女人们则身穿镶着红布边、钉有红布扣的天蓝色无领对襟长衫，长及脚踝，右后页的一角向腰际撩起；内衬镶有红布扣、绣着彩色袖口花边的短白衫；下着一条黑底白花、图案精美的挑花裹裙，腰缠五颜六色层层相叠的腰带，脚裹绣有黑色花边的白布绑腿，头戴由上百米手工花带织成的状似倒扣斗篷、后面吊有两串长长彩色须穗的头巾；再在腰后扎个橘黄色布腰包、胸前挂串闪亮的银铃、配一双船型绣花鞋、戴一个银顶圈。嗨，煞是好看，天上的仙姑见了都会眼馋啊！

锡伯族的绣花鞋工艺非常注重鞋面及鞋帮的图案布局，以鞋面的绣花为主，鞋帮部分的图案为辅。锡伯族的传统绣花鞋大多为浅口布鞋，样式分为两种：尖头鞋和圆头鞋。尖头鞋的鞋帮为左右对称的两片，鞋脸正中会镶嵌两条圆形布条作为装饰。鞋脸处的绣花也是由左右对称的相同图案组成。圆头鞋的鞋帮为一个整体，鞋脸处为一个单独的绣花纹样，同时会在鞋帮处绣制图案与鞋脸部分相呼应。无论是尖头鞋还是圆头鞋，其鞋都为厚底，大约1厘米厚，鞋尖部分要长于鞋底5厘米左右。一般尖头鞋比圆头鞋的鞋尖更长。锡伯族的绣花鞋会在鞋口处缝制一圈工艺饰条。锡伯族的绣鞋从鞋头到鞋跟和鞋垫上都会绣上各种纹样。如今，绣花鞋造型越来越时尚，花纹也越来越简洁，与传统的绣花鞋有了很大的区别。

正绿和正蓝被用于侗族刺绣主要是因为它们有明快、鲜亮的美感，可以与原始色形成色调调和。正绿和正蓝可以与刺绣中的大红和大紫等形成颜色的鲜明对比，提高刺绣纹样的丰富性和灵活性。在侗族绣花鞋中，妇女会在鞋沿和锁梁部分用蓝紫色和橘色进行刺绣，这样撞色的效果使纹样整体变得跳跃，给人以强烈的视觉冲击。

在这当中最有代表性的当然就是从江侗族的婚嫁鞋了，作为喜庆之日所穿的婚嫁鞋，它的鞋面常用桃红、橘色、紫色等色彩艳丽的暖色作为底布，更加突出喜庆和开心的氛围。如图表4-30所示的这双婚嫁鞋就使用了橘色的丝绸面料为底布，选用的丝绸在阳光下发出一点点的闪亮感觉，不由得让人多看几眼。橘色在暖色系中是最温暖的颜色，能马上让人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种满足、快乐而幸福的颜色，而结婚就代表着少年人生阶段的结束和成人阶段的开始，既有丰收之意又有寄予开始新生活的寓意，暖色使用在婚嫁鞋上再合适不过了。在鞋沿和锁梁的部分，蓝紫色和橘色产生撞色效果，使得鞋面和鞋沿的色彩跳跃，给人强烈的视觉效果。紫色自古便是吉祥的颜色，亦有所谓“紫气东来”。在侗族人爱情里，紫色代表着高贵而纯洁的爱情，它不看重俗气的金钱，唯一能打动它的只有从心而出的那份无可替代的真情。整个刺绣图案的选择温柔浪漫的粉色系作为纹样的标准主色。粉色与橘色为邻近色，邻近色的特征是色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。色彩的饱和度和彩度较鞋面和鞋边沿来说有所降低。更加特别的是使用了颜色勾勒边缘的方法来突出主题，桃红色的蝴蝶翅膀，边缘使用对比色粉绿偏蓝的颜色来勾勒；纯青的叶子边缘用粉蓝勾勒；普兰的树枝上点缀着白色，绯红的花瓣则使用粉红勾勒，这样一来使得绣花鞋的层次丰富，色彩错落有致，主次分明。橘色、粉色、紫色、绿色这样艳丽的配色若没注意主次的安排，很可能会变得俗气而杂乱无章，但是显然从江侗族的妇女早已超越了平凡的用色境界，她们虽用对比色调，却能创造很好的调和感。而所谓多组对比色配色法，就是同时运用多组对比色共同营造一种清爽明快而愉悦的视觉调和，这样的配色，在绣面上必然会同时出现很多种色调，若是不能在面积比例与明度纯度上做出主次关系的话，配色失败的可能是很大的，但是从大多数配色成功的例子看来，从江侗族妇女长期滋生在色彩斑斓的大自然中，对色彩的调和道理没有过多解释，只是觉得美丽顺眼即可。这种与生倶来的色彩天赋让我们赞叹和唏嘘不已。

这当中最有代表性的当然就是从江侗族的婚嫁鞋了，作为喜庆之日所穿的婚嫁鞋，它的鞋面常使用桃红、橘色、紫色等色彩艳丽的暖色作为底布，更加突出喜庆和开心的氛围。如图表3所示的这双婚嫁鞋就使用了橘色的丝绸面料为底布，选用的丝绸在阳光下发出一点点的闪亮感觉，不由得让人多看几眼。橘色在暖色系中是最温暖的颜色，能马上让人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种满足、快乐而幸福的颜色，使用在婚嫁鞋上再合适不过了。在鞋沿和锁梁的部分，使用了橘色的对比色紫色，使得鞋面和鞋沿色彩跳跃，给人强烈的视觉效果。紫色自古便是吉祥的颜色，亦有所谓“紫气东来”。在侗族人爱情里，紫色代表着高贵而纯洁的爱情，它不看重俗气的金钱，唯一能打动它的只有从心而出的那份无可替代的真情。整个刺绣图案的选择温柔浪漫的粉色系作为标准主色。饱和度较鞋面和鞋沿来说有所降低。更加特别的是使用了颜色勾勒边缘的方法来突出主题，桃红色的蝴蝶翅膀，边缘使用对比色粉绿偏蓝的颜色来勾勒；纯青的叶子边缘用粉蓝勾勒；普兰的树枝上点缀着白色，绯红的花瓣则使用粉红勾勒，这样一来使得绣花鞋的层次丰富，色彩错落有致，主次分明。这样的配色若没注意宾主的安排，很可能会变得俗气而杂乱无章，但是显然从江侗族的妇女早已超越了平凡的用色境界，她们虽用对比色调，却能创造很好的调和感。而所谓多组对比色配色法，就是同时运用多组对比色共同营造一种清爽明快而愉悦的视觉调和，这样的配色，在绣面上必然会同时出现很多种色调，若是不能在面积比例与明度纯度上做出主次关系的话，配色失败的可能是很大的，但是从大多数配色成功的例子看来，从江侗族妇女长期滋生在色彩斑斓的大自然中，对色彩的调和道理没有过多解释，只是觉得美丽顺眼即可。这种与生倶来的色彩天赋让我们赞叹和唏嘘不已。

锡伯族人制鞋时讲究用单数。比如鞋底用的布片，通常是用3层、5层布片粘制而成，这样里外包布后也是单数，再将3个包好的样还纳制在一起同样是单数。绣花鞋帮用的布片虽然是由2层布粘制的，但是加上2层底布、1层面布，合起来也是5层，这在制作传统布鞋时是需要注意的。绣花鞋的制作工艺较为繁复，而且费时，一般一个熟练的艺人做一双绣花鞋也要6天左右，这就要求绣花鞋的制作者具备超强的耐心。制作者不但要有高超的技艺，而且还要具备一定的绘画和剪纸功底，要善于思考，只有这样才能不断创造出新的绣鞋纹样，制作出品类更多的精美绣品。

杨秀玉将传统的制鞋工艺与现代的设计理念相结合，使得传统的绣鞋工艺得以传承和发展，她所制作的绣花鞋造型质朴、款式简洁、配色鲜亮、做工精细，既有浓厚的传统韵味，又具简洁时尚的现代美感，显现出锡伯族所特有的质朴、简洁、清新的民族风格。刺绣作坊中的每一双绣花鞋都是杨秀玉的用心之作，她倾注了丰富的感情，付出了心血和智慧，每一双绣花鞋都突显出锡伯族独特的艺术魅力。现在杨秀玉创新的绣花拖鞋，已被各个刺绣作坊争相模仿，带动了整个察布查尔县的绣花鞋产业的发展。

宋水仙，初中文化，嫁到三都水族自治县三洞乡板告村后，跟随寨子里的长辈学习马尾绣，后因家庭生活困难，开始经营各种百货用品，最终致力于马尾绣等老古董的收藏。由于，宋水仙有着较早经商的经历，其眼界相对于许多水族农村妇女要更为宽阔，因此，她不再满足于传统马尾绣背带的制作，率先涉足马尾绣衣服、荷包、绣花鞋的设计领域，其设计的马尾绣衣服已经成为水族地区群众争相仿效的款式，是水族地区推动马尾绣实现由传统走向现代的第一人。2006年，宋水仙获得了“省级非物质文化遗产传承人”的光荣称号。

每当同乐的侗家妇人不用下地劳作的时候，她们都会在家里或三五成群地在河边刺绣。她们或是为家里的女性准备节日的盛装，或是为准备出嫁的女儿做嫁衣，或是为准备出生的小孩绣背带盖。同乐乡上获得“民间刺绣艺人”称号最多的当属平溪屯的覃家，覃家的两个媳妇都分别获得过这个称号。她们两人的绣工在乡上得到大部分人的认可。她们也会剪纸，但是由于老奶奶的剪纸功夫更胜一筹，故平时都是由老奶奶剪纸，她们刺绣。在覃家，笔者看到了图案匀称、色彩华美的背带盖，也看到了做工精细、带着刺绣的侗衣，还有节日表演时穿的绣花鞋。这些作品均出于杨甜和韦清花之手。每当节日的时候，覃家的女性都会穿上崭新的侗衣出现在人们面前，这也是展示覃家女性心灵手巧的一种方式。韦清花的文化程度相对于一般侗家妇女来说较高，上过初中，她在刺绣的形式创新方面也有别于他人的见解。她除了按照传统的方式来刺绣外，还经常翻看她女儿的美术课本，希望能从美术课本中得到更多的灵感，从而给刺绣的图案带来更多的样式。目前她在这方面的探索已取得了较好的突破，她开始尝试绣与传统的花鸟图案不同的人物图案。

在困难的自然环境里生存，水族妇女一般都比男人更为艰辛。她们除了下地干活、生儿育女、承担繁重的家务劳动外，还必须挤出时间上山开垦荒地种植棉花，晚上则纺纱缝制衣物，为一家人的生计操劳，在家庭生活的组织与安排上，始终起绝对的主导作用。在土地相对较少的情况下，一个家庭是否富足，妇女对于家庭的操持往往起到至关重要的作用。水族妇女特别能吃苦，总是任劳任怨，同时又有自己的想法和追求。她们特别注重自己的手工技艺，不仅要在生产劳动之余投入一定的精力种植棉花、纺织布匹、制作衣物，而且还要刻苦钻研刺绣，在衣服、围腰、绣花鞋等传统服饰的制作过程中，运用自己的聪明才智和精巧技艺进行装点、美化，希望赢取更好的社会评价，体现其在族群中及家族中的价值。

这样的生活，一过就是六七年。1995年在父母的多次催促下，31岁的杨秀玉终于结了婚。婚后，杨秀玉随丈夫住在察布查尔县纳达齐乡。1998年，她开始从事专门的刺绣制作并销售，以手工制作的荷包、枕头、绣花鞋等各类锡伯族特色制品为主，在当地渐渐有了名气。2001-2005年，杨秀玉多次获得察布查尔锡伯自治县及纳达齐乡的“三八红旗手”的荣誉称号。随后，她又多次参加了乡（镇）及县里举办的刺绣比赛，几乎每次都能拔得头筹，其名气也越来越大。

“我们家田少地多，都散在几处山坡上，每天单是挑粪走个来回都要累得腰酸背痛，当时好羡慕女孩多的人家，大家可以多分担点，轻松点，但是自己除了咬着牙坚持下去，根本没其他办法，因为在我们水家，女娃的命就是这样的。”当说到马尾绣时，满脸无奈的石玉翠又露出了开心的笑容，“别人累了一天，想着的就是去休息了，我想的是怎么跟奶奶和母亲一起学习做马尾绣背带和绣花鞋。我学马尾绣不是为了卖钱，也从来没想过要卖钱，我只是觉得用简单的针和线就可以绣出漂亮的东西，很开心，而且自己想怎么绣就怎么绣，别人不但不会说你，只要你认真绣，还会夸你手巧，所以我经常一个人绣到很晚很晚也不睡觉，可一点也不觉得累。”也许正是因为石玉翠的马尾绣背带是用心做出来的，所以很快她的手艺便得到了大家们的认可，上门来讨要的亲朋好友络绎不绝，且索要者多是亲戚甚至长辈，石玉翠从来都是来者不拒。每每看到自己辛苦做出的东西得到别人的肯定时，她的心就会被说不出的快乐包围着，而这种快乐也成了她在那贫穷而苦难的岁月里，自己给自己点燃的一盏充满希望和安慰的灯。

