壮族传统织锦是靠口传心授一代代传下来的。最初，壮锦图案由编织者自行设计，用腹稿，边想边制作，织锦的生产者也是设计者。壮族妇女凭着自己的聪明才智把对自然、社会、人生的感悟和认识反映在一幅幅五彩斑斓的织锦上，充分发挥了想象力和创造力。现代织锦却不同，往往是订货方拿出图样和设计要求，织锦艺人按图编织，其创作是呆板的，受限的，无法发挥自己的想象空间和创作冲动，织锦作品被打上了工业社会的烙印。这种分离会导致民间工艺源泉的枯竭，引起民间工艺的变异，最终使民族传统工艺步现代工业的后尘，使生产出来的产品标准化、刻板化、部件化，完全失去民间工艺品所具有的清新、自然、生动、活泼，民族民间工艺最终会走向死胡同。

随着我国经济的迅猛发展，家纺由场中有来自全世界的产品，在世界各国家纺文化的冲击下，我国传统的家纺审美观念也受到了一定的影响。我们往往忽视掉本土的民族性家纺产品，异域风情的家纺产品倒成为中国消费大军的主流产品，这不但不利于家纺行业的健康发展，也不利于民族文化的传承与民族荣誉感的培育。中国元素的家纺产品也曾在十八世纪末的欧洲盛行，但设计者不是中国人而是外国设计师将喜爱的中国元素设计到家纺当中，因为中国元素在外国设计师的眼中就是“贵气的、高雅的”，我国家纺产品虽遍及世界各地但设计性不高，以走量为主，总而言之，我国家纺设计必须走民族化道路才能真正的走上国际大舞台。

当前，在望江挑花艺术蓬勃发展、不断创新的过程中，出现的这几个方面不正确的创新状况，都是应该引起各方高度注意的。这些错误的设计创新与开发利用倾向必须及时加以纠正。为了尽快扭转这些设计方向层面上的错误，一方面，必须加大力度深入研究传统的望江挑花艺术，尽快研究在保持“核心元素”和造型理念、原则、视觉特点不被改变前提下的，望江挑花创新图案的设计原则与设计方法。另一方面，要立即利用产学研合作平台，通过研究者、设计者、挑花艺人以及消费者的多方互动、交流、研讨，达成望江挑花艺术创新设计原则与方法的共识。进而，保证望江挑花艺术在传承、发展的正确道路上演进。

技术方面，意匠含有无数的纵横格线，在填制意匠之前首先要选定意匠规格。所谓意匠规格，实际上就是像素点纵横比例关系，一般织物经密和纬密是不同的，常按照经纬密度之比来确定意匠规格，而云锦这种复杂组织的意匠规格是以纹纬密度和纤密度之比来确定的。第二，要确定经格数和纬格数。如果是独幅图案，经格数就是大纤数；如果是多则图案，经格数就是大纤数除以则数。纬格数是按照纹纬密和图案的长度来确定的。第三，根据艺术的要求和技术的限制确定铲数。铲数和织造时的用色数是两个概念，铲数是云锦妆花意匠专有的一个概念，从原理上来讲，拽手拽一次花，织入一种色彩的纹纬，在两组地纬之间，有多少色就要起多少次开口；但在实际操作中，为了提高织造效率，要尽可能地减少开口次数，而织入的颜色数不能减少，所以在意匠上，要尽量找出在开口时没有冲突的不同色块，对这样的色块进行合并，合并后意匠稿上剩下的用色数称为铲数。因此，在一次拽花开口的不同部位，织手就有可能织入不同的色纬，这样的配色和分色要求织手脑勤手快，理解铲次内的分色用色和铲次间的分色用色，最后才能形成色彩丰富的妆花产品。好的意匠要使得铲次数尽可能得少，而织造时可以配用的色尽可能得多。第四，意匠稿完成后要标明作品名称、经格数、纬格数、铲次，共用几铲，铲次的先后顺序，为后道的挑花结本作准备。习惯上妆花意匠的第一铲为黑，代金线，依次为白、红、黄、蓝、绿等，其中包括相应的晕色。绿色在花卉图案中多为枝叶，通章不脱铲，故习惯上置于最后，织手织到绿色即知满铲，便可开始织地纬了。人们常说好的意匠“能为画工传神、为织工设相”，设计者要懂意匠技法，意匠者要理解图案艺术，因此“艺”和“匠”是同样重要的前后工序，两者缺一不可。

