出自唐墓。原为覆面，由两块相同纹样的斜料拼接成方形。经丝为橙红、黄、白、绿、蓝五彩，以橙红为地，其余各色分区作彩条式排列。纹样为球路即珠环内填首尾各向一方的横立全鹿纹。残存的另一则纹样中看到鹿蹄一只，可据以判断其头向。由此得知织物原来整幅有两则主体纹样，同为球路内横立大鹿，只是一则鹿作上行势（头向上），另一则为下行势（头向下），各作带状散点纵向二方连续。经显花，组织为排列比1:2夹纬经二重2/1经面斜纹。

由于朝廷重视，四川的织锦业开始恢复，但因基础被破坏，恢复起来十分缓慢。民国《华阳县志》卷三四记载：乾、嘉之际，成都有“业杼织者数百家，谓之机房”。其中规模较大者如冯玉龙机房，拥有织机数十台，以织造贡缎著名。清咸丰元年（1851)，爆发了太平天国起义，位于江宁（今南京）的“织造府”迁成都，办理朝廷所需丝织品，促进了蜀地丝织业的发展。清同治《成都县志》卷二记载:“城内百工咸备，皆有裨于实用。其精巧者，无过于织造，有宫绸、宁绸、线缎、巴缎、倭缎、闪缎、线绉、湖绉、薄艳平纱、明机蜀锦、天心锦、院花绢、龟兹阑干，每年采办运京，常以供织造之不足。”此时，织锦业仍保留和继承发展了运用彩条经线的传统工艺，创新了蜀锦“彩条起彩、纬线显花”的独特艺术风格。清末，成都东南隅和华阳成为民间兴旺的织锦中心，仅华阳就有织机3000台，几乎是“家家有织机，户户出丝绸”。

首先，从历代文献和所见实物分析，我国古代的织锦，无一例外地都是经锦，况且唐代伊始，纬锦便在蜀锦锦样中陆续出现，以后日益增多，最后终于取代了经锦。所以不能把经锦看成是蜀锦的一个特点；其次，牵彩条经，经向的彩条变化，确是蜀锦的特殊工艺，但这大体上只能包罗汉唐时期，并不能概括蜀锦发展的全部历史；再次，认为缎纹是蜀锦的特点之一，则不解其依据何在。缎纹自宋代开始出现以来，非止蜀锦，即如云锦和宋锦，也大量采用了缎纹，从“云锦”“妆花缎”这一名目即可获得答案。

首先，从历代文献和所见实物分析，我国古代的织锦，无一例外地都是经锦，况且唐代伊始，纬锦便在蜀锦锦样中陆续出现，以后日益增多，最后终于取代了经锦。所以不能把经锦看成是蜀锦的一个特点；其次，牵彩条经，经向的彩条变化，确是蜀锦的特殊工艺，但这大体上只能包罗汉唐时期，并不能概括蜀锦发展的全部历史；再次，认为缎纹是蜀锦的特点之一，则不解其依据何在。缎纹自宋代开始出现以来，非止蜀锦，即如云锦和宋锦，也大量采用了缎纹，从“云锦”“妆花缎”这一名目即可获得答案。

编织织花带之前需要牵经、导纱，民间导纱多用绕线架，织花带也一样，用“工”字形的绕线架导纱，采用经线起花，牵经时将起花的色线牵入经线，使之形成起花彩条，因此织出来的织花带厚实、牢固，这与蜀锦经线起花的原理相同。牵经后还需将经纱穿综后方可织造，即手提综杆，使部分经线提起形成交口，再将纬线织入。织花带采用最原始的踞织方法编织，1992年我们到汶川羌锋寨观看了羌族少女高玉芳编织花带的过程。织花时，将经纱一端固定在房屋的横柱上，卷花带的木棍（相当于织锦的卷锦筒）两端以皮带扣于少女的腰间，少女席地而坐，两腿蹬直，以腰背控制经纱的张力。十几根分经竹片依图案要求依次在经线间穿插以分经线。缠有纬线的梭子穿入梭口，将纬线带入经线，再用打纬刀打紧纬线。织一条织花带一般需用十余天的时间。现在羌族地区能织织花带的羌族妇女已经不多，2009年我们到羌锋寨还能看到手工编织的织花带，在其他地区则很难再看到了。有的羌族妇女则去藏族地区购买采用机器织造并且图案符合藏民审美要求的织花带。

土族作为青藏高原最古老的民族之一，在长期的历史演变过程中，创造了土族悠久的历史和灿烂的文化。青海互助土族自治县是最大的土族聚居区，也是我国唯一一个以上族命名的自治县，它位于祁连山东南、青藏高原与黄土高原交界地带，拥有丰富多彩的传统文化表现形式，如安昭舞、土族轮子秋、土族服饰、土族盘绣等非物质文化遗产。土族是一个崇尚美、追求美的民族，土族男女的服饰是最好的印证。土族先民着镶以杂色边饰的五色上衣，如今土族女子仍然穿着红、紫、绿等颜色上衣，上衣花袖衫则由红黄蓝白黑紫绿等颜色彩条缝制而成，土族服饰多用刺绣装扮。土族刺绣源远流长，绣法多样，有平绣、垛绣、锁绣和盘绣等，其中盘绣是土族独有的绣法，产生于青海互助土族自治县，土族盘绣是当地妇女人生中的一项必修课，土族女孩从幼年开始就要跟随自己的母亲来学习盘绣，从此以盘绣为主的刺绣实践活动就成为其人生的主要工作之一。土族盘绣也是当地民众的一种生活方式，渗透在当地人的生产、生活中，许多土族“花儿”的唱词中都留有土族盘绣的记忆。如“给阿哥绣给的满腰转”中的“满腰转”就是土族女子绣给爱人的盘绣腰带。

方方蜀锦：经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会呈现不同色光的艺术视觉效应。

经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会在不同的方向呈现出不同色光的艺术视觉效应。

经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会在不同的方向呈现出不同色光的艺术视觉效应。

月华锦的牵经工艺关键在于“月牙”色彩深浅的过渡。月华三闪锦“月牙”色彩有四个色阶，也有六个色阶，依锦面宽度而定。锦面彩条的多少，意味着“月牙”的多少。色彩与“月牙”的关系，一般在锦面上为对称排列，其中轴“月牙”与两侧“月牙”都是相继对称排列，也受制于条宽与对称，有“二色五牙”“三色五牙”“三色七”“单色十三牙”等。

月华锦的牵经工艺关键在于“月牙”色彩深浅的过渡。月华三闪锦“月牙”色彩有四个色阶，也有六个色阶，依锦面宽度而定。锦面彩条的多少，意味着“月牙”的多少。色彩与“月牙”的关系，一般在锦面上为对称排列，其中轴“月牙”与两侧“月牙”都是相继对称排列，也受制于条宽与对称，有“二色五牙”“三色五牙”“三色七”“单色十三牙”等。

月华锦的牵经工艺关键在于“月牙”色彩深浅的过渡。锦面彩条的多少，意味着“月牙”的多少。色彩与“月牙”的关系，一般在锦面上为对称排列，其中轴“牙”与两侧“月牙”都是相继对称排列，也受制于条宽与对称，有“二色五牙”、“三色五牙”、“三色七牙”、“单色十三牙”等。

月华锦的牵经工艺关键在于“月牙”色彩深浅的过渡。锦面彩条的多少，意味着“月牙”的多少。色彩与“月牙”的关系，一般在锦面上为对称排列，其中轴“牙”与两侧“月牙”都是相继对称排列，也受制于条宽与对称，有“二色五牙”、“三色五牙”、“三色七牙”、“单色十三牙”等。

八宝被民间织机为原始腰机式斜织机，经线栓腰，脚踏分经杆联动开口，不用手提综，布刀打纬代投梭。其技艺特征在于用众多的小竹扦挑起地层部分色经（按纹样组织挑经）错综通纬。纹样组织以双经组成的等距离短跑跨纬形成一个小色点为单位，形成几何纹的浮经格律点折直线成纹，属于典型的格律点阵式图案。色点凸现于布面，有浮雕立体感，线条粗壮雄健，具有强烈的手工特色。传统产品其幅宽在33cm左右，每幅长度100至133cm不等，三幅相拼成一被面。分素色和彩色两种，素锦多以黑白对半组成上下两色经线，以靛蓝或黑色棉线作纬线挑织。彩色锦原理与素色相同，色线牵经显彩。另外民间有着极为固定的牵彩经排列方式。牵经必须从左至右，按照一定的程度牵挽经纱数目，先牵出不同色经排列组成的色柱部分，从左至右的顺序一般是白、蓝、红、黑、白、蓝，每色牵6根色经共36-38根色经组成33公分左右，左右的平纹彩条边挡，之后再牵经花显纹部分的黑白或蓝白等两种色经84根，再牵色条部分的彩经68根，如此交替牵满总数616根经线，形成一幅之内的纵向5条色柱间织4条挑经显花纹饰带。民间一般用2至3根棉纱络成单根经线，在挑经部分往往色经粗于白经。纵向每一挑经纹饰带一般由8个到10个不同组织形象的几何纹样分段连接，每一纬向的四个纹样相同（民间称为“一桶”）。有因一幅之内常用8个不同纹样而泛称“八宝”之说，民间崇八数，取吉祥象征之意。具体到犀牛望月，葫芦藏宝一说很可能是明清文人附会而言。

