图2-1-20，围腰边饰（一字针），材质是手工棉布，以一字针法贯穿整个制作工艺，其中也有少量的十字针法穿插其中，以四格数纱为基本单位，走线的方向按照纹样和经纬进行着变化，针脚的间距是由一定的规律而形成，较长的一针平针以横向为主，以黑色为纹样的轮廓运用的是较短的一字针，间隔的距离在六个纱格，短的一字针运针方向各有不同，针法十分的均衡，针脚细密，挑绣的纹样非常的平均，纹样组成上也非常的完整，这些都是针法灵活运用才能够达到的效果。

据罗布桑却丹所著《蒙古风俗鉴》记载，在元朝以前，蒙古人生活中就已经出现刺绣，且应用范围广泛。例如服饰中的褡裢、飘带、摔跤手套裤、靴帮子上的各种刺绣精致独特，起居生活用品中的枕套、鼻烟壶袋、烟荷包、马鞍垫等物件上的各种鸟兽、花卉、五畜、蝴蝶、龙凤、云纹等图案纹样色彩斑斓。其刺绣针法也千变万化，有平针、分针、反针、滚针、塞针、缲针、绗针、辑针、驱针、盘针、圆包针、锁边针、麻花针等，独具风格。鄂尔多斯刺绣的形成与发展与鄂尔多斯本地独特的历史、文化、习俗息息相关。多元文化在此交融，使其在蒙古族刺绣中格外与众不同。

满族民间刺绣亦被叫成“针绣”、“扎花”、“绣花”，初显于满族人集中生活的农村。它集民间剪纸、绘画、蜡染、扎染、印染、版画等诸多可视的平面形象于一身。很早以前，满族人就用油纸镂版刮浆、豆粉合石灰漏染白布，使白布成为蓝底白色图案的“麻花布”，用作包袱皮、头巾、门帘、被面、围裙、幔帐、帽腰等。“题材广泛涉猎或山水人物、或花鸟虫草、或文字走兽；品类形式囊括缎绣与布绣、纳纱与编纱、割绣与十字绣、包绣与补绣等；针法或以平针、或以倒针、或以长针、或以缉锁”。古老的农耕时代，冬季一片冰雪，不便劳作，人们从内心深处向往四季如春，生机盎然，惟有寄托于美术作品的表现之中，加之满族独特的婚俗需要，满族民间刺绣艺术应运而生。满族的妙龄少女不论高低贵贱，贫富悬殊，从小都要学习手工刺绣，从设计到制作，种类繁多的描花样，绣花鞋、花衣、幔轴穗、被格搭，绣枕头顶、袖头、鞋帮等只为了出嫁的实用需要和美好向往，相互之间的比较和学习又反之促进了图案和样式的多样性、规范性、一致性。

除了用压针绣解决大面积长绣线存在的挂丝问题外，羌族妇女还用“眉毛花”的针法使绣品更坚固、不易挂丝，同时使色彩更富有变化。如图7-38所示，在粉红色的大花瓣上加绣眉毛状的中黄色块，在里层桃红色花瓣上又加绣眉毛状的湖蓝色块，使平淡的花瓣色彩变化丰富，并由于层层眉毛状的弧线花纹而有了更多的层次。茂县三龙乡妇女的头帕的绣花也用眉毛花加以装饰，使头帕色彩和纹样更加富丽。眉毛花的具体针法为：先用平针绣绣出整个花瓣，再找已绣花瓣中需要绣眉毛花弧线的最高点，从最高点出针，然后用绣线分别在花瓣两侧拉两条直线，形成“人”字状，以此作为眉毛花弧线的骨架，再在此基础上绣出眉毛花。

在中国古代，文人画家将梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，寓意坚贞高洁。《四君子图》是刘秀花老师所绣的一组四幅绣片，此四幅国画均采用淡棕色缎底，所用针法有十几种，如平针、套针、接针、打籽针、钉线针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、网绣等，色线也达20多种，配色艳丽，用色独到，绣法精细，运用自然，将梅、兰、竹、菊的姿态展现得淋漓尽致。此外，每件绣品所配的文字也都很有深意，梅花的“一枝春咏”，意指春日咏梅；兰花的“二人同心”，象征蕙质兰心；菊花的“三秋秀色”，意指秋日赏菊；竹子的“四季常青”，象征永远朝气蓬勃。而一、二、三、四的递进表现手法，彰显了四君子自成一派、不随波逐流的高风亮节。

首先，掌握京绣的艺术特征是对其收藏的重要前提，其题材的丰富变化、针法的运用特点等都是收藏中应该特别注意的方面。京绣表现内容富于变幻，每类图案又样式丰富，以龙纹绣品为例，虽然以云龙纹辅以江牙海水为多，但其他团龙纹、穿花龙纹、草龙纹、双龙戏珠纹、螭龙纹等题材也会偶有出现，掌握每类题材的多种面貌是藏家必备的技能。另外不同的表现题材，其市场价位高低不一。一般遵循“以稀为贵”的原则，像较为罕见的品级低的明清武官补子反而贵重于较为常见的品级高的武官补子，又如京绣荷包中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包等因其传世数量较大而不及葫芦包价值高。在针工技法上常用的有缠针、切针、接针、滚针、套针、正戗、反戗、施针、网针、钉金（平金、圈金）等，它们虽相互联系但又各有区别。具体而言，诸如直针、缠针、切针、接针、滚针、套针、戗针、施针等都运针平直，但却因针与针之间的连接方式的差异而有所区分。京绣中的上乘佳作，一幅作品就会同时出现数十种针法，熟知针法各自的鲜明特点，明确每种表现形式需要运用何种针法，有利于藏家辨伪识真。例如打籽绣是将绣线在针上绕一圈后在靠近线脚的位置下针并拉紧绣线，使线圈收紧而形成一颗颗的结子；钉线绣是将绣线平铺在绣面上，再用针引丝将其钉位；网针绣是用绣线以网状绣出图案，用直线、斜线、平行线相互交叉的方式塑造形体，并在纹样的轮廓上以滚针压边，使形体饱满、针脚整齐。值得特别注意的是不同的纹饰只有用不同的针法来表现，方能显现卓越的艺术效果，藏家不可不辨。例如方直的造型用切针、接针；曲折的造型用滚针：花草枝干多用平针，花叶多用正戗针；主体纹饰常用打籽、圈金等特殊针法加以突出。除此，上等绣品通常都用捻金线绣制，因而金线色泽的鉴定也是收藏中不可忽视的问题，一般说来相较于清代中前期，清末以后金线淡呈铜色，含金量渐少，特别是民间绣品中的金色丝线光泽较为暗淡。

