临汾史称平阳，夏、商、周属冀州，春秋归晋。战国为韩国郡，秦为河东郡，汉置平阳县，隋改平河，后命名临汾，沿用至今。

《德日争夺我青岛》与上图构思相同，都是反映了日、德战争危及中国人民生活安全之状。此图为河北武强年画作坊刻印，画面较充实激烈。图左画日本骑兵举枪瞄射对方阵地，一骑马持刀的将官在压阵。军旗上有“八卦”标志，是被日本占领的“韩国”之旗帜；“曰”字方旗立于其后。图右有德国“大都督”指挥步兵冲锋作战。图上有双方飞机助战。上题“两国不合（和）”“日本飞机打战青岛”、“德国飞机现（陷）阵”。图上硝烟弥漫，炮火遮日，可知战况之惨烈和中国人民苦难之重！

再次，文化影视产业是文化产业链中不可缺少的一环，也是最能产生经济价值的产业。众所周知，美国的《侏罗纪公园》全球盈利8.5亿美元。以《大长今》《宫》《来自星星的你》等为代表的韩剧，引领亚洲的“韩流”成为韩国的经济支柱，十几年前的《大长今》仅版权的收入就达到近1亿美元，其他由长今热而衍生的图书、光碟、游戏、饮食、旅游更是热卖。可见，文化影视产业做大、做强的经济价值是无法估量的。鲁迅曾说：“越是民族的，就越是世界的。”在尊重人类所共有的审美基调的同时，也应该毫不忌讳地张扬民族特色。“西兰卡普”优美而生动的故事在捞车河流域几乎家喻户晓，“西兰”已然成为土家织锦的文化符号，完全可以成为影视文化产业挖掘的重要题材。

在中国的现代化进程中，现代化一直是与城市化联袂推进的。在这块古老的土地上，老城在不断地被改造，新城也在不断地被创造出来，从而变得更现代化、更城市化、更国际化。伴随着城市空间的扩张，乡村、故园及其传统不可避免地缩减和衰落。如果说20世纪90年代的中国社会已对现代化和城市化所带来的无根感和断裂感有所警觉的话，那么，21世纪的中国社会已经切实地体会到了传统遗失后的时空断裂感，那些消失的乡村、消失的故园和消失的传统，其实是人们世世代代赖以生存的精神家园。精神家园的失落，必然带来主体地位的丧失、民族身份的模糊、人生意义的虚无等等文化焦虑。这样的情形在日本和韩国的现代化进程中都出现过，因为，现代化、城市化固然带来了崭新的、从未有过的舒适生活，并使国家和民族与西方社会拉近了距离，但也使得自己生活的世界远离了源远流长的原生传统、本土传统。因此，这些年来“传统的发现”已成为媒体经久不衰的话题。特别是那些被城市改造所伤的经典老城，像北京、上海、苏州等城市，更是抚今追昔，像怀念童年时代和田园牧歌时代一样怀念着过去的城市生活。过往的城市被描绘成自然的、诗意的、与自然和谐相处的世界，温馨的、悠闲的、礼仪彬彬的、充满东方审美意蕴的世界。与此相比，今日的城市则是一个异己的、冷漠的、无根的、缺少人文精神的世界。因此，建构一个有民族文化特色的、与传统相衔接的、诗意栖居的文化生态空间，几乎成为21世纪中国城市建设的共同想象。

刘代娥说她喜欢做这个，从读书的时候就开始学做，改革开放以后就一直没有断过，“文革”时也偷偷做过。她从12岁起正式跟婆婆（即祖母）学习织锦技艺，进入初中后跟大姐刘代玉学习织锦技艺，经营土家织锦。1978年高中毕业后就在家专职从事“打花”，并传授三妹刘代英织锦技艺。她们成立的“刘氏三姐妹织锦作坊”已经名扬湘鄂渝黔边区，外面的专家学者也经常来到捞车采风访谈。1981年开始，刘代娥曾在花垣县、张家界等地的织锦厂担任技术顾问，与湖北恩施州轻工业局工艺美术研究所合办过织锦工厂。1995年，在捞车河开办了土家织锦作坊至今，她和妹妹刘代英合作，织锦作坊规模不大，一般就是几个人一起做，工人都是捞车村的妇女，现在作坊还兼有传承人必须履行的义务——“捞车刘氏姐妹土家织锦传习所”。主要产品有被面、壁挂、衣服、裤子、马褂等，主要销售到湖北、长沙、上海、南京、北京等地，有时候也有一些出口的订单，如销往韩国。她们的销售方式也是通过电话订购，邮局邮寄货品。她们织造的材料一般都是到龙山县进回来，有时候也去广西柳州一些地方买原材料，但是去一次很不容易。

