当主祭者宣布祭典正式开始时，众人高呼，鞭炮齐鸣，鼓声阵阵，欢声雷动。然后由执坛的水书先生致敬霞的咒语，咒语念毕，举起酒杯把酒泼洒在地上。这时主祭者高声喊道：“霞尼某（即霞母猪）入场。”只见两名身穿白衣的年轻后生一前一后走进祭堂前的稻田中，一位在前面抬着一头母猪，另一位在后不时用松针乱捅母猪的阴户，母猪痛得“哇”、“哇”直叫。有的甚至把母猪放到稻田里，然后趴到母猪身后做人猪交媾动作，逗得围观者哈哈大笑。然后，人们纷纷抓起田中烂泥扔过去，不一会，这两位年轻后生的全身上下都沾满了泥浆。这两名后生突然丢开母猪向人群冲去，受到惊吓的人们慌忙四处逃避，要是躲避不及，身上被泥浆玷污，也不许责骂他们。

传统皮影影人一般高35公分，有的地域更大一些。多用牛皮（陕西、山西、甘肃、青海、河南、湖北、四川、云南）、驴皮（河北、内蒙、东北三省、山东）、羊皮（浙江、广东）绘革和镂纸夹彩纱（江西、湖南）制作。皮影老艺人多是家传技艺经验丰富，他们经过选皮制皮、过稿镂刻、醮色敷彩、缀连装杆等等非常复杂的工序，还要在影身颈部加上脖套，以便插接头茬，才能最后完成11个（头、上下双肩、上身、下身、双腿）可动部件的组合。最后在影人颈部和双手装置二根签子（一根固定的主签和两根活动的手签），作为表演操作之用。按照不同人物身份，一个影人身子可配换多达四个头茬，这样，一大箱皮影生、旦、净、丑不同角色的80个身子要配400个头茬，加上桌椅、车马坐骑、帅帐轿船、金殿朝房、僧道寺观以及天地水三界应有尽有的宏伟华丽的大景片，可演出一二百本戏。影人头部造型多为正侧面，称为“半边脸”或“五分脸”，丑角和反面角色也作半侧面脸，称为“七分脸”，神仙和佛祖则多为正面脸。影身则多为七分身子。皮影雕镂用刀十分讲究，要求刀法流畅，回转圆润，尤其是镂空的面部线条有如“拉丝”，雕得细如发丝，犀利剔透，工艺水平十分高超。影身镂凿图案丰富，有雪花、万字、富贵、梅花、鱼鳞、松针、星眼等纹样。皮影色彩要求鲜明透明，多采用黑、红、黄、绿透明品色。伴奏乐器一般有四弦、南弦、胡琴、月琴、鼓、锣、大鼓、大锣、大钹、小钹、横笛、手板、唢呐等。各地皮影的造型和唱腔、器乐均有其鲜明的不同地域的风格流派。

《四君子梅兰竹菊图》取材于中国古代文人画家将梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，寓意坚贞高洁。这组四君子图单体宽0.25米，高1.15米，采用淡棕色缎子，所用针法有十几种，平针、套针、接针、打籽针、钉线针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、网绣等，色线也达二十几种。每件绣品所配的文字也都很有深意，梅花的一支春永，意指春日咏梅；兰花的二人同心，象征蕙质兰心；菊花的三秋秀色，意指秋后赏菊；竹子的四季常青，象征永远朝气蓬勃。一、二、三、四的递进表现手法，表现了四君子自成一派、不随波逐流的高风亮节。

