【说明】“月明林下美人来”出自明代高启《咏梅九首》中的第一首：“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来……”诗人以高士、美人设喻，又以雪满山中和月明林下为背景来烘托高士、美人。雪中的梅花如高士横卧山间。月下梅花如清雅的美人从林间款款而来，化静为动，生动形象地刻画出梅花的神韵，给人广阔的想象空间。这是佛山木版年画中比较少见的表现诗词意境的唯美题材，图2-36中将梅花改为岭南常见的植物——芭蕉。这类木版年画装饰在闺房，清新脱俗。

钟馗捉鬼是历代画家、画工喜爱的题材。不善画人物，惟以写竹兰自娱的雅士们，则认为“龟龙蛇判”钟馗乃画工俗画。若从历代传世《钟馗》作品来分析，常画钟馗人物的画家，大都是刚正之士，或生活遭遇不平，思想感情与那受压迫的民间画工相似，借钟馗誓除天下妖孽之恨，画钟馗以泄愤懑之气。因此，钟馗题材虽属“龟龙蛇判”，但传世佳作多是历代名家，且至今当代画家亦未废此题材。钟馗是大众喜爱的门画人物，故在戏曲艺术和文学方面也与其他门神一样，曾被编成戏曲剧本和诗词名篇。剧本有清初张心其《天下乐》传奇，昆曲有《钟馗嫁妹》等。

陈镇画店印的《姑嫂推磨图》，旁有四句诗词：“姑嫂二人闲打牙，双线黑驴把磨拉；你的女婿我见过，是个小秃一脸麻。”幽默中又隐现出封建社会父母包办婚姻之弊端。

小说《刘阮天台》讲的是晋刘晨、阮肇二人入天台山采药，迷不得返，误入桃源仙境，与前来迎接的两位女子结成佳。羁留半年，因思家而返，尘世已沧海桑田，『乡邑零落，已十世矣』。该小说对后世文学产生了深远的影响。唐宋诗词，唐代传奇和元曲中都有与天台山桃源洞相关的吟咏描写。

盘石（1937.11—）男，瑶族，四川合江县人，祖籍贵州。大学文化，国家一级作曲家。中国音乐家协会会员、中国歌剧研究会会员、马鞍山市音乐家协会主席、马鞍山市太白吟诗社社长、马鞍山市政府文化顾问。享受国家特殊津贴。音乐创作有：弦乐四重奏《万人坑》、交响诗《祭炉》、小号协奏曲《台湾，祖国的宝岛》等管弦乐12部；歌剧《明星泪》等8部；大型声乐作品《周总理，皖南人民怀念您》等10部；舞剧、舞蹈音乐4部；歌曲300余首。大型吟诗乐舞《风流大唐月》获安徽省第四届艺术节音乐创作一等奖。作曲的7集电视艺术片《太白仙踪》获中央电视台“星光”二等奖。舞蹈音乐《荷池蛙声》获全国少儿歌舞会演音乐创作奖。歌曲《共产主义，我心中的理想》获全国职工“三热爱”三等奖。2003年由中国音乐家协会监制，中国音乐家音像出版社出版发行了中国当代作曲家作品经典盘石专辑（CD）李白诗篇民族交响吟诵曲《风流大唐月》，此经典系列收录了中国当代50位著名作曲家最具代表性的作品。此外，还为《珍珠塔》等50余本黄梅戏谱曲，创作的现代黄梅戏《双相亲》音乐获安徽省戏曲调演一等奖。撰有论文《谈京剧现代戏〈智取威虎山〉乐队的编配》、《吟诗与歌曲创作》等；出版专著《浅谈音乐节奏》、《中国古诗词吟诵曲选》、《李白诗词吟诵曲选》等。

高桐轩在绘画外还兼善诗词，他的画面题词，浅显易解。例如《同庆丰年》的题词：“年谷丰穰万宝成，筑场纳稼积如京，回思望杏瞻蒲日，多少辛勤感倍生。”假借诗句告诉了人们：别看谷粮满场，年景丰收，但若回顾一下春夏三五月间，不知农夫们付出了多少辛劳的血汗，才换来了这么一个丰收的年景。如果画家对农村生活没有深刻的认识，画家对农民没有真实的感情，是不可能写出这些诗句的。