上述类型神偶甚多，不胜枚举。这些神偶都是依据病症实际情况，由萨满绘制的。它不像梦幻偶体，要寻觅很长时间，费很多周折，而是萨满按神谕意旨，降神附体后便可口述神偶的形状、制法，料质、数量，由萨满迅即动手赶制。因此，神偶形体比较单一、简略、粗糙、不求精细，只求其形似能治病祛灾便可以了。这种神偶非常近似替身神偶，如患者重病不好，可治成神偶，进行神前或到旷野火化或顺水冲走，便认为将灾难的恶魔之魂带走了，疾病便可痊愈。如果病人死亡，这类神偶亦不存放、要随之葬埋，不得收留；如果病人痊愈，由当事人家将此神偶供奉珍藏，此人逝后再陪葬，不死便做护身神偶日日奉祀。也有些人家将治好病的祖先神偶，世代保存供奉起来，传流后世。这类治病除秽的神偶，一般多悬挂在病者室内、门上，或用针线缝在患者上衣襟上和压在患者枕下，亦有挂在大门口上的。近世满族等人家，医病神偶也有由萨满简化，而只用彩布条、彩布块缝在病人上衣内，或者挂在门口。也有不用彩布条，而以草把代表医病神偶挂在大门上，寓在驱邪祛病。这些神偶的另一特征是不全由萨满制做，不全出自萨满之手。而是崇信萨满教的诸族人家主，不论男女家主，都可以向祖先叩拜，然后制成祛病神偶、彩条、草把，由家人保管，日后也由家人陪葬、送走或火化。其三，这类神偶有专一性，一户病家神偶，另一家绝忌带入家门。在郊野见到不捡不理睬，视为秽气；病家人死也不能乱扔，必须火化或随水流走或掩埋，否则认为其魂魄还会返回家室，伤害人畜。

小锦的品种有两类风格，配色的格调各不相同，根据需要而定。一类是彩条锦（月华锦），采用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色彩条，犹如彩虹，十分美丽，如前图6-4所示。另一类为双色锦（“卍”字锦、水浪锦等），采用不同色相的深浅两色搭配，一般有黑白相间或紫橙相间等，如图7-51、图7-52所示。

在唐及唐代以前，蜀锦织物都是经二重结构的复式平纹或复式斜纹组织，应用彩色经线条子的颜色显现花纹，称为“平纹经锦”或“斜纹经锦”，以汉唐为最盛，我们把它定名为“汉唐经锦”或“彩条经锦”，“彩条起彩，经线显花”这些特点是古代早期蜀锦织物的基本特征。两千多年前，蜀锦艺人已创造出了许多章彩奇丽的经锦染织物，尤以唐代最盛，体现了艺人们高超的智慧和艰苦卓绝的创新精神。由于“汉唐经锦”存在一些局限，如经线方向的花纹图案单位较小（一般在10cm以内），色彩配置不够丰富，色彩变换不自由等问题，不适应日渐繁荣的社会经济发展的要求，随着科技和生产工艺技术的进步，蜀锦艺人在多综多蹑综片提花的基础上，改进创新了一种应用线综或束综提花的花楼蜀锦织机，大约在公元八世纪，完成了蜀锦生产方式从经锦向纬锦的转变，从丝绸之路沿线出土的锦类文物，再也看不到“经锦”的踪影。受此影响，此后发展起来的中国织锦都是纬锦，中国四大名锦中，唯有蜀锦经历了“经锦”和“纬经”两大发展阶段。

三国时期，蜀锦织造技艺和蜀锦生产有了很大发展。东汉以来丝织物加金技术，首先用于蜀锦，但其基本图案和织造方法仍然是汉代的延续。三国时期，由于诸葛亮的原因，蜀锦织造技艺广泛传播，织锦机具流行。南北朝时，一些动物图案以安详的静态为主，如方格兽纹锦。在方形彩色格子中，排列着卧狮、奶牛、大象等静态的动物，采用两组彩条经线来衬托主体图案，形成一种新颖的风格。这段时期还出现常带波状主轴的植物纹样，以及缠枝连理、对称纹样等。呈对称排列的动植物图案安排在一定的几何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝时期的树纹锦，树的形象采用左右对称的规则排列，各组树纹上下之间缀以菱形点，显现出色彩明暗的层次变化，规则而不呆板，树纹采用红色的彩条经线显现，有明亮而突出的色彩效果，这也是一种典型的彩条经锦。

三国时期，蜀锦织造技艺和蜀锦生产有了很大发展。东汉以来丝织物加金技术，首先用于蜀锦，但其基本图案和织造方法仍然是汉代的延续。三国时期，由于诸葛亮的原因，蜀锦织造技艺广泛传播，织锦机具流行。南北朝时，一些动物图案以安详的静态为主，如方格兽纹锦。在方形彩色格子中，排列着卧狮、奶牛、大象等静态的动物，采用两组彩条经线来衬托主体图案，形成一种新颖的风格。这段时期还出现常带波状主轴的植物纹样，以及缠枝连理、对称纹样等。呈对称排列的动植物图案安排在一定的几何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝时期的树纹锦，树的形象采用左右对称的规则排列，各组树纹上下之间缀以菱形点，显现出色彩明暗的层次变化，规则而不呆板，树纹采用红色的彩条经线显现，有明亮而突出的色彩效果，这也是一种典型的彩条经锦。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

蜀锦从战国开始，经历了两汉、唐宋直至清代，产生了彩条晕裥，彩条起花、经线起花的蜀锦织造独持技艺，经过早期的经锦，唐代中期后的纬锦，彩条牵经技艺不断发展与应用。到了清代，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，开发并生产了一批“月华”、“雨丝”、“方方”锦等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺。为继承和发展蜀锦独特的彩条牵经技艺，在此选择几个蜀锦代表牵经技艺的案例。

蜀锦从战国开始，经历了两汉、唐宋直至清代，产生了彩条晕裥，彩条起花、经线起花的蜀锦织造独持技艺，经过早期的经锦，唐代中期后的纬锦，彩条牵经技艺不断发展与应用。到了清代，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，开发并生产了一批“月华”、“雨丝”、“方方”锦等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺。为继承和发展蜀锦独特的彩条牵经技艺，在此选择几个蜀锦代表牵经技艺的案例。

蜀锦织造精密，质地细腻，一般多以经线彩条显花。图案以写实纹样为主，多为两个散点排列，对称平衡，规矩性强，色调鲜艳，尤其以红色调见长。由于蜀锦悠久的历史，以及不同时期所受的环境及技术影响，使蜀锦纹样在不同时期呈现不同特色。蜀锦在春秋战国时期，由于对称的几何纹锦易于表现，因而顺理成章地成为蜀锦该时期的主要风格。一般是用直线条构成条格形的骨架，再填以简单的几何纹，如回纹，点纹，十字形纹和s形纹等。但更常见的则是由小几何纹发展而来的大几何纹，它的粗壮的几何纹作骨架，然后填以小几何纹，纹样复杂，循环也大，但层次感强，是极富战国时代特征的纹样。秦王朝统一中国建立了封建帝国，而汉王朝将中国带入第一个空前强大的时期，此时全国有三大丝织中心：一是首都长安，设东西织室。二是四川成都，设专门的锦官。三是齐鲁境内。从大量出土的文物来看，云气动物纹是该时期纹样设计者们的主要思路。这正好迎合了秦汉统治者对道家神仙说的热衷。蜀锦在用色上也应阴阳五行学说广泛采用五方正色：白，黑，青，红，黄。到了魏晋时期沿着丝绸之路，中国不断向西方输出丝绸，瓷器，茶叶等，而这些西行商队也带回了许多异域的珍禽异兽，如狮，骆驼，大象，飞马，孔雀，还有玻璃，葡萄等外来品。随即，表现异域风情的蜀出现。由于织物组织从经重显花到纬重显花的变化，锦面更显彰彩绮丽，自由奔放。图案的构图多采用骨架式，如菱形或方形的矩形骨架，呈弧形的对波骨架和交波骨架等，骨架之中往往置以对称的动物纹样。有史料载，纵观唐代,在其全盛时期，曾和世界上百个国家和地区保持着贸易往来和文化交流，他们派遣使者到都城长安来学习建筑，语言，军事，织造等。日本的京都古城即是仿长安建成的。此时蜀锦用色更为华丽，纹饰突破传统进行大胆创新。南宋由于迁都河南开封，织锦中心也进行了南移。然而元代费着《蜀锦谱》记载，南宋时期，在增设茶马习锦院之前，蜀锦产地有近10处，花样达50余。“蜀以锦擅名天下。故城名以锦官，江名以濯锦”。辽金时期丝织品的种类仍是织锦，但北方游牧民族更好添有金线的织金锦。在骏马的风驰电掣和服饰的流光异彩中，尽显主人的高贵与威猛。这一点在元代织锦中得到了充分的应用。明清时期，中国的文化艺术开始走向世俗化。只要内容可以表达出吉祥寓意，几乎所有事物均可以作为图案题材。百子图，灯笼纹，方方，月华，雨丝，等是这一时期蜀锦的代表纹样。

