现代的京绣多因刺绣精美、寓意丰富而被作为礼物用于国与国之间、亲朋好友之间表达情意、联络感情。中华民族窗古便有礼尚往来的习俗，对情意的注重往往用礼物来表达，国与国之间的交往更是这样。每当有外国使者来华，我们总是以最具有民族特色的礼物相赠，而京绣便是其中最具特色的礼物之一。刘秀花的许多作品被作为国礼送给了外国友人，如《腾飞中华》《老寿星图》《群仙祝寿图》等。这些作品或寓意睦邻友好，或祈盼益寿延年，都是中华文化博大包容的象征。

“图必有意，纹必吉祥”，强调绣品的传统文化意境，是京绣的刺绣艺术构思之本。比如在刘秀花的作品《牡丹花》中，绣品中的牡丹花的颜色就超出了生活中的颜色，而且同类的颜色又有不同的变化，富贵的效果体现得特别明显。这是因为牡丹一株中安排不同的花式是坊间风格，宫廷绣是不允许的，他们有专用的色彩。所谓三杈九顶就是说牡丹虽不是三技对生，但分枝力很强，先留三个主枝，再在每个主枝上留三个分枝，这样三个主枝就叫三杈，九个分枝就叫九顶。京绣特别强调这一点。整个一丛牡丹的构图必须饱满，花朵与花朵之间有顾盼并相互呼应。在刘秀花的京绣作品中，有很多都是有关中国传统文化、展示中国传统意境美的，如她即将着手创作的孝道文化作品——《中国二十四孝图》系列，便深刻地体现出这一点，即“图必有意，纹必吉祥”。

刘秀花的京绣梦，就是收更多的徒弟，把京绣手艺传下去。在传统中创新，在创新中传承，宁氏传承人的“精神”永远不会变。

存世的民国之前的宫廷绣品，如龙袍、吉服、老绣片等，很多都是京绣精品，但在民间流通的较少，大多都珍藏在故宫博物院、首都博物馆等处，少数留在民间的，往往都价值昂贵。刘秀花的家里曾珍藏过很多第一、第二代京绣传人在清代时的作品，但当年由于迫于生计所迫，只能以高价卖给了刺绣藏家。而第三代传人宁国玺留下的1949年前的绣品，现在价格也多在百万元以上。现代的京绣作品，多是出自第四代传人刘秀花之手。她的代表作《帝王龙袍》被山东藏家高价买走，《龙凤呈祥》《百子图》也被海内外藏家收藏。

虽然刘秀花继承了祖上的京绣工艺，但并没有自己的京绣门店，只是在古玩市场经营了一个由弟弟刘树敏在运作的摊位，每逢周末去卖点绣片。京绣的大部分客户都是先通过工作室跟刘秀花的家人订制，然后再由刘氏姐弟负责设计和刺绣。此外，各政府部门组织的手工艺展览、为各国来宾订制的京绣礼品等也是京绣的主要销路之一。

当前，国家大力扶持非遗，创意经济成为新的增长点，这为宁氏京绣提供了很大的发展机遇和空间。例如，作为国家级和北京市级非物质文化遗产代表性传承人，刘秀花每年可以分别享受两万元的国家补贴和北京市补贴。同时，来自政府的订单扶持，在一定程度上支撑着宁氏京绣的发展，再加上刘秀花日常的绣品收入所得，宁氏京绣发展势头很不错。

但同时，挑战依然存在。刘秀花虽然继承了祖上的京绣工艺，但工作室太小，在市区没有自己的京绣门店，只是在古玩市场经营了一个摊位。宁氏京绣的大部分客户都是通过工作室直接联系刘秀花订购，然后再由刘氏姐弟负责设计和刺绣。此外，政府部门组织的手工艺展览、为各国来宾订制京绣礼品等是宁氏京绣作品的主要销路之一。这在一定程度上说明宁氏京绣的销路是比较单一的。

为了探寻京绣项目传承发展背后存在的内在逻辑，深入了解其文化价值，本书以房山区京绣的文化内涵为切入点，根据深入实地的调查研究，全面厘清京绣的价值内涵与保护思路。房山区琉璃河镇刘李店村的京绣是京绣中的一个家族派别，其早年传人是清廷绣工杨师爷和黄师爷，现在的掌门人则是国家级非物质文化遗产代表性传承人刘秀花。京绣精湛的工艺、独特的设计、丰富的文化内涵、代际传承文化等均具有极大的审美价值。目前市面上关于京绣的著述虽然很多，但对京绣深入完整介绍的内容并不多见。