可以说，从杨师爷和黄师爷到杨师傅和黄师傅，到我公爹，再到我和我的徒弟们，宁氏京绣已经完成了五代人的接力，是一种言传身教的过程，从没有中断过。从绣法上来讲，从我公爹到我和徒弟们一直在严格依照清朝宫廷绣工杨师爷和黄师爷，还有杨师傅和黄师傅口传身教下来的一套技法在刺绣，遵守“金绒一体”。例如，在针法上，一直在用传统的戗针、捻针、套针、刻鳞针、打籽针、钉线针、接针、平针，以及金绣、绒绣等在刺绣。从材料上讲，京绣最大的一个特点就是选材贵重，不惜工本。京绣中所用面料多为库缎、宫绸等。绣线需配色鲜艳，所以会选取由蚕丝所制成的绒线，还会选用以黄金、白银锤箔捻成的金银线。用金银线绣出的龙和凤又叫“盘金”，尽显皇家气派，一针一线都体现出宫廷的富贵和大气。所以，在构图、用料、绣法等各个方面都要在固定的程式和规范之内发挥。即便是到了现在，我们也没有改变不惜工本的传统。金绣、绒绣用的都是真金真银真绒，绝不可以使用人造丝。往往一件成品下来，除去工本费，也就所剩无几了。从画工来讲，我弟弟的设计理念遵循的就是“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上；龙纹必须是腾空升起的龙，不可以是逆势而降的龙，寓意一飞冲天。

京绣从应用角度可分为细皮绣与粗皮绣两类：细皮绣即绣制的成品必须满足人身实际用戴的要求，这类绣品不仅要图案寓意吉祥、身份象征准确、精美、灵动、立体感强，更要柔软随身、不折不皱、适合长久穿戴及重复使用；粗皮绣即绣制的成品土要满足图案的完整，以平针、平金、钉线技法为主，成品往往僵硬、板立，不具有柔软随身的实用性，更不具备立体感及灵动效果，多适用于戏服、表演场所的短时间应用。

黑龙江克东满族民间刺绣题材广泛，花鸟鱼虫、山石树木、人文历史尽可入绣。在绣制一幅画稿之前，要细致观察画面内容，确定运用哪种或哪几种针法、采用什么颜色进行绣制，做到胸中有千壑，绣品才会有神韵。满族民间刺绣作品的绣制可分为实用品的绣制和欣赏品的绣制。实用品一般是指窗帘、被罩、枕头顶、衣物、鞋帽等，在绣制时多采用包绣、补绣、割绣、绒绣、平针等针法，依据绣品需要，色彩鲜艳、对比明显，装饰性较强。欣赏品是指壁画、屏风等，多釆用套针、平针、施针等针法绣制。绣制的作品色彩过渡自然、柔和，绣品方能真实生动，形象逼真。下面以实物为例具体讲诉不同物象的绣制方法。

东北地区，冬季长，有“猫冬”的习惯，长长的冬日正是穿针引线之时。时间的充裕，使得满族枕顶绣得十分细腻,刺绣针法多样,题材内容丰富，吉祥符号、历史故事、神话人物、戏剧场景、祥禽瑞兽、花木果蔬、山川景色、诗词吉语等题材无所不有，多为清朝、民国时期广为流行的吉祥纹样，满族将满汉文化继承、融合的传统吉祥文化充分表现在枕顶绣上。与其他地区不同的是枕顶绣中不乏带有满族文化的内容,如喜欢绣富有英雄气概的“海东青”,它是鹰的一种,是满族驯养的猎鹰，狩猎最重要的帮手。它也是满族祖先肃慎族系的图腾，肃慎语“雄库鲁”，意为世界上飞得最高和最快的鸟，有“万鹰之神”的含义，代表勇敢、智慧、坚忍、强大、永不放弃的精神，是满族最喜爱的雄鹰。它的高傲、威猛代表了满族的民族气质。又如喜欢绣柳树、高粱、花草、蚕蛹等当地特有的动植物，这与信奉萨满教有关，认为天下万物皆有灵，有生命的东西都是美好的。再如所绣的禽鸟大多都是黑色的脑袋，身形如同乌鸦，满族称为神鹊、神鸦。为何要绣乌鸦，这来自“乌鸦救罕王”的传说。始祖布库里雍顺幼年时遭遇部落哗变，家族中只有他逃脱了，眼看将被追上，他已无力再跑，情急之下便趴在一棵枯树之下， 就在这时从远处飞来一大群乌鸦，追寻的人赶到时只看到一片黑压压的乌鸦鸣叫，没有发现人的踪影。布库里雍顺逃过了生死劫，爱新觉罗氏的子孙后代才得以繁衍。为了纪念乌鸦救命之恩，爱新觉罗后世子孙在屋前树立索伦杆，杆上斗中放粮食，以饲“神鸦”。故宫也曾树立索伦杆祭祀，这也是至今故宫内乌鸦成群，肥硕可爱，无人伤及的缘故。满族刺绣针法中喜用戳纱绣，其期称“纳锦”“纳纱”，盛行于清嘉庆年间。戳纱要在方格纱的面料上数纱绣平针，绣线需平行于经线或纬线，线迹的长短有“串二”“串三”等变化。由于戳纱绣与面料的经纬编织结构极吻合，因此绣品与织锦相仿，“纳锦”之名盖源于此。戳纱绣色调明确、饱满,图案性强，富有装饰性。在东北满族地区被大量应用在枕顶绣上，形成独特的风格。

在乌恰县经营民族刺绣产品的牧民除了将绣品当作盈利手段外，很多店主都是手工刺绣的行家里手，并颇有创意。在县城膘尔托阔依乡膘尔托阔依村的巴扎外缘，有一家出售刺绣品的小店，店主是当地牧民的妻子，她和其小姑子于2000年合开了这家店铺。店铺的面积虽然不大，但是里面的货品琳琅，白毡帽、枕套、靠垫、手绢、炕褥、坐垫、壁挂、擦手巾等，应有尽有。绣品的图案针法多样，有十字绣、片（串）珠绣、平针绣、植绒绣、镂空绣、混合绣等，集柯绣针法之大全。一个方形绣花枕套引人瞩目，店主用当地流行的平针绣针法，在白色棉布地上绣出一个圆形花篮，花篮左上角是醒目的红色汉字“双喜”，右上角是英文“LOVE”。店铺里的商品以半成品居多，其中一件是我们在克州境内第一次见到：在一块方形枣红色丝绒地上，贴着用粘胶布裁剪成的植物纹样。店主说，这种半成品价格便宜，刺绣方便，顾客只需要根据上面的纹样刺绣图案即可，既省去了描摹的麻烦，又能体验刺绣的乐趣。靠墙并排立着七八个串珠和片珠绣靠垫和枕套，上面的图案银光闪烁，是当地流行的居家用品。问起绣品花纹的来历，店主说，她的手艺来自家传，开店以后，处处留心和图案有关的东西，从文工团的演出服饰，到报纸电视上的各类图案，都是创作的源泉和灵感。