理由之二，田明先生的力作《土家织锦》，追溯其历史渊源时清晰地剖析了“西兰卡普”是今天土家织锦的根。如三国时期“蜀锦是一类以经向彩条为基础，利用彩经条纹与彩纬交织，彩条起彩，彩色添花的‘经锦’，它与完全由纬线起彩起花的‘纬绵’西兰卡普有较大的不同”。土司时期非常著名的“溪峒布”是土家族土司向朝廷进奉必备的贡品，是“西兰卡普”的前身。清“改土归流”后，土家族被强行接受中原文化，特别是土家族传统服饰被严禁，而改穿满襟。受限制的“五彩斑衣”退出了生活服饰，继而转向色彩纹饰纷繁的“十铺八盖”，并不断发展繁荣，传承至今，成为当今土家族纺织品中最具代表性的标志符号——“西兰卡普”。田明先生虽然把专著命名为土家织锦，但书中仍始终贯穿的是“西兰卡普”这个织锦文化的根，并对其进行了系统的论述。他在土家织锦的历史渊源这章很清楚地表达了这个观点。笔者统计了这章用“西兰卡普”一词的频次共30次，而“土家织锦”一词的频次只有其一半，还有4处重复表达，比如“‘兰干’即土家锦西兰卡普的前身‘兰干细布’”。

当时属于蜀领地的黚阳县，即今湘西北酉水流域一带，就是现代土家织锦最盛行的中心地。而湘西北土家地区又与历史上称为“铜仁蛮”的黔东铜仁地区紧相连，且元代以前这一带本来就是一个自然区域，同属武陵山区及余脉，蜀汉时期都是南中五溪辖地。建造于蜀汉建兴十三年(235年）的湖南凤凰县城的“武侯祠”，是古代纪念诸葛亮的“八大武侯祠”之一，也是中国最早建造的武侯祠。据凤凰武侯祠记载，武侯祠就是当年蜀军驻守南中五溪的将军所修，至今已1770年历史了。因此，蜀国的“南中政策”同样会恩泽这一片土地。当时的诸葛亮为壮国力，充军资，呼吁“今民贫国虚，决敌之资，唯仰锦耳”，发展织锦以带动耕农植桑。蜀锦相对先进的生产技术和丰富多彩的花色品种，不仅影响了湘西地区的“賨布”和“兰干细布”，也大大促进了当地的农耕技术。但是必须指出，蜀锦是一类以经向彩条为基础，利用彩经条纹与彩纬交织，彩条起彩，彩色添花的“经锦”，它与完全由纬线起彩起花的“纬锦”西兰卡普有较大的不同。湖南花垣吉卫还有一种苗锦叫“比崇卡谱”和“熊縏卡谱”，属“经锦”系列，与武侯锦有一定的渊源关系。虽然这种苗锦也称为“卡谱”，与土家语叫法在发音上很相似，但确属苗语而不是土家语，不过汉语的意思都有“睡被面”或“背小孩被面”之意。联想到“西兰卡普”原来叫“读慈”，后来才改称，而在民间也有“西兰姑娘所织的花铺盖”之说。所以，苗锦“比崇卡谱”和“熊縏卡谱”与“西兰卡普”的关联也许并不仅仅只是巧合那么简单,其中的奥妙值得进一步探讨。武侯锦与西兰卡普两者相比而言，西兰卡普可能不属于蜀锦的“后裔”武侯锦的系列之内，但蜀锦及“后裔”武侯锦对土家织锦的影响较大。元代《一统志》认为：“武陵制（织）锦绣，其色鲜明，不在成都锦（蜀锦）之下”，而当时武陵一带的织锦就数以“溪峒布”为代表的“土锦”为最。

创世神话歌颂了母神葛鲁顿妈妈。葛鲁顿，笔者从许多神词中发现，与其音近的是“乌鲁顿”，是阳光、晨光之意，在此即为太阳母神。在北方萨满教岩画中将它的八臂画成太阳的光芒，有些神偶将她做成的图型，颇象花瓣形，悬于屋室西方或正东方，象征光明与生命之神，也有些民族将其做成九个头的女性大神供奉。下边的金黄色彩条象征其多臂和光芒。相传它长命不死，“苹罕扎鲁奔，楚芬扎鲁奔”就是千寿万寿之意。这则创世神话，颇与我国古神话《三五历记》中之“天地混沌如鸡子，盘古生其中”，而且也讲其“万八千岁”。在萨满教神话中天地混沌如鸡子，而更具体讲是白雾，在“天宫大战”神话中，也讲天地初开时“天象水一样流溢不定”。华夏神话中的开辟神盘古没讲是男是女，而萨满教神话中的葛鲁顿妈妈是女性创世神，可见其对女性的崇拜，神话的成形期当在母系氏族社会。当时这则创世神话也有历代丰富的痕迹，神话中石头的颜色与质地，能分辨如此细腻，绝不是原始初民便有的思维能力，系后世萨满在颂神祝赞过程中修润而成。

“雨丝彩条”“月华三闪”等蜀锦，是彩条晕裥这一技艺的代表作。这一艺术起源于战国汉代的多色经线显花经锦，.在锦面上自然形成“彩条花纹”；到了唐代，晕裥技艺有了进一步的发展，产生了“晕裥锦”，而且品种繁多；到了明清，蜀地植物染料的使用和染料提炼工艺的发展提高，促使染色技术升级，织锦技艺已达到了炉火纯青的地步，在色阶染色技艺的基础上产生了“同色晕叠”的新技艺，使晕裥技艺达到了顶峰。

作为宋锦中的中低档产品，小锦实际上并不属于宋锦，但因其与宋锦一样用于装裱，且与宋锦产于同一工厂，故将其归为广义的宋锦大类中。小锦是以彩色精炼蚕丝为经线，以生丝为纬线，配以不同的色彩、花纹而交织形成的，多为平素或单层小提花织物，如万字锦、月华锦、彩条锦和水浪锦等。其质地轻薄，通常用传统的石元宝对成品进行砑光整理，一般用于扇盒、银器匣、彩蛋匣等装帧精巧的工艺品锦匣的镶边。

作为宋锦中的中低档产品，小锦实际上并不属于宋锦，但因其与宋锦一样用于装裱，且与宋锦产于同一工厂，故将其归为广义的宋锦大类中。小锦是以彩色精炼蚕丝为经线，以生丝为纬线，配以不同的色彩、花纹而交织形成的，多为平素或单层小提花织物，如万字锦、月华锦、彩条锦和水浪锦等。其质地轻薄，通常用传统的石元宝对成品进行砑光整理，一般用于扇盒、银器匣、彩蛋匣等装帧精巧的工艺品锦匣的镶边。

月华锦又称月华缎，到清末时，缎纹地上起彩花。有人又称“月华三闪”是指三次晕色 的闪光而言，即经向彩条上次第排列着红、黄，绿三道彩色的光晕。一般说来，月华缎多是散点排列的折枝花，花纹小巧，灵活多变，四方连续，满布全幅；月华被面则是众星捧月式的边团结构，即四围的边角花环绕中心团花，就通体布局来说，类似常见的一种独花软缎被面。

月华锦又称月华缎，到清末时，缎纹地上起彩花。有人又称“月华三闪”是指三次晕色 的闪光而言，即经向彩条上次第排列着红、黄，绿三道彩色的光晕。一般说来，月华缎多是散点排列的折枝花，花纹小巧，灵活多变，四方连续，满布全幅；月华被面则是众星捧月式的边团结构，即四围的边角花环绕中心团花，就通体布局来说，类似常见的一种独花软缎被面。

(4)由经线作锻面，纬线起纬浮花的蜀锦。其中有始于唐代而盛于近代的晕绚锦，如经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”和经向色条稀密排列的“雨丝锦”，还有经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。如图3-13、图3-14、图3-15所示。