党的十八大报告中提出：要推动文化产业大繁荣大发展。在丈夫刘玉国的支持下，刘雅梅女士在积极保护、传承满族刺绣的同时，还将黑龙江克东满族民间刺绣办成了国内著名的文化产业。2004年，刘雅梅创办了“雅梅绣庄”，有计划地培训满族刺绣人员，挖掘、整理满族刺绣作品和资料。2005年，刘雅梅创办了克东县满族民间刺绣民族工艺研究所，进一步加强满族民间刺绣作为非物质文化遗产的研究和满族民间刺绣工艺品的研发。2009年，黑龙江克东满族民间刺绣成为黑龙江省第二批省级非物质文化遗产，刘雅梅被确定为省级非物质文化遗产项目代表性传承人。2014年，黑龙江克东满族民间刺绣入选国务院公布的“国家级非物质文化遗产”名录，成为了国家级的非物质文化遗产。刘雅梅创办的黑龙江克东满族民间刺绣工艺品有限公司，是黑龙江省“阳光工程”培训基地，拥有专业绣娘300多人，培养满族民间刺绣绣娘2100多人，是全国最大的一家满族民间刺绣文化企业。其文化产业所生产的满族刺绣产品，主要以书画为主。这些满族民间刺绣书画既有古今中外的人物画像、经典书画、名胜古迹、人文景色、自然风光、花鸟动物，又有宗教、风俗、童话、经典故事等很多国内外的传统与新鲜的文化元素和信息，内容丰富，包罗万象。现代的黑龙江克东满族民间刺绣产品已经逐渐转向注重其艺术性、欣赏性、文化性、民族性、地域性，更加体现产品的文化艺术价值和欣赏价值。在国内乃至美国、加拿大、韩国、日本等都有很好的市场，得到了国内外社会各界的一致好评。由此可见，黑龙江克东满族民间刺绣在保护和传承满族刺绣这一非物质文化遗产的同时，还将其推向了产业文化的新高度，不仅对满族文化的发展意义重大，也极大地继承、丰富和发展了满族文化。

著名美学家叶朗教授在其主编的《现代美学体系》中说：“传统是一个发展的范畴，它具有由过去出发，穿过现在并指向未来的变动性，并不是凝定在民族历史之初的那些东西，而是一个发展的、可塑的东西，它就在我们面前，就在作为过去延续的现在。”而当我们真正面对“作为过去延续的现在”的传统民间艺术时，它的传承与发展成为了历史赋予我们的不可推卸的使命。其实，传统民间工艺文化的传承和发展，国外已有很多可参考和借鉴的案例，如印第安人的特色工艺文化、日本的“一村一品运动”、韩国的传统工艺创新应用等等，他们的成功经验给我们这样的启示：并非仅是固守传统，“求变”才是其核心。我们每个人都是民族文化遗产的继承者和保护者，每一位设计师都肩负着传承和创新民族文化的责任和使命，面对民间活态的文化传统，不仅应当给以文化上的尊重，更要认识其中具有创造力的深层的生命基因活力。设计师在设计一件作品或表达某种信息之前都应有一种“设计文化归属感”，也就是要对自身的文化构成作一个理解，在掌握其本质以后，才能从最根本的意义上运用开发这些元素，创造新的价值。

