两综纹样顾名思义是由两综的织机织成，由于织机结构的限制，织造时它的经线只能分成两组来运行，两综织物的组织结构可以是基础的原组织——平纹或斜纹，也可以是稍为复杂的变化平纹组织——方平组织、重平组织等。两综鲁锦的纹样一般比较单调，因此多以复杂的穿综或明丽的配色来丰富布面的外观。

早上在镇子里碰到了两个从北京来的自助旅游者，他们和我们有相同的遭遇，一直从洛香走到肇兴，好在是白天，步行了两个多小时。工艺品店多由本地的侗族人经营，与之攀谈后，带到家中看侗布织染后的蒸、晾过程。在临近的中寨村访问了35岁的陆凯霞大姐，与同乐细腻明丽的破丝绣相比，这里的刺绣针法更加多样化，数纱绣、平绣、盘筋绣、锁绣等灵活运用。随着近几年游客的增多，本地加工侗布的数量有所增加，寨子里的一些年轻女孩也开始重新学习织绣技艺，这些变化在一定程度上促进了侗族织绣技艺的保护与传承。由此可见，开发旅游是改善经济状况的可行之路，关键在于提高人们对本土文化的认同、对保护传统技艺重要性的认知，避免简单商品化的短期行为，使珍贵的民族文化艺术得以活态保存。

蜀锦因产于四川成都而得名。蜀锦历史久远，明末其生产受阻，清初获得恢复。清代蜀锦较为著名的有浣花锦、巴缎等品种，多属特结重组织，以及单插合重组织，多以经线作地，以纬线显花。织物具有用色明丽、工艺细密精致、质地轻薄柔软等特性。

在春水猎鹅的活动中，最引人注目的是“鹘”。“鹘”中有一类被称作“万鹰之神”，即海东青。海东青全称“海东青鹘”，是辽金元时期最受尊崇的一种猎鹰。据动物学家考证，海东青属鹰科，学名“矛隼”，也有称“白隼”的。它产于辽之东北境外五国部及东海上，故称“海东青”，亦称“海青”。《契丹国志》载：“女真东北与五国邻，五国之东邻大海，出名鹰。自海东来，谓之海东青，小而俊健，能捕鹅、鹜，爪白者尤以为异。”《析津志辑佚•物产•翎之品》也载：“海东青，辽东海外隔海而至，尝以八月十五渡海而来者众。古人云：疾如鹞子过新罗是也。努儿干地面，是其渡海之第一程也。至则人收之，已不能飞动也。盖其来饥渴困乏，羽翮不胜其任也；自此然后始及东国。”据此所称，海东青在海上迁徙，要飞七八日才可能抵达奴儿干，许多海东青因饥渴眼花、体力不支，中途溺死在海里，抵达的都是凶悍强健的。这些强健的海东青“故其于羽猎之时，独能破驾鹅之长阵，绝雁鹜之孤褰，奔众马之木鱼，流九霄之毛血”。海东青在金代的社会生活中产生了深刻的影响，有关金代历史的记载中，处处都能发现它的存在，如《金史•舆服制》中写道，“其从春水之服则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”。“鹘捕鹅”是春水图案的典型代表，目前发现玉雕中表现此类题材较多，而织物中明显表现鹘捕鹅题材的相对少见，美国大都会艺术博物馆收藏的绿地海东青捕雁纹妆金绢是典型例子：纹样二二错排，滴珠窠的骨架内是一只展翅高飞的天鹅，以莲花表现水面；其上为鹘，其势向下飞行，呈擒鹅状，以云气纹显其高。正所谓“其物善擒天鹅，飞放时，旋风羊角而上，直入云际”。如果不了解金代的捺钵制度，我们恐怕很难理解像海东青这样的猎鹰为什么会在女真人的心中占据这么重要的位置。在女真人看来，海东青不仅仅是协助他们狩猎的禽鸟，更是他们的图腾。所以春水图案中的海东青总是以矫健的姿态出现，而天鹅也总有翩然的妩媚，教人感觉春水纹样是用丝丝缕缕织绣出水的明丽和此中蕴含的欣欣生意，其主旨其实在于发现生命的力和韵。