盘桂兴（1934.1—）男，瑶族，广西富川瑶族自治县人，大学本科毕业，高级画师。曾任广西美术家协会秘书长、常务副主席。中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会常务理事、广西书画院院士、广西民族书画院高级画师、广西瑶学学会理事。擅长中国画，尤其是工笔人物花鸟画。作品《壮乡春早》、《国色天香》分别参加第四、第七届全国美展，《授证书》参加全国少数民族美展，《边陲异彩》参加中国当代工笔画第二届大展，《信息》、《边陲屏障》分别参加第一、第二届全国“民族百花”美展，还有作品在法国、日本、瑞典、越南、韩国、奥地利以及港、澳、台展出并收藏。十几次获奖，其中《傲风》参加“首届海峡两岸书画名家精品大展”获金奖；《边陲春晓》参加澳门“庆回归·迎新世纪中国书画展”获金奖；《喜庆有余》参加“纪念周恩来诞辰一百周年全国书画展”获一等奖。《战地黄花》人选《毛泽东诗词创意画集》，《双寿图》被香港“石景宜、刘紫英伉俪文化艺术馆”永久珍藏。出版有《盘桂兴工笔花鸟画集》。1991年被评为全区文联系统先进工作者，1994年获中国少数民族美术促进会授予的“民族百花”荣誉金奖。2001年荣获中国美术家协会和中国少数民族美术促进会授予的“民族杰出美术家”称号。

学艺的过程中，我公爹给了我很大的支持。而带徒弟的过程中我老伴儿给了我很大的支持，是我的坚强后盾。我老伴儿是农民，他人脾气很好，也很顾家。我成天忙着绣活，也顾不上家，他一直很理解我。比如，我不会做饭，而且我做绣活为了保护好手，也干不了粗活，他就给我们做饭、洗碗，家务都是他做的。说实话，这些年，我受过的那些委屈，他都知道。没有他的理解和支持，我也熬不到今天，所以军功章里有我的一半，也有他的一半（笑）。现在上年纪了，他还在林场干活，也算补贴点家用。平时闲的时候他就喜欢写点诗歌，写毛笔字，这个受我公爹影响很大。我公爹就喜欢诗词、书法，估计从小也教我老伴儿，所以家传身教很重要。我老伴儿写的毛笔字虽然与有水平的人相比可能差很远，但我觉得写得还不错。人老了，总得有个兴趣，日子过得才踏实。

石鼎元还有一些诗词值得一读。如“风雨孤舟浅濑滩，用才容易用贤难；皎月每从云里过，好花争向雾中看。”流露作者在人生征途上的孤愤心情。又如“检点残书次第看，泥炉杯酒不胜寒；马班温尽前朝史，又见洛阳策治安。”反映了作者对眼前事态的发展的静观态度和表现了对未来看好的信心。从石鼎元的诗文艺术涵养观察，他广泛接触汉族文化，阅历较深，故文中多引典故，自然贴切地表达了自己的所感所思。

在采访中，刘秀花丈夫宁先为我们现场写了几幅毛笔字，大声朗读了自己写的诗，他说自己很喜欢毛主席的诗词。谈到与刘秀花携手一路走过的艰辛，他说：“我老伴儿一个是喜欢刺绣，一个是在这方面也还算有天赋，所以我父亲就把手艺传给了她。我自己不喜欢这些，我还是喜欢干些粗活（笑）。不过我喜欢自己写点东西，我很喜欢毛主席他老人家的诗词，就照着写，写着写着就有了灵感自己也写几句。我父亲是一个很有想法的人，手艺很好，人品也好，把我老伴儿带出来，我觉得也是完成了他的心愿。现在我老伴儿接着带徒弟，把手艺传下去，我想我父亲泉下有知肯定会很欣慰。我觉得现在日子已经很好了，国家也重视，群众也慢慢了解了这门手艺，我们受过的那些苦也算没白受。总的说来，还是得感谢政府，感谢党，让我们做成了自己想做的事情，也为国家做了点事情。所以，以后不管再有多大困难，我也会继续支持我老伴儿，让她没有后顾之忧，一心一意带徒弟。”

