美术委员会副主任委员,湘西州民族工艺美术学会副理事长，吉首大学客座教授等。

刘代玉，女，土家族，1952年4月生于龙山苗乡捞车村，为龙山土家织锦“刘氏三姐妹”的大姐，1971年高中毕业于湘西州苗市八中。9岁开始跟随祖母学艺，因家境贫寒，少时勤奋织锦，拿到集镇销售以协助妹妹刘代娥、刘代英读书。1971年被龙山县毛泽东思想宣传队征去放电影，1981年调湖南省女子监狱当话务员，现已退休在家织锦。四十余年家中一直伴有土家织锦织机，业余时间几乎从未间断传统锦被织造，工资结余也全部用于购置各色丝线原料。心诚志坚，计划以全丝线织物复制土家锦传统纹被。目前已织有一批精美的大幅全丝锦被，难能可贵。1996年长沙市总工会、市妇联举办的在职职工个人才艺实物评比赛中，其织锦作品获奖。2006年伏羲文化研究会授予她“中国民间工艺美术大师”称号，其织品“麒麟进山洞”，“喜蜘蛛锦”评为银奖。她曾于2005年前后多次应省工艺美术研究所（即省工艺美术馆），省民族民间工艺美术委员会邀请参加民艺演示活动，接受采访，宣传家乡的西兰卡普织锦。

在该书的撰写过程中,得到了我的胞弟、深圳大学田少煦教授的精心指导，他为本书提供了自己收集的珍贵资料和研究成果，并亲自为本书修改文稿提纲,我的许多学术观点受他影响较大。得到了著名的中国服饰织绣研究首席专家、清华大学美术学院黄能馥教授和原中国民族民间文化保护工程国家中心副主任、中国艺术研究院民间美术研究中心主任、中国艺术研究院王海霞研究员的热情鼓励,还欣然作序，更使本书增色不少。特别是能以著名美术家黄永玉大师为土家织锦的题词作为本书书名题字，真是莫大的荣幸。

单海鹰，男，土家族，1956年7月生于永顺县，1987年大专毕业干湖南省工艺美术职工大学装潢设计专业。之后曾在永顺锁厂、永顺县民族工艺织染厂、永顺县溪州土家族民俗博物馆、猛峒河旅游商品开发公司从事土家织锦、印染及民间工艺品设计开发工作。1988年师从土家织锦老艺人彭仙菊学艺，后在家自办作坊至今。从事蜡染和织锦生产，并先后收徒50余人。设计、管理、织造一手抓，刻苦耐劳、发愤图强，他是当今新一代土家织锦传人的典型代表，也是大中专美术设计类毕业生，学以致用，立足民间艺术传承，发挥自我设计艺术优势，创造实体的典型代表。1996年被国家科委授予“全国先进科普工作者”称号。1999年其设计的《毕兹卡人》新织锦获“中国工艺美术创作大赛”金奖。2000年土家锦壁挂《毛谷斯》获“省首届民间工艺美术大奖赛”银奖。2006年9月被评为“中国织锦工艺大师”，亦是“湖南省工艺美术大师”。其学术论文多篇在省内外发表。2003年中央电视台《走进幕后》栏目组及多家媒体均见报道。现任永顺县文联副主席、县美协主席、县民族民间工艺美术协会会长等多重社会兼职。

1983年进入永顺民族工艺织染厂，并担任新产品开发研制工作。1990年任永顺县溪州土家族民俗博物馆馆长，从事土家民俗及民间工艺研究。1993年调入永顺县旅游局“猛洞河旅游商品开发公司”任经理，从事民间工艺的商品开发。自1998年起自办民族民间手工作坊，主要从事土家织锦、蜡染等民间工艺的生产研制。近年来,法国达乌拉斯文化艺术中心、日本冲绳高等工艺美术学院、武汉科技学院、湖南师大、吉首大学美术学院等先后前来进行交流。2003年中央电视三台《走进幕后》栏目组以单海鹰为工艺技术指导，拍摄了专题片《土家织锦》。撰写有论文《论土家族织锦的造型风格》发表于《武汉科技学院学报》。1999年他设计的土家织锦作品《毕兹卡人》在中国工艺美术创作大赛获金奖，2002年设计的土家织锦作品《毛古斯》在湖南省首届民间工艺美术大奖赛获银奖。