刘秀花多年来一直致力于京绣艺术传承工作。1979年，刘秀花去房山区河北镇刺绣厂教京绣，两年半的时间培养了20多名绣娘1987年，刘秀花应邀去河北新乐大岳乡流芳工艺美术中心授课，三年的时间里又培养了60多名绣娘。

得到了宁国玺真传的刘秀花在这一时期，除了重开京绣坊，不间断地进行京绣创作，还向社会广泛地传授京绣技法。1979年至1981年，房山河北镇辛庄村刺绣厂请刘秀花去教授京绣。自此，刘秀花便开始了长达数十年的授艺生涯。1981年，燕都刺绣厂成立，刘秀花被聘为刺绣厂专绣样品的绣娘。1984年、1987年，刘秀花应邀去河北新乐大岳乡流芳工艺美术中心授课，三年的时间里她培养出了60多名绣娘。

京绣是一门精细的艺术。要学好并传承这门艺术，除了需要有艺术的悟性、对刺绣的爱好，还需要有持之以恒的毅力和恒心。这是“匠心”的体现。难能可贵的是，几十年来，刘秀花的美好时光都在针与线的交织中度过：“守艺”“传艺”“兴艺”。也正是由于她多年的努力和坚守，使得她钟情的这门京绣手艺得以传承，并培养了不少接班人。

刘秀花是宁国玺的嫡传弟子，也是京绣艺术的集大成者，对京绣中的两大派别金绣和绒绣都十分精通。20世纪80年代，她曾为北京评剧团绣过龙袍，其代表作品有《九龙壁》《九州同庆》《长城》《百子图》《腾飞中华》等。这些年来，刘秀花获奖无数，2005年，在“双学双比”的活动中，被评为北京市“巧娘先进个人”；2007年她被评为北京市“三八红旗手”。2008年，由阿曼、科威特、苏丹等七个国家的驻华大使夫人组成的旅游观光团，在全国妇联陪同下，来到了她这个别致的巧娘工作室参观。参观者对中国民间艺术赞叹不已。2011年，刘秀花还被中华全国妇女联合会授予“全国城乡妇女岗位建功先进个人“荣誉称号。从业40多年来，刘秀花的作品远销美国、英国、法国、葡萄牙、意大利及东南亚等111多个国家和地区。

京绣又称“宫绣”，兴盛于明、清，是中国传统刺绣艺术的重要构成。资料显示：清代《钦定大清会典事例》中曾有“绣作司作绣”的记载，清内务府广储司下属“七作”中含有“绣作”，专司朝衣、礼服、袍褂上的刺绣及衣领、衣袖、补服、荷包等用项。“绣作”集全国各地刺绣工匠于京城，其制品主要为宫廷皇亲、王公大臣所享用，一度曾有人将“京、苏、湘、顾”并称为“四大绣”，也使京绣成为象征宫廷艺术的“燕京八绝”之一。清朝灭亡后，原专事宫廷的绣工散落于民间，主要以个体作坊形式维持生计。本书所介绍的京绣刘秀花一脉的前辈传人——曾供职于宫廷造办处“绣花局”（织绣作）的黄姓京绣艺人（人称“盘金黄”），就是在那个时期选择前门外大街东侧的西湖营胡同开办了自己的“京绣坊”。此后的1938年，宁国玺（刘秀花的公爹）拜师“盘金黄”学艺，并认“盘金黄”做义父，才使这项技艺通过嫁到宁家做儿媳的刘秀花而得以传承。

2011年6月12日，“首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会”在北京荣宝斋大厦圆满落幕。这项全国首次大规模非物质文化遗产项目代表性传承人作品的专场拍卖，由中共北京市委宣传部、北京市文化局和荣宝斋联合举办。其中，京绣大师刘秀花的“二龙戏珠”以16,500元人民币成交。作品系纯手工制作，选用上好绸缎为面料，绣线除以蚕丝制成的绒线外，还大量使用黄金、白银锤箔捻成金银线。作品历时90天完成，雍容大气，形象逼真，属京绣中之上品佳作。北京市非物质文化遗产传承人王冠琴的绣鞋“凤头屐”，以44,000元人民币成交。作品在传统绣制的基础上，采用纳帮绣加缀饰的艺术处理手法：凤头为立体型态，凤头至凤尾满帮刺绣，配色高雅，绣功精细。彩色丝线绣制的凤尾飘逸灵动，口衔坠饰，贵气十足。

