在壮族的历史研究及精神领域里，至今仍有许多难解之谜。这个民族有如此悠久的历史，地处四时鲜花怒放、八节野果飘香的岭西，人民坚韧、勤劳、耐苦、质朴，但其内部不同层次发展的势态，差距如此鲜明，电视与巫觋同在，电脑与鬼神争雄。千山万㟖欲奔四化，似乎有一种无形的掣肘，令尔举步维艰。寻其源，恐怕须寻到以蛙、牛等图腾为代表的自给自足的农业经济里，以稻作文化为其滥觞。在整合的壮族文化因子里，隐约可以感觉到牛图腾的讨劳与迟缓；蛙图腾之忠实与迂囿；鸟图腾之欢跃与将就；竹图腾之坚韧与古板。壮文化核之潜能蕴藏至深，一时还找不到激发之有效手段。因此，面对社会主义市场经济的冲击，需要多渠道、多层次、多棱面地探讨壮族文化与现代化接轨的最佳方式。丘振声先生从图腾入手，可以说是把触角伸向壮文化内核的一种探索，其意义是不言而喻的。正像他在《壮族鸟图腾考》中所说的，“随着图腾意识的淡化，鸟纹渐衍变为纯粹的装饰，带上明显的审美意识”。于是在壮锦上，布贴中，蜡染里，留下了变形的抽象的种种珍禽图，“这是鸟图腾民族长期感情积淀的结果，也是他们崇拜意识与审美意识交相融合的产物”。丘先生的这种探索，其意义是不受时空局限的。但如果有人欲从中舍义取利，请他去请教皮尔•卡丹，恐怕会从中冒出一种犹如近来风行于好莱坞的中国旗袍那样的南疆服饰来，就看人们的商品意识如何了。不过丘先生著作的本旨大约不在蹈“海”，其社会价值不可“海”量。但愿有更多的类似著作问世，则壮族幸甚，岭峤幸甚！

还有的向七家邻居，乞求七种杂粮，几人一组做乞巧饭，熬饭时放入针一枚或小木棒一根，稀饭熟后，由一人闭着眼用碗盛出，妇女们各喝一碗，喝着针的能成为“巧人”；喝着木棒者则为“笨人”。在鄄城、曹县、平原等地吃“巧巧饭”乞巧的风俗与其类似，也十分有趣：七个要好的姑娘集粮集菜包饺子，把一枚铜钱、一根针和一个红枣分别包到三个水饺里，乞巧活动以后，她们聚在一起吃水饺，传说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。晚上，于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒、水果、五子（即桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子）等祭品；加上鲜花几朵，红纸束其，插瓶子里，花前置一个小香炉。于案前焚香祭拜七姐姐，边拜边唱：“天皇皇，地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你的针，不图你的线，光学你的七十二样好手段。”然后每人从老太太手中接过一根针、七根线，借着香头的微光穿针引线。谁穿上线，谁就算乞得巧了，穿得最快者最巧。然后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、少妇们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。她们认为屏息静听，如能隐约听到牛郎织女如泣如诉的窃窃私语，就是得巧。表达了青年女子对心灵手巧和美满婚姻的无限渴望。

传说在美丽的土家村寨里有一个心灵手巧的姑娘西兰与其心上人卡普凄美的爱情故事。西兰织锦的手艺十分高超，世上之物都能从她手上织出，能将蓝天白云、小溪流水、鲜花、动物等编成栩栩如生的织品。唯独没有织出白果花，因为世上的人都未曾见过此花，它半夜才开花，并要女子裸体与之比美，而在神树面前裸体是土家族的大忌，且要处以死刑。王爷因看中她的美貌，想要取西兰为妾。但西兰早已在土家女儿会上结识了心上人卡普。王爷便心生一计，要她在规定时间内织出千年难见的白果花。西兰由于深爱卡普，不愿嫁给王爷，宁愿违背族规被处死，用美丽的身体祭奠神灵，终于感动上苍，白果树开出灿烂夺目的白果花，使其得以按时完成织锦任务。但王爷利用神权将美丽善良的姑娘处死。卡普赶来，毫不犹豫跳入火海，与西兰同焚而死，化作现在的土家织品西兰卡普。

《蚂歌》里唱道：“送蛙婆上天，人面红如花。”人们怀着美好的理想与愿望送蛙婆上天，希望通过蛙婆转达到雷公那里，从而得以实现。于是在精神上便得到很大的满足，兴奋得脸如鲜花般的美丽。在壮人的心目中，蛙婆是最可信赖的，它准能把人间的一切向雷公通报，使人间安康和乐。

土生土长在捞车河畔的叶玉翠，虽远不及沈从文和黄永玉那么有名望，但在土家人民的心中是神圣的“织女星”，是人们尊敬的“叶麻妈”(土家语:姑母)。叶玉翠出生苦寒,无儿无女,但她把毕生的精力和智慧都贡献给土家织锦，为土家织锦的振兴发展作出了巨大的贡献。也就是这位叶麻妈，在土家织锦传统的鲜花几乎快要凋谢的关头,不顾年老体衰,走遍土家山寨的山山水水,收集整理传统纹样,让古老的织锦起死回生。也就是这位叶麻妈,她勇于打破传统型的技术封锁，言传身教,先后培养了二百多名艺徒，带领土家儿女勤劳致富奔小康。她是龙山土家织锦工艺厂的终身顾问,仅几年时间,在她的努力和指导下开发了一百五十多个土家织锦品种，创造了良好的利润价值……从艺七十一年，年高81岁，叶麻妈一直在织机上辛勤耕耘，孜孜不倦的求索。1988年，叶玉翠被授予国家级“中国工艺美术大师”荣誉称号，她是土家族以及湘西的第一位国家级的大师。土家人从叶玉翠那里看到了土家织锦的光辉和亮点，从土家织锦中体会到人生的幸福和社会的希望。在捞车河两岸没有人不知道叶玉翠的，在土家儿女心中没有不敬仰叶麻妈的，叶玉翠成了土家织锦的象征，叶玉翠是土家儿女的榜样，土家织锦深入人心。捞车河两岸以叶玉翠为光荣,土家人以土家织锦而骄傲。

从石普英、王鲜花们，到梅意清，以及更晚一些的石九梅等，黄梅挑花通过一代一代的挑花女传承下来。她们“母女相授，姊妹相赛”，在自制的挑花作品中寄托着对美好生活的向往，抒发自己对人生的爱，借七彩的花枝欢快地度过自己的节日。一旦年龄大了，眼神不济，拿不动针线了，有子孙来求，她就将自己记忆中的挑花纹式拿出来教会她们。她们就这样同针线相伴一生！

传说在远古的土家山寨有一位聪明伶俐的西兰姑娘，能将世间的鲜花和所见之物随手编织到织锦图案中。一天，有位白胡子爷爷告诉她，在她家后园有一种只夜晚开花的白果花她还没见过。于是，西兰姑娘为了能织出白果花，每天守候在自家后园，终于在一个月明之夜，白果花开，西兰姑娘欣喜摘下一朵回屋。此时，被酒醉回家的哥哥（另一说其父，但鲜为人知）看见，并听信爱饶舌头的嫂嫂谗言，以为西兰姑娘品行不端，并将西兰打死。后来，西兰变成一只鸟雀高飞而去，每到清明春雨过后又飞回催促土家人耕地播种。年复一年，这种鸟被叫做阳雀。后来，人们为了纪念西兰，便将她织的锦当作被面代代相传。

传说，有一个心灵手巧、聪明能干的西兰姑娘。每天采集各种鲜花并把它织到土锦上，但觉得并不十分满意，特向长老请教世上最美丽的花，长者指着西兰家的白果树说：“为什么不把白果树的花织上去呢？”。

黎平县三龙地区的姑娘着盛装，头挽鬓，偏左侧，额上围彩带银花，挽结于后。头上插满很多鲜花、白鹤细羽或公鸡尾羽。戴银耳环，环上镶有细圆珠，珠下垂数条细银链。颈戴银项圈两三只。上衣左衽开襟，襟边镶花边。衣袖细小，袖口饰花边，袖上臂中部有图案装饰。系方形围腰。着青色细褶短裙。小腿裹绑腿。脚穿绣花鞋。上衣、围腰、裹腿、裙子的布料均为闪光的紫色自织侗布。

此外，壮锦所织图案更是以一种艺术美学方式生动地再现了壮族的稻作文化生活形态。岭南地区由于气候温暖，草木终年生长，在广大的山区和河谷平原地带，到处是郁郁葱葱的热带林木和美丽的田园风光，草木常绿、鲜花常开。美丽富铙的景物陶冶了壮族人民的情操，养成了他们热爱自然、亲近自然的审美情感。这种审美心理在壮锦中得到充分展现。壮锦图案纹饰大多取材于自然界和现实生活中的景物，如青蛙、鸟、鱼、水、象征太阳的“#、+”符号、龙纹（龙是壮族信仰的专司雨水的自然神）等图案题材，这些题材与农业生产最主要的自然条件与生产条件有关。此外，壮族传说《一幅壮锦》中的老阿妈更是在壮锦中织出了这样的景象：高大的房屋，美丽的花园，长满金黄色玉米和稻谷的大片田地，硕果累累的果园，绿油油的菜园，若大的鱼塘，成群的牛羊鸡鸭，好一幅美丽的农耕文化图景。艺术来源于生活，是生活的再现，壮锦艺术反映出来的社会生活是多方面的，但从以上分析可以看出，壮锦的确体现出壮族较浓厚的稻作农耕文化特色。

土家锦“西兰卡普”的色彩原料多采用各色丝线、自染棉纱、线及毛绒线等。土家人尚“红”、“黑”色。色彩常常借鉴于艳丽的鲜花、鸳鸯的羽毛、天际的晚霞和雨后的彩虹等自然色谱，融动大自然及日常生活用品诸色彩为一炉，尽善尽美地表现人们的生产与生活，满足土家人的审美。

