半坡彩陶双鱼人面陕西、山西、甘肃民间美术作品中的双鱼人面的抓髻娃娃可以上溯到在陕西半坡出土的6000年前仰韶文化中的彩陶“双鱼人面”图案。人们很容易把它和渔猎生活联系起来，认为它是原始社会半坡人反映渔猎生活的真实写照，而左右两边的两个网纹符号被认为是渔网符号。由于彩陶上的人只有头部，于是有人按这个思路作了如下描绘：“两张渔网分别张开，两个人全身没入水中，只剩下头和肩膀留在水面外。由于脚部分在水下看不清，所以省而不画，但是可以从图中意会到手是在水下摸鱼。两人采取两边对挤围摸，促使鱼向网内逃。由于摸鱼人的全部注意力在水下，所以下意识地双目微合，这是摸鱼当时的真切表情，是一幅惟妙惟肖的真实摸鱼图。”（《关于几幅彩陶图案的管见》，《中原文物》1987[1]）不过在我看来，原始社会和民间美术创作者都是以群体约定俗成的文化符号密码来表达中国的本原哲学观念。不了解中国本原哲学观，不了解他们的哲学符号密码，就无法解读中国的考古美术与民间美术。以鱼而论，民俗艺术创造者群体观念的双鱼，其实不是自然属性的鱼，它是观念属性的阴阳鱼符号，彩陶盆中心两条鱼向相反方向旋转，是一种阴阳鱼环天旋转、生命永生不息和子孙万代生生不息的观念符号。

苗锦图案中的飞鸟、蝴蝶的色彩与“底”形成强烈反差，艳丽的“图”与灰暗的“底”的巧妙组合，让观者的视线在几个明快色彩区域不停迂回而无法停止，从而产生了跳跃、运动的旋律。苗锦喜欢用大大小小的花卉、太阳纹、飞鸟、蝴蝶、渔网等形状密密麻麻紧凑堆积排列，色彩也随其形状散布，图案穿插于画面中，具有强烈的组织感，色彩的明度、纯度对比，产生了色彩的和谐，而视线会在高纯度的相同色块之间不停地跳动，从而产生一种灵动的色彩效果。