湖北省黄梅县位于长江中游北岸，虽然与望江县距离不过150多公里，但却处于古代楚文化艺术的中心，其艺术风格具有典型的楚风楚韵。而且此地自古以来文化艺术发展昌盛，是全国著名的戏曲之乡、诗词之乡、楹联之乡和挑花之乡。在这种文化气息浓厚的环境背景影响下，黄梅挑花逐渐形成承载文化、寄寓理想、情感丰富、惊采绝艳的浪漫主义色彩。尤其是黄梅挑花的凤鸟纹，其造型千姿百态，充满动感和生机，包含着楚人自由奔放的个性精神和神秘、浪漫的情感，更是让黄梅挑花彰显出独具特色的艺术魅力。

归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。一是图形的平面化。二是图形的装饰性。黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。三是图形的象征性。在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。四是图形的叙事性。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。如“辕门斩子”、“穆桂英挂帅”、“八仙过海”、“桃园三结义”等，戏曲小说人物、花卉动物、文字诗词以图形或文字的方式向世人诉说着劳动人民扬善除恶、祈祥迎瑞、寄托美好愿望的审美理想。难怪王朝闻先生曾赞誉黄梅挑花为“无声的叙事诗”。

在黄梅挑花中，还有大量的图案和文字结合在一起，形成了自己独特的艺术风格。选用的文字一般有民间谚语、昔时贤文、古诗词、吉祥用语、对联、歌词等。许多妇女还把自己的名字挑在上面，以表自豪和成就感。

3.文字诗词类。如“妻贤夫祸少，子孝父心宽”，“窗前苦勤读，马上衣锦回”,“金玉满堂，花好月圆”等。文字类的挑花既表达了人们对生活的美好向往，又为观者提供了人生的哲理。为了避免单调,增加趣味与活力，文字通常是偶数排列，视画面需要，有阴挑和阳挑两种不同的处理方法。有趣的是，旧社会的艺人大多不识字,妇女们更少有受教育的机会，在传抄过程中常将文字搞错，不是少笔画就是结构出问题，甚至写反了。看着这些“缺胳膊少腿”的文字，让我们更感觉作品的稚拙可爱，情真意切。

通过工艺开发产品：设计蜀锦的特色纹样，以当地风景名胜开发旅游产品，以名人诗词书画开发文化产品，以宾馆家庭等幵发装饰产品，以台布、靠垫、领带、睡衣等开发家居产品。总之，在保护中发展，既要不失民族传统本色，又要在传承中创新，把传统和现代生活、现代审美相结合。按蜀锦不同的用途，不同的对象分高、中、低的不同档次，相应采用不同的经纬原料、多种纤维进行交织；除蜀锦传统的手工织锦外，可根据不同的需求采用电动提花，多种工艺相结合，如织绣或织印相结合，可起到单一蜀锦面料所不能达到的特殊效果。

通过工艺开发产品：设计蜀锦的特色纹样，以当地风景名胜开发旅游产品，以名人诗词书画开发文化产品，以宾馆家庭等幵发装饰产品，以台布、靠垫、领带、睡衣等开发家居产品。总之，在保护中发展，既要不失民族传统本色，又要在传承中创新，把传统和现代生活、现代审美相结合。按蜀锦不同的用途，不同的对象分高、中、低的不同档次，相应采用不同的经纬原料、多种纤维进行交织；除蜀锦传统的手工织锦外，可根据不同的需求采用电动提花，多种工艺相结合，如织绣或织印相结合，可起到单一蜀锦面料所不能达到的特殊效果。

