墨是印刷木版年画的主要材料之一。年画图像，通过墨转印到纸上。墨的品种主要有石墨、油烟墨和松烟墨等。石墨即石油燃烧所制；油烟墨以燃油所获烟炱所制；松烟墨由燃烧松木而制。在佛山，习惯把制作年画的墨称作乌烟。乌烟的制作方式与松烟墨相似，实际上是制墨的半成品材料。佛山乌烟并非都用松木，所用木材比较杂，是通过燃烧木材来获取烟粉末（松烟墨还要与丁香、麝香、干漆和胶加工制成）。乌烟业的产品供应建筑、制墨和生产烟花爆竹。由清乾隆初梁秀明创办，继起有数家。10清乾隆至道光（1736—1850年），佛山的商品市场形成专业街、巷，遍布28铺。有铸犁街、铁香炉街、布巷、线香巷、绒线街、纸盒街、咸鱼街、饼料街等，其中栅下有一条乌烟巷，“有10余家店，兼卖毛笔、砚，经营的多是徽州人”。11所经营的乌烟就是每一幅木版年画必须用到的印线的材料。据木版年画传承人冯炳棠回忆，在竹栏（今普君北路），有十来间专门为烧乌烟而建的乌烟屋，每间有十几平方米，砖石结构，与普通房屋差不多高。每天用木材烧制，烧制时先有明火，再熄灭明火使其气化出烟，燃尽之后刮下烟，屋四周形成的黑色粉末，即是乌烟。竹栏制好的乌烟在民国时由—家名为“欧大吉”的店铺经营。12这种乌烟价格便宜，论斤买卖。使用也很方便，只需要加水融化就可以印制木版年画墨线版了。鉴于《佛山商业志》记载的仅栅下乌烟巷就有十余家店经营乌烟的情况看，佛山生产乌烟的量远不止是竹栏十来间乌烟屋所能涵盖的。

枕顶夹儿是保存枕头顶绣品的工具，是用席篾编织而成的，编结技艺精巧，约为30cm×40cm，有两折、三折等不同。将绣好的枕头顶或正在绣的半成品存放在枕顶夹中，起到防折、防尘的作用。这枕顶夹儿本身也是一件做工精细的工艺品，多由篾匠编制。

黔东南苗家绣女称买来的花样为，“剪花”、“苗花纸”，剪纸花样与真正意义上的剪纸是有区别的。剪纸花样在黔东南地区通常作为手工半成品看待，它以苗绣花样的身份进入苗家手工刺绣的主流，剪纸花样必需考虑刺绣工艺本身的种种限制，因此，此类剪纸并不关心剪的技艺主要突出外形轮廓，注重形体的大小从而以便各类色线分布。一些制作粗劣的剪纸流行于市将大大减弱苗绣的艺术魅力。

2010年12月，陈洪斌在家人和政府的反复劝导下从浙江回来入门家传手艺，使老河口年画终于有了第五代传承人。目前，陈洪斌一家四口在老河口市友谊路上开了一家20平方米见方的字画装裱店，店里的墙上挂着目前所有的老河口年画作品，他的妻子、儿子和女儿也成了他第一批学生。在小店的一角，陈洪斌布置了一个简单的年画工作间，笔者走访时，桌上正放着几块年画的半成品雕版。陈洪斌说：“老河口年画的很多古版和样式现在都已经遗失了，当年爷爷告诉了我一些，我自己也从书上看了一些，我希望尽快恢复这些样式，但店里的事要分掉我很多时间，剩下的时间单靠我一个人工作量太大了。”在笔者问及收入情况时，陈洪斌有些黯然地说：“平时的收入主要靠给别人装裱字画，现在买年画的人很少，只有一些搞收藏的和一些搞研究的人才会买一些，加上政府的一些补助也够一家人的开销。”虽然一家人生活算不上富裕，陈洪斌仍然乐观而坚定的表示会坚守下去，积极探寻老河口年画的传承发展之路，但对于这门手艺将来的发展，单靠一个传承人的努力是远远不够的。

不管是侗锦生产性保护示范基地还是通道本地的侗锦织艺公司，还有地方高校“产学研”项目衍生出来的注册公司，这些公司实际的生产经营方式都是大致相同的。公司成了连接织娘和消费者之间的纽带，其中，织娘的部分成品侗锦由公司直接出售，一部分半成品后续交给辅料加工商继续加工后出售。在这其中，公司和原材料供应商、后期的辅料加工商及地方政府之间都存在着密切的联系，共同构成了目前通道侗锦的主要销售网络。