写文章不要教条，每个时代的东西都有其时代特征，就是清代还有清早、中、晚期呢！单单一个乾隆时期，他在位60年还分早、中、晚期，其纹样、色彩、口味，包括人都在不断变化。不像是一个小孩，从婴儿时期就开始拍个照片记录他成长的过程可以一目了然。就比如说，山顶洞人时期，有人就提出了是“人吃人”的时代，这也是个推论吗？现在讲究百花齐放，百家争鸣，这也是可以探讨的事情。又比如平绣这个针法，在这个绣种叫平绣，到了另外一个绣种就叫平针了，《雪宧绣谱》中的名称有的还是那样叫，有的就不是那样叫了。

袁雪萍，女，1977年9月出生，岫岩县职教中心工作，1997年毕业于海城师范美术专业。在岫岩职教中心任美术课教学工作至今。她自幼喜爱刺绣艺术，并学习了不少刺绣技艺。2013年师承尹航老师学习满族刺绣的针法。2014年又向吴丽梅老师进一步学习了满族刺绣的特色技法，刺绣技艺有了很大的进步。经过认真学习专研，已系统地掌握了平针绣，盘金绣，打籽绣，长短针绣等刺绣针法。并一直致力于刺绣创作。同时把自己的刺绣技艺传授给学生，让古老的刺绣艺术走进课堂。在学生中培养一批刺绣爱好者。还悉心指导爱好刺绣的青年教师学习满族刺绣的技艺。

平针绣是最古老的针法之一，简称平绣，也是使用范围最广泛的针法，具有绣面平整、线迹精细，宜于表现大块面的图案。运针方式、起落针都在图案纹样的轮廓边缘，针角排列匀称、线迹平行，不重叠交错，讲究均密、平滑和顺。平针绣法丰富多样，包括齐针、搀针、抢针、套针、施针、擞和针、接针、旋针等多种针法。平针绣主要用于刺绣花卉、枝叶和一些需要表现精细平整的物品。

锁绣锁绣主要用于绣边的加固，即锁边的意思，但又起着醒目的花边装饰作用。锁绣用的是平针绣法，在视觉上形成锁的效果。锁绣图案有锯齿形、网状锯齿形、“品”字形等，绣法细密规整，边缘清晰均匀。严密有致的锁绣往往使绣品锦上添花，给人以别样的视觉美感。

排绣是平针绣的一种。是哈密维吾尔族传统服饰刺绣基本针法之一，亦称“缎绣”，绣法是以绣线横排，故名排绣。特点是整齐、均匀，圆润，也可在绣叶瓣时，在中间分开，运用斜针成倒人字形，中间针迹相交叠的形式。排绣针法富有变化，刺绣出的花瓣、叶瓣整体逼真，用途较广。常用于动物的描绘，特别是对蝴蝶的动态，排绣表现得淋漓尽致，加之又加入行针、桂花针、麻衣针，相互穿插应用，使得蝴蝶栩栩如生，扑面而来。哈密维吾尔传统服饰中的蝴蝶个个形态各异、生动活泼，都是难得的刺绣珍品。

在平纹布上单个排列成横针、竖针、斜针或者十字针，有的地方也叫平针、平挑、平插，即在布上找到布纹上的经纬线织纹，以其中一个为起点，按照统一的方向下针，一字针的起针和收针为一个纱格，所以针脚之间距离非常短，在拉线过程中的力度必须保持一致，这样才能让底布平整。一字针是基本的针法之一，与刺绣中的平绣类似，经常出现在石板镇苗族挑花中。

纳纱、包绣、补绣等品类更是独领风骚，富有满族特色，是锦州满族民间刺绣独特技法的重要特征之一。补绣也叫“钉线”，是与唐代的“堆绫”、“贴绢”工艺的结合与发展。它是用家织布和棉、麻、丝为材料，用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺结合的装饰艺术。其针法有平针、倒针、长针、缉锁、错针、乱针、网针、锁丝、纳丝、盘金、平金、铺绒、堆绫、打子、挑花等。作品所表现的内容多是萨满教所崇尚的图腾崇拜或萨满祭祀的场面，具有浓郁的萨满文化气息。

白马藏族的宗教信仰具有原始宗教自然崇拜的特征，他们至今依然崇拜太阳神、月亮神、山神、树林神、水神、火神、雷神等自然神灵，各种自然物都有主宰的神灵。白马人也将这些自然崇拜观念通过刺绣图案表达出来，尤其以百褶衣上的拼贴绣最具民族特色，他们用最原始、最朴素的刺绣语言，在服饰的衣领、袖子以及背部绣上太阳花、月亮花以及星星图案，使整个服饰成为一幅灿烂的天体图像，这些图案就像古老的象形文字一样，在高度的抽象之中又体现出醇厚的形式意味，既标志着白马藏族服饰文化的高度成熟，又传承了原始艺术的精神内核。白马人也将对自然的崇拜与赞美寄寓在一些具象的动物和植物花卉刺绣图案中，他们用自己朴素的平针绣技巧，将白马山寨中的自然花草、飞禽走兽描绘在服饰图案中，虽然不是逼真的再现，但艺术形象中却蕴含着强烈的生命意味，饱含着白马人纯真的情感和独特的审美情趣。

牧民妇女在刺绣色彩上，红花绿叶，蓬花蝴蝶，单色平针，历历分明，色块间鲜明丰富，对比响亮。那种分层晕染的方法是古老的，由深到浅的变化，由浅到深的晕染，显示出一定的装饰性。从蒙古族刺绣的色彩强烈、对比多样丰富的这一点看，可能说明刺绣为典范不为过份。

黔东南黄平型挑花在工艺上与众不同。其以青黑或深紫黑自织土布为底面；纹样以红色为主调，辅以一点蓝色，采用长针法，类似平绣，每根线从一轮廓边平直拉到另一轮廓边，平针挑绣完之后，用与施洞型相同的锁绣针法锁一条轮廓边，锁线多为桔红色。一幅绣面由众多细小的几何形组成多视觉的花纹，即把不同的几何纹分成不同的组合观察，得出不同的相似物像。比如合起来看是蝴蝶形状，另合几个几何块又是别的物像。由于每个小几何块锁上边线，图案显得丰满，给人很精细的质感。