(4)由经线作锻面，纬线起纬浮花的蜀锦。其中有始于唐代而盛于近代的晕绚锦，如经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”和经向色条稀密排列的“雨丝锦”，还有经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。如图3-13、图3-14、图3-15所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因其与宋锦一样也是作装裱之用，且往往与宋锦在同一工厂生产，故也归入在广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或单层小提花织物，采用彩色精练蚕丝作经线，生丝作纬线，以色彩配置和花纹的不同，形成风格各异的织物，如“彩条锦”“月华锦”“万字锦”和“水浪锦”等。小锦质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行研光整理。小锦适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等，如图15所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因其与宋锦一样也是作装裱之用，且往往与宋锦在同一工厂生产，故也归入在广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或单层小提花织物，采用彩色精练蚕丝作经线，生丝作纬线，以色彩配置和花纹的不同，形成风格各异的织物，如“彩条锦”“月华锦”“万字锦”和“水浪锦”等。小锦质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行研光整理。小锦适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等，如图15所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因它与宋锦一样也是作装裱之用，且与宋锦在同一工厂生产,故将它也归入广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或小提花之单层织物，采用彩色精炼蚕丝作经线，生丝作纬线，通过色彩配置和花纹的不同而使织物风格各异，如彩条锦、月华锦、“万”字锦和水浪锦等。因质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行砑光整理，使其柔软，并具有光泽。适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等。如图3-4所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因它与宋锦一样也是作装裱之用，且与宋锦在同一工厂生产,故将它也归入广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或小提花之单层织物，采用彩色精炼蚕丝作经线，生丝作纬线，通过色彩配置和花纹的不同而使织物风格各异，如彩条锦、月华锦、“万”字锦和水浪锦等。因质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行砑光整理，使其柔软，并具有光泽。适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等。如图3-4所示。

现举“彩条锦”为例:经线采用粗条份的单股或双股土丝，染成各色丝线，常配以大红、白、青莲、玫红、绿、黄、蓝等七色条子，故称“彩条锦”。结线为本色生丝。

现举“彩条锦”为例:经线采用粗条份的单股或双股土丝，染成各色丝线，常配以大红、白、青莲、玫红、绿、黄、蓝等七色条子，故称“彩条锦”。结线为本色生丝。

蜀锦早期采用丁桥机和多综多蹑织机，单经轴织造，后发展为多数采用小花楼织机，以束综与综片起落相结合，或经向彩条排列，或纬向多把彩纬织造；宋锦多数采用小花楼织机，也有少数采用大花楼织机，亦为束综提花和综片起落相结合，双经轴织造，纬向多为长梭与短抛梭相结合，形成独特的“活色”工艺；云锦多数采用大花楼织机，同样以束综提花和综片起落相结合，单经轴织造，纬向应用长梭、铲纹刀和彩纬过管挖织相结合的独特工艺。

蜀锦从战国开始，在经历了两汉、唐宋直至清朝，产生了彩条晕裥的“彩条起花、经线起花”工艺。无论早期的经锦，或唐代中期及以后的纬锦，彩条牵经技艺一直在不断地发展与应用。到了清朝，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，生产了一批“月华锦”“雨丝锦”“方方锦”等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺，成为蜀锦的独特技艺和风格。在此选择几种蜀锦牵经技艺的代表案例——五星出东方锦、方格兽纹锦、八条锦、方方锦、雨丝锦、月华锦等产品的传统牵经技艺案例。

蜀锦从战国开始，在经历了两汉、唐宋直至清朝，产生了彩条晕裥的“彩条起花、经线起花”工艺。无论早期的经锦，或唐代中期及以后的纬锦，彩条牵经技艺一直在不断地发展与应用。到了清朝，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，生产了一批“月华锦”“雨丝锦”“方方锦”等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺，成为蜀锦的独特技艺和风格。在此选择几种蜀锦牵经技艺的代表案例——五星出东方锦、方格兽纹锦、八条锦、方方锦、雨丝锦、月华锦等产品的传统牵经技艺案例。

“雨丝彩条”“月华三闪”等蜀锦，是彩条晕裥这一技艺的代表作。这一艺术起源于战国汉代的多色经线显花经锦，.在锦面上自然形成“彩条花纹”；到了唐代，晕裥技艺有了进一步的发展，产生了“晕裥锦”，而且品种繁多；到了明清，蜀地植物染料的使用和染料提炼工艺的发展提高，促使染色技术升级，织锦技艺已达到了炉火纯青的地步，在色阶染色技艺的基础上产生了“同色晕叠”的新技艺，使晕裥技艺达到了顶峰。

“雨丝彩条”“月华三闪”等蜀锦，是彩条晕裥这一技艺的代表作。这一艺术起源于战国汉代的多色经线显花经锦，.在锦面上自然形成“彩条花纹”；到了唐代，晕裥技艺有了进一步的发展，产生了“晕裥锦”，而且品种繁多；到了明清，蜀地植物染料的使用和染料提炼工艺的发展提高，促使染色技术升级，织锦技艺已达到了炉火纯青的地步，在色阶染色技艺的基础上产生了“同色晕叠”的新技艺，使晕裥技艺达到了顶峰。

作为宋锦中的中低档产品，小锦实际上并不属于宋锦，但因其与宋锦一样用于装裱，且与宋锦产于同一工厂，故将其归为广义的宋锦大类中。小锦是以彩色精炼蚕丝为经线，以生丝为纬线，配以不同的色彩、花纹而交织形成的，多为平素或单层小提花织物，如万字锦、月华锦、彩条锦和水浪锦等。其质地轻薄，通常用传统的石元宝对成品进行砑光整理，一般用于扇盒、银器匣、彩蛋匣等装帧精巧的工艺品锦匣的镶边。

作为宋锦中的中低档产品，小锦实际上并不属于宋锦，但因其与宋锦一样用于装裱，且与宋锦产于同一工厂，故将其归为广义的宋锦大类中。小锦是以彩色精炼蚕丝为经线，以生丝为纬线，配以不同的色彩、花纹而交织形成的，多为平素或单层小提花织物，如万字锦、月华锦、彩条锦和水浪锦等。其质地轻薄，通常用传统的石元宝对成品进行砑光整理，一般用于扇盒、银器匣、彩蛋匣等装帧精巧的工艺品锦匣的镶边。

清代蜀锦织机的构造已相当复杂，编结技术也更加灵巧。故《蚕桑萃编》卷十曰：“制机之法，各省俱能为之，其佳者唯吴蜀。”染色技术也有极高的成就，凡所染皆鲜艳悦目，且色牢度高，久不褪色，“虽曰人之工巧，亦缘水气之佳。浅红、大红、谷黄、鹅黄、古铜，川之锦江为上，是皆水色之美者。”尤其纹样“雨丝”和“月华三闪”，充分利用蜀锦传统工艺，在经线彩条变化上革新创造，在织造技艺上呈现一种崭新的面貌。

清代蜀锦织机的构造已相当复杂，编结技术也更加灵巧。故《蚕桑萃编》卷十曰：“制机之法，各省俱能为之，其佳者唯吴蜀。”染色技术也有极高的成就，凡所染皆鲜艳悦目，且色牢度高，久不褪色，“虽曰人之工巧，亦缘水气之佳。浅红、大红、谷黄、鹅黄、古铜，川之锦江为上，是皆水色之美者。”尤其纹样“雨丝”和“月华三闪”，充分利用蜀锦传统工艺，在经线彩条变化上革新创造，在织造技艺上呈现一种崭新的面貌。

蜀锦织造技艺中高超的特种工艺，产生了独特的晕裥艺术，它是在蜀锦织造过程中，利用“同色叠晕”染色经线彩条宽窄的相对变化和经线彩条颜色深浅配置的层次变化来表现的，再配合花楼织机上的提花，在织物缎地上呈现出晕裥的彩条闪光花纹，层次分明，外观华丽，好像天空初晴的彩练。现存最早的晕裥艺术是唐代的“赤地唐花纹锦”，可见蜀锦织造运用这种的技艺源远流长。

蜀锦织造技艺中高超的特种工艺，产生了独特的晕裥艺术，它是在蜀锦织造过程中，利用“同色叠晕”染色经线彩条宽窄的相对变化和经线彩条颜色深浅配置的层次变化来表现的，再配合花楼织机上的提花，在织物缎地上呈现出晕裥的彩条闪光花纹，层次分明，外观华丽，好像天空初晴的彩练。现存最早的晕裥艺术是唐代的“赤地唐花纹锦”，可见蜀锦织造运用这种的技艺源远流长。