在现存的旅游纪念产品上刺绣作品的团花样往往都是以复制粘贴的方式直接运用到新产品中去，这样做的优势是保证图案花样的形式完整，图形完整和内涵象征完整。而极少有设计者将图案花样进行拆分再组合排列。刺绣作品中使用原生图案花样虽然可以完整的展现了刺绣作品的原生之美，但是这样的做法却使得所开发的所有商品大致雷同，并无创意。在现代图案的创新设计中，刺绣图案花样在形式构图上的突破可以为现代旅游纪念产品带来本质上的改变，使其增加作品的文化内涵与鲜活生命力，给消费者带来截然不同的视觉审美感受。例如，在针对某一款刺绣作品图案进行设计时，设计者可以采用拆分再组合的方式方法，将传统常见的图案进行拆开分解，对统一整体的图案进行分割裂变，只需要截取其中一个细节元素展现给消费者，这样既能够保存原生图案花样的部分文化象征和内涵意义，又能够给予消费者全新的感官直接享受。将拆分元素进行重新组合，这样我们便能够得到更多类型的新型图案花样，根据不同元素组合赋予新型图案花样的新的内涵文化与象征意义。

第三，制作者与设计者的分离。土家传统织锦是靠口传心授一代代传下来的，织锦的生产者也是设计者，土家妇女凭着自己的聪明才智把对自然、社会、人生的感悟和认识反映在一幅幅五彩斑澜的织锦上，是一代又一代土家妇女心血和智慧所凝结，她们的创造是自由主动的。充分发挥了想象力和创造力。现代织锦却不同，往往是订货方拿出图样和设计要求，织锦艺人按图创作，其创作是呆板的，受限的，无法发挥自己的想象空间和创作冲动，打上了工业社会的烙印。这种分离会导致民间工艺源泉的枯竭，引起民间工艺的变异，最终使民族传统工艺步现代工业的后尘，使生产出来的产品标准化、刻板化、部件化，完全失去民间工艺品所具有的清新、自然、生动、活泼，民族民间工艺最终会走向死胡同。

最后，在现代工厂机器生产分工的影响下，设计者与织造者被迫分离。传统壮锦生产的民间艺人集设计者与织造者于一身，在壮锦纹饰的设计上花费了大量的情感与心思，织出的壮锦显得清新自然而又生动活泼，体现了织锦人的创造力，寄予了织锦人美好的情感。现代机器生产的分工合作，生产出来的壮锦纹饰呈现了标准化、刻板化、部件化，导致丧失掉了手艺的创造力与产品个性。

壮锦的色彩多来源于大自然，如红色的花，绿色的叶片，这些色彩都来自壮族人民对大自然的印象。我们从大自然的色彩中获得灵感来进行图案配色，可以取得意想不到的效果，有效地帮助设计者打开思路，摆脱习惯性的用色方法，提高配色技巧。

土家族直面中的精神正是当代人所需要的，在现在与未来，都会影响着现代设计的发展。随着社会的发展，物质已经不能满足人们的需要，人们更加重视精神层面。由于现代人需求的提高，现代设计者需要更多的灵感来源与广阔的创作空间。因此，借鉴土家族织锦艺术要在探究其意义的基础上，以不同的视角去发现现代人所需，实现织锦艺术与实际生活的有机结合，充分利用其特有的艺术效果。

鲁锦大多数纹案都被寄托了吉祥的寓意，表达了人民美好的愿望，民众愿意用美好的寓意来揭示或寄托对美的追求。可以把这些意义体现到现代设计中，获取大众的认可。鲁锦的色彩搭配同样具有深厚的文化底蕴，能给现代人带来独特的视觉享受。鲁锦所体现出来的粗放、质朴、鲜活、单纯的视觉特征，是他最具生命价值的部分。在讲究个性纷呈的当代社会中，把传统色彩、民间色彩融于现代设计，借鉴传统民间元素体现时尚，传承传统文化，通过最本质且朴实的色彩语言来传递设计者的审美意境，这对设计是一种丰富与提升。