确切地讲，我只是一个画家，充其量也只能算是民族文化的守望者，并不是“圈子”里的人，但“圈子”里的好朋友甚多，叶水云、刘代娥、田大年、田少煦等等。叶水云是叶玉翠大师的杰出传人,也是国家级的中国工艺美术大师，我们结识近20年，她工艺精湛，热情厚道，在技艺方面常给予我指导。刘代娥是土家织锦的原生地捞车河流域的民间艺人,中国织锦工艺大师,也是目前民间最具代表性的传承人,她那里是我考察研究土家织锦的根据地。田大年是中国工艺美术学会织锦专业委员会副主任委员,多年从事湘西工艺美术工作,我们常为某个问题可争得面红脖子粗，但更为友谊和“民艺”而频频举杯。田少煦是我的胞弟，不仅在现代设计艺术理论研究方面有较深的造诣,也是传统土家工艺文化研究的著名学者、大学教授，他学识渊博，观念新颖，我们经常在一起探讨，对我帮助很大。

刘代娥，女，土家族，1955年12月生于龙山县苗儿滩镇捞车村，高中毕业，她是长期固守家园，保持原生态织造技艺最出色的传人。早年的大批作品被省工艺美术馆收藏。2006年9月经中国工艺美术学会织锦专业委员会组织的中国织锦大师评审委员会授予“中国织锦工艺大师”称号。为现今称为土家织锦“刘氏三姐妹的二姐。从14岁开始和祖母学艺，高中毕业后至今一直在家从事土家织锦和务农。1981年曾到花垣县民间工艺美术厂任织锦技术顾问，1982年自己在家主办织锦工场从事织锦加工，先后带徒180余人。1986年应邀为张家界国家森林公园管理处带徒百余人，1988年为湘西州二轻工艺美术研究所土家锦试制工场，专业加工土家织锦及旅游产品。2000年后至今在家整理收集传统土家织锦纹样，也织新产品。她是洗车河流域土家织锦民间传承贡献中仅次于叶玉翠老人的织花高手，善良、勤劳、朴实、沉毅、技艺超群。在恢复传承传统纹样、带徒授艺、工艺演示、影视受访各方面做了大量工作。作品精良，为各地博览会、工艺馆、美术院校及博物馆征集收藏。其地保留着传统民间自纺自染棉丝，地桩牵经等原生态工艺流程，成为1986年上海科教电影制片厂拍摄的《湘西土家锦》及之后的湖南经视台、中央电视台及自治州演示工艺拍片录像的首选人。近年在家中多次接待中央电视台《走进西部》等多家媒体采访。2005年由省民委、省群众文化学会、省民族民间工艺美术学会评为“突出贡献奖”。

2007年6月8日，叶水云参加了在北京中华世纪坛举行的“中国第二届非物质文化遗产宣传日”活动，温家宝总理、李长春、张万年、田纪云等同志，都来到叶水云展演的土家织锦机旁，仔细地参观、询问。温家宝总理更是详细地询问了土家族织锦的历史、织锦纹样的寓意，发表了“非物质文化遗产也有物质性，人类历史的文化遗产就是人类的文脉，就是我们中华民族宝贵的精神财富和物质财富，我们要把这些财富一代代传下去”的重要讲话，并鼓励叶水云努力，把土家族织锦技艺一代一代传下去，不要失传。在这次宣传日活动上，叶水云被国家文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目土家织锦工艺代表性传承人”。

