（一）纹饰图案的意匠图设计

2.2壮锦色彩基因的含义

交融生辉—辽宋时期的丝绸图案艺术

一、纹饰织造技艺在现代设计中的定位

南北异风——金元时期的中国丝绸纹样

笔底美色——中国古代图像中的织物纹样

八吉祥是藏传佛教的吉祥图案，包括法螺、法轮、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。八吉祥纹样在明清暗花类丝绸织物中的出现频率较杂宝纹低，多饰有绶带，主要也是作为花卉纹的辅纹出现，或取其中两件点缀在缠枝宝相花的枝条间。

联珠纹在唐代织锦纹饰中数量最多。它是由若干圆形连缀成环状结构，好像串在一起的珠子，故曰联珠；珠环内放置人、动物、植物等图案。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土一件联珠鹿纹锦，联珠纹内织有一头鹿。圆形给人以圆满、团圆的心理需求。

一、作为文化符号的壮锦：民族文化的符号化

图腾艺术是人类创造的一分丰富的艺术瑰宝，有的具有永久的魅力。

问：我看您设计的第一幅作品是个壁挂叫《龙凤吉祥》？

这是壮锦图案结构和织制中最简易的一种，主要是用回纹、水波纹、万字纹通过四方连续组成连绵的几何图案，结构紧密，造型简练，画面雅朴明快。

附录六：影像人类学语境下壮锦纹饰的田野调研视频（附优盘）

“八宝吉祥”以宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮等八种吉祥物构成图案，每件物体上均缠有风带。寓意为吉祥如意、富贵长命。在壮锦中亦可看到这样的图案，不过已经很抽象化了。

前文已经讲到，动物纹饰也是壮锦图案中较为常见的一种。而动物纹饰中最为常见的有以下几种：云雷纹、龙纹、鸟纹和凤纹。

喜字，在明清暗花类丝绸织物的纹样中有单喜字和双喜字的形式，单喜字往往穿插于折枝花或缠枝花间，双喜字常作团花状，如与莲花纹样共同组成团窠纹，寓意夫妻和美。

以果实类题材作为主题纹样的图案比花卉纹要少得多，涉及的题材主要有石榴、桃子、葡萄等。果实类纹样的使用主要有两种形式：一是单独构成图案，较为少见；二是常与花卉、佛手、蝙蝠、杂宝等组合，构成具有一定吉祥寓意的图案。

彩色壮锦的普遍。元代时壮锦出现红、青、绿等色彩，装饰图案方面已经出现了狮子、云雁、百花等图案。元代费著的《蜀锦谱》：“……广西锦二百疋花样，真红锦一百疋：大窠狮子锦、大窠马大球锦、双窠云雁锦、宜男百花锦，青绿锦一百疋：宜男百花锦、青绿云雁锦……”

美术视域下看壮锦纹样的形式美_梁穆穆_校对版.txt

汉代织锦的纹饰主要有以下几种：一是几何纹，以双菱纹居多，图案是一个大菱形两角附以两个小菱形，故又称杯纹；此外还有波纹和八角纹。二是云气纹，又称流云纹，在云气的不同空间里布置有各类飞禽走兽；云纹具有“平步青云”之寓意，分割画面和增强动感的功能。三是花卉纹，主要图案为茱萸和柿蒂；汉代认为茱萸可辟邪驱鬼，柿蒂具有坚固的含义。四是动物纹，常见孔雀、鹄鸟、虎、鹿、羊、龙、凤、仙鹤、双鱼、怪兽等，多有翅膀，寓意为祥禽瑞兽。五是吉祥文字，诸如“万事如意”“延年益寿”“子孙无极”。

即团花，为唐代新兴纹样，一般由同样大的圆形团花成行列式排列，每个团花的周围以联珠圆环作边饰，每四个团花之间置一个四面伸展的忍冬纹。团窠纹与联珠纹相结合，便成为联珠团窠纹。团窠纹具有花团锦簇、丰满圆润的吉祥寓意。

几何纹既是壮锦上最早出现的纹样，也是壮锦的主要装饰纹样。壮锦上的几何纹最早可以追溯到汉代，1976年发掘出土的广西贵县罗泊湾汉墓壮锦残片可以看作是最早的雏形。几何纹包括勾连云纹、回字纹、卐字纹、水波纹、同心圆纹、弦纹、编织纹、羽状纹、雷纹、方格纹等，它们多以二方连续和四方连续的组合形式出现，常配以龙凤、花卉、鸟兽等具象的图案。

将花朵、花苞、叶、花托等形象以四面放射或多面放射的规律，组织成多层次的装饰花纹。

壮锦题材内容广泛。传统壮锦表现的题材多为几何形、文字、植物、动物、吉祥的寓意的图案等内容，大多反映壮族人民生活中常见的事物或是对美好生活向往的意愿。现代壮锦在传统壮锦表现的题材基础上，出现了人物、山水、文字等题材。

辽宋时期文化繁荣，丝绸图案在题材上也极为丰富，形式有了更加多样的变化。由于当时人们对植物的热爱，植物题材在丝绸图案中应用广泛，表达写实的折枝、缠枝和串枝式构图成为当时尤其是宋代丝绸图案的代表形式。另外，当时描摹绘画的欣赏性刺绣及缂丝纹样的兴起，也使得丝绸纹样形式在布局与组合上更加自由。

壮锦纹饰的本体语言包括“形”“色”两个方面。它的编织工艺直接影响构成了这两个方面：

才子佳人泛指有才学的男子与美貌的女子，构成中国传统社会中理想的婚姻配对关系。有情才有爱，无奇不成书，这也成了中国文学与传说故事中男女主角的经典模式。“窈窕淑女，君子好逑”“天生一对，地设一双”，中国人历来追求美好的爱情，“愿得一心人，白头不相离”，而“才子佳人”无疑是最完美的婚姻模式。在造型上，才子佳人常常与琴棋书画相伴，配以小桥流水的中式园林场景，形成具有中国特色的人物纹样，用在挽袖、荷包等服饰与装饰织物上。

云纹在锦纹样中的表现较为图案化，其使用主要有两种形式：一是独立作为主题纹样构成图案，此种云纹图案非常少见；二是作为龙纹、凤纹、仙鹤纹等的辅助纹样。云纹是动物纹中重要的辅助纹样，有朵云、团云、连云、流云等多种形态。

缠枝花连续式是一种四方连续的构成形式，结合了唐草纹和折枝花纹，将众多散点排列的写实性单位花卉纹样通过枝叶、藤蔓作曲线的连接、反转，使其相互连接。缠枝花纹样通常自然流畅，动静结合，生动自然，富有韵律感。在缠枝花纹样中，花卉分布均匀，枝条本身处于次要的地位，花叶相连，形成一种遍体开花的效果。

唐卡有绘画和织绣之分，绘画唐卡占主流，一般以棉布或丝绸为底，上施白色粉底，然后在粉底上起稿敷彩描金而成，多采用矿物颜料，色彩明丽，经久不褪。织绣唐卡由我国传统工艺刺绣、缂丝、织锦制成，是唐卡中的贵重作品。唐卡内容丰富，作为藏地艺术的主要形式，描绘了藏传佛教的各类图像，如袓师、密教本尊、佛、菩萨、佛母、护法、罗汉、尊者以及坛城等。人物根据不同身份穿着不同服饰，均华丽鲜艳，法相庄严。唐卡上的织物纹样一般以大红、宝蓝、绿色为地，以金色描绘纹样，有云纹、莲花、卍字、花卉、团花等题材，既具有藏地艺术的鲜明特色，亦可见汉地艺术的文化影响，与大昭寺壁画上的织物纹样可资对比。

结合其他资料来看，几何纹是壮锦的主要装饰图案花纹。壮锦上最早出现的几何纹为方格纹。方格纹又分为正方形、长方形等多种。目前能看到的壮锦上的几何纹有：勾连云纹、雷纹、水波纹、编织纹、同心圆纹、回字纹、羽状纹、弦纹、方格纹、“卍”字纹等。上述几何纹，均不是单独出现，而是和多种几何纹结合运用，并且有的还和各种动植物图案组合。广西壮族自治区博物馆民族民俗展览过去展出的壮锦，最早的为清代乾隆初年，其余多为清末民初和现代的作品，这些作品，均采自广西的南宁、百色、柳州、河池等壮族地区，具有一定的代表性。

中国文字本来就有平面构成的性质，加以发挥就能生成很多有图案性质的变体字形，这种形式至今盛行不衰。为了祈祷延寿或是恭贺新禧，壮锦中常有寿或喜字用来强调。寿通常作为独立纹样，而喜字通常作为带状装饰。除此之外，也选择其他汉字用于装饰。

2黎锦和壮锦的图案纹样

一、壮锦的传统图案样式

图案的纹样造型特征及艺术特色

(一）宋代丝绸图案的艺术特点

1.2壮锦图案的图式特点

1.2壮锦图案的图式特点

二、壮族服饰中壮锦图案的审美意蕴

三、壮锦图案纹样的文化生成

有“卍”字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿等样式。

三、壮族服饰中壮锦色彩的文化内涵

2壮锦色彩体系一脉相承的传统基因

以雪花为原型，结合花瓣、叶片等特征，组成放射状纹样。

壮锦纹样反映了人们的精神追求，同时也受到文化交流的影响和织造技术的制约。

（三）工艺形成的形式语言色彩构成特点

忻城是壮族织锦的一个重要区域，与其他地方不同，忻城壮锦有浓郁的官方色彩。

各种无固定规则的花锦纹样，一般多用花卉、飞禽、昆虫为题材。体现了唐代艺术家包罗万象的穿凿创作风格，反映了当时社会较大的宽容度。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土了一件散花纹锦，主体为牡丹，四周有对称花簇，外围是绶带鸟、鹦鹉、如意云朵、山纹等。

中国少数民族的壮锦、瑶锦、土家锦、黎锦、傣锦、侗锦、苗锦等，多以彩色纱线、丝线或丝、麻、木棉、绒线混合织成，图案花色各具特点，有各种几何形花纹及花鸟虫鱼、飞禽走兽的图案，富有浓郁的民族风格。有些图案花纹世代相传，具有民族学的研究价值。

由于唐代对外经济文化交流比前代更加频繁，所以唐锦能够广泛吸取借鉴西域和天竺（今印度）等地区及国家的纹饰题材，在风格上较之古朴的汉锦而言，尤显清新、活泼和华丽。唐锦以新疆塔里木盆地和吐鲁番阿斯塔那古墓出土的为最多。

云锦一品仙鹤补，形象生动逼真。鹤身以真金线织成，尾羽则以孔雀羽线装饰，突出仙鹤的尊贵与吉祥，同时也显示了云锦图案庄重，色彩丰富的立体效果。

例如典型的菱形二方连续图案构图形式，运用多种几何复合纹样，勾连云纹、回字纹、八角花纹、菱形纹互相穿插，图案内容丰富、形式多变、富有逻辑美感。提取重构时把握菱形纹样的大方向，大胆简化图形，形成纯色与回纹交织、大小图形交替的形式。

苗族织锦有浓郁的民族特色，构图特点以菱形的二方连续图案和四方连续图案为多。主题多为花卉纹和雷纹，辅助花纹多为几何纹。苗族民间还织一种锦带，用于腰带、绑腿、花边、裙摆等，织法用的是挑花技术，幅宽3-5厘米，经线起花，经线有不同颜色，纬线为单色。如融水苗族姑娘在坡会时穿着的最美丽的盛装百鸟衣的下摆就装饰了这类锦带，据说这类锦带荟萃了苗锦的图案。

明代织锦的纹饰以缠枝最具时代特色，它以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。另外，还有花草鸟蝶、几何纹、云龙凤鹤，吉祥文字和樗蒲（两头尖呈果核状）等。