一幅成功的作品离不开新颖独特的创意，侗锦纹样的构思也不例外。在侗锦纹样的设计中，我们可以清晰地感觉到侗族人民新颖独特的构思，把日常生活中常见的物象加以设计升华，呈现给我们一幅幅精美绝伦的图画。侗锦纹样的表现手法，可以从以下两个方面来归纳：一是变形的处理，如简化法、几何法；二是装饰的处理，如：填充法、分解组合法。由于侗锦织造技术的限制，我们看到的纹样都可以概括为几何线形，这就要求设计者在处理对象的时候要抓住物象最美最主要的特征，去掉烦琐的细枝末节，通过归纳和简化的方法，使所要表现的物象更加概括，比如：我们看到的马纹、鸟纹等。在侗锦纹样的表现手法中，填充和分解组合也是很常见的，各个元素是空间的填充物，不留余白，在主要纹样之间，大都填充以各种分解的几何线形，大小相宜、动静相间、交映成趣。

鄂西土家族织锦艺术有着深厚的文化底蕴，它是土家族人民在生活实践经验下创造出的智慧结晶。现代设计者从它丰富多彩的织锦图案所展示的特殊意义中获得灵感，从严谨的色彩搭配中得到启发，将其科学合理地运用到现代设计当中。在此过程中，设计者应将土家族织锦艺术的文化内涵及艺术特点与现代人的需求结合在一起，尽量做出符合大众审美观念的设计作品，极大的发挥土家族织锦对现代设计的价值。因此，使一个具有民族特色的手工技艺得到传扬，不让其在社会发展中慢慢消失，广大现代设计者们肩负着重大责任。

以“悟道”为特征而自由赋形的思维方式与设计理念，从而表现出宽广与模糊的图形结构与图案寓意，正是花瑶挑花独特的个性价值，为现代艺术设计提供了一种重要的精神借鉴资源。在现代平面艺术设计中突出中国传统文化的人文性特征，即将中国传统文化艺术中的“悟道”思维方式与设计理念运用到现代平面艺术设计中，正是中国现代平面艺术设计区别于西方“理性达真”艺术设计的根本特征和固有魅力之所在，也是当代中国平面艺术设计自立于世界民族之林的骄傲与自豪之所在。在“让世界了解中国，让中国走向世界”的2008年北京奥运会开幕式上，以充分展现“中国传统文化元素”为己任的设计者们，正是把“悟道”的写意山水画卷作为一以贯之的开幕式主题，形成了具有强烈时代感与中国特色的设计理念。此外，花瑶挑花的“干杯约”纹、龙纹、太阳纹、万字纹、牡丹纹等等，是中国传统民间艺术思维方法和设计理念的思维抽象，已经在现代艺术设计中被广泛采用。

相较于望江挑花而言，黄梅挑花的造型布局与其有着颇多的相似特征，如：团花、角花、边花等造型形式，旋转、对称、集中等结构布局，单独、角隅、连续等组织纹样；但又因文化和艺术背景的相异，黄梅挑花还呈现出一些与其不同造型特征。首先，黄梅是中国著名的戏曲之乡，其挑花作品有大量表现戏曲题材和生活情景的图案内容。此类题材的挑花创作很少遵从固有的构图规律，挑绣者自主地凭借主观审美感受，进行随心所欲的布局安排，她们对挑绣的点、线、面元素巧妙组合，自由搭配，完成后的图案造型简练夸张、大胆会意，具有独特的主观个性。如：黄梅挑花中常见的“骨牌花”，它描绘的是四人一组，围桌打牌的生活情景，民间挑花艺人并没有按照正常的立体透视法描绘三维的场景画面，而是采用“平面展开组合”的艺术手法再现立体形态和多维时空，这是一种极为有趣味的主观造型法，创作出的图案稚拙、生动又不乏装饰美感，更从侧面反应了设计者原始朴素的时空观念。其次，相较于望江挑花“底简图繁、虚实生动”的整体布局特点，黄梅挑花则呈现出一种“图底繁密、饱满生动”的整体画面效果。黄梅挑花的结构布局多是满幅式构图，丰富的图案元素，借助十字结构、菱形结构和对角线结构进行定位组合，形成方中有圆、圆中见方、层层呼应的饱满构图，再配上黄梅挑花那热烈奔放、绚丽多姿的色彩，具有夸张、大胆的浪漫主义情感特征。

土家族织锦被土家族人民广泛用于日常生活中，是人们日常生活的体现。因此，在现代设计中，设计者应当从现实生活实际出发，根据市场所需求的是怎样的艺术品着手，充分了解消费者的需求，合理的运用土家族织锦元素，使其特有的色彩，图案，风格融入现代设计当中，让消费者觉得物超所值。只有这样做，才能使设计得到大众的认可。

