就是借用鲁锦传统图案的“形”，用新的方式表达出来。表现手段可以采用数码喷墨印花、数码热转印、电脑刺绣等新工艺，采用数码新工艺可以实现小批量的个性化生产。工艺上：一般可以用水印或胶印图案，水印适合用在浅色面料上，看上去比较自然。比如，T恤衫、装饰性的靠垫、抱枕等；也可以采用油墨印花，如，休闲风衣、运动衫等；数码喷墨印花所见即所得，不受工艺限制，是解决印花领域诸多问题的最好办法，可以用于多种品类的产品，床品、旅游用品等。电脑刺绣表现鲁锦图案元素，可以增加面料和花纹的立体感，如：旅游用品、休闲服饰的装饰刺绣。

其实,对古老工艺的现代改造中,国内一些其他织锦品种，如云锦、傣锦都曾先后做过尝试，一手抓传统的高端艺术精品,而另一手开发工业化的低端大众用品,都取得了可借鉴的经验。早在20世纪50年代，云锦即用电动机代替部分品种的木机生产,1976年又成功的将云锦“金宝地”品种由木机手工生产过渡到电机生产。在此之前，其他一些“库锦”、“彩库锦”等云锦通梭品种已经实现了电机生产，效果很不错。1981年云南的傣锦开始着手改用电动织机和电动木机代替原始的“腰机”，有创新产品如沙发布、沙发巾、靠垫、围巾等，也有传统的背包和背带。“新傣锦织出后，仍保持着浓厚的民族风貌，受到热烈欢迎”。近年来,蜀锦之所以能在短短十几年间再度兴起，除客观原因外，也就是走两端产品的开发之路,并紧密结合旅游市场而称起了一边天。在“中国织锦之乡”的湘西龙山县城，有人大胆地引进了四条电脑机绣线，以加工民间传统的“土家绣花鞋垫”为主。而这四条电脑机绣线就安放在“龙山土家织锦工艺坊”一壁之隔的门面内，据反映产品还很受市场欢迎，效益不错。土家织锦为何就不能试一试呢?!

通过工艺开发产品：设计蜀锦的特色纹样，以当地风景名胜开发旅游产品，以名人诗词书画开发文化产品，以宾馆家庭等幵发装饰产品，以台布、靠垫、领带、睡衣等开发家居产品。总之，在保护中发展，既要不失民族传统本色，又要在传承中创新，把传统和现代生活、现代审美相结合。按蜀锦不同的用途，不同的对象分高、中、低的不同档次，相应采用不同的经纬原料、多种纤维进行交织；除蜀锦传统的手工织锦外，可根据不同的需求采用电动提花，多种工艺相结合，如织绣或织印相结合，可起到单一蜀锦面料所不能达到的特殊效果。

蜀锦的终端是以产品形式表现的，目前蜀锦的产品相对以前单一的形式有了很大的进步，如名片盒、笔筒、笔袋、钱袋、靠垫、围巾等实用品，装饰礼品卷轴、框画、摆件等都是蜀锦终端形式的表现。当然，仅依靠目前的产品形式，蜀锦还远远不够。因此，结合社会的发展趋势与市场走向，不断开发新品种，这是今后蜀锦发展创新的重点，需要蜀锦人孜孜不倦的努力与追求。

蜀锦的终端是以产品形式表现的，目前蜀锦的产品相对以前单一的形式有了很大的进步，如名片盒、笔筒、笔袋、钱袋、靠垫、围巾等实用品，装饰礼品卷轴、框画、摆件等都是蜀锦终端形式的表现。当然，仅依靠目前的产品形式，蜀锦还远远不够。因此，结合社会的发展趋势与市场走向，不断开发新品种，这是今后蜀锦发展创新的重点，需要蜀锦人孜孜不倦的努力与追求。