在壮锦的许多图案中，如双龙戏珠、太阳花、回纹等，构图以阴阳、内外、圆满，以及圆形、方形、对称、二方连续为主，均衡中富于变化，有一种律动的美感。在传统吉祥图形的意境中体现出现代感。

Raiz duj va（花纹）主要有菊花、荷花、石榴花、牡丹花、水仙花等花纹及石榴纹、葫芦纹等。

宋锦花色品种繁多，据文献记载，有八答晕锦、盘球晕锦、簇四金雕锦、葵花锦、六答晕锦、翠地狮子锦、天下乐锦等，达上百种之多。图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草，或八宝、八仙、八吉祥。八宝指古钱、书、画、琴、棋等，八仙是扇子、宝剑、葫芦、柏枝、笛子、绿枝、荷花等，八吉祥则指宝壶、花伞、法轮、百洁、莲花、双鱼、海螺等。在色彩应用方面，多用调和色，一般很少用对比色。

与其他民族织锦不同的是，侗锦色彩不是很丰富，以两色居多，有黑白、红白、橙白等，显得典雅大方、有层次。构图以二方连续花纹居多，也有一些是散点构图的。图案有各种几何纹、动物、花鸟等。

与唐代的几何纹样相比，宋代的几何纹样更加端正庄重，而且种类丰富多彩，形式变化万千。由于受到丝织技术的影响，当时丝绸中的几何纹样主要为规则形，大致可以分为菱形、条纹和综合构成三种基本类型，出现了卍字、双胜、龟背、锁子、盘绦、瑞花、棋格、柿蒂、回纹、如意等程序化的几何纹样，同时这些几何纹样也常作为花鸟纹样的衬地出现。

隋朝时期的织锦业较发达。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的“胡王”锦是一件有代表性的作品，在米黄色地上以墨绿色和以绛红、橘红交换排列的彩条经线显花，每一花纹循环单位有一胡人执鞭牵驼，间以“胡王”二字，外围半圈连珠纹，花木反复倒置循环提花，形成上下对称、形象生动的图案。隋代的织锦纹饰，除了胡王纹之外，还有套环贵字纹、套环对鸟纹、棋局纹、彩条纹等，其中套环贵字纹在隋代极具代表性。

明代织锦的纹饰以缠枝最具时代特色，它以植物的枝干或蔓藤做骨架，枝叶相互缠绕，构成连续的图案，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。另外，还有花草鸟蝶、几何纹、云龙凤鹤，吉祥文字和樗蒲（两头尖呈果核状）等。

壮锦图案造型是壮族民众在改造世界的实践过程中创造出来的，具有鲜明的民族特色和地方色彩。它的图案美的艺术特征主要体现为动植物图案美与几何图案美两个方面。

广西壮锦织绣图案的视觉艺术符号研究_张欣_校对版.txt

壮锦图案的三种组织形式，常以互相渗透穿插的形式交叉构成，几何形与自然形结合装饰，同时又多为二方连续、四方连续和散点排列等共同配置的。在处理手法上也有其独特之处，如表面肌理的处理上吸收浮雕的特点，在织锦表面织成不同纹样有不同的浮凸肌理效果，更显得斑驳浑厚。

壮锦和苗锦，主要是以棉纱作经线，丝绒或棉线作纬线，通过结构简单的提花织机交织而成。近年，因为毛线的色彩丰富，很多苗族女性都喜欢用腈纶细线取代棉线或丝绒作为纬线。壮锦和苗锦的共同特征是：题材丰富、造型别致、色彩绚丽、质地结实和用途广泛。在存在共同特征情况下，两者的织造工艺也有不同之处。

壮锦图案反映的题材十分广泛，内容多取吉祥喜庆之意和象征幸福美好的愿望，多为生活中所接触的事物以及心中理想的祥瑞之物。如动物中的龙凤、狮子、蝴蝶、鸳鸯、鱼、蝙蝠、蜘蛛、青蛙、植物中的牡丹、莲、菊、梅、石榴与八宝、花篮、万字、回纹以及山川祥云等，均为编织对象。这些素材通过壮族民间艺人细致的观察和丰富的想象，根据壮族人民的群体审美理想和需要，用比喻、象征、寓意手法创造了丰富多彩、别开生面的主题内容。如凤凰和花、龙和珍珠分别组合构成“双凤赏花”、“双龙戏珠”的图案纹样，寓意生活幸福欢乐。“龙凤吉祥”、“狮子滚绣球”、“双凤朝阳”则象征吉祥。还有“卐”字、“五彩花”、“回纹”、“福禄寿”也是如此。

除了规整的骨架，还有类似天华锦的繁复骨架。这种锦采用八角形、六边形、四边形有秩序地交错排列，富有变化。正八边形内填充以花朵相连的联珠团花，团花内安置对称的花草或是龙凤图案装饰。图案造型方圆穿插，繁密而富有韵律感。

壮家人世代居住在岭南这片林木茂密、土地肥沃的地域，因而非常熟悉栖息山林的飞禽走兽，各种动物造型的纹样构成了壮锦图案的重要组成部分。壮锦常见的动物纹样有：凤纹、龙纹、狮子纹、虎纹、燕纹、鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、鱼纹、蛙纹等等。

壮锦中的具象纹样很多，有的是依据动植物而创造的纹样，如菊花纹、牡丹纹、梅纹、莲花纹、石榴纹、鸳鸯纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹、鱼纹等；有的是历代传承下来并融入了本民族审美特点的图案，如龙纹、凤纹等；还有的则是壮族先民根据本民族的信仰与图腾崇拜创造出来的图案，如青蛙纹、太阳纹等。

从纹饰意象谈壮锦装饰纹样的内涵及在特定场景中的形式话语_张少华_张璐_校对版.txt

此外，还有由多种果实组合构成主要纹样的，如将大小基本相等的佛手、南瓜、莲蓬、荔枝、桃子、石榴、枇杷等果实类纹样安排在同一画面中散点排列，形成硕果累累的丰收景象。暗花类丝绸上的果实纹样在描绘时较为写实，自然风格尽显，在构图上则多以折枝形式的散点排列为主。

壮锦的选图设计以及配色习俗都独具壮乡民族性特点，在形式中积淀着深厚的人文精神，思想中反映出壮族人的生活智慧，这种传统的生活用品及其衍生出的精神民俗具有着极高的研究价值。

壮锦图案的结构比较严谨、庄重、大方、浑朴，与现代艺术的气息很接近。这一点吸引了不少中外学者的研究兴趣。它多以几何形为基础骨架，饰以经过加工的自然形图案，在地纹上装饰自由花，运用自如，富于变化。其主要结构形式有三种：

单独图案的构成形式讲究对称与均衡，内容均匀且疏密有致，单位纹样构成后，在织物上按米字构成骨架作规则散点式排列。新疆阿拉尔出土的北宋球路双鸟纹锦袍就是以单位球纹四方连续排列而成，大球纹与小球纹相连，大球纹内是两只灵鹫相背而立，左右对称，小球纹内花纹上下左右对称，变化多端。

中国传统民族纹样自商周时期就出现了，各民族的传统图案纹样在类型上丰富多彩。黎族和壮族作为我国的少数民族，二者在地域方位上相近，同时黎锦和壮锦二者只有语言没有文字依靠母传女代代相传，妇女在织锦的时候都是只有腹稿没有样图，但为什么这两种民族的织锦图案给观众的视觉感受有区别，图案的故事情节也相异？本论文以海南和广西两个民族的织锦图案作为切入点，尝试用更加宽广的视角进行阐述。

几何形纹样是壮锦中最常见，它可以构成地纹骨架，也可以作为装饰性主题。有锯齿纹、井字纹，水波纹、回纹等，以曲线与直线构成，它强调单纯而抽象之美，按一定的排列重复出现的时候，就让整个图案呈现出一种韵律感。

壮锦由于长期在民间织造，不受统治者的制约，逃脱了社会政治因素的阻烧，一直保持着传统的织造工艺，始终体现本民族的审美心理好观赏特点，其装饰的题材和内容就是淳朴抽象的几何纹和自然的动植物形象。因此，与中原汉族织锦的那种象征权威和等级的神圣图案内容，以及编金织银的华贵富丽的装饰风格相比，壮锦的装饰图案普遍具有童真、雅趣和亲切之感，体现出来的是一种自然、粗放好纯朴的民间艺术风格。

（3）研究壮族织锦的艺术特征，主要从壮族织锦的图案样式、壮族织锦的构成艺术和壮族织锦的色彩特征等内容；

壮锦图案独特、优美，色彩热烈、绚丽，既是精湛的工艺品，又具有很高的实用价值。壮锦以其花纹图案别致，色泽鲜丽，坚固耐用，有浓厚的民族特色而驰名中外。20世纪50年代，广西忻城、宾阳等地的壮锦已经出口到欧美、东南亚、日本等地，是广西地域文化的杰出代表，得到普遍的审美认同。

比较典型、具有代表性的壮锦还有万年青壮锦被面。图案题材为万年青，一种多年常绿植物，民俗视吉祥，建宅迁居，小儿初生，一切喜事常用为祥瑞象征，迁居寓顺遂，嫁娶寓如意，生子寓长寿。配底色为植物之天然青色，手工挑花色彩丰富艳丽，象征万年青的叶肥果红。传统婚礼女儿出嫁必备的一条自织被面，表达生根、开花、结子、婚后生活幸福美满、万年长青之意。

壮锦多几何纹，特别是菱形几何纹，先用直线的曲折勾出轮廓，内饰以各种花丼，然后以四方连续的方式使几何纹饰铺满锦面，既整齐又富于变化，具有强烈的变形夸张的艺术趣味。几何纹中除菱形外，还有“卐”字纹、回纹、水纹、云纹等，结构方式除四方连续外也还有二方连续。壮锦纹饰的题材广泛，大多来自生活中的自然物和吉祥物（包括它们的组合），如菊花、荷花、石榴、蝴蝶、蝙蝠、龙凤，以及凤穿牡丹、蝴蝶朝花、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球等。其中凤凰图案在壮锦中占有特殊地位，故民间有“十件壮锦九件凤”的说法。壮锦的配色以红、黄、蓝、绿为主，显得浓重而艳丽。

但实际上各种几何花纹在壮锦上的运用发展到后来只是起到一种帮助构图和装饰的作用了，壮锦图案的主题并不是这些几何纹。各种动植物图案以及吉祥含义的寓意图案为主题的组合运用，才是壮锦图案的核心内容所在。

这时，壮锦作为唯一的少数民族织锦的特色就显得尤为突出。壮锦虽不如云锦细腻精致，但是相对鲁锦的几何造型特点而言，也兼具写实性与抽象性的结合。

壮锦纹样是壮族妇女们对自然、生活的观察、临摹、提炼、变形、夸张的外

壮锦的图案特点及主题。清代以及现代的壮锦常用菱形几何纹作骨架，以接近写实的菊花、梅花、八角花填在里面，或用回纹、卍字纹、水纹为地纹，以造型奇特的龙、凤、鸟、树规则地散点排开，形成相当美观的效果。壮锦的主题传统图案有花、草、果、虫、鸟、兽、水、云、双喜、星、日、丹凤朝阳、蝴蝶花篮、双龙戏珠、双狮滚球、青绿云雁、凤凰花树、凤穿牡丹等，有的绚丽多彩，有的清新素雅，图案逐渐由抽象、富于装饰性到赋予生活美好寄托的写实风格。

壮锦的图案纹样,无论是几何形或自然形，在造型上都受到织物经纬规律的一定限制，又由于织壮锦使用的丝绒纱线较粗，形象不宜过于精细的刻划。下面试以壮锦凤凰图案纹样分析壮锦图案的艺术特色。