主观意象重构是在传统壮锦色彩的基础上，加入色彩的意象概念和自己的主观感受进行创新。在把握住原始色彩意象的前提下，可对原色彩关系进行取舍和变化，以追求意象上的创新带动色彩各元素的新关系，是一种抽象的升华；融入设计者主观意念和情感，脱离客观的色彩构成束缚，给予设计者最大自由度的发挥，从而达到色彩概念的全新表达。例如壮锦多用暖色如红、橙、黄等色彩搭配组合，寓意着吉祥、温暖、太阳的光芒等积极的含义，代表着崇尚大自然的生命力量，因此在这块壮锦提取时，只抓住了原来大致的色彩倾向，在维持原色彩寓意不变的基础上，设计者主观掌控最大自由地发挥，色彩关系在明度及纯度上有较大变化，使之更和谐美观。

当代壮锦的色彩发展，最鲜明的特征是当代性和多元化，总体来看，可分为延续拓进，回归自然、横向借鉴等几种类型。随着社会的发展，人们也逐步将壮锦的色彩体系运用到日常的生活服饰当中，又如在广西首府南宁的地铁设计中设计者也融入了壮锦几何元素和色彩，体现了自治区对本民族文化的自信。南宁市于2012年动工的湿地公园，其建筑墙面也借鉴了壮锦的颜色，加之自然植被浓郁的绿色，宛如惊艳的巨幅壮锦。

壮锦纹样的设计要受到物质材料、制作条件的限制，最主要的是要考虑它的实际用途。如果是追求艺术审美的挂壁等壮锦，可以选择具有民族特色与文化内涵的纹饰，如Raiz boux vunz（人物纹）纹饰和Raiz dox gaiq（什物纹）纹饰等。如果是作为赠送的礼品，可以选择有吉祥含义的Raiz gaet leih（吉祥纹）纹饰，如“寿”字纹、“福”字纹，蕴含“福寿禄”的Raiz duz gaiq（动物纹）纹饰等。如果是一些实用的背包、布袋等壮锦，可以为了节省功夫，制作一些简单的Raiz rangh va（花边纹）纹饰或Raiz duj va（花纹）纹饰。总之，壮锦纹样的设计要依据设计者对于壮锦的具体实际需求与心理需求而设计制作。

云锦图案，花纹造型之所以那么优美，缠枝的曲线之所以那样流畅自如，是和弧线与涡线巧妙而适度的运用分不开的。在云锦图案中，除了直线构成的花纹必须用直线条表现外，其他的花纹造型都是运用弧线和涡线来表现的。云锦图案在花纹造型和纹样趋势的处理上，在弧线的弧度和涡线的曲率的运用掌握上，非常苛求而讲究。同是弧线和涡线，运用掌握不同，会产生不同的效果。运用适度，即产生富有节奏的美感，反之，即会产生不舒适、不流畅的别扭和造作感。如何掌握运用才算适度，应根据素材的形象在变化夸张上的需要来掌握，应根据花纹组合的结构趋势来掌握，应根据某一花纹在具体部位上适应整体趋势好变化需要来掌握。在实际运用中，不可能有一成不变的具体标准，全在于设计者根据具体情况和对美感的理解来掌握运用。所谓“驾轻就熟，功到自成”，就是熟练者设计时并不需要作过多的思索和考虑。如我们通常所说的，云锦图案的花纹造型要“敦厚饱满”，这敦厚饱满的形象，正是由弧线的弧度在造型夸张上的适度运用而造成的效果。弧度夸张得不够，就达不到敦厚饱满的效果，夸张得过度，就失去描绘对象形态的真实感及其精神的生动性。以云锦图案中牡丹花的造型为例，正是由于适度地运用了不同弧度的弧线，把在牡丹花瓣(几弯几缺)的特征和整个牡丹的饱满精神表现得恰到好处，因而看起来既不像写实的牡丹，又一看就知道是牡丹，非常真实而生动。又如云锦图案中，用双钩线表现花瓣的瓣尖、叶尖和枝梗上的藤芽，在双线收到尖部时,总要形成一个微小的反弧；双线的间距，由大渐小地收并成尖形，形成一个微小的波状趋势，看起来既灵巧又具有一种节奏的美感。特别在勾描藤蔓的尖部时，由大渐小的几个波状起伏，双线逐渐并拢收合成尖形，极其灵巧而优美。在缠枝纹样中，随着缠枝趋势变化的需要，巧妙而适当地布列一些用波形曲线和弧线构成的藤蔓与叶芽，穿插在整个缠枝纹样的适当部位中，宛如一支旋律优美的乐曲中出现一些悦耳动听的颤音，增加了旋律的跳跃和节奏的变化，使得整个乐曲更加优美动人。在云锦图案中，缠枝的优美流畅、龙的矫健翻腾、凤飘逸潇洒、飘带的转折灵活、云纹的流动自如以及海的澎湃汹涌等，无不是适度地运用了弧线和涡线巧妙表现的结果。而云锦纹样中程式化了的四合云与如意云的造型、如意头的造型、灵芝的造型等，更是运用弧线、涡线造型的优美范例。