（5）北京燕都刺绣厂。北京燕都刺绣厂位于朝阳区双桥火车站附近，成立于20世纪70年代，是现存生产京绣的最后一家厂。根据燕都刺绣厂的老厂长吴国树介绍，燕都刺绣厂隶属北京朝外街道联社，创建于1979年年底，它的前身是由6个老太太组成的为北京首饰厂加工的小生产组。发展到1988年该厂已实现产值240万元，利润50.9万元。1984年年底扩建了厂房，占地面积约一千多平方米，正式职工126人，产品由建厂初期单一的绣片扩展为九大类百余种花色。70%为出口产品，远销美国、日本、法国、新加坡、中国香港等十多个国家和地区，成为朝外街道联社的尖子企业。以出口日本的服装为例，主要是和服式浴衣，上面有精美的手工刺绣，刺绣的图案一般由日方指定，大多是传统的花卉图案和仿古图案较多，如菊花、牡丹、蝴蝶等。一些仿古图案要求原样复制，并且是纯手工绣制。使用的面料也多是传统的库缎和软缎，100%的真丝面料。燕都刺绣厂在发展过程中根据市场动态和消费者的需求不断的调整产品的形式、花色和面料，并广泛开发产品的销售渠道和产品服务的辐射面。当年在长城饭店、兆龙饭店、北京饭店、友谊商店、燕京书画社、天坛公园等开设销售点。在产品方面也不断地推陈出新，从最开始的龙袍、官服、绣片、靠垫、挂屏、古装衣、武打衣、坎肩、鞋面到实用型的服饰类，不断地摸索尝试。其中，最成功的案例就是将京绣图案应用在睡衣系列中，深受消费者的青睐，年产量达到6万件。在图案方面也是大胆创新，选择能表现中国文化的古老传说、民间故事、历史人物等图案，如龙凤图、金陵十二钗、百鹤图、汉武帝像、寿字、百子龙灯、鬼蛇、五毒坎肩、龙袍等。绣工的技艺也不断提高，八九十年代是燕都刺绣厂发展的最好时期。今天燕都刺绣厂主要以生产销售一些旅游工艺品来维持生计。燕都刺绣厂辉煌时制作的5米多长的《春江花月夜》曾在法国巴黎万国博览会上获奖，2004年，北京工艺美术行业协会在北京市工业促进局的支持下，赴法国参加了巴黎万国博览会100周年庆祝活动。北京“燕京八绝”等工艺美术品中共计15人和单位集中获奖，其获奖作品特点为：一是宫廷特色浓郁、二是民族色彩浓厚、三是做工极为精细、四是民间色彩浓厚。

蜀锦的终端是以产品形式表现的，目前蜀锦的产品相对以前单一的形式有了很大的进步，如名片盒、笔筒、笔袋、钱袋、靠垫、围巾等实用品，装饰礼品卷轴、框画、摆件等都是蜀锦终端形式的表现。当然，仅依靠目前的产品形式，蜀锦还远远不够。因此，结合社会的发展趋势与市场走向，不断开发新品种，这是今后蜀锦发展创新的重点，需要蜀锦人孜孜不倦的努力与追求。

蜀锦的终端是以产品形式表现的，目前蜀锦的产品相对以前单一的形式有了很大的进步，如名片盒、笔筒、笔袋、钱袋、靠垫、围巾等实用品，装饰礼品卷轴、框画、摆件等都是蜀锦终端形式的表现。当然，仅依靠目前的产品形式，蜀锦还远远不够。因此，结合社会的发展趋势与市场走向，不断开发新品种，这是今后蜀锦发展创新的重点，需要蜀锦人孜孜不倦的努力与追求。