织物纹样不是一个简单的物质化的图示，它是关于一段历史、一个（或几个）民族特有的记忆，是一种可以阐释历史和民族文化的特殊语言。鉴于金元多元文化的背景，总有一些纹样的风格比较模糊。比如有一类纹样，是以大场面的形式出现，很多种动物和花卉集合在一起。像英国Rossi & Rossi Ltd.收藏的纳石失靴套，该靴套由一件纳石失织金锦制成，纹样却具有浓厚的中原特色。一个循环内有三行纹样：第一行是一只飞鸟和一只似鸽子的立鸟，两者之间是一朵牡丹花；第二行是一只后望的野兔和一条前行的狗，两者之间是一朵荷花；第二行则是两只飞鸟，一只如鸾，另一只似雁，雁后是一朵牡丹花蕾。这种纹样在元代织锦中极为罕见，但在同时期缂丝和刺绣作品中却较为常见。如美国大都会艺术博物馆收藏的动物花鸟纹刺绣，该刺绣十分精美，在白色平纹地上以平针绣绣出了众多动物和花鸟纹，从四个角上长出的是四朵牡丹，其中一朵一直伸展到画面的中心，然后有凤鸟、绶带鸟、雁和鹦鹉分别对应一朵，各自在花上飞翔。在四花之中，又有兔子、斑马、立鹿和卧鹿穿插其中这类纹样不多，我们将其归入吉祥图案的范畴。

拜单是挂于居室西墙上的纯伊斯兰教式的宗教饰物，一般是在家做礼拜所用。拜单的装饰一般在龛形基础上，留出大面积空间，以其向上的格局装饰规矩、对称的纹样。有一个龛式或多个龛式之分，一般在龛式大面积空底上不绣花，不允许刺字，也有在龛内布局饰纹的，但必须突出龛式构成。拜单一般都饰有寺院图纹的，均为醒目的伊斯兰宗教标志。拜单以黑底为多，刺绣方法多用平针绣和辫针绣。

从字面意义来考察，刺绣是一种用针引线绣花的传统工艺，中国传统刺绣就是用绣针引彩线，按照设计的花纹和色彩规律，在绣品上面刺缀运针，以绣迹造型构成花纹的工艺美术品。我国幅员辽阔，各民族刺绣都有鲜明的地域特色和文化含义，而刺绣的基本技法也丰富多样，不胜枚举。但概括来讲，刺绣的基本技法主要体现在“针法”上，原始先民在缝制衣服、结网、编织的过程中发现了针脚、肌理等产生的形式美因素，后来演化为更加精湛的刺绣针法。一般认为，我国古代刺绣的基本针法有两种，即“环针”和“直针”，环针也称为“锁链形针法”，直针也称为“齐平形针法”。白马藏族的刺绣从针法方面来考察，以传统的齐平形针法为主要艺术语言；从材质使用方面来看，又有平针绣、拼贴绣、盘筋绣以及平针绣与拼贴绣相结合等几种表现形式。其中拼贴绣是白马藏族刺绣的突出特色，在民族服饰的装饰中使用极其普遍，尤其女性服饰百褶衣、短衫的衣领、袖子、以及背部图案，都采用拼贴绣的形式，另外番鞋筒上也有简易的拼贴图案，形成富有白马藏族民族特色的彩色条纹装饰。而平针绣则主要用于绣花鞋、烟袋、荷包等饰品。盘筋绣主要运用于“沙嘎帽”的绣花图案中。

戳纱绣，也叫纳锦。在方格纱的底料上严格按格数眼进行平针剌绣，绣线需平行于经线或纬线，线迹的长短有串二、串三等变化。戳纱绣是一种传统剌绣工艺，盛行于清嘉庆年间。戳纱在纱网眼间可做长短不同的扣绕纹，因受纱地组织的限制，花形一般呈上下左右对称。由于戳纱绣与面料的经纬编织结构极为吻合，绣品与织锦相仿，“纳锦”之名盖源于此。戳纱绣色调明确、饱满，富有装饰性。不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列可作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。这种剌绣技法在辽宁满族地区多应用在枕头顶的剌绣上，形成独特的剌绣风格。

满绣源于传统，植根民间，贴近生活，具有强烈的民族性和实用性，其绣制工艺程序比较简约，绣制技法非常适用。如按绣制方法划分则有扎绣、平绣、锁绣、补绣、包绣、编绣、割绣等数种。由于刺绣是以绣花针为主要工具，所以很多绣法也称为针法，如抢针绣、平针绣、锁针绣等。

平针绣：又称铺绒绣，是以平针为基础的绣法。具有绣面平整、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点。将针线从面料上刺入面料下和从面料下刺入面料上，按纹样的距离宽窄，再按纹饰的结构走向将色线平行排列，一般为单线排列，不留空底。需要先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。这种针法多见于服饰、花帽、礼巾、手绢、腰巾、壁挂、褥垫等。维吾尔族的曲曼花帽是平针绣法的典型代表。现在的维吾尔族刺绣品比较多的采用平针绣，平针绣是基础性的针法、也是最古老的针法之一。山普拉和扎滚鲁克古墓群也有出土用平针绣绣出的刺绣品。

平针绣就是将线条从面料上扎入面料下面，然后又将线条从面料下面扎到面料上面，按照自己设计的图案结构扎，有时是单线结构，有时则是多排的线条设计，面料上不留下空底。在市场出售的大部分哈密维吾尔族刺绣品都是采用平针绣，因为平针绣既是最基础的针法之一，又是最古老的针法之一。

（2）平绣又称平针绣，是把各色散丝平行紧密排列绣成图案的绣法，也是刺绣常用的基本绣法，具有绣线排列有序，均匀齐整、疏密得当，丝光平顺，色块鲜明等突出特点。平绣是满绣常用的重要技法。其绣法是在图案纹样某部分的轮廓边缘处进针，用直线从一端到另一端依次绣制，直到用密排的直绣线条将所绣轮廓平铺填满为止。如法炮制，将图案纹样的各部分按设计配色全部绣满以后即成。当然，在一幅平绣作品中，还必须根据绣品各个部位的结构，采用其他多种绣法配合使用，才能达到尽善尽美的目的。

平绣又称“铺绒绣”，是以平针为基础的绣法。刺绣时，妇女将丝线从花纹的一边平整规律的拉到纹样的另一边。这种绣法虽然技法简单，但其实对刺绣人的手艺有很高的要求，刺绣时心要静，手要快，下手刺绣这一针时脑子里已将下一针的位置想好。平针又分成直针绣法和间接针绣法两种：凡线路起落针全在花纹边缘，完全用垂直的线条绣成形体的，称为直针绣法；用短的直针一针紧接一针、紧密相连绣成线条的绣法，称为间接绣法。平针是基础性的针法，也是最古老的针法之一。从江妇女对于这种针法的运用已经到了炉火纯青的地步，平针绣出来的作品绣面平整、针迹精细、纹样规整，如同精密仪器控制下才会产生的整齐统一。丝毫没有手工制作里常有的偏差。