“活”（指订单）多的时候，刘代娥会给村里的织锦艺人安排“活”，做好了按件计酬，逐渐形成了一套简单的经营模式：传习所+农户。她接到“活”大多数是客户通过电话来订货并规定产品的类型、规格和质量，然后她按要求来“打花”。“活”做完后，客户将货款存入她的账户，她收到货款便通过邮局发货。目前作坊的主要产品有：“土花铺盖”、壁挂、服装、锦包等。产品面向外国有韩国、日本和美国，国内主要是北京、南京、上海、长沙等大城市的科研机构。但是，刘氏姐妹传习所同样存在资金紧张，不可能批量生产的问题，因此有客户订货时才会打夜工做“活”。我们采访时，正是手边“活”不多时，刘代娥才有时间来接受我们的访谈。像这样的生产情境，一年下来，刘氏姐妹土家织锦传习所真正的作品数量并不是很多，虽然量少但是织出的都是髙质量的织品，所以价钱卖得很好，一年下来的订单上百万元。

西恒足老店分出的六家画店中，发展最好的是杨成信经营的恒兴义画店。该店1978年恢复生产，现有作坊四间，两盘案子，画刻、印工四名，常年坚持生产，冬季再加印案及雇工。其主要产品有传统年画灶王、门神、金增、摇钱树、美人条、童子画以及新年画“吉庆有余”、“百花齐放”等，年产销达45万张。从2001年起，开始生产全色本、线稿本、色线对照本木版年画画册及木版年画挂历新品种，很受社会欢迎，年销各种本册3000本，挂历1500多本，销售至全国各地及香港、台湾和日本、韩国、东南亚等国家。恒兴义画店是杨家埠比较大的年画专业户之一。传世作品有《狮童进门，万福来临》、《牛马平安》。

佛教是世界三大宗教之一，它发源于古老的印度佛教，在长期的发展和传播过程中，逐渐形成了北传和南传两大支系。向北方流传的，经过中央亚细亚地区到达中国内地和西藏，再传播到韩国、日本、越南等国家地区的，属于北传梵语系大乘佛教；向南方流传的，以斯里兰卡为中心，然后再传播到东南亚的缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、及中国云南傣族地区的，属于南传佛教。中国佛教有汉传、藏传、南传三大派，其中之一的南传上座部佛教有着重要的地位和影响。中国佛教把中国传统思想与印度佛教理论礼仪相融合，形成了自己的佛教思想体系。同时，它囊括了世界佛教流行的几大派别，有属于北传佛教的汉地佛教和藏传及属于南传佛教的云南上座部佛教，三者构成完整的中国佛教体系。南传佛教又称南传上座部佛教，俗称小乘佛教，主要分布在亚洲南部，包括斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨、老挝和我国的傣族、布朗族、德昂族及阿昌族、佤族等民族的聚居地。

关于启封的历史记载，宋人王复斋的《钟鼎款谈》收录有“启封镫”，其铭文为“启封一斤十二两一十二铢容一升”；1975年辽宁新金县的秦墓中出土了“启封戈”；湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土的《编年记》中载：“秦昭王卅二年攻启封。”足见启封城历史之悠久。秦昭王三十二年（公元前275年）秦攻大梁（今开封），韩国派暴鸢领兵救大梁，秦军在大梁城下破韩军，斩首4万，暴鸢领残兵逃入启封城内。秦二世二年（公元前208年）刘邦率军西进，攻下陈留（今开封县陈留镇），与秦将章邯军相遇。刘邦击败秦军，秦将王贲逃人启封城内。两次战争中，启封城均牢不可破。可见，启封城在2000多年前已经是战略要地。

京绣选用面料十分贵重，古代宫廷中会选择最好的绸缎作为底料，绸缎多为库缎、软缎以及其他半成品的织棉。绣线会选取由蚕丝所制成的绒线，或将金银锤箔捻线，用于刺绣。现在一般底料选用真丝或桑蚕丝等较好的面料。也有一些京绣作品是早期保留下来的绣片，原本是为韩国日本等一些国家进行韩服以及和服腰带的绣制，现在被很多喜爱京绣的人购买或收藏，当做茶席或床席进行装饰使用。这些面料多选用密度较大的欧根纱和手感极佳的手织面料进行刺绣，虽然图案上受到了国外文化的影响，但针法和技艺还是被较好的保留下来。此外，还有一些刺绣作品会选择缂丝或西镇织等纯手工织物作为底料，并用打籽绣点缀在上面以显示京绣工艺的精美以及作品本身的华贵。