历史上，由于北京作为故都的特殊性，所以成为全国特种工艺荟萃之地。特种工艺也简称“特艺”，它是中国传统工艺的一个类型，属于比较特殊的工艺品种，其特殊性表现在：一是所用的物质材料比较贵重或是比较特殊；二是作品以陈设欣赏为主要目的，精工细致，精雕细琢，加工难度比较大，或工艺制作比较繁复，因而价值都比较贵重。比如象牙、玉器、景泰蓝、雕漆、花丝、金漆镶嵌、刺绣、绒绢纸花、地毯、宫灯、挑补花等工艺品，做工精湛纤细，华丽别致，都是属于“特艺”的范畴。1919-1937年为北京市特种工艺最繁荣时期。《北京文史资料》中记载“七七”事变前，北京的手工业从业人员有15万人，其中从事特种工艺制作的有25000人。如景泰蓝的从业人员曾达到2700余人，玉器曾达到8000余人，花丝曾达到3000人，京绣曾达到2000人，挑补绣曾达到3500人。当时北京特种工艺品大部分为王公贵族专门享有，很少成为商品在市场上销售。辛亥革命之后西风东渐盛行，随着西方文化的渗透，中国社会生活习尚逐渐改变，人们对衣着的式样、面料以及装饰手法的喜爱心理、固有的服饰观念也随之发生很大的变化。繁缛装饰的刺绣风格视为旧时代、旧观念的东西，成为落伍的标志。人们崇尚的是西式的、新颖的服装款式。中、西两种服饰风格杂糅并存，在一些传统风格的旗袍等服饰上还保留了一些精美的京绣。这时，走向民间的京绣，以绣制旗袍、礼服、鞋面、台布、靠垫等为主。

京绣的绣品状况，就目前的发展趋势来看，基本上是从精品到产品，再到精品和产品的结合。辛亥革命以前，京绣主要服务于皇亲国戚以及权势家族，主要绣制各类服饰、装饰品、配饰、戏衣等。封建帝制瓦解后，京绣走向了民间。绣制戏衣和为公馆里的有钱人做活成为京绣产品的主要内容。抗日战争爆发后，社会时局的动乱，人们流离失所，京绣几乎销声匿迹。中华人民共和国成立初期，国民经济逐渐复苏，以京绣为主的刺绣业成为创取外汇的主要项目。一时间京绣迎来了发展的又一个顶峰，但这一时期的顶峰只是在数量上的激增。来自国外大批量的需求加速了京绣加工业的发展，这时产品多半以国外的喜好和需要制作，其产品种类主要是枕套和围嘴、抽纱制品、工艺服装等，在那个需要首先解决温饱的年代，它并不是走入百姓生活的工艺品。20世纪80年代，政治经济的体制改革成为京绣发展的又一转折点，大批的外汇项目停止，京绣也来了一个“急刹车”式的停顿，自此，京绣再也没有迎来更大的发展。改革开放的春风给中国的有志之士提供了一展拳脚的机会，成立了一系列刺绣厂。产品主要是以仿照宫廷绣品、靠垫等现代绣品为主。可以说，20世纪80年代以后出现的以京绣为主的厂家在产品状况上大致可以划分为二类：一种以传统的刺绣产品为主，如手绣补子、戏曲服装、影视剧服装等；一种以现代服饰用品为主，如刺绣睡衣等；还有一种就是机绣的旅游产品。此外，20世纪90年代也出现了一批运用刺绣进行高级服装的定制工作室，如“玫瑰坊”“红凤凰”等。它们的产品数量少、质量高，无论是图案的内容还是针法的运用基本上都尊重、延续、继承了京绣的制作方法，但也根据服装设计的需要加入了创新的元素，这也是将来京绣能否重获新生的希望所在。一样东西只有有“用”的价值才有存在的意义，不管这个用是实用还是用于欣赏，愉悦身心。此外，也出现了一些创新、创意型的京绣绣品，对于京绣绣品在当下的使用开发和未来发展的方向是一个值得探讨的大课题。