考古发掘的文物证实，最晚在明代嘉靖时期，黄梅挑花就已产生。1957年，考古工作者在黄梅蔡山乡宝山村发掘了一处古墓，墓志铭记载为明代嘉靖四十一年（1562），墓中出土了一条“福寿双桃”的挑花方巾。在同时发掘的清代康熙二十六年（1687）的墓葬中也发现了相同纹样，上书“国正天星顺，官清民自安，妻贤夫祸少，子孝父心宽”的骨牌挑花方巾。可惜，这两件文物由于出土后炭化，没能保存下来。历经数百年传承发展，凝聚沉淀无数黄梅女性的聪颖和智慧，黄梅挑花形成了题材内容丰富，品类繁多，构图繁复精巧，布局匀称妥帖、色彩明丽绚烂的特征，具有浓郁的地域风格和文化韵致。2006年5月入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

无论是中国传统戏曲舞台上，还是民间的陶瓷、刺绣、漆画和各种绘画中，《西游记》故事都占有很重要的位置，是人民群众十分欢迎的题材。凤翔木版年画中有许多这类题材的作品。可以看出，年画艺术家虽然从小说绣像插图中有所借鉴，而更多的还是从乡村戏台上受到启示。他们用朴实有力的刀笔，简括而富于风趣的形象和明丽鲜艳的色泽，再现常常扣人心弦的场景。除故事本身那种浪漫主义情趣外，画面中渗透着农民的情态和审美爱好，洋溢着一派泥土的清新气味。手法活泼，格调可亲，这些画页在新春前夕被农民们装点在住室里，而它们在那一年中也就是全家人特别是孩童们百看不厌，受到熏染陶冶的美术课本了。

戴侗于《六书故》中说：“织彩为文日锦”。锦是文彩并茂的染织提花丝织物，蜀锦是古蜀生产的一切锦类的总称，因产于蜀地而得名。蜀锦兴于先秦战国而盛于汉唐，延续至今有2000多年悠久历史，在中国四大名锦中，较之始于宋、元、明时期的苏州宋锦、南京云锦和广西壮锦要早一千多年。沈从文大师称赞蜀锦为“中国锦类的先驱”，对我国织锦业的发展具有承先启后的巨大影响，被尊为中国四大名锦之首。蜀锦又名“蜀江锦”或“蜀红锦”，前者因其制作于蜀江之滨，濯洗于蜀江（锦江）之水而功成；后者因蜀地的红色染色工艺独具特色，誉满天下而享此盛名。在中国传统文化的观念中，色彩是文化和情感的一种载体，红色历来被视为喜庆、热烈、欢乐、明快、吉祥的高贵吉利之色，国人有一种“见红有喜”的习俗和情结。因此，蜀锦多采用红色作主色调。秦代巴蜀盛产朱砂（丹砂），是一种名贵的矿物染料，2013年在成都老官山汉墓中出土了四台织锦机模型（年代约公元前一世纪左右）其中的一个经轴上还留有鲜亮的红色经丝，经测定是应用丹砂矿物染料染成的。到汉唐时期，蜀中已普遍种植“茜草”、“红花”等红色植物染料，唐代四川的蜀州（唐安郡，今崇州城）、汉州（德阳郡，今广汉县城）红花产量最大，每年还要向朝廷进贡。段氏《游蜀记》上说，“左绵绯红，三川所尚”。丰富多样的红色染料为“蜀红锦”的大量生产提供了充足的原料，唐诗中有“蜀船红锦重”、“蜀中绯色天下重”等名句，蜀红锦以彩色鲜明，经久不褪闻名于世。有一首叫《公子行》的唐诗写道“锦衣红夺朝霞明，侵晓春游向野庭”。描述一位公子早晨踏着春光去野外郊游，身上穿的红色锦衣比朝霞还要明丽。费著在《蜀锦谱》中介绍了蜀地染织工艺的特点，特别列举了一批冠以“真红”的蜀锦名目，如“真红天马锦”、“真红聚八仙锦”、“真红宜男百花锦”、“真红雪花毯路锦”、“真红穿花凤锦”等，所谓“真红”是指提取纯正的红花素染出的“蜀红锦”。蜀锦艺人在唐宋时期早已掌握了分离红花中的黄色素、提纯红色素的基本工艺。现代存世的红色调的唐代经锦“蜀红锦”最为珍贵。