具体到通道侗锦的生产经营模式，以侗锦织艺公司的几类产品为例，我们可以看出，公司经营的产品主要分为三类：一类是从织娘手中收集来的个人作品直接出售，也就是我们俗称的“精品”，这些作品是织娘自己的产品，用的是传统的技艺、传统的纹样，有织娘自己的创作，代表了她个人自己的创作意图；第二类是侗锦公司设计好了主要的纹样搭配方案，然后提供原材料，下发给某个村寨的织娘来完成，完成之后收集到公司统一包装出售；第三类不是完整的侗锦作品，属于半成品，织娘完成了一些图案的织造，公司收集上来之后会交给辅料加工商继续设计生产，加工成成品后由公司统一出售。这三类作品我们该如何界定呢？笔者认为，第一类“精品”目前的状况是有些是不出售的，只用来陈列，或者进行个别出售。这类作品的生产是随机性的，体现了织娘的创作意图，这属于个人作品的范畴，和侗锦公司是没有关系的。但是，现在的情况是，织娘又等于是默许了公司的这种销售行为，可以算做是在个人作品基础之上，双方默许的一种职务作品。因为作为织娘来说，对知识产权不是特别的看重，更看重的是给她带来多少利润。第二类属于法人作品，但织娘有署名权。第三类产品织娘是有署名权的，但一般情况下，并没有标明哪一部分是哪个织娘设计制作的，所以这部分作品一般都是由公司进行署名。

与“忌白”习惯对应的就促成了另一种倾向“尚黑”。它几乎涉及土家人服饰、用品、家什等各个方面，传统的土家族男子服饰，从头到脚全是黑色装束，妇女的服饰也以黑和深蓝为主。作为以生活实用品为主要目的的土家织锦，西兰卡普只能算是半成品，它还必须用三块窄幅土家锦平行缝合，并在它的四周镶以30-40厘米的黑布作边。而这样完成的作品，不仅在卫生上更耐脏，色彩也不“火气”，更趋于协调。最具特色的“台台花”盖裙，在一米见方的黑色家织布上，仅只有三面三条约15厘米宽的暖红色土家织锦条镶饰而成，黑与其他色彩的面积比例几乎是10：1。因此能使锦面色彩艳而不俗，清新明洁，绚丽悦目。同时大块深重色的骨架衬托作用，使其他色彩更容易“显”艳。

从现实的角度来看，对于京绣的抢救保护要遵循市场经济的原则，因为市场经济下的一切商品都是由市场来进行检验和评定。京绣以及京绣绣品将来能否在商场上占有一席之地，就要看对于京绣的抢救和保护是否是遵循市场经济的一般规律。我们要找准传统文化的商机，善于发现机会，表面上我们卖出去的是研发后的商品，实际上我们是在“卖文化”，要将传统文化作为卖点，就拿在2006年9月26日举行的“‘留住手艺’——京绣抢救保护研讨会”来说，为了验证传统的手工艺在现代社会是否还有一席之地，笔者团队为此次研讨会量身定做了一批小礼品。根据目前的市场行情和消费者需求，笔者团队开发了四款具有京绣特色的眼罩。采用现代的面料——100%的真丝库缎，传统且经典的京绣制作工艺——盘金绣、打籽绣、三蓝绣、平绣，设计了四种不同寓意的图案内容并选用了四种与之匹配的颜色。四种图案分别是“蝶恋花”“福寿三多”“瓜瓞绵绵”“富贵牡丹”。首先我们确定了主题，纹样由陈冰老师绘制，从选择刺绣底料到制作过程一步一步地跟进和推进，拿到样品进行讨论后，又提出了改进的要求，我们的前提是希望把京绣的经典工艺运用到当下实际有用的物品上，因为还有很多人不了解京绣，所以不希望在纹样和针法上进行过多的创新。拿到绣制完的半成品后，在胡月老师的帮助下，联系裁缝进行打样、缝制，做成了眼罩等最终产品。在最后环节，眼罩的包装袋由高雅亲自挑选面料，进行花色搭配，并且全手工缝制完成。事实证明，我们所研发的眼罩产品获得了很大的成功。它不仅融入了传统和现代的观念，还将实用和审美完美结合，在研讨会上受到了大家的一致好评和喜爱。唯一的缺憾就是成本太高，但这次活动为我们下一步相关刺绣产品的开发打下了良好的基础，也积累了宝贵的经验。