壮族妇女与大自然有着直接全面的接触，花草是她们喜闻乐见的生活景象，因此也是她们创作的主要题材。正如傣族织花中有瓜藤、葫芦；黎族织花中有蕨菜；苗族织花中有麦穗、刺藜等，壮族妇女喜用八角花、桂花，菊花等图案。菊花被壮族称为长寿花，八角花象征着太阳的光芒。在构图形式上有工整的适合纹样镶嵌于几何骨架中，也有活泼的单独纹样构成连续。

凤蝶图锦是极具代表性的壮锦精美图案。按照织锦的格式，以线条规整的淡绿色几何形纹饰为底，中部织绣一组由两只相对视的凤凰及花篮组成的橫向图案，上部有两只彩蝶和一枝叶纹组成的橫向图案，下方还绣有一道橫向的由几何回形纹组成的纹带。凤凰、蝴蝶是骆越民族崇拜的吉祥之物，在骆越先民的心目中，凤蝶为美丽、性感、充满魅力的女性化身，同时亦是富贵、幸福的专属名词。

壮锦中植物纹饰主要是以花形为主，常见的花纹样式有菊花、山茶花、梅花、牡丹花、莲花等。以花和动物为组图的图案有：凤穿牡丹、蝴蝶朝花、孔雀闹梅等。壮锦中的花纹色彩对比强烈、生意盎然，具有鲜明的地方特点和民族特色。太阳花纹是壮锦中的常见纹饰，花瓣如太阳的光线，太阳花形似太阳，整体花型美观大方，表现出了壮族先民对太阳的膜拜。还有由太阳花衍生出来各种多样的太阳意向符号，比如，有人认为壮锦中的圆圈图案是由太阳图腾演变而来的一种几何形构成。

由于受到织物经纬编制规律的制约，又因织锦丝绒纱线线体较粗，壮锦的图案形象不宜如苏绣般作精细的刻划，织锦艺人们结合这些特点不断发挥创造力才智，设计出简洁生动、夸张抽象的形象。主要有动植物形象、几何图构、装饰纹样等，造型以写意为主。动植物图案一般有花、草、虫、鱼、鸟、兽等；几何图构内容主要是装饰图案花纹，一般为回纹、水纹、云纹、菊花、梅花、卍字纹等。由于这些创作素材灵感主要来源于自然界和织锦人的社会生活，因此壮锦图案又有着大众化、民族化的特点。

最常见的是由万字纹、回纹、水波纹，雷纹等几何形状组成饰带将空间隔成菱形，然后在菱形中填充着八角花、菊花各种花鸟或几何图形等适合纹样。这种规矩骨架既严谨安稳，又生动自然，在优美的节奏感之中展开绚丽多彩的锦面。

壮族生活在岭南这片植被丰富的土地上，造就了壮家人爱美，爱自然，喜爱种植与收获的民族性格。在壮锦的艺术创作中，壮家人把劳动、信仰与大自然的杰作融为一体，织出富有独特壮族文化寓意的植物图案纹样。壮锦常见的植物纹样有：稻穗纹、树纹、桂花纹、菊花纹、梅花纹、荷花纹、八角花纹等等。这些植物花卉纹既有具象的图案构成，也有抽象的显示，都反映了壮族人的一种信仰与审美观念。

其次，壮锦中吉祥纹样的使用。汉代即有反映祥瑞的题材，民众把对佛教菩萨与道教神灵的崇拜与汉民族传统的民俗信仰、民间崇拜合为一体，通过工艺美术的装饰形式，表达着他们辟邪趋吉、纳福招财、吉祥平安、求子祈寿等种种世俗愿望。壮族也深受这种吉祥文化的影响，通过一些纹饰的使用表达丰富的思想内涵。壮锦发展与丰富唐以前中原地区早期织锦的几何纹样，选择吸收了唐以后的华丽造型，按照本民族的审美趣味，加以发展和变化，形成鲜明风格。在壮锦中，我们可见五福捧寿以及狮子滚绣球等图案。五福祝寿，以五只蝙蝠围绕一个“寿”构成团纹，借五蝠喻“寿，富，贵，安乐，子孙众多”五种福运。广西本无狮子，狮子纹样深受中原的影响，据后汉书记载，汉章帝和元年（87），二年（88），分别有月氏国与安息国进献狮子的记录。狮子作为瑞兽在北朝丝绸中已出现了它的身影。壮族妇女将其和当地的绣球结合，形成独具特色的狮子滚绣球的纹样。蜀锦谱中记载的“灯笼锦”，图案的主体是灯笼，但上面挂着谷穗，四周蜜蜂飞舞，寓意五谷丰登。在壮锦中也有类似的结构，五谷丰登、生活安乐是农业社会对风调雨顺天下太平共同的期许。

（二）壮锦色彩形成的人文环境壮锦色彩的形成，受到广西特殊地域自然环境的影响，同时也和地域的文化环境分不开。在中国的封建社会，色彩体现等级，色彩的等级规定贯穿着封建社会的大部分时段。人们按照尊卑等级选用适合自身的服饰色彩，色彩被赋予了统治、教化的功能。

壮锦图形中，有方格，锯齿纹、井字纹，它强调单纯而抽象之美，主要组成元素是点、线、面，以抽象概括的表现手法来体现人们对美的追求，与现代设计中强调运用轮廓，块面等写意造型表现主题手法不谋而合。

动物一直与人类生活有着密不可分的关系，从图腾崇拜到各种吉祥寓意，动物纹样始终是中国传统服饰纹样中重要的造型元素。动物纹样主要包括龙、凤等传说动物，虎、狮子等具有吉祥辟邪象征意义的兽类，鱼、蝙蝠等寓意动物，更有如“龙凤呈祥”“五福捧寿”“百蝶纹”等以动物构成的经典服饰纹样。动物纹样造型来源于自然，却因其中国式的寓意呈现出特殊的装饰美感，使服饰因之增色。

即使同在广西，广西苗锦和壮锦之间还是存在很多的不同之处，两种织锦各有各的特色。究其原因，主要是不同民族的历史、风俗、图腾崇拜和生活习惯等造就不同的手工艺术特点。对二者的特点进行比较研究，有助于民族手工艺的更好传承与发扬。

壮锦图案纹样无论在题材和内容、图案组织、纹样造型和色彩的运用上，都有其独特风格，并明显地区别于其他民族织锦艺术图案。这些图案除了体现某种特定的制作目的和设计意图外，还充分地表现了壮族人民生活情趣及对美好生活的向往与追求，从一个侧面反映出壮族人民物质生活和精神生活的状况，是壮族人民勤劳、智慧、爽朗和淳朴性格的折射。其中壮锦图案由于纹样造型的丰富多彩，成为壮族文化和壮锦艺术的一精华和瑰宝。

用人或动物排成左右对称的图案，常用的动物有孔雀、雁、鸭、鸟、羊、鹿、狮子、熊、天马、骆驼等，动物身上多系有飘带；常用的人物有骑士、猎手和饮酒者等。

2.几何图案。恩格斯说过：“线、面、角、多角体、正方体、球体等等观念都是从现实中得来的。”壮族民众在漫长的社会劳动中形成了对线条造型的美感，因此这种美感意识在壮锦中随处可见。壮锦中常见云纹、雷纹、回纹、水波纹、同心圆纹、万字纹、方格纹、羽状纹等图案，还有△形、◊形、□形等纹样。壮锦中常见的几何图案，不但符合中国传统的审美习惯，更具有壮族独特的美学特征。

壮锦图案无论在题材和内容、图案组织、纹样造型和色彩的运用上，都有其独特风格，并明显地区别于其它民族织造的艺术图案。这些图案除了体现某种特定的制作目的和设计意图外，充分地表现了壮族人民生活情趣及对美好生活的向往与追求，从一个侧面反映出壮族人民物质生活和精神生活的状况，是壮族人民勤劳、智慧、爽朗和纯朴品格的折光。

早期壮锦图案多以抽象几何形状组成，形状独特且包含了壮族人民对生活的向往，传递出爱好和平等价值观。壮锦图案有各种花鸟图案及代表理想主义的凤凰图案，还有回纹、云纹、二龙戏珠等，富有高度的民族气质。

宋锦的整体特点是：多采用小朵花、规矩纹等，以四方连续形式为主，组织规则严谨，色调沉静典雅，具有清新、淡雅的艺术风格，与唐锦的富丽鲜明形成强烈的对比。

壮锦能成为中国少数民族织锦的佼佼者，成为中国古代名锦之一，除了它的历史悠久以外，还有两个重要的因素：一是壮锦的织造技艺相当独特，无论是织制壮锦的织机，还是织制壮锦的工艺技术，都是如此；二是壮锦的纹样图案具有浓郁的地方特色和鲜明的民族风格。

壮锦纹样其稳定变化的造型构成，丰富多彩的纹样内容，深沉厚重的文化内蕴几经洗练，是广西壮族人民生活的描述，也是非物质文化遗产的重要内容。

（1）富于浪漫主义色彩。壮锦凤凰图案象征幸福，寓意吉祥，在壮族人民的生活中流传甚广，它是几种鸟的特征的集中概括，往往表现为宽翅长尾，婆娑起舞的华美形象，从造型、神态以及寓意都极富于浪漫主义色彩。

山区的壮族妇女长年生活在鸟语花香、树木葱茏的环境中。自然界的动植物不仅是她们快乐生活的伴侣，也引起她们对美好生活的憧憬。壮锦中百花盛开，蜂蝶飞舞，春意融融；蝴蝶翩飞、花蝶相恋，意境缠绵；五福捧寿，富贵双全，平安康宁反映了人们对爱情甜蜜、生活如意的精神追求。

壮锦是广西的民族文化瑰宝，壮锦的编织材料与工艺独具壮乡特点。图案具有具象题材、抽象表现，造型凝练、简洁美观，构图均衡，形象唯美，重复求变、繁中有序。色彩注重对比色的运用，以少见多，注意物象固有色的表现，注重主色调的运用。壮锦反映了壮族人们的智慧，形式中积淀了深厚的人文精神，是壮乡人民对自然的高度凝练和升华，如今已成为一种特殊的壮族文化载体，传播壮族文化的一个重要使者。

狮子滚绣球也把异域风情和民族特色巧妙地结合，形象饱满可爱。龙纹在这里也突破了阶级贵贱的藩篱，成为百姓的装饰。有凝练的蟒龙纹，通过圈点表现龙鳞或是形象具体的盘龙纹，造型多变。除了这些，还有表征着爱情甜蜜，生活美好的蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠和鱼等。图案纹样既有古朴稚拙之处，又有新鲜活泼之感。

（4）实用与装饰结合。在凤凰纹样中，实用与装饰结合得非常好，这种方折线的造型设计，便于壮锦织机的操作。壮锦作为生活用品，其图案既有极强的装饰效果，又显得不是附加的累赘。既是生活用品，又是艺术欣赏品。特别是以它特有的现代艺术感，明显地区别于其它民族的传统写实图案，颇得现代人的欣赏。

壮锦几何图案的构图，常见的是用二方连续和四方连续的表现方法，把单个几何图案连接起来，组成复合几何图形。用这种方法编织的壮锦，几何图案清晰、明快，排列整齐有序，达到了高度图案化的水平。

卍字纹在壮锦中是一种常用的图案，也常用满地卍字纹壮锦寓意“万事如意”。在一些壮锦中，也有“卍”字与如意纹圆满地结合起来，表示“万事如意”这个美好的主题。

对于壮锦来说，这一手工艺术品较机器产品色调更加鲜艳，图样更加栩栩如生。从手工织品中可以体味到一种机器织品不可能具有的美，手工艺人们在织造的时候，经纬之间融入了他们的生活感受，通过再创作，糅合在壮锦里面，使手工壮锦更具生活的气息；加之其良好的手感和画面感，完全可以保证壮锦作为一种高档的消费产品的市场地位。