在与王先生的交谈中，我时常被他随意从柜台下、衣箱里拿出的织绣品的价格吓一跳。这些藏品动辄上万，几十万者在他的店内也比比皆是。他掀起柜台边上一幅绣有“和合二仙”的门帘（估计也是古董级的旧物），指着储物间里的货架上一个普通的塑料袋说：“那里面是我新收到的‘万佛衣’，上面真的绣着一万个佛像，这可是一件珍品，我用六十八万元收购的，如果拍卖估计能拍出去几百万。”此言既出，我的行动立即开始变得蹑手蹑脚起来，并且本能地担忧古玩城的安全设施状况。王先生看出了我的变化，索性跑进储物间里翻腾寻觅，急得我连连劝阻，但他一会儿工夫还是拿了几件不轻易示人的女装精品出来。其中有一身絮棉偏襟女袄套裙给我留下了深刻的印象。虽然它出自福建漳州地区，而不属于我论文中所研究的北京地区范畴，但女装面料经历百年仍然色彩浓稠的石榴红（王先生介绍是用当时出自俄罗斯的染料所染），以及通过各色棉线和不同针法绣制的战争故事题材都显得非常奇特和罕见，忍不住在此要描写一番——更何况“女红”技艺本身就在大江南北互相流传，谁说京城女子的传统服装中就没有南来的因素呢？这件女装以粗棉布作底，将士、马匹、城楼、树木分别以符合图案本身特质的针法刺绣，例如，将士身上的盔甲采用网绣，很好地表现出了片甲交错迭加的效果；树木采用打子绣，能再现树冠饱满，叶片丰盛的样子；用细细的松针绣在平针绣为底的人脸上构勒出精巧的眉眼口鼻，赋予人物生动的表情神态……绣线全部是经过染色的、粗细不等的棉线，色彩浓郁却不艳丽，再加上用大量本白色棉线进行链绣勾边，很好地调和了大红、翠绿、鹅黄、宝石蓝之间的对比。整件女袄的刺绣松动而活泼，棉线形成的厚实的纹理与粗棉布明显的经纬纹路相得益彰，比起一般的丝线绣服装，倒更显出一份拙朴性和温暖感，即便在今天看来，也是符合现代人审美品位的。其上的创作手法上或许有许多值得我们今天借鉴的东西，譬如配色的原则，譬如图案大小比例的调整，再譬如材料搭配的选择……

在中国古代，文人画家将梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，寓意坚贞高洁。《四君子图》是刘秀花老师所绣的一组四幅绣片，此四幅国画均采用淡棕色缎底，所用针法有十几种，如平针、套针、接针、打籽针、钉线针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、网绣等，色线也达20多种，配色艳丽，用色独到，绣法精细，运用自然，将梅、兰、竹、菊的姿态展现得淋漓尽致。此外，每件绣品所配的文字也都很有深意，梅花的“一枝春咏”，意指春日咏梅；兰花的“二人同心”，象征蕙质兰心；菊花的“三秋秀色”，意指秋日赏菊；竹子的“四季常青”，象征永远朝气蓬勃。而一、二、三、四的递进表现手法，彰显了四君子自成一派、不随波逐流的高风亮节。

护林防治病虫害：三都县域内原有森林以混交林为主，都是乡土树种，抗病能力较强，并且各种鸟类繁多，寄存害虫不可能大面积成灾，但从1956年开始大量引进外地杉种育苗造林，病虫害开始蔓延。据林业部门调查，近年发生的病虫，主要有杉木立枯病、赤枯病、松针褐斑病、杉木炭疽病、中斑、油桐炭疽病、角斑病、黑斑病、竹竿基腐病等。近年的虫害主要有松毛虫、小地老虎、白蚁、松天牛、杉天牛、无斑天牛、松梢螟、竹笋夜蛾、竹象鼻蛄、带蛾等。1972年周覃、九阡等地飞播的马尾松幼林，发生松毛虫，受害面积333.3公顷（5000余亩），林业技术员用666烟剂熏治，效果很好。1984年周覃、九阡片区的人工幼林，有56.7公顷（850亩）发病，还有县城街道的法国梧桐也发生虫害，桐叶大部分被吃尽。1985年松毛虫为害马尾松幼林46.7公顷（700余亩），次年为害面积扩大到80公顷（1200亩），用化学药剂防治见效。此外在国有杉木林中有白蛾从树根侵入，造成幼林枯死，也有飞鼠啃伤杉木梢部的现象，但数量不多，未酿成大害。自1981年以来，有计划地在人工林中，培育针阔叶混交林，保护自然侵入杉林中的阔叶幼林，以增强森林防病能力，招引益鸟，培育害虫天敌，取得显著效果。