三是品种的多样化。改土归流前，土家织锦的材料主要以麻丝为原料。改土归流后，汉族地区的纺织原料和技术传入土家族地区，带来了品种上一系列的变化。首先是棉花的广泛种植，逐步成为土家织锦的主要原料之一，“土锦或经纬皆丝，或丝经棉纬”。出现棉麻、丝麻混纺品。与此同时，受汉族妇女纺棉的影响，土家族妇女渐次有效之者，清朝出现“民多朴直，无一点繁华之习俗……男勤于耕，女勤于织，户多机声”。土家妇女赶集时，带上自己纺的纱，到纺织作坊换取布匹和棉花。由于从集镇上取来的布匹做衣服比织锦便宜、轻便，织锦衣服便让位于棉布衣服。其次，鸦片战争之后，西方文化伴随着商品的输入，越洋跨海，侵入中国，侵入土家族地区，在一定程度上改变了土家族的物质生活方式。如洋纱、洋布的价廉，洋布代替土布，逐步成为土家族服装的流行质料，夺走了土家族土布市场。与此同时，原来用作被、巾和服饰的土家织锦，其功能也相应地发生了变化，集中于打“土花铺盖”和小孩的“窝窝被”，土家织锦失去了服饰这一载体。再次，改革开放后，膨的纱、腈纶线进入土家族地区，织锦艺人多用腈纶线和棉线混杂在一起作纬线“打花”。她们认为“颜色鲜艳，好看，织出的产品更畅销”。织品的品种已驱向于壁挂、书包、坐垫、地毯、沙发套子、小钱包、背垫、被面、枕头、桌巾、电视罩子、帽子、围裙、手机套子、服装、大中小包、香袋、围裙、马甲、头巾等。所以原材料的变迁，导致土家织锦的功能由实用转变为装饰。最后，土家织锦已由过去单一的“裙被之属”拓展到壁挂、包袋、桌布、垫包、窗帘、玩具、锦袋、床上用品、民族服饰、围巾、拖鞋等120多个品种。

3.1家族传承：土家织锦的传统传承方式

3.土家织锦传统实物的大量流失和传统纹样的逐渐消亡

土家族织锦从技艺来讲是土家族人民非常宝贵的非物质文化遗产，从土家织锦实物来讲又是土家族人民非常宝贵的物质文化遗产，这些文化遗产希望能得到各级政府、企业、专家学者以及热爱民族文化的人们的保护和传承。

叶丽萍，湖南龙山人，湖南省非物质文化遗产代表性传承人。1998年，创办叶丽萍土家织锦作坊。2010年，成立叶氏民族工艺有限公司，下属土家织锦传习所和三个专营店。2012年，荣获“湘西自治州旅游商品开发优秀企业”。

建立州、县、乡三级以党委副书记任组长的民族民间文化工程保护领导小组，成立专家委员会或土家织锦专业小组。完善三级民族民间文化保护单位和机构，配备专职人员，保证基本队伍。

由于土家族没有自己的文字，包括土家织锦技艺这样宝贵的文化遗产，都是靠织锦艺人们一代一代言传身教、心领神会而传承下来的。叶玉翠、叶水云、刘代娥等这样的工艺美术大师和国家级非物质文化遗产技艺传承人的业绩真可谓功在千秋。

目前土家织锦总体发展趋势不尽如人意，暴露出许多问题。这些问题主要表现在织工人员匮乏、生产同质化、去传统化严重、经费紧缺这几个方面。

在当代多元的文化环境中，土家族织锦的文化内涵也发生了变迁。土家织锦技艺传承目前面临的问题与土家族织锦文化自身的变迁紧密相连，主要体现在：

五是当下各级政府组织以申报其他国家“非物质文化遗产”为契机，在整体发展中推动土家织锦文化遗产的保护和抢救工作。近几年来有关部门组织申报国家“非物质文化遗产”工作，对民族地区民族文化的重新认识产生了很大的影响。

但是，随着生活环境和生活方式的改变，目前传统土家织锦面临着失传的困境。为了及时抢救和保护这一珍贵遗产，中国艺术民间美术研究中心研究者们从龙山等湘西酉水流域土家地区的民间艺人及收藏家手中收集了近四百种传统土家锦纹样，精选流传千年最具代表性、典型性的100件织锦图案，由多位当地土家族织锦高手历时三年半时间，以手工卧机织就。中国丝绸博物馆征购了这批织锦，才有今天我们得以观赏到这一丝绸艺术瑰宝。