戴侗于《六书故》中说：“织彩为文日锦”。锦是文彩并茂的染织提花丝织物，蜀锦是古蜀生产的一切锦类的总称，因产于蜀地而得名。蜀锦兴于先秦战国而盛于汉唐，延续至今有2000多年悠久历史，在中国四大名锦中，较之始于宋、元、明时期的苏州宋锦、南京云锦和广西壮锦要早一千多年。沈从文大师称赞蜀锦为“中国锦类的先驱”，对我国织锦业的发展具有承先启后的巨大影响，被尊为中国四大名锦之首。蜀锦又名“蜀江锦”或“蜀红锦”，前者因其制作于蜀江之滨，濯洗于蜀江（锦江）之水而功成；后者因蜀地的红色染色工艺独具特色，誉满天下而享此盛名。在中国传统文化的观念中，色彩是文化和情感的一种载体，红色历来被视为喜庆、热烈、欢乐、明快、吉祥的高贵吉利之色，国人有一种“见红有喜”的习俗和情结。因此，蜀锦多采用红色作主色调。秦代巴蜀盛产朱砂（丹砂），是一种名贵的矿物染料，2013年在成都老官山汉墓中出土了四台织锦机模型（年代约公元前一世纪左右）其中的一个经轴上还留有鲜亮的红色经丝，经测定是应用丹砂矿物染料染成的。到汉唐时期，蜀中已普遍种植“茜草”、“红花”等红色植物染料，唐代四川的蜀州（唐安郡，今崇州城）、汉州（德阳郡，今广汉县城）红花产量最大，每年还要向朝廷进贡。段氏《游蜀记》上说，“左绵绯红，三川所尚”。丰富多样的红色染料为“蜀红锦”的大量生产提供了充足的原料，唐诗中有“蜀船红锦重”、“蜀中绯色天下重”等名句，蜀红锦以彩色鲜明，经久不褪闻名于世。有一首叫《公子行》的唐诗写道“锦衣红夺朝霞明，侵晓春游向野庭”。描述一位公子早晨踏着春光去野外郊游，身上穿的红色锦衣比朝霞还要明丽。费著在《蜀锦谱》中介绍了蜀地染织工艺的特点，特别列举了一批冠以“真红”的蜀锦名目，如“真红天马锦”、“真红聚八仙锦”、“真红宜男百花锦”、“真红雪花毯路锦”、“真红穿花凤锦”等，所谓“真红”是指提取纯正的红花素染出的“蜀红锦”。蜀锦艺人在唐宋时期早已掌握了分离红花中的黄色素、提纯红色素的基本工艺。现代存世的红色调的唐代经锦“蜀红锦”最为珍贵。

纹样以活泼的散花与串枝花纹图案为主，明丽中显得温柔，质朴中显得妩媚。传统的“八仙”、“八宝”等图案题材也广泛应用，并成为明代织锦纹样装饰的主要素材，摹其音或谐其声，并饰以随风飘舞的环带，构成一组既富于变化又和谐统一的图案。此外，新的纹样也不断发展，如灯笼锦、八答晕、卷草蝴蝶纹锦，线条流畅、构思新颖巧妙，层次丰富、色调明快，图样生动活泼。