赛马是端节的高潮，赛马的地点叫“端坡”又叫“年坡”，人们吃过年酒后便成群结队地从各村寨赶来这里看赛马。过去，赛前还要“供年坡”，即由寨里一位德高望重的人，带了鱼、豆腐和酒，骑马巡视跑道，最后登上坡顶祭祀一番，祈求赛马平安。如今已不再进行祭坡，但是为了赛马的安全，赛前还是派人察看跑道，通告观众离开跑道，以免发生意外。水族的赛马形式非常独特，叫做“挤马”。当指挥者一声号令后，骑手扬鞭策马，在山谷互相冲闯，在抗争中挤出山谷向坡顶冲去，谁先到达坡顶，谁就是胜者。当然，青年人赶端坡不仅仅是为了看赛马，还将其当作寻找情侣的好机会，在《端节歌》中，水族群众便直白地表达了这个意愿：“老和少，纷纷爬坡；仙造端，人人喜爱；男爱马，扬鞭奔驰；女爱花，斟酌穿戴；男打扮，去看姑娘；女梳妆，去相新郎；最欢畅，要数今天；人众多，挤满山巅；看赛马，不怕路远；累坏了，心甘情愿。”在这一天，青年女子们会穿上节日盛装，如果哪一个姑娘的马尾绣围腰、绣花鞋做工精致，便说明她不仅家庭殷实，而且心灵手巧，于是便会成为众多家庭挑选媳妇的首选对象。此外，年轻的媳妇也不会放过这种展示自己精巧手艺的绝佳机会，她们会用最精致的马尾绣背带将孩子背起来，一同来到端坡上，在休闲娱乐的同时，也向自己的亲戚朋友展示着自己持家的能力。而那些走亲访友的妇女们同样也要将自己打扮得漂漂亮亮，身上穿戴的都是自己制作得最精美，又一直舍不得穿戴的马尾绣围腰、绣花鞋和马尾绣背带，因为她们在亲友面前，也同样需要展示自己的美丽，同样需要展示自己不输于他人的持家本领。由此可见，在端节这个水族最大规模的节庆活动场上，马尾绣不仅成了水族妇女比拼精巧技艺，赢得社会评价的绝好机会，更成为水族青年姑娘展示自己，吸引男性青睐的重要场所。换而言之，端节的存在，不仅增强了水族族群的凝聚力，同样也在广泛交流和相互间的美丽比拼过程中，促进了马尾绣的传承和发展。

目前，满族刺绣的绣品大多为肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘等，这些绣品都极具满族特色，也具有极强的实用性。但是随着现代化的发展，不论是满族还是汉族，生活方式趋于一致，百姓的生活越来越城市化，具有独特满族风格的绣品很少出现在现代生活中，肚兜、绣花鞋等绣品在现代生活中逐渐淡化，枕头顶儿、门帘等绣品也越来越少。极具满族风格的刺绣作品与现代群众生活严重脱节，平常百姓家不再需要肚兜、枕头顶儿等绣品，随之购买力也就逐渐下降，市场的需求逐渐减少，导致大量的绣品没有市场。加之未形成成熟的产业链，没有固定的销售渠道，使许多绣品搁置，成为陈年旧物，从而影响了锦州满族民间刺绣的可持续性发展，加剧了其传承的难度。

由于满族是马背上的民族，封建社会时期以游牧、渔猎为生，衣物极易破损，旧时便用绣补的方式来增加服装的耐用程度，原本破损的地方用线进行绣补完整，这样便可以使只能穿两三年的衣服，绣完可以穿八年十年之久。随着满汉文化的逐渐交融，满族人民开始转为农耕生活，审美需求逐渐提升，在绣补衣物的基础上，开始在服装上绣上花纹图案。通过一代又一代的传承，锦州满族民间刺绣在具备结实耐用功能的基础上也具有装饰作用。传承人夏丽云在采访中说道：“锦州满族民间刺绣是实用艺术。”她所绣的作品多是衣帽服饰和日常生活用品，如肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘、坐垫、荷包、虎头鞋、褡裢、云肩等。除此之外，在满族人民聚居的地方，还盛行“晒嫁妆”的风俗，在满族姑娘出嫁之前都要给自己绣嫁妆，绣品大部分为枕头顶儿、门帘、小孩的肚兜等，绣的越多就说明这姑娘越灵巧，婆家越喜欢，而这些绣品都将作为新婚夫妇的新婚用品，只留下些极为精美的压在箱底，留给女儿，代代相传。旧时在民间，家有喜事都会拿出一件绣品来庆祝一下，或是服装，或是门帘、幔子，来表示一种喜庆寓意，既有审美价值又富有实用价值。

家庭的旺盛需求推动市场销售端的兴旺，从而使水族马尾绣背带很早就进入流通渠道。早在20世纪70年代，当年的山村小姑娘，如今的水族马尾绣工艺大师韦桃花，其制作的马尾绣背带，一床就可以卖到70元，而当时一名国家干部月工资才30多元！现在，马尾绣背带的价格更是水涨船高，设计精美、质量上乘的马尾绣背带，一床可卖到4000-5000元！一般的马尾绣背带，在当地市场一床也能卖到1500元。水族马尾绣背带走俏，更大的效果是活跃了乡镇市场，带动了其他相关商品的买卖。笔者在三洞乡调查发现，该乡每逢赶场天均会有一块自发形成的，专供出售马尾绣背带和相关制品的小市场，出售的商品有针头线脑、铜片、绣花鞋和马尾绣背带等等。据该乡政府工作人员介绍，一个赶场天乡场上可以卖出10余床马尾绣背带，若每床以平均价2000元计算，仅此一项，销售金额就高达20000元。目前，三都水族自治县仍属国家级贫困县，水族群众生活仍处于较为贫困的状态。在这种情况下，妇女们通过制作马尾绣背带获取一定的收益，既找到了一条生活出路，同时也解决了马尾绣技艺的传承问题。

传统的土族盘绣不是商品，刺绣的目的主要是为了打扮自己和用作馈赠长辈、亲朋和情人的礼物。按照青海互助土族的风俗，姑娘们从定亲的那一天起，就得用七彩丝线绣制作为嫁妆的各种绣品：首先是为自己绣制一身漂亮的佩饰，包括花腰带、绣花鞋、盘绣衣领等；其次还要为新郎准备一整套佩饰；另外还得为婆家长者准备相应的刺绣礼品。土族举行婚礼时，在婆家有一个隆重的摆针线仪式，目的是展示新娘的刺绣水平。到场的所有亲朋好友都会仔细地观察和欣赏新娘的每一件刺绣作品。在这里，刺绣水平的高低是对土族姑娘进行综合评价的重要标准，直接关系到一个女人未来在家庭和社会中的身价和地位。因此，土族姑娘几乎人人都要学习盘绣技艺，一般在八九岁时即开始学习和操练，必须投入大量的时间和精力。可以说盘绣是土族女人一生的必修课。也正因为这种独特的文化土壤，土族盘绣才获得了如此旺盛的生命力。

绣花鞋：其形状前后稍稍翘起，有点像龙舟。穿起行走，酷似踏花闲游，惹人喜爱。但因挑绣不易，平日上山砍柴，下箐劳作，多穿草鞋，绣花大鞋非吉日喜庆不穿。如今绣花鞋趋于淘汰，只有老妪寿终正寝才穿花鞋了。男子旧时穿的是布纽扣布鞋，其制作精细视各家妇女手艺有别。

早期的水族马尾绣，用料是麻线裹缠。那时，劳动妇女在缝制麻布衣服时，就创造了刺绣。这种绣品，同样是用于装饰。这些古老的刺绣作品，至今仍有少量珍品藏于民间。水族马尾绣工艺大师韦桃花回忆说，她的家乡老年妇女去世，安葬时需要准备装老衣，其中，跷头马尾绣花鞋必不可少，而她在幼年时看见的一些老人留下的绣花鞋中，极少一部分仍延续古老风俗，即采用白线缠绕麻线刺绣而成。

7.布鞋。过去，花瑶女子有一双绣花布鞋，鞋底为糨糊千层布底，鞋面以红布为主，鞋面与鞋底之间、鞋面与鞋口红色包边之间，镶以黑布隔开，红黑搭配，既稳重又耀眼。这双鞋只穿两次，一次是花瑶女子出嫁时穿着过门，到了男方家就脱下藏起。等到该女子百年去世时，再穿着绣花鞋入殓。现在，花瑶女子出嫁时不再穿这种绣花鞋，也就不再做这种绣花鞋了。但她们另外做了一种靴子状的布鞋，这种布鞋鞋底白色，鞋面红色，鞋口镶黄布底，挑五彩花，鞋口前端接近鞋尖开合处配三组双排布扣。这种鞋很薄，不当鞋穿，而是当袜子穿的。

从新疆考古出土的情况看，新疆的原始居民穿靴早于穿鞋。《隋书《礼仪志七》曰：“靴，胡履也”。哈密五堡古墓出土的一双3000年前的皮靴就证明了这一观点。这双保存较好的皮靴，邦和底是牛皮，用羊皮线缝制，靴底用三层牛皮，结实耐磨。《释名》中曰：“古有鞋履而无靴，靴字不见于经。至赵武灵王始服”。《中华古今注》曰：“靴者盖西胡服也，昔赵武灵王好胡服，常服之，其制短革黄皮”。可见赵武灵王在引进胡服的同时也引进了靴子。但中原真正穿靴的制度在唐朝才确定下来。新疆古代男女大都穿靴，那时还没有棉布。后来从中原传入麻鞋，用麻布编制，材质和形制比靴简单且容易制作，很快在西域流行起来。至明清时，中原内地的绣花鞋、千层底鞋、高头鞋均为西域维吾尔女子所喜爱，穿绣花鞋成为一种时尚。

锡伯族源于古代鲜卑，历史上曾有许多称谓：“鲜卑”“须卜”“犀纰”“悉比”“室韦”“席伯”“西伯”“席北”等。也有说其源于匈奴、室韦、女真的说法，但是锡伯族自认为是鲜卑族的后裔。“锡伯”一词有人认为是源于地名，是海拉尔以南室韦山附近的泛称，是由地名演变而成的族名，也有人认为是“鲜卑”的谐音。刺绣作为锡伯族人的传统手工艺之一，充分体现出锡伯族的勤劳、智慧。锡伯族人喜爱刺绣，这体现在他们生活中的各个方面，服装配饰、绣花鞋面、烟袋荷包、枕顶喜帐等都有着刺绣的影子。锡伯族人在长期的刺绣实践过程中，将大自然中许许多多美好的事物逐步融入刺绣当中。锡伯族妇女运用灵巧的双手，向人们展现出一幅幅绣有人物故事、花草树木、飞禽走兽的淳朴画面，其中的每一针每一线都寄托着锡伯人对美好生活的向往。锡伯族人尤其喜欢把蝴蝶、菊花、牡丹、弓箭、瑞兽等绣到画中，这些纹饰已成为锡伯族刺绣中最为见的吉祥图案，象征着自由、和平、宁静、美丽，它们是锡伯族人强烈的生存意识的体现，也表达了他们在艰苦的环境中追逐幸福、繁衍生息的美好愿望。

黑龙江省处于高寒地区，冬季漫长而寒冷。每到冬季或农闲时，刺绣就成为了满族妇女们的主要活动。黑龙江克东满族民间刺绣采取口传手授、邻里继承的方式，有据可查的已有近百年的传承历史。过去，满族少女们不论家贫家富，都要从小学习手工刺绣。她们或祖孙、或母女、或姊妹或邻里，相互传承切磋，教习刺绣。姑娘们从十三四岁起就大多喜欢在家里，描花样，绣花鞋、花衣、幔轴穗、被格搭，绣枕头顶、袖头、鞋帮等出嫁用品，谁家姑娘枕头顶绣得越多越好看，就说明这家姑娘手巧、活计好。邻里姊妹往往结伴刺绣，且蔚然成风。黑龙江克东满族民间刺绣传承人，主要集中在齐齐哈尔市克东县。这里在金代曾经是蒲峪路的治所，清代以来也是满族的聚居区。

恒丰场逢子（鼠）、午（马）日赶场，集散广布独山、荔波、三都三县边地，平均每场人数为4000人左右。上市品种有大米、小麦、玉米、蔬菜、肉类、耕畜、家禽、竹木用具以及水族妇女手工艺品，如绣花背带、绣花鞋、土布和剪纸等。

扣针绣又称扣针、“锁绣”。是绣花中最基本的一种针法，从刺绣的边缘到花瓣的轮廓和主要结构线以及镂空部分的锁边，都可以使用这种针法。绣法同衣服上纽扣孔眼的扣锁相似。扣后坚牢，久经洗涤不散。多用在绣花鞋、荷包的锁鞋口上或刺绣花卉的枝、叶、花瓣外轮廓上。扣绣又有彩扣绣和素扣绣、单扣绣和双扣绣之分。彩锁绣用两种以上不同的彩线绣制，可绣成三针跳、小梅花等。素锁绣即用一种色彩进行绣制。单扣绣主要用来扣边或锁边，双扣绣则可以用来绣一些比较粗壮的枝叶。

虎头鞋是萨满神偶的物化表现，它寄托着大人对孩子的美好祝福，是神灵的一种象征。虎头鞋一般有手工完成，给儿童使用。鞋后有虎尾巴，鞋面有虎头。蛇、娱蚁等图案都绣在鞋底，意思是将毒害踩在脚下，不受毒害。它是萨满神偶的物化表现，象征着神灵，从绣虎头到纳鞋底都能看出对下一代的良好祝愿。在鞋面绣植物和人物的花盆绣花鞋也十分美观。

在水族当地，凤凰被称为“长命鸟”、“大翅羽”，这两种名称恰巧代表了水族马尾绣中凤凰纹的文化内涵和审美特点。人们认为在服饰上绣上“长命鸟”可以保佑穿着者长寿、平安、吉祥。“大翅羽”则概括了这一纹样的典型特征，五彩灵动的双翅，或卷亦舒的尾羽正是凤凰造型的常态。凤凰作为水族人民的吉祥物，是刺绣纹样的首选之一，可见于背带上部、女性衣服、围腰、绣花鞋、荷包等众多绣片上。

审美价值。土族自古是一个热爱美、崇尚美、追求美的民族，土族生活的点点滴滴都渗透着美，土族妇女身穿花袖衫、头戴扭达、脚着绣花鞋、腰缠花腰带，从头到脚美艳夺目，连土族男子使用的烟袋也是用盘绣装饰的艺术品。土族盘绣作为美的载体，以其精美而丰富的图案、浓烈而绚丽的色彩、均匀而协调的结构、紧密而合理的搭配，成为土族妇女审美感觉和审美意识的体现。土族妇女通过自己的想象绣制出一幅精美的盘绣作品，表达其对美好希望与幸福生活的追求。