2.要解决市场需求问题。商品最终都要面向市场。商品有了市场销路，才可持续发展。市场是羌绣可持续发展的重要一环。通过羌绣产品的市场化研发，制定质量标准，合理定位，进行商品改良和再造，以适应现代消费模式与现代生活需求。旅游景区羌绣产品、都市羌绣产品、羌绣室内装饰品和羌绣收藏品的设计定位和质量标准各有不同。旅游景区羌绣产品的设计重点以原汁原味定位，质量标准也以手工技艺为主，商品形式要小巧轻便便于携带，产品以小批量、多品种、价格不要太高，以体现羌绣传统特色和工艺文化为主，注重产品特色的设计与专利保护。都市羌绣产品的设计要把时尚元素与传统元素结合起来，以时尚创意为主，可适当运用机绣。通过羌绣的花型创新、载体的创新、功能的创新，促进羌绣的活化发展。如在服饰设计、床上用品、文具用品等设计中运用羌绣元素，把羌绣推向都市时尚生活的前沿。都市羌绣产品以批量生产、多品种、多规格定位，确定工艺量化指标，提高产品合格率，降低成本，以增加商品的附加值与竞争力。羌绣室内装饰品主要针对具有羌族风格的建筑和酒店作室内装饰使用，如壁挂、屏风、靠垫、床围、窗帘等，一般是按装修、装饰尺寸定制，需要用羌族传统手工艺、纹样、艺术风格精绣。羌绣收藏品，属于高端产品，主要面向国内和国际收藏者。羌绣收藏品以卖为主，也可采用租借的方式。这种租借的方式可以满足喜欢但因价格太高一时无力购买的潜在收藏者的消费心理。羌绣收藏品要求以原汁原味的精湛手工技艺为主，最典型的纹样、色彩、针法、面料和绣线，精湛的手工绣制，体现羌绣文化精神，提升羌绣品质，打造品牌形象。目前羌绣的艺术精华——素绣可作为高端产品形式打造。

在乌恰县经营民族刺绣产品的牧民除了将绣品当作盈利手段外，很多店主都是手工刺绣的行家里手，并颇有创意。在县城膘尔托阔依乡膘尔托阔依村的巴扎外缘，有一家出售刺绣品的小店，店主是当地牧民的妻子，她和其小姑子于2000年合开了这家店铺。店铺的面积虽然不大，但是里面的货品琳琅，白毡帽、枕套、靠垫、手绢、炕褥、坐垫、壁挂、擦手巾等，应有尽有。绣品的图案针法多样，有十字绣、片（串）珠绣、平针绣、植绒绣、镂空绣、混合绣等，集柯绣针法之大全。一个方形绣花枕套引人瞩目，店主用当地流行的平针绣针法，在白色棉布地上绣出一个圆形花篮，花篮左上角是醒目的红色汉字“双喜”，右上角是英文“LOVE”。店铺里的商品以半成品居多，其中一件是我们在克州境内第一次见到：在一块方形枣红色丝绒地上，贴着用粘胶布裁剪成的植物纹样。店主说，这种半成品价格便宜，刺绣方便，顾客只需要根据上面的纹样刺绣图案即可，既省去了描摹的麻烦，又能体验刺绣的乐趣。靠墙并排立着七八个串珠和片珠绣靠垫和枕套，上面的图案银光闪烁，是当地流行的居家用品。问起绣品花纹的来历，店主说，她的手艺来自家传，开店以后，处处留心和图案有关的东西，从文工团的演出服饰，到报纸电视上的各类图案，都是创作的源泉和灵感。