在壮锦中，我们最常见的就是花的图案，如：菊花、梅花、荷花、木棉花等。不管是以繁复的花图案作为底纹背景的壮锦，还是把各种花纹作为主要表现内容的壮锦，都是那么的完满丰盈，表现了壮锦艺人将自然中的美，编织到经纬线中的巧思与智慧。

另外一幅也具有代表性的壮锦被面，在四方连续的菱形地纹上，编织花树、凤、蝶等主题花纹。花树居中心位置，左右各一凤鸟，左上左下为方胜、朵花，右上右下为蝶纹，形成四组图案。每一菱形图案内的花树始终是同一颜色，凤鸟的每一块有不同的两种颜色，蝶纹、方胜朵花也是两种颜色。每一菱形图案内的主题花纹又有一到三种颜色。因此这幅壮锦的色彩相当丰富，满地花纹，多彩却不显繁缛多余。这也显示了壮锦的工艺特点，只有机械的提花技术加上纯手工的挑花才能实现壮锦的绝色之美。

（一）纹饰意匠图设计与装造的现代化

（一）纹饰在平面的造型上继承着传统，同时于现代的设计中应用及转换。壮锦具有壮族的特色，不仅给我们视觉审美的享受，而且也承载着壮族人民的文化生活、心理状态和宗教信仰。壮锦纹饰题材被丰富地应用在织锦新产品中，产品被赋予了壮族文化面向当下和未来。

三、锦绣织物纹样的题材、色彩与寓意

三、古代铜鼓几何纹与壮锦几何图案的关系

二、古代印纹陶几何纹与壮锦几何图案的关系

三、图腾艺术在审美意识形成过程中的作用

这里以壮族为例，试从审美感受对象、感知方式以及意志活动等方面探索一下图腾艺术对审美意识的影响。这主要表现在：

本次研究系统地收集和整理了明清丝绸文物纹样，根据其形式特点与分类，研究其在骨架构成、纹样设计和色彩配置等方面所蕴含的历史、艺术和文化含义，同时也进行了纹样排列布局的规律分析和纹样元素的分解，以及色彩表达形式与配置规律的分析与提取。

究竟什么才是蜀锦的风格特点呢？不妨把蜀锦与云锦、宋锦和壮锦相比较。四大名锦，各有特色，风格迴异，但又具有共同的特征。陵阳公样有对鸟对兽，但不能认为凡是有对鸟对兽的都是蜀锦；又如蜀锦有缠枝花，云锦亦有缠枝连理，蜀锦有生色花，而宋锦则更多折枝写生。

究竟什么才是蜀锦的风格特点呢？不妨把蜀锦与云锦、宋锦和壮锦相比较。四大名锦，各有特色，风格迴异，但又具有共同的特征。陵阳公样有对鸟对兽，但不能认为凡是有对鸟对兽的都是蜀锦；又如蜀锦有缠枝花，云锦亦有缠枝连理，蜀锦有生色花，而宋锦则更多折枝写生。

（一）纹饰图案的意匠图设计

2.2壮锦色彩基因的含义

（三）鸟纹装饰是鸟图腾的象征

形式美通常是指现实世界和艺术领域反复出现的美的形式，同时已经被概括、提炼并被认知且具有审美价值的结果。形式美法则是构成艺术作品美感特征的基本原则，通过以形式美法则对壮锦图案纹样进行分析与解读，能帮助我们更好地理解和掌握壮锦纹样的组织形式和艺术特征。

团花纹指以各种纹饰构成外形圆润的团状纹样，内以四季花草、飞鸟虫鱼、吉祥文字、龙凤、才子佳人等纹样构成，象征吉祥如意、一团和气。团花纹在隋唐时期已成为常见纹样，用于袍服的胸、背、肩等部位，至明清极为盛行，成为固定的服饰纹样，有“四团龙”“四团凤”“八团龙凤”等纹样格式。

七、织锦图案风格与形式规律

壮锦图案的纹样造型主要分自然形与几何形两种。

几何排列是锦纹样布局设计中较为重要的一种形式，主要分为两种类型：第一类为复杂的几何排列布局，以圆形、方形、菱形、八角形等几何形为骨架，在骨架内填饰动物纹、花卉纹、小型几何纹等，如八达晕、四达晕、天花锦、球路纹等纹样布局；第二类为图案骨架本身既是纹样造型，亦是纹样布局，单位纹样向上下左右延续直接构成纹样，常用的单位纹样有卍字纹、龟背纹、矩纹、琐纹、簟纹等。

广西几何印纹陶的几何纹样，按从五十多处遗址采集的标本分类，主要纹样有：绳纹、兰纹、夔纹、云纹、雷纹、回纹、网汉、回字网状纹、羽状纹、曲折纹、菱形纹、方格圆圈纹、编织纹、弦纹、水波纹、同心圆纹、方格纹、米字纹等。

锦纹样中龟背纹使用较多，主要有两种形式：一是龟背纹作为几何骨格，内部填饰纹样，作为主题纹样单独构成图案；二是龟背纹作为大型几何纹八达晕、天华锦等图案的地纹，此种使用形式的龟背纹最为常见。

这是十分古老的原始艺术，图腾的色彩十分强烈。图腾人体装饰艺术主要分为两类。一是文身，二是服饰。前者在人身体上直接进行，后者利用外物刻画成图腾的形象来装饰身体。

菱格纹主要有两种形式：一是作为内填纹样的骨架，如菱格螭虎纹、菱格卍字纹；二是作为地纹的几何纹，上有开光，如菱格卍字锦地开光蟠螭纹。

通过对这个时期丝绸图案构成形式的分析，可看到其纹样的构成形式与现在平面设计归纳出的设计形式十分一致，如团花式的纹样即现在所谓的单独纹样，也讲求画面的对称和均衡，而集中于袖、领、襟等边饰的纹样即二方连续，等等。单位纹样的构成方法，表现为写生花鸟的写实性、几何纹样的抽象性及自然形象的装饰性。根据现代平面图案的组织形式，辽宋时期丝绸纹样的构成形式可以归纳为以下几种。

壮锦从制作上分为织锦和绣锦两大类型。织锦多以细纱为经，丝线作纬，经线为原色，纬线根据织锦人的创作思路选择各种取材于自然植物的根茎、叶片、花卉配制而成的颜色，色泽淳朴自然，艳丽醒目。绣锦则在土布或织锦之上再绣出别具特色的图形纹样，实现锦上添花的装饰效果。其制作手法多样，分为平绣、剪贴绣、挑绣、包绣、缠丝扣秀、布贴叠绣等。传统的壮锦纹样既有抽象几何图案，又有各种具象写实的描绘花纹。样式表现多呈套路化和程式化，最常见的有云纹、水波纹及各种动物、花草图案。传统的图像样式有蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球等20多种，其精神内涵多寓意富贵和美好，尤其凤的图像样式明显占据着极其重要的地位，这是因为骆越民族视凤凰为平安、幸福、吉祥的象征，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”形象地表述了先民对凤凰的喜爱。

几何纹是书画包首用锦纹样中最为常用、变化最为丰富的一种类型，包括八达晕、四达晕、天华锦等大型几何纹，球路纹、盘绦纹、连钱纹、琐纹、卍字纹等中小型几何纹。大型几何纹是在水平线、垂直线和对角线组成的基本骨格内填置圆形、方形等几何形，并在几何形内填饰龙、凤、花卉等各类主题纹样，在几何形周围的空地上主要填饰小型几何纹、杂宝等纹样。其中宋代晕锦地纹多为净地，或仅一二项杂宝，较为古朴、清雅，元代以后，空地上填充纹样种类增多至四五项杂宝，如金银锭、琐纹、连钱纹等。几何纹图案规整，繁而不乱，素中有丽，艺术风格体现理性之美，中小型几何纹构图更为紧密，多象征吉祥意义。

二、壮锦纹饰的意匠图与编织制作

3.2壮锦色彩发展的当代表现

第三节壮锦文化现代应用的价值体现

（7）研究壮族织锦的现代设计演绎，主要介绍壮锦元素的现代设计和壮锦文化的现代应用等内容；

壮锦装饰图案元素中最显著的特征就是以几何骨骼为构成形式，其中菱形、三角形、正方形等是使用最广泛的几何体。几何体作为人为的产物，本身就具备了一定的可塑性和视觉美感，。因此从壮锦图形元素中把几何造型提取出来，再打破它原有的构成方式，让几何元素成为独立的视觉符号，形成新的艺术图形。从而更加适合当代设计观念，也更加符合现代人的审美需求，使设计融现代意识与民族精神于一体。

汉代动物纹样主题大多为中国传统题材，到魏晋之后，又有许多新的珍禽异兽和家畜出现在丝织品上，主要有狮子、象、骆驼、孔雀、羊、鹿、猪和马等。

联珠纹传入中国后，逐渐与中国传统的卷云纹和花卉纹结合，产生了一种由联珠环和卷云或花瓣等构成的复合联珠环团窠。如吐鲁番阿斯塔那墓葬出土的黄色团窠双珠对龙纹绮，饰有双层联珠构成的复合联珠环。

后衍变被认为是一种具有美感的人体装饰。

清代的丝织工艺在早期继承明代的传统特色，多用集合骨架，小花小朵，严谨规矩；中期受外来图案的影响，纹样繁缛，色彩华丽，带有巴洛克、洛可可风格的痕迹；晚期则喜用折枝花、大朵花，淳朴粗放。

②三种不同历史阶段出现的几何纹，图形结构基本一致，构图方法和图形组合后期比前期进步，由单一图形逐步发展到复合图形，并向高度图案化的方向发展。

广西几何印纹陶的几何图案的构图方法，可分为三个阶段。

几何纹的发展期约在商周时期。几何纹经过精心培育，充满了生机。以几何纹为主题纹饰的陶器，无论在图案创作和烧陶技术上均有了飞跃的发展，几何纹的种类也增多了。同时、又吸收了中原地区青铜器上的图案花纹，如云雷纹、菱纹等，从而不断充实了几何纹的题材内容。在广西发现的五十多处几何印纹陶遗址中，就有十八处遗址采集的陶片有云雷纹、夔纹，约占全部遗物的三分之一。这一时期几何已从单一花纹向组合花纹发展，同时出现了二方连续和四方连续构图方法的雏形，几何图案的艺术效果不断发展和提高。

8.您如何看待织锦艺术在现代社会中的演变和应用？

后期阶段，几何纹创作技巧有了明显的进步，传统的创作方法得到继承和发展，以直、曲线和园、方形为基础的几何图案得到了提高，出现了二方连续和四方连续构图方法的雏形。常见的复合几何纹有云纹、雷纹、同心园纹、回纹、方格纹等。这种构图方法，为以后铜鼓，壮锦几何图案二方连续和四方连续的构图方法的创作和发展开创了先河。

随着丝绸之路艺术文化的交流，西方的织物图案开始影响中国的丝绸设计，大量出土于丝绸之路沿途的公元5至9世纪的丝织品都反映了这种西方纺织文化的影响。丝绸上开始出现模仿西域风格的图案题材，包括各种西域的珍禽异兽，如狮子、骆驼、大象、翼马、孔雀等。各种人物也出现在丝织品上，如狩猎骑士、牵驼胡商、对饮番人以及异域神祇。图案的构图也和汉魏织锦中典型的云气动物纹样有较大区别，多采用骨架式的构图，如菱形或方形的规矩骨架、两圆相套的套环骨架、六边形构成的龟甲骨架、以联珠为主体而四方连续的簇四骨架、二方连续的簇二骨架、呈弧形的对波骨架和交波骨架等。骨架之中，往往置以对称的动物纹样，这些纹样的站立方向经常与纬线方向相一致，与汉代云气动物纹锦刚好相反。