应云南省文化厅邀请，在2006年6月10日至30日，带着自己亲手织的成品傣锦100多件和半成品若干件和现场演示所需的工具及材料，参加第一个中国文化遗产日在昆明举行的“中国西部（昆明）文化产业博览会”，在展厅现场演示传统傣族织锦技艺。2009年6月，参加了“云南省2009年文化遗产日系列活动”，在昆明现场演示传统傣族织锦技艺，受到参观者的好评和各新闻媒体宣传报道。“傣族园公司”多次邀请参加非物质文化遗产展示活动和培训指导工作。

按金（银）线的外形结构不同，我们在过去的云锦织物上发现了四种形式的金（银）线，分别是片金线（扁金线、缕金线）、捻金线（圆金线）、面金箔线、洋金线（合金线）。前三种金线离不开金箔，从金块加工成金箔要经化金、倒条、拍叶、打箔、切箔等十多道非常繁琐的特殊工序。对于金线的加工来说，金箔仅仅是半成品，因为金箔是承受不了任何张力的，金箔必须复合在载体材料上才可以进一步加工制作。过去的载体材料用的就是动物细薄皮，在山东曲阜的孔府博物馆内保存有许多件明代皇帝御赐官服，其中用的片金线基材就是细薄皮，应该是用羊皮加工出的薄皮。由于我国造纸技术的成就，后来扁金线和圆金线更多选用纸质作基材，用开水把上好毛边纸或麻桑纸烫熟，一层层叠放整齐，用石条重压，挤出水分，然后用木锤捶打，做成七合纸和二合纸。七合纸即七层纸叠合在一起，用做扁金线基纸；二合纸为二层纸叠合，较薄软，用做圆金线基纸。在纸基材料上刷上专用胶水（鱼胶），将金箔贴在纸基上称为背金，把背好金的纸金面向外挂在竹竿上晾干称为担金，还要通过熏金、砑金、切金等工序才能完成扁金线的制作。砑金就是在梨花木板上用玛瑙石将纸背的金箔砑光；切金就是把砑光好的金箔复合材料切成一定宽度的薄片状细线，其中宽度可以按品种规格要求调节，长度有多种规格可供选用。扁金长度要求与织物门幅一致，主要有生产妆花缎规格的二尺四寸长和金宝地规格的一尺九寸长。切金时金线的两头并不切断，留有面头，大约60根扁金线为一片，所以一片金线还是一个整体，以方便织造时扁金线顺利地安装在纹刀肚中。至此，扁金线的制作方才完成。

半印半画，就是用线版印刷和手绘上色两种技法合作完成年画作品。“半印”是把各种题材内容刻成线版，然后涂墨印在画纸上，制成半成品，俗称印“衣子”。印制方法和木版年画的印制方法一样。“半印”相当于扑灰年画中“扑灰”的功能，但它比扑灰年画的产量高、速度快，适于批量生产。

半印半画的“半画”，就是手绘上色。它的绘制技法、过程与扑灰年画的绘制技法大致相同。略有不同的是，半印半画先印半成品，后“打壳子”，再上色。而扑灰年画是先“打壳子”，后“扑灰”，再上色。另有一个不同的是，半印半画没有“画灰稿”、“圈脸子”这几道工序。其余制作过程与扑灰年画完全相同。在绘制当中所用的各种画笔及颜料，与绘制扑灰年画所用的也相同。

杨家埠年画的制作工艺比较程式化，采取了木板套印的制作技艺，虽然生产方法比较简单但工艺较为系统化，形成了它自己独特的风格，也为杨家埠年画快出多产，以产销量大，传布广，成为全国著名的年画产地奠定了基础。是深受北方劳动人民喜爱的农民年画。而杨柳青年画的前期制作工艺和杨家埠年画大体一样采用木板雕刻，但后期会运用大量的工序用彩色进行人工的描绘。这种印绘结合的独特制作工艺，把刻板的刀味韵味与彩绘的用笔颜色有机的融会贯通，具有较高的艺术欣赏价值。杨柳青年画通过木板雕刻画面，然后墨印于上，套过两三次单色板后，形成一个半成品（俗称坯子），根据艺人们用彩笔填绘的精细程度和用心的不同，最后的成品按质量好坏分成3个级别：质量最好、制作最精细的称为“细活”；质量次之的称为“二细活”，填绘自由随意的称为“粗活”。不同等级的杨柳青成品年画适应了社会各个不同阶层的消费群体，它既有木板雕刻的韵味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，深受人们的喜爱，冲击了杨家埠年画的市场，所以到后来，杨家埠年画也开始学习杨柳青的半印半绘的制作工艺，一度丧失了自己的特色。