蜀锦在长期的历练过程中形成了自身的独特风格，概括起来为：织造技艺精湛、质地细密，具有古老的民族传统风格和浓郁的四川地方特色，更有着极高的艺术价值。蜀锦图案纹样既保持了传统风格，又具有时代特色和生活气息，有多色经丝显花的经锦，也有多色纬丝显花的纬锦（这里要重点说明的是：蜀锦是世界上唯一经历过以丁桥织机的“经锦”和以花楼织机为代表的“纬锦”两大发展阶段的工艺织锦）。组织结构与织造技艺巧妙的配合、色彩与纹样的变化，形成了经丝彩条起彩、彩条添花、经纬都起花种种变化。彩条添花，方形、条形几何骨架添花，纹样图案循环小，多对称纹样，四方连接。色彩鲜艳，变幻莫测，对比性强，是其他锦类望尘莫及的。蜀锦及其织造技艺不仅记载着历史，还传承着文化。汉代，四川成为全国丝织业中心，蜀锦的生产已达到前所未有的盛况，成都已是当时织锦业的中心，此时的蜀锦织造技艺也发展到了一个高峰。蜀锦产品层出不穷，艺术性很强的作品不断问世。汉代蜀锦纹样特点为飞云流彩，飞禽走兽，日月星辰，人、动物、鸟兽合一的和谐世界。

蜀锦在长期的历练过程中形成了自身的独特风格，概括起来为：织造技艺精湛、质地细密，具有古老的民族传统风格和浓郁的四川地方特色，更有着极高的艺术价值。蜀锦图案纹样既保持了传统风格，又具有时代特色和生活气息，有多色经丝显花的经锦，也有多色纬丝显花的纬锦（这里要重点说明的是：蜀锦是世界上唯一经历过以丁桥织机的“经锦”和以花楼织机为代表的“纬锦”两大发展阶段的工艺织锦）。组织结构与织造技艺巧妙的配合、色彩与纹样的变化，形成了经丝彩条起彩、彩条添花、经纬都起花种种变化。彩条添花，方形、条形几何骨架添花，纹样图案循环小，多对称纹样，四方连接。色彩鲜艳，变幻莫测，对比性强，是其他锦类望尘莫及的。蜀锦及其织造技艺不仅记载着历史，还传承着文化。汉代，四川成为全国丝织业中心，蜀锦的生产已达到前所未有的盛况，成都已是当时织锦业的中心，此时的蜀锦织造技艺也发展到了一个高峰。蜀锦产品层出不穷，艺术性很强的作品不断问世。汉代蜀锦纹样特点为飞云流彩，飞禽走兽，日月星辰，人、动物、鸟兽合一的和谐世界。

月华锦又称月华缎，到清末时，缎纹地上起彩花。有人又称“月华三闪”是指三次晕色 的闪光而言，即经向彩条上次第排列着红、黄，绿三道彩色的光晕。一般说来，月华缎多是散点排列的折枝花，花纹小巧，灵活多变，四方连续，满布全幅；月华被面则是众星捧月式的边团结构，即四围的边角花环绕中心团花，就通体布局来说，类似常见的一种独花软缎被面。

月华锦又称月华缎，到清末时，缎纹地上起彩花。有人又称“月华三闪”是指三次晕色 的闪光而言，即经向彩条上次第排列着红、黄，绿三道彩色的光晕。一般说来，月华缎多是散点排列的折枝花，花纹小巧，灵活多变，四方连续，满布全幅；月华被面则是众星捧月式的边团结构，即四围的边角花环绕中心团花，就通体布局来说，类似常见的一种独花软缎被面。

晕裥艺术有两种表现形式，一是“色光叠晕”的平面晕裥艺术，称为“光玄”，也是大家所熟悉的佛教的“开光”艺术，另一种是“同色叠晕”经向彩条晕裥，织锦工匠称为“闪闪虹玄”。这两种晕裥艺术虽都是应用色光效应的丝织锦面艺术，但产生的时代、应用的范畴、实施的方法是不同的。

晕裥艺术有两种表现形式，一是“色光叠晕”的平面晕裥艺术，称为“光玄”，也是大家所熟悉的佛教的“开光”艺术，另一种是“同色叠晕”经向彩条晕裥，织锦工匠称为“闪闪虹玄”。这两种晕裥艺术虽都是应用色光效应的丝织锦面艺术，但产生的时代、应用的范畴、实施的方法是不同的。

自汉代张骞出使西域以来，通过“丝绸之路”带来的东西方文化和贸易交流的进一步发展，一方面蜀锦大量远销南亚、西亚和地中海沿岸许多国家和地区，同时也接受了外来文化的影响。此后的蜀锦，大量出现了波斯萨珊王朝最流行的图案纹样——珠圈纹和球路纹样。从我国新疆“丝绸之路”沿线出土的文物中发现的大量蜀锦证明，这些由内地织造，受外来文化影响的联珠对禽对兽的织锦图案比同时期其他纹样的总数还要多，可见其外销之盛。如唐代的联珠对鸡纹锦，由米黄和红色的两种彩色条子铺地，在红色的彩条上排列着相互靠拢的圆圈。圆圈周围的环内布满白色的小圆珠，即所谓“珠圈”，圆圈当中配置对立的小鸡，其形态活泼，栩栩如生。在新疆博物馆还珍藏了一幅解放后出土的唐代经锦。地为红色，图案是圆形的二龙戏珠珠圈纹样，上面织有“双流县织造”的字样，还有为数不少与此图案相同的黄色连珠龙纹绮。四川省博物馆收藏有一块明代生产的“双狮雪花球路锦”，锦面由大小圆镜花纹连成图案，大小圆圈内均有雪花代替圆珠组成球路，小圆中缀以凤纹，大圆中配置栩栩如生的双狮戏球的纹样，色调古朴典雅。川大博物馆收藏的一块凤穿牡丹二龙戏珠球路锦也属这一类风格的纹锦。

自汉代张骞出使西域以来，通过“丝绸之路”带来的东西方文化和贸易交流的进一步发展，一方面蜀锦大量远销南亚、西亚和地中海沿岸许多国家和地区，同时也接受了外来文化的影响。此后的蜀锦，大量出现了波斯萨珊王朝最流行的图案纹样——珠圈纹和球路纹样。从我国新疆“丝绸之路”沿线出土的文物中发现的大量蜀锦证明，这些由内地织造，受外来文化影响的联珠对禽对兽的织锦图案比同时期其他纹样的总数还要多，可见其外销之盛。如唐代的联珠对鸡纹锦，由米黄和红色的两种彩色条子铺地，在红色的彩条上排列着相互靠拢的圆圈。圆圈周围的环内布满白色的小圆珠，即所谓“珠圈”，圆圈当中配置对立的小鸡，其形态活泼，栩栩如生。在新疆博物馆还珍藏了一幅解放后出土的唐代经锦。地为红色，图案是圆形的二龙戏珠珠圈纹样，上面织有“双流县织造”的字样，还有为数不少与此图案相同的黄色连珠龙纹绮。四川省博物馆收藏有一块明代生产的“双狮雪花球路锦”，锦面由大小圆镜花纹连成图案，大小圆圈内均有雪花代替圆珠组成球路，小圆中缀以凤纹，大圆中配置栩栩如生的双狮戏球的纹样，色调古朴典雅。川大博物馆收藏的一块凤穿牡丹二龙戏珠球路锦也属这一类风格的纹锦。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

经丝配置：深棕作地纹，浅棕作花纹，按1:1排列；在朱色彩条区内以深棕为地纹，朱色作花纹，按1:1排列。彩条宽0.8厘米，彩条间距有变化。

包括始于唐代而盛于近代的“晚清三绝”的晕裥雨丝锦，经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”，经向色条由细到粗、而另一组由粗到细排列的“雨丝锦”，以及经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。

包括始于唐代而盛于近代的“晚清三绝”的晕裥雨丝锦，经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”，经向色条由细到粗、而另一组由粗到细排列的“雨丝锦”，以及经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。

在唐及唐代以前，蜀锦织物都是经二重结构的复式平纹或复式斜纹组织，应用彩色经线条子的颜色显现花纹，称为“平纹经锦”或“斜纹经锦”，以汉唐为最盛，我们把它定名为“汉唐经锦”或“彩条经锦”，“彩条起彩，经线显花”这些特点是古代早期蜀锦织物的基本特征。两千多年前，蜀锦艺人已创造出了许多章彩奇丽的经锦染织物，尤以唐代最盛，体现了艺人们高超的智慧和艰苦卓绝的创新精神。由于“汉唐经锦”存在一些局限，如经线方向的花纹图案单位较小（一般在10cm以内），色彩配置不够丰富，色彩变换不自由等问题，不适应日渐繁荣的社会经济发展的要求，随着科技和生产工艺技术的进步，蜀锦艺人在多综多蹑综片提花的基础上，改进创新了一种应用线综或束综提花的花楼蜀锦织机，大约在公元八世纪，完成了蜀锦生产方式从经锦向纬锦的转变，从丝绸之路沿线出土的锦类文物，再也看不到“经锦”的踪影。受此影响，此后发展起来的中国织锦都是纬锦，中国四大名锦中，唯有蜀锦经历了“经锦”和“纬经”两大发展阶段。