原始人发明和使用陶器，开始在陶器上出现的纹样是制陶时留下的容器的印痕，这些纹样，如绳纹、兰纹等，是自然产生的。后来陶器上出现了许多装饰花纹，从刻画、拍印到彩绘，装饰花纹题材越来越广泛，技术也在不断进步。长江以南，包括江西、江苏、浙江、安徽、福建、湖北、湖南、广东、广西以及台湾等省区都发现了几何印纹陶文化。

几何纹是印纹的陶、铜鼓、壮锦的装饰花纹图案。从几何纹的形成、图案合成和构图方法，有许多共同点，在历史的进化过程中，它们有着继承和发展的关系。

在古代中国，自然天象的云与农业活动关系紧密，成为传达吉祥征兆且具有文化和艺术意义的纹样。各朝各代创造了形象丰富的云纹，使云纹成为器物与织物的重要装饰。商周有云雷纹，先秦有卷云纹，楚汉有云气纹，隋唐有朵云纹、如意云纹。明代的云纹已发展至程式化的样式，有单个的如意云、三合云、条状的卧云、卷云等，其中以朵云状的如意云头斗合形成的四合如意云再配以四方的小勾云的样式最有代表性。以相互连接的四合如意云叠合成整片的云纹，用于服饰的胸背装饰，也用于地毯装饰。清代早期沿用了明代的云纹样式，至乾隆时期的云纹则云朵变细变长，结构自由，并施以晕色，与龙凤等纹样结合。道光时期的云纹外形圆润，被称为烧饼云纹，同治、光绪时的云纹趋于呆板而缺乏灵动感。

几何纹的创新期为两汉以后。广西各地出土的陶器、几何纹已逐渐消失，几何印纹陶也随之消失了。但是，作为装饰艺术的几何纹并没有因为几何纹陶的消失而衰亡，相反，这支南方少数民族培植的瑰丽之花，在汉、唐至明清时期，绽开出更为艳丽夺目的花朵，几何纹的创作进入了推陈出新的时期。铜鼓和壮锦上的几何纹就是继承和发展了几何印纹陶的花纹装饰图案，并不断锤炼提高，从图形到构图方法，图象组合等比之前期有了长足的进步。铜鼓和壮锦上的几何纹线条纤细流畅，组合图案布局有序，构图繁复多变，几何纹和各种写实图案结合，二方连续和四方连续的构图方法运用自如。使几何纹的创作达到了高度民族化、图案化的水平，表现了古代南方少数民族高超的智慧和丰富的生活洞察力。

（三）工艺形成的形式语言色彩构成特点

1.在纹样水平线上，避免同时出现三种以上的色泽，同种色深浅可用组织表现。

（9）五色成纹与色彩的移情和理想化，巧用黑色。

部分锦纹样仅用两种色调表现，如卍字纹、琐纹等小锦图案，配色简单，具体色彩的使用分为以下两种情况：一种为采用不同色相的深浅两色搭配，此种类型的纹样较多，其中有的纹样地色较深，花色为浅色，色彩配置中金色、黄色与其他色调的组合最为多见。一种为采用同一色相不同明度的两种色彩搭配，此种色彩配置的纹样较少，如驼色地与浅驼色花纹的搭配。

“红配绿，看不俗”，这是壮族织锦艺人对壮锦配色的总结。壮锦色彩常常运用红色、绿色、桃红、翠绿，如红绿色的运用，用大红、紫红、粉红，对比色则运用粉绿与军绿，既艳丽夺目，又经久耐看。这种补色运用注重了画面色彩面积大小的对比，画面色彩协调，体现壮锦艺人色彩运用的技巧。

壮锦的织造是沿袭传统技术，壮锦的图案装饰也与传统的风格一脉相承。她自宋代起，中经明清迄于今日，其图案的装饰都有着共同一致的特征，即是以几何形纹和各种动植物纹为其装饰主题，几乎自然界的花草树木、飞禽走兽以及想象中的腾云龙凤，都无所不涉；其中尤以几何纹图案更是变化无穷、丰富多姿。其较为常见的有云纹、雷纹、水波纹、编织纹、回形纹、羽状纹、方格纹、弦纹、八角纹、圆圈形纹等。

壮锦纹饰作为带有民族美术特质的艺术形象，在学术的研究方面是可以加强的，它的学术性使用及纹饰元素的提炼会给现代设计提供丰富的“原素材”。当前，要想实现壮锦纹饰技艺的发展，还要对其进行全面的深入的学术研究。在社会进入科学时代的今天，那种传统的自给自足的自然经济时代壮锦纹饰的缓慢的自发性发展，已经不适应专业化发展的要求。学术研究是保证非物质文化遗产实现顺利传承与健康发展的重要手段。

探讨壮锦图形纹饰艺术发展纵向内容的目的是关注传统纹饰在当下的继承与革新，研究其在特定场景下橫向联系与应用发展的规律，同时明确其与世界民族艺术关联的最新形态。放置在具体的场景：如中国—东盟博览会、上海世博会、中国—南亚博览会中，传统的壮锦图样纹饰形式将通过特定的艺术表现手段、图案基础、构成知识、形式美学等实现其在全新形势下的形式价值再现，构筑了骆越民族手工纹饰习俗传承与保护的自适性地域话语环境。

5月，广西忻城县壮锦艺人蒙如君入选广西壮族自治区第三批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人之一。

研究所内3人获中国工艺美术大师（织锦类）、中国织锦工艺大师、民族民间工艺艺术师（织锦类）、中国工艺美术优秀传承人称号；有两人成为中国工艺美术学会织锦委员会委员，1人担任中国工艺美术学会织锦委员会副主任及广西工艺美术学会副主任。通过实施项目，引进了壮锦民间艺人、企业管理人才、专业技术人员，为壮锦的研究、开发、推广打下了人才的基础，未来壮锦的发展有了新的动力。

（3）建立壮锦编织技艺传承基地，保障民间织锦技艺学习的场所及传承的效果。

传承及发展壮锦，需要培养一批壮锦工艺美术人才。如同评弹、昆剧一样，广西民族织锦艺术已成为我国传统民间艺术的重要组成部分，要使壮锦走向市场并提升价值，做到久盛不衰，必须打破深闺、作坊式的传技方式，用开放的思维和措施传播技艺。

金壮锦公司正在筹备建立壮锦博物馆，既看到历史的文化，又看到现在的生产过程，传承和发展相结合，把壮锦文化用更好得方法和手段展示出来。

开设壮锦技艺方向培养班，吸收有志于学习壮锦艺术的学生进行培养，聘请专业教师和壮锦工艺美术大师授课，在开设壮锦专业课的同时，美术基础、市场营销课程也应当配套开设，以达到培养具有现代艺术水平和市场意识的壮锦专业人才。

中华人民共和国成立后，新中国的政府在促进中国优秀的民族文化的传承和发展方面做了很多工作，广西的壮锦成为振兴民族传统工艺的重点发展对象之一。20世纪50年代，广西分别在忻城、广西、宾阳三县成立了壮锦厂，把民间织锦工艺师召集到一块进行集体生产，同时也积极培养新织手，一直传承到今天。这些厂在过去的半个多世纪，制造出了很多反映普通人的生活，又具有明显的时代特征的产品。

（一）建立以政府为主导，加快政府对非物质文化遗产传统手工技艺项目保护和壮锦传承的扶持力度。

在壮锦传承教学方向，开发了壮锦的教材，学校始终坚持学科特点和专业特色，为学生提供印刷精良的设计范例作品、专业素材资料库和名家教学光盘的同时，还结合壮锦装饰艺术设计的实际，鼓励教师出版自编教材，目前已经编写了校本教材《壮锦技艺制作工艺》等一批富有特色的教材。同时，学校还积极建立校内外教学基地。校内定期邀请民间艺人、壮锦公司专家请到学校开设讲坛，创造机会让学生和艺人师徒结对，使艺人们的经验为学生所学，较好地保存和传承民间艺术。

（2）建立职业学校工艺美术专业与壮锦技艺传承的教学培训方案，明确人才培养目标。

4月，自治区文化厅组织有关专家按照评审标准对各市申报的项目进行了初审和复审，提出第三批自治区级非物质文化遗产名录项目名单87项，其中就包括壮族织锦技艺（忻城壮族织锦技艺、宾阳织锦技艺）。

于2004年2月成立的广西金壮锦文化艺术有限公司对壮锦的保护和发展也起到很大的作用，现有高级织绣工艺大师18人，全区织锦绣女1000多人，都来自广西11个少数民族。主要从事广西民族文化交流及广西11个少数民族织锦及民族刺绣为主导的民族特色和地域特色的手工艺的研发、生产、营销和培训等，拥有知名品牌“金壮锦”全部知识产权的民营企业，是自治区的文化产业示范基地、广西大专院校的示范基地。2010—2012年获得了“国家文化产品出口重点企业”称号。

中华人民共和国成立后，政府十分重视民族文化的传承和发展，广西的壮锦成为振兴民族传统工艺的最好载体。20世纪50年代，广西分别在忻城、靖西、宾阳三县成立了壮锦厂，并在民间广招织锦工艺师以及培养新织手，此后的20年间，新老能工巧匠们编织出了一大批既继承了传统，又富有时代气息的壮锦工艺品。绚丽多彩的壮锦，又一次迎来了发展的高峰期。

一是收藏观念的“活化”。“非物质文化遗产”和“物质文化遗产”相互依存，不可剥离。对于纺织工艺来说，纺织品、纺织器具作为实物的形式，收藏征集首当其冲。但其中的风俗传说、历史故事等作为非实物形式，同样需要收藏保护，不可偏颇。

（四）建立以政府为牵头，当地工艺美术家协会主办，每年开展评比一批优秀的民间壮锦工艺美术师，以评促技艺传承及发展。

（二）建立以培训机构及职业学校为载体、以壮锦技艺培训为目的的人才培养机制。

壮锦纹饰作为非物质文化遗产要想有一个很好的发展，必须由原来的日常生活的实用功能，转移到旅游产品、文化产品、工艺产品的审美功能上来，以更好地体现其艺术品性与艺术价值。也就是说，传承与发展壮锦纹饰，应该更加注重纹饰图案的质地美、造型美、色彩美、内涵美与艺术美。壮锦纹饰作为手工艺品也要实现角色的变化，即由日用品向艺术品的转化。这就要求现代化的织锦技术继承传统织锦的原材料，不能以棉线或者人造丝线来代替土丝，继承传统织锦的组织结构，不能以二梭织法来代替三梭织法。不能在织锦技术现代化的进程过程中，丧失掉传统壮锦中那份精美绝伦的艺术性。

公司创立的“金壮锦”民族文化品牌，于2012年入选商务部、中宣部、财政部、文化部等六部委联合发布的《2011—2012年度国家文化出口重点企业》，推动广西民族传统文化瑰宝逐步产业化、“走出去”，在国际市场占领一席之地。目前，金壮锦公司正与广西博物馆、广西织绣发展研究会合作举办“锦屋”广西民族织锦展览，聘请宾阳壮锦厂的老艺人陈玉兰做艺术指导，力图使壮锦的保护和传承多一些办法。

进入21世纪后，壮锦行业的发展与壮锦技艺的传承仍然面临巨大的挑战，但同时也存在着复兴发展的契机。这个契机的来临仍然是国家政策与经济社会变迁的结果。一方面，壮锦作为非物质文化遗产，得到了国家与地方政府的大力扶持；另一方面，随着我国步入小康社会，人们对于精神文化的需求日益增加，壮锦纹饰作为一种民间工艺品，作为广西与壮民族的文化符号，可以发展成为旅游商品、高档礼品，甚至艺术收藏品。