由于使用者地位的尊贵性，奢华精美的绫罗绸缎也成为皇亲国戚的喜好，绣工们也穷尽巧思制作出精美的绣物。京绣的用料非常的珍贵，极尽奢华。真正意义上的京绣，或者说京绣中的极品，其用料十分精细贵重，不计工本，可以说为了制作一件衣服可以穷其所有，达到极致。京绣中所用面料多为库缎，也有软缎或其他半成品的织锦上绣制。缎类织物的质地比较厚，由于丝线交织的特殊结构，其中的一面具有平滑光泽的效果，在《红楼梦》一书中曹雪芹赋予其“闪缎”的称谓，极其形象到位。缎类织物尤其在清代应用十分广泛，且名目繁多。比如青缎虽是一种普通的黑色缎料，但运用却最广泛，它不仅是妇女们背心的通用面料，还可用作陈设物品。此外，它还是当时制靴的主要面料。《清稗类钞》记载：“靴之材，春夏秋皆以缎为之，冬则以建绒。”不仅如此，在其他种类的丝绸织物上我们也可以看出宫廷面料的制作要求之高、工料之考究。就以绸类来说，单绸分为宫绸、茧绸、绉绸和洋绉等。其中宫绸是宫廷专用绸，史料中记载：“花宫绸一匹需工十二日”，可以想象其精工细作、质量的考究了。从中，我们可以“管中窥豹”，想象其他面料制作的精细程度。由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

在乌恰县经营民族刺绣产品的牧民除了将绣品当作盈利手段外，很多店主都是手工刺绣的行家里手，并颇有创意。在县城膘尔托阔依乡膘尔托阔依村的巴扎外缘，有一家出售刺绣品的小店，店主是当地牧民的妻子，她和其小姑子于2000年合开了这家店铺。店铺的面积虽然不大，但是里面的货品琳琅，白毡帽、枕套、靠垫、手绢、炕褥、坐垫、壁挂、擦手巾等，应有尽有。绣品的图案针法多样，有十字绣、片（串）珠绣、平针绣、植绒绣、镂空绣、混合绣等，集柯绣针法之大全。一个方形绣花枕套引人瞩目，店主用当地流行的平针绣针法，在白色棉布地上绣出一个圆形花篮，花篮左上角是醒目的红色汉字“双喜”，右上角是英文“LOVE”。店铺里的商品以半成品居多，其中一件是我们在克州境内第一次见到：在一块方形枣红色丝绒地上，贴着用粘胶布裁剪成的植物纹样。店主说，这种半成品价格便宜，刺绣方便，顾客只需要根据上面的纹样刺绣图案即可，既省去了描摹的麻烦，又能体验刺绣的乐趣。靠墙并排立着七八个串珠和片珠绣靠垫和枕套，上面的图案银光闪烁，是当地流行的居家用品。问起绣品花纹的来历，店主说，她的手艺来自家传，开店以后，处处留心和图案有关的东西，从文工团的演出服饰，到报纸电视上的各类图案，都是创作的源泉和灵感。

张昕中先生收藏的哈密维吾尔服饰大致可以分为两类：一类是哈密维吾尔人一般穿着的服装，其中有些是家传三四代的古老服装，绣工很讲究，多为男女长袍式绣花衣装，也有斜襟短款绣花女装（配长裙穿用），现在，每当遇到喜庆佳节之时，维吾尔妇女仍然喜欢穿着这种古老的传统绣花衣装。另一类则是哈密维吾尔王宫廷的服装，其中一件是下绣灰蓝色云纹、上绣数条金龙的女棉服，高贵、典雅，绣工精美无比，应是哈密维吾尔回王王后服装。还有数个刺绣着金龙的大绣片，这是龙袍的半成品，无疑是给哈密维吾尔回王绣制的龙袍绣片。还有一件是仙鹤吉祥袍，这是一件男式黑丝长袍，在它的前身、后身以及双袖上，绣着七大团仙鹤图案，每只银色的仙鹤被一圈美丽的花朵图案所包围，形成团形图案，绣工之精美，衣料之上乘，只能哈密维吾尔回王穿用。还有一件是绣有八仙图的长袍，每幅八仙图都刺绣得栩栩如生，这无疑也是哈密维吾尔王宫廷中要臣的官服。