顺针平绣通常是用纸剪裁出各种绣花图案，贴在绣花布上，然后用不同颜色的绣花线按照比较一致的方向，沿剪纸图案绣出整齐密集的线条，把纸样完全遮盖住，即形成了一个完整的刺绣图案。这种刺绣技法的特点是绣线成平行状排列，互不重叠，不露样底，也不受绣花自身纹路的制约，图案均匀细腻，绣面平滑光洁，颜色浓淡过渡自然。撒尼人的顺针平绣图案通常是花朵与茎叶相配，装饰在妇女的包头、绣花鞋、童帽、背被等生活用品上，也有少量绣在镂空的贴花上作点缀。

平针绣来源于传统刺绣技法中的齐平形针法，也是最基本、最常用的刺绣技法。白马藏族平针绣的基本程序较拼贴绣复杂，先根据装饰部位的需要来设计图样，再用厚实的牛皮纸或其他纸剪出图形底稿，然后将剪纸底稿粘贴或缝制于相关部位，再用各色丝线进行齐平针法刺绣。由于有较为厚实的纸质底稿铺垫，所以使刺绣图案具有较强的立体感，产生了和盘绣类似的装饰效果。白马藏族的这些刺绣图样一般为比较具象的花卉，多取材于其生存环境中的山野花卉，生动自然，朴实无华。这些具象的刺绣图案多出现在衣领、绣花鞋、烟袋、钱袋、针插等服饰及装饰品中。这些剪纸图样的内容与格式也相对固定，在白马村寨中辗转流传。有些心灵手巧的白马藏族妇女也有直接用挑花绣者，即不用剪纸底稿，而在绣件上直接用挑针和丝线塑造花卉图形，亦能达到生动自然的效果。

绣花鞋是锡伯族生活中常见的刺绣制品。锡伯族的妇女们喜爱绣花鞋，她们不但给自己绣制，而且也给家人、小孩制作。鞋与“偕”同音，寓意和谐美满、白头偕老。因此，在新娘出嫁时，绣花鞋是必备的嫁妆之一，祝福新婚夫妇相亲相爱、相伴一生。绣花鞋作为少女们寄托情感的载体，承载着少女们对忠贞爱情、幸福生活的美好向往。锡伯族的少女们在出嫁前，就会亲自绣制几双绣花鞋，到了结婚时作为陪嫁，在所有的亲朋好友面前展现，接受婆家挑剔的目光。如果绣工好，给娘家和婆家争光，则会被认为是贤惠的媳妇。因此，少女们在制作绣鞋时格外用心。另外在孩子满月、周岁和老人寿辰之日，媳妇们也会绣制出精美的绣鞋，以示祝福。在锡伯族的丧俗中，结婚时陪嫁的绣鞋，到了年老去世时会作为陪葬物品出现。绣花鞋在锡伯族人眼中已不再是简单的日常生活用品，它是幸福、安康的象征。绣花鞋还是一种吉祥物品，锡伯族人每到大年三十就将挂有小弓箭、彩条、小吊床、羊髀石、绣花鞋等物的“喜利妈妈”挂出，直到二月初二收起，以保佑家人平安健康、万事如意。

2008年，三江县申报的“侗族刺绣”入围第二批自治区级非物质文化遗产名录。据介绍，此次申报的“侗族刺绣”主要是以同乐的刺绣为主。同乐的刺绣较多用于装饰女性的服饰以及小孩的背带，也用于装饰绣花鞋、背包、童帽等。当地侗族妇女的服饰一般是由侗家女性亲手制作。她们制作好侗布后，把侗布裁制成衣服，还要用硬纸剪出各种图案，然后以图案为底稿，一针一针地把各种颜色的线绣上去，最后把绣好的图案缝到衣服上，一件纯手工刺绣的侗衣才算完成。当地人认为，一件纯手工刺绣的侗衣才是一幅质量最上乘的绣品。这幅绣品的制作流程大约可以分为三个部分，即制作侗布、剪纸、刺绣。在以往对刺绣的相关研究中，研究者大多注重刺绣的功能表达、情感载体等方面，几乎都没有涉及刺绣的制作工艺过程，故本文着重从制作侗布、剪纸、刺绣这三个方面来论述，以期达到能较完整地呈现一幅绣品的制作过程的目的。

旧社会，水族聚居地区交通封闭，这里的普通老百姓与外界缺乏应有的交流，一般的交流方式主要是过“端节”、“卯节”等民族节日时的聚会，以及农闲时节的走亲访友，被局限在一个很小的范围之内。由于受封建思想的影响，这种交流的深度和广度更是远远不够。因此，对于年轻人，很多大事还是老一辈说了算。特别是婚姻大事，能够自由恋爱自主婚姻的并不多，大多数都是遵从“父母之命，媒妁之言”。父母为儿子挑选对象，女孩子漂亮与否是次要的，最重要的一条是通过其穿戴，看其是否心灵手巧、勤劳能干、会操持家务独当一面。假如哪一个姑娘制作的马尾绣围腰和绣花鞋特别精致，那么，她就会获得很好的第一印象，首先被男方父母认可。每一个女孩子都想达到最高境界，都想通过制作水族马尾绣，找到一个满意的归宿，于是，都会倾注全部心血去学。随着水族妇女价值观和审美观的提升，水族马尾绣便得以传承与发展，并且具备了一定的思想文化内涵，但因为农耕文化仍处于较低的水平，马尾绣呈现出一种稳定而又缓慢的发展状态。

羌绣在鞋子上的装饰特点很鲜明，且有男女之分。羌族称男鞋为“云云鞋”，女鞋为“尖尖鞋”或“绣花鞋”，均用布料做成，形如小船，鞋尖微翘，鞋底较厚，鞋帮上绣有彩色云纹和羊角花纹纹样图案，故又称“云鞋”、“花鞋”或“勾尖布鞋”，羌民在喜庆的日子里都喜欢穿它。羌绣“云云鞋”针脚细密紧凑，将棉线织绣于鞋身易磨损部位，增强了耐磨性能，使鞋身不但具有实用价值，还具有相当高的艺术观赏价值。这种既有精神诉求、又具实用性的工艺品，不仅含有祈愿吉祥、追求美好生活的朴实愿望和深层次的象征意义，更反映源自生活又高于生活的羌族艺术特征，形成独有的、属于羌族民族心理的文化品格。鞋帮和鞋面上以云纹、羊头纹或二者互为变形的纹样作装饰，有较深的寓意。

羌族非物质文化遗产的民族性特征体现了羌族的民族记忆，主要从以下几个方面凸显出来：一是服饰。羌族的传统服饰与其他少数民族有着明显的区别。羌族服饰无论男女，一般都穿土布长衫，外套羊皮或棉布长背心，妇女的衣服绣有花边，系绣花腰带，足穿勾尖绣花鞋，喜戴耳环、圈子、簪子、银牌等首饰；二是语言。羌族属汉藏语系藏缅语族羌语支，但是，由于历史的原因，目前保留的只有口头语言。由于表音文字的缺失，导致羌语面临着逐渐消失的危险，目前只有少数的、年老的羌族人才会说羌语，大部分羌人说的是汉语；三是民俗。羌族的风俗习惯有着独特的魅力，蕴涵着独特的羌族文化。从饮食、节庆、到生活中的婚丧嫁娶，再到羌族的民族信仰，这其中无一不体现着羌族与其他少数民族的差异性；四是宗教信仰。羌族是信奉“万物有灵”的多神教，大致可分为自然界诸神、家神、劳动工艺之神及寨神和地方神4类。其中有个最大的特点，所有崇拜的天神、地神、山神、寨神，都没有固定的偶像，而是融合在白石崇拜的祭祀习俗中。

为什么这么说？你看，北京历史悠久，民间文化十分丰富，既汲取了中华文化的精粹，又有很多独具特色的民俗。既有青砖灰瓦的胡同和四合院，多姿多彩的老北京民间艺术，又有丰富的节日风俗，还有不胜其数的民间传说和宗教故事。这就为我公爹的创作提供了宝贵的素材。例如，《百子图》就取材于文王百子的故事，寓意多子多福；《群仙祝寿图》则取材于八仙得道赴瑶池为王母祝寿的传说，象征吉祥喜庆。此外，老北京的民间艺术如绢花、毛绣等也为创作提供了可贵的借鉴。还有，我公爹更多地运用了简单快捷的平针绣和贴绣、锁绣，图案上更多反映老百姓喜闻乐见的周围环境、简单的花草树木，以及美好寓意的福禄寿喜等文字。面料上绸缎和土布兼用，改蚕丝线为毛线，将荷包等装饰品改为书包、门帘、被罩、绣花枕头、绣花鞋等日常用品，降低了刺绣的成本，使刺绣走进了普通人家。可以说，宫廷刺绣在我公爹的努力之下，经历了变异与创新的过程，由此形成了有宁氏特点的宁氏京绣。

茂县黑虎羌寨距县城16公里，这一区域的服饰与刺绣受历史典故影响最深。整个寨子坐落于黑虎河畔高山之巅，建在一块鹰嘴山形山脊上，古时因战乱频繁，当地羌民便用石头和泥土砌成高大的碉楼，易守难攻，用于防御其他部族的进攻。也因为战争，寨民逐渐形成崇尚武力、崇拜英雄的习俗。在历代的战乱中，黑虎羌寨中涌现出许多英雄人物，其中最有名的是清代的黑虎将军。他带领全寨人打败了外来入侵者，用鲜血捍卫了羌人的领土和尊严，赢得了黑虎羌人世世代代的尊重和怀念。黑虎羌人为表示对英雄的怀念和崇敬，逐渐形成了全寨妇女头戴“万年孝”孝帕的习俗。此帕作为一种特殊的祭祀道具缅怀英雄人物，据说要戴万年，所以称其为“万年孝”。其以白布制成，布帕呈素白色，头帕高立于脑后，帕位偏左，帕后垂两节白布条，整体造型似虎头状，表现出这一区域妇女刚烈的一面。缘于这个习俗，这一地区的羌族服饰较为朴素，纯白的头帕，天蓝的长衫，黑色的褂子，手工编织的羊毛腰带，艳丽的羌绣主要体现在绣花鞋上。她们将田间地头的植物花卉用五彩色线装饰于鞋面上，借助对自然物象的精神化比拟，实现对自我情感的寄托与传达。这里盛产胡豆，因而胡豆花是流行于黑虎地区典型的羌绣花卉图案。鞋面上花卉图案五彩斑斓的色彩像翻飞的蝴蝶在鞋尖飞舞，给朴素的服饰增加了夺人眼目的亮点。正因真与趣的结合、情与礼的统一，使黑虎羌绣呈现出特有的生命价值与人文精神。

花夜的第二天一大早，迎亲的人就会在门外吹响喜乐，女方亲友则帮新娘穿上红嫁衣、绣花鞋等一些新人装饰。梳妆完毕后，舅父会为其披上吉祥的红绸，女歌手代表父母唱起哭嫁歌，新娘在众人的搀扶下走到神龛前拜祖先，拜过后会边哭边与父母、兄弟和亲人告别，幸福中弥漫着离别的忧伤，无不让人感动。随后，新娘的兄羌把新娘背上迎亲的车，在接亲和送亲人的簇拥下，一路鞭炮、唢呐齐鸣地前往男方家。接到新娘后，要举行羌族的一个重要仪式——“挂红”。双方的舅父、长辈纷纷为新娘、新郎簪花挂红，来宾则向新郎、新娘拋撒青稞，祝福他们丰收、多子。

过去，黄梅乡下集日节日很多，像二月花朝、娘娘会、庙会、五月龙船会，这些都是四乡八村的妇女赶集的日子。一大早她们就穿戴打扮，身穿绣团花锁花边的上衣，胸前别着条挑花汗巾，上红下绿的衣裙，脚穿绣花鞋，头披挑花头巾，手提挑花包裹。大家聚在一起，姐妹们争艳斗彩，相互交流针法和技法，举行一场别开生面的赛花会和观摹会。

凡是心灵手巧、具有高超绣工的未婚女子，都是锡伯族小伙子们的心仪对象。锡伯族的妇女们，大都能在枕顶、被套、服装配饰、沙发套、门帘、桌布、喜帐、荷包、绣花鞋面上绣出精美的图案。在日常生活中最为常见也是最具代表性的是长方形枕头的枕顶绣花、荷包、绣花鞋、服饰、绣花鞋垫等，这些物品作为刺绣的载体，融入了锡伯族的民俗文化、宗教信仰、民族审美心理等诸多因素，是研究锡伯族刺绣艺术的“活化石”。在杨秀玉的家中，我们看到了很多相关的刺绣制品。

我们再看看莫理循拍的这张图片。（拍摄的地点没有交代清楚）这位维吾尔妇女头顶维吾尔绣花帽，内穿丝织宽袖长袍，袖口镶嵌四套花边。最宽的花边为黑底绣花，以蝙蝠和如意花卉图案组成的二方连续纹样。外套为无袖长袍，一字型盘扣。下摆两侧左右开衩。这种无袖的长袍起源于宋代，称为“比甲”，比马甲、坎肩要长，一般齐裙。在清代称之为“长袍马甲”。该长袍马甲的衣领和开襟均为黑底蝴蝶纹花边，整体宽松。衣领和开襟镶嵌以蝴蝶为主要图案的多种花边，和马甲长袍整体蝴蝶图案相呼应。穿绣花鞋，鞋头有凸出的五瓣形装饰品，很可能是金属装饰品，左手握疑似玉质佩带，华贵大气。这位维吾尔妇女应该是当地地位显赫的贵族妇女，她的丈夫应是清政府委任的南疆维吾尔族郡王一类的官员。