文化遗产虽彰显珍贵悠久，却并不意味着丧失了生存活力。如何有效利用“非遗资源”，让其不是仅存于“空中楼阁”里，而是普见于老百姓的日常生活中，这成为重要的课题。“产品化”是指博物馆可通过生产、流通或销售的方式，将其转换为生产力和产品，使传统纺织工艺在创造和社会财富的活动中得到积极保护。

2月成立的广西金壮锦文化艺术有限公司对壮锦的保护和发展也起到很大的作用，该公司在广西壮族自治区博物馆内设立“广西传统工艺展示馆”。

访谈对象：谭湘光，58岁，汉族，广西壮锦织锦技艺传承人。

首先博物馆可以提供平台销售传统纺织品，不仅针对中小规模经营的工厂还方便偏僻地区农村的织作农户。广西民族博物馆除了销售靖西壮锦厂的壮锦，也销售偏远地区农户个体的纺织品，如在售的那坡壮族百姓以及南丹白裤瑶制作的服饰及腰带就销路不错。这些都是博物馆的工作人员在田野调查时向当地百姓收购的。博物馆为普通百姓提供了销售渠道，使得纺织工艺能成为当地百姓的一种谋生技能和经济资源。同时博物馆要根植于馆藏文物与博物馆文化主题并运用现代产品的设计方法进行文化产品的开发。文化产品是指包含非遗项目的核心技艺和核心价值，表达理念和生活方式的消费品。它所蕴含的历史人文信息及其观赏价值，成为人们文化素养及精神存在不可或缺的部分，对文化资源的合理转化实践有着深刻的影响。

借鉴文化人类学的调研方法，自2013年4月至2015年12月，作了长达两年半大量的田野调研，笔者与泰山学者岗位工作团队的成员前后多次奔赴广西，进行采访、拍摄，对壮锦纹饰工艺之手艺传承人、民间手艺作坊工人及普通织锦的百姓，进行采访调研，选取部分摘录如下：

7.与过去相比，目前学习织锦的状况发生了哪些改变？您觉得主要有哪些原因？

在自给自足的农耕文明时代，商品经济不发达，民众的日常生活物资困乏，手工纺织必然成为一个家庭生产生活的重要方式。妇女们在农闲时期投身于纺织，满足自家的生活需求，有些还能贩卖用于贴补家用。壮锦也不例外，织锦工艺成为了不少壮族妇女赖以生存的基本技能。现代社会，商品市场多元化，市场上能够替代壮锦的现代工业纺织品越来越多，尽管忻城壮锦受当地政府扶持投入机械化生产，仍难抵御市场经济飞速发展的冲击力。市场销路狭窄，原材料加工工序复杂，生产产量较低，成本较高，市场观念落后等劣势让壮锦难以与其他现代丝织品相竞争。此外务工经济的兴起，绝大多数青壮年女性外出务工，壮锦技艺传承的群体萎缩。经济的快速发展也使得人们的生活方式更加现代化，许多民俗传统逐渐淡化，壮锦的社会价值功能逐渐弱化，壮锦对妇女社会地位的身份认同功能消失，曾作为交换礼物有着传递情感、维系社会关系的作用也被其他现代物质品取代，壮锦逐渐退出居民的日常生活，而成为一种观赏性的民族工艺品。

本项目耗时三年有余，参与人员来自东华大学、中国丝绸博物馆、浙江大学等相关研究团队。正是在许多人的辛勤努力下，才有了本项目的成果，也有了本书撰写的依据与可能性。

在广西工艺美术研究所多年的研究与技术支持下，成立了广西工艺美术研究所民族织锦厂，并使用电机（K84丝织机）生产壮锦。

20世纪80年代后，忻城壮锦厂被列为广西壮族自治区民族用品生产定点企业，自治区几次拨款扶助，革新设备，扩大生产能力。

由广西工艺美术研究所、来宾市文化局、忻城土司博物馆等多家单位联合举办的“忻城壮族织锦技艺培训班”在忻城土司衙门陈列馆举行开班仪式。

1.几何形骨骼内织以自然形的组织形式。这种组织结构在壮锦纹饰图案中运用较多。由菱形纹、方格纹、回纹、卍字纹、水波纹等规矩纹通过二方连续或四方连续形成骨架，空格里反复连续地织以各种梅花、菊花、蝴蝶及其他有吉祥寓意的自然物，是这种组织形式的典型代表。这种将规矩纹与自然纹机密结合的纹饰图案，简洁整齐，结构严谨，形象生动，赋有优美的节奏韵律感。

鲁锦这一织物名称也曾在民间美术研究的专家张道一主编的《中国民间美术辞典》里也作了阐述，他写到：“…通常锦为丝织，但少数民族的彩色棉线织品也称为锦，如：苗锦、壮锦、傣锦、土家锦等，山东民间的一种色织布，称作鲁锦。”

鲁锦这一织物名称也得到权威人士张道一的肯定，在《中国民间美术辞典》他做了解释：“……通常锦为丝织，但少数民族的彩色棉线织品也称为锦，如：苗锦、壮锦、傣锦、土家锦等，山东民间的一种色织布，称作鲁锦。”

锦是一种织有文彩的丝织品种的总称。从织物结构的角度看，锦是“由两组

汉代毛织也较发达。新疆发现东汉时期的缂毛品，这是一种以毛为经，彩毛作纬，纬毛仅在图案花纹需要处与经毛交织的毛织品。1930年英国人斯坦因在我国新疆古楼兰遗址中，发现一块汉代奔马缂毛品，上有7种色纬毛缂成的奔马和卷草图案，体现出汉代新疆地区的纹样风格，现藏于英国皇家博物馆。

明代的壮锦技术已经非常成熟。据魏濬的《西事珥》记载，万历年间，“万字菊花纹”“万字菱纹”及“龙凤纹”的壮锦成为贡品，并远销内地，成为“四大名锦”之一。

此外还有中国其余三大锦：宋锦、云锦和壮锦的实物和发展简史。

此外还有中国其余三大锦：宋锦、云锦和壮锦的实物和发展简史。

壮锦是壮族人民的工艺美术织品。它是用棉纱和五色丝绒织成，以色彩绚丽、图案别致、结实耐用而驰名古今中外。壮锦不仅是目前还在生产和使用的精美工艺品，还是一种历史的遗存，蕴含着丰富的文化内容。通过对壮族织锦技术的了解，会更加深我们对壮族文化的认知。

壮锦图案的民族文化内涵_张静淼_校对版.txt

由于广西地区雨水肥沃，农作物丰富，盛产水稻，同时为了适应南方炎热的生活环境，大多壮族服饰都是短衣下裙或短衣下裤，必要时绑腿。壮族妇女服饰上衣多为右枉衫和对襟衫，裤子是宽裤头的直筒裤。围裙围腰也常见与壮族服饰中。

浅析壮锦的工艺特点与艺术特征_朱岸静_校对版.txt

壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，是广西民族传统文化的代表。壮锦是用棉或麻的股纱作经线，以不加捻或者微捻两种彩纬起花，纹样组织工整、复杂，多用几何、写实和吉祥图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓郁粗犷的民族艺术风格，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。壮锦有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，曾经作为贡品进奉明清两代皇室，至今还在广泛使用。

壮锦是我国四大名锦之一，与云锦、宋锦、蜀锦齐名。壮锦具有明显的地域特点和民族审美情趣，充分体现出壮族人民的智慧和对美好生活的寄托，是广西民族文化的一块瑰宝。壮锦是利用丝线或棉线编织而成的祥和之物，象征着吉祥幸福，具有较高的使用价值，广泛用于床毯、被面、腰带、背带心、头巾、挂包、壁挂、锦屏、坐垫等上面，传统图案生动活泼、组合色彩搭配绚烂，有强烈的视觉冲击力。壮锦的织绣图案以及纹饰经历了由单色到多色的演变、由简单到复杂的发展历程，通过织绣图案可以充分感受到壮锦的装饰情感特色。

壮锦是我国织锦艺术花园中的一朵奇葩，是广西引以为傲的本土优秀民间工艺美术。壮锦的图案、色彩、文化、创作方式等反映了壮族人们的智慧，形式中积淀了深厚的人文精神，是壮乡人民对自然高度的凝练和升华，如今已成为一种特殊的壮族文化载体，是传播壮族文化的一个重要使者。

西兰卡普是土家族的织锦。“西兰”在土家族语中其意思是被面，“卡普”的意思是花。西兰卡普是一种织锦被面，是土家人世世代代的生活必需品，也是土家姑娘出嫁时的陪嫁品。西兰卡普以“通经断纬”为编织手段，在图案造型与色彩运用等方面与苗锦、傣锦、壮锦有相似之处和近亲血缘关系。但仔细推敲便可看出，由于受不同地域文化以及土家人审美意识、传统观念的影响，它又别具特色。

壮锦是中国民族民间织锦中一个独特的篇章，也是中国人口最多的少数民族——壮族的代表性织品，蕴含着丰富的民族文化内涵。壮锦图案纹样无论在题材和内容、图案组织、纹样造型和色彩的运用上，都有其独特风格，并明显地区别于其他民族织锦艺术图案。这些图案除了体现某种特定的制作目的和设计意图外，还充分地表现了壮族人民生活情趣及对美好生活的向往与追求，从一个侧面反映出壮族人民物质生活和精神生活的状况，是壮族人民勤劳、智慧、爽朗和淳朴性格的折射。

第三个种枫树，用枫树叶来染糯米蒸饭，叫做精乌饭。以后加上黄色、红色、紫色、白色成为五色饭，表示五谷丰收。

汉代的丝织技术飞速发展，长沙马王堆汉墓出土的丝织品代表了当时丝织技术的最高水平；丝织品种类数量相当丰富，有绢、毂、纨、绨、缣、纱、罗、绮、锦、组带、绦等。出土的衣物多以绢制成，经密大多为100根/厘米，质地较粗。出土缣经纬分明，纬丝宽于经丝，有并丝、分离和打绞现象。出土的一件素纱禅衣，长1.28米，两袖通长1.90米，用料2.6平方米，质量却不到50克。出土罗有皂色几何纹罗、耳杯菱纹罗及朱红菱纹罗等。出土3幅绮，织有鸟纹、几何菱纹等。出土锦称“汉锦”，经线较密，经密多为120-160根/厘米；纬丝只用一色，经丝多达三色，图案由经丝织成，三色经丝分别作地色、花纹和轮廓，故汉锦又称“经锦”；纹饰图案有香色地红茱萸、朱龙、几何纹、波纹孔雀、隐花星花、凸花、夔龙纹、鸣鸟纹及绒圈等。此外，马王堆汉一号墓还出土麻布10块，原料为大麻和苎麻，表面乌亮光泽，说明汉代人已经掌握了织物的轧光整理技艺。

（一）社会生产生活方式的现代变革

锦是中国传统高级多彩提花丝织物，已有3000多年的历史，《六书故》曰：“织彩为纹曰锦”。锦的价值在丝绸织品中最高，因其耗工多、费用大、技艺要求高，于是便有“其价如金”之说。锦以精练染色的桑蚕丝为经纬原料，还常常使用各种金银线，其织造方法亦多种多样。古代中国的传统织锦主要有三大支系，它们是以经锦为代表的蜀锦、以妆花锻为代表的南京云锦和苏州宋锦，也有人将广西的壮锦与前三者并列为四大名锦，但蜀锦在四大名锦中历史最为悠久。

锦是中国传统高级多彩提花丝织物，已有3000多年的历史，《六书故》曰：“织彩为纹曰锦”。锦的价值在丝绸织品中最高，因其耗工多、费用大、技艺要求高，于是便有“其价如金”之说。锦以精练染色的桑蚕丝为经纬原料，还常常使用各种金银线，其织造方法亦多种多样。古代中国的传统织锦主要有三大支系，它们是以经锦为代表的蜀锦、以妆花锻为代表的南京云锦和苏州宋锦，也有人将广西的壮锦与前三者并列为四大名锦，但蜀锦在四大名锦中历史最为悠久。