从中华人民共和国成立后的10万绣工到今天的不过10家左右的京绣刺绣厂，数字的悬殊对比使我们清晰地看到京绣所面临的危机。目前，北京尚存的京绣厂或与京绣相关的工作室、研究所已为数不多，其生产状况不容乐观。如北京燕都刺绣厂，其精致的作品与这破旧的厂房形成了鲜明的对比，这门传统的手工艺也在喧嚣的闹市中倔强地诉说着自己曾经精致的讲究与文化。该厂厂长陈冰也介绍，如今精通京绣的人越来越少，这精致讲究的手工艺面临后继无人的困惑，现在燕都刺绣厂也只是以生产销售一些旅游工艺品等来艰难地维持生计。如此精湛的手艺，仍在狭窄的厂房中艰难地维持。当这唯一一家京绣厂也坚持不下去的时候，他们也许就成了最后一代京绣师博，那么这门精到的手工艺以后又有谁来继承呢？尽管“京城百工坊”被誉为唯一的目前关于京绣“活化石”式的博物馆，但据里面负责京绣技艺的老艺人姚富瑛介绍：百工坊的生意目前还比较冷清，依靠制作一些传统的小玩意儿，比如小老虎鞋、小靠垫等来适应市场，而那些精美华丽的刺绣却常常被冷落。市场的需求导致京城唯一的一家京绣工作室其刺绣产品的主要内容却并非京绣。除此之外，在京绣被列入国家级非物质文化遗产之后，一部分传承人相继成立了工作室，开展京绣的应用和传播。

（1）织成设计与玲珑设计。由于妆花的工艺特点，妆花图案的大小比较灵活，大的可以是独幅设计，也称彻幅设计，小的可达十多则。在云锦图案技法中还有一种织成设计，它是指按照实用物（终端产品）的具体形式、规格和以特定的纹饰内容来设计、织造，经常用在高档袍服和台毯、靠垫的图案上，如今大量生产的妆花装饰艺术品图案（现称块料）也是一种织成设计。更为典型的是，清代妆花龙袍、蟒袍的用料是按衣服固定的样式，把花纹设计安排在衣服穿着时显眼的几个主要部位，如肩部、胸部、袖子、下摆等处的特定龙纹图案，还有官服前胸、后背的补子图案等都是采用织成设计。织成设计的服饰面料在后期制作时，只要按式剪裁，即可缝制成成品；但缝制袍服时常常要对图案进行对接，胸背面需经拼接后形成完整图案。对龙袍的拼接要求很高，要做到“天衣无缝”，所以织造时纬密的控制要求很严。织制袍服是一件费时费工的庞大工程，因此袍服的价格昂贵，唯有皇室贵族与富有的人家才消费得起。从传世的官像画中可看出，织成服饰经常是画中达贵人物的正式穿着，穿着织成物成为服饰攀比显阔的一种有效方式。

湘绣主要用真丝丝线在真丝织物上绣图案，特点是丝细。刺绣所用丝线经过皂荚仁溶液蒸煮后，再用竹纸裹起来揩拭，防止绒丝起毛，处理后的绒丝光洁细腻，胜过发丝，便于刺绣操作，也被称为“羊毛细绣”。湘绣绣工有劈线的特殊技能，以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等，湘绣的匀薄与这一技能的日益精进分不开。湘绣还有织花线，每根线染色上都有深浅变化，用这种线绣出的图案自然呈现晕染效果。湘绣在配色上善于运用黑、白、深灰、浅灰，善于利用空白，突出明暗对比，虚实、疏密相结合，突出了主题，增强了立体感与质感，形成了水墨画般的风格。湘绣的传统题材是松鼠、狮子、虎等，尤以虎最为常见。在刺绣针法上则采用了连环针、齐针、接针、打籽针等几种针法。多种色彩的细线在绢、绮、罗、锦的坯料上，绣出针脚齐整、线条丰富、图案多样的绣品。西汉时期湘绣就已经达到较高水平。汉代湘绣的主要品种已经有单面绣、双面绣、屏风、条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕，以及各种绣衣、绣鞋等。每种绣品上都可以绣风景、花鸟、走兽、人物肖像等图案。但汉魏六朝时期的湘绣绣品留传后世的极少。隋唐时期，湘绣又有了较大发展，随着画绣结合的趋势，湘绣日用品与观赏品逐渐区分开：宋代发展出了纯审美的艺术绣。到了清代，在原有基础上湘绣形成了独立的艺术风格，具有浓厚的地方色彩。绣品精良，流传各地，湘绣从而闻名于世。