维吾尔族绣花手绢多在白底布料上绣花，方形，其纹饰构成多种形式。有的单绣一朵花，有的在四周绣二方连续边框纹样，有的四角相对刺绣角隅纹样，有的在中心绣一单独纹样，但都留有洁白的空底，据说它寓意洁净纯洁。绣法多为平针绣、十字绣和结绣等。绣完后，再用钩针网织成镂空花边缝结于边缘，非常富有装饰趣味。手绢多用于男女青年的定情信物和纪念品。

绣花褥是维吾尔族刺绣工艺品中的主要品类。维吾尔族多有盘腿坐和跪坐在大炕上的习惯，绣花褥除了供人睡觉外，日常生活必不可少，并装饰得特别华丽。花褥多为长条形，根据炕的大小，适形而为，大小不一。其装饰构成和内容也极为丰富，一般在周边有一框二方连续的花边，大面积构成各种格式形态兼有的纹样，有的不设花边，在规定的范围内自由布局纹样。有的仅在大面积内刺绣几朵大花，一朵玫瑰花大到四五十厘米，非常富有乡土味。装饰手法多用辫针绣、平针绣、拼贴绣、纳针绣。内絮棉，毛加里布，边饰通常在黑底布料上纳针浅色线条的波式纹样、菱形纹样等，起到衬托作用，使纹饰具有层次感。

维吾尔族绣花帷帘，一般为单独对称纹样、适合纹样和连续纹样，也有角隅纹样、边缘纹样和组合纹样，但所有纹样均为向上式组织布局。绣法以辫针绣、平针绣、十字绣、植绒绣为多见。下垂边饰多用钩针绣与纹样网织一起。

平针绣来源于传统刺绣技法中的齐平形针法，也是最基本、最常用的刺绣技法。白马藏族平针绣的基本程序较拼贴绣复杂，先根据装饰部位的需要来设计图样，再用厚实的牛皮纸或其他纸剪出图形底稿，然后将剪纸底稿粘贴或缝制于相关部位，再用各色丝线进行齐平针法刺绣。由于有较为厚实的纸质底稿铺垫，所以使刺绣图案具有较强的立体感，产生了和盘绣类似的装饰效果。白马藏族的这些刺绣图样一般为比较具象的花卉，多取材于其生存环境中的山野花卉，生动自然，朴实无华。这些具象的刺绣图案多出现在衣领、绣花鞋、烟袋、钱袋、针插等服饰及装饰品中。这些剪纸图样的内容与格式也相对固定，在白马村寨中辗转流传。有些心灵手巧的白马藏族妇女也有直接用挑花绣者，即不用剪纸底稿，而在绣件上直接用挑针和丝线塑造花卉图形，亦能达到生动自然的效果。

黑龙江克东满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是中国民间刺绣的重要组成部分，同时也是满族文化的特殊载体。黑龙江克东满族民间刺绣源远流长，是在继承满族先人女真人的传统刺绣技艺的基础上发展起来的。满族的刺绣艺术与其先人女真人的刺绣有着较为密切的渊源关系，女真刺绣技艺是在妇女缝制服装和钉线基础上形成的。女真人通过言传身教、代代相传的方式，将这一民间刺绣技艺传承下来。到了清代，黑龙江地区满洲八旗妇女的刺绣技艺就已经相当成熟，她们已经运用了平针、倒针、别针、铺针、插针、野马针等针法，出现了割绣、纳沙、包绣、补绣、墩绣等形式。而且衣服的镶边、肚兜、枕头、鞋面等，随处可见满洲妇女的刺绣技艺。刺绣成了衡量当地满洲妇女是否心灵手巧的标准，有着广泛的群众基础，形成了具有浓厚的东北民族文化特点和地方特色的黑龙江刺绣文化。在中华民国以前，黑龙江克东满族民间刺绣是当地妇女们所必备的手艺，人人都会，较为普遍。黑龙江处于高寒地区，冬季漫长而寒冷。每到冬季或农闲时刺绣就成为了满族妇女们的主要活动。中华民国以后，随着政治动荡及社会经济的变化，满族民间刺绣逐渐逐渐衰落，已没有家家户户从事刺绣的盛况。但在克东地区，满族刺绣却被传承下来。康熙年间祖先就调防黑龙江的满洲正黄旗人佟佳氏，其母亲是当地满洲旗人妇女中有名的刺绣高手，她们采取口传手授，母女、婆媳、邻里继承的方式，代代相传。从佟佳氏（1878—1939年）、邢马氏（1905—1978年）、邢淑娴（1931—1995年），直到当代的刘雅梅女士，她们在克东这片黑土地上默默地传承着满族民间刺绣这门古老的技艺，使得满族民间刺绣传承至今。

刺绣是用针引线在织物上穿绕形成图案的一种装饰方法。中国刺绣的起源很早，不过，其最有特色的针法一直是锁针绣。这种针法早在商周时期就已经可以看到。从商代包裹青铜器的丝绸印痕和西周时期丝绸荒帷在泥土上留下的印痕来看，当时采用的正是锁针绣。中国的刺绣在汉晋时期以锁针绣为主，是出土的汉晋丝绸刺绣实物的主流绣法。湖南长沙马王堆出土的绣品和新疆塔克拉玛干沙漠四周的汉晋时期墓葬如尼雅、楼兰、营盘、山普拉等地出土的刺绣用的都是锁针。锁针用于制作大面积大密度的作品时过于费时费工，因此，一种表观效果与锁针基本一致但效率大大提高的针法——劈针出现了。劈针属于接针的一种，在刺绣时后一针从前一针绣线的中间穿出再前行，从外观上看起来与锁针十分相似；它和锁针的最大区别就在于劈针的绣线直行而锁针的绣线呈线圈绕行，因此其技法比锁针要相对方便得多。唐代更常见的刺绣针法是平针，是一种运针平直，只依靠针与针之间的连接方式进行变化的刺绣技法。钉针是将单独的丝线或金属线钉于织物上而形成图案，平针和钉针结合出现了压金彩绣、簇金绣和盘金绣。

反面平针绣花，正面剪去预留的线头，正面观图。

反戗针的针法：由里向外一层层地绣。第一层用平针、齐针平顺地向心绣，绣第二层时，要加三角形的扣针，就是在前一层的两个绣线末段加一横针，然后在后一个层的边线的中心起针，并把所加的横线扣成人字等边三角形，从中心线绣向两侧，以后每针顺线起针时，都从空地绣向扣线，并将线紧扣成弧形，施绣出很有规律的晕色和有层次的效果。

绣制地面时，首先选用平针与施针相结合大面积铺开，按地面的起伏和走势运针。低洼之处用深色粗线绣出，高处施以浅色，高低的交接处用中间色进行过渡。铺满之后，起伏之处用短针加色。初步完成后，要统观整个画面，深浅不当之处再进一步用线着色。此时线可稍有重叠、交叉，土地的颜色多用灰色，在灰色的基础上加一些灰绿、黄绿，以绣出地面的环境色。