挑花图案题材广泛而又不拘泥于自然生活，每个图案无不表现人们对生活的热爱，对美好生活的向往，对忠贞爱情的追求，对国家对家庭执著的爱，感情真切淳朴、豪放动人。挑花纹饰因受经纬线的局限，需严格按布纱经纬平面展开，飞针走线，心灵手巧的村姑善于化弊为利，顺其经纬，运用点、线、面的巧妙组合，达到夸张洗练、求其意会的效果。如“打骨牌花”用平面展示了四人打骨牌的复杂场面，村姑们巧妙运用夸张变形手法，大胆地拆散重组，创造出想象丰富、神奇浪漫引人遐想的画面，将四人打麻将表现得淋漓尽致，从而调动读者再创造、深思维的功能。花样繁浩大致归纳为以下四个方面。①戏曲小说人物类，如辕门斩子、穆桂英挂帅、送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、打骨牌、状元游街、八仙过海、桃园三结义、福禄寿禧、娶媳妇、打莲厢、划龙船、女将列阵、观音坐莲、童子拜观音、骑马牵狗、跃马扬鞭、抬花轿、打灯笼、挑水、骑马、打伞、举旗等；②花卉动物类，如龙、凤、狮、虎、鱼、鸟、猫、狗、金鸡、蝴蝶、金瓜、柏叶、仙桃、梅花、石榴花、十样锦、凤追凤、四凤恋花、四虎钻山、二龙戏珠、恩鸽蟠桃、凤戏牡丹、斑鸠石榴、鹭鸶戏莲、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、瓶插莲花、莲篷莲花、双凤恋四季、双狮夺绣球、蝴蝶戏金瓜等；③文字诗词类，如国正天星顺，官清民自安，妻贤夫祸少，子孝父心宽;白日莫闲过，青春不再来，窗前苦勤读，马上锦衣回；久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时；远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊；福如东海，寿比南山；长生不老；琴棋书画；日月同时，松柏同青；金玉满堂，花好月圆；抗美援朝，保卫祖国；努力生产，勤耕细作；红心向党，毫不利己专门利人，等等。④其他，如福寿双桃、喜鹊闹梅、吉庆升平、龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门、四季骨牌花、莲花铜钱心、莲花骨牌心、福禄寿三星、文房四宝、八卦、酒壶、花瓶、花篮、香炉、香案、花灯、莲厢、乐器、宝剑、桌椅、花轿、凉亭等。以上这些图案纹样，特别是从“文字诗词”中可看出，黄梅挑花内容中反映出特有的审美意识，同时也表现出紧跟时代脉搏以及对未来美好生活的向往。

《南京博物院藏明清印选》，收明清两代篆刻精品二百馀方，分名号印、鉴藏印、斋堂馆阁印、诗词章句印四辑，包括文彭、何震、丁敬、黄易、陈鸿寿、赵之珠、吴熙载、赵之谦、胡䦆、吴昌硕诸名家，多为外间罕见的作品。如郑燮，过去文史资料，多谓其备用图章皆出沈凡民、高西园之手，以为郑氏不善奏刀。今《印选》收其“刘氏燕廷”印一方，印体两侧皆镌有款题文字，其一署“乾隆丁巳暮春刻于邗上，郑燮识”；其一署“板桥又识”，字体正如“六分半书”，确是其作品无疑。由此可见，郑氏是擅长治印的。元代以前，玺印制作，大都出自匠师，虽有悖于六义之处，为后世所讥；然其情致，确非蹈袭故物,而是各具特点，时代性不容混淆。元明之际，篆刻始入士林。文三桥首倡复古，开一代流凤，力纠前人屈曲乖谬之失。以后，皖（何震）、歙（程邃）、浙（丁敬）、邓（邓琰），递相影响，虽仍循守秦汉，但宗派已成，各标新帜，蔚为壮观。摹印一道，其所以敢与书法、绘画相驰驱，争鼎于中国传统艺坛之上，实有明清两代篆刻家的大功劳。

描述土家族典型的服饰“八幅罗裙”的诗词：“罗裙八缝向谁开，常伴土司登虎台。五彩绣花带羞放，绉绸更入嫁人怀。”形容长头巾的诗词：“七尺头巾一尺宽，土家男子绕头盘。层层包裹度冬复，何惧骄阳何惧寒。”

贡生彭施铎的溪州《竹枝词》记载：“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波，红灯万盏人千迭，一片缠绵摆手歌。”“无愁女儿正垂髻，结伴机窗织锦绦，忽报深山峒菌长，背笼同过自生桥。”清代诗人何晓甫《竹枝词》歌咏土家织锦配色精良诗词写照：“溪州女儿最聪明，描锦挑丝最有名。凤采牡丹不为巧，八团芍药花盈盈。”描写织锦的诗词还有：“土家妇女善持家，月上东山夜绩麻。莫笑小姑年纪小，机床学织牡丹花。”“毕兹卡来毕兹卡，途途路路卡普踏，世眼百眼他集了，（我）白果卡普它博大……”“八月桂花满园香，妹妹织花正在忙。桂花虽然香得远，哪有我土花织得长……”清代另一贡生永顺县彭勇行描写土家族姑娘织“西兰卡普”的一首竹枝词：“山村处处柳絮斜，闺女生来会打花。四十八勾花并蒂，不知持送与谁家。”