1977年，改革开放前夕，宁国玺老人永远地离开了他钟爱了一生的京绣行业。2018年，宁国玺老人辞世已有41年，刘秀花老师也68岁了。国家级非物质文化遗产代表性传承人的牌匾发了下来，刘秀花老师把它挂在了老院工作室的墙上，一个人默视良久。几天之后，她又像往常一样来到老公爹宁国玺的墓前缅怀：“您的一生中就想办个刺绣厂，把年轻人都教会，把手艺都传下来，别丢了，现在我帮您办到了，您也可以安心了！”

朱启钤在《丝绣笔记》卷上曾摘录有关清代乘舆仪仗用绣用织的则例，其中写道：“大礼轿，上檐沥水计折子八十个，下檐沥水计折子九十个，每折俱绣金线行龙一条”。乘舆仪仗用绣就如此奢华，足可见当年对京绣实用功能的需求之大。中华人民共和国成立之后，宁国玺曾受邀刺绣十大元帅服、国旗、国徽，其儿媳刘秀花也曾应邀刺绣传统戏衣，可以说社会对京绣的实用性需求从未间断过。只是由于时代的发展，原服务于人们衣食住行的日常生活类绣品不复受宠，京绣的实用功能也逐步让位于艺术功能和礼仪功能。

如今，刘秀花除了每日躬身操劳于绣架之前，为了使京绣技艺能够后继有人，传习长久，她还免费开办了京绣培训班，义务教徒，免费传艺。多年来，刘秀花一直致力于京绣传承，她带领自己的百余名徒弟正式成立了北京云龙京绣艺术中心，以工作室的形式收徒传艺。目前，刘秀花的弟子主要有王争、李丽、韦燕丽、尹丽琴等，学员中有男有女，其中不乏拥有硕士学位等高学历的京绣传承人。她广泛参加社会活动，致力于扩大点绣的社会影响力，并弘扬京绣艺术。

王争是刘秀花20多个徒弟中年纪较小的一位，现在已跟着师傅学习7九年多，曾多次随刘秀花参加北京市妇女联合会、北京市农村工作委员会、北京市非物质文化遗产保护中心机构等举办的各类展览。王争是琉璃河镇人。在学习京绣之前，接送孩子、做家务是她的日常生活状态。但是，她从小就热爱刺绣，所以当初在电视上看到对京绣技艺和刘秀花的采访后，第二天便上门拜师。在王争看来，现在很多年轻人都把能挣多少钱作为衡量一个人成功与否的标准，但是从事京绣，除了一腔热情，要想做好它，还必须专注眼下，心无旁骛。如今，刘秀花的大儿媳尹丽琴也拿起了绣花针，开始学习京绣。天资聪颖的她同样继承了婆婆的勤奋与刻苦，相信假以时日，也必将成为刘秀花的得意传人。

在公路旁的这间普通民房里，不断出现师徒一起挑针引线、共同切磋的生动情景。为了更好地传承京绣技艺，刘秀花不仅亲自编写京绣教材，还亲自辅导京绣爱好者刺绣，按照学习者级别不同逐渐递增和巩固以前学过的针法。此外，刘秀花还积极地跟随非遗办推进京绣进校园活动，让孩子们从小接触非遗，根植对京绣艺术的热爱。在刘秀花看来，虽然这项活动对京绣的产品推广没有太多直接的帮助，但是却对这门技艺在未来的生存和价值产生了非同凡响的助力作用。

但当时的刘秀花并不知道，她爱人的父亲正是北京城里赫赫有名的京绣艺人“蝴蝶宁”，她的人生也将因此而发生巨大的转变。刘秀花的爱人宁先是宁国玺老师的大儿子，自幼受家庭文化熏陶，精通诗词歌赋，尤其擅长书法和作诗。宁先老师对刘秀花的京绣艺术创作给予了极大的帮助，刘秀花的京绣作品中的书法和诗词都是出自宁先老师之手。宁、刘夫妇几十年恩爱携手，刘秀花刺绣的手不能做家务，宁老师便全权代劳，并在其需要时不断提供艺术灵感，这也是日后京绣能不断创新的重要原因。

在调研小组采访过程中，刘秀花曾几度谈到京绣发展的困境：没有足够的资金开设门店，又没有稳定的市场渠道。这不单是刘秀花面临的窘境，同时也是许多像刘秀花一样的农村手工艺人面临的困难。保护传统手工艺，首先要给传统手工艺产品一条出路。因此，推动非遗艺人沟通和行业整合，改变其零散发展现状，是将非遗行业做大做强的一个重要举措，如设立“非遗旅游文化创意产业园”推动建设“传统手工艺品—条街”等等。