此书是国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”的后续成果。同时，此书也是教育部人文社科项目“辽宋西夏金时期的丝绸技艺研究：以考古实物为中心”的科研成果之一。

2013年年初，东华大学服装与艺术设计学院承接了国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题。在课题执行的三年中，参与课题的师生对中国古代丝绸文物信息进行了全面的收集和整理。这些丝绸文物分布在国内及国外各博物馆、考古所和相关的收藏机构，课题组主要通过文物实物分析、出版物和网站信息采集等方式为近千件汉唐之间的纺织品实物制作了卡片。

戴侗于《六书故》中说：“织彩为文日锦”。锦是文彩并茂的染织提花丝织物，蜀锦是古蜀生产的一切锦类的总称，因产于蜀地而得名。蜀锦兴于先秦战国而盛于汉唐，延续至今有2000多年悠久历史，在中国四大名锦中，较之始于宋、元、明时期的苏州宋锦、南京云锦和广西壮锦要早一千多年。沈从文大师称赞蜀锦为“中国锦类的先驱”，对我国织锦业的发展具有承先启后的巨大影响，被尊为中国四大名锦之首。蜀锦又名“蜀江锦”或“蜀红锦”，前者因其制作于蜀江之滨，濯洗于蜀江（锦江）之水而功成；后者因蜀地的红色染色工艺独具特色，誉满天下而享此盛名。在中国传统文化的观念中，色彩是文化和情感的一种载体，红色历来被视为喜庆、热烈、欢乐、明快、吉祥的高贵吉利之色，国人有一种“见红有喜”的习俗和情结。因此，蜀锦多采用红色作主色调。秦代巴蜀盛产朱砂（丹砂），是一种名贵的矿物染料，2013年在成都老官山汉墓中出土了四台织锦机模型（年代约公元前一世纪左右）其中的一个经轴上还留有鲜亮的红色经丝，经测定是应用丹砂矿物染料染成的。到汉唐时期，蜀中已普遍种植“茜草”、“红花”等红色植物染料，唐代四川的蜀州（唐安郡，今崇州城）、汉州（德阳郡，今广汉县城）红花产量最大，每年还要向朝廷进贡。段氏《游蜀记》上说，“左绵绯红，三川所尚”。丰富多样的红色染料为“蜀红锦”的大量生产提供了充足的原料，唐诗中有“蜀船红锦重”、“蜀中绯色天下重”等名句，蜀红锦以彩色鲜明，经久不褪闻名于世。有一首叫《公子行》的唐诗写道“锦衣红夺朝霞明，侵晓春游向野庭”。描述一位公子早晨踏着春光去野外郊游，身上穿的红色锦衣比朝霞还要明丽。费著在《蜀锦谱》中介绍了蜀地染织工艺的特点，特别列举了一批冠以“真红”的蜀锦名目，如“真红天马锦”、“真红聚八仙锦”、“真红宜男百花锦”、“真红雪花毯路锦”、“真红穿花凤锦”等，所谓“真红”是指提取纯正的红花素染出的“蜀红锦”。蜀锦艺人在唐宋时期早已掌握了分离红花中的黄色素、提纯红色素的基本工艺。现代存世的红色调的唐代经锦“蜀红锦”最为珍贵。

戴侗于《六书故》中说：“织彩为文日锦”。锦是文彩并茂的染织提花丝织物，蜀锦是古蜀生产的一切锦类的总称，因产于蜀地而得名。蜀锦兴于先秦战国而盛于汉唐，延续至今有2000多年悠久历史，在中国四大名锦中，较之始于宋、元、明时期的苏州宋锦、南京云锦和广西壮锦要早一千多年。沈从文大师称赞蜀锦为“中国锦类的先驱”，对我国织锦业的发展具有承先启后的巨大影响，被尊为中国四大名锦之首。蜀锦又名“蜀江锦”或“蜀红锦”，前者因其制作于蜀江之滨，濯洗于蜀江（锦江）之水而功成；后者因蜀地的红色染色工艺独具特色，誉满天下而享此盛名。在中国传统文化的观念中，色彩是文化和情感的一种载体，红色历来被视为喜庆、热烈、欢乐、明快、吉祥的高贵吉利之色，国人有一种“见红有喜”的习俗和情结。因此，蜀锦多采用红色作主色调。秦代巴蜀盛产朱砂（丹砂），是一种名贵的矿物染料，2013年在成都老官山汉墓中出土了四台织锦机模型（年代约公元前一世纪左右）其中的一个经轴上还留有鲜亮的红色经丝，经测定是应用丹砂矿物染料染成的。到汉唐时期，蜀中已普遍种植“茜草”、“红花”等红色植物染料，唐代四川的蜀州（唐安郡，今崇州城）、汉州（德阳郡，今广汉县城）红花产量最大，每年还要向朝廷进贡。段氏《游蜀记》上说，“左绵绯红，三川所尚”。丰富多样的红色染料为“蜀红锦”的大量生产提供了充足的原料，唐诗中有“蜀船红锦重”、“蜀中绯色天下重”等名句，蜀红锦以彩色鲜明，经久不褪闻名于世。有一首叫《公子行》的唐诗写道“锦衣红夺朝霞明，侵晓春游向野庭”。描述一位公子早晨踏着春光去野外郊游，身上穿的红色锦衣比朝霞还要明丽。费著在《蜀锦谱》中介绍了蜀地染织工艺的特点，特别列举了一批冠以“真红”的蜀锦名目，如“真红天马锦”、“真红聚八仙锦”、“真红宜男百花锦”、“真红雪花毯路锦”、“真红穿花凤锦”等，所谓“真红”是指提取纯正的红花素染出的“蜀红锦”。蜀锦艺人在唐宋时期早已掌握了分离红花中的黄色素、提纯红色素的基本工艺。现代存世的红色调的唐代经锦“蜀红锦”最为珍贵。

一、社会记忆创造与现代壮锦

铜鼓是我国古代岭南和西南少数民族创造的珍贵文化遗物。主要分布于云南、四川、贵州、广东、广西和湖南等省区。越南、泰国、缅旬、老挝、柬埔寨、马来亚、印度尼西亚等东南亚一些国家也有发现。

中国传统民族纹样研究以西壮锦的图案比较性分析为例_符蓉_校对版.txt

广西壮锦及其文化价值与功能变迁研究_以忻城壮锦为例_王易萍_校对版.txt

营盘位于新疆尉犁县东南约150公里处，东距楼兰古城约200公里，是迄今为止罗布泊地区发掘的面积最大、资料最为丰富的一处墓葬。营盘出土的纺织品无论从技术上还是从图案上来看，均反映出东西方文化交流的影响，特别具有研究价值。

织锦艺术是中国的国粹，作为一种古老的手工艺，有着千载的辉煌，凝聚和承载着厚重的历史文化。此外，各少数民族用他们的勤劳和智慧织造的各具特色的少数民族织锦也千姿百态，成为我国织锦工艺中的瑰宝。土家族土锦、壮族壮锦、傣族傣锦、黎族黎锦、苗族苗锦、侗族侗锦、瑶族瑶锦，以及西北地区回族回锦就是其中的杰出代表。根据当地风俗习惯的不同，少数民族织锦所选用的材料也有所不同。土家土锦、广西壮锦、云南傣锦、海南黎锦被称为中国少数民族“四大名锦”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

中华人民共和国成立后，统称为瑶族，主要分布在广西壮族自治区和湖南、云南、广东、贵州等省。此外，在东南亚的越南、老挝、泰国、缅甸等国家也有瑶族。甚至欧美的一些国家如美国、法国、加拿大、瑞典等也有瑶族。瑶族有丰富多彩、特色浓郁的民族文化。其中的瑶族织锦可以说是瑶族文化的代表。瑶族织锦流行于瑶族分布的广大地区，主要用作被面、服饰、背带、头饰、绑腿等。从金秀瑶族自治县的六巷一带花篮瑶的织锦来看，瑶族的这种织锦机的织法类似腰机，不过是有机架的，采用的是挑花的方式来织出花纹。

壮锦，是壮族织锦的简称。壮锦被列入中国第一批非物质文化遗产名录，是壮民族传统民间技艺。壮锦以五彩丝线和棉纱为原料，采用通经断纬的工艺织造而成。壮锦以别致的图案，绚丽的色彩和结实耐用的特点而驰名中外。壮锦和蜀锦、云锦、宋锦并称为中国四大名锦，她是其中唯一的少数民族织锦，是壮族文化的代表。

锦，是一种以两种以上的彩色线经纬织纹显花的多彩织物，是一种重经组织的提花织物，由两个或两个以上系统的经线和一个系统的纬线重叠交织而成。汉代刘熙所著的《释名》作如下解释：“锦，金也，作之用功重，其价如金，故字从金帛。”可见其富丽华贵。织锦由于受经纬线交织的工艺局限，形成了图案花纹的直线几何形特色，其花纹明快爽朗，色彩斑斓热烈。中国织锦种类繁多，例如我们熟知的中国“四大名锦”即蜀锦、云锦、宋锦、壮锦。根据不同民族分类还有傣锦、苗锦、瑶锦、侗锦、布依锦、土家锦、毛南锦等等。

壮锦，它与四川的蜀锦、南京的云锦、苏州的宋锦一起，并称为中国“四大名锦”。壮锦是壮族一项富含传统科技和文化特征的工艺美术织品，具有很高的实用价值和深厚的文化底蕴，是壮族人民最精彩的文化创造之一。壮锦是少数民族织锦，在线料和技法上一般用麻线或棉线染上各种色彩，以原色麻张或棉线为经，以染色麻线或棉线为纬，用本地制的土织机手工精编而成，是一种富有民族特色的艺术品，是中国少数民族的文化魁宝。

祭日的时间，在每年的农历二月，祭礼的场所，多在村边的空旷地方，或能看到日出与日落的山上。

中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区，大家对这一点似乎都有一定的印象。

壮锦是壮族人民利用染色后的棉线和丝绒编织而成的精美工艺织品，在广西被称为“土锦”，它与云锦、蜀锦、宋锦并称为中国四大名锦。其色彩绚丽多样、明暗相间、层次分明，图案和纹样特点多为几何规则相称搭配。传统的壮锦多被用来装饰床单、被面、头巾、腰带、衣领、提带、挎包、背带等。因为壮锦材质粗厚及价格昂贵的原因，壮族人历来不用整幅壮锦制作衣服。据史料记载，在汉代壮族先民们已经学会用植物的叶“芽纬”和麻纺线相编织为布，而普遍被认为真正意义上的壮锦产生于唐宋时代。宋代“白质方纹，佳丽厚重”的緂布，就是早期壮锦的雏形。当时除了普通常见到的布锦还出现了以丝、麻、丝绵交织的锦，织锦工艺技术也逐渐成熟，蜡染、扎染、绞频等制作工艺已普遍使用。壮锦发展经历了緂纹（素色提花棉织品）和斑布（彩色提花织品）的过程，再到壮锦（彩色提花棉丝绲织品）的过程。明代万历年间，壮锦成为当朝贡品。清朝时期，织锦成为壮族女子必须学会的“女红”。广西壮锦的主要产地在靖西、忻城、宾阳等县，其中以忻城县的织锦历史最为久远，因此，忻城又被称为“壮锦之乡”。