色彩的表现是对纹饰形象意念的一种升华。色彩附丽于形而又超越于形的表现力。民族织锦中的色彩是一种平面化的装饰色块构成，其随不同材质和经纬色纱产生不同的色彩效应。这些精美纹饰的色彩表现，追求的不是自然形彩的再现，而是各民族妇女对美好生活理想化追求的五彩世界，有如山野间迎风怒放的鲜花，近乎一种对宗教的虔诚的天国化表现。绚丽强烈的色彩表现与山地艰难的生活环境及旧时代劳动妇女的劳累辛酸的人生历程形成鲜明反差。她们将对生活、爱情的炽热追求倾注在这五彩斑斓的织锦中，表现出一种超脱的精神世界。在织锦纹饰底色和骨架形彩上，用色往往非常整体，一般都作暗色处理，以求衬托出花纹色的明丽。织盘内的图案往往来得自由灵活艳而不俗。有的纹饰在一定距离远看，呈现出凸凹不平的视错觉，有的则有星光点点的闪烁感，这都是装饰色彩空间混色的视觉效应。土家织锦中还有“黑配白，哪里得；红配绿，显不出；蓝配黄，放光芒”的民谚。

对于梅花的构图，土家姑娘既不取树干，也不取树枝，仅取冒雪开放的梅花，用几个菱形的方块作花瓣组合而成，从这些纹样中，往往可以看到土家人对自然生活的体验。如《九朵梅》、《四朵梅》，这两种织锦纹样的梅花都是通过抽象变形，然后提炼成两个相叠的小菱形，正中一个“X”的四周各以一个小方块来点缀，乍一看好像就是梅花的花心一般。在构图上都是以菱形结构为单元反复连续的纹样，色彩上都运用对比色系来铺满整个画面，颇为相似，它们的最大区别在于菱形单元结构内梅花的数量。《九朵梅》流行于湘西北的龙山、永顺、保靖、吉首和鄂西南的来凤等地，九朵梅织锦是以万字形菱形结构中的九朵梅花组成的反复连续纹样而得名的，它的造型通过土家艺人的夸张简化的艺术处理，形象显得十分简练突出。连续的万字纹象征着吉祥富贵，大红的锦面显得炽烈而喜悦，色彩各异的朵朵梅花宛如仙女在一片霞光中洒向人间的吉祥鲜花，它们单边构成菱形并且组成反复连续的九朵梅纹样。整幅锦面纹样虽然单一，但变换其菱形块面及梅花纹样的色彩，就使整幅锦面显得丰富多彩。《四朵梅》织锦的布局就是一个单元里放四朵梅花并且斜向排列，每个单元是以“卍”字形菱形结构组成，反复连续的纹样通过红绿这两个对比的颜色来区别，当头上下均织有“猴手”图案，色彩跟主纹色彩一致，使整幅画面充满节奏感。

侗族女子以其乌黑亮丽的秀发和发式多样著称。她们用茶籽油调水洗发。无论是妙龄少女还是已婚妇女，都以乌黑光亮的长发为美，并挽出各种各样的发鬓，头饰和银饰是侗族妇女最讲究的装饰品。侗族女子的发式装饰很丰富，是少数民族中最漂亮的。如从江增冲一带的侗族少女将发髻绾于头顶左侧，上插一枚珍珠，极美。黎平地区侗族女子头戴银冠，银冠由鱼形、蝴蝶形、银币形等银质吉祥物组成，有的还插有各色羽毛。肇兴侗族少女将秀发松松地绾于头侧，饰以麻花形银质发箍和镶红宝石银饰，再将鲜花点缀其间，十分漂亮。镇远报京侗族女子的银冠更加精美华丽，由许多银花组成。黎平和锦屏毗连之地的侗族女子梳盘髻，包三角形头巾。天柱和锦屏等地的侗族女子婚前梳长辫，将辫子盘于头顶，饰有鲜花，彩穗和银链；婚后绾髻，用长帕缠头。

从江地区侗族女子发髻的装饰很丰富。她们在发髻上插饰银梳、木梳或彩珠和小银饰，也喜欢用鲜花装饰发髻。从江增冲一带的侗族少女将发髻绾于头顶左侧，上插一枚珍珠，极美。黎平地区侗族女子头戴银冠，银冠由鱼形、蝴蝶形、银币形等银质吉祥物组成，有的还插有各色羽毛。肇兴侗族少女将秀发松松地绾于头侧，饰以麻花形银质发箍和镶红宝石银饰，再将鲜花点缀其间，十分漂亮。镇远报京侗族女子的银冠更加精美华丽，由许多银花组成。黎平和锦屏毗连之地的侗族女子梳盘髻，包三角形头巾。天柱和锦屏等地的侗族女子婚前梳长辫，将辫子盘于头顶，饰有鲜花、彩穗和银链；婚后绾髻，用长帕缠头。

写实手法，纱线描绘。花瑶女性对生活与事物观察力极强，特别注意细节的美。画面中的鲜花千树万树，争相开放，真是千姿百态；而数不尽的花朵，更是姹紫嫣红。

第二，花瑶的色彩与其生产生活环境的青山绿水的颜色紧密相连。溆浦、隆回花瑶散落在海拔1000多米的大山丛林之中，过着刀耕火种、广种薄收的农业经济生活，冬季狩猎以获取野兽动物。林中的老虎、狮子、蛇以及画眉，山间的鲜花、绿草，还有传说中的龙、凤的形象与色彩，无不对花瑶挑花图案及其服饰色彩产生重要的影响，所以，众多的文献史料反映与记载，花瑶自古以来就有“好五色衣裳”的习俗，是“五色斑斓、绚丽多姿”的服饰的“色彩王国”。

苗绣的美学价值突出表现在离奇的构图，出乎正常思维的方法以及多种手段的表现。例如，一只蝴蝶可能配上蛇身，一朵绽放的鲜花细看却是一只蝴蝶，两张枫叶可以理解为一只蝴蝶，也可以理解为一对牛角，要依情景而论，这不同于西方油画的逼真、苏绣的栩栩如生，也不同于中国画的朦胧抽象，苗绣图案更富于空间的想象，需要纵向、横向思维的拓展，甚至是逆向反思，才能感悟图中之奥妙。此外苗绣的色调搭配得当，突出主体纹路，图纹讲求对称性，呈现个体、局部、整体的多层次、多元化美学法则。有学者称，在所有刺绣中，苗绣是最值得研究的。

美术价值。进入瑶山，无论是专家学者，还是百姓官员，都无不被花瑶那艳丽夺目的挑花服饰所吸引、所折服。那造型独特、色彩艳丽的服饰飘荡在青山绿水间，蓝天白云下，就象一朵朵绽开的鲜花，与周围环境是那样协调。记得上世纪90年代初，笔者与长沙李鸣高先生等一行几人去瑶山采风时，李先生被花瑶的挑花艳服惊撼得目瞪口呆。他那持相机伏地仰拍的模样，引得我们捧腹不已。

传统上，黄梅挑花多以藏青土布为坯布，挑花时，以白线挑出纹样大的骨架，兼用少量的桃红、朱红、鹅黄、粉绿、湖蓝等彩色丝线填充纹样。运用深色坯布，衬托五彩缤纷的图案，对比效果强烈，耐看实用，这是黄梅挑花的显著特色。黄梅挑花图案有动物花卉、戏曲人物、文字诗词、日用器物等大类，想象丰富，寓意多端，如对美满幸福生活的追求，对坚贞爱情的歌颂，表达祈福镇邪的愿望，等等。自1938年黄梅挑花艺人王鲜花的作品《凤追凰》获“巴拿马万国博览会金奖”后，尤其是新中国成立以来，黄梅挑花屡获荣光。1954年参加波兰“社会主义国家民间工艺美术展览”。1958年黄梅挑花艺人陈引娣出席中国第一届工艺美术艺人代表大会，受到刘少奇、宋庆龄、朱德等中央领导人接见。1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中挑选黄梅挑花装饰人民大会堂湖北厅。1979年，黄梅挑花再一次被选中装饰湖北厅。1987年9月北京举办“首届中国艺术节”，黄梅挑花应邀在中国美术馆展出。艺术节结束后，黄梅挑花随“湖北民间工艺美术展览”赴苏联、捷克斯洛伐克、塞浦路斯、利比亚、美国等十多个国家和中国香港、澳门地区展出。21世纪以来，黄梅挑花多次参加境内外文化展览和交流活动，产生了广泛的影响。著名美学家王朝闻先生赞赏黄梅挑花：“有幻象性与真实性所显示的豪放与活泼的美，强烈对比与和谐统一，稚拙美与清新感的相互作用，流露着人民卓越的智慧和健康的趣味性，仿佛是读富于幻象的楚辞。”

随着时代的发展，近年来壮锦图案的内容也有了新的发展，诸如“民族大团结”、“蟒龙壁挂”、“蟒龙被面”、“大花壁挂”、“瑞气呈祥”、“桂林山水”、“花山壁画”等。“民族大团结”图案呈现的是：阳光普照之下，大地中间是一排高度概括规整的传统人像纹样，他们各持一束鲜花、手拉手作载歌载舞状，与天空中的飞鸟，水中的游鱼互相映衬，形成欢乐热烈气氛。表现在党的领导下，各族人民共同生活在和睦友爱大家庭里的幸福情景。“桂林山水”图案是通过装饰有致的明山秀水和优雅的色调，表现壮族人民对自己在其中休养生息的大自然摇篮的依恋。“花山崖画”图案，以纯朴的土红色彩刻划粗犷强悍的骆越先民雄浑形象，表达了壮族人民对远古骆越文化的遐想，也显示了对自身的源远流长的民族文化的骄傲。还有结合推广壮族文字，在图案纹样上配以壮文字母从而使这些文字图案化，是解放后壮族人民建立了自己的语言体系，开始新生活的缩影。总之，这些新作既继承了优秀的民族传统，同时又在反映时代精神面貌方面作了新的探索，因而能够以其浓厚的时代气息、清新的格调、别致的色彩为壮锦的创新开辟了途径。

