有一则在岫岩一带流传的“豆苍子花”的民间故事，是由岫岩满族民间故事家李成明讲述，张其卓和董明搜集整理的。讲述的是住在岫岩哨子河边满族完颜氏姑娘、绣花女霍尔俊哈的故事。霍尔俊哈从小就心灵手巧，天上飞的、地上长的、林中跑的，只要她见过一眼就能记住，并且绣得“二影不差”。据说她坐在炕上绣出一枝粉红的桃花，竟然引来一群蜜蜂落到花上。她绣了几只活灵活现的蝴蝶，竟然引逗她家养的一只小猫冲着蝴蝶便扑捉起来。霍尔俊哈十四岁那年，一手好绣活便在四邻八村很出名了。当时在哨子河边有一位专门祸害绣花女的“老刁婆”。老刁婆有个怪癖，她最爱看花，也喜欢绣花，可是自己绣不好，就刁难乡村里那些绣花的女孩子。她仗着儿子那音太佐领的权势，听到谁家姑娘绣花好，就逼着谁给她绣花，还总是挑鼻子拣眼的多方刁难，不给工钱。老刁婆听说霍尔俊哈绣花好，就让人把霍尔俊哈叫来，逼着给她绣九九八十一种花。霍尔俊哈白天绣，晚上绣，每天绣出九种花，不到十天就绣出了八十一种花。老刁婆见没有难倒霍尔俊哈还不死心，就逼着霍尔俊哈最后再给她绣一样豆苍子花，才算完事可以回家。

在锡伯族刺绣的针法中每一种都有自己独特的表现形式和组织规律。选对了相应的针法，能增强质感，提高绣品的艺术表现力。锡伯族妇女绣制不同的物象，采用的针法也不尽相同，如刺绣花卉，多会选用平针、套针来表现。如果想强调装饰美感，就选用平针来绣，干净整齐，色彩对比强烈。想要突出花朵娇柔的质感，就选用散套针来表现。散套针运针灵活，对于表现转折、接色尤为适合，能将花朵的娇柔妩媚、绚丽姘媚的特性更好地表现出来。而妇女们选用最多的是平套，这也是锡伯族刺绣的一个特点，既有色阶的过渡，又使画面看起来简洁、清爽。再如，对于小鸡、小猫、小狗等通体柔软的小动物，会用施针、擞和针来表现。由于施针的针法是先稀铺，后逐渐施针加厚的，更易于表现蓬松柔软的物象。擞和针针法参差不齐，运针灵活，色彩过渡自然，易于表现动物皮毛和羽毛。锡伯族刺绣的针法发展到今天，一是总结前人技艺，二是吸收其他民族刺绣元素，从而衍生出一些异于前人的针法，但是只是靠精妙的针法难以将物象完美地表现，为求达到理想的效果，锡伯族妇女们必须将针法与丝理、色彩结合运用。

锡伯族传统服饰，做工精致，图案考究。妇女和小女孩的服饰中常会出现牡丹、蝴蝶、莲花等各种花卉和动物的图案，男子的服饰中主要有弓箭、鲜卑兽等图案。弓箭和鲜卑兽也常用在小男孩的服饰中，保佑孩子健康成长。端午节期间，也会绣制五毒图案和倒灾葫芦的肚兜和背心。此外，现如今的儿童服饰中也会出现如小鹿、小猫、小鸡等可爱的动物图案和各种卡通图案。

“吉祥”的概念是抽象的，如何使其形象化呢？巧思者运用隐喻、比方、假借等手法，借物寄情，以物喻人，采用了“象征”、“谐音”、“表号”的寓意方式，形成了一个庞大的文化体系。特別是我国的汉字，单字、单义、单音，一个个的方块，多达数万个，但其读音很少，基本音只有几百个，加上四声，也不到两千个，因此，同音字很多。看文字很清楚，读起来便容易出岔子。语言学家赵元任曾写过一篇《施氏食狮史》，一个小故事，近百字，竟是一个读音，读起来谁也听不懂是什么意思。因此，吉祥语和吉祥图，便利用这一谐音的特点，出现了数不尽的成语和纹样。譬如祝贺老人长寿，有“七十曰耄，八十曰耋”之说。吉祥纹样中画了一只小猫与蝴蝶相戏，富有生活情趣。不明个中奥妙的人看了这幅《猫蝶图》，可能为那自然之美所感动，怎会知道这是为人祝寿呢？