举行蛙婆节的时间，总是在每年农历正月，初一开始，至月尾结束。

壮锦，是壮族民间工艺美术品，采用五彩缤纷的丝绒和棉纱织造而成，以别致的图案，绚丽的色彩和结实耐用而驰名中外。据史载，明代就有织着龙凤花纹图案的壮锦作为贡品，也曾一度远销日本、越南等地。解放后，壮锦作为广西出口的工艺美术品，更是得到国际友人的高度赞扬。

二、调研采访织锦坊的工人及老百姓口述实录

图腾文化研究专家何星亮先生、高明强先生无偿地寄来他们的专著，供我参考。

2、文献分析：写作前期笔者不但在国学数典、CNKI、超星等网络不但下载了大量的资料，还通过学校图书馆和山东省图书馆查阅了大量有关鲁锦的文献，并在旧书市场购买了一些有关鲁锦的研究报告。此外，还对有关全国其他织染技艺，如云锦、宋锦、蜀锦、织锦、壮锦、土家织锦等相关资料进行了整理分析。

其次感谢整个考察和研究过程中提供慷慨帮助的前辈和朋友。同时，本书也得到上海市哲学社会科学规划课题“丝绸之路汉唐丝绸图案设计及文化交流研究”和上海市设计学IV类高峰学科“服饰文化历史与传承”研究团队资助。

广西融水苗锦背带的工艺文化探析_云宁_校对版.txt

宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。

另外流行在云南西双版纳、孟连、景谷地区的《布桑嘎与雅桑嘎》神话说：

壮锦是古代岭南地区壮族人民创作的工艺美术珍品，具有悠久的历史和传统的技艺。壮锦上的图案花纹，经历了从单色到多彩，由简单到繁褥的过程。最早生产的是以方格纹为主题纹饰的素色壮锦，发展到明、清时期，壮锦色彩斑烂，瑰丽多姿，各种几何图案和动植物图案结合运用，使壮锦花纹构图和色调设计，达到了前所未有的水平。

意匠纸是一种印有长方格或正方格的纸张，纵格相当于织物中的经纱，横格相当于纬纱。意匠纸有多种规格，可根据织物经纬密度、组织结构和上机条件适当选用。意匠纸规格选用不当，会使花纹变形。意匠纸的规格用单位长度内纵、横格数的比值表示。

企业致力于广西民族文化的挖掘、保护、传承、研发和推广，主要产品有：壮锦、苗锦、侗锦、瑶锦、壮绣、侗绣、苗绣、瑶绣以及与之相关的民族民间工艺品，通过“公司+基地+农户+市场”的生产经营管理模式，使大山的民族精华走出封闭、走向世界，并以此带动农民就业致富，促进农村经济发展。企业研发和展销的广西民族民间工艺品多达数十种。公司还通过国外参展、广交会、各种展会及网络销售平台，把广西的民族工艺推向国际市场，不断扩大了销售渠道。民族织锦、民族刺绣产品主要出口韩国、日本、越南、美国、欧洲、东南亚等，并与国外建立了稳定的合作关系。

二、以民族文化符号为表征的文化生态空间

一、壮锦创意产业的文化与商业价值

土家织锦是土家民族工艺美术中的一朵奇葩，它与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦，有相当高的文化艺术、社会历史、民族民俗、科学参考与传承利用价值，是土家文化的重要窗口，在国际国内有很高的声誉。因此，将土家织锦编写--本具介绍性、资料性、研究性和指导性为一体的学术专著，这是我多年来的一个夙愿。

一、壮锦创意产业的文化与商业价值

第三节壮锦文化现代应用的价值体现

至今，在广西各地民间还流传许多有关鳄鱼的故事。

傣族地区流传着不少鸟图腾神话。《雀姑娘》和《豪勇罕》等，就很有代表性。前者说的是雀姑娘与猎人小伙子结婚的故事：

广西忻城、柳江、宜州一带流传一段美丽的神话故事。

在汉代的画像石中，人首蛇身的伏羲与女娲的连体画像，伏羲手托太阳，女娲手擎月亮，这便是“羲和作占日，尚仪作占月”幻化的结果的形象体现。

壮族地区至今仍然流传着许多龙潭的传说，就是潭图腾神话的残存物。它们是潭图腾存在的最好见证。

壮族织锦技艺是壮族文化的重要内容，体现了壮族绵延不断的优雅艺术和美丽生活，也是中华民族文化的重要组成部分。

丝织品作为一种文明的载体和物化形式，既凝结了不同方面的文化因素，又展示了文化交流的成果和力量，它凝聚着装饰艺术的精华。一方面，南北宋文明的灿烂光辉，甚至在蒙古人入主中原后，也依然深深打动诸如马可•波罗一类的外国人，使金代的艺术成就显得黯然失色。另一方面，金代的丝绸资料较少，故本研究以元代为主，金代为辅，结合传世和出土文物，将该时期的丝绸纹样按照题材和风格划分为春水秋山、西域风情、日月龙凤、吉祥图案四块内容。

原始宗教在现代世界上的许多民族中早已消失，那些曾经风行一时的图腾祭祀仪式，也大多数荡然无存了。只是在某些交通不大发达的少数民族地区才保留着某些残余。但作为表现图腾意识的图腾艺术，诸如舞蹈、诗歌、壁画、雕刻、建筑，乃至服饰等却或多或少地还存在着。

在我国少数民族中，图腾崇拜已与各种民俗活动、节日文化等融合在一起，构成了一种与现代人的精神生活割不断的联系，并给各种民俗文化添上独特的色彩。

人们在社会生活中都希望平安顺利、一帆风顺。这种祈望吉祥如意的心理，早在人类文明的史前时期就已初见端倪，如西安半坡的人面鱼纹、连体鱼纹等，都寄予了氏族子孙繁衍的吉祥含义。文字出现后，人们又将装饰纹样与表达吉祥内容的文字结合，曾经是极为流行的风气，因此在壮锦、云锦和鲁锦等织物中也表现得淋漓尽致，具有鲜明的中国吉祥文化深厚底蕴，集传统吉祥图案大成。在吉祥图案的选择和运用上，一般采用象征、寓意、比拟、表号、谐音等方法表达。在这一点上，三个织锦是有共通之处的，只是表现形式的差异，云锦和壮锦偏图案表象，而鲁锦更多地化为抽象的几何格子的造型。

在日常生活中，八角星纹还代表着是兴旺、平安、吉祥的意思。妇女的头巾和小孩的帽顶，都有八角星图案。妇女乞求太阳神保佑自己的孩子平平安安，无灾无病地长大成人。

龙纹在壮锦里也很常见。龙是壮族崇拜的图腾物，是主管农业丰收的“水神”，可保风调雨顺、五谷丰登。

据辛立《男女•夫妻•家国》一书所载，在陕西不少地方婚姻与生育的风俗，都有送蛤蟆造型的“礼馍”（又名“浑沦”，还叫“蛙式大馒头”）以象征神奇的生育能力，盼望多子多福。

在壮锦纹饰中，有大量的动植物吉祥纹饰，就是利用其吉祥的谐音。如Raiz duj va（花纹）饰主要有荷花、桂花、梅花、石榴、葫芦等。荷花（莲花），取“莲、荷”与“连、和”谐音，可以构成吉祥语“连年有余”“连生贵子”“和合如意”等；桂花取“桂”与“贵”谐音，可以构成吉祥语“富贵”“早生贵子”等；葫芦取“葫”与“福”谐音，常构成吉祥语“福禄寿喜”“五福临门”“幸福安康”等。如下图的这幅湖蓝地桂花纹壮锦以淡黄色的桂花花瓣构成四方连续的图形，造型与色彩运用独具特色，仿佛能飘出阵阵的桂花香，给人一种淡雅的恬静之美。除了审美的功能外，纹饰还利用了桂花的谐音，象征吉祥富贵、早生贵子之意。

不仅手工艺者在创作、编织壮锦图纹过程中赋予其情感，展现其精彩技艺，而且，壮锦还是家庭财富和女性地位的重要象征。因此，壮锦自然成为传递情感的珍贵礼物。壮族女性在织锦中寄托自己情感，每逢年节、圩日、走亲访友或婚宴，把它赠与亲人、朋友或者爱人，维系情感，传递爱意。

鲁西南地区人民的智慧和勤劳在鲁锦中尽然展现，鲁锦是当地人民代代相传的传统技艺，真实反映了鲁西南地区充实的民俗生活文化、方法技巧方和艺术水准。悠久的历史提升了鲁锦的工艺水平，丰富了鲁锦的图案样式，反映了劳动人民的审美意识。鲁锦与我们所学的传统的绘画艺术不同，它不是依赖具体的宗教庙会或情节的阐述，来表达审美意识的，它是作为一种有实用价值的民间工艺品出现的。作为代表区域文化的鲁锦，也不是仅仅反映单一设计者的审美情趣，而是照顾了生活在相同文化环境中的群众心态。鲁锦图案表现了鲁西南地区人民的生活情感、价值观念、思想观念、性格特点、道德道义等等的黄河流域的文化传统。正因如此，它所表达的审美情趣才会与于其他民族的织锦纹案所不同，例如壮锦、傣锦。

壮族的蛙图腾不仅有祭祀的仪式，而且十分独特。在壮族地区长期流行的“蛙婆节”就是一个典型的蛙图腾祭祀仪式。它对壮族文化艺术的诞生以及形成产生过深刻的影响。

我们走进北京的故宫，或到山东曲阜的孔府，可以看见到处是龙的雕像，龙的图像。这些龙仪态万千，色彩斑斓，气势磅礴，在这些龙的世界里会感到一种历史的张力。生活在世界各地的华人都自称为“龙的传人”，这就是中华民族龙图腾的现实存在。

陈良老师编写的《壮族织锦技艺传承与发展的研究》一书，是对广西壮锦发展历史及技艺传承的一种很好的总结和传承的方式，通过深入挖掘生动诠释中华文化侍统的时代价值，弘扬社会主义核心价值观，对研究具有少数民族特色，贯彻时代精神，提高文化自信的理论价值，具有落实立德树人根本任务和为企业、农村生产户创造经济效益的应用参考价值，对传承和发展壮锦技艺具有重要的意义。

传统壮锦一般为人们的生活用品，主要有服饰、头饰、背包、背带、被面等，而目前市场上能见到的现代壮锦产品多为旅游产品，如壁挂、桌布、靠垫、包包、围巾等，多为人们到广西旅游时顺便购买的纪念品，通常追求的并非它的实用价值是，而是它的审美价值、纪念意义。因此要想继续扩大壮锦的影响力，应该在此基础上创新出更具市场竞争力，且能提髙人们的生活品质的实用性与审美性合一的新产品。

当经济的快速腾飞，科学技术的高度发达给人们带来了新的生活方式、消费观念和审美意识，传统手工艺品壮锦面临着诸多新的问题和困惑。

（4）怀旧消费。在当前逆反心理或成就感的作用下，人们对记忆中过去悲喜总会产生莫名的眷恋。这种感觉在今天创造了巨大的商机，在影视、旅游、餐饮等生活的各个方面大放异彩。具体之于服饰，则创造了空前的土布消费热潮。南京云锦、广西壮锦、湖南土家织锦、云南蜡染、南通蓝印花布、山东彩印花布纷纷加入产业化开发的行列。这种时代潮流为鲁锦产业提供了广阔的市场和重大的机遇。

历经50多年的发展，靖西县壮锦厂已由原来单一生产逐步形成了集产品研发、旅游开发和技工培训为一体的企业。

如今，壮锦在织造工艺上有了新的改进，由传统的纯手工制作，逐步向半机械化生产过渡。现在创新的壮锦已采用综片加提花龙头织造，纹针数约为600针，底纹通常用两片综片起平纹；花纹由纹针起并加彩抛或挖花，使其更为丰富多彩，且生产效率大大得到了提高。同时，针对壮锦原来过于厚重的缺陷，改良过的壮锦显得更加紧密、精细，适用于多种用途。