在白马藏族的刺绣图案中，往往将拼贴绣与平针绣进行结合运用，从而丰富了其刺绣工艺的语言，形成图中有花的变化效果，增强了图案的层次感。这种结合运用的技法多出现在坎肩和短衫的背部图案中，坎肩和短衫的背部图案多为正方形与三角形的组合形式，且组合格式也相对固定，并蕴含着独特的文化含义。在制作时，先用彩色布料根据设计需要剪出几何形构件，然后根据布块的大小和形状用剪纸的形式剪出适合纹样底稿，再将底稿粘贴或缝制在布块上，然后进行平针刺绣，最后将这些刺绣好的图案构件进行组合缝制在相关部位。这种方法能使图案形成层叠立体、对比强烈的视觉效果，从而形成丰富独特的装饰特色。

以绣制一幅枕头顶放风筝为例，首先选择一块红色丝绸布料，布料要厚实、坚挺。将布料剪成3寸见方的枕顶，在布料上用笔勾画出所要绣的图案，画面上一个梳着髽髻的女孩手里牵着一个硕大的蝴蝶风筝，地面上是两棵象形的花树，树上结满花朵、果实，一只盘旋的小蛇在地面玩耍。在构图上选择了三角形构图方式，内容既有满族萨满图腾的标志，又体现了满族民风习俗。在绣制时采用平针、叉针、斜针、铺线绣等多种满族民间刺绣针法。首先以套针、平针绣制小女孩，然后用平针、叉针、疙瘩针等绣制树木花果。风筝上的蝴蝶采用斜针、套环针等，地上的蛇用斜针绣制。整个画面构图严谨、想象丰富、色彩对比强烈、浓郁的风土气息跃然画面。绣制完成之后，在布料四周用1.5厘米黑布镶边，以便更好地突出中间的图案。一幅美观大方的枕头顶即绣品完成。

平绣的针法如下：首先将绣线穿入针孔，并将绣线的一头固定在底布上，然后从第1点扎出布面再从第2点扎向布底，这样就完成了第一针的平绣（见图二）。接着从第3点拉出布面，从第4点扎向布底第5点出针就完成了第二针的平绣（见图三)。以此方法绣下去即可。需要注意的是，拉绣线时要和布面齐平，施绣时不要将绣线拉得太紧，也不要将绣线拉得很松出现松泡现象。平针刺绣时不要露布底，出现空当，也不要有重叠绣的现象。如图二所示，一针接一针地绣，起针和落针都要落在图案的边缘，拉线要匀，绣线要拉齐边，排线要平，做到齐、平、光、亮。

采用绒绣方法绣制时，一只手拿住针的尾部，从图案的边缘开始，针尖刺入绣面的长短视图案的立体感要求而定，一般刺入0.5厘米处停下，拉回后在绣面的正面留下一个线套，离前一针眼约0.1厘米处再次刺入，拉回后在绣面的正面留下又一个线套。如果需要换色，针迹可略远一些，要视换色面积的多少而定。依此类推，将一种颜色稀疏绣完，而后调另外一根绣针，换上不同颜色的绣线在稀疏之处加针，逐步添加，直至绣完所需的各种颜色，最后将绣面全部填满。绣完之后，反面是杂乱无章的平针，将绣品翻过来，正面朝上，这时绣面呈现的是密集的线套。接下来根据图案的明暗深浅，用剪刀进行细细的修剪，亮面易少剪，暗面多剪去一些，有的地方根据需要可略长或略短，有时留出个别不剪的地方，这样会出现意想不到的独特效果。

首先将绣线穿入针孔，并将绣线的一头固定在底布上，然后从第1点扎出布面再从第2点扎向布底，这样就完成了第一针的平绣。接着从第3点拉出布面，从第4点扎向布底第5点出针就完成了第二针的平绣。以此方法绣下去即可。需要注意的是，拉绣线时要和布面齐平，施绣时不要将绣线拉得太紧，也不要将绣线拉得很松出现松泡现象。平针刺绣时不要露布底，出现空当，也不要有重叠绣的现象。如图二所示，一针接一针地绣，起针和落针都要落在图案的边缘，拉线要匀，绣线要拉齐边，排线要平，做到齐、平、光、亮。

除此之外，还有平针、滚针、打籽针、回针、接针、人字绣等针法，充分调动工艺特性、丰富图案，增强质感是刺绣独有的特征。蒙古族刺绣充分体现了蒙古族人民的智慧和审美情趣。

正因为满族的独特婚俗，创造了枕头顶刺绣艺术，它的题材多样、形式繁多，题材包括：山水、花鸟、草虫、走兽、人物、文字等，形式品类有缎绣、布绣、纳纱、编纱、割绣、十字绣、包绣、补绣等，针法有平针、倒针、长针、缉锁等。而其中有一部分枕头顶刺绣作品，所表现的内容是萨满教崇尚的图腾信仰或萨满祭祀的场面，具有浓郁的萨满文化气息。

《文武官补》是京绣绒绣的代表作品。色彩斑斓的蚕丝线便是刺绣绒绣的原材料，用不同的针法和不同颜色的绒线，绣出了各种动物羽毛的层次和立体的质感。绒绣的针法选择没有固定的标准，根据图案的不同，可以运用不同的针法组合。基本针法有十几种，常用的包括平针、柳针、长短针等，要求针脚均匀、细致、整齐，使作品富于立体的质感和美感。作为古代京绣行里绒绣的主要产品，官服补子的魅力至今不衰。2011年，刘秀花刺绣的京绣作品《文武官补》还曾荣获了首届北京国际设计创意大赛传承二等奖。在刘秀花的工作室中，就挂着几幅京绣补子，是刘秀花和她的徒弟们共同绣制的。这些补子长、宽都是24.5厘米，上面绘制禽鸟瑞兽等图案，是京绣传统纹样的代表绣品。

与精细华丽的满族宫廷刺绣不同，满族民间刺绣更能体现原生态的思维与审美特征，其材料质朴，针法稚拙，不拘一格，更具民族和地域特色。满族民间刺绣能够运用有限的材料和绣法绣出无限的创意组合。通常会用最普通的、易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等为主要底布，用各色的棉线、丝线、麻线、绒线等进行绣制。明代之后，满族民间刺绣在继承平绣、铺绒、条纹绣等传统技法外，还创造了十字绣、缎绣、堆绫、割绣、纳纱、辫绣、包绣、补绣等绣法。同时吸纳融合了中原名绣的技艺，其针法有平针、拖针、长针、缉锁、盘针、水纹针、葡萄针、半针、套针、乱针、斜针、松针等，日臻成熟。其中工艺较为独特的有以下几种：一是纳纱，亦称纳绣、戳绣、扎绣、穿花绣，是以素纱罗为面料即纱地，纱地上用彩丝绣满花纹。二是补绣，也称贴绣，是补布与刺绣结合，将剪成各种色彩的贴布图案拼放在底布上，然后用针绣补上。满族的“补绣”技法来源于女真族的“钉线”工艺。是女真人用在箭囊和马鞍垫上的一种粗糙原始的针法。清末民初流行于全国各地的“改良旗袍”领口、袖口、衣襟等处的“十八镶”，即是采用满族“补绣”与“钉线”等刺绣技艺。三是最具满绣特色的割绣，亦称绒绣，是把两个厚挺一些的面料紧贴一起，在面绷上固定好，纳绣好图案后，用利刀从中间割开，形成两个花色相同、构图对称的绣品。割绣法是满族最具代表性和普遍性的刺绣种类。另外满绣中的的辫绣技艺，也是一种深受满族民众喜爱并普遍采用的绣法。其针法近似于汉族的“套针绣”，视觉效果虽亦如发辫相连不断，实际并不雷同。