新娘结婚时穿红色的嫁衣，嫁衣多用大红的咔叽布或绸缎制成，上面镶滚红、黄、蓝、黑等色的边饰，色彩配搭考究，大襟下摆绣如意云头纹。嫁衣仅在结婚时穿一次，之后就被精心保藏，并视为“传家宝”。一位羌族大妈穿上她三十多年前的嫁衣，色彩仍然如新，光彩照人。同时，新娘还要穿上绣花鞋，过去称为“上轿鞋”。在羌族歌舞中，新娘头上戴花帽，肩披云肩、银饰等饰物，女友则为新娘唱起“额姆幺幺”，以表示对新娘的祝福。结婚时，由舅舅为新娘披上红绸，搭上盖头，由女方送亲队伍（四大亲戚和伴娘）前往男方家。送亲队伍最前方举着硕大的太阳馍开道，据称可以避邪。迎亲的人去女方家接新娘至男方家，男方家则在寨口鸣炮迎接新娘。新郎穿蓝色长衫，外套羊皮褂褂，并由姑舅长辈为其挂红，将红绸披在其肩上。新娘头上要搭红绸绣花盖头，有的羌族地区还有“抢盖头”的习俗。新娘在红盖头上别上多根绣花针，在神龛前由司仪喊揭盖头，人们为一睹新娘“庐山真面目”的风采而争先恐后，这时新郎、新娘也同时去抢盖头，谁抢得盖头，今后谁就掌管家中钥匙。之前新娘别绣花针在盖头上，也是为了避免盖头被新郎抢去。此外，黑虎寨新娘头饰与众不同，出嫁时娘家要在白头帕上面戴上黑色的“猫猫帽”，再在头顶缠红色花带，到婆家后，经过一天才能取下这种头饰。

20世纪50年代初，除部分住在平坝地区的瑶族外，大部分瑶族仍保留本民族的服饰。一般说来，男子多以黑布巾包头，穿对襟衣或右衽铜扣衣或交领衣，下穿宽筒长裤，腰和小腿绑扎布带，跣足或穿草鞋、布鞋。女子多蓄发盘髻，再以头巾包为平顶式或塔式、圆筒式、飞檐式、银簪式、絮帽式等，穿圆领花边对襟或右衽长衣，下穿桃花长裤或百褶裙，扎绣花腰带、围裙、绑脚，穿草鞋、布鞋或龙头绣花鞋。但瑶族支系众多，各地服饰的艺术风格和款式各有不同。

我们从羌族地区的旅游品市场看到羌族妇女作了很多努力，她们逐渐把目光转向现代生活，关注为代人们的需求，创作出新的商品，如将绣花鞋做成拖鞋，这对于现在都市人非常适合，但由于绣的花纹太满，尤其是拖鞋底也绣上了大量花纹，大大削弱了鞋面的花纹效果。反而是当我们将拖鞋穿在脚上时，由于遮住了鞋底花纹，更能显出鞋面绣花的美丽，这说明鞋底不宜绣花。可以根据鞋面花纹的色彩确定鞋底色彩，如淡绿色、浅粉红色或各种灰色，既让拖鞋具有统严的色调美，又使拖鞋的绣花量减少而降低成本。

早期进入岷江上游作调查的中国学者中，胡鉴民可能是最具“学术性”的调查者。他努力发掘羌民“固有的”或“传统的”文化。在服饰方面，他认为以羊毛与麻为原料所制的衣服，是羌民传统工艺。至于较精致的绣花鞋与织花带，他怀疑这是受汉文化或藏文化影响的产物。在饮食方面，他认为“做馒馒”是羌民的传统方法，并指出“馒馒入火烤当然是原始的办法”；由蔑笼蒸馒头，则被他视为土著汉化的结果。显然，胡鉴民心目中有相当明显的“民族文化进化观”，羌民在此进化阶梯上是较低下的民族。因此所有质朴、原始的文化因素，都成为羌民的传统。这种见解也表现在他对羌民饮酒习俗的看法上。他说，羌民“像许多浅演民族一样，嗜酒之癖甚深”。浅演民族，也就是演化较浅的民族。无论如何，对胡鉴民来说，羌人文化探索中充满了挫折。他承认，“在现在羌民所有的许多工艺与发明之中，要分辨出何者为羌人固有文化，何者由汉化或番化、嘉戎化而来，已颇不容易”。

花草，也是马尾绣中常见的纹样。水族是一个山地民族，他们对大山大水有着极为深厚的感情，他们每天面对的都是花草树木，花花草草在他们的生活环境中无处不见。给马、牛割草是他们日常工作之一，因而丰富的花草就成为了女性们的创作素材。除点缀装饰外，花草还蕴含着更深层次的文化内涵，如妇女绣花鞋上的花，含有河水淹湿了鞋，鞋上沾满野花的意思，更是传达了水族祖先沿河迁徙的深情记忆。

以现实生活中的花草鱼虫、飞禽走兽为刺绣题材。土族刺绣中，花、草、鸟、兽都有其自身的寓意和象征，若将花草鸟兽进行不同的组图，反映的寓意内涵就有了变化。如将牡丹和梅花、海棠组图，三者皆为春花中的佼佼者，寓意人杰地灵。将牡丹与花瓶组图，牡丹寓意富贵，“瓶”与“平”同音双关，寓意富贵平安。如动物与花草的组合图案，牡丹多以正面开放呈圆形，花心在中间，花瓣层层叠叠，称之为团花图案，周围有各种动物羊、鸡、鸟、猫。在这里花象征女性，动物象征男性，象征阴阳相合，繁衍生命。又如桃花与杏花以妖娆艳丽的视觉形象作为美好的象征。桃是福寿的象征，桃形纹样常绣成烟荷包给年长者祝寿用，.也常用于女性绣花鞋和服饰上，有女性美满婚姻的象征；杏花表达了生命开始、希望开始。

如果说花腰彝刺绣是云南刺绣的一朵奇葩的话，那广南壮族刺绣便是云南刺绣的又一珍品。笔者认为两者可并称为云南刺绣的代表性佳作。但是由于历史、地理、人文等诸多原因，花腰彝刺绣与广南壮族刺绣也显现出了一定的差异性。彝族花腰地处高原山区，生活条件相对落后，但民族风情浓郁，个性张扬且活泼，花腰姑娘们敢于用跳跃的色彩抒发自己的情感。一件绣品的成功与否取决于花口绣的是否规整，花朵绣的是否平整，用色是否艳丽奔放，针脚是否圆润统一。这也是衡量一个姑娘聪明或愚笨，能否嫁个好人家的标尺。其刺绣在题材上则与日常的生活、耕作、风俗、历史、宗教、图腾崇拜密不可分。地处文山广南地区的壮族刺绣，当地依山傍水的地域特色滋养了刺绣艺人的性情，再加之在长期种植水稻的过程中酝酿出温和的性格和细腻的心思，服饰的造型、图样和色彩无不渗透着女性的阴柔气质与灵动之美。充分体现图式构形的流动与阴柔美感，即便是抽象写意的几何纹，经由重复组构，也会富于节奏韵律，灵动生姿。刺绣的精美程度，花样的配色好看与否更是衡量一个女性能干与否和在家中地位的标尺，广南的壮族妇女空闲时会精心绣制身上的“装备”，到节日时穿出去与自己的姐妹朋友们一起“比美”，谁绣制得最精细，图案最好看，谁就被认为是最能干。其刺绣在题材上与青蛙崇拜、生殖崇拜、太阳崇拜，三元崇拜有关，如“云水纹（群龙舞云纹）”、“乾坤孕蛙图”、“蛙云纹”、“四鱼绕阳纹”、“拼花纹”和“几何自由纹”等，意在崇尚生命，歌颂情爱，期盼子孙繁衍昌盛等。在刺绣区域上，彝族花腰刺绣遍布全身的每个部件，还包括婴儿背被，四弦琴带子等，而广南刺绣体现在服饰上的较少，以蓝黑青衣为主，仅在腰带上有少许点缀，多数体现在婴儿背被和绣花鞋上。在用线上，广南刺绣用的是花线（棉质）、金线居多，绣出的纹样有渐变效果，少用或几乎不用丝线，而花腰彝多是釆用丝线，伴有少许的毛线和丝光线。在技法上，花腰彝刺绣以平绣、锁花、依该（彝语发音）、狗牙绣、挑花、裹花等为主，而广南刺绣是以平绣、扣绣、剪贴绣、包贴绣、拋绣为主。在拼贴方式上，虽然两者都是先绣成小片再拼合成大片，但广南刺绣更多是运用“镶边拼接”的方法，即每小块的边用白色棉布包裹缝制好（也叫锁边），然后再把各块安放在相应的位置拼合起来，从背面用藏针法连接固定，包裹的白边正面卷凸起有0.3厘米左右的厚度。用色上，彝族花腰和广南壮族都尚黑，上述已提及彝族尚黑，尼苏花腰彝，其“尼”之意即为黑色，与古时彝族的族称“夷”（古音读“尼”）读音完全相同。而黑色在壮民的心目中更是庄重、严肃的象征。壮族习俗以黑为贵，把黑衣、黑裙、黑裤、黑头巾作为礼服，只有在参加婚礼、做客、赴宴、盛大节日、宗教祭祀等重大场合，人们才穿上黑色盛装。如今在某些偏僻的壮乡村寨，姑娘出嫁还是着黑衣、黑裤，打黑伞，穿黑鞋，外婆送给外孙女的结婚礼物中必有一条黑布。连新娘怀孕也要穿上出嫁时的黑衣裤，表示有喜了。儿女双全的长寿老人去世，送殡的人均穿白衣，但绑棺材的布却是黑色的，表示这个老人有福。甚至那坡有“黑衣壮”，头戴黑头帕，身穿黑衣、黑裤、黑裙，脚着黑鞋，以黑色为族群标志。其他颜色的运用上，彝族花腰刺绣常用紫红、玫瑰、大红、朱红、橘红、桃红为基调，而间以小面积的群青、湖蓝、粉绿、淡青，显得格外热闹，而广南刺绣用色则偏粉、偏素。

1874年至1875年（同治14年）俄罗斯政府向中国派出了一支科学和贸易考察团。考察团从圣彼得堡出发，取道乌兰巴托（蒙古）、北京、天津，抵达上海，然后沿丝绸之路穿过哈密等地，最终回到俄罗斯。考察团的摄影师阿道夫•伊拉莫维奇•鲍耶尔斯基途中拍摄了大约200张照片。这些照片是研究中国这一历史阶段的宝贵资源。照片的长处是真实而感性，弱点是不知前因后果。在拍摄哈密的照片中，有一张题为“哈密穆斯林妇女”的照片引起了笔者的关注，拍摄时间为1875年。由于是黑白照片，年代已久，这位哈密穆斯林妇女身着的长袍已很难看出具体图案。但从长袍的质地来看，是锦缎或者丝绸之类的衣料，长袍宽袖、下摆直到脚面，通体黑色小花，雍容华贵。上身穿对襟如意坎肩，圆领、一字型盘扣，宝石为纽。这种对襟坎肩和宽袖长袍应是清早中期的制式，清晚期至民国大都流行大襟坎肩、窄袖长袍。露出的右脚可以看出穿的是绣花鞋，鞋头缀绣圆形图案或镶有宝石之类装饰物。耳环上半部分圆形，下面缀三串闪亮的链子，看不出材质，但贵气十足。关键是帽子，圆形帽锦缎罩面，四周绣有缠枝纹花卉，帽顶部中间有宝石相连的帽缨垂于帽前。这种极为珍贵的帽子不是一般人能戴的，它与哈密博物馆珍藏的哈密回王妃帽极为相似。从作者拍摄的年代和该服饰的特点判断，这张照片应是哈密七世回王伯锡尔大福晋买如里•巴钮的照片。由于伯锡尔之子八世回王默哈莫特先天软骨，视力近盲，其在位期间，政事由王母买如里•巴钮掌管，所以被哈密人们称其为哈密女王。买如里•巴钮和她的丈夫一样，在大是大非的问题上义无反顾地站在清政府一边，反对分裂，维护祖国统一，被清政府册封为“亲王福晋”。这张137年前的老照片足以证明哈密维吾尔传统服饰的悠久历史。有人问，既然是七世回王福晋，背景何以出现残墙断垣？殊不知她的丈夫七世回王伯锡尔刚经历了一场叛乱，叛乱者攻破城池，杀害回王。在平息叛乱之后，伯锡尔之子继位，一切满目苍凉、百废待兴。这张照片出现这样的背景就可以理解了。

水族妇女发明了用马尾制作刺绣的艺术，在水族传统大节“端节”里，男子们赛马，女子们身着马尾绣盛装参与节日活动，成为了最美丽动人的千百年来不变的习俗。水族妇女们是极其具有艺术天赋和色彩搭配能力的一群人，一根绣花针，几缕丝线，在她们的手中总能在布料上幻化出惊艳的画面。水族人民生活中的很多物件都绣有“马尾绣”，尤其妇女背小孩用的背孩带，穿的绣花鞋，将水族“马尾绣”的艺术价值体现得淋漓尽致，独特的民族风格展现了水族妇女娴熟的刺绣技艺。马尾绣工艺十分复杂，从贴布壳，纺线、缠马尾，绘图案，绣马尾，上彩线，上铜片，要经历多道工序。一件上好的马尾绣成品制作一般都要耗时半年甚至更久，一针一线都是绣娘们纯手工制作，费时费力。马尾绣有两个较为明显的优点，一是马尾质地较硬，能使图案不易变形，二是马尾不易腐败变质，经久耐用。另外，马尾上可能含有油脂成分，利于保养外围丝线光泽。马尾绣工艺主要用于制作背小孩的背带及翘尖绣花鞋、女性的围腰和胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等。虽历经时代和环境的变化，但其造型理念和程式化符号基本不变。马尾绣绣品在水族人民的生产生活中具有深远影响。马尾绣背带、马尾绣尖角鞋、马尾绣童帽等，在水族生活礼仪中具有不同的特殊意义。如水族女子出嫁后，生育第一个孩子时，马尾绣背带和马尾绣银佛童帽作为富贵吉祥的象征，是外婆或舅母探视的必备礼物。而且只有在水族女子嫁出后生育第一孩时，母子才能享受此殊荣。此后，该女子不管生育多少个孩子，娘家都不会再送马尾绣背带，先前送的马尾绣背带便一直背到孩子们都长大。马尾绣的图腾寓意、图案也有很多讲究，水族姑娘的服饰上，一般绣有水书符号，如：寿（人寿年丰）、吉（万事大吉）、万（万事如意）等。除水书符号外，传统的马尾绣图样有太阳、蝴蝶、蝙蝠、福禄、南瓜等。马尾绣，不仅仅是一项传统刺绣技艺，在水族马尾绣的背后，承载着无数个水族历史变迁和文化发展的故事，水族人过去、现在乃至未来的生活一直会与马尾绣息息相关。如今，水族马尾绣的保护与传承正处于一个快速发展的阶段，如何让古老而传统的工艺换发新的生命力，萌发新的枝叶，形成发展新格局，是我们需要面临的新课题。今天，马尾绣已成为水族向外界展示本土精神最主要的载体之一，心灵手巧的绣娘们正将这门技艺向世界进行展示和传播。水族神秘的文化磁石，将伴随时代的发展，让马尾绣绽放新的艺术生命。