上面是简介挑花的艺术性和社会性，现在的状况怎样呢？通过多年的宣传介绍，特别是在1987年首都北京第一届中国艺术节上展出后，深受国内外人士的好评，认为是民间美术的精品，1988年底由省群艺馆带到香港展销，连同布置挑花头巾的展品收购一空。港澳人士把这些头巾带回去作为客厅的壁挂欣赏。因民间挑花声誉高，经常有些有心人到黄梅农村收购外销。近年来黄梅五祖寺对外开放，日本佛教徒不远千里来朝拜，挑花又成为旅游精品销售给外宾。更可喜的是，黄梅孔垅丝织厂运用挑花风格试织出五祖寺全景画屏（可惜在设计上缺乏挑花的趣味性，有待改进）。当地轻工部门曾办过挑花厂，由于管理不善，销售不畅，后改为服装厂，令人失望。但湖北省嘉鱼床单厂美术设计师孙德望于1987年在湖北美术学院毕业设计时在学习黄梅挑花的基础上设计室内纺织品装饰系列产品，大胆地吸收黄梅挑花的风格特点，并运用现代生产手段及光效应的色彩原理，进行新的组合，生产出的窗帘、床罩、靠垫、台布、服装手提袋等品种，具有鲜明的地方特色和时代感，很受好评。

“望江挑花”这一民间挑绣布制品，从1979年以来，三次被用作北京全国人民大会堂安徽厅的沙发扶手和靠垫。2008年入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录。其艺术风格古雅、地域特色鲜明，深受人们喜爱。

一谈到挑花，大多数人总认为它是少数民族地区独有的产物。其实，挑花在我国流行的地区较多，比较著名的有云南苗族挑花、四川挑花、湖南花瑶挑花、湖北黄梅挑花、上海罗经挑花、陕西陇南挑花等。就安徽省来说，在沿江地区的芜湖、望江、怀宁以及皖中的肥西、合肥、巢湖等地的农村乡镇，就存在着各具特色的挑花艺术。其中就浓厚的生活气息和乡土特征而言，要以望江县的挑花最为突出。望江挑花的沙发靠垫、扶手垫曾用于北京人民大会堂安徽厅。清秀优美的工艺品——民间挑花靠垫，以它醇厚、质朴的艺术风格，协调着安徽厅固有的传统特色，增光生辉。

生活用品：土族盘绣在土族日常生活中也极为常见，她与土族的文化传统和民俗风情紧密相关。过去土族先民吐谷浑军人的盔甲、马鞍、战袍等除了用皮革缝制外，还用刺绣装饰，不仅结实耐用，而且非常美观。现如今常见的有盘绣枕头、针扎、鞋垫、烟袋、钱包、辫筒、绣球等，还有沙发抱枕、靠垫等生活用品。有的妇女在自己的住房里大显身手，从床单、被单到枕头，无处不有盘绣，有的在天花板上都有盘绣，让自己如同置身在盘绣编制的花花世界，用盘绣装点自己的生活，透出浓郁的色彩和精湛的技艺。千针万线绣成的盘绣作品，充分体现着土族人民对美好生活的向往和追求。

望江挑花制品的范围很广，一般是自绣自用，几乎无所不包。根据不同用途，大致可以分为以下几个品类：（1）日常生活用品：如桌围、床围、窗帘、门帘、帐檐、床套、被面、床单、枕巾、台布、家电盖、手帕、小孩围嘴、围裙、沙发扶手、靠垫等等；（2）服饰：头巾、围兜、披肩；男子汗巾、褡裢、垫肩、领带、坎肩式马甲（背褡）；裤脚、袖口、缘领、帽饰、抱裙、鞋、书包等等；（3）杂件：香囊、荷包、车辫、佛带、裙带、腰带、花边、眼镜盒、钱袋、包袱布等等。