撒尼人居住的地方山花浪漫，春天新发的嫩芽和鲜花为人们提供了丰富的食材。采集文化发端于森林,是森林文化的重要组成部分，“找果子，要进林,山林就是果的家”明确指出到山林采集野果的道理。据说彝族先祖笃米俄就是靠摘食野果、树叶生存的:“先祖笃米俄，在洛恒山上，不说一句话，摘东边野果，食西边树叶。”

传说很久很久以前，有位刺绣姑娘，针线布料不离身，不管做工做到哪，一有空便掏出绣料，看见什么绣什么。她还有个特点，就是爱讲爱笑爱唱歌，瑶人都说：哪里有了她，哪里就欢乐。自然，她刺绣时也有讲有笑有歌声。说奇也奇，道怪也怪，她家溪水旁有两只百灵鸟十分喜欢她，她到哪里就跟到哪里。有人跟她说话、作笑、唱歌时，百灵鸟栖身高枝上；她寂寞时，百灵鸟便飞到她眼前的花枝上，吱吱喳喳、关关啸啸闹个不停，像与她说话、作笑、唱歌，且比起人与人之间来，似有更新、更浓的韵味和情丝。如此数载，刺绣姑娘渐渐大了，像含苞待放的花蕾，整天价日有小伙子追逐着她。鲜花开了有人釆，红果熟了有人摘，姑娘大了要出嫁，幸福时刻要到来。终于，刺绣姑娘选中了一位炼山能手。送什么信物给自己的心上人呢，她想了许多日子，总拿不准主意。一日，她在一棵山茶树下吃午餐时，那两只百灵鸟又飞到她面前，与她说话，作笑、欢歌。他见那两只百灵鸟如此同进同出，形影不离，顿受启发，立刻把那两只百灵鸟绣了下来，送给心上人。意思是希望心上人和自己像那两只百灵鸟，永远比翼双飞，形影不离，还与自己说话、作笑、欢歌。这个传说的鸟形纹是百灵鸟的形纹也。

哈密四堡有一位民间女艺人，她戴的花帽更独特，帽前缀有三层圆形凤尾纹纯金片，三层之间用弹簧相接，最上层镶嵌红色宝石，最底层圆形凤尾纹金片直径大约8厘米-10厘米，其他两片相应缩小。戴这种花帽跳起舞来，凤尾纹头饰一步一摇，很有中原妇女步摇头饰的韵味。步摇是中原妇女插在头上的饰物，上缀花枝和垂珠，随着步履的走动，这些花枝和垂珠会不停地摇动，故名为步摇。说起步摇的来历，还和我国的少数民族鲜卑有关。鲜卑族一只部落首领莫护跋，喜戴步摇冠，部落的人都不称其名，叫他步摇，莫护跋也乐此称谓，就以步摇为部落的姓氏。久而久之，步摇变音成了慕容（东胡语的音讹）。汉代以后，步摇传入中原成了贵族妇女喜爱的首饰。其实维吾尔先民也有戴步摇的习俗，我们从吐鲁番柏孜克里克佛窟的壁画中两位回鹘王后的服饰就是最有利的证明。两位王后体态丰满，面相圆润，她们的服饰和装束基本一致，两人的头发盘成了两对左右对称的团形发结，平面看上去像展翅的蝴蝶，发结上插满了华丽的凤钗、金簪及装饰物，形如步摇。头冠有一条首尾上翘的金鱼，鱼头成如意形，有的学者将这种金冠称为“可敦金冠”。华丽的金耳环下垂至肩，富丽堂皇，脑后垂一条很长的红绢，似披风，但却又在腰下的位置打了个花结，这与《新五代史四夷附录三》中“以红娟束发”的记载相符。她们身穿茜色通裾大襦，端庄挺立于地毯上，两手笼在袖内，各持一株鲜花。大襦很长直拖地面，盖住了鞋，大襦的领口呈V字形、露出了里面的红色小方格圆领内衣，领口周围用红色丝线绣出了一圈宽宽的卷草纹图案。此外在领口、通裾、袖子上部和膝盖线上，缝镶出了红地白色联珠纹饰，袖口露出内衣的窄袖。在她们的右侧附有一排回鹘文榜题，大意为：此是高贵的王后之像。

他说，他的母亲叫王鲜花，是光绪三十一年正月十六日生。母亲自小丧父。其母亲的母亲患有精神病，因此母亲年幼时投在蔡山梅勿二村一户农家做童养媳。何为童养媳，说起来现代的青年人也许不懂。按照现在的话说，就是结儿童亲。那是封建社会诸多不幸婚姻的一种！她6岁来到梅家，就由婆母管教学挑花，做针线活。在蔡山、孔垅、新开那一带，女孩子自打懂事开始就要学会挑花，为自己将来出嫁准备嫁妆。几百年来，这已形成了一种习俗。生活在新开口、胡世柏、蔡山、孔垅沿江一带的自然村落里的女孩，在十一二岁上，就训练得针法娴熟，心灵手巧。每一个女子在出嫁时，装满箱箧的不是金银财宝，而是方巾、花带、枕头、围腰、鞋垫……这些挑花制品，构图严谨，画面优美，都出在她们的手工之下。她们不但学会了挑花，而且创造了黄梅彩色挑花这一民间工艺。1954年，波兰和原苏联主办东欧国际民间工艺展览，由县手工业局选送方巾“凤追凤”参展，黄梅挑花艺术走出国门，几十年来经由欧、美、非、亚几大洲和二十个国家和地区，获得国际友人普遍好评。1956年湖北省首届美展，黄梅挑花方巾夺得一等奖。同年，时任文化部副部长的诗人田汉陪民主德国一个代表团来汉访问，赶巧参观了这次展览，民主德国代表团团长看到黄梅挑花惊赞不已，久久不肯走开。田汉善解人意，当即通过与主办者交涉，从展墙上取下一条方巾赠送友人。1959年北京人民大会堂竣工在即，省政府决定用黄梅挑花装饰湖北厅的窗帘、台布、沙发巾。当年负责这项工作的张朗教授和陈少平画家回忆说，为制作这些制品，选定黄梅孔垅一家很小的手工服装社，是因为黄梅挑花出在黄梅，便于就地取材。前面说的这位中年人的母亲王鲜花，就成了这次人民大会堂湖北厅制品的制作人之一。王鲜花凭着从小被婆母逼出来的黄梅挑花手艺，她做了一件令子孙骄傲的事情。她的儿子向我讲述她的故事口中带有自豪感。就是在那一年的春天她去世了。

葫芦纹。在水族马尾绣背带中，葫芦纹必不可少。葫芦纹其实是一朵变形的鲜花，绽放时状似葫芦，漂浮在波浪翻滚的纹饰之中。这种造型的产生，与水族洪水滔天的神话《人类起源》有关。传说，一个名叫干罕洞的地方，山洞下面住着兄妹二人。兄妹二人外出狩猎，捡到仙人遗失的一把仙斧，他俩找到仙人还了仙斧，仙人很高兴，拔下一颗牙齿叫他们种在地里。兄妹俩立即照办，仙人的牙齿发芽开花，结出一个大葫芦。后来洪水滔天淹没天下时，兄妹便躲进葫芦躲过一劫。洪水退去，兄妹成婚，世间才重新有了人类。葫芦因之产生灵性，充满神秘色彩。将葫芦纹饰于衣服和背带上，是期盼借助其神力，保佑家人幸福安康。

“世上为啥留下竿上天灯？世上为何留传下来爱鲜花的风俗？卧勒多赫赫被九头耶鲁里打败后，神光被夺走了大半，变成非常温顺的天上女神，除了背着桦皮星袋蹒跚西行，默哑无言。阿布卡赫赫就让巴那姆赫赫妹妹照料她，陪她玩耍，怕她安静寂寞，一天命三鸟在天呼唱，天穹才有生气：夜里沙乌沙（猫头鹰）号叫，清晨嘎喽（雁）号叫，傍晚嘎哈（乌鸦）号叫，从此这三种鸟总是轮流呼唱。巴那姆赫赫还将长在自己心上的突姆火神，派到天上卧勒多赫赫身边，用她的光毛火发帮助赫赫照路。天上常常见到的旱闪，便是突姆火神的影子。天上常常掉下拽天落石，便是突姆火神的脚上泥。九头恶魔耶鲁里，闯出地窟，又逞凶到天穹，它要吃掉阿布卡赫赫和众善神。耶鲁里喷出的恶风黑雾，蔽住了天穹，暗黑无光，黑龙似的顶天立地的黑风卷起了天上的星辰和彩云，卷走了巴那姆赫赫身上的百兽百禽，突姆火神临危不惧，用自己身上的光毛火发，抛到黑空里化成依兰乌西哈（三星）、那丹乌西哈（七星）、明安乌西哈（千星）、图门乌西哈（万星），帮助了卧勒多赫赫布星。然而，突姆火神却全身精光，变成光秃秃、赤裸裸的白石头，吊在依兰乌西哈星星上，从东到西悠来悠去。从白石头上还发着微光，照彻大地和万物，用生命的最后火光，为生灵造福。南天上三星下边的一颗闪闪晃晃、忽明忽暗的小星，就是突姆女神仅有的微火在闪照，象天灯照亮穹宇。后世人把它叫做“车库妈妈”，即秋千女神，从此后世才有了高高的秋千杆架子，吊着绳子，人头顶鱼油灯荡秋千，就是纪念和敬祀突姆慈祥而献身的伟大母神。后世部落城寨上和狍獐皮苦成的“撮罗子”前，立有白桦高竿，或在山顶、高树上用兽头骨里盛满獾、野猪油，点燃照天灯，岁岁点冰灯，升篝火照耀黑夜，就是为了驱吓独角九头恶魔耶鲁里，也是为了缅念和祭祷突妈妈母神。卧勒多赫赫星袋里的那丹女神，知道突姆女神光灭星殒，便也钻出了大星袋，化成数百个小星星，象个星星火球，在九头恶魔耶鲁里扰黑的穹宇中，照射光芒。恶风吹得星球，忽尔变缩成圆形，忽尔被恶风吹扯成长形，不少星光也失去了光明，后来变成了一窝长勺形的小星团。这便是七星那丹那拉呼，变成现在的模样，也是耶鲁里的恶风吹成的，一直到现在出东到西缓缓慢行，成为星阵的领星星神。