尽管我们现在所掌握的最原始的鲁锦实物的历史只能上朔五、六十年，但鲁锦的产地之一——山东嘉祥武梁祠汉画石象中的“曾母投杼”，可以证明起码在二千年前就有木织机编织工艺的存在。长期的历史不仅发展了织锦工艺，也必然发展了鲁锦的图案形式，并在这有意味的形式中积淀了民族的审美意识。作为实用工艺品的鲁锦不同于单纯作为精神产品的绘画和雕塑，它不是依靠某种形象的刻画或某种情节的叙述，来传达某种审美的信息；作为民间工艺品的鲁锦，也不是仅仅体现某一个设计者的审美情绪，而是映射了同一文化环境中的群体心态，并且建立在群体心态强大的背景上。在鲁锦图案中可以说体现了居住在黄河流域的包括汉民族的伦理思想、价值观念、民族性格、道德标准、宗教感情等广义的中原文化面貌。正因为如此，它所体现的审美意义才不同于其他民族的织锦图案，如傣锦、壮锦等。毋须讳言，黄河流域的汉文化在二千年以前要远远发达于同时期的少数民族文化。这体现在中原地区的人们对世界的认识与反映，比较起来要深刻得多。如前所述，早在二千多年以前，汉民族就将对光明的理解以及对光明所追求的意识物化成一种“冏式图案”。尽管这种理解和追求的意识还比较朦胧和原始，但毕竟超越了图腾崇拜、繁殖崇拜的阶段，接近现代人的理解和表现。此外，鲁锦的产地比起少数民族地区，交通发达得多，与外界的联系要紧密得多，广阔得多。因此，较容易受到现代意识的熏染。据农村妇女自己讲，她们也受到了“洋格子布”的影响。如《金光银双喜》，就是近几年出现的一种新图案形式。它体现了新的时代感，体现了农民在党的十一届三中全会以来所迸发出来的如火如荼的激情，如光幅射。因此，我们可以说，鲁锦图案是积淀了上千年的民族感情和审美意识在新时代的折射。

1959年，北京人民大会堂竣工，湖北厅首次装饰，湖北省成立了“湖北厅布置领导小组”，原省文化局文化处长、国画家陈国钊为总设计负责人，张朗是设计组成员之一。为体现楚文化的特点，领导和专家小组选定黄梅挑花作为湖北厅内装饰品的艺术形式和表现内容，由张朗、陈少平负责设计。这次设计是从黄梅挑花中选取纹样，重新组合，用色较之传统挑花单纯，用布也由传统的藏青色土布改为浅绿色的丝织的十字布。饰品的种类有窗帘、沙发巾、茶几台布等。在原孔垅东风服装厂制作，以该厂一批挑绣女工为基础，另从蔡山、新开共抽20名高手，由陈少平教授指导，集中一个多月的时间，顺利地完成了任务。挑制艺人第一次参加这样的集体制作，心里都特别高兴。这是在新中国成立以后，黄梅挑花与它的制作者们一道受到政府的重视，地位得到提高。这朵民间艺术的奇葩登上了大雅之堂。20年后的1979年，湖北厅装饰更新。此次的设计者是湖北艺术学院的教授陈少平先生，他设计好纹样后，再次亲临黄梅指导艺人制作。这一次的制作基本上是按照第一次的规模和要求来完成，又一次让黄梅挑花在人民大会堂湖北厅里盛开。