“妆花锻”的工艺，是在缎地上织出五彩缤纷的彩色花纹，色彩丰富，配色多样。以四则花纹单位的妆花缎匹料为例：在同一段上横向并列有四个连续花纹单位，每个花纹单位的纹样完全一样。由于运用了挖花盘织的妆彩技法，四个单位的花纹配色则可以不相雷同（当然这里还须注意到相互间的色彩关系），充分显示了妆花织物妆彩工艺的长处和特点。如若织造“织成”形式的妆花织物(如桌围、靠垫、装饰挂屏等），则更能发挥这种配色的长处。到目前为止,这种妆彩技法变化自由的优点，电力织机还不能代替。

彩花库锦即彩库锦。花纹除用金线织造外，还用多种彩绒来装饰。彩花部分用通梭织彩，分段换色。如黑地团寿彩库锦由一梭扁金和一梭白色彩绒，以长跑通梭织造，另有一梭色彩纬要用短跑梭分段换色。共有大红、水绿、宝蓝、铁灰、橘红、黄、粉红、藏蓝八个彩绒循环。但只要三把梭子，就能织出缤纷色彩来。彩花库锦除用作服饰的镶边装饰外，还可用于制作囊袋、锦匣、靠垫和装帧装潢。

二是现代挑花产品。现代挑花产品主要包括服饰、实用品和工艺品三种。现代挑花服饰不仅流行于少数民族，在现代都市人身上也常出现。现代服装设计者将挑花这种传统元素运用到服饰设计中，赋予时代的色彩，赋予传统以新意，融现代与传统，使挑花服饰既是生活实用品，又是可供欣赏收藏的艺术品。在实用品上，主要有适应现代生活、内外销等方面的产品，如桌布、靠垫、枕套等。工艺品主要有：装饰画、壁挂等。

哈密民间工艺品特色鲜明。民族刺绣有鞋子、服装、方（围）巾、靠垫、枕头、腰（挎）包、挂单、搭兜、饰物以及手工地毯、茶垫等；手工艺品有木质小摇床、民族乐器、木刻、鸵鸟蛋雕刻品等，手工艺品曾两度荣获国家及自治区奖励。

经过商品开发的鲁锦有床上用品、睡衣、包袋、围巾、桌布等几大类产品，其中产销量最多的还是床上用品，品种有床单、三件套（一条床单配一对枕套）、靠垫套等，像月饼一样包装成印刷精美的礼盒。第一章中所述的诸多传统鲁锦纹样，其中不少都通过商业开发得到了继承和发展。简洁大方的四大朵和猫蹄比较符合现代人的审美观念，因此这两种纹样的床上用品最为热销，色彩明艳、层次丰富的枣花合斗、鹅眼合斗、八摆齐等更富有乡土特色，这些纹样的床单和围巾、包袋、桌布等多作为旅游纪念品被选购。

望江挑花的团花、角花、边花多用于日常生活用品。在面积比较大的方形制品，如窗帘、门帘、床套、被面、床单、枕巾、台布上，多以团花居中、角花占据四角、边花占据四边的形式组成大幅完整图案的造型结构布局。选用二龙戏珠、狮子滚球、凤穿牡丹、丹凤朝阳等传统吉祥题材的团花和蝴蝶、蜜蜂、菊花、梅花、柏枝、竹叶等吉祥花卉的角花、边花来表达各种喜庆、吉祥的祝福主题。如，这件望江挑花方巾上的“八喜娃娃”图案，四个头、八个娃娃造型的团花居于方巾中央；四个卷曲纹的角花分布在四角；狗牙边纹缝底布边缘，有趣多变的八喜娃娃形态与连续延展的卷曲纹，恰当地表现出多子多福与热闹欢庆的主题。在桌围、床围、帐檐等长条形制品中，多以多个题材内容相关、大小基本一致的团花居中一字排开，角花、边花沿边角、边缘分布的形式构成造型结构的布局。根据制品的不同用途选用相应的主题内容。如老年人的帐檐采用“福、禄、寿、禧”的文字型团花，配牡丹、柏枝的角花、边花。年轻人的婚床帐檐则采用“龙凤呈祥”“凤穿牡丹”的团花，配梅花、竹枝的角花、边花，表达出“喜见红梅多结子、笑看绿竹又生孙”的美好祝愿。角花还大量运用在枕巾、台布、手帕、沙发扶手、靠垫等方形制品的四角；其他部位少有选用；边花除了在大件制品上连接相邻两个角花以外，还有较多其他用法。