博物馆是一座传统的水族干栏式木屋，下层主要是用来居住和贮藏牛角、马尾等原料，其中存放的牛角至少有上千个。上层是展览厅，墙面上挂满了年代不同的马尾绣背带，展柜里摆放着水书、绣花鞋、童帽片等，地上更是布满了陈旧的古董。对前来观光旅游的游客，博物馆会收取20/人的门票，若是熟人或者前来学习的学生便可免去门票。前来板告村旅游的游客基本上都会到博物馆参观，甚至有的游客是听说了有个水族家庭博物馆之后才专门为之而来。

锡伯族人去世后一般会土葬，特殊情况下也会进行火葬或天葬。锡伯族的葬俗包括：逝者洗理、设置灵堂、报丧、吊丧、选择墓地和落葬日、出殡、下葬、戴孝与脱孝。在停灵期间忌有猫、狗在灵前绕过尸体，出殡日忌选申日。锡伯族人认为，通过以上仪式能够将死者的神灵送至另一个世界。死亡只是肉体的消失，灵魂是不会灭亡的，只是寻找到了另一个地方继续生活。所以在随葬的物品中，盖在女性死者脸上的布、寿衣、寿鞋上都要有绣花，寿鞋一般也是出嫁时所穿的绣花鞋。

东北地区的满族妇女热爱生活、喜画、善绣，大多选用绸缎或棉布自己缝制旗袍、兜肚、鞋帽等，并绣制各种云纹、花纹等图案既美观又耐用，花色品种繁多，绣制精美。这些服饰主要以女性为主，以满族八旗色系为底色，图纹丰富，绣法细腻，构图疏朗清新，式样端庄俏丽。同时，很多满族妇女还会在空闲时为亲人邻里绣制腰搭、围裙、披肩、童鞋童帽等。这与黑龙江地区的生存环境有很大的关系。直到现在，黑龙江克东满族民间刺绣服装中的旗袍、围巾、披肩、绣花鞋、鞋垫、袜子等还具有很强的生命力，并被赋予以新的艺术风格。

锡伯族妇女非常擅长刺绣，尤其是手工刺绣，刺绣作品范围广泛，从服装到鞋袜，从门帘、帷帐到枕巾、衣边以及烟荷包、喜丧服饰等。锡伯族应因渔猎为生，所以马鞍、弓箭袋嚢等生活用品都用刺绣装饰。锡伯族刺绣工艺方式以平绣、钉金、挑花、戳纱、补绒、补绣、串珠为主，在众多的作品中具有代表性的是枕头顶刺绣、绣花鞋，如图1所示。

水族妇女服装较素雅，传统服饰常为蓝色、淡蓝、淡绿中长大襟右衽衫，深色裤子，头包白色或青色布帕，整体服饰素雅端庄。精湛绚丽的马尾绣围腰、背带及绣花鞋补偿了素雅的不足，为水族女性增添了靓丽的色彩。其次，至今日，马尾绣制品不断增多，马尾绣衣服、背包等大量涌现，在过端节的马坡上，穿着马尾绣盛装的妇女便成了青山绿水中一道靓丽的风景线。

在大量的满族刺绣遗存中，可以看到满族人从一生下来就被刺绣陪伴着。婴儿的绣花小枕头、小袄、小夹被、小腿带、小被、小褥、小肚兜、阴阳裤、虎头小帽子，姑娘的小花袄、小花裤子、绣花鞋、绣花袜子、绣花粉扑，小伙的绣花耳包、绣花香巾、绣花扇袋、绣花箭袋、绣花甲胄。新娘的绣花龙凤鞋、绣花大红祅、绣花盖头，新郎的绣花长袍、绣花马褂、绣花坎肩、绣花肩袋。洞房的绣花被、绣花褥子、绣花门帘、绣花幔帐、绣花幔帐套、绣花镜奁妆盒，还有挂满绣花枕头顶的枕头帘子。

维吾尔族服饰花样繁多，优美典雅，极富特色。维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红色更浓烈，绿色更加碧透。维吾尔族男性讲究黑白色的对比效果，粗旷奔放。维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。

这一类主要分布在三都水族自治县都江、拉揽、坝街和榕江县新华水族乡、从江县下江镇、雷山县达地水族乡等地，该片区的女子不管婚否，也不分年龄阶段，头式是将长发盘结于头顶，外包白色带须头巾或黑白相间的方格花巾，穿无领青蓝色镶花右衽大襟长衫，穿长裤。衣袖、裤脚较窄小，裤脚“栏干”花饰近膝，衣袖“栏干”近肘，脚穿翘尖绣花鞋。

广西融水苗族自治县的瑶族男子用红头巾包头，巾上覆盖瑶锦，锦上缀20个条彩色珠串。上衣以红为底，四周镶蓝布边，腰以上的衣襟边缘均饰瑶锦。对襟、无领、无扣、无袖，内衬黑布长袖衣，穿时以白布腰带束之。下穿黑布长裤。妇女以黑布包头，上顶人字塔形彩色挂冠，彩线交织，色珠串串。身穿黑布衣，肩、背、胸披倒鹅蛋形的彩色披带，颈挂两圈银项链，胸前缀满大中小型方、圆银饰，一身装饰富丽堂皇。姑娘用蓝黑布巾包头后，再在头巾外加以装饰，整个头饰像个绒帽。戴耳环，挂项圈。穿无扣交领衣，坎肩、胸襟镶上瑶锦，衣袖镶红、绿彩色布条和瑶锦，系蓝黑色腰带，腹前系菱形围裙。下穿平膝或过膝百褶裙，裙上嵌上深红色的长布帕，打脚绑，穿绣花鞋。该县的花瑶服饰又略有不同。男子包黑布头巾，成圆筒状。秋冬季节，男子穿数件上衣，内衣开胸对襟，外衣为右衽黑布衣，从里到外依次缩短，最外面一件最短。每件衣服的颜色各不相同，一眼望去，所穿衣服尽收眼中。下身穿黑色窄口紧身裤。整个打扮十分精悍。女子卷发于头上。上身穿无扣交领衣，衣袖镶满彩色布条，扎蓝黑色布腰带，腰带下系菱形围裙。下穿百褶裙，裙下摆绣数条彩色阑干，打脚绑。因其服饰从上到下都绣满色彩斑斓的纹饰，因而被人们称之为“花瑶”。

瑶族民间流传的《唱蔡伯喈》、《唱董永》和《梁山伯与祝英台》等剧目是瑶族受汉族曲艺的鲜明印迹。现在我们所见到的《梁祝》唱本就是广泛在瑶区演唱的曲艺脚本，其演出的形式比汉族地区简单得多，并多以木偶为道具，人饰角色，只有二人而已，但由于内容较深刻，感情表达曲折委婉，很受瑶民的欢迎。在广西龙胜，富川、金秀、贺州，都有瑶族的《梁祝》唱本。瑶族的《梁祝》世俗唱本主要情节是：祝英台女扮男装，到闾山书院求学；半路遇上梁山伯相问，原是同学，于是结拜、同行；在书院里，两人同行同坐同睡同读同写字，先后三年，亲密无间，感情很深；祝英台先离书院归里，梁山伯依依送行；梁山伯在书院念祝英台就弃学思往祝庄拜访，方知祝英台女儿身真相；梁山伯派遣媒人去祝家提亲，得知三天前祝家已接受马家订婚之礼，不能再与山伯结缘；英台用自己的衣衫作“纸”，写了亲笔信，表示后世再与山伯联姻；山伯吞下英台衣衫亲笔信而死；英台嫁马家路过梁坟，坟开，祝英台跳进墓穴，双双化为鸳鸯飞上青天。情节显示了瑶族文化特色，如闾山是瑶族民间传说中的宗教圣地，梁祝到闾山读书有朝圣的意味；英台用衣衫写下对山伯忠贞之情，也符合瑶族通过信歌形式传递爱情信息的传统习惯；梁祝死后化为鸳鸯飞天，也与瑶族将吉冬诺（鸟）、雇工鸟、插田鸟、鹧鸪鸟等鸟类当作有灵性的化身的传统思维相似；又如祝英台上学自己提书包、手拿光油伞（涂蜡油的纸伞）、赠送金钗子和绣花鞋等，也与瑶族民间习俗相同。

挑绣又叫网绣。挑绣是按照针法命名，网绣是按照所绣图案命名。挑绣主要用于土族绣花鞋上，也用于前搭、腰带上。主要图案为菱形网状，针法细腻，图案清晰规整，犹如小孔渔网，极具艺术性。

嵌是将纤细的锦条、布条、色线、金银线等嵌入到两片布帛之间的一种工艺。嵌有单线嵌、双线嵌和夹线嵌等形式。嵌饰工艺的特点是线条突出，富立体感，可以单独运用，也可以和镶、绲等工艺合用。它和镶片、花边、绲条等组合在一起，能产生出宽窄、深浅、花素等变化，极富装饰情趣。哈密维吾尔传统族服饰中嵌多装饰在服装的领、袖、襟、绣花鞋、绣花袜等部位。

三穗式主要以贵州三穗县寨头式苗族服饰。寨头型服饰的苗族，分布在三穗县寨头、巴治、良上及剑河县岑松、观摩等乡镇。女子成年后，将发挽成小螺髻，中插银簪，以布帕包头。头帕有白地黑花的夏帕和藏青色冬帕两种。穿着盛装时，不系方帕，而戴一顶由藏青色布条缠裹成直径约二三十公分的圆形盘帽。盘帽外饰以一排银花，发髻插上银簪、钗，胸戴半月形压领、麻花形项圈等饰物。常服与盛装在材质和款式上差异不大，内容有圆领大襟衣、胸兜和筒裤。上衣衣身宽大，上为圆领右衽大襟衣，衣长及膝，衣围肩、襟边、衣袖贴布镶花，形制颇似清代汉族妇女的大襟衫。筒裤的材质有传统藏青色土布和浅蓝色机制布两种，裤脚有一道绣花绲边。常服的胸兜，绣花多为白底黑纹，图案简单、色彩淡雅；盛装的胸兜，绣花色彩鲜艳华丽，构图以三朵牡丹花瓣为主体，饰以鸟雀、蝴蝶和卷草纹样。女性平时赤足或穿旧的绣花鞋。走访亲戚、逢年过节或参加婚礼时才穿做工精致的绣鞋，盛装佩以银饰，有银头箍、项圈、手镯、压领、耳环等。

着孔明型服饰的苗族，主要分布在从江县西部的加鸠、二友、加瑞、孔明、东朗、加民、加哨、停洞与榕江县的加宜等地。旧时，男子穿着对襟短衣和大裆裤，今服装已普遍现代化。女子服装简单素朴少花，盛装与常服差别极小，材质均为黑色平纹棉布，仅纹样装饰及材质新旧有些微差异。未婚姑娘上衣为对襟式，衣袖有大片斑斓刺绣，上衣内着菱形胸兜，底布为黑色土布或丝绸，上端缀以花鸟蔓草纹样。已婚妇女上衣为大襟式，不着胸兜，下装为褶裙，长仅及膝，裙外系一围腰，素色无花，中间以细线缝成皱褶增加变化。腰侧配挂一条银制针线筒，内放针线方便随时做女红，兼具装饰与实用之双重功能。裙下以筒状黑布裹腿，足穿绣花鞋，鞋尖微翘，以彩线施以花瓣蕨草纹。参加节庆仪礼时，适婚姑娘全身佩戴各式银饰，头部有银角、花鸟银钗，银钗下有八串由圆形、凸形、方形银片组成的坠饰，垂于额前；颈部则佩戴麻花形、绳纹形项圈，项圈上还有一条蝴蝶造型的银饰。

据沈从文先生考证，改土归流之前西兰卡普的主要用途是男女日常服装，八幅罗裙是正宗的土家装，罗裙是以不同颜色织绣而成。过去土家男女不穿袜，打绑腿，男子穿对胸衣，双排十一扣，俗称蜈蚣扣，袖口、领口及裤管末端加花边，衣料多为纺织的青蓝土布或麻布。土家男女一年四季都戴头巾，男人以青、蓝、白或条纹布为主，包成人字形，并将裤筒裹成人字形，配以布鞋或草鞋，十分精神利索，这是土家军队战争时的装束，有“兵农合一”传统制度的痕迹。土家族服装中女子的衣服以青、蓝、白、印花布为主，右开襟，袖大而短，饰花边，挂银铜佩饰，下穿八幅长裙或肥长裤，长裤在裤腿边沿有宽带式花纹饰。女人发挽髻，多为青丝帕或白印花头巾缠头，丝帕薄如蝉翼，最长达七、八米，是妇女终生陪伴之物，死后必以白帕缠头入葬。未出阁的少女穿花衣，讲究大红大绿；小孩喜戴菩萨帽、虎头帽；男鞋多为青蓝布，女人穿绣花鞋；姑娘出嫁时必穿露水衣，上着鲜艳花绣衣，下着八幅罗裙，与老土司八幅罗裙有异曲同工之妙。

铜鼓式苗族服饰主要分布在麻江县下司等乡镇，穿着该式服饰的妇女剃去额发，将头顶发绾罾于头部，发型非常讲究。交领中袖亮布上衣，衣服袖子与肩连接的地方有彩色布装饰，袖口宽大，上衣外有刺绣胸兜，胸兜用银项链挂在胸前。手的肘部有刺绣袖套，这点很独特，是铜鼓式苗族独有的。下装为细褶多褶中裙，紫黑色，用动物血浆染成亮色，质挺硬。裙前为一菱形满绣裙帕。腿套布筒，用织带束紧。传统穿绣花鞋，现多穿高帮胶鞋。