可见，旅游经济开发为民间工艺美术的生存和发展带来了一线生机，但由于缺乏正确的组织和引导，这一生机则大有悖离民间原生艺术形态之势,正逐渐被现代社会意识审美和价值所同化。另一方面，传统手工艺受到现代自然与社会环境的冲击，作为民俗产品的土家织锦，其区域经济结构和文化意识形态的变化，越来越举步艰难。

这种对传统文化知识的传播、教育活动，推动了土家织锦文化的传承，提升了民族文化艺术的形式和内容，丰富了民间艺术的传承载体，对于青少年继承民族文化也有着重要意义。

第六章“土家织锦文化遗产的传承调查”从原生态存留地、风景旅游地和品牌生产企业三种不同传承场域对织锦遗产传承实地调查和传承群体访谈进行阐释。最后，在三种不同传承场类型的基础上总结了传承群体的三种类型。

4.作者从社会学的视野，整理了土家织锦的主要传承地及传承人的传承谱系，得到了土家织锦当今传承状况的最新成果。这是作者花费了大量时间和心血得出资料，是对国家非物质文化遗产保护决策具有重要参考价值的珍贵资讯。

叶水云的多重身份，如中国艺术研究院民间艺术创作研究员、吉首大学客座教授促使她更多的从事土家织锦的研究，她的作品被国内外的博物馆、大学、专家收藏，她与她的土家织锦被国内诸多媒体采访报道，在一定程度上将引起社会更多的关注土家织锦传承工作。

土家织锦作为一种民族民间的手工艺民俗产品，它必然要有与之相适应的社会经济环境和文化背景。但社会的变化并不以人们的主观意志为转移，随着中国经济结构的重组及现代强势文化的介入，土家织锦何去何从,严峻的现实必须作出选择。清华大学美术学院教授、著名服饰、织绣首席研究专家黄能馥先生认为:“土家织锦不能消极保护，而是要积极开发，用很保守的方法来维系是没有前途的，要在保护中发展、创新，要保持民族的传统特色，继承艺术内涵，把传统与现代生活和现代审美观结合起来”。

应当对湘西州坊间留存的改革开放前土家织锦实物进行全面调查摸底，对具有一定价值的进行登记，并向其收藏者阐明保存的责任和相关价值以便于跟踪研究。对具有一定代表性的实物，可向所有权主宣传政策，以适当价格，由湘西自治州非物质文化遗产保护中心进行征集，按照科学馆藏、精心保护的原则进行保管与保护。同时，加强对相关器具、历史文献、文化空间的保护力度，并汇集有关专家编著书目。

以上通过对土家织锦的传统图案和现代图案的叙述，从数量和质量上均可看出织锦艺人之所以看重于传统，是因为他们认识到传统对于现代仍然是她们“打花”的源泉，才能更好地结合时代发展。而这个时代的特点正是今天作为国家级非物质文化遗产的“土家织锦”产品中所体现的特点。

近年来，国家对“非遗”的申报重视和学术界对“非遗”研究热，同样引起了土家族地区的各级政府对土家非物质文化遗产土家织锦的重视和保护，特别是像龙山、永顺等这样的土家织锦发源地，政府已经提出了相应的政策对织锦艺人和工艺进行扶持，同时加大了保护的宣传力度，展开了对土家传统织锦图案的收集工作。我们在私人织锦作坊、个体公司看到和了解发现，大多数织锦作坊主都想扩充自己的生产场地和规模，但都由于资金、管理和人员等问题而无法尽快得以实施，这也使这些希望为民族文化的传承做出贡献的艺人显得有些力不从心。