花瑶挑花在空间关系的处理上淋漓尽致地体现了东方神秘文化特征，在处理画面空间关系时完全超越生理条件的限制，以满足心理需要为目的，采取穿墙透壁、移步换景的自由透视手段表现情理中的现实空间，创造出穿梭在魔幻与现实之间的意象空间。图63（《双狮》）是花瑶挑花较具代表性的传统图样，整个画面分为三个横列的区域，上面部分为二环连续形式的飞鸟图案，中间部分以狮子为主体图形，下面部分是花卉花边。鸟飞在天，可望而不可即；行狮与野兽，可及而不可得；花遍于庭院，唾手可得，三个部分的表现对象是按照其与人类的心理距离依次展开的，表现的是心理层面的意象空间。前面提到的《对虎》图样，大老虎图形里添绣小老虎和小猫，挑花艺人的解释是，大老虎怀了小崽崽，猫是躲在后面的老虎的老师，是被老虎的身子遮住了的，虽然看不到，却是实实在在存在的，当然要绣出来才真实。而对于图样中出现的朝向不同的各种造型，挑花艺人的解释是，看东西可以站着看，也可以躺着看，倒过来看，这样不就出现各种方向的东西了吗？根据心理需要选择视点，根据个人意愿选择形象，完全不囿于现实的真实而追求心理的真实，游目纵横、移步换景，许多我们看起来是因为技术条件与工艺手段的限制而出现的有悖常规的组合关系，都可以在挑花艺人那里得到源自意象的合情合理的解答。

当时从事刺绣手艺的前宫廷艺人大都在两河沿营生，久而久之行业集聚，所以便有了后来的“绣花一条街”，民间想买绣品的，想请绣工做刺绣的，都会去那里。起初那里的艺人都是没被皇宫造办处选上的刺绣艺人，他们做的绣品纹样不能跟宫里的相同，即不能做宫绣。他们人多不懂得宫里的规矩，针法也比较随意，同时还有一些禁忌，比如官袍上的补子，他们绝对不能做，只能做一些小猫小狗、花花草草的简单纹样。后来随着官廷没落，原来的皇家绣工也大量涌入西河沿，那里才真正成为专司刺绣的“绣花一条街”。

刘秀花自小就喜欢刺绣，她曾有过一只针脚有点粗陋的小猫，据说那是她未出嫁时自己绣的，用以作为自己结婚的陪嫁。宁国玺看中了刘秀花的灵气，便建议她学习京绣。她开始想拒绝，因为当时的社会环境不适合京绣手艺人的发展。但老爷子说：“京绣是国粹，不能荒废，我们国家总会有富强起来的一天，京绣也一定会有东山再起的一天。”刘秀花觉得公爹宁国玺高瞻远瞩，有远见，便改变了当初的想法，下定决心开始学习京绣。当时条件很艰苦，但刘秀花还是要不分昼夜地进行高强度练习，每天只能在为孩子哺乳之时才能休息一会儿。不过等后来拿出刺绣成品时，老爷子觉得刘秀花是学京绣的好苗子，从此便通过口传身授的方式把浑身绝技传给了她。

李师傅：针法？我们以前都叫“做法”，现在叫针法了。京绣的针法分这么几种：齐针，主要是做结婚用的轿帷子、戏装、老道衣、馆罩（旧指棺材上的罩子）等。还有撒针，又叫半齐半撒、长短针。比如绣蛤蟆的时候，肚皮底下是浅色，这一块就用长短针来绣，你还不能窜卯（指乱了针脚），再往上长短针绣以后，接着还是用长短针压，直到做到最末了才完事，末了上面还是长短针，最后是齐针，最后上面还有点缀点颜色，蛤蟆是这样做。要是鹿啊、虎啊这些猫科动物，一开始的头一批，也是肚皮浅的多，一层一针长一针短代表动物的毛，毛往上一点一点地往上深，不是一下子深上去。这长短针主要是用在活物身上，小毛驴、小猫啊。还有就是半齐半撒，齐针跟撒针掺一块绣就是半齐半撒，它是两层，齐针活就是一层，针顶针。撒针，做第一层宽一点（指的是一针与另一针的距离比较宽），也要片色（就是上面这一层是浅红再往下再深一点，到最后是最深的。其实，就是色彩学上讲的色彩渐变）。要慢慢滋润下来。撒针，它的特点是半露不露，底下浅的颜色也是露也不露，你要是边窄了露地就不行了。这第三色呢还得那么做，针出来压在第一色上，再跟第一色接上，就像开的鲜花，不是突然就深了，它这叫“润色”。