在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇、一丛丛的鲜花久久发愣，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一位衣着漂亮的花仙子把她带到一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花。染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境，观看她染出的花裙，学习她描花绘图的技艺。回到家后大家都照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族以及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。

土家织锦有一个美丽的名称：西兰卡普。这个称谓来自于土家族流传的一个优美故事：一位聪明美丽的土家姑娘西兰，她织尽了人间所有的鲜花，唯独没有织出“寅时开花，卯时谢的白果花”。西兰便每天深夜独自守在白果树下观察，而嫉妒她的嫂嫂却背地里诬陷西兰品行不正。在一个月明之夜，白果突然花开，西兰摘下一朵，对花私语。此时其长兄酒醉而归，轻听谗言，火冒三丈，竟将西兰打死在白果树下。酒醒之后，长兄见西兰变成一只鸟雀，叫着：“哥哥苦，把我错杀”，飞翔在堂前屋后不愿离去，长兄悲痛不己，只有将西兰织的织锦盖于她的胸前，西兰变成小鸟离去。以后每年清明春雨时节，小鸟飞回山寨，年复一年催促土家人耕地春种，这种小鸟民间叫阳雀，也就是土家锦“阳雀花”中形态优美、造型独特的鸟形纹。人们为纪念西兰姑娘，便将西兰织的锦作为被面代代相传，西兰也成为土家人民心目中的织造女神。

壮族人信奉“花婆”，又称“花王圣母”，这是汉族所没有的。其被认为是专门掌管生殖繁衍的神仙，在壮族民间普遍供奉。象州、来宾一带的壮族地区传说有一位壮族姑娘叫张达环，其有十姐妹，其中九个姐妹都出嫁了，就她还没有找到如意的对象，这是因为有人断言她克夫克子，所以尽管她各方面都很优秀，但就是没人敢娶。她不相信命运就这么不公，努力学习织锦技艺，织出了极其精美的壮锦，得到了人们的赞许，但还是怕她命中带煞。有一位男青年见她织的锦绝非其他人能比，毅然以当地流行的唱情歌的方式向她表达爱慕之情，最后他们两个相约私定终身。可是达环被她的一个姐姐诬告她去搞有违伦理的风流之事，结果被其母亲不问缘由地打了一顿，达环有冤无处诉，深感命运之不公。达环对未来感到很绝望，也不想拖累这个男子，选择结束自己的生命。达环生前知道，不少夫妻婚后反目是因为不能生育，她愿意为她们送上儿女，化解他们的痛苦。传说由于佛祖封她为花王，专门负责为人们送儿女，所以她安葬后的第三天，坟头上长出了会动的鲜花。在当地，妇女生下第一个孩子，都要在床头立花婆神供奉。这种传说有古代神话的色彩，在很多民族里面比较多见，只是壮族的对象是花。每年农历二月十九是花王生日，壮族村里同一辈的妇女结为异姓姐妹，凑钱纸版供品来供奉花王神。然后一起到山里摘各种各样的花互戴，以感谢花王赐给自己子女。壮锦以花为主纹，就是这种观念的外化，这也是壮族精神世界的具体体现。

“西兰卡普”名称本身就反映着土家族流传的一个优美故事。故事叙述古代一位聪明美丽的土家族姑娘西兰，她在织锦上织尽了人间所有的鲜花，唯独没有织出“寅时开花卯时谢”的白果花。西兰天天深夜独自守在后园的白果树下，而不知这嫉妒的嫂嫂已在背地里谗言西兰品行不正。在一个月明之夜，突然白果花开。西兰摘下一朵，对花私语。此时长兄酒醉回家，轻听谗言，火冒三丈，顺手拿起捶衣棒，直奔后园将西兰打死在白果树下。酒醒之后，长兄见西兰变成一只鸟雀，叫着“哥哥苦，哥哥把我错杀”，飞翔在堂前屋后。长兄悲痛不已，每天将西兰织的织锦盖于胸前，西兰变成的小鸟才慢慢离去。每年清明春雨过后，小鸟飞回山寨，年复一年地呕心沥血地催促土家人民耕地春种。这种小鸟民间叫阳雀，也就是土家锦“阳雀花”中形态优美而造型独特的鸟形纹。人们为纪念西兰姑娘，便将西兰织的锦作为被面代代相传。西兰已成为土家族人民心目中的织造女神。

贴年画是不少地方年俗中必不可少的一个程序，农村有句谚语：“有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。”“过年”是中国古老而又最为隆重热闹的节日。甲骨文的“年”字为人背禾形，是丰收的形象。东汉许慎《说文解字》称年为“谷熟也”。《穀梁传》云：“五谷皆收为有年，五谷皆大收大有年。”为了庆祝这一年的丰收，迎接并预祝来年有好收成，于是人们就在“立春”前后的农历正月初一团聚，欢庆过年。“年”还有一说：它是一种会给人们带来坏运气的鬼魅，“年”一来，树木凋敝，百草不生；“年”一过，万物生长，鲜花盛开。所以，人们过年贴门神既有装点节日气氛的作用，也有驱鬼避邪的作用。同时满足了人们祈雨祈子、企望丰收、金榜题名，祈盼来年平安、吉祥、富贵等各种心理需求。

贴年画是当地年俗中必不可少的一道程序。“过年”是中国古老而又最为隆重、热闹、盛大的节日。甲骨文中的“年”字为人背禾形，是丰收的形象。东汉许慎《说文解字》称年为“谷熟也”。《谷梁传》云“五谷皆收为有年，五谷皆大收为大有年”。为了庆祝这一年的丰收，迎接并预祝来年有好收成，于是人们就在“立春”前后的农历正月初一团聚，欢庆过年。“年”还有一说：它是一种会给人们带来坏运气的鬼魅，“年”一来，树木凋敝，百草不生；“年”一“过”，万物生长，鲜花遍地。所以，人们过年贴门神既有装点节日气氛，也有驱鬼避邪的意思。

旧时娶亲男方要为新娘准备花轿，新郎则身着长袍马褂，头戴礼帽，胸佩大红花，还有吹鼓手、彩旗等在前导引。总之，娶亲队伍浩浩荡荡，前往女方家里迎接新娘子。民国初年，传统的婚娶风俗已渐渐受到西方事物的影响，比如有的人家就用到了西洋马车这样的“舶来品”。这幅年画中伴郎骑着高头大马在前引路，而新郎则坐在一辆满是鲜花装饰的马车里去迎亲，后面跟随着一顶传统花轿。这在当时可算得上是极为风光之事。通过此图，也可以窥见旧时津门市井风情之一斑。

民国初年，民间婚娶之俗已渐浸西风。当时此种马车为“舶来品”，新派人家娶亲则用此种西洋马车。此为新郎坐鲜花装饰之马车去迎亲。伴郎骑高头大马前导，是当时极为风光之事。其后，则随一列旧式花轿迎娶者，以资比较，也算那时提倡新事物。观此图，亦可想见旧时津门市井风情之一斑。

这一对“门童”，绘贵子戴紫金冠，着马褂蟒袍，怀抱一瓶，上插四季鲜花。旁有一童子，为其提灯照路。瓷瓶又升出云中现二字。此幅为“五谷'对脸的一幅，是为“丰登”

《四季美人》。原版画面人物高67厘米，宽42厘米。原画共有四幅，每幅中间都画一美妇和童子两人，最大的不同之处在于旁边的茶几上，花瓶中各插代表四季的不同鲜花。此图瓶插梅花，代表冬季。

又叫春牛画，一般在画的上方附有“节气表”，以便于农事的开展；下方则有“灶王图”、“春牛图”之分。节气表是活版镶嵌，每年可以更换。平阳年画最著名的应是春牛图，该画分上下两组，春牛图中，一童子赶着春牛，天空中有两只燕子飞翔，牛背上有一盆鲜花，示意春天到了。右方有“我是上方一春牛，来在人间遍地游”诗句，左方有“五谷丰登歌大有，三人九饼有余留”的吉祥语。下图画三个人，正在吃饼。

【说明】观音菩萨象征着慈悲和智慧，深受人们崇敬。清代佛山镇就有16座较大的观音庙，每年6月观音出家日，四乡信众会集南泉观音庙，鲜花献祭，酬神唱戏，十数日不绝。图2-23中观音端坐莲台，莲台下端两侧为金童玉女，气氛祥和，是全国木版年画通用图式。

门画在绵竹年画产品中占有很大比例，四川各地贴门神成风，大门、堂屋门、睡房门，乃至厨房门、粮仓门、牛圈、猪舍门“逢门必贴”，一年一换。内容不仅有传统的秦琼、尉迟恭，还有英勇的武将、祥和的天官、儒雅的状元、端庄的美女、活泼的儿童以及祥瑞的金鱼、护宅的猫儿，甚至鲜花硕果等等。