20世纪80年代之后，瑶族绘画迎来了发展的大好时机，民间绘画的潜能活跃展现，并激发和孕育了一批超然卓立的瑶族画家书法家。这些艺术家一方面继承了本民族绘画的优秀传统，也吸纳了他族他国的优秀技法，融入时代精神，视野更开阔，绘出了别具一格的新画新字。郑军里是瑶族画师代表人物之一，他创作的《华夏人物百图》、《少数民族组画》、《国粹》、《温故而知新》等几十幅作品，显示了他新颖的写意风格和奔放的艺术特色，透露出一股风霜荡漾、阳刚奋进的气概。他曾到北京、香港、台北、美国举办个人画展，中国画研究院、中国美术馆、北京民族文化宫、毛主席纪念堂、人民大会堂等单位都收藏有他的很多精品。他曾获得省部级、国家级的多个奖项。潘立远是著名的意象画师，他1989年创作的《十二生肖书画》申请了国家专利局15项专利权并荣获美国爱迪生发明中心授予的国际专利大王勋章；随后不久创作的《民族风俗书卷》（广西教育出版社1993年出版）被列入“世界吉尼斯之最”，书卷把中国56个民族独特风俗以简约的形象草书加以勾勒，形象展示出各自的精神特质。56个民族，56种象征，56种意象，汇聚成从天而降的瀑布，给观者以震撼的力量。中国国际广播电台曾以43种语言向国外传播。盘桂兴是著名的瑶族画家，他擅长中国画，尤其是工笔人物花鸟画。2005年出版《盘桂兴工笔花鸟画集》（当代著名书画家精选丛书之一）。代表作有《壮乡春早》、《边陲异彩》、《傲风》等，画面呈现整体的气韵和色调的和谐的特点。他的很多作品曾到法国、日本、瑞典、越南、韩国、奥地利等国家和港、澳、台地区展出，并10多次获奖。2001年荣获中国美术家协会和中国少数民族美术促进会授予“民族杰出美术家”称号。此外，叶伟新、刘雪玲、黄国清等画家的作品《翠竹》、《亲情》、《赴歌堂》等也产生较大影响。李想是“神童”式瑶族书法家。2岁开始涂鸦，后在南宁书画夜校朱敬华教授指点下，用笔、用墨、生意、书势和章法结构颇具一格，参加各类书法大赛获奖40多次。1991年12月至1992年2月，应中华百绝博览会神童馆的邀请，在广州天河体育中心举行个人书法展览和现场挥毫表演，一口气书写40多幅作品，无一败笔。她的书画作品广被日本、印尼、新加坡、马来西亚、美国、英国、德国等国家和我国港、澳、台地区所收藏。1992年荣获“中国十佳少年儿童希望之星”称号。

宗瑞鸿有两子，长子宗成云继承父业，自1997年从村支部书记职位退休之后，收集购买散落于各户的原版。2000年，宗成云组织成立“宗家庄木版年画研究会”，共有5人，会长宗成云、主管宗绪强(业余刻版）、孙爱芹、李晓云、王建梅，并聘请平度师范学校的美术教师史春堂为顾问。宗成云从所存原版中选取69张典型画样，用宣纸印刷，装订成册，精心装裱、包装，定位为“工艺礼品”出售。这一创新举措获得巨大成功，画册销路极好，年销售量达千余套，年收人近十万元。除青岛本地外，还远销上海、北京、天津等地，甚至走出国门，销往日本、韩国、新加坡等国家。

如今，阿加汗·赛买提大妈的刺绣作品已飞出国门，远销到了日本、澳大利亚以及韩国。人们喜欢用绣工精细的哈密花帽装扮自己，有的作为礼品馈赠亲友，还有的将其高挂在墙壁上，成为独特的家庭装饰。阿加汗·赛买提大妈创造的那些花朵，已绽开在更遥远的地方。