蝴蝶的种类繁多，它色彩斑斓绚丽、体态轻盈、翅膀薄如蝉翼。在绣制实用品中的蝴蝶时多采用平针、短针、连针、疙瘩针等进行绣制，绣面光洁平整，颜色对比强烈，形象略有夸张，装饰性较强。

平针绣主要有两种，一种是在剪好的图案上绣制，这种方式的绣法具有剪纸的古朴、稚拙之感，而且看上去略带立体感。还有一种是用将图案直接画在鞋垫上，用平针直接绣制，锡伯族妇女手头都收集有部分好着的纹样，这种绣法便于传统纹样的继承与传播。当然，其中也不乏有心灵手巧的绣工，不用草图直接绣的，这种人往往悟性较高，在刺绣的过程中，既继承了传统，又在传统中创新。

《文武官补》主要用色彩斑斓的蚕丝线作为原材料，用不同的针法和不同颜色的绒线，绣出各种动物羽毛的层次和立体的质感。绒绣的针法选择没有固定的标准，根据图案的不同，可以运用不同的针法组合。基本针法有十几种，常用的包括平针、柳针、长短针等，要求针脚均匀、细致、整齐，使作品富于立体的质感和美感。具体绣的顺序也有讲究。比如，绣龙先绣爪子，毛都往后长，从头开始就不行。你看这幅图，先绣浪花，然后绣水、山、八宝，水绣完了，山就露出来了。等这些绣完了，然后从兽的尾巴开始绣，最后绣周围的边儿。

刺绣品表现的特质主要取决于它所选择和运用的针法上，哈密维吾尔族刺绣有各种各样的的针法，主要有平针绣、缠针绣、拼贴绣、镂空绣、盘金银绣、十字绣、串珠绣、网绣等。

她会好多针法，平金、平银、盘金、叠瓣儿、平针、接针、套针、打籽、拉锁、盯线、变绣等，都是跟我爷爷学的。其中，大多是组合针法，平针、接针、套针组合出来的图案多了去了。

实用品中的动物绣法比较简单，而作为欣赏品的动物绣法相对比较复杂。在绣制欣赏品的动物时，要根据动物不同部位，运用平针、套针、施针、施毛针等不同针法绣制。

维吾尔族刺绣工艺的针法也是多种多样，综合起来大致有平针绣、辫针绣、结绣、植绒绣、串珠片绣、盘金银绣、镂空绣、纳针绣、钩针绣、十字花绣、拼贴绣、钩针绣法、网绣、纳绣等。

满族刺绣常用技法主要有直针、平针、套针、纳纱、锁绣、网绣、人字绣、戳纱、穿珠、打子等。这些技法有的是满族独有的刺绣技法，有的是受汉族和其他外来文化的影响而发展形成的。满族人在刺绣前会将选好的“底样子”用笔或压刀印制到绣料上，然后按照图案印记进行刺绣，刺绣的技法和配色会因刺绣者的不同而各具特色。因此在满绣中即使“底样子”相同但绣品艺术美感却因刺绣者的审美和刺绣工艺的掌握程度不同而各有千秋。

平针是最基本的针法之一，根据图案的走势平行排线，每一针的起落都在纹样的边缘，主要依靠针脚的长短变化构成纹样。使用平针绣时，要求线迹长短合适，绣线平直排列组成纹样，针迹平行，均匀规整，面平边齐，不露地、不重叠，呈现光洁平整的色面。这是京绣用得最多、最普遍、最简单的针法，是学习京绣技艺的入门功夫。比如清朝官服上的补子，采用的都是平针技法。绣品颜色需要有变化的时候只要套色，这样才能绣出不同颜色间的层次感。比如绣一朵花，要先做梗，再做叶，最后做花。顺便说一下，在京绣里的配色上，主花一定是红色的，即便是红缎子上也要配红花。这是京绣的秘诀。

又比如平绣这个针法，在这个绣种叫平绣，到了另外一个绣种就叫平针了，《雪宧绣谱》中的名称有的还是那样叫，有的就不是那样叫了

针法是一件绣品的重要组成部分，它是奠定一幅优秀绣品的基本构成和物质基础。有的针法如平针、套针，它们是一般刺绣的基本针法，各个绣种都会使用，只不过在实际的操作中又夹杂了各自绣种的具体要求。像其他针法，如掺针、铺针、扎针等也会用到，但具体在京绣里的使用并不十分明显，故不一一介绍。同时，受时代审美意趣的影响，在针法上也有各种不同的风格，杨米仁（乾隆六十年本）《都门竹枝词》中就有过这样的记载：顶好烟壶“水上漂”，“子儿搬指”玉清高。时兴“打子”“拉金锁”，回子荷包盘锦绦，意指当时刺绣针法上流行打籽绣和拉锁子。由此可见，清代随着刺绣鼎盛时期的到来，刺绣逐渐成为独立的艺术门类，在制作上也有了流行的概念。针法不再是完成刺绣图案的一种方法，它逐步开始迎合使用者的欣赏品位。京绣因其服务对象的不同，工艺要求更加严格规范，不允许有刺绣匠人自由发挥，一切都得有章有法，不得擅自改动。这样的严要求恰恰形成了京绣自已的风格，严谨、规范，同时也造就了刺绣艺人高超的技艺。毫无疑问，京绣风格特征的形成不仅包括物质层面上的用料、针法、配色等，还包括其精神方面的内涵，时代的审美、宫廷的要求、匠人的技艺都是构成其特色不可分割的一部分。在民间京绣技艺中，对于技法的要求固然没有宫廷的级别高，但也是属于京绣的特色中，具有一种皇城根儿下的独特韵味。