【说明】图2-65所示是农历七夕七姐（织女）诞时，女孩们烧给七姐的祭祀品，称为七姐盘。图案包含镜、梳、扇、镯、簪等供奉给七姐的饰物。七夕拜七姐是女孩们的神秘仪式，男人不得参与。她们常常在七夕前一个月就开始精心准备，制作各种能代表自己心灵手巧水平的“巧物”。七夕当天，女孩们三五成群聚在一起，摆上各自准备的巧物、鲜花、水果、点心等铺设供案。她们相互品评比较各自的作品，对月穿针引线，称为“斗巧”。拜七姐仪式的重头戏，也是女孩们内心最向往的，通过对月焚香祭祀七姐，祈求心灵手巧，貌美如花，最终获得美满幸福的婚姻。

从现存的作品考察，武强年画中山水题材甚少，只在一些窗花画中出现，有的表现名山胜景（如戒台寺、香山图、天下第一泉等），有的在小幅山水中穿插不同季节的人物活动，或游山，或访友，或泛舟，或弈棋，景物不多却饶有诗意。花鸟画更适合新年住室的装饰要求，因而占有较大的比重，可分为表现案头陈设和自然花鸟两大类。案头陈设本来是传统绘画中常见的题材，一般多画鼎彝古器物及花瓶盆栽琴棋书画之类的文房清供或博古图。武强年画则以大花瓶为主的大幅中堂画最具有代表性，插着花朵的花瓶充满画面空间，章法布置饱满对称，花瓶上装饰吉祥纹样，瓶里插着牡丹、梅花、菊花、鸡冠花等，可寓意为平安富贵或四季平安。案上还陈列有古书一函，切开的西瓜一个，及盘中的桃、佛手和石榴，象征诗书传家及多福、多寿、多子。还有鲜嫩的莲藕、黄瓜，农村蔬菜之类，也寓有聪明伶俐之意。成对的花瓶往往以窗旁的形式出现，贴于窗户两旁的壁上，瓶中插着鲜花，多以牡丹及莲花为主，美丽茂盛，欣欣向荣，瓶旁放置鲜桃、石榴等鲜果。皆有平安富贵、连生贵子、多寿多子等吉祥寓意。贴在炕头的三裁小画和成套的窗花画。成功地采取多种花果鸟兽及吉祥物的组合，营造出祥和、喜悦、欢乐、红火的效果，最为活泼而富有生气，为新春增添着浓郁的喜庆气氛。

另外，西安出土的唐代韦顼石椁上，刻绘有仕女捧果、抱盒等生动的人物石刻线画。同时出土的还有墓门上刻绘着的两个妇女门画，她们丰颊蛾眉，长裙曳地，神态安详，相向而立。背景衬以鲜花杂卉，这类题材新颖的门画实属首见。它令人看到门画艺术由画神荼、郁垒，画虎、画鸡，画武士、金刚等，到开始出现画当代美人的新题材的演化过程，反映了年画艺术世俗化程度的不断加深，开拓了后来木版门画中以天仙美女为题材的门画新样。

昔时，台湾人的婚忌实在是太多，多到简直令人无所适从的地步，每一个程序和环节，举手投足，稍不小心，便有犯忌的可能。例如，除了上面提到的许多禁忌之外，还有：婚嫁时忌生肖属虎的人观看，因虎会伤人。也忌婴儿、寡妇或服丧的人在场，因婴儿易哭，婚嫁喜事忌哭。婚礼忌用鲜花，因鲜花容易凋谢（连招花和石榴花除外，因为连招花的红色花瓣开自叶心，象征新娘真诚对待新郎，石榴历来是“多子多孙”的象征）。新娘穿的衣服忌有口袋，据说是以免带走娘家的财产。也忌用两块布缝接，以防再婚。新娘入男家时忌踩踏门槛，以免触犯到“户碇神”，有碍家业的兴旺。有的在安床后到新婚前夜，要选一男童陪伴新郎同眠于喜床之上，说这样才能生男孩，不然“睏空铺，不死尫，亦死某”。还有结婚四个月内忌用新妇的镜子照别人，新婚四个月内忌看戏，不然夫妻会不和睦……这些禁忌当然都是迷信，却也表达了人们对美好幸福生活的憧憬。

（2）双花图案是指由两个单花图案组成的组合图案。主要有：双小鸟纹、河流纹、双马头纹，将“担邦麦”（原野纹）和“担麦”（大花纹）组合表示鲜花盛开的山野；将松树纹和雪花纹组合在一起，表示松树在大雪纷飞的夜里依然挺立的形象，表达要对松树的热爱；将森林纹和小鸟纹组合在一起，表示小鸟在森林里歌唱；将森林纹、松果纹组合在一起，表示森林硕果累累等。

水族马尾绣，采用棉线包裹精选的马尾在衣服、头饰、围腰、背带以及其他装饰品上进行绣制，其图案设计、制作工艺相当讲究，例如，山野的鲜花、天空的飞鸟、河里的游鱼、草原上的奔马这些图案，必须既夸张又生动，产品则要既耐用又有观赏性。在山乡，像韦桃花的母亲那样心灵手巧，善于绣制马尾绣精品的人不是很多。欲要像母亲那样，绣制出能够卖出高价的精品，韦桃花要走的路还很长很长，因为，这种传承仅靠长辈指点远远不够，关键还在于自己的悟性。韦桃花说：“其实我是个笨人，只是我下定决心的事就一定要做好，所以比别人多花了点时间。我最喜欢的就是六月份的时候，那时候大家都得闲，一到傍晚，都聚在寨子前的晒坝上绣背带，每天吃完饭我就往晒坝跑，守在长辈们身旁，琢磨她们是怎么制作马尾绣的，但是我跟别的小伙伴不一样，刚开始并不急着动手去绣，而是先看明白想清楚了才动手，虽然我是寨子里问题最多的，但是我也是学得最快的。当时寨子里的长辈们都笑我，说我小小年纪就想出嫁的大事了，因为在我们这里，山里女孩手巧不巧，那是会影响到日后能否找到一个好婆家，其实我们家连饭都快吃不上了，谁还会去想那些事。”听到别人的夸奖，韦桃花的母亲一笑而过。还愁什么好婆家呢？她早就跟女儿安排好了！不过，女儿就算学好这门手艺，如果没有文化，像自己一样连名字也不会写，以后还是会被别人瞧不起的。出于这样的考虑，母亲咬咬牙，将韦桃花送进学校。

9点40分，锣鼓喧天，号角齐鸣。80名少先队员组成的鼓号队，以雄壮的鼓点，嘹亮的号角，拉开了北茂汶理四县庆羌历年文艺表演的序幕，腰鼓舞、狮灯舞、羌族锅庄舞，龙灯、皮鼓、采莲船，马马灯、板凳龙、莲宵舞相继登场。由400名少年儿童表演的大型团体舞，时而似美丽的花环，时而如盛开的鲜花，时而呈现一个“羊”字，时而变幻成“羌历年”三个字献给你。首尾呈现出融图腾祟拜、葵花向阳、民族大团结等内涵为一体的双重圆形扇形图案，整个节目以其宏大的画面，优美的造型，精彩的表演使人眼花缭乱，心旷神怡。众多的新闻记者争相摄下珍贵的瞬间。

康熙年间祀神辟邪画，最有市民化色彩的要数《万宝祥瑞》。《万宝祥瑞》描写了玉皇大帝降人间，瑞云翻卷，光芒万丈，杨柳飘拂，鲜花盛放，给老百姓带来升腾而起的『聚宝盆』，老百姓喜出望外，有的人手托财宝，顶礼膜拜，有人手举财宝，欢喜雀跃，里面有衣衫褴褛的穷苦人。更多的人拥聚在屋前院内，向玉帝和文武天神合十执礼。全图共34个人物，栩栩如生，充满了对神仙庇佑的憧憬。由日本个人收藏，康熙时姑苏季长吉画店发行，尺寸37.7×57.2cm。绘刻精致，具有明末擅长图书插画的徽派刻工的风格，如此神奇的线描也只有经过书籍插画训练培养出的刻工才能刻出。色调秀润淡雅，康熙年间的苏州版主要将花青、藤黄、朱磦、浅紫、淡灰五色交互使用，此画以淡紫、花青为主。

图中，张果老着员外服饰，齿落须白，一小驴立祥云端。据传，白驴可折叠如纸，置巾箱，然吹气成形可乘骑。韩湘子头扎双髻，一天真少年，手持鲜花，旁置花篮。传说，他可使花苞顷刻开放，并可令之任意变色。

中国是一个伟大的多民族国家，多民族文化的融合与交汇，形成统一的、一体多元的中华文化。融入是各少数民族文化走向新生，进一步发展的必然选择。刺绣艺术的构图、技法、针法以及运用的现代机器设备，在多元文化融合与交汇的过程中，各种先进的技术、科技、文化都得到了融合与交汇，交流交往达到交融，一些先进的文化得到了很好的吸纳，使得文化的内涵更加丰富，并在能迅速发展起来。中华文化大家庭每一个成员如同百花园里朵朵鲜花，竞相开放，百花齐放，百家争鸣，我们的哈萨克刺绣也将走出一条更加宽广的道路。

苗锦、苗绣的发展对挑花艺术的色彩变化产生了一系列的影响。一些挑花艺人喜欢用红、黄、蓝、绿、白五色彩线装饰图案。主要集中表现在苗族气场生活用品的图案装饰中，如方巾、围裙等。方巾一般有两种用途一种作为随身携带的手绢，一种是为初生婴儿精心绣制的。为了防止蚊虫叮咬影响婴儿休息，往往将这类色彩艳丽的方巾放在脸上进行遮挡。此外，也寄托着母亲对新生儿的美好祝福，希望他们能幸福快乐的成长，就像方巾中的鲜花一样健康美丽。婴儿摇篮中的五颜六色的苗锦被盖与彩色挑花方巾交相辉映衬托出靓丽的光彩，是所有苗家最为美轮美奂，最绚丽夺目的生活用品。这种方巾的装饰色彩技法，通常用白色划分出明显的装饰区域，并勾勒出主体的轮廓，在白色区域内，对其上下左右对称的地方填充红、黄、蓝、绿四种颜色，彰显出五彩缤纷、绚丽多彩，且冷暖对比强烈又和谐的装饰色彩，与朴素的黑白装饰色形成鲜明对比。总之，湘西苗族挑花艺术的两种装饰色彩风格，都体现了先秦工艺美术和古代哲学中所表达的审美观对民族民间工艺美术所产生的影响，还凸显了历代苗族人民对色彩使用的智慧和捕捉色彩之美的敏锐能力。