鸡爪针是以一处为起点，用长短不一的线条扇形绣制，形似鸡爪一种刺绣针法，故名鸡爪针。鸡爪针在满族民间刺绣技法中较为常用，一般用来绣制小草、松针以及远山朦胧的树木。

怀孕，彝族人称为“有喜”；生育，彝族人称为“喜事降临”；不生育的，要请毕摩念经“促育”，彝语称为“曲耳比”。搞“曲耳比”要用2头黑猪、1只鸡、1个鸡蛋、1坛酒、15双柳枝，请毕摩念经2天。彝族信山神，认为山神主宰着妇女的生育，故向山神祈子，而毕摩即是求子促孕时沟通神与人的中介。楚雄等地则有祭石求子的习俗，武定县环州村南的“来子山”上有一名为“阿么特罗”的石头，意即女人变的石头，俗称“石母”。当地彝族不孕者，于每年农历三月三、十三、二十三这3天前往祭祀以求子。石母底部有一洞，代表女阴，内有一方石和一圆石，供求子者寻摸，先摸到圆石者预示将得男孩，摸到方石者将得女孩，什么也没摸到则意味求子失败，需来年再求。祭石时先在石母前铺撒松针，烧香于其四周，然后搭树枝门，在门下摆几块名为“罗聪”的鹅卵石，燃火于其边。再将祭鸡于门下的鹅卵石上穿过，由持鸡者向石母拜上几拜。拜毕，拔去树门，面朝石母宰鸡，把鸡血洒于石母前方的香炉上，并把鸡毛贴在石母前的石柱上，然后供4碗肉饭于其前。毕摩念经，祈者恭敬于旁，并磕头，这时就可伸手于女阴洞内摸石求子了。

传统的齐针、缠针、戗针、捻针、套针、刻鳞针、擻和针、打籽针、钉线针、接针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、平针等针法以及金绣、绒绣、网绣等绣法都被完整地传承保留了工来

与精细华丽的满族宫廷刺绣不同，满族民间刺绣更能体现原生态的思维与审美特征，其材料质朴，针法稚拙，不拘一格，更具民族和地域特色。满族民间刺绣能够运用有限的材料和绣法绣出无限的创意组合。通常会用最普通的、易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等为主要底布，用各色的棉线、丝线、麻线、绒线等进行绣制。明代之后，满族民间刺绣在继承平绣、铺绒、条纹绣等传统技法外，还创造了十字绣、缎绣、堆绫、割绣、纳纱、辫绣、包绣、补绣等绣法。同时吸纳融合了中原名绣的技艺，其针法有平针、拖针、长针、缉锁、盘针、水纹针、葡萄针、半针、套针、乱针、斜针、松针等，日臻成熟。其中工艺较为独特的有以下几种：一是纳纱，亦称纳绣、戳绣、扎绣、穿花绣，是以素纱罗为面料即纱地，纱地上用彩丝绣满花纹。二是补绣，也称贴绣，是补布与刺绣结合，将剪成各种色彩的贴布图案拼放在底布上，然后用针绣补上。满族的“补绣”技法来源于女真族的“钉线”工艺。是女真人用在箭囊和马鞍垫上的一种粗糙原始的针法。清末民初流行于全国各地的“改良旗袍”领口、袖口、衣襟等处的“十八镶”，即是采用满族“补绣”与“钉线”等刺绣技艺。三是最具满绣特色的割绣，亦称绒绣，是把两个厚挺一些的面料紧贴一起，在面绷上固定好，纳绣好图案后，用利刀从中间割开，形成两个花色相同、构图对称的绣品。割绣法是满族最具代表性和普遍性的刺绣种类。另外满绣中的的辫绣技艺，也是一种深受满族民众喜爱并普遍采用的绣法。其针法近似于汉族的“套针绣”，视觉效果虽亦如发辫相连不断，实际并不雷同。

采用鸡爪针绣制时可以一组组的绣制，线可以略粗一些。先选定一点起针，分别向外分散绣出四至五根长短参差的线条，绣成扇形骨架，作为第一层。在起针点附近第一层线的间隙中分别起针，仍按扇形骨架的线条走向绣制第二层，绣制第二层时可以与前一层绣线交叉，也可从缝隙中绣出，线可长可短，最好不与前一层的线等长。根据图稿大小，可以依法再绣第三层或第四层，也可以根据绣稿的需要变换各层绣线的颜色。可以在缝中穿插绣制，但整体不可绣得过密，要绣出松针疏稀的感觉。绣制时要一层一层的进行，完成一层以后，再绣制另外一层，叶尖之处需要将线劈细。每一组（即一朵松针）要互相错开，叶尖可以互相交叠，两组之间兼顾，要错落有致、依序绣制，绣出松叶才能深浅厚重，浓淡疏密。