20世纪70年代左右当地苗族挑花常用的色彩较为鲜艳，图1-3-3，为上衣后片，底布为黑色，纹样由红色、桃红色、绿色、淡黄色、白色构成，色彩从视觉上有晕染的效果，外面的桃红色与中间密集的桃红色呈现一种渐变的效果，十分漂亮。图1-3-4，为上衣边缘的挑花，底布为黑色，纹样颜色由粉红色、玫红色、大红色、黄色以及少量的绿色、浅绿色、紫色、蓝色组成，色彩明丽，色调为暖色调。这个时期的挑花常用色彩逐渐丰富，用色大胆，色彩绚丽夺目。

贵州苗绣图案简约轻松的造型，飘逸流畅的线条，纯净明丽的色彩，饱满的构图，轻松自由的视觉效果，无不给当今的人们一种精神上的美的享受，特别是给观者一种愉悦的心理感受，使得现代人在快节奏的生活中能暂时放下压力，为人们提供了一个卸下重担的畅快与轻松的心理空间，可以尽情的享受苗绣图案艺术所带来的奇妙感受。在我们享受苗绣母体图案给予我们的愉悦感的同时，它也带给我们厚重的文化信息，展示了这个古老悠久民族的文化精神。仿似时空转换，让今人有幸看到古老的传统文化在现今的价值与魅力。

贵州苗绣抽象图案造型简约轻松，线条飘逸流畅，色彩主观明丽，构图饱满自由，产生轻松自由的视觉效果，给与当今人们一种视觉与精神上的多重美的享受。特别是给观者一种愉悦的心理感受，能够给现代的人们提供一个畅快与轻松的心理空间。在这个自由舒畅的苗绣艺术世界里，人们可以尽情享受苗绣图案艺术所带来的奇妙感受。在此，“美”被诠释得可以与古今的“美”融为一体，古今的心灵对它的美可以没有异议的相通。

五、京绣配色独特华美，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近，色彩艳而不俗、鲜活明丽，所展现的宫廷风尚让人过目不忘。（见图十五）

苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌跳舞一样，几乎视若生命的一部分。苗绣的图案纹样夸张变形，充满幻想色彩，着意表现自然界的客观对象和民族的信仰、图腾；其刺绣针法丰富多变，色调古朴协调又鲜艳明丽，使苗绣具有着深厚的艺术魅力。正是这种突出于其他兄弟民族的典型特色，使苗绣成为我国装饰艺术领域的一朵奇葩。

唐卡有绘画和织绣之分，绘画唐卡占主流，一般以棉布或丝绸为底，上施白色粉底，然后在粉底上起稿敷彩描金而成，多采用矿物颜料，色彩明丽，经久不褪。织绣唐卡由我国传统工艺刺绣、缂丝、织锦制成，是唐卡中的贵重作品。唐卡内容丰富，作为藏地艺术的主要形式，描绘了藏传佛教的各类图像，如袓师、密教本尊、佛、菩萨、佛母、护法、罗汉、尊者以及坛城等。人物根据不同身份穿着不同服饰，均华丽鲜艳，法相庄严。唐卡上的织物纹样一般以大红、宝蓝、绿色为地，以金色描绘纹样，有云纹、莲花、卍字、花卉、团花等题材，既具有藏地艺术的鲜明特色，亦可见汉地艺术的文化影响，与大昭寺壁画上的织物纹样可资对比。

纳绣：又称纱绣，也是一种传统的刺绣工艺。纳绣因运针工艺的不同又细分为“纳纱绣”、“戳纱绣”和“缠纱绣”。纳绣要在方格纱的面料上数纱绣平针，绣线需要平行于经线或纬线。纳绣与面料的经纬编织结构极吻合。色调明丽、饱满，图案性强，富有装饰性。