传统上，黄梅挑花多以藏青土布为坯布，挑花时，以白线挑出纹样大的骨架，兼用少量的桃红、朱红、鹅黄、粉绿、湖蓝等彩色丝线填充纹样。运用深色坯布，衬托五彩缤纷的图案，对比效果强烈，耐看实用，这是黄梅挑花的显著特色。黄梅挑花图案有动物花卉、戏曲人物、文字诗词、日用器物等大类，想象丰富，寓意多端，如对美满幸福生活的追求，对坚贞爱情的歌颂，表达祈福镇邪的愿望，等等。自1938年黄梅挑花艺人王鲜花的作品《凤追凰》获“巴拿马万国博览会金奖”后，尤其是新中国成立以来，黄梅挑花屡获荣光。1954年参加波兰“社会主义国家民间工艺美术展览”。1958年黄梅挑花艺人陈引娣出席中国第一届工艺美术艺人代表大会，受到刘少奇、宋庆龄、朱德等中央领导人接见。1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中挑选黄梅挑花装饰人民大会堂湖北厅。1979年，黄梅挑花再一次被选中装饰湖北厅。1987年9月北京举办“首届中国艺术节”，黄梅挑花应邀在中国美术馆展出。艺术节结束后，黄梅挑花随“湖北民间工艺美术展览”赴苏联、捷克斯洛伐克、塞浦路斯、利比亚、美国等十多个国家和中国香港、澳门地区展出。21世纪以来，黄梅挑花多次参加境内外文化展览和交流活动，产生了广泛的影响。著名美学家王朝闻先生赞赏黄梅挑花：“有幻象性与真实性所显示的豪放与活泼的美，强烈对比与和谐统一，稚拙美与清新感的相互作用，流露着人民卓越的智慧和健康的趣味性，仿佛是读富于幻象的楚辞。”

扑灰年画在发展过程中由于受民间文人画的影响，略通文墨的艺人常在画面留白处,根据画面所表现的内容配上适当的诗词，诗、书、画浑然一体，起到画龙点睛的作用。摘抄部分，以飨读者。

方巾中有一类叫“骨牌花”的特殊题材。“骨牌花”不同于“打骨牌”，虽然二者都有“骨牌”二字，但“骨牌花”方巾是借用“骨牌”的外形轮廓，然后在其中填充汉字来表达绣娘的内心想法，无论这种方巾团花中的文字内容是什么，当地绣娘都统称为“骨牌花”方巾。黄梅挑花绣娘文化水平不高，一般小学未毕业就跟从母辈学习挑花技艺，所以在骨牌花中很多汉字是不规范甚至是谬误的。在收集样本中“骨牌花”为创作题材的方巾多达18条,占据研究样本的16%。其中一幅作品是团花内绣有“国正天星顺，官清民自安，妻贤夫祸少，子孝父心安”图,反映了劳动人民希望国家太平、家庭和睦的朴素愿望；还有一条挑有宋代汪洙《神童诗》的“骨牌花”方巾，绣着“少小须勤学，文章可立身，满朝朱紫贵，尽是读书人”,表达了绣娘们对子女读书成材的质朴愿望，也反映了当地崇尚读书的社会风气。有些“骨牌花”方巾上的文字体现了鲜明的时代性和政治性,如毛泽东诗词片段杂烩“中华儿女多奇志，不爱红妆爱武妆，风景这边独好”，“提高警惕，保卫祖国，准备打仗，自力更生，艰苦奋斗”,这些话语取自毛泽东的语录，体现了民俗艺术的取材广泛。绣有“婚恋自爱，自选才郎，自由恋爱，发展生产,好做模范”的“骨牌花”方巾则体现了从旧社会到社会主义新中国的时代变迁中普通民众追求自由恋爱择偶及争做先进的新思潮。除了在“骨牌花”方巾的团花内挑绣文字，绣娘还会用“字花”装饰填花区域，“抗美援朝”“世界和平”等字眼，表达了保卫祖国的赤诚及对和平生活的期盼。

介绍土家族标志性的民族工艺“绣花鞋垫”的诗词：“绣花鞋垫做成双，送给对门如意郎。青线绣成双万字，彩丝织就巧鸳鸯。”巴渝情歌：“竹子要直才成篾，棉花要绒才成纱。谷子要实才成米，连情要真才成家。”“天上起云又起斑，河里起雾要天干。蚕儿吐丝活不远，半路丟郎心不甘。”