该式服饰主要分布于台江县台拱、台浓、南省、宝贡、坝场、方省、红阳、登交、报效等乡镇及革东、革一乡部分村寨。穿该式服饰的苗族幼女戴瓢形花帽，五六岁即蓄发穿耳，十六岁以后挽髻，按逆时针方向挽成螺纹状发髻，置于头顶，罾后根部插一黄木半月形梳子。女子服饰分成常服和盛装两大类。平时居家或劳动时穿着常服。穿便装时，包一块用浅蓝色方格布制成的长方形头帕，打结于梳子下方，很少露发。耳戴圆形牛鼻形或梅花形大耳环。老年妇女的便装喜用绿色丝线在蓝色或青色土布上平绣装饰。传统女装多为交领、右衽、筒袖半体衣（个别地区为左衽），将衣领与襟伸展即成直线，且前襟略长于后襟。穿大襟衣的人数较少。下装为裙子，裙子为桶形拖地百褶裙，无花饰。盛装又有头等、二等及三等的区别，视场合的不同而选定服饰。头等盛装，只限于适婚女性在芦笙场、结婚或伴嫁时穿着，内容有银衣、褶裙、条裙、绣花鞋及各种造型的银饰，穿盛装时，头包一块较硬的藏青色长方形头帕，讲究起角，起直线，帕的两角交叉于梳子上方，用针别住。起燕尾形，当地苗语称为“富代基”。穿戴银饰时，不包头巾，头戴银冠，前插银钗、银角，右插银簪，后插银梳，发髻插满各种形状的凤鸟、花果等银花及珠链。上装为大领半体衣，袖宽而短，后摆略长于襟，穿时卷袖交襟，衣袖、肩、领为装饰部位，领后倾，当地苗语称比衣为“欧贝”（意为雄衣）。上衣的特征是两袖有精美的辫绣或绉绣装饰，图案以大幅龙纹为主。

盛装时着钩头绣花鞋，此鞋穿的时候踩扁后跟。敞胸衣的摆几近盖至裙脚。摆缝、摆底镶花边装饰。裹腿为整布，后缝饰刺绣花边。榕江四十八寨女将如图所示。

舟溪式主要分布在凯里市舟溪、青曼、鸭塘，丹寨县南皋，雷山县公统，麻江县下司等乡镇。该式服饰结构与大塘式极为相似。妇女挽云髻于头顶，额前压发成半月形角棱为缘。插银钗于髻右，髻后插木梳。穿盛装时插银梳。额发用银带压饰，银带两端束于脑后，并拴以银饰飘带垂于背。前插竹苔套银链，髻顶插银角。颈戴银项圈3-7围。上装为青色土布宽袖半袖对襟衣，两襟钉有3-5颗布扣、铜扣于胸。穿着时衣袖反卷，戴袖统。盛装多以紫缎为料，衣袖用彩色自染丝片贴花及马尾绣装饰，丝片贴花、马尾绣为该式主要工艺特色。衣背、衣庸钉银圆泡及银片装饰。腰束织锦腰带。夏装穿短裙，盛装则多条裙叠穿，裙外系前后围巾，前围巾绣满水车纹、指甲花、牛角花等纹饰。穿布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。盛装银饰还有手镯、压领等。

右衽大襟裤装式：主要为榕江、从江都柳江沿岸、寨蒿河、平永河两岸，黎平新化、天府、坝寨、洪洲一带，锦屏九寨、大同，天柱高酿，镇远报京，剑河小广、三穗等地的女子服装。上装为右衽无领或矮领大襟衣，托肩、袖腰、袖口、襟边（从领口至衣摆）都镶以布滚或加花边，束腰带，下穿长裤，挽发盘顶或挽发偏髻、盘辫刘海、脑后绾髻等，脚穿无跟草鞋或是圆头花布鞋或勾头绣花鞋。

我们重点调查了八面山旅游商品专业合作社生产基地，这是一栋新修的两层楼吊角楼作为办公场地，重庆市黔江区小南海镇旅游商品生产基地和土家族西兰卡普织锦培训班都设在后坝村。后坝村是土家族人集居地，保存有较为完好地近20栋吊脚楼院落，当地居民的生产生活、衣食住行、婚恋丧葬等原始风貌习俗得到了较为完整的保留。我们也在当地村民家中看到，十三寨的民间土特产有：老腊肉、干豇豆、水咸菜、土蜂蜜、野蘑菇，还有土家族姑娘媳妇们自己做的绣花鞋、鞋垫、“西兰卡普”、民族服装等工艺品。在八面山旅游商品专业合作社生产基地一楼宽敞的走道上就摆放了5架织机，织机上铺着红色黑色的经线，织锦艺人已织了一部分“八勾”和“小白梅”的图案。2009年上半年，前面介绍过的原生态存留地的传承人“叶代英”曾作为老师被聘请到这里为“土家族西兰卡普织锦培训班”进行了两个月的技术指导，村里四十几位妇女接受了培训。叶代英对培训班的这些妇女的评价是，真正能出师的只有两三人，因为黔江没有苗儿滩丰富的文化底蕴，那些妇女学起来很难，就是学会了要她们坚持下去更难。叶代英强调：“艺人的骨子里喜欢才是坚持下去的动力。”所以，我们在调查时，看到的也只是摆在走廊上的“摆设”罢了。

尼苏花腰彝服饰是女繁男简，以女装最具魅力。从功能结构划分男装仅由长衫、领褂、大裆裤、绣花鞋、腰带、绑腿6部分组成；女装由，黑色长裤、绣花鞋、兜肚、面襟长衫、领褂、系腰、花腰带、手巾裢、帽子9部分组成。女装穿着也特别讲究，要是穿着程序紊乱，不仅花时较多，而且很难打扮出样子。仅穿戴而言，一位穿戴熟练的花腰姑娘也要20分钟以上才能完整穿戴一套花腰服饰。穿衣顺序是：先穿裤子；再穿绣花鞋；再带兜肚；再穿面襟长衫，长衫的前襟从齐腰的位置开始往身后掀起并系于腰后，露出里面的兜肚，折叠的部分还可以装些零碎的小物；再叠穿领褂；再系系腰和花腰带；然后系手巾裢，一头系在花腰带上，一头系于腋下领褂侧边的连接处；最后戴帽子。

国外学者对于侗锦的研究相对较少，有的学者从广义的中国织锦概念入手进行研究，并没有单独关注少数民族地区的织锦艺术，如：宝琳•西蒙斯的An Exhibition of Chinese Tapestries一文介绍了中国织锦的发展，并指出中国织锦的地位无论在中国还是西方都没有得到明确的定位。在中国，总是将最好的织锦图案归类到绘画范畴（因为这些图案或许是被卓越的画家设计甚至编制出来的），这无疑会削弱织锦的编织性。S.C.博施•里茨在Chinese and Japanese Brocades一文中指出无论是在中国还是在日本，织锦的历史仍有待被书写。素材很丰富，甚至作品也可以很容易获得，但目前为止没有人研究过它的发展和设计的改变。至少，它们没有像欧洲设计那样被对待。袁云福与约瑟夫•皮多托在Tapestry Design中既把织锦设计看成是一种创造性尝试，也把它看成是一种对图像形成过程的数学性的探究。文章认为绘画的基础语言包含在纤维艺术编制的工艺技术之中，织锦上的好设计是一种巧妙策略的艺术，需要对艺术史、几何的解读和在选择材质上的独特特点。相比之下，中国台湾和日本的一些研究成果更有针对性，如：述鼎的《民间艺术——织锦》一书中介绍了湖南通道县的侗族织锦背带，指出这种背带工艺除了织锦外，还包括了挑花和刺绣工艺。台湾政治大学民族博物馆馆长张骏逸多次带领学生到侗族地区进行调研，在《三省坡地区侗族文化的保护与传承》一文中以侗锦技艺为例，阐述了自己的观点：“民族人士首先必须要建立的自信就是了解民族传统文化是珍贵的，不但不应忽视，更应加以发扬光大；经过创意增值与包装营销，让民族文化走出村寨，再通过市场机制，走向世界。”台湾史前文化博物馆展示教育组研究助理张少君在《通道县侗锦织造技艺的保护与宣传》一文中介绍了通道侗锦四处行走的展销活动、地方文化馆的展示及针对侗锦传承展开的一系列宣传教育活动。日本国立宇都宫大学的金裕美以三江侗族自治县民族旅游活动为背景，对侗族与客家的绣花鞋变化进行了比较研究，文中对侗族刺绣工艺有一些介绍，但没有涉及侗族织锦的内容。

在羌族服饰图案中，可见大量涡形卷曲的云纹出现在肩部、吊襟的角隅处、坎肩上、绣花鞋上，云纹坎肩和云云鞋是最具代表性的。羌族源于北方高原的游牧民族，现在居住地也处于海拔较高地区，许多居民至今住在高山或半山腰。因此，与云朵有着天然的亲近与深情，所以才被称之为“云朵上飘来的民族”。云纹在最初也许是羌族人民出于对历史记忆、原始自然崇拜观念的对象化。后来逐渐发展为一种心中之云的情感表达，在其心灵的演绎中又形成一朵朵彩云，穿在脚上象征着脚踏祥云、行走如飞、平安归来，穿在身上表达遇事能逢凶化吉、万事如意的愿望。这就深刻反映了羌民族传统崇拜大自然、敬畏大自然、尊重自然万物的观念。羊是羌族人崇拜的最重要的图腾之一。羌族人民很早就开始驯化羊，从羊身上获取皮、肉、骨、脂等生活必需品，从中获取与大自然做斗争的力量，并将其神圣化加以崇拜。屋顶放罝羊头、外墙绘制羊角图案，服装穿着羊皮褂，刺绣图案中也有大量的羊头纹和羊角纹，在十字架花中表现为一对对称的螺旋线。在多数情况下羊纹又与云纹、团花融合，形成对称形的如意云纹和羊角花。以上充分体现了羌族人世代沿袭的图腾崇拜信念。

笔者从一家维吾尔农民家收集到一双未完工的绣花鞋，手工制作，针法细腻。图案内容以花草为主，线条流利，黑与白、疏与密搭配到位。构图是典型的中原汉文化风格。鞋头前有一三角形缺口，我问主人，主人说绣好后是缝缀绢花或各种刺绣动物图案的位置。试想一下，这双鞋完工后一定光彩夺目。新疆博物馆收藏的清代未完工的绣花鞋与哈密维吾尔未完工的绣花鞋图案纹样极为相似。

红色是羌族心目中太阳和火的象征。传说羌族祖先炎帝“以火德王，故为炎帝”，“炎帝为火师，姜姓其后也”（《左传•哀公九年》）。出于对祖先的崇拜和火在生活中的重要性，尚火的习俗一直延续到了今天。羌族民间流传甚广的传说《燃比娃盗火》也反映出火来之不易。人们认为火有火神，对火充满敬意，因此羌族家中的火塘终日燃烧，长年不灭。同时，在羌族人的眼中，红色还代表热情，并可避邪。对远方的来客要挂红表示尊敬。逢婚庆日子，新娘要头搭红布或红绸，选红色嫁衣，穿绣花鞋，嫁妆捆上红花，才会充满喜悦的气氛。这些重大事项上对红色的偏好折射出人们的审美观念源远流长。

传统的锡伯族服饰曾吸收过蒙、满、汉等民族服饰的优点。锡伯族男子喜欢着蓝、青、灰、棕色长袍，外面套上青马褂，头戴圆顶帽，腰系青布带，脚蹬厚底鞋。为了便于骑马，男子的长袍和马褂，都左右开衩。锡伯族女子的服饰式样较多。喜欢穿各色花布和方格布旗袍（多绲边）、绣花鞋、坎肩等。姑娘的发式，都为单长辫，扎各色头绳。头戴额箍、插簪子、绢花等。结婚以后则盘头翘，新娘也有专门的服饰，其式样和满族的服饰差不多。新娘有一种特殊的佩戴物叫肢带，佩戴在两边，从腋窝到脚底。一边由三至五个荷包组成，每只荷包与丝带的接口上配铜镜、玛瑙、水晶石、琥珀、玉石等各色宝石。这些饰品将各种绣花荷包衬托得更加艳丽夺目。头上要戴六至十二只具有吉祥名称的簪花。无论老年妇女或年轻妇女都喜戴耳环、手镯和戒指。

正如前文所提及的，水族妇女服装较素雅，传统服饰常为蓝色、淡蓝、淡绿的中长大襟右衽衫，头包白色或青色布帕，整体素雅古朴，与此相对，精湛绚丽的马尾绣服饰又补偿了素雅的不足，从而增添了水家女性的美感。马尾绣品中的围腰、绣花鞋等，色彩皆不乏艳丽，围腰及鞋帽等较小面积的马尾绣以蓝、绿为主色调，素净、雅致，从整体服饰来看，大面积沉稳的冷色调与局部精致鲜艳的刺绣形成鲜明的对比，使得色彩主次分明，强烈得当。从主要的用色来看，传统的马尾绣绣品总体特呈现浓重、温和而又不失鲜亮的色彩风格。

红色是彝族花腰服饰刺绣中的主要颜色，主要是用在青年女装的装饰图案上。在结婚女子的穿戴上更是离不开红色，除黑色扭裆裤之外，面襟长衫袖子选用的是红色的面料，绣花鞋、兜肚、面襟长衫、领褂、大腰带、系腰、花腰带、手巾裢、帽巾上都满布红色的刺绣纹样，闪烁着熠熠光芒。黄色虽不是彝族花腰服饰刺绣中的主要色彩，但却是服饰刺绣色彩中的点睛之色。黄色在服饰刺绣中的使用面积不大，当细看服饰上每一处精美的绣花，黄色总是穿插其中，与大量的红色相映生辉。白色也是彝族花腰服饰刺绣色彩中不可或缺的颜色，几乎每套服饰刺绣中都离不开白色。“花口锁边”是彝族花腰服饰刺绣中必不可少的一种针法，它不仅起到了分割和连接图案的作用，同时具有很强的装饰效果，而花口的图案通常是用颜色不同的两种绣线（通常是白红或白黑）相交绣出的方格。这些白色的小方格在阳光的照耀下格外醒目。