京绣选用面料十分贵重，古代宫廷中会选择最好的绸缎作为底料，绸缎多为库缎、软缎以及其他半成品的织棉。绣线会选取由蚕丝所制成的绒线，或将金银锤箔捻线，用于刺绣。现在一般底料选用真丝或桑蚕丝等较好的面料。也有一些京绣作品是早期保留下来的绣片，原本是为韩国日本等一些国家进行韩服以及和服腰带的绣制，现在被很多喜爱京绣的人购买或收藏，当做茶席或床席进行装饰使用。这些面料多选用密度较大的欧根纱和手感极佳的手织面料进行刺绣，虽然图案上受到了国外文化的影响，但针法和技艺还是被较好的保留下来。此外，还有一些刺绣作品会选择缂丝或西镇织等纯手工织物作为底料，并用打籽绣点缀在上面以显示京绣工艺的精美以及作品本身的华贵。

老河口木版年画的造型手法常常是带有抽象意味的，艺人不局限于仅将客观对象如实描绘下来，而是在自己经验的基础上进行夸张变形，或者引入其他艺术元素来进行再创造，可以说自然形象只是老河口艺人为表达主观意愿而用以借鉴的对象而已。所以在老河口年画中人物的比例结构、体积空间都不再是艺人进行创作的目标，艺人可以根据画面的需要随时改变对象的形状，比如在头部的处理上，为了引导观者的视觉走向，老河口年画艺人会主观放大头部比例，使其与人物高度的比例达到1：3。同时，在面部五官塑造上，又注重眉和眼的描筹，不仅夸大了眉、眼的大小，还将眉角上翘，眼睛用复线处理，以进一步吸引观众的注意力。除了夸张的造型，老河口年画还特表强调线条的运用。老河口年画的学徒都要从刻线开始训练，一般老师傅会花上一年的时间来反复磨炼学徒的技艺。而在老河口年画的作品中我们也能看到许多单色墨线年画，其作品用线精到，或高亢或低吟，或飘逸或端庄，粗细线条错综交叉，形成了一种奇妙的虚实画面。相比之下，杨柳青木版年画更注重对事物的具象描绘，追求形象的逼真，贴合人们日常的观察感受。这一点无论是在娃娃、仕女、神像等人物形象上，还是在猫、狗、花草等其他艺术形象上都能体现出来。为了尽善尽美地还原对象，杨柳青年画在继承宋元绘画传统的基础上，采用木版套印和手工彩绘相结合的手法，艺人会在墨线上用毛笔沾颜料反复多次渲染，这样印制出来的年画不仅有版画刀法的韵味，还会有绘画中的笔法和层次，所呈现出来的形象也的确较老河口年画显得更细腻、丰富、逼真。而在老河口年画中的单色墨线作品在杨柳青艺人眼中只是半成品，不会在市面上流通，所以我们现在也很少在杨柳青年画中发现这样的墨线作品。

据清宫档案资料记载，此袍系用珍贵的加重明黄色一绞一直经纱底料绣制，耗料二丈五尺。其上用赤圆金、紫赤圆金、淡圆金等颜色各异的金线刺绣了43条龙，耗用金线16两4钱，绣金线41工；用其他各色绒丝线绣制十二章纹卧水立水等纹样，用线26两2钱4分，计492工；画样过粉16工，合计全部用去918工。如果用一个熟练的绣士，则需约两年零五个半月的时间才能完成龙袍上纹饰的绣活。如此不难了解宫绣用料、用工的昂贵，这是其他任何一个地方绣种不敢想象的，这也成就了京绣的独特辉煌。据史料记载，十分贵重的衣料半成品，均要装入楸木、紫檀、花梨木做的高95厘米、宽37厘米、长54.5厘米的盒中，盒上刻有或贴有“上用龙袍”字样。

山水风景、花鸟鱼虫等传统美术作品；文学作品连环图；供制作花灯的灯屏、扇面等工艺品的“半成品”。