不同于明代杨家埠年画技术的对内传承、对外保密。清代由于通婚范围的扩大，杨家埠邻村的一些村庄借助亲友之力也逐渐掌握了这门技术。到了清朝晚期，杨家埠画店开始公开招募学徒，杨家埠年画技艺对外开放，被更多的外姓人掌握。这些学徒一般来源于杨家埠周边的几个村，通过亲戚朋友介绍到画店来，通过4到5年的时间便可出徒。刚开始只干些杂活，也没有工钱，随着学习日益深入，逐渐掌握杨家埠年画的主要工艺，可以独当一面，等转正后，就可领到比较可观的报酬。这种技艺传承的变革，有利于杨家埠年画的继续发展和创新，防止某些年画技艺的失传。

从绘画角度上讲，尽管“那些画家们往往鄙视这些作品，以为俗不可耐，其实，却正是他们所不能创作出来的东西。许多民间的艺术家们埋头画‘年画’，为广大人民的需要而创作，是伟大的工作，且也有了很好的成就，那是号称‘画家们’所不能了解，也不能追踪的”。杨家埠年画《秦琼敬德》、《灶王图》、《民子山》、《博古四条屏》、《刘海戏金蟾》、《双喜即日到，五福今天来》、《金玉满堂》、《白蛇传》等，有哪一件不是表现恰到好处，技艺炉火纯青呢？在民间木版年画出现前，中国绘画已有极高的成就，但是它们多为少数人占有。宫廷画属于王公贵族，文人画属于士大夫，书籍插图使读者扩大了，以饱眼福的人仍然是少数。寺庙壁画或许更多地接触群众，但是它的任务是宣传教义、教人信神。人们赶庙会、进寺院只不过提心吊胆、走马观花，在艺术享受上所获甚少。然而民间年画却是不大相同，它的诞生，直接是为满足广大群众的审美要求，让群众布置自己的生活环境，即便是神像年画，拜祭之余也能分得艺术上的享受。由于历史上的阶级偏见，民间年画不登大雅之堂。但是，正是它把绘画从“有闲阶级手中解放出来成为真正的、大众化的艺术，为绘画内容的扩大，更加深入地表现人民的现实生活，反映人民的情志和思想开劈了广阔的道路。所以，在对外开放，对内搞活的今天，西方艺术涌入中国，传统艺术受到冲击，今后中国绘画到何处去，尚未作出定论的时候，深人地对中国民间木版年画进行研究不无好处。

陈义文15岁开始跟父亲学艺，后又跟二叔一起出外接订活，技术较全面。20岁时单独出外接活，首先是到老河口松昌福号的胡老板家雕门神。随后到谷城赵随昌号、宏盛和号、艾盛福号、同兴和号雕门神；后到樊城达文堂（地点：陈老巷）、志诚堂，襄阳太平店的杨同泰、双沟的宝善斋，宜城县的学源堂，南漳县武镇的龚同源，枣阳县的余源堂、经文堂，随州大洪山石印馆的王中华等处雕过门神、书版、大小字格等。1950年陈义文参加了老河口市的互助组，之后又在合作社雕刻玛瑙、玉石、木头等材料。1959年至1960年，光化县委办起了《光化报》，陈义文又为《光化报》刻过题花、插图等。1976年，陈义文又在老河口乐器厂修理机械。同年省第一届艺人代表大会召开，他赶刻的《和合二仙》参加了大会的展出，并受到好评。1982年5月调工艺美术厂工作，仍然担任磨花机的维修工。1984年，国家实行“对外开放，对内搞活”的政策，陈义文向厂领导提出了承包木版年画生产的要求。经过三个月的实践，经济效益还算可以。退休后一直到逝世前，陈文义一直在逸仙斋从事老河口木版年画的创作。

随着经济全球化、科技标准化、传媒大众化的到来，与之相应，民艺的生存与发展则面临机遇与挑战并存的境遇。在此背景下，我们国家需要构建合理科学的民艺保护体系。1995年12月，中国鲁锦艺术博物馆在鄄城成立，并成立鄄城鲁锦工艺品有限公司，注册品牌“精一坊”。在此次田野调查中，据鲁锦艺术博物馆长路维民介绍，扩建后的鲁锦艺术博物馆将在两个月后对外开放，展厅内还会增设植棉的一些农具、传承人现场演绎等展示内容。1996年12月，中国鲁锦艺术博物馆组织鲁锦产品参加“山东省工艺美术品博览会”，夺得金奖。1998年9月，参加在北京举办的国际手工艺品博览会，鲁锦受到与会专家的一致好评，送展的产品被抢购一空。2004年5月，鲁锦在共青团中央、中国文艺家协会主办的“金博士杯”全国乡村青年工艺美术品设计大赛中荣获优秀奖。2005年，鲁锦参加法国“中国文化年”展览活动，受到外国友人的追捧。鲁锦确立国家级非物质文化遗产地位、“绿色消费”观念的深入人心、鲁锦企业的相继成立等等，这些都表明对鲁锦保护与传承的重视。但据笔者调查发现，鲁锦在民众中的保护与传承现状不容乐观。主要表现在：