对偶的本质是对称。文学和语言层面的对偶通过选择相应的平仄和字词来实现；在视觉艺术中则体现为几何学上的对称，以一条假定的线为中心，图像相对于此呈现出左右或上下在面积、形状和排列上的相似或对应状态。对称并非全然等同或平均分配，正如诗词的写作以“合掌对”为病，真正的对偶是对称中有变化，最终达到一种平衡。黑格尔将之定义为：“一致性与不一致性相结合，差异闯进这种单纯的同一里来破坏它，于是就产生平衡对称。”他指出，平衡对称与简单重复存在区别，“如果只是形式一致，同一定性的重复，那就还不能组成平衡对称，要有平衡对称，就须有大小、地位、形状、颜色、音调之类定性方面的差异，这些差异还要以一致的方式结合起来。只有这种把彼此不一致的定性，结合为一致的形式，才能产生平衡对称”。

通过工艺开发产品：设计蜀锦的特色纹样，以当地风景名胜开发旅游产品，以名人诗词书画开发文化产品，以宾馆家庭等幵发装饰产品，以台布、靠垫、领带、睡衣等开发家居产品。总之，在保护中发展，既要不失民族传统本色，又要在传承中创新，把传统和现代生活、现代审美相结合。按蜀锦不同的用途，不同的对象分高、中、低的不同档次，相应采用不同的经纬原料、多种纤维进行交织；除蜀锦传统的手工织锦外，可根据不同的需求采用电动提花，多种工艺相结合，如织绣或织印相结合，可起到单一蜀锦面料所不能达到的特殊效果。

与蜀锦及蜀锦织造技艺有关的成语使用最早的可追溯到先秦时期，在汉语中多数是由四字组成。成语的来历很多，有的来自民间口语经长久演变而习用；有的来自古代典故，大多与历史事实有关，经文人引用，遂为成语；有的与前人故事或古人原句有关；有的是由诗词演化而来。蜀锦及其织造技艺与成语渊源很深，比如，与织造技艺有关的成语有：

与蜀锦及蜀锦织造技艺有关的成语使用最早的可追溯到先秦时期，在汉语中多数是由四字组成。成语的来历很多，有的来自民间口语经长久演变而习用；有的来自古代典故，大多与历史事实有关，经文人引用，遂为成语；有的与前人故事或古人原句有关；有的是由诗词演化而来。蜀锦及其织造技艺与成语渊源很深，比如，与织造技艺有关的成语有：

与蜀锦及蜀锦织造技艺有关的成语使用最早的可追溯到先秦时期，在汉语中多数是由四字组成。成语的来历很多，有的来自民间口语经长久演变而习用；有的来自古代典故，大多与历史事实有关，经文人引用，遂为成语；有的与前人故事或古人原句有关；有的是由诗词演化而来。蜀锦及其织造技艺与成语渊源很深，比如，与织造技艺有关的成语有：

与蜀锦及蜀锦织造技艺有关的成语使用最早的可追溯到先秦时期，在汉语中多数是由四字组成。成语的来历很多，有的来自民间口语经长久演变而习用；有的来自古代典故，大多与历史事实有关，经文人引用，遂为成语；有的与前人故事或古人原句有关；有的是由诗词演化而来。蜀锦及其织造技艺与成语渊源很深，比如，与织造技艺有关的成语有：

土家织锦的记载在历史文献中并不多，就汉文典籍文献记载来看，较早见于《华阳国志•巴志》和《后汉书•南蛮西南夷列传》以及《大明一统志》这几部典籍。本章主要陈述与传统织锦“西兰卡普”有关史料和诗词文献的相关记载，以及多版本的“西兰卡普”传说故事，然后，分六个阶段从历史层面追溯作为文化遗产的土家织锦的生产状况。

据《释文》，四川之简称“蜀”乃“桑中虫”之意，蜀在甲骨文里是蚕的形象，《蜀王本纪》中也写到：“蜀王之先民蚕从”可见，天府四川早与丝织结下不解之缘，《诗经•东山》中也有“娟娟者蜀。丞在桑野，榛榛狉狉，绿山遍野”的描述，这都反映了周时四川养蚕的盛况。蜀锦历史悠久，出土于四川境内的丝帛绢纱之物的确也证实了早在四千年前，古蜀先民便掌握了高超的织造技艺。朱启钤《丝绣笔记》云：“盖春秋时蜀未通中国，郑、卫、齐、鲁无不产锦。”又云：“自蜀通中原而织事西渐，魏晋以来蜀锦勃兴，几欲夺湘邑之席，于是湘邑乃一变而营织成，遂使锦凌专为蜀有。”西汉时，蜀锦品种花色甚多，用途很广，行销全国。《太平御览》引《诸葛亮集》：“今民贫国虚，决敌之资，惟养仗锦尔！”东汉三国时期蜀锦即以享誉中华，汉代不少诗词曾咏颂蜀锦，杨雄在《蜀都赋》称：“若挥锦布绣，望芒兮无幅…尔乃其人，自造奇锦。”晋时的左思也写有《蜀都赋》：“贝锦斐成，濯色江波。”诗人们用“奇锦”、“贝锦”来赞誉它的华丽。