羌族的传统服装，也表现了其民族性格、民族心理及人们对自我实现的不同追求。羌族的各种服饰，是在长期的历史进程中形成的，是适应该民族所处的地域、自然环境及生活习惯、劳动生产方式的。又如，羌族居住的青藏高原东部边缘群山连绵，地势崎岖陡峭，冰雪洁白，溪水清澈，鲜花盛开，牛羊成群，大自然缤纷的色彩给羌族以深刻的启迪。因此，羌族服装以白、蓝、红和绿色为主色调。

这也是一套“对楼”画，各有一组仕女人物。阳春三月，惠风和畅，草长莺飞，花红柳绿。仕女神情温婉、若笑若颦，有的持扇，有的手捧花篮，结伴采摘鲜花，踏春游园，欣赏美景。画师以细腻的笔触、丰富的色彩，完美地表现了古代大家闺秀那秀丽窈窕、高贵雍容的优雅体态。整幅画面洋溢着无限闲适之情，这样的心境、这样的生活，怎能不令观者心生向往？两幅画面组合在一起，则可以形成“通景”，另有一种意境美。

《花卉博古图》（四条屏中一、二）描绘有鼎、花瓶、香炉、书画挂轴、扇子、毛笔、葫芦和鲜花、花篮等。左幅花瓶里有牡丹，花篮内是水仙和山茶，右幅花瓶里有绿梅和山茶，果盆内是石榴、芭蕉叶片。色彩由『红、橙、黄、绿、蓝、褐、墨』七色饾版套印而成，套印时颜色深浅浓淡多版分版依次叠加印出，非几十块版而不可及也。左幅在印好的色彩空隙之间，祥云舒卷，以蝠谐『福』，用的是有色拱花的印技，格外典雅，恰到好处。右幅方形盛器侧面，镂以竹子纹饰，并镌隐士林和靖咏梅句：『疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。』两画结构紧凑，虽物多且杂，却各纳其所，井然有序。

从那以来，必背瑶寨这块以瑶族特色吸引大量海内外游客的旅游胜地，又增添了巧夺天工刺绣技艺的一束鲜花，让这个景区多了一大优势。每年清明前后，回到祖国必背祭拜“盘安山公”祖墓，访问祖宗故里亲人的海内外瑶胞络绎不绝。每年从春暖花开到金秋硕果累累的农历十月十六日“盘王节”活动，海内外游人车水马龙，必背瑶寨景区的迎宾演出队伍也应接不暇，而广大游客则在大饱瑶山风光和瑶族艺术表演眼福，乐观瑶家古日建筑、尽享瑶族传统美餐、深感瑶族浓情厚谊、得到瑶族姑娘巧夺天工的刺绣珍品之后，也确如瑶族人民对他（她）们的“祝福”那样，来回时都“一帆风顺”“出入平安”，回到发迹养生宝地之后，则是“如意吉祥”。正因如此，必背瑶寨也真成了“常游不厌”的胜地。

《尊荣图》尺幅近似于《三童戏游图》，有趣的是冯德宝藏有一件《三元夺贵图》与《尊荣图》的图像形式几乎一模一样，唯一的区别是儿童手中以及花瓶上的鲜花。除了题字和署款不同外，根据画面细节也可以确定两图不是出自同一块印版。两图很可能是对于《螳螂三童图》和《三童游戏图》这类作品的再仿刻。

李师傅：针法？我们以前都叫“做法”，现在叫针法了。京绣的针法分这么几种：齐针，主要是做结婚用的轿帷子、戏装、老道衣、馆罩（旧指棺材上的罩子）等。还有撒针，又叫半齐半撒、长短针。比如绣蛤蟆的时候，肚皮底下是浅色，这一块就用长短针来绣，你还不能窜卯（指乱了针脚），再往上长短针绣以后，接着还是用长短针压，直到做到最末了才完事，末了上面还是长短针，最后是齐针，最后上面还有点缀点颜色，蛤蟆是这样做。要是鹿啊、虎啊这些猫科动物，一开始的头一批，也是肚皮浅的多，一层一针长一针短代表动物的毛，毛往上一点一点地往上深，不是一下子深上去。这长短针主要是用在活物身上，小毛驴、小猫啊。还有就是半齐半撒，齐针跟撒针掺一块绣就是半齐半撒，它是两层，齐针活就是一层，针顶针。撒针，做第一层宽一点（指的是一针与另一针的距离比较宽），也要片色（就是上面这一层是浅红再往下再深一点，到最后是最深的。其实，就是色彩学上讲的色彩渐变）。要慢慢滋润下来。撒针，它的特点是半露不露，底下浅的颜色也是露也不露，你要是边窄了露地就不行了。这第三色呢还得那么做，针出来压在第一色上，再跟第一色接上，就像开的鲜花，不是突然就深了，它这叫“润色”。

经典剧目《羌戈大战》是由羌族史诗《羌戈大战》演化而来。讲述了在远古之时，羌族南迁进人岷江上游地区，路遇戈基人阻击，羌族与之奋勇战斗。由于势单力薄，难以抵抗戈基人的攻势，在羌族部队快要陷入全军覆灭之际，羌族天神阿爸木比塔出现在天空，并从天空掷下三块白石。这三块白石化作三座雪山，挡住了戈基人的进攻；羌族还用天神阿爸赐予的白石为武器，打败了强大的戈基人，从而顺利地来到鲜花满山、土地肥沃的曰补坝（今茂县境内），安居乐业，繁衍子孙后代。

王鲜花（已故），女，光绪31年正月十六日出生。湖北省黄梅县蔡山镇梅勿二村人。1985年3月14日在孔垅镇病逝。以下材料是根据王鲜花的长子梅国宝提供。王鲜花，或梅王氏，常被人称作梅奶。是蔡山、孔垅、新开一带比较有名气的挑花艺人。他的出生地是蔡山镇段塘村，自小丧父，生母得了精神病。五岁那年被送到梅勿二村王家做童养媳。七岁就由婆婆教她做挑花手巾，王家比较殷实，有田、有地，所以她有做不完的针线活。到她长大成人的时候，人长得好，挑花制品也做得好，婆婆就指令她嫁给王家二小。民国十六年（公元1927年），她随夫迁居孔垅开铺做生意。据当地人传：她在协助丈夫做生意的同时，还做挑花手巾卖，有时也会送人。她挑的方巾《凤追凤》1938年由九江出口，（梅国宝称）被人送到巴拿马万国博览会获了奖。1959年，她受孔垅服装社的聘用，为北京人民大会堂制作窗帘、白布、沙发垫。曾在孔垅镇文化分馆带徒多人。

楚雄、大姚一带彝族的传统节日，每年农历二月初八举行。每逢这天，当地彝族人民采集火红的马缨花、杜鹃花、山茶花等，编成花环挂在门上，遍插门楣、房角、畜厩、牛角、田园和农具，祝愿幸福安康，六畜兴旺，五谷丰登。节日期间，男女老少身着盛装，头戴鲜花，背上米酒、干粮等物到花会场地。他们以家户为单位，在会场一侧伐枝搭棚，砍柴烧火。花会开始后，青年吹起唢呐、芦笙，弹拉月琴、二胡，跳起了热烈欢快的“左脚舞”，随后人越来越多，直到形成二月八的高潮。关于插花节的由来有一个美丽动人的传说：古时候，大姚昙华山上有位彝家姑娘名叫咪依鲁，她能唱许多彝家调子，会绣各种各样的花卉鸟兽。一天咪依鲁在山上放牧，突遇一条凶恶的狼，青年猎手朝列若搭救了她和羊群。咪依鲁十分感激，送给他一朵雪白的马缨花。朝列若又把这朵鲜花插在她的头上，从此两人相亲相爱。当时昙华山上的一位残暴土官谎称在家中建了一座天仙园，请来仙女织布绣花，因此要每个村寨将长得最美的姑娘送去侍候仙女，实则供他享乐。咪依鲁得知后十分气愤，为了搭救自己的姐妹们，二月初八这天，她从山上采了一朵有毒的鲜花插在头上，只身闯人天仙园，佯装与土官成亲，伺机将毒花泡入酒中，端给了土官，土官饮毙。朝列若狩猎归来，发现咪依鲁也死了，抱着咪依鲁的尸体哭得双眼流出了血，那一滴滴鲜血染红了白色的马缨花。为了纪念除暴献身的咪依鲁，每年二月初八，方圆数十里的彝族群众都到昙华山采摘鲜花，遍插各处，相沿成习，流传至今。