绣制地面时，可采用施针、平针、短针等，依据地面的高低起伏，采用不同的针法绣制，恰当地表现出土质的坚实、地面的厚重，色彩宜深一些。

在锡伯族刺绣的针法中每一种都有自己独特的表现形式和组织规律。选对了相应的针法，能增强质感，提高绣品的艺术表现力。锡伯族妇女绣制不同的物象，采用的针法也不尽相同，如刺绣花卉，多会选用平针、套针来表现。如果想强调装饰美感，就选用平针来绣，干净整齐，色彩对比强烈。想要突出花朵娇柔的质感，就选用散套针来表现。散套针运针灵活，对于表现转折、接色尤为适合，能将花朵的娇柔妩媚、绚丽姘媚的特性更好地表现出来。而妇女们选用最多的是平套，这也是锡伯族刺绣的一个特点，既有色阶的过渡，又使画面看起来简洁、清爽。再如，对于小鸡、小猫、小狗等通体柔软的小动物，会用施针、擞和针来表现。由于施针的针法是先稀铺，后逐渐施针加厚的，更易于表现蓬松柔软的物象。擞和针针法参差不齐，运针灵活，色彩过渡自然，易于表现动物皮毛和羽毛。锡伯族刺绣的针法发展到今天，一是总结前人技艺，二是吸收其他民族刺绣元素，从而衍生出一些异于前人的针法，但是只是靠精妙的针法难以将物象完美地表现，为求达到理想的效果，锡伯族妇女们必须将针法与丝理、色彩结合运用。

目前，比较盛行的基本刺绣方法有以下几种：一是锥针绣：将面料绷在设计好形状的绷架上，用锥针从面料的正反面来回刺绣，要用带钩的锥针才能达到预期的效果。二是钩针绣：不用面料，只用钩针将线挑钩成各种各样的图案。三是十字绣：用专用的绣线和十字格布进行刺绣，绣法纹饰缜密精细。四是平针绣：是最普通的一种刺绣方法，也最常用。五是珠子绣：也叫串珠刺绣，将珠子、珍珠用线串起来固定在布上，或用织、编、搭配组编技法的总称。六是贴花绣：将用线挑钩的图案贴在毡片材料上，再用绣针缝绣。七是点缀绣：用彩线缝好的图案，缀缝在服饰前襟和肩肘的醒目部位。八是菱形绣：按照菱形对角线设定的图案结构对面料刺绣。九是镶拼绣:即把要绣的毛毯剪成各种纹饰，然后染色，缝绣拼接，缀连成体。十是绒绣：用特制的绣针在面料上来回刺绣，使绣品正面的毛线尽量留长，绒毛感较强。这些绣法在民间传承流传已久，是在传统的刺绣技法上继承和发展的，往往不拘章法，技法也是为刺绣内容服务，逐步被后人所推崇，形成独特的刺绣方法。

平针绣；绒绣的基本针法有十余种，常用的有平针、长短针、柳针、回针等。针法的具体运用没有硬性规定，根据纹样的不同，选择不同的针法。平针是刺绣最基本针法之一，又叫“直针”“齐针”。做法是将绣线平直排列，组成块面，每一针的起落点均落在纹界的边缘。要求线迹平行、均匀平直、平面边齐、不能重叠、不能露底。在花瓣、叶片、枝蔓等纹样重叠或相连之处，常空出一线距离，露岀绣地，以示分界，俗称“水路”。水路要求空得整齐均匀，一条整齐的水路，就像是一根粗细均匀的勾边线。绣龙鳞、花瓣等重叠图案时，先绣叠在上面完整的纹样，再绣下面的纹样，而让水路留在下面的纹样上。边缘线一定要绣得整齐均匀，以保证纹样轮廓的清晰正确。因此，所造成的刺绣图案效果平整光亮，边界分明，色彩对比强烈。绒绣讲求的是“齐”“巧”二字，也就是针脚要均匀细致、排列整齐。由于绣线和布料均为真丝，在绣制时还要讲究“顺丝顺线”，这样才能完美表现出丝线本身对光的折射，使作品富于光泽和质感。在京绣的作品中，平针绣所占的比重很大，它多用来刺绣花卉之类。

图1中的茎和叶使用直针绣，又称“齐针”，蒙古语称“踢各泰”。起落针都要在纹样的边缘，绣线平直排列均匀，形成面，不能重叠，不能露底，力求齐整。因组织线条方向不同、排列方式不同可分为直平针、横平针、斜平针。线迹方向随纹样需求而改变，使刺绣纹样更加生动。在两排直针相邻针脚间空出的底面俗称“水路”，需匀称流畅。至今为止，直针是在所有刺绣针法中应用最为广泛的针法，是刺绣最基本的针法之一。这种针法多用来表达纹样中的块、面结构。

唐代时期北京地区的刺绣十分兴旺，绣品中出现了盘金、盘银、平针等多种针法。到了宋代出现了以服饰为主体的刺绣。自元定都北京后，“两万七千户”手工匠人归入所谓二十四衙门，包括碾玉、销金、掐丝、牙雕、刺绣等。最好的绣工都集中到了元大都，京绣因此集中了全国各地刺绣的精华，融合了全国各种优秀绣工的技艺，所以元代服饰刺绣和日用刺绣都很发达，出现了大量的盘金绣品，现在京绣中常见的平金、盘金、打籽等技法在元代就已经存在了。明代以后，京绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点愈加鲜明，刺绣人员日趋扩大。

挑绣针法的历史性构思方式包括过去针法的组合方式，如平针、直针、斜针等组合及其演变方式；针法的历时性运针方式，如运针节奏的快慢、运针过程中跳跃与持续渐进的统筹安排等。

唐代刺绣不单单用在服饰上，还发展出了纯观赏性的刺绣画，刺绣佛经、佛像等。到了唐宋，刺绣已经越来越精致化了，文人们也开始参与刺绣，逐步形成了画师供稿与艺人绣制、画绣结合的新趋向，北京地区的丝织业开始兴旺，绣品中出现了盘金、盘银、平针等多种针法。针法的发展变化使绣制的物象纹理、质感水平等都有了大幅提升，而且形成了各个不同的地域特色。

人物素描绣是借鉴了绘画中素描的原理，依据图稿的明、暗、深、浅、阴阳向背，人物脸部的起伏轮廓，喜、怒、哀、乐等各种表情，采用平针、短针、施针等针法进行绣制。

盘金银绣是用金银线沿着已经在布料上画好的纹饰扎结，这种绣法由于金银线的粗硬，操作起来比较困难是一种很受欢迎的刺绣针法之一。可是现在由于缠针绣与平针绣的流行导致盘金银绣的淡薄，金银绣一般多见于箱枕与坎肩等。

平针是满族民间刺绣中比较常用的针法。“平”就是平整、匀称、平行的意思，平针是各种针法的基础。平针的起落针都在纹样的边缘，线条排列紧密、均匀。平针绣制的作品平整、自然，多用以绣制枕头顶、窗帘、被面等实用品。平针可分为横针、直针、斜针等针法。