“漫画”一词，何时出现在中国美术著述中，现难确定。但中国民间美术史上，具有漫画性质的作品，至迟已见载于宋代史籍上，如周密《武林旧事》卷二“灯品”载：“……又有以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”宋代杭州灯品中出现的这类绘画，无疑已有“漫画”趣味了。明代，朱元璋元夕微服出游，因见南京街上挂有灯画，围观者众，便近前细察，乃灯上画一赤足妇人怀中抱一西瓜。而众人围观是在猜灯谜，这也属漫画类型之作。到了清末，以幽默、诙谐的文图，讽刺当时社会上奇形怪状之事的作品，大量出现在木版年画中，形成了年画发展中后期的一大特色。这种情况已引起了当今“漫画”史家们的注意。

清朝统一新疆后，中原内地的文化包括戏曲、服饰、棋艺、马戏等陆续传入新疆。这些灿烂的文化艺术深受新疆各少数民族的欢迎，其中还有很多汉语也融入到少数民族语言之中。不少汉族人也学习少数民族语言，迪化（今乌鲁木齐）同知（职务）国梁写的《早发头堡宿三堡小楼上》写道：“野店华人求阿什，绛衣回女唤央哥"。“阿什”即维语“饭”，“央哥”则是维语对女子的称呼。维语已融入到当时的诗词中纪晓岚《乌鲁木齐杂诗》中写道：“地近山南估客多，偷来番曲演鸯歌。谁将红豆传新拍，记取摩柯兜勒歌”。“摩柯兜勒”是汉代伊州（今哈密）歌曲，这里泛指维吾尔歌曲。纪晓岚的这首诗记录了汉族商人入春社时扮作维吾尔女子演唱维吾尔歌曲的情境。

早在汉代，张骞通使西域后，就把伊州（今哈密）维吾尔先民创作的著名佛教乐曲《摩柯兜勒》带回中原。汉武帝乐师李延年把《摩柯兜勒》改为二十八只曲调作为汉朝军中乐曲，鼓舞了汉朝军队的士气；唐中期，西凉节度使盖嘉运把流行于伊州（哈密）的《伊州大曲》献给唐王朝，在朝野盛传一时；唐朝的乐师把当代的诗词填入《伊州大曲》中，成为唐代宫廷主要音乐，后在民间广泛流传，一时成为家喻户晓的名曲。著名的伊州乐《阳关三叠》从唐至新中国解放初期久唱不衰，可见《伊州大曲》影响之深远。从《伊州大曲》到哈密木卡姆，经历了漫长的历史过程，它和古老的佛教乐曲《摩诃兜勒》有一定程度的传承关系。在哈密木卡姆第二套《乌鲁克都尔木卡姆》就是《摩诃兜勒》的延续。在哈密木卡姆的曲调中，较少见到升降半音和“四分中立音”，中原汉民族传统音乐蕴含的“宫、商、角、征、羽”五声乐调乐曲及增加“变宫”或“清角”的“六声乐调”乐曲在“哈密木卡姆”的全部乐曲中分别占到24%和45.4%。哈密木卡姆中的一些乐曲，在总体风格上明显的和秦腔、花儿等中国西北地区各民族传统音乐相接近。哈密木卡姆中，还能见到维吾尔语和汉语合璧的唱词，如胡甫提木卡姆第一分章的第16首歌曲“山里洪巴”的唱词为维语，唱出来却是汉语音：哪里来的骆驼客？吐鲁番来的骆驼客。骆驼跟前驮的啥？花椒、胡椒、姜皮子。花椒胡椒啥价钱？二两二钱二分半。有钱的老爷炕上坐，没钱的老爷地上坐。