随着经济的发展和旅游行业的兴起，挑花除了满足人们在日常生活的需求之外还被运用到现代设计当中，高度的物质文明下人们已经厌烦了快节奏的生活，希望到田园古寨中寻找一份心灵深处的宁静。少数民族聚居地的现代化进程比较缓慢，还保留着原始的、民族的文化和民俗生活，于是很多城由一族都会选择来这些地区旅游光观，感受当地民风，也因此引起了当地旅游业的诞生。郭沫若说过：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的。”在湘西，除了有新开发的旅游纪念品街外还有传统的“赶集”，当地苗民称作“赶场”，也就是人们将自家的农产品、绣品拿到由场上去售卖，这里的工艺品都是纯手工的比旅游衍生品更有收藏和鉴赏价值。苗族挑花工艺复杂，一件绣品往往需要花上几个月的时间，设计师们也逐渐喜欢将挑花图案运用到各种设计当中。我国民族服饰一直以来都受到国内外人们的青睐，我国著名歌唱家宋祖英、舞蹈家杨丽萍还有我们的国母彭丽媛她们都穿着民族服饰，向世界各国彰显中国文化。在现代服装设计当中，将传统的挑花纹样与现代服饰的结合，体现不仅仅是一件单纯的民族服饰，更是涵盖了苗族的历史文化、宗教信仰，是苗族人民现代精神文明的综合体现。在人类悠久的服装历史当中，苗族服饰风格时间久远且独树一帜，这种传统的服饰往往被人当作一种“母型”被人长期进行模仿与借鉴，但我们不得不感叹苗族服饰纹样的丰富给设计者带来无限的灵感，在设计时设计师才能更好的融合东西方服饰文化，将传统与现代结合、典雅与时尚结合，创作出精美的服饰。挑花元素在服饰的色彩、款式、面料、工艺上都是不错的选择，不同面料与纹样的搭配都代表着不同的寓意，在色彩搭配上，黑白对比彰显出服装的素雅，色彩丰富彰显出服装丰富的内涵，在每个细节上都不失为一件优秀的富含民族气息的现代化服饰。湘西苗族挑花在传统与现代的碰撞中，我们遵循传统但又不囿于传统，用现代的设计理念将传统纹样进行分散重构，从而创作出新的具备传统语汇的现代服装。

创新，是在产品原有特色的基础上重新改造，使其适应现代社会。众所周知，土家族织锦是土家族本土人民对其生活下的产物，但其不一定会被所有人所接受。因此，现代设计者充分当代人生活习惯以及生存环境，在其基础上对土家族织锦进行创新，将其不符合大众审美的色彩搭配进行重组，达到意想不到的艺术效果，充分发挥其价值将完美的艺术效果融入建筑设计、服装设计中。

不过，在我们走访的湘、鄂、渝、黔四省边的旅游景点的织锦销售店，根据土家族的另一个代表性文化事象——哭嫁场面来设计、制作的织品还没有看到，这也是我们调研中很纳闷的问题，而织锦艺人的回答也是没有织过这种图案，这为土家织锦的现代图案的设计创作留有很多空间。仔细欣赏现代图案的织锦作品，正是设计者和织锦艺人对他们身边能看到的风景进行的一种知识载体的“克隆”。深度访谈中几位织锦艺人，她们都认为现代图案的织锦比传统图案的织锦具有更好的市场前景，原因有二，一是画面好看，二是符合时代特点，现在城里人都爱好旅游观光。从技术上看，传统图案与现代图案比较，一个突出的区别在于所用的“织口”（解释见第四章的“翻篙”工序）不同，传统图案采用的对斜织法，而现代图案采用上下斜织法，这也决定了生产织品的快慢和用材料的多少，也决定了织锦艺人在获取经济收益时对织品的选择。

根据南北疆各个城市与旅游景区的调研发现，目前新疆市场的旅游文创纪品念普遍存在产品的单一，缺乏特色。新疆的大部分旅游文创产品停留在玉石、农副产品，因此导致旅游文创产品缺乏一定的地域特色。导致这种现象的原因主要是生产方并没有真正了解到游客消费者的需求，同时也缺乏对旅游文创产品设计的调研，包括产品的材质、款式以及包装等。因此开发出具有当地地域特色和文化特色的旅游纪念品非常重要。旅游文创产品的市场需求调研欠缺。旅游产品的开发者、设计者以及生产企业家未能正确的了解市场需求，同时也没有竞争意识。旅游文创产品技术含量低，生产的成本太高，其产品粗糙，没有较高的艺术收藏价值，因此游客对此购买欲望低。

