蜀锦织造精密，质地细腻，一般多以经线彩条显花。图案以写实纹样为主，多为两个散点排列，对称平衡，规矩性强，色调鲜艳，尤其以红色调见长。由于蜀锦悠久的历史，以及不同时期所受的环境及技术影响，使蜀锦纹样在不同时期呈现不同特色。蜀锦在春秋战国时期，由于对称的几何纹锦易于表现，因而顺理成章地成为蜀锦该时期的主要风格。一般是用直线条构成条格形的骨架，再填以简单的几何纹，如回纹，点纹，十字形纹和s形纹等。但更常见的则是由小几何纹发展而来的大几何纹，它的粗壮的几何纹作骨架，然后填以小几何纹，纹样复杂，循环也大，但层次感强，是极富战国时代特征的纹样。秦王朝统一中国建立了封建帝国，而汉王朝将中国带入第一个空前强大的时期，此时全国有三大丝织中心：一是首都长安，设东西织室。二是四川成都，设专门的锦官。三是齐鲁境内。从大量出土的文物来看，云气动物纹是该时期纹样设计者们的主要思路。这正好迎合了秦汉统治者对道家神仙说的热衷。蜀锦在用色上也应阴阳五行学说广泛采用五方正色：白，黑，青，红，黄。到了魏晋时期沿着丝绸之路，中国不断向西方输出丝绸，瓷器，茶叶等，而这些西行商队也带回了许多异域的珍禽异兽，如狮，骆驼，大象，飞马，孔雀，还有玻璃，葡萄等外来品。随即，表现异域风情的蜀出现。由于织物组织从经重显花到纬重显花的变化，锦面更显彰彩绮丽，自由奔放。图案的构图多采用骨架式，如菱形或方形的矩形骨架，呈弧形的对波骨架和交波骨架等，骨架之中往往置以对称的动物纹样。有史料载，纵观唐代,在其全盛时期，曾和世界上百个国家和地区保持着贸易往来和文化交流，他们派遣使者到都城长安来学习建筑，语言，军事，织造等。日本的京都古城即是仿长安建成的。此时蜀锦用色更为华丽，纹饰突破传统进行大胆创新。南宋由于迁都河南开封，织锦中心也进行了南移。然而元代费着《蜀锦谱》记载，南宋时期，在增设茶马习锦院之前，蜀锦产地有近10处，花样达50余。“蜀以锦擅名天下。故城名以锦官，江名以濯锦”。辽金时期丝织品的种类仍是织锦，但北方游牧民族更好添有金线的织金锦。在骏马的风驰电掣和服饰的流光异彩中，尽显主人的高贵与威猛。这一点在元代织锦中得到了充分的应用。明清时期，中国的文化艺术开始走向世俗化。只要内容可以表达出吉祥寓意，几乎所有事物均可以作为图案题材。百子图，灯笼纹，方方，月华，雨丝，等是这一时期蜀锦的代表纹样。