撒尼人有着正直、勇敢的品质,人们不仅用树木形容人的外在美，还用树木形容人的内在美，青松被视为正直、勇敢、坚贞不屈等优良品质的象征，如用青松形容阿黑正直的品行:“象高山上的青松，断得弯不得”,又用青松不怕寒冷衬托阿黑的勇敢:“圭山的树木青松高，撒尼小伙子阿黑最好，万丈青松不怕寒，勇敢的阿黑吃过虎胆”，“一朵鲜花鲜又鲜，鲜花开在崖石边。有心想把鲜花采，又怕崖高花不开。只要有心把花采,哪怕崖高，哪怕崖高花不开，只要鲜花把头点，哪怕崖髙路儿险。不知你心爱什么人,什么样的人儿你才喜爱，青松直又高宁折不弯腰,上山能打虎弯弓能射雕，跳舞百花开笛响百鸟来，这样的人儿,这样的人儿我喜爱。天上的星星多又多，你就是最亮的那一颗，春天的鲜花开满坡，我只爱最红的那一朵。山茶花红似火，你是最美的那一朵,撒尼姑娘千万个,我只爱你一个”。电影《阿诗玛》中《一朵鲜花鲜又鲜》的歌词把姑娘比作美丽的美伊花，撒尼人以松树的品质和茶花的美丽赞美着家园的人们。

哈萨克妇女有一双善于发现美的眼睛，有水一样的灵性和柔情。她们把美丽的日月星辰、高耸的雪峰、清澈的甘泉、绿色的草原、丰硕的果实、五彩的鲜花、温驯的牛羊、奔驰的骏马、远飞的天鹅、展翅的孔雀以及吉祥喜庆的民族图案，全部纳入到她的刺绣图纹元素中，往往连环对称、寓意丰富。这些来自生活或自然中的原型，经过图案设计，被哈萨克妇女绣到服饰鞋帽、绣到日常用品、绣到毯房里的地毯、绣到联结各种栏杆的彩带和马具上。如今变化多样的刺绣手法是勤劳和智慧的哈萨克族人民，千百年来不断继承、发展的结果。在历史的长河中，随着历史变迁，生产方式转变、地理环境变化、审美心理不断提升品位等多方面因素的影响，哈萨克刺绣装饰图案日积月累，不断去粗存精，形式多样，无所不包。从居家毯房里的壁毯、帷帐等大型用品，到生活中的服饰、提包等日常用品，都留下了色彩艳丽、高贵典雅的美丽图案，充分反映了哈萨克族人民情感细腻、装扮生活的审美情趣。

在游牧生活中，除了绣山绣水，柯尔克孜族人民多以卷曲飞扬的规律线条组合表示，白色为底代表雪、乳汁，几何三角代表山，蓝色蜿蜒的纹案代表水。这反映了长期生活在高山草甸上的博孜墩乡柯尔克孜族把他们的所见所思描绘成针下一幅幅栩栩如生的图案，有森林中的树木、草原上的青草、红色的鲜花、黄色的野菊、白色的蒲公英以及叫不出名字的花草树木；除了植物外，动物也是柯尔克孜族刺绣中不可或缺的纹饰来源，有传说中的神鹿、路边吃草的山羊、山脚下散步的牛等。

嘉戎藏区峰峦叠翠，森林密布，动植物极为丰富。山路两傍山花烂漫，麦田旁、房屋边到处栽满了桃树、梨树、石榴树。屋顶、墙头种着各种鲜花，花团锦簇。嘉戎藏族每年农历六月十八的“观花节”极具地域特色，满山遍野的鲜花竟相开放，分外美丽。艺术来源与生活、鲜花自然成为装饰的一个重要主题。山对嘉戎藏族来说也是生存环境中最突出的特征，一眼望去峰林耸立，沟壑交错。刺绣、纺织纹样常用的三角形、折线形、菱形，都是对山的诸多形象特征的审美概括和描绘。

侗锦是侗族服饰文化的组成部分。在深入介绍侗锦之前，笔者先在此就侗族服饰做一简要介绍。侗族有南侗和北侗之分，南部侗族服饰十分精美，女子善织绣，侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺极富特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹。下着短式百褶裙，脚蹬翘头花鞋。发髻上饰环簪、银钗或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂多层银项圈和耳坠、手镯、腰坠等银饰。三江侗族女子穿长衫短裙，其长衫为大领对襟式，领襟、袖口有精美刺绣，对襟不系扣，中间敞开，露出绣花围兜，下着青布百褶裙和绣花裹腿、花鞋，头上絹大髻，插饰鲜花、木梳、银钗等。洛香女子春节穿青色无领衣，围黑色裙，内衬镶花边衣裙，腰前扎一幅天蓝色围兜，身后垂青、白色飘带，配以红丝带。男子服饰为青布包头、立领对襟衣、系腰带，外罩无纽扣短坎肩，下着长裤，裹绑腿，穿草鞋或赤脚，衣襟等处有绣饰。侗族的马尾背扇堪称一流绣品，其造型古老，绣工精制，图案严谨，色彩富丽，充分展示出侗族女子的聪慧和高超技艺。另外，头饰和银饰是侗族女性服饰中最讲究的装饰品。她们擅留长发，用红头绳扎发盘在头上再包黑纱帕，脑后别上银簪、银梳，头戴银盘花、银头冠，耳吊金银环；领口两组银扣对应排列，外加斜襟扣两组；颈戴五个大小不同项圈；胸佩五根银链和一把银锁用以镇魔压邪；手腕戴上银花镯、四方镯等。银饰品上雕龙画凤，有鸟虫花草等图案，均为当地匠人所制造。此装古朴繁杂，银光闪闪，叮当作响（图2-3）。在历史当中，与任何的民族服饰同理，侗族服饰也有其不可忽视的社会功能，如凝聚侗族人的精神，以形成团结、统一的秩序，增强集体为生存而拼搏的战斗力等。当今，侗族男子服饰的演变与汉族服饰已基本相似，而女子的服饰除县城地区外，仍然保持着传统的特色。女子服饰的盛装，其穿着的布料从种植棉花、纺织纱布，到种靛印染、缝纫织绣，大部分都由女子一手操作，侗锦的运用也体现在了这些服饰的装饰和细节当中，主要应用于被面、背带、小孩花帽、头帕、胸兜、绑腿、枕巾等，并常常作为姑娘定情的信物，赠送给心爱的人。

湖南湘西土家族苗族自治州（简称湘西）东起洞庭湖平原，西靠云贵高原。地理坐标是北纬27°44'-29°38'，东经109°10'-110°22'之间，地处湘、鄂、黔、渝四省市交界处。湘西辖区内有首批国家历史文化名城凤凰县。州内历史悠久，人文古迹众多，是武陵文化的发源地之一。受周边民族、地域文化交织影响之下，土家族织锦色彩呈现斑斓瑰丽、活泼热闹的姿态。湘西属亚热带季风湿润气候，具有明显的大陆性气候特征。武陵山脉由北东向南西斜贯全境，属中国由西向东逐步降低第二阶梯之东缘。当地气候类型多样，立体气候明显，物种丰富、动植物种类繁多，得天独厚的天然色谱库给予了勤劳智慧的土家人最多的色彩灵感。酉水河是该流域面积最大的一条河流，河流穿越鄂西千山万壑，流经龙山、保靖、永顺、古丈县境，横穿湘西中部汇入沅水。正是该区域物种繁多、物产丰富造就了土锦色彩的绚烂多姿。活泼多变的土锦色彩来源于当地复杂的自然地理环境。当地艳丽鲜花、鸳鸯羽毛、天际晚霞、雨后彩虹等都给予了土家族儿女丰富的色彩创作灵感。

在传统的中国社会里,男权主宰着一切,妇女只是从属的地位。土家社区里虽说妇女相对会自主多一些,但是在具体的家庭中，由于社会和生理的诸多原因，仍然是“男主外,女主内”,家庭内的油盐柴米酱醋茶及衣食住行这些琐碎家务，一律由妇女承担。按照传统的社会习俗，纺织绣花已成为妇女约定俗成的事,妇女也将这些劳作当作自己的--份天职，把织绣看成是女性应学会和掌握的基本技艺。妇女在男尊女卑和重男轻女的阴影中,往往将她们的理想、情感、期望等精神存在寄托于女性特有的刺绣、蜡（扎）染、织锦等民间手工技艺之中，从而形成了丰富多彩的女红文化。土家织锦作为土家族女红文化最典型的代表，是土家族妇女体现其人生价值的物质载体，也是土家族妇女作为自然人和社会人双重生命力的象征。大自然有最美丽的鲜花,花是女性最本能的生命象征。在土家妇女的眼中，世界的万事万物都是物化的花和人化的花。动物是“花”，有龙花、蛇花、锦鸡花、猴头花等。植物是“花”,有梭锣花、麻叶花、禾兜花等。天上有太阳花、月亮花,地上有水波花、岩墙花。就连日常生活中最不起眼的器具什杂，背篓、豆腐架子、粑粑架、锁或桶桶盖都是他们心中最美丽的“花”。她们将这些在心中被物化和人化的花朵，按照土家族妇女最原始的母性情感去理解、加工、升华,从而形成一套程序化的文化符号，这就是我们所见到土家织锦中的纹样图案。然而，使人困惑的是,在西兰卡普和土家花带中，我们所见到的各种花纹图案并没有更多的体现出女性的那种阴柔之美，反而处处给人感觉到的却是阳刚的大器，这就是土家织锦在众多女红文化中的特别之处。它的形成是一个复杂的社会、生理和精神的综合过程，并有其特殊的环境因素。

植物印染有化学染剂所无法比拟的优势。一是植物印染比化学染剂环保。如今返璞归真的理念又重新被人们所提倡，天然染色最大的优点在于其对大自然无害，科学环保，并且原材料是能够持续使用的。二是其更加保健。植物染色的材料中有很多同时也是中草药材，所以其对皮肤不但没有损害，而且还对人体有保健作用，如染黄色的姜黄，可以消炎和通经止痛。这些植物都是在当地的气候环境下生长的，从进化论的角度讲，都是在当地湿热环境下的优胜者，对于当地的环境中的劣势有很大的抵抗力。它们都有染料和防治疾病的双重功效，所以这种纯天然的染料也可以当作一种特殊的药物，具有杀菌、夏天防蛇虫、提神甚至防紫外线等功效。三是其在美感方面是独一无二的。因为它是大自然中最原始最本真的颜色，符合人最本真的审美，甚至能让人精神愉悦，就像看到真正的嫩草、蓝天、鲜花一样。并且使用天然植物染色可以得到很多化学染剂所不能拥有的中间色，这是化学染剂所无法比拟的。随着环保理念的深入人心，这些天然的甚至具有特殊药物功效的染料再次走进人们的视线，甚至被高端的服装市场采用，有望得到大规模的应用。