可以说，传统手工艺是当地人生产劳动和日常生活的重要组成部分，承载着人们对于宇宙、自然、社会以及人生等的思考和经验。鄂西土家族传统织锦是农耕社会的产物，具有悠久的历史，在土家族人的现实生活中占有重要地位，具有独特的实用价值、文化价值和审美价值。但是，到了现代社会中，“现代化的纺织品以其物美价廉的特点极大地改变了土家人的生活方式，人们更倾向于接受市场上的服饰和床上用品，就连婚丧嫁娶的物品都可以随时买到，土家织锦正在淡出土家人的日常生活。”鄂西土家族织锦的传承与发展面临着一系列的问题。

在湘西北四县土家族地区的中小学校,开展土家织锦知识和工艺技术的普及教学，将土家织锦纳入美术及手工劳作课之中。从根本上解决新形势下土家织锦的社会发展和传承的难题。

其二，继承土家织锦，并不是回归到土家族姑娘出嫁时一定要有“十铺八盖”的年代。文化人类学认为，民族本土化与外来文化、传统文化与现代文化之间并不完全是对立的。不同类别的文化、不同时态的文化，完全可以在同一个文化区内同时存活。土家织锦也可借鉴中国四大锦、八大锦的文化元素，也可采借工业文化中适应社会发展的文化因子来弥补其现实的局限性。

土家族织锦赖以生存的原生态环境在现代社会无法复原和再现，而在现今强调传承这一历史悠久的民间工艺的意义在于透过土家族织锦技艺传承土家族民族文化的内涵，透过土家族织锦图案了解土家族先民的审美意识、宗教观念及生活形态。“整合”是土家族织锦在文化适应中的策略，现代土家织锦图案的来源之一有改编的世界名作和专门的图案设计，现代土家织锦应用于服饰、鞋、包、挂饰都是土家织锦这一传统工艺适应现代环境的表现。

本书从文化人类学和计算机应用的角度对土家族织锦遗产图案数量的收集、工艺流程的详细记录、现状的调查等方面的内容进行了整理，归纳了传统图案的特征并对经典纹样进行了解构，分析了工艺的特点和织品的特征，论述了土家织锦文化遗产发展环境的有利和不利因素。从而阐发出本书的中心论题：土家织锦作为我国首批被国务院列入518项国家级非物质文化遗产名录所承载的深厚土家族文化，通过多学科手段和方法对代表土家族民族符号进行多元化传承模式探索和发展前景预测，为我国少数民族民间手工艺的发展提供一些可借鉴和可操作性的实用路径。

本研究以湖南湘西自治州的土家族织锦技艺传承方式为主要研究对象，主要采取实地调查方法，重点关注传承方式和传习所实际运行情况，通过分析土家织锦文化的变迁、传承方式的转变以及传承实际成效，探讨如何切实有效推动湘西地区的土家族织锦技艺的保护与传承。

国家民族民间文化保护中心李珂副主任认为:土家织锦很美，具有独特的艺术价值,发展的前景很好。土家织锦的保护开发要有一个规划,要有领导的高度重视,要有一个组织机构。湘西土家族苗族自冶州是国家“民保”工程综合试点单位,土家织锦保护也是“民保”工作中的一个项目,要抓住这一历史机遇，从机制上探索如何把这一宝贵的文化遗产保护好，传承好，发展好。

(3）加大资金投入，建立土家织锦文化原生态保护区（保护点）制度，结合特色乡镇和村寨的确立，依照不同级别将保护工作所需经费纳入各级地方财政预算,专款专用,对原生态和特色地区进行动态的长期保护。建立优秀民族民间的土家织锦人的奖励、扶助基金,使民间文化艺人得到真正的保护。

2005年7月，湘西自治州申报国家级非物质文化遗产代表作名录《湘西土家织锦工艺》（后被国家改名为《土家族织锦技艺》），“官方”首次全面对土家织锦进行系统研究。申报于2006年获国家批准。2005年秋在酉水河畔的国家级历史文化名镇里耶，“中国工艺美术学会织锦专业委员会2005年年会暨土家织锦保护与开发研讨会”召开。众多专家、教授、学者与湘西州的领导及本土专家齐聚一堂，对土家织锦进行深入的研究和探讨，揭开了土家织锦研究的历史新篇章。