（2）需要改善绣品材质，提高产品品味，兼顾绣品的美观性与实用性。提升刺绣面料的档次，对于大幅的绣品建议采用真丝材料，做到工时、材质、价格相匹配，确实达到货真价实的标准。其次对于实用类产品，比如:靠垫、服装等要考虑到面料的实用性和舒适性，在满足基本使用功能的同时，兼顾色彩与产品风格的协调统一。

最后，土族盘绣绣品用途广泛，美观实用。盘绣绣品用途大体可分为三类：一类是装饰性较明显的服饰装饰品，土族盘绣是依附于土族服饰而存在的，盘绣用于服饰是其主要用途，因盘绣纹样寓意不同，土族服饰的不同部位选用不同的盘绣纹样装饰，如“领口”选用“富贵不断头”的图案装饰，预示着富贵长寿、连绵不断。一类是实用性较强的生活用品，常见的有盘绣枕头、针扎、鞋垫、钱包和烟袋等，现在还有沙发抱枕、靠垫等用品，有的绣娘还在床单、被单上盘绣，用盘绣装点自己的生活。还有一类是宗教色彩较浓的祭仪物品，土族在历史上都是与汉、藏、羌、蒙古族等杂居，所以“土族的宗教信仰很复杂，除信奉佛教外，还信奉道教，民间信仰中有北方民族的萨满教，也有汉族地区的民间信仰、羌族的原始宗教、藏族的本教，历史上部分土族还曾信奉伊斯兰教。土族自称信奉佛、道、神（统指其原始宗教和民间信仰）三教，各种宗教文化渗透在土族文化中，深深地影响着土族民众的生活，作为土族生活印记的土族盘绣也就包含着各种宗教的成分。土族盘绣的省级非物质文化遗产项目代表性传承人马有莲就为当地寺庙绣制盘绣唐卡，同时在与她交谈中了解到他的小儿子也在寺庙里作僧人，可见，马有莲绣制唐卡不仅是为了一份经济收入，更重要的是她对神佛的虔诚之心，这体现了土族民众的宗教观念和信仰。

而且，哈萨克族刺绣呈现出商品化趋势。哈萨克族刺绣长期应用于自给自足的游牧生产生活，妇女们利用长达半年的冬季或闲暇时间绣制自用品或馈赠礼品，大型刺绣则由临近的妇女帮忙共同完成，很少出现将自己的刺绣品拿来出售的情况。如今，哈萨克族的商品意识增强，很多妇女开始将自己的手工刺绣品推向市场，除了满足本民族和国内市场之外，还远销具有相似风俗的其他国家。这些刺绣不仅包括传统而精美的服饰、壁挂、靠垫及轻便易携带的旅游纪念品等。伊犁哈萨克自治州依托丰富的资源优势，在政府的主导下建立民族手工艺合作社和协会，以培训和考核方式促使刺绣水平的提高；并通过举办哈萨克民间手工艺品展销会和参加乌洽会等营销方式，积极开拓哈萨克族刺绣的市场。这对哈萨克族刺绣的发展无疑起到了良好的示范作用。

以宫绣形式出现的京绣由于大多服务于皇宫，所以有浓郁的皇家风格，特别是在清宫更体现了满汉相间的刺绣特点。实用绣品主要有皇帝用的龙袍、诏书，皇后用的凤袍，文武百官的蟒袍、王公大臣官服上的补子，日用的椅帔、卧榻铺垫、帷幔喜帐、轿帘、卤簿仪仗、荷包、香囊、靠垫、扇套、褡裢，等等（见图一至图十）。