2、常州传统文化与艺术内涵和旅游商品有机的结合，可以提高旅游商品的档次，引导消费者需求向更高层次发展。在旅游商品中融入常州传统文化与艺术内涵会增加商品的精神功能，为消费者提供了较高层次的需求，这在营销学中叫创造需要。例如“毛泽东同志诞辰一百周年纪念表”就是设计者把手表的计时功能与审美、纪念、收藏等精神功能巧妙地结合在一起。又如：喝茶一般只能解渴，但加上茶道，就是物质与文化共享了。常州作为一座中国优秀旅游城市，历代名人辈出，如：瞿秋白、刘海粟、张太雷、华罗庚等，在他们的诞辰日我们也可以开发出此类旅游商品。溧阳天目湖的茶叶也可以加上茶道成为艺术商品。

与洋风姑苏版一样，清代宫廷绘画也强调纪实记录性质，雍正喜欢利用绘画记录他个人的理想化生活，尤其是在画作中带上他本人的肖像，比如《胤禛行乐图》轴目前保留下来的作品共有五件，由于尺寸不一，尚无法判断此画的用途，就画中胤禛形象年龄推断当是为亲王居潜邸时期，故学者名之为《胤禛行乐图》，但画面上没有作者署款，究竟作于何时还难以下定论。从作品描绘的园林背景来看，很有可能就是圆明园。这与北京故宫保存的《雍正十二月行乐图》的性质极为近似，因此《胤禛行乐图》轴又有可能是其即位以后的作品。《雍正十二月行乐图》是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，也表现了12个月的不同节令风俗。按四季12个月的顺序排列，描绘的是以园林为主的皇家日常生活，画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的，透过上述两组绘画，我们可以发现，作品虽然出现了皇帝肖像，并未与通常处理手段相同，刻意突出皇帝形象。目前也没有证据显示这些作品的俯瞰式视角构图以及相对讲究的建筑透视，是有西洋画家参与的结果。如果再把创作于康熙晚期冷枚的《避暑山庄图》轴拿来比较，就会看出《雍正十二月行乐图》在鸟瞰式构图和透视关系的掌握上比《避暑山庄图》轴和《胤禛行乐图》轴要更加成熟得多。这种传统在乾隆朝的作品中得到了延续，像丁观鹏的《太簇始和图》、《乾隆雪景行乐图》、郎世宁（J. Castiglionne，1688-1766）等人的《乾隆岁朝行乐图》、张廷彦《登瀛洲图》等，可见这种俯瞰全局式且带有透视效果的绘画同样得到了乾隆皇帝的青睐。这些画作大多没有署名，虽然有郎世宁参与《乾隆岁朝行乐图轴》的创作，从对郎世宁的研究看，在某些“合笔”作品中，郎世宁分担的任务似乎很明确，就是他要完成皇帝的肖像部分，还没有记录显示领衔的画家就是决定画面构图的设计者。在清宫绘画的挡案文字记录里，可以清楚的知道实际的设计者是皇帝本人。在中国同一时期的绘画中如果说有什么画家和作品与此有关的话，产生于1734年的《金阊三百六十行》等苏州的洋风版画似乎有着密切的关联。

《我们都是花腰彝》是云南艺术学院设计学院苏亚尼同学原创插画设计系列作品，该系列作品获沃森首届云南省动漫赛插画类一等奖，并参加了2011年云南省第五届青年艺术家提名展，作品被省美术馆收藏。设计者在对彝族花腰服饰艺术、刺绣纹样造型、内涵以及人物造型深刻理解的基础上，延续其内涵、象征意义及自然和谐的人文精神赋予设计主题美好的情感和寓意。图5-20至图5-24例选了其中的五幅作品，在风轻云淡的“云那边”，脱离简单的形式复制，准确地将彝族花腰服饰中的头饰纹样杨梅花进行了大胆的提炼、夸张，使画面充满着浓郁的装饰韵味而又有超越它的深刻，妩媚动人的新娘彰显着彝族花腰人独有的个性特征。美丽的彝族花腰女子所眷念的彝族花腰民居“土掌房”是她世世代代居住、生活的“这个世界”，而在现代化的进程中它们正悄无声息地远离我们，她对它的依恋和守护之情无人能比，不禁使我们在怜香惜玉的同时，有一种想要守护他们家园的冲动。在这盛开着杨梅花、马缨花、太阳花的花丛中似乎充满着灵性，原来隐藏在其中的彝族花腰女子是使花丛充满生机与活力的“秘密”，彝族花腰热爱自然、与自然和谐相处的寓意在灵动、秀美、神秘的画卷中得到了升腾。在杨梅花、马缨花簇拥之下的“蓝耳坠”姑娘，显得更加的妩媚动人，在她略带娇羞的面容下却掩饰不住作为彝族花腰姑娘的骄傲与自豪。手持龙头四弦的彝族花腰男子，不仅勇敢智慧而且能歌善舞，四弦是他们最忠爱、最具传统的演唱或伴奏乐器，而演奏情歌更是离不开龙头四弦，优美动听的琴声诉说着他们对姑娘的爱慕、思念之情，成就了一段又一段幸福美满的婚姻。