收藏？韦家贵发现，原来的思路有些不对。收购了那么多“老古董”，如果将其藏起来，那就毫无意义了。既然是博物馆，那就应该开放，让更多的人观看，让更多的人接受民族文化的教育！有了这个新思路，2007年9月，他将自家房屋进行一次大改造，腾出最大的一间，作为对外开放的博物馆。

泉州别号“鲤城”、“刺桐城”、“温陵”，位于我国东南之滨，与台湾隔海相望。自唐景云二年（711年）泉州建制以来，已有一千多年的历史，是国务院首批公布的24座中国历史文化名城之一。泉州的海上交通起源于南朝而发展于唐朝，到了宋元时期，泉州成为福建乃至南中国最重要的对外港口，是古代“海上丝绸之路”的起点，海上贸易活动空前繁盛，成为一个世界性的经济文化中心。宋元政府对外开放，发展海上贸易，吸引了许多外国人来泉州居住，泉州港繁荣昌盛，“州南有海浩无穷，每岁造舟通异域”。马可·波罗更是在游记中称赞泉州为“东方第一大港”。元末明初，泉州经过社会动乱，明朝又实行“海禁”，泉州港才日益衰落，逐渐为漳州取代。漳州与泉州历史上交替繁荣的情况，在客观上促进了漳、泉两地经济、文化的交融与发展。泉州的海上贸易传统，一方面促进了泉州历史上的经济繁荣，也使泉州民间艺术具有融合农耕文化与海洋文化于一身的文化特质。

2.交通基础设施建设和城镇化进程滞后。三都县地处黔南南端，虽仅距州府都匀87公里，但区位优势不明显，运输主要靠公路支撑，特别是周边县连接的主干道等级低，路况差，全县等外级公路和机耕道占60%以上。现在未通公路的村尚有64个，占全县总村数的23%。交通仍成为制约经济发展和扩大对外开放的“瓶颈”。城镇特别是农村小城镇的交通、供电、通讯、公共设施等配套比较落后，以城镇为中心的经济发展硬件跟不上需要。1999年，非农业人口仅为总人口的5.2%，低于全省平均水平的10个百分点，城镇经济的辐射带动能力和发展空间小，制约了全县消费能力的提高和农村剩余劳动力的转移。

杨家埠年画的制作工艺单一，沿袭了传统的四川雕版印刷技艺，线条单纯，色彩鲜明，造型夸张。而且杨家埠年画是土生土长的民间艺术，艺人们在刻板时比较随意、信手拈来，讲究“刀头具眼，指节灵通”。因为产销量大、销售面广，不得不采用一种程式化的制作工艺，所以作品显得比较粗劣。而苏州文化繁荣、对外开放，产生的桃花坞年画融合了两种风格迥异的雕刻技法：一是沿用了宋代传统的雕版印刷技艺。运用传统的立轴和册页的构图方式，受宋代院体画、明代界画和文人画的熏陶形成木版画。二是借鉴西方的铜版雕刻技艺。在画面上写明“仿泰西笔法”、“法泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这种方法在构图时通过焦点透视，除了人物面部之外，其他的都用明暗来表现，显得夹生。在这两种技艺的融合下，桃花坞年画相比较杨家埠年画显得精巧雅致、秀美生动、清新脱俗。

但是从90年代以后，随着对外开放以及市场经济政策的大力实施对哈密维吾尔族刺绣业带来了新的机遇和挑战。因此，很多人知道了这个行业可以挣钱之后，主要从事刺绣业不断提高自己的生活水平并且把它当作自己的致富之路。还有一部分人几代从事刺绣业成了这个行业的领头人，与此同时，他们开店、创办工厂并且有了自己的品牌使之走向了市场。