在唐及唐代以前，蜀锦织物都是经二重结构的复式平纹或复式斜纹组织，应用彩色经线条子的颜色显现花纹，称为“平纹经锦”或“斜纹经锦”，以汉唐为最盛，我们把它定名为“汉唐经锦”或“彩条经锦”，“彩条起彩，经线显花”这些特点是古代早期蜀锦织物的基本特征。两千多年前，蜀锦艺人已创造出了许多章彩奇丽的经锦染织物，尤以唐代最盛，体现了艺人们高超的智慧和艰苦卓绝的创新精神。由于“汉唐经锦”存在一些局限，如经线方向的花纹图案单位较小（一般在10cm以内），色彩配置不够丰富，色彩变换不自由等问题，不适应日渐繁荣的社会经济发展的要求，随着科技和生产工艺技术的进步，蜀锦艺人在多综多蹑综片提花的基础上，改进创新了一种应用线综或束综提花的花楼蜀锦织机，大约在公元八世纪，完成了蜀锦生产方式从经锦向纬锦的转变，从丝绸之路沿线出土的锦类文物，再也看不到“经锦”的踪影。受此影响，此后发展起来的中国织锦都是纬锦，中国四大名锦中，唯有蜀锦经历了“经锦”和“纬经”两大发展阶段。

由于朝廷重视，四川的织锦业开始恢复，但因基础被破坏，恢复起来十分缓慢。民国《华阳县志》卷三四记载：乾、嘉之际，成都有“业杼织者数百家，谓之机房”。其中规模较大者如冯玉龙机房，拥有织机数十台，以织造贡缎著名。清咸丰元年（1851)，爆发了太平天国起义，位于江宁（今南京）的“织造府”迁成都，办理朝廷所需丝织品，促进了蜀地丝织业的发展。清同治《成都县志》卷二记载:“城内百工咸备，皆有裨于实用。其精巧者，无过于织造，有宫绸、宁绸、线缎、巴缎、倭缎、闪缎、线绉、湖绉、薄艳平纱、明机蜀锦、天心锦、院花绢、龟兹阑干，每年采办运京，常以供织造之不足。”此时，织锦业仍保留和继承发展了运用彩条经线的传统工艺，创新了蜀锦“彩条起彩、纬线显花”的独特艺术风格。清末，成都东南隅和华阳成为民间兴旺的织锦中心，仅华阳就有织机3000台，几乎是“家家有织机，户户出丝绸”。

由于朝廷重视，四川的织锦业开始恢复，但因基础被破坏，恢复起来十分缓慢。民国《华阳县志》卷三四记载：乾、嘉之际，成都有“业杼织者数百家，谓之机房”。其中规模较大者如冯玉龙机房，拥有织机数十台，以织造贡缎著名。清咸丰元年（1851)，爆发了太平天国起义，位于江宁（今南京）的“织造府”迁成都，办理朝廷所需丝织品，促进了蜀地丝织业的发展。清同治《成都县志》卷二记载:“城内百工咸备，皆有裨于实用。其精巧者，无过于织造，有宫绸、宁绸、线缎、巴缎、倭缎、闪缎、线绉、湖绉、薄艳平纱、明机蜀锦、天心锦、院花绢、龟兹阑干，每年采办运京，常以供织造之不足。”此时，织锦业仍保留和继承发展了运用彩条经线的传统工艺，创新了蜀锦“彩条起彩、纬线显花”的独特艺术风格。清末，成都东南隅和华阳成为民间兴旺的织锦中心，仅华阳就有织机3000台，几乎是“家家有织机，户户出丝绸”。

月华锦，是由汉唐时期的晕裥锦发展而来，也就是锦面多色彩条晕裥锦，一条完整的晕裥彩条，称为“月牙”。晕裥月华锦的工艺特点主要体现在，由染色及牵经经丝排列、色筒子的增减及变换上耙排列，来实施“晕裥”色彩在锦面的自然逐深或逐浅，具有中国画的晕色效果。节奏和谐，犹如雨后彩虹，具有一种髙超的色彩变化艺术。月华锦以“月华三闪锦”“月华锦被”“月华雨丝锦”等为代表。

月华锦，是由汉唐时期的晕裥锦发展而来，也就是锦面多色彩条晕裥锦，一条完整的晕裥彩条，称为“月牙”。晕裥月华锦的工艺特点主要体现在，由染色及牵经经丝排列、色筒子的增减及变换上耙排列，来实施“晕裥”色彩在锦面的自然逐深或逐浅，具有中国画的晕色效果。节奏和谐，犹如雨后彩虹，具有一种髙超的色彩变化艺术。月华锦以“月华三闪锦”“月华锦被”“月华雨丝锦”等为代表。

(4)由经线作锻面，纬线起纬浮花的蜀锦。其中有始于唐代而盛于近代的晕绚锦，如经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”和经向色条稀密排列的“雨丝锦”，还有经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。如图3-13、图3-14、图3-15所示。

(4)由经线作锻面，纬线起纬浮花的蜀锦。其中有始于唐代而盛于近代的晕绚锦，如经向呈现不同深浅彩条的“月华锦”和经向色条稀密排列的“雨丝锦”，还有经纬向形成方格花纹的“方方锦”等。如图3-13、图3-14、图3-15所示。

三国时期，蜀锦织造技艺和蜀锦生产有了很大发展。东汉以来丝织物加金技术，首先用于蜀锦，但其基本图案和织造方法仍然是汉代的延续。三国时期，由于诸葛亮的原因，蜀锦织造技艺广泛传播，织锦机具流行。南北朝时，一些动物图案以安详的静态为主，如方格兽纹锦。在方形彩色格子中，排列着卧狮、奶牛、大象等静态的动物，采用两组彩条经线来衬托主体图案，形成一种新颖的风格。这段时期还出现常带波状主轴的植物纹样，以及缠枝连理、对称纹样等。呈对称排列的动植物图案安排在一定的几何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝时期的树纹锦，树的形象采用左右对称的规则排列，各组树纹上下之间缀以菱形点，显现出色彩明暗的层次变化，规则而不呆板，树纹采用红色的彩条经线显现，有明亮而突出的色彩效果，这也是一种典型的彩条经锦。

三国时期，蜀锦织造技艺和蜀锦生产有了很大发展。东汉以来丝织物加金技术，首先用于蜀锦，但其基本图案和织造方法仍然是汉代的延续。三国时期，由于诸葛亮的原因，蜀锦织造技艺广泛传播，织锦机具流行。南北朝时，一些动物图案以安详的静态为主，如方格兽纹锦。在方形彩色格子中，排列着卧狮、奶牛、大象等静态的动物，采用两组彩条经线来衬托主体图案，形成一种新颖的风格。这段时期还出现常带波状主轴的植物纹样，以及缠枝连理、对称纹样等。呈对称排列的动植物图案安排在一定的几何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝时期的树纹锦，树的形象采用左右对称的规则排列，各组树纹上下之间缀以菱形点，显现出色彩明暗的层次变化，规则而不呆板，树纹采用红色的彩条经线显现，有明亮而突出的色彩效果，这也是一种典型的彩条经锦。

两千多年来，蜀锦织造技艺发展至今，工艺日趋成熟，织出的蜀锦也从彩条经锦向纬锦转变。蜀锦织造技艺中高超的独具特色的工艺，产生了独特的晕裥艺术，形成了彩条艺术和彩条牵经排花工艺。织出的蜀锦图案有个共同的特征，就是广泛而巧妙地应用了吉祥图案。

两千多年来，蜀锦织造技艺发展至今，工艺日趋成熟，织出的蜀锦也从彩条经锦向纬锦转变。蜀锦织造技艺中高超的独具特色的工艺，产生了独特的晕裥艺术，形成了彩条艺术和彩条牵经排花工艺。织出的蜀锦图案有个共同的特征，就是广泛而巧妙地应用了吉祥图案。

此件残长24.5、宽36.5厘米。这是目前所知建国以来首次发现的唐代象生花鸟纹锦。织物尚存一组较为完整的纹样。从残存部分可以推知整幅为相同纹样二则。主体纹样为俯视象生簇花放射性花团，花团外围有四只凤鸟相对展翅穿翔花间，造型优美生动，与明、清织物上同类纹样近似。再向外围又有四簇对应象生花及小飞鸟。两则主体纹样中间又以四簇四向花朵组成放射性菱形花团，将主体纹样连接。色彩配置为真红、粉红、果绿、棕色、海蓝五色，已脱离了彩条分区排列的程式。由于色彩有限，虽然不能完全按照纹样要求配色，但花与叶的色彩已经分别按实阮要求调配。在经向的一端保存一道宽2.7厘米、与纬向平行的绦带，其上下两边均有细线相隔，再下是一段约1厘米宽的果绿地无花纹的剪痕。绦带为橫式，以取俯视角度的象生花组成相对散点式二方连续纹样。