由于杨秀玉的刺绣作品具有浓郁的民俗风情、做工精湛，加之其诚实守信，使得“西迁情”刺绣作坊在察布查尔县家喻户晓。此时的杨秀玉经常会接到一些大的订单，尤其是每年的西迁节，她都能接到一些锡伯族餐厅、风情园中礼仪小姐的服饰以及民运会的订单，还会有人专门高价收藏她的手工刺绣服饰。杨秀玉说，购买她的刺绣服饰一般都是用在结婚、上学、参加大型活动、外出开会、旅游等场合。“到我这里来定做衣服的顾客特别多，有一些是我们县上的，也有一些是外县的，再远一点就是乌鲁木齐，还有更远的就是韩国朋友，还有澳大利亚的朋友，都到我这里来做过衣服，他们就是喜欢我们锡伯族的刺绣服装。”

我们乡的阿加汗·赛买提，以前做刺绣主要是因为刺绣穿戴好看，邻居都找她做绣花衣和绣花帽。后来人们开始用钱买她的绣品。因此，她在2009年就开了自己的手工绣花厂，通过刺绣走上了致富道路。她的作品畅销在乌鲁木齐、库尔勒、阿克苏以及吐鲁番，她的儿子学会在网上购买针线以及绸缎，在内地也有了自己的市场，还远销到日本、韩国等地。借此她在2012年3月22曰举行了“首届‘美拉斯’刺绣手工艺用品展既阿加汗手工艺刺绣厂揭牌仪式”。当天出席的有哈密市副市长、哈密市回城乡乡长、哈密市非物质文化保护中心负责人、哈密市妇联主席、哈密地区群艺馆馆长等等以及诸多相关人士，他们支持与鼓励阿加汗·赛买提在以后的发展过程中做的更加出色。这次仪式的社会影响力很大，不仅鼓舞了阿加汗·赛买提一家人，社会上其他年轻的有志之士也有了新的想法与计划。

在鸦片战争前后，佛山木版年画有一种情况值得关注，那就是它吸引了不少国家有关部门和个人的喜爱和收藏、研究，从某种意义上说，曾经起到促进中外文化交流的作用。首先是东南亚国家，尤其是越南、老挝、缅甸、柬埔寨的人民特别欢迎佛山木版年画中的花鸟风景画和装饰画，用来装饰他们的居所。在这些国家的大城市，都有画商设店经营产自佛山的木版年画。仅在1933年，越南河内地区的销售量就达到15万张。除上述国家外，佛山木版年画曾经传到俄罗斯、日本、韩国、新加坡、印尼、英国、法国、德国、比利时、意大利、葡萄牙、美国和澳大利亚等数十个国家，目前这些国家的博物馆或收藏家手中仍藏有佛山木版年画，其中以清末民初时期生产的为多。

随着聊城大学民俗研究所、民俗艺术陈列馆相继建立，张宪昌有了更广阔的舞台和阵地，如鱼得水。在这个平台上，他先后接待了俄罗斯、日本、美国、韩国等国外研究者。

覃德坤和覃迅云父子是广西覃氏瑶医第十二代和第十三代传人。覃迅云以瑶医治疗肿瘤、红斑狼疮取得显著疗效而享誉海内外。1985年覃德坤携子覃迅云北上，在大庆成立了第一家个体民族诊所，经过13年的艰苦创业，逐渐发展壮大，于1998年成立了全国首家瑶医院——大庆德坤瑶医特色医院，并很快以显著的疗效和良好的信誉成为大庆市医疗保险定点医院。至2003年，大庆德坤瑶医特色医院共治愈各种疾病患者8万多人，其中治愈红斑狼疮420余人，治愈各种癌症450余人。由于两个特色专科疗效突出，吸引了全国各地疑难病患者，还有海外患者，如美国、加拿大、新加坡、新西兰、泰国、韩国、日本等国家患者，成为了蜚声海内外的民族医院。