上面是简介挑花的艺术性和社会性，现在的状况怎样呢？通过多年的宣传介绍，特别是在1987年首都北京第一届中国艺术节上展出后，深受国内外人士的好评，认为是民间美术的精品，1988年底由省群艺馆带到香港展销，连同布置挑花头巾的展品收购一空。港澳人士把这些头巾带回去作为客厅的壁挂欣赏。因民间挑花声誉高，经常有些有心人到黄梅农村收购外销。近年来黄梅五祖寺对外开放，日本佛教徒不远千里来朝拜，挑花又成为旅游精品销售给外宾。更可喜的是，黄梅孔垅丝织厂运用挑花风格试织出五祖寺全景画屏（可惜在设计上缺乏挑花的趣味性，有待改进）。当地轻工部门曾办过挑花厂，由于管理不善，销售不畅，后改为服装厂，令人失望。但湖北省嘉鱼床单厂美术设计师孙德望于1987年在湖北美术学院毕业设计时在学习黄梅挑花的基础上设计室内纺织品装饰系列产品，大胆地吸收黄梅挑花的风格特点，并运用现代生产手段及光效应的色彩原理，进行新的组合，生产出的窗帘、床罩、靠垫、台布、服装手提袋等品种，具有鲜明的地方特色和时代感，很受好评。

其精华和特色，不被其它所类同。在对外开放的形势下，外国图案的形式和观念引进我国，促使图案的发展会发生一种相互交融的现象，侗锦图案艺术本身的造型规律，独特的风格构成了它与其他民族文化之间的差异，从而显出其在民族图案的位置。在东西方文化艺术体系互相交融的浪潮中，我们要用新的眼光审视侗锦这支古老纯朴的奇葩，这对我们考察和研究民族的文化艺术是十分有益的，并能对艺术图案化思维方式提供积极的借鉴。

1997年1月，高密民间艺术博物馆在高密凤凰公园建成，对外开放。这是当时山东省首家民俗民艺综合性博物馆。内设扑灰年画、泥塑、剪纸作坊，以及年俗、婚俗等。陈列作品近千件。日本三杉陵女士及国内专家出席开馆仪式。

吐鲁番地区经济较发达，人民生活丰富多彩，这个地区的刺绣品别具一格，尤其该地区花帽满地平绣适合纹样与边缘纹样上下配置，占居了整个花帽的大部分，饱满充实，犹如彩色花冠，艳丽夺目，给人以丰裕富饶、活跃的美感。这种饱满的图案和优美的造型正是这种客观生活的艺术反映。随着吐鲁番地区的对外开放，维吾尔族的服饰也出现了传统形式和现代色彩相结合的特点。

瑶族居住的地区，地域辽阔，地处祖国南疆，位置优越，具有独特的区位优势。粤、桂、黔、滇、湘五省区与越南、泰国、香港和澳门等国家和地区相邻，属于“泛珠三角”范围。这一带交通便捷，信息发达，是北上南下，水陆交通的大通道，也是港澳、沿海发达地区向内地辐射，内地接纳其产业转移的重要走廊。这得天独厚的地理位置，为瑶族地区实现对外开放、加强外引内联提供了优越条件。

龙州壮锦在广西的壮锦中也占有重要的地位。龙州县位于广西西南部，距首府南宁市200千米，东邻崇左市江州区，南接宁明县、凭祥市，东北面与大新县相连，西北与越南接壤，总面积约2317.8平方千米，总人口约27万，壮族人口约占总人口的95%。龙州是一座具有1290多年历史的边关商贸历史文化名城。1889年龙州被辟为对外陆路通商口岸，是广西最早对外开放的通商口岸，也是我国与东南亚各国进行文化、贸易交往的重要门户，素有“边陲重镇”美誉。龙州壮锦主要分布在金龙镇，这里的壮族自称“布岱”。金龙峒于清嘉庆末年为越南侵并，归越下琅州。光绪十三年（1887）广西行省太平归顺道移治龙州。同年，金龙峒复归中国。龙州的壮族织锦机的原理与宾阳织锦机类似，尺寸略小一些。花本装置的方式介于靖西织锦机和宾阳织锦机之间，靖西织锦机的花本是前后顺序排列的，宾阳织锦机是紧密围绕在竹笼上，而龙州织锦机的花本是挂在圆筒上。这个花本看起来是后装置在织布机上的，拆掉花本，可用于织布。看来不是一种专门的织锦机。织法的原理是一样的，织成锦幅宽约35厘米。该织锦机只安装了一块横的踏板，要用双脚踩，用来提拉地综。龙州壮锦的一大特色是与越南岱族锦几乎是一样的。