当前的装饰图案在物象内容的选择上，题材更加广泛。无论是具体的实物形象还是抽象的符号、文字等等，各种新生事物的形态都被设计出图案的形式。随着对宏观与微观世界的了解，一些诸如宇宙星云、分子结构、肌理等作为视觉元素也成为当前装饰图案的题材表现内容。同时，运用电脑与软件技术的处理，出现了一些纯粹的抽象图案纹样，这些都是以往所不曾有的新题材内容。即便是抽象的情感、概念也有特定的图案加以表达。如当前网络上广泛运用的“我顶”“汗颜”“陶醉”等表情符号。这些属于新时代题材内容的图案，运用形象联想和图形创意的思维方法加以思考，找到不同物象之间可以相互指代的内在联系和恰当的再现方式，巧妙地创造出新的图案造型形态。同时，这些新的装饰图案所选取的物象内容，丰富多彩，不分形态类别，不分时空，任何事物、情态都可以在一起杂糅融合形成新的视觉造型。如碟片可以替代花朵的位置，和藤蔓同构在一起；音符、乐器、飞鸟和鲜花也可以组织成一幅美女形象的装饰图案。这样就形成了另一类以往时代不曾出现的物象图案内容。近几年来，以卡通形象为代表的拟人化造型风行全世界，受此影响图案造型设计也出现了拟人化的倾向。主要体现在动物的拟人化设计和卡通动物造型两大部分，后者还包括一些非动物非植物、完全是人造的生物造型。这些图案大量出现在青少年的用品中，是又一趣味性十足的装饰图案造型的题材内容。

在很久以前，湖北恩施山区“毕兹卡”土家族人的村寨中有个聪明美丽的西兰姑娘，她心灵手巧，很会织锦。她织出的锦，人见人爱，谁都啧啧称赞。可是西兰并不满足，她采来山上各种各样的鲜花，插到机头上，用五色丝线,飞梭走杼，把一朵朵美丽的花儿织到锦匹上。这种锦漂亮极了，人们把它叫做“卡普”。卡普上的花朵招得蜜蜂阵阵飞来，引得彩蝶翩翩起舞。西兰织了一匹又一匹，山里的野花一朵又一朵盛开在西兰织成的卡普上，她的屋子变成了百花盛开、争奇斗艳的花园。

从江侗族青年男女恋爱，一般要经过初会、结伴、定情、成双几个阶段。他们把谈恋爱称为“栽花”或“攀花”，谈恋爱的地方称之为“花园”。当男女青年经过相识以后，就可以在下一次约会见面时进行初会歌了，侗族的初会歌很多，常以蜜蜂会鲜花、画眉会锦鸡、芙蓉会牡丹或民间故事传说中的爱侣相会作喻，表达双方初次相会、结识的喜悦心情。其中蜜蜂会鲜花是男女青年情感里面普遍的一种比喻，像有首歌中唱到：“男：三月暖风吹山寨哟，白蒙蒙的梨花满山开;你像一朵未开的花哟，花儿不开蜜蜂怎敢来。女：三月花儿开得多哟，开得不久就衰败；我是油菜花不怕冷，阿哥快快过来采。”再比如男青年唱到：“那天妹在田坝走，哥在坡上放牯牛。一心只朝妹妹看，掉下坎去摔破头。妹妹对起来：妹劝哥哥不要慌，有心摘花日子长。明年七月十五夜，蜜蜂落在鲜花上。”侗族的男青年常常把自己比喻成等待采花的蜜蜂，而女青年则是含苞欲放的美丽鲜花。男青年把自己比喻成蜜蜂还有一个重要的原因是因为蜜蜂一向来勤勤恳恳，任劳任怨的形象。这些诗意的求爱方式都被勤劳的从江侗族妇女看在眼里，记在心里，她们将心目中浪漫的感觉表达在了刺绣品上。她们当然没有真正的去研究蜜蜂的身体结构，只是凭着自己心中想象出来的形象来刺绣蜜蜂，如图4-9所示，从纹样上来看，蜜蜂的翅膀比起蝴蝶来要圆润很多，看起来也显得很可爱。蜜蜂纹样一般都被刺绣到服饰衣领背后的部位，常常都与花卉纹样组合在一起，这样安排的意义是不言而喻的。另外一方面，小小的蜜蜂能独自飞过千山万岭寻食，但总是能找到回家的路。俗语里说“蜂窝捅不得”，这一蜜蜂纹样绣，也提示着侗家个人和家族组织在侗族传统社会紧密结合在一起，共同维持着侗家社会秩序。

百鸟衣系列作品之一，叫《鹊巢鸠占笑死人》。故事说有一个风水先生为自己找到了一块风水宝地。他嘱咐儿子，他死时抬他棺材的铁索在哪里断了便埋葬在哪里。他的儿子照办。当抬他棺材上山的铁索断时，他们便把棺材停放在那里。这时，只见无数的蚂蚁搬土来掩盖棺材，很快堆成一个坟墓。千千万万的鸟儿衔着鲜花安放在墓地上，香气四溢，芳香醉人。后来，二儿子崇杰去河边钓鱼，钓得一条金鱼，原来是个花容月貌的姑娘，她叫彩仙。于是崇杰便与她成婚。婚后，崇杰迷恋妻子，不愿下地干活。后来只好带着妻子画像去千活。画像被大风刮到皇帝那里，妻子被抢走。后崇杰披着百鸟衣进京，与皇帝换了龙袍，皇帝被猎犬咬死。崇杰、彩仙分别当上皇帝与皇后。

彝族女子在相当程度上还保留着本民族的特色，又因地区不一而着装各异。滇南红河一带的女子戴饰以大小银泡的鸡冠帽，衣领、衣襟、下摆也缀满银泡。屏边女子缠挑花大头巾，绕以缀有海贝的饰带，耳饰大耳环，佩戴料珠项饰，衣领牵滚条纹，其服饰更为接近晋代的古老样式。曲靖一带彝族妇女服饰讲究“凤冠”、“霞披”、“虎裤”、“龙裙”。所谓“凤冠”，用布壳制成头套，镶绣金红色花案，裹边，迎面嵌有排列对称的银饰，顶部及其后系有红绒线花球十余朵；“霞披”如披风，自肩背及腰，青蓝色，绣饰各色金边图案，富丽堂皇；“虎裤”为青蓝灰底、红黑滚边的宽腰长裤，膝以下镶各色花边；“龙裙”为蓝青底，饰以红、黑、黄、白花案，以金线绣上龙凤花草图案，裙围有红丝线摆坠吊顶；脚穿龙舟状绣花“板尘鞋”。楚雄女子穿无领、矮领或领不封口的上衣，长裤；衣襟、领口、衣袖、下摆、裤脚、围腰及飘带均有绣花；足穿绣花布鞋。佩戴银项链、手镯、耳环，也有以小银泡、银币为饰的。少女多有戴帽习惯。南涧彝族女子头饰独特，在后脑包头上高高崛起3枝鲜花，称“遮包花”。遮包花用红、绿等色丝绸做成，鲜艳夺目，配在缠好的包头上。每副遮包花在一字摆开的横枝上伸出3枝，每枝的顶端又有3朵盛开的鲜花，以中间的一枝较高，花朵较大。女子婚前，包头上常顶一块天蓝色方巾，而在结婚或定婚后，除了天蓝色方巾以外，还要在后脑加一幅艳丽的遮包花。因此在该地彝族习俗中，送给女家的聘礼一定要有一幅漂亮的遮包花。女方得了遮包花以后，无论是参加“打歌”还是参加“朝山”等活动，总要将它佩戴在自己脑后，以示身份。

（2）草木卜萨满教采用植物为卜器者尤多，没有严格规定，不象中原商周以来必用筮著竹类或蓍类等的一种草作卜器。北方萨满教尚属原始性甚强的宗教信仰，“遇事遇险，随手拾草木为卜，亦甚灵效。”木类如松、柳、榆、槐、桦、杨、柞、黄柏、水冬瓜、楸、冬青、荆、藤、铁力木、老鸹眼木、钻心木、赤心木、空心木、山里红木、爬山虎、爬地松、水生木、倒生木等等；草类为乌拉草、兰草、苫房草、塔头草、节骨草、车前草、野豆秧草、蜀蔡草、水萍、蒲草、藻草、芦苇、苔藓、蒿草、苜蓿、葛类草、茅草、白头翁、蒺藜等等；花类如凤仙花、芍药花、百合及根、黄花、迎春红、刺敏果花、杏花、裳粒花、山梨花、灯笼花、黄瓜香花、紫铃花、山茶花、野菊花、金簪花、粉莲花、牵牛花、鸡冠花、婆婆丁花、野地小叶白花、冰了花、雪地杜鹊花等等，都可以随时成为萨满的头饰、头环，并作卜神所用。草、木、花类必选自高山、水滨、空气清新而无畜粪污浊之地。采时必在日出前有露者为最佳，采活木、鲜花、鲜草存水珠者，凡采之木多用其枝其皮，草用其茎，花用其苞朵，经焙制而后卜用。萨满用花木草等占卜，主要卜丰稔、虫害、年景、疫疾等，茅草、树皮等断其丝纹，并卜凶吉诸事。除此，花草树木等披饰萨满神服之上，“意为百草灵魂掩护，使鬼魔辨识不清，可潜游于魔邪中寻觅被攫取的困扰着的人魂返回世间。”