此件残长24.5、宽36.5厘米。这是目前所知建国以来首次发现的唐代象生花鸟纹锦。织物尚存一组较为完整的纹样。从残存部分可以推知整幅为相同纹样二则。主体纹样为俯视象生簇花放射性花团，花团外围有四只凤鸟相对展翅穿翔花间，造型优美生动，与明、清织物上同类纹样近似。再向外围又有四簇对应象生花及小飞鸟。两则主体纹样中间又以四簇四向花朵组成放射性菱形花团，将主体纹样连接。色彩配置为真红、粉红、果绿、棕色、海蓝五色，已脱离了彩条分区排列的程式。由于色彩有限，虽然不能完全按照纹样要求配色，但花与叶的色彩已经分别按实阮要求调配。在经向的一端保存一道宽2.7厘米、与纬向平行的绦带，其上下两边均有细线相隔，再下是一段约1厘米宽的果绿地无花纹的剪痕。绦带为橫式，以取俯视角度的象生花组成相对散点式二方连续纹样。

首先，从历代文献和所见实物分析，我国古代的织锦，无一例外地都是经锦，况且唐代伊始，纬锦便在蜀锦锦样中陆续出现，以后日益增多，最后终于取代了经锦。所以不能把经锦看成是蜀锦的一个特点；其次，牵彩条经，经向的彩条变化，确是蜀锦的特殊工艺，但这大体上只能包罗汉唐时期，并不能概括蜀锦发展的全部历史；再次，认为缎纹是蜀锦的特点之一，则不解其依据何在。缎纹自宋代开始出现以来，非止蜀锦，即如云锦和宋锦，也大量采用了缎纹，从“云锦”“妆花缎”这一名目即可获得答案。

首先，从历代文献和所见实物分析，我国古代的织锦，无一例外地都是经锦，况且唐代伊始，纬锦便在蜀锦锦样中陆续出现，以后日益增多，最后终于取代了经锦。所以不能把经锦看成是蜀锦的一个特点；其次，牵彩条经，经向的彩条变化，确是蜀锦的特殊工艺，但这大体上只能包罗汉唐时期，并不能概括蜀锦发展的全部历史；再次，认为缎纹是蜀锦的特点之一，则不解其依据何在。缎纹自宋代开始出现以来，非止蜀锦，即如云锦和宋锦，也大量采用了缎纹，从“云锦”“妆花缎”这一名目即可获得答案。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

成都具有悠久的纺织历史，在青羊宫附近便曾出土过原始陶制纺锤。在四川，自古就流传着古蜀国王“蚕丛”自岷江上游入四川盆地后，教人养蚕织布的传说。成都得名为“锦官城”（简称“锦城”）亦与蜀锦的生产有关。东汉时，成都因织锦业发达，政府曾设置专门机构“锦官”进行管理。在当时成都南门的万里桥南岸建有锦官城，织锦工人被集中起来由锦官进行管理，久而久之，成都又有了另外一个名称——“锦城”或者“锦官城”。在锦官城附近，有织锦工人集中居住的地方，称为“锦里”。到宋代，为满足宫廷之需，成都府官员吕大防还设置了规模可观的“锦院”，作为官办织锦工场，锦院年产蜀锦近2000匹。至明清之时，虽然云锦、宋锦日益兴盛，但成都的官办织染局却依旧大量生产着“贡锦”。锦官城的织机和织造技术，在全川乃至全国长期处于领先地位。东汉时成都的足踏织锦机堪称当时世界上最先进的织机，亦是我国古代织造技术最高成就的代表。它以多综多蹑织机为主，唐宋以来这里使用的是束综提花的花楼织机。而现代蜀锦采用的是分条整经的方式，更适宜于牵彩条经。有锦缎等丝织品交易的市场，称为“锦市”，锦市上交易的锦五光十色，主要有流霞锦（月华三闪锦）、雨丝锦、方方锦、条花锦、铺地锦、浣花锦、散花锦等。其中，“方方锦”是在织物单一的底色上，以彩色经纬丝配成若干个不同色彩的方格，以水波纹、万字纹作暗底花纹，后来还发展为于小方格内填充各种小团花；“月华锦”由数组彩色经线排列成由浅入深、逐步过渡的色彩，然后加上装饰花纹，月华锦在牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的秩序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籰子，每牵完一柳头，必须调换一部分籰子，称为“手手换”，此为蜀锦独有的牵经方法；“雨丝锦”由传统的“月华三闪”发展而来，是利用白色和其它色彩的经线作色、白相间，彩条疏密不同的排列，状如雨丝，中间饰以各种花纹图案；“浣花锦”亦称“落花流水锦”，是以梅花、桃花或其它单朵花组合成旋涡宛转、落花漂浮的图样，简练、古朴而典雅；“铺地锦”也叫“锦上添花”，系以几何形或其他细小花纹为地纹组织，其上再饰以诸如宝相花等大朵花卉，能取得层次分明、色彩富丽之效果……在成都除“锦市”外，还有“蚕市”。宋代成都一年一度的“蚕市”十分兴旺，蚕市上交换蚕种、桑条、饲养用具，还设有专门的茧馆。蚕市贸易一般从正月开始到三月结束。时人张仲舒曾作有《蚕市词》：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春遨灯火上红楼，车马溢瀛州。人散后，茧馆喜绸缪。柳叶正饶烟黛细，桑条何似玉纤柔，立马看风流。”蚕市的盛况由此可见一斑。供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”。它坐落在成都城区内东南部，锦江边上的九眼桥畔。从锦官驿出门便是水码头，上船即可出发，下船便可交易。由于特殊的地理位置，这里从古代起就是商贾云集、百工兼备、人来人往、热闹非凡的场所。这里是来自全国大宗商品的聚散地，周围建有不少具有川西特色的老宅院。这些院落大多有着雕花窗棂、穿斗梁柱、青砖围墙、高门槛、抹泥墙，四方的天井和高翘的飞檐，显得古朴而雅致，直到今天，它们中的一些还保留着清末民初的风采。1999年，成都市人民政府颁布了《成都市城市总体规划：历史文化名城保护规划》，据此，设定了宽巷子、大慈寺、文殊院、水井坊4个历史文化保护区，其中的“水井坊”保护区，就在锦官驿附近，它是一座发现于20世纪90年代初、建于公元14世纪的古代酿酒作坊，1999年被定为全国重点文物保护单位。锦官驿古民居群虽然不在规划保护之列，但它却得益于水井坊的发掘和保护，而能在一次又一次的拆迁中幸存下来，只是它们中的大多数因保护不善而日见败落。

有同志认为，经锦、彩条、缎纹——这就是蜀锦的风格特点。这样的意见虽有其一定的根据和道理，但这六个字只能说是一个模糊集合的概念，不够全面和具体。事实上，对于蜀锦这样一种不断变化和创新的工艺美术产品，下一个简单的定义，是不科学的。

有同志认为，经锦、彩条、缎纹——这就是蜀锦的风格特点。这样的意见虽有其一定的根据和道理，但这六个字只能说是一个模糊集合的概念，不够全面和具体。事实上，对于蜀锦这样一种不断变化和创新的工艺美术产品，下一个简单的定义，是不科学的。

方方蜀锦：经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会呈现不同色光的艺术视觉效应。

方方蜀锦：经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会呈现不同色光的艺术视觉效应。

蜀锦从战国开始，经历了两汉、唐宋直至清代，产生了彩条晕裥，彩条起花、经线起花的蜀锦织造独持技艺，经过早期的经锦，唐代中期后的纬锦，彩条牵经技艺不断发展与应用。到了清代，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，开发并生产了一批“月华”、“雨丝”、“方方”锦等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺。为继承和发展蜀锦独特的彩条牵经技艺，在此选择几个蜀锦代表牵经技艺的案例。

蜀锦从战国开始，经历了两汉、唐宋直至清代，产生了彩条晕裥，彩条起花、经线起花的蜀锦织造独持技艺，经过早期的经锦，唐代中期后的纬锦，彩条牵经技艺不断发展与应用。到了清代，随着染色技艺的提高，彩条牵经技艺更加精湛，开发并生产了一批“月华”、“雨丝”、“方方”锦等代表产品，继承和发展了蜀锦彩条经的特殊艺术风格及牵经技艺。为继承和发展蜀锦独特的彩条牵经技艺，在此选择几个蜀锦代表牵经技艺的案例。