拉绣该绣法在互助五十镇妇女刺绣中较为常见。主要用于土族姑娘绣花鞋上，将彩色丝线并列排在一起，再一根一根固定于鞋面上，有较强的凹凸感，没有独立图案，主要以绣制线条装饰为主。总之，土族刺绣中所用针法极多，一双绣花鞋上就可体现盘绣、锁绣、挑绣等多种绣法，这些绣法即独立又融合使用，土族妇女就用这些高超的绣法装点着自己的生活。

绣花鞋中的龙纹样可以很好的诠释从江侗族刺绣纹样的抽象概括特征，鞋子中的龙纹样呈现出一个微曲的形状，龙身的部分被简化成了两条弯曲齿形的几何线条，齿形可以想象成是龙身上的鳞片。代表整个身体两条曲线，弯曲的弧度和形状也不一，身体的中间由另外的不规则几何纹连接，使得视觉上有一个变化，不会产生单调的感觉。龙尾的部分抽象成了三个变形的圆柱形，这其中又靠着形状粗细分了主次地位，两边的稍细的几何纹样围绕着中间稍微偏粗的几何纹样。龙头的部分被刺绣的妇女简化成了一个简单的不规则几何形，在刺绣的时候，妇女凭着自己的想象，用两根弯曲竖直向上的线条代表龙角，用缺角的纹样来表示这条龙正在张大嘴巴，其他的繁琐部分则用几何纹样自行组织起来。这种完全由抽象几何形块构成的纹样，带给我们几分神秘和怪诞的感觉，感觉上又像，细看又不尽然像。抽象造型能为大众所接受认同，是因为它已经超越了一般意义夸张变形的尺度，这说明其实在每一个人的心里，都有着抽象造型审美的基因。龙其实本来就不是一个真实存在的动物，从江妇女想象刺绣而成的龙没有汉族的花哨纤弱，没有汉族的张牙舞爪；没有汉族的娇贵奢华，更没有用心颇深的技术。侗族的龙纹样简单抽象，平和亲近，同时又匠心独具，神韵十足，让人不由得多看几眼，纹样的功力反映出了从江侗族妇女的劳动智慧、审美能力和抽象造型艺术表现技能。

侗族刺绣在设色上追求明快、鲜亮的视觉美感，因而常用到纯度和明度较高的原色进行对比色或互补色调和。下面笔者分别从对比色和互补色两方面简要介绍这类色彩的特性。首先来看正绿、正蓝作为对比色的情况。正绿、正蓝等色彩的CMYK值中C（青）、M（红）等数值接近或等于100，Y和K则为0。这使得它能够同侗绣纹样主体中常用的大红、大紫等C、M值较低的热烈色彩形成鲜明对比，提高纹样色彩的丰富性。以侗族绣花鞋纹样为例，妇女们在鞋沿和锁梁的部分用蓝紫色和橘色两种色线进行刺绣，这样纹样就产生了“撞色”效果，使得纹样整体色彩变得“跳跃”，给人强烈的视觉感受。其次来看正绿、正蓝作为互补色的情况。侗族妇女认为单纯的橘色、粉色、紫色等色彩的搭配不利于体现色彩主次感，也不利于营造纹样的层次效果，而加入正绿和正蓝等纯度较高、色值相补的色彩后，这一问题将会得到很好的解决。以侗族短褂的袖角纹样为例，桃红色的蝴蝶翅膀边缘使用了互补色粉绿偏蓝进行勾勒，这使得色彩错落有致，主次更加分明，增强了纹样的立体感。

恩施土家族地区的土家姑娘喜花爱花，用花来抒发自己的情爱，个个都是绣花能手，到年逾古稀的土家老人个个心灵手巧、绣艺高超，从头帕到花鞋。姑娘从十岁左右就要开始学习绣花，到出嫁时，必须有自己亲手绣织的“西兰卡普”、花枕头、帐帘、花荷包、花围裙、绣花袜底、绣花鞋等嫁妆。绣织品的多少及精美程度成为评姑娘人才的标准。织锦艺术是土家族姑娘的当家本领，是土家族民族服饰的组成部分。

雅灰式以贵州省丹寨县雅灰乡为标本点。该式主要分布在丹寨县雅灰、雷山县达地、榕江县平永和三都县都江等乡镇。穿着该式服饰的妇女头绾云髻，便服插木梳。穿盛装则插银梳、银花、银钗和银角，银角呈山字形，似古代的战叉，银梳背挂5条银链，垂于脑后。颈戴一个正方形银牌、3-5条麻花纹项圈。上装为紧袖对襟圆领衣，衣料为青色斗纹亮布，袖口周围用白布镶饰。便装衣肩、衣袖、衣背和后衣摆为装饰部位，纹样多为彩色丝片贴成和平绣成异形鸟、蝶纹。丝片贴花、平绣为本式主要工艺特色。盛装，特别是鼓社节仪式服则满身绣饰鸟纹，故又称“百鸟衣”。内穿胸兜，兜巾上部刺绣，腰侧挂银链条。下装为细褶多褶长裙，衣紫黑色，用动物血浆染成亮色，质挺硬。裙前为一菱形满绣裙帕，绣饰图案与上衣相同。腿套布筒，用织带束紧。传统穿绣花鞋，现多穿高帮胶鞋。

重安江式以贵州省黄平县重安江镆为标本点。该式主要流行于贵州黄平县重安江、岩英，凯里市炉山、冠英及麻江县与之相邻之乡镇，即自称“戈莫”的支系。穿着该式服饰的妇女挽髻于头顶。装束有未婚与已婚之别。未婚姑娘头戴绥帽，帽顶为平圆形，中心以青布挑花折绉圈成，中留圆孔，外围环形条珠。边垂红缨须线，圆顶帽后接镶小幅蜡染花巾。戴时外系银抹额和流苏小花带，顶部插一枚一端尖一端方的银簪。已婚妇女则戴头帕，头帕长四五米，以蜡染镶制而成，似鸡冠，多在祭祖或婚丧喜庆时穿。上装为蜡染花衣，袖紧而长，当地又称为“四块衣”或“四块瓦”。对襟开胸，仅有布纽扣一个，衣长盖膝，后摆齐腰开又似燕尾服，其下端为对襟四块，背部两块搭在臀部两侧为正方形体，用红线绣成几何花纹，蜡染、锁绣为该式主要工艺特色。红（绣花）白（蜡染）衬映，显眼夺目。两袖腰亦为刺绣装饰，袖口穿时反卷，衣身满是蜡染折枝或蕨草纹。盛装时长耋鲠江式上衣衣外穿一“背牌”，形状似一大中字，中间为正方形，缘边刺绣花边装饰，中间开长方口，穿时纳首而入，两端长方巾，垂于胸前后背，苗语称之“弄铠”（直译“一个铠”）。下装为中长蜡染百糟裙，裙由上、中、下三段组成，裙长至小腿肚。穿着时系围裙片，围裙片称“胖玺”，正方形，用黄、红、白色丝线绣四瓣花、虎头花。四瓣花中间绣栏杆隔离，上端两头各接一根花带作束围裙片之用，边缘用白、蓝布镶饰。中间则点绘两个相等的铜鼓纹蜡花在一垂直线上，一个点卷云纹，一个点四瓣瓜米图案，边缘嵌上白、蓝布长条栏杆衬托。小腿绑黑地红花挑花带，脚穿铁钉尖鼻绣花鞋，盛装饰品还有银鸟、银梳、项圈、耳环、压领、减揞等。

流行于贵州省镇远县报京侗乡。上装为无领偏襟便服，长及膝盖，胸、背及袖口均绣有各色花纹；下着盖住脚背的长便裤，裤脚绣有1圈花纹；包1丈2尺长的青布头帕或方形花帕。已婚和未婚者的发髻各不相同：已婚者挽田螺形发髻于脑后，并用长帕或绣花帕包住使其发不外露；未婚者耳下端一圈的头发剃光，包头帕时，外露发髻并戴耳环。青年女子平时脚穿圆口绣花鞋，节日和走亲访友时多穿鹰嘴绣花鞋，只在盛大节日如“三月三”“吃牯脏”“接龙灵”时，才在发髻上插上各色银花，头帕前沿系上30厘米长的“马崽”，脖子上挂上项链，胸前戴半圆形银片花围腰，手上戴圆形、麻绳形银质手镯。

首先，从生活环境来看，维吾尔族曾是一个以游牧生活为主的民族，在这悠久的游牧生活中，维吾尔族对大自然产生了喜爱。这对以后的艺术创造提供了物质材料，而且不同季节中不断变换的缤纷色彩和千种风情的优美姿态，不仅促进了维吾尔族对寂静闲适之美的感受，而且促进了对自然物的敏感度与审美追求。维吾尔族这种审美追求表现在不同形式的艺术中，尤其是在刺绣工艺上，反映出一种古朴的民风和工整华美的技艺，也象征着维吾尔族人民勇于创新和对美好生活的憧憬与热爱。维吾尔族尤其对花卉情有独钟，他们喜欢用花卉点缀自己的生活，把花看作是幸福和吉祥的象征。养花、种花，戴花成了本民族的一种习俗。维吾尔族人认为，花是最美的东西，能给人们带来幸福和欢乐。这种喜爱在后来维吾尔族人民的生活中通过刺绣工艺逐渐表现出来。俗话说：“维吾尔族人们戴的是绣花帽，折的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关”。维吾尔族人在自然界中进行细微的观察，并直接提取素材，用概括、变形的艺术手法来突出主题。这一点从维吾尔族的刺绣工艺品上就能看到。

岫岩满族民间故事家李马氏曾经对采风者讲述：早些年，不管穷家富家，枕头顶都用五彩丝线绣上各式各样的图形。字儿有满文、汉文两样。谁家的姑娘媳妇手巧不巧，看看枕头顶就一目了然。这说明绣枕顶在岫岩满族民间确曾长期流传，并形成了满族婚嫁习俗的独特文化现象。过去，在岫岩乃至东北地区满族的女孩，从小学习刺绣，长大了为自己绣嫁妆，已经蔚然成风。人生一世，终身大事就是婚姻嫁娶。婚嫁刺绣则是锦上添花，喜上加喜的必备之物。从绣花衣到绣花鞋；从绣花被到绣花帐，无论贫富贵贱，都要样样齐全为好。在这些结婚绣品中，最重要就是绣枕顶了。正如俗话说的“鸳鸯绣枕放在床，夫妻美满百年长”。按照满族婚礼的风俗，新嫁娘都要在“出阁”前绣制好几十对,甚至上百对的枕头顶备用。

巍山彝族服饰中，仅小孩的帽子就有鱼尾帽、小飘帽、银鼓帽、花帽、搭耳帽等几种，帽子都绣有花草、树叶、龙凤之类的图案，镶嵌着闪亮的银首饰。小孩的衣服式样也很多，大都由红、蓝、绿、白几种颜色布料缝制而成，红绿交织，蓝白相衬，非常艳丽，且做工精致，非常漂亮。年轻姑娘的服饰往往是头戴银鼓帽，耳坠银耳环，身穿蓝领褂，腰系花围腰，下着绿彩裤，脚踏绣花鞋，肩挂圆裹背，全套装饰花团锦簇，令人眼花缭乱。姑娘的银鼓帽，上绣42朵小花，镶96颗银鼓钉，闪闪发亮，十分美观；耳坠式样各异，小巧玲珑，晶莹耀眼；领褂为蓝底白边，中间绣有牡丹花或五色马缨花，边沿嵌着银鼓钉，制作精美；围裙由24个图案构成，每个图案的刺绣、颜色各有特色，五彩缤纷，艳若锦簇；绿裤宽而短，裤脚仅长及膝下；绣花鞋呈船形，鞋尖往内钩，鞋面绣有40多朵小红花，中央40片绿叶，红绿相配，十分耀眼；裹背为圆形，绣两对太阳花，一大一小，对称排列，裹背除用于装饰外，还用于保护后腰。整套服饰色调多变，制作精致，加之众多的银首饰，穿戴在身，锦衣绣裙，分外夺目。

刺绣本来源于汉文化的影响，但由于满族的结婚习俗独特，而使满族的枕头顶刺绣品类繁多、绣工精美、内容丰富，较之中原汉族的同类刺绣毫不逊色，其纳纱、包绣、补绣等形式品类更是独领风骚。满族人家的女孩，要从小开始学刺绣，并且亲自绣嫁妆，包括绣花鞋、花衣、幔轴穗、被格搭等，而以绣枕头顶刺绣为最重要。

满族服饰中最具特色的还有绣花鞋。满族妇女不包脚，都是天足大脚，女鞋也很与众不同。满族有喜绣厌素的习俗，无论谁家女子随便穿着不绣花的素面鞋子，最为禁忌，以其近似于凶服而视为不吉。满族特有的马蹄底鞋，也称为“旗鞋”，带有木质的高鞋底，鞋面用布或缎子缝制，都要彩绣花卉纹样，俗称“鞋云子花”。这种绣鞋花样大多是剪纸作品，往往要长期保存，世代相传。满族妇女有一种木质厚底鞋，俗称“花盆鞋”，也要在鞋面上绣以彩色花卉装饰才可以穿。满族中老年妇女日常穿用的平底鞋比较普遍，鞋面多用黑色布或缎子缝制，忌用素白色料子。两面鞋帮儿要彩绣花卉，鞋尖处要绣“云头”图案，也就是所谓的“如意云”纹样。岫岩满族妇女喜穿一种双脸平底鞋，有的在黑缎子鞋帮儿上彩绣花卉纹样，也有的在黄缎子鞋面上绣以黑色或蓝色花纹。简直可以说是有鞋必有绣，无绣不成鞋了。不过，这种绣花满鞋现在只有在博物馆内才能见到。绦子是满族服饰中常用的刺绣花边，满语称为“陶罕”，主要用各种挺括耐磨、色彩艳丽的丝织物做成。绦子上面彩绣各式花边纹样，可以应用于各种服饰、鞋帽、帐幔等的边缘镶饰。满族妇女大多都会绣绦子花边。