蒙古族将刺绣图案称之为“贺乌戈拉吉”。从词语的语义来讲“贺”有修饰、装扮的意思；“乌戈拉吉”指的是呈圆形弧状的羊角，翁牛特蒙古族用这种圆形弧状的大羊角来总称所有的图案纹样。翁牛特蒙古族通常绣制的动物有龙、凤、虎、马、鹿、孔雀、鸳鸯、白鹭、蝴蝶、蝙蝠、金鱼等图案；植物图案有牡丹花、莲花、海棠花、菊花、佛手、梅花、鸡冠花、石榴、松树等；几何图案有云纹、盘肠纹、犄纹、回纹、蛇纹、铜钱纹等；字符图案有囍字纹、福字、寿字纹、卍纹、海水江崖纹等，整体图案不讲究逻辑，图案造型大胆夸张，其形态各异、色彩明丽。本章是对收集到的翁牛特蒙古族刺绣图案进行分类归纳后，基于翁牛特蒙古族刺绣的产生背景探索翁牛特蒙古族刺绣图案来源，阐释其刺绣图案的象征意涵。

北元和清朝时贴花佛像很多，蒙古国造型艺术博物馆至今还存有很多贴花艺术，称“哲图那木拉”。锁边不露针脚，由于各种绢质地明丽，远看富丽堂皇。贴皮主要用于毡绣品中。很多荷包、衣襟、刺绣小品中常用贴花绣的方法。

望江挑花从历史的时空深处走来，受传统审美观念和材料技艺的影响，形成了色彩古朴、清雅的艺术面貌，追求在图案色彩与底布色彩之间形成强烈的明度对比关系。传统的望江挑花多见于民间妇女的衣物装饰，都是农家用自纺、自织、自染的青（或黑.）、白老布与棉线制作。如果底布是青（或白色）的，则用白（或青色）线挑出图案，图案、底布两色明度对比强烈，图案形态清晰、视觉效果明快亮丽。望江挑花图案也有少量使用多种色彩的现象，一般是一物一色用于区分不同物象或表现主次关系。现代十字绣是与时俱进、不断演进发展的新绣种。时尚审美要求和材料技术的支持，促使现代十字绣在色彩上追求丰富、真实。尤其是写实效果的十字绣，色彩更是丰富多彩、变化多端。即便是传统的十字绣也不是单色的，而是一物一色，色相与明度对比强烈，色彩众多明丽动人。

历史的天空几经风雨，岁月的寒风吹不灭花瑶人民热爱美、追求美的热情，反而使这种热情执拗地燃烧，闪烁耀眼的光芒，花瑶挑花就是被这种热情的光焰照亮的最明丽最灿烂的天空，没有文字，她们就用挑花憧憬美丽的爱情，她们用挑花表达美好的心愿。花瑶女同胞将一切传说故事、历史记忆、个人生活以及民族情感都记录在了挑花和花瑶山歌中。挑花是所有花瑶妹子一生的必修之课（男人不挑花），并以挑花水平的高低来衡量一个女子的才智，那些挑花手艺好的姑娘自然是众小伙子们的追逐目标，有首山歌唱道：“妹妹挑花挑得好，挑得马儿满山跑，挑得雀子满山飞。哥哥夜里好想你，白天追在你屁股后面跑，不怕你跑到深山里，哥哥也要追到你”。这时花瑶妹子会红着脸自豪地唱道：“妹妹我生来爱挑花，挑得满山开鲜花，蝴蝶见了满山飞，蜜蜂嗅了满山叫，哥哥喜欢哪一朵，妹要把花绣到哥心头”，不会挑花的会被视为“嫁不出去的傻小妹”，我们可能不知道花瑶少女千辛万苦绣成的挑花作品到底蕴含了几许深情，可能不知道在我们看来的一幅简单图案作品中究竟表达了花瑶人对于未来的几多期盼，可能不知道图案上密密麻麻的图形竟是花瑶几千年来的文化与宗教信仰，但挑花成为花瑶女子绽放青春最有效的方式和必备的生活技能，是传承历史和生活最佳的载体。