早在春秋战国时期成都地区就诞生的丁桥织机，是以综片提花为特点的综片提花织机,古代文献上又称为绫机。这种织机具有相当完善的织造结构和功能，包括送经、卷取、开口、提花、投纬等。此时的蜀锦又称为古蜀锦，以“彩条起彩，经线显花”为主要特色。而丁桥织机就是以织造这类经锦见长的一种特殊工艺与结构的织锦机。让人惊讶的是，先秦时期流传下来的丁桥织机今日再现。1979年，多年从事蜀锦研究的专家王君平先生及课题组在华阳（华阳古称广都，历史上与成都、新都齐名，并称古蜀三都）等地农户家中发现了一种十分古老而奇异的综片提花织机，完全是竹木制造，其结构完善，工艺奇特，造型罕见，当地村民称之为“丁桥织机”（俗称辫机、绫机），它是编织蜀锦的重要工具，与春秋战国时期流传下来丁桥织机一脉相承。据当时初步调査和不完全统计，1980年前后，华阳农村还有丁桥织机600多台，有些人家一户就拥有两三台，可谓“家家有织机，户户出织锦”。当年东晋左思在《蜀都赋》中描绘的“技巧之家，百室离房，机杼相和”，其情景在当今华阳依然鲜活存在，足见文化脉传的生命力何其顽强！

早在春秋战国时期成都地区就诞生的丁桥织机，是以综片提花为特点的综片提花织机,古代文献上又称为绫机。这种织机具有相当完善的织造结构和功能，包括送经、卷取、开口、提花、投纬等。此时的蜀锦又称为古蜀锦，以“彩条起彩，经线显花”为主要特色。而丁桥织机就是以织造这类经锦见长的一种特殊工艺与结构的织锦机。让人惊讶的是，先秦时期流传下来的丁桥织机今日再现。1979年，多年从事蜀锦研究的专家王君平先生及课题组在华阳（华阳古称广都，历史上与成都、新都齐名，并称古蜀三都）等地农户家中发现了一种十分古老而奇异的综片提花织机，完全是竹木制造，其结构完善，工艺奇特，造型罕见，当地村民称之为“丁桥织机”（俗称辫机、绫机），它是编织蜀锦的重要工具，与春秋战国时期流传下来丁桥织机一脉相承。据当时初步调査和不完全统计，1980年前后，华阳农村还有丁桥织机600多台，有些人家一户就拥有两三台，可谓“家家有织机，户户出织锦”。当年东晋左思在《蜀都赋》中描绘的“技巧之家，百室离房，机杼相和”，其情景在当今华阳依然鲜活存在，足见文化脉传的生命力何其顽强！

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因其与宋锦一样也是作装裱之用，且往往与宋锦在同一工厂生产，故也归入在广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或单层小提花织物，采用彩色精练蚕丝作经线，生丝作纬线，以色彩配置和花纹的不同，形成风格各异的织物，如“彩条锦”“月华锦”“万字锦”和“水浪锦”等。小锦质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行研光整理。小锦适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等，如图15所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因其与宋锦一样也是作装裱之用，且往往与宋锦在同一工厂生产，故也归入在广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或单层小提花织物，采用彩色精练蚕丝作经线，生丝作纬线，以色彩配置和花纹的不同，形成风格各异的织物，如“彩条锦”“月华锦”“万字锦”和“水浪锦”等。小锦质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行研光整理。小锦适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等，如图15所示。

经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会在不同的方向呈现出不同色光的艺术视觉效应。

经纬都起彩条，“井”条与纹样紧密配合，经纬彩色提花呈现组合花纹，如织入金银线形成组合折光，就会在不同的方向呈现出不同色光的艺术视觉效应。

雨丝锦锦面由白色和多色彩的经线组成，以一白一色经丝的组合为“雨”，“雨”内色经由多逐渐减少，白经由少逐渐增多，按一定比例逐步过渡，形成色白相间、产生明亮对比色光的丝丝雨条。雨条上再饰以各种花纹图案，给人一种轻快、舒适的韵律感。雨丝锦与月华锦不同的是用色白经条的宽窄来达到深浅过渡的视觉效应。彩条的配色一般多用比较明快艳丽的对比色，彩条宽窄对应，既调和了对比强烈的色彩，又突出了彩条之间的花纹，达到了“烘云托月”的艺术效果。雨丝锦的品种较多，有小雨丝、大雨丝、单色彩条雨丝和多色彩条雨丝等。因其图案内容丰富，又常以各种图案花纹给产品命名，如龙凤雨丝、双龙戏珠雨丝、牡丹雨丝、金鱼雨丝、文君听琴雨丝、仙鹤雨丝等。

雨丝锦锦面由白色和多色彩的经线组成，以一白一色经丝的组合为“雨”，“雨”内色经由多逐渐减少，白经由少逐渐增多，按一定比例逐步过渡，形成色白相间、产生明亮对比色光的丝丝雨条。雨条上再饰以各种花纹图案，给人一种轻快、舒适的韵律感。雨丝锦与月华锦不同的是用色白经条的宽窄来达到深浅过渡的视觉效应。彩条的配色一般多用比较明快艳丽的对比色，彩条宽窄对应，既调和了对比强烈的色彩，又突出了彩条之间的花纹，达到了“烘云托月”的艺术效果。雨丝锦的品种较多，有小雨丝、大雨丝、单色彩条雨丝和多色彩条雨丝等。因其图案内容丰富，又常以各种图案花纹给产品命名，如龙凤雨丝、双龙戏珠雨丝、牡丹雨丝、金鱼雨丝、文君听琴雨丝、仙鹤雨丝等。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因它与宋锦一样也是作装裱之用，且与宋锦在同一工厂生产,故将它也归入广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或小提花之单层织物，采用彩色精炼蚕丝作经线，生丝作纬线，通过色彩配置和花纹的不同而使织物风格各异，如彩条锦、月华锦、“万”字锦和水浪锦等。因质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行砑光整理，使其柔软，并具有光泽。适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等。如图3-4所示。

小锦则是宋锦中派生出的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因它与宋锦一样也是作装裱之用，且与宋锦在同一工厂生产,故将它也归入广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或小提花之单层织物，采用彩色精炼蚕丝作经线，生丝作纬线，通过色彩配置和花纹的不同而使织物风格各异，如彩条锦、月华锦、“万”字锦和水浪锦等。因质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行砑光整理，使其柔软，并具有光泽。适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等。如图3-4所示。

秦汉时，成都已成为全国丝绸重要产地。《华阳国志》及《汉书•地理志》记载：汉武帝时，成都已有住户7万家之多。西汉扬雄在《蜀都赋》里有这样的描述：“若挥锦布绣，望芒兮无幅。尔乃其人，自造其锦……发文扬彩，转代无穷。”表明当时生产织锦品种花色繁多，丝织业繁盛。据《史记》记载，秦汉时代，四川得丝、绵、布、帛之饶，衣覆天下，成都因此得名“锦官城”。蜀锦织成后，须在江中漂练，经过漂练后的蜀锦纹理分明，色彩鲜艳。据樵周《益州志》“织锦既成，濯于江水，其文分明，胜于初成”，濯锦之江曰“锦江”，锦工濯锦之地称为“锦里”，锦官居住的地方称“锦官驿”，可见当时织锦之盛。此时生产的蜀锦在图案和配色上有一定的局限，采用“彩条起彩，经线显花”方法生产的蜀锦，称为经锦。由于蜀锦织造技艺得以推广和提高，开始使用脚踏织机和提花机。在丝织品的漂染技术上也达到了较高水平。成都因此以织造精巧、色彩艳丽的蜀锦而名扬天下。秦汉时，蜀锦已畅销全国，锦缎纹样形式繁多，内容吉祥喜气，融儒、道、释的思想精华，显示了织锦技艺的高超水平，时人认为中国之锦“成都独称妙”。1975年，成都土桥曾家包出土汉代大型浮雕石，中部刻有织机两架，虽然是一件反映当时蜀锦生产的造型艺术品，而且结构、刻画不尽完善，但却部分地反映出当时真实的织锦生产状况。这两部织机中，左边一部结构比较简单，看来是素织机，织工正在丢梭织造。右边一部结构比较复杂，是斜织机。主要部分是一架木制的机台，有四根机脚，前脚稍长，下有两根踏木。机架是一个长方形的木框，斜置在机台上，背后立有一根撑柱，机架的顶端安置卷经的圆形木轴——“滕子”；机架的下端，也有一根可以转动的木轴，即缠裹丝织物的“怀辊”，但被织工身体遮住。机架中部两立颊上各安“立叉子”一个，“马头”向外伸，一根豁丝木贯穿在两者之间，其作用一是分经，一是作为“马头”的中轴。马头前端，用绳悬挂综絖，织工脚踏踏木，牵动马头一俯一仰，带动综絖，操纵经线沉浮。织工右手扬起，左手执舟形的梭子织造。这种织机，是汉代常见的普通织机，它可以织造一般的平纹和带有简单图案花纹的丝织物。这幅织机图的出土，从考古发现上证明四川从秦汉以来历来是我国古代丝织业最发达的地方，也是全国丝织中心。同时，还进一步证明，在汉代，锦江之滨的成都，已经是四川丝织生产比较普遍、比较集中的地区了。