妇女装与少女装，看上去有些相似。主要区别在于，少女装有领，而妇女装无领，妇女装在坎肩、衣襟、袖口、裤脚等处刺绣斜面青布大绲边，外缘镶栏杆彩色花边，前后四个衣角分别刺绣四只变形蝴蝶，腰身两边开衩处刺绣飘逸的云彩。头发均梳至额头，再由左向右挽起，并在右侧发间斜插一把木梳，外包黑（白）色土布头帕，妇女一般都不再系马尾绣花围腰，但在走亲访友时，脚上仍穿元宝盖绣花鞋。

绣花鞋按不同分类法还有多种类型，比如按年龄分有：童鞋、中青年鞋、老年鞋；按生活礼仪分有：普通绣鞋、嫁妆鞋、节日盛装鞋、老年人“寿”鞋等等。从江侗族女式刺绣鞋分为钩头型绣花鞋、钩头船形绣花鞋、平底绣花布凉鞋、葫芦形内口绣花鞋等几大类，而大部分的从江妇女对钩头船形绣花鞋是特别偏爱，日常生活中也常常穿着。钩头船形绣花鞋鞋尖头呈三角形状，而且微微往上翘。不同于江南水乡的绣花鞋，侗族绣花鞋无鞋绊，方便日常穿着。鞋帮略大于鞋底，整个鞋型与船的流线外形相似，给人流畅而独特的感觉。钩头船形绣花鞋走路轻巧、利索，外观独特大方，很好的诠释了什么是实用功能与形式美的完美结合。从江侗族妇女平时除了需要操持家务事情以外，也需要参与农活劳动，比如上山割草，种田，喂牛等等，这些农活都是高强度的劳动，加上如果是在盛夏时气候高温湿热，劳动中双脚易出汗，这个时候如果还是穿着日常的绣花鞋就显得不太合适了，于是平底绣花凉鞋就有了发挥的舞台。平底绣花布凉鞋布料少，能刺绣的地方少，但手巧的从江侗族妇女也没有忽略这个物品，她们抓住鞋后跟处仅有的刺绣面积，“因地制宜”的将纹样刺绣到后跟处。平底绣花鞋的鞋帮和鞋头以几根包边绣花的细长布条与鞋尾相连，整个鞋面并无任何包裹，使得双脚感觉干燥舒适。这样的构造透气性好，适合长期在炎热的室外穿着。另外在细布条、尾帮等处绣有各种二方连续图案，中间间以金属片点缀，细节处凸显了从江妇女一丝不苟的风格。这样的鞋饰穿着不仅实用，而且美观大方。

3.女装。水族女装分为少女装和妇女装，少女服装一般为蓝色或绿色有领长衫，靛青色长裤，身系马尾绣花围腰，围腰上端至颈部挂银项链及链坠，围腰中部两侧系提花飘带拖于身后，脚穿元宝盖绣花鞋。少女为刘海儿发式，外包一块六尺左右长的家织布白头帕。

随着市场需求的增加，现在阿着底村生产的刺绣工艺品既有较高的装饰美感，又有广泛的实用价值。目前该村刺绣品的常见品种主要有生活用品类的挎包、背包、腰包、挂包、钱包、手袋、桌布、靠垫、手机套、茶杯垫、电话机垫，服饰类的布褂、外衣、披肩、围巾、领带、绣花鞋，以及装饰类的壁挂、香包等。

从江侗族刺绣是妇女们表达内心愿望的展示舞台。各种物品上都被侗族妇女用不同的纹样装饰得华丽而震撼。按照刺绣品的用途不同，可以分为服饰、绣花鞋、儿童用品、枪药袋几大类。

开始从事专门的刺绣制作并销售。以手工制作的锡伯族香袋、枕头、绣花鞋等各类锡伯族特色刺绣制品为主。

水族马尾绣种类繁多。为了便于识别，笔者依据其主要特点，将其划分为生活类和工艺类两大类。生活类包括服装类、围腰类、绣花鞋类、童帽类、背带类、荷包类等；工艺类，主要为各种装帧精美的马尾绣绣片。

从白马藏族现存刺绣品的类型来考察，主要反映出以服饰为主的实用性，所有绣品都紧紧围绕服饰产生。但从造型与装饰功能方面进一步区别，可以将其刺绣品区分为服饰类与荷包类两大类型，而服饰类刺绣中又以妇女服饰刺绣为主。妇女服饰中的沙嘎帽、百褶衣、坎肩、短衫、番鞋、绣花鞋、腰带等均有精致的刺绣图案，其中尤以百褶衣、坎肩、短衫、绣花鞋刺绣最有代表性。男子服饰装饰简易，结构单纯，只有袖口与衣襟处装饰简易的花边，而男子沙嘎帽、番鞋以及麻鞋上则绣制图案。荷包类刺绣主要有三种基本类型，其一是佩戴在腰间的烟袋与钱袋；其二是缀饰于妇女胸前的针插；其三是佩饰于身后肩胛部位的装饰性荷包。这些荷包类刺绣品也都是服饰的有机组成部分，体现了实用性与装饰性的有机融合。

绣花鞋子和袜子曾经是哈密维吾尔族必穿的服饰之一，但是在今天维吾尔族一般喜欢绣一些鞋袜摆放在家里欣赏。哈密的绣花袜很像靴子，高至踝骨以上小腿处的长筒袜子，是穿在脚上的服饰之一，起着美化脚和保护脚的作用。

根据当地老人的介绍，传统的马尾绣绣品仅有背带、围腰、绣花鞋和童帽。如今在市场了除了以上绣品外，还出现了马尾绣衣服、领带、钱包、背包、牌匾（如图6-1）、高跟鞋（如图6-2）等，并且产品还有进一步扩产的趋势。“贵州名将”韦桃花刺绣了一副长约15米的马尾绣福娃长卷，2008年奥运期间被国家体育总局收藏。刺绣能手韦应丽绣制的一副“喜迎十八大”伴随地方代表共同参会。

鞋式各地基本一致，平常穿的为平底圆口绣花布鞋；节日穿的为尖船型绣花鞋，穿时把后跟压倒踩在脚底，脚跟露在鞋外。鞋底均用多层白布纳线而成，俗称“千层底”，尖船形比圆口形的底厚些。

绣花鞋一般用黑绒布，先做好鞋帮，在鞋帮或者鞋头部位或绣或剪贴好刺绣图案，然后按照图案搭配各种颜色的丝线绣制。

绣花完成后，在鞋帮底缘处都包一圈1厘米左右的包边布条。

②用浆糊将图案粘在所选用的底布上，这里要注意的是，底布下部分要留出一截方便将鞋面和鞋底缝合。底布晒干，压平后开始刺绣。绣花鞋的刺绣多为铺绒绣。铺绒绣为一种传统的绣法，是从江侗族妇女使用得最为熟练和广泛的刺绣方法。不同于锁丝绣用各种线先围边绣出轮廓，铺绒绣是将纸样用丝线绣盖到其上面。

③锁梁，将事先已经刺绣好的两片鞋面，对整齐以后，在鞋头处用丝线缝合，这就是俗称的锁梁。这种工艺方法在制作绣花鞋方法中相当的普及，既牢固又可以起到装饰作用，可谓两全齐美。锁梁关系着鞋子的耐用和美观两大方面，十分重要。

④结合和锁梁的两道工序完成后，就只需将已经纳好的鞋底与鞋面用粗棉线缝合。这里前面剪裁的时候特意为缝合留下的鞋面下部分就尤为重要，如果留多了浪费了布料同时也影响美观，但是留少了的话可能导致缝合时候的困难，造成鞋子不结实和容易进水。缝合时候对称的问题也是要格外留心注意的，因为鞋面两边的图案是一样的花纹和绣法，对称才能更加突出绣花鞋的外观外貌。这是整个鞋子的最后一步，也鞋子的成功与否的关键，对制鞋的技术程度和熟练度都要求很高。

绣花鞋底由侗家自制的厚棉布片纳成，棉布被妇女用米浆一层一层的糊好压紧，厚度因人而异，但大部分都在十层以上，这种厚度让鞋底富有弹性，并且扎实耐用。但也因为这个厚底和硬度使得这个工序花费大量的时间和精力。首先根据各人脚的大小，用硬纸板剪成一个合适的鞋底样，然后复制到已准备好的“布板”（即粘上米糊、晒燥的布）上，再加糊上白色的斜纹棉布作为封面，最后沿着样底边，剪去多余部分。纳鞋底的操作前先要准备好粗、韧、牢的纳底线，右手中指套上顶针，准备好一枚较粗的纳底针，左手捏住鞋底，右手的拇、食、中三指把住针，用“顶针”顶住针“屁股”，使劲往厚厚的鞋底上推压。但也不是全凭力气就能穿过的，更要讲究技巧，拔针时，不可歪斜，不能摇摆，不然针会很容易断掉。有的妇女使用“拔针夹”，夹住针，手腕向上轻轻一抬，针就轻而易举拔出，然后一鼓作气的抽线，抽到底了，食指缠住线端，手腕朝下一翻，用力一拉。纳鞋底也有规律：先要纳四周，再纳中间一行垂直中心线，针距约半厘米，针迹仿佛白芝麻般，第二排开始，针刺在两针中间旁，横距、行距都要一样，形成方正的棱形，一双鞋底快则纳三四天，慢的一星期，原来又厚又松的鞋底已变得结结实实的了。用这种方法制作的鞋底透气性强，穿着没有湿气，不打滑。

从江侗族的各种绣花鞋都由鞋底和鞋面这两个部件构成。制作绣花鞋的步骤有以下几个步骤：

从前，姑娘结婚时，十分看重娘家“陪送”和姑娘的手艺。所以，长白山区的女孩要从小学习刺绣，称为“炕上活”，同村或邻里间年龄相仿的姑娘，常常聚在一起“替样”、“描稿”、“纳纱”、“绣锦”，互相熏习，共同切磋。她们要绣花鞋、花衣、幔轴穗、被格搭，而以绣枕头顶为最重要。

从江绣花鞋在制作时，先用纸剪好花纹图案，然后将剪好的图案贴于鞋面上，再用各色丝线及各种刺绣手法依图绣出来，其花纹色彩鲜艳，栩栩如生。值得注意的是：不同身份的女性所穿的绣花鞋有很大差异，这中间的区别是以鞋帮处所绣花纹的不同程度来划分的，有“满帮”、“跟花”和“半帮”三种类型。整个鞋帮面绣满花纹的被称为“满帮”，适合于含羞待放的未婚少女穿着；只在鞋帮前后端绣有花纹，中间无花的称“跟花”，为已婚妇女穿着；而只在鞋帮前端绣花的称“半帮”，为颐养天年的老年妇女穿着，并且老年妇女所穿的绣花鞋基本不用鲜艳耀眼的红绿等色，而改用青、蓝、黑等低调素雅的单色，突显出成熟稳重气质。

蒙古族姑娘从小就学习刺绣，掌握家中各种针线活儿的技能，主要从母亲熟练的针线、刺绣中得到启发和培养。先是学习刺绣各种荷包、袜底、烟荷包，到十五六岁刺绣技巧熟练了，开始刺绣花鞋、马海靴，剪裁各种衣服。刺绣的好坏，常用来衡量姑娘的家教、聪颖程度和能力。

国外方面来说，日本对侗族的研究起步算较早的，在上世纪80年代时期就陆续有日本学者深入侗族的寨子进行文化研究。日本国立宇都宫大学国际学研究科，现在中山大学人类学进修的金裕美发表的《侗族与客家的绣花鞋变化比较研究》里面就有提到侗族刺绣在绣花鞋上的表现形式和寓意研究。但从真正意义上来说，国外对侗族的刺绣研究还是处于起步阶段。

刺绣工艺是绣鞋制作的重中之重。一双绣花鞋的优劣，不仅要看鞋的质量、造型，更取决于刺绣工艺水平的高低。先是设计打样，绣花鞋的纹样一般借用传统的图案，也可以临摹自然实物或者自行设计打样，按照设计好的图案，搭配各种颜色的丝线绣制。再是绣花，设计完成后直接拷贝或剪下图案贴在鞋头、鞋帮上绣制，也可以在绣布上绣好花样后缝在鞋帮上，或者事先直接绣在面布上。

①剪纸，先用报纸或者构皮纸剪出需要刺绣的图案，剪纸不仅要剪出待绣的花样，还要剪出形式模样，绣花鞋是连鞋样都剪好，按照其样式设计花纹，侗族的剪纸都很细致，剪时一刀不乱，使得绣成的花纹则更加精细完整。不同于四大名绣的是，从江侗族刺绣在侗族妇女在剪纸时，并不是严格按照实物的原型来剪裁的，是侗族妇女根据自己的经验和想象来进行描绘剪裁的，她们就好像天生是画家一样，可以随心所欲的绘出心里的花、鸟、人物、动物等等，从容的表达出心底对美好和幸福的向往。

绣花鞋和马尾绣刺绣，是完美结合的一种工艺品，是水族妇女钟爱的一种装饰品，不仅穿着艳丽的年轻女子喜欢，而且连衣服以素色为主的老年妇女也喜欢。马尾绣花鞋做工精细，主要为“跷头”和“元宝盖”两种款式。制作方法是：先用干竹笋叶剪出鞋底模型，再用旧布依样层层加厚，做成“千层底”，而后将剪好的鞋面罩上绒布绣花，图案仍为水族传统鱼、鸟、花草等样式，最后再将鞋帮与鞋底缝合。制作一双马尾绣花鞋，通常需要5天左右的时间。随着年轻姑娘们的见识不断增长，她们还将马尾绣运用到时髦的长筒靴制作中，呈现出另一种别样的美感。此外，与绣花鞋相配的马尾绣鞋垫也是一种精美的工艺品，一般仅为礼物馈赠。尤其是少女们常将自己精心制作的马尾绣鞋垫，作为赠送情人的定情信物。

首先选好绣花鞋帮面布。面布的材料一般会用条绒布或者丝绒面料。颜色大多会选用纯色布料，其中多以红色或黑色为主。将贴有“华达呢”的一面均匀地涂抹上糨糊，再把涂有糨糊的一面平放在鞋帮面布上，然后连面布一起翻转，用力抹平。这种贴面布的方法，能够更好地使面布贴得均匀、整齐。