黑龙江满艺工艺品有限公司的发展离不开各级政府无微不至的关怀。多年来，省、市、县旅游局等相关部门千方百计为之提供免费的展示平台，为产品找市场，为企业发展出谋划策。该公司在感受政府各部门温暖的同时，更是抢抓机遇，用好政策，加大宣传，参展促销，树立品牌，把满族民间刺绣产品打造成齐齐哈尔市乃至黑龙江省旅游工艺品的一张名片。加大产品宣传，加强产品交流，打造品牌，扩大影响。在哈尔滨、沈阳、齐齐哈尔建立专卖店的同时，釆取各种方式突进产品的销售。先后参加了哈洽会、黑龙江省文博会、深圳文博会、京交会、东北三省文博会等许多大小展会，在汲取刺绣工艺的同时，也充分地展示了黑龙江克东满族民间刺绣及其工艺品，借此展现了黑龙江的民族文化和地域文化，宣传了齐齐哈尔，宣传了黑龙江。2012年7月，在哈尔滨举办的“联合国官员书画作品展”上，满艺公司的作品及表演活动吸引了来自23个国家的43位联合国官员的眼球。他们争先恐后地与满族民间刺绣传承人刘雅梅女士学习满族民间刺绣，并激动地提笔用各自的语言文字在绣品《和平颂》上签名留念。他们在赞叹中华民族伟大艺术的同时，也更进一步了解了黑龙江，了解了齐齐哈尔。黑龙江克东满族民间刺绣产品在2009年中法文化周活动中，作为国礼分别赠送给了法国外交部长和文化部长。韩国高阳市市长、香港某集团董事长的肖像绣和美国友人的结婚照刺绣无不受到对方的珍爱，更为搭建友谊的桥梁做出了贡献。

近年来，南京云锦以其大花楼木质提花机的奇巧绝艺为主体，以及绚丽璀璨的各类云锦产品为特色，代表中国传统科技的最高成就，应邀赴美国、法国、比利时、挪威、曰本、韩国、新加坡等国家和台湾、香港等地区进行展出和手工织造操作表演，并进行科技文化交流；参加了“日本筑波国际博览会”、比利时皇家历史傅物馆的“中华五千年文明展”、韩国汉城的“中国古代科技展”和“中国文化大展”、上海建城700年的“明代文物复制品展”、台湾自然科学博物馆的“古代科技展”、美国洛杉矶的“中国义化展”、香港的“中国古代纺织服饰研讨会”、日本冲绳的“琉球王龙袍加冕庆典·”等一系列展示活动。这些交流活动既促进了南京云锦事业的发展，又有力地增进了中国人民与世界各族人民的传统友谊。

虽然石林旅游业的兴旺带动了周围地区彝族刺绣业的发展，但普氏刺绣厂生产的刺绣工艺品并不销往石林风景区，而是主要销往内地及沿海发达省市。据了解，该厂的刺绣工艺品大部分由省经贸厅统一组织外销，并且多次参加昆交会、广交会、西部博览会、少数民族精品博览会等，产品以批发为主，较少零售。目前，刺绣工艺品主要销往北京、上海、天津、广州、武汉、成都、海南、广西等省市以及日本、泰国、韩国等东南亚国家。

课题组将采集到的纹样和织物信息做了阶段性整理和分析，如于2015年10月16日至10月17日在东华大学召开的“从江南到海北：明代丝绸生产技术与艺术国际小型研讨会”上做了交流报告，同与会的来自德国、俄罗斯、韩国以及北京故宫博物院、南京云锦研究所、东华大学、江南大学、浙江理工大学等单位的专家学者进行了交流和学习。经过四年的信息采集和研究工作，课题组对明清时期的暗花类丝绸织物的品种和纹样有了较为深入的了解，现对明清时期暗花类丝绸织物的研究情况总结如下。

王亚蓉：这样说我更倾向于它是宫廷绣，它主要兴起还是清中期，像当时英国、日本、韩国的出版物上将“拉锁子”称为“北京针”，那时候流传到国外的比较多。京绣中再比较突出的针法就是纳纱和戳纱等，一方面国外的刊物比较严谨，研究得也深入一些。你去查一查京绣与京剧之间的关系，各地生产的刺绣品都为北京服务，嫔妃们等专门为宫廷的刺绣，它不以商品绣为主，多读一下《北京竹枝词》《红楼梦》以及明清杂小说之类的，里面可能就有零星的记载关于服装的，比如衣服坏了去哪里买啊，等等。还有一些明清笔记小说，要大量翻阅。