单独使用其中一枚，使其成为单独贩卖的作品。听起来像是制作前有意识地考虑了细分的市场。假设是出于这样的商业目的的话，那么，版面的设计者会在画面上更多地考虑每个局部的完整性。但从画面上看，大多数洋风姑苏版画面上部的三分之一面积，无法构成一个有效的画面。

作为设计者，在开发羌族特色旅游商品时，要了解艺术与科技不断发展的最新信息与成果，并实地接触羌族旅游地区的文物与环境，才能开发出蕴含羌族生命造型之文化的旅游商品。羌族旅游区应该把旅游商品的设计、生产作为一个与旅游业配套的经济生长点来抓，以博大精深的羌族文化资源、丰富多样的自然资源为基础，根据旅行的特点和游客的心态去设计和开发旅游商品，内引外联，充分利用科技发展和深化分工，形成具有核心竞争力的品牌优势和集约优势。把羌族特色旅游产品推向全国乃至世界市场。

由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。图案严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹时代，也就是《尚书·虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服饰十二章。这十二章是由十二种图案组成，如日、月、星辰（胸临）、山（镇定）、龙（变化）、华虫（文彩）、虎尊与兽尊（忠孝）、水藻（洁净）、火（光明）、粉米（养民）等，都是对生活中各种事物的概括，寄托着设计者的美好愿望。

在构图方式上，锦州满族民间刺绣为了完成构图的需要，在有限的二维平面上为实现广阔无限的三维空间，塑造无限复杂的形体，它不计客观对象的空间、大小、比例、透视、体积、前后、光影、明暗、起伏、转折、变化，而是将客观对象主观增减、位移、取舍、组织、连贯、对比、衬托、凭借设计者个人的生活经验、审美情趣以及对艺术的顿悟，加以娴熟的表现技法使构图平面展开、取舍大胆、删繁就简、重点突出、虚实相衬、气象万千、抒发情怀、寄托理想、实现美好、打破了客观世界的束缚和局限，以多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术对象。如枕头顶刺绣刘海钓金蟾，虽以汉族的故事题材为对象，但在技法和风格上明显不同。此图主要“以线带笔，以绣带色，色随心生，寄托情境”，背景为兰色似水似天，水天共一色，虽刘海两个造型完全相同，都被绣成一副欢天喜地的胖小子的模样，但身穿各不相同的百家衣，蓬头赤足，双手舞动一串金钱，三足金蟾被高高钓起。金蟾是民间传说中能吞吐金钱的灵物。把蟾与金钱联系起来，可能是由于蟾身布满类似金钱的斑纹的缘故。刘海捉金蟾的方法足根据金蟾的“习性”，以一串金钱引诱并钓住它，即民间所谓““刘海戏金蟾，歩步钓金钱”。山刘海戏金蟾演变为钓金蟾，其行为的目的由除蟾祟演化为获取金钱，刘海遂成一位财神。这位财神爷以其特殊的本领给人间带来金钱，他钓金蟾，金蟾则吐出金钱，金钱又被源源不绝地撒布到人间。

在石板镇挑花文创产品的开发过程中，要注重其文化上的深度解析，这样才能挖掘出挑花的潜力。设计者要明确石板镇苗族挑花文化的来源，对与之相关联的历史进行梳理，比如与挑花纹饰相关的神话传说都要整理，设计者确定好文创产品的主题，把设计中运用的挑花纹饰所蕴含的传说故事附加在设计产品中，要让购买者知道买的并不是产品本身，而是一段文化。