京绣讲究针针精准，丝丝到位。每一件精美的京绣作品的完成，都饱含着刺绣工匠的心性。传承的路很艰辛，但不管多苦，刘秀花老师都挺了过来。当被评为京绣北京市级非物质文化遗产代表性传承人的时候，她说那天抱着证书哭了很久。我们明白，那是一种诉说，夹杂着委屈和感动。

在刺绣过程中，刘秀花会事先在脑海中完成整幅绣品的艺术全景，从选线到配色一气呵成，而后再下针刺绣。这种创作方式，使得京绣不再拘泥于传统的配色和绣制技巧，而是加入了很多绘画的构成及色彩元素。绘画的写实、抽象、肌理等多种表现手法，也都被嫁接到了京绣刺绣艺术中来，使得绣品的画面从形式感、造型、创作手法等多方面，均得到了极大提升。在刘秀花看来，京绣最大的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣用的面料是绸缎，绣线除以蚕丝所制成的绒线外，还有以黄金、白银锤箔捻成的金、银线，颜色多达几百种。在初始构图之时，全靠自己在头脑中预先搭配。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵，选择什么样的绸缎，绒线和金丝该如何搭配，甚至每种颜色都有讲究。针法也有上百种，绣出来的东西要呈现出立体感，就必须要不断变换绣线的颜色和种类。

据刘秀花回忆，人们一般见过的绷子都是圆形的，就像她小时候自己绣着玩的时候用的那种，一般是竹子制成的。但和其他刺绣方法不同的是，京绣的绣绷是方形的，大小长短可以根据刺绣的具体需要来调整。刘秀花正在用的这副老揄木绷子，每个部件都很结实，已经用了三四十年了，是她的公爹京绣大师宁国皇传下来的。

因京绣的原因，刘秀花的父辈曾经历过许多荣耀。1949年中华人民共和国成立时，宁国玺承担了为开国大典与会代表绣制胸前国徽的任务，也有幸作为代表登上天安门观礼台参加了开国大典，1955年更是受命参加了为十大元帅绣制元帅服的任务。而刘秀花则是在公爹宁国玺去世后，承担起了传承京绣技艺的责任，她不仅开设了“巧娘绣花坊”，曾在京郊、河北等地传授京绣技艺，还为有关单位完成了制作“龙袍”“中华龙”“九龙壁”等京绣制品的任务。此后，她又成立了“北京云龙京绣艺术中心”，并教授村民等100多人学习绣艺。

1972年，宁国玺的儿子成婚，宁老也收了他人生中最得意的一个徒弟，这就是他的儿媳、京绣的第四代传人——刘秀花。宁国玺悉心教授儿媳刘秀花京绣技艺，从京绣的图案纹样到规矩讲究，从手眼身法到针工绣品都毫尤保留地传授给她。在他的严格要求下，刘秀花每天勤练京绣基本功、学习配色技法、熟练掌握各种针法，认真学习京绣艺人严谨细腻的处事态度。经过三年刻苦的学习，刘秀花的京绣技艺得到宁国玺的认可。

刘秀花自小就喜欢刺绣，她曾有过一只针脚有点粗陋的小猫，据说那是她未出嫁时自己绣的，用以作为自己结婚的陪嫁。宁国玺看中了刘秀花的灵气，便建议她学习京绣。她开始想拒绝，因为当时的社会环境不适合京绣手艺人的发展。但老爷子说：“京绣是国粹，不能荒废，我们国家总会有富强起来的一天，京绣也一定会有东山再起的一天。”刘秀花觉得公爹宁国玺高瞻远瞩，有远见，便改变了当初的想法，下定决心开始学习京绣。当时条件很艰苦，但刘秀花还是要不分昼夜地进行高强度练习，每天只能在为孩子哺乳之时才能休息一会儿。不过等后来拿出刺绣成品时，老爷子觉得刘秀花是学京绣的好苗子，从此便通过口传身授的方式把浑身绝技传给了她。

应苏老师之邀，为该书写序，心里总有些忐忑。不为别的，只因对京绣项目的了解非常有限，虽多次接触到京绣项目的相关材料，也曾到“京绣”项目国家级代表性传承人刘秀花位于房山区琉璃河镇刘李店村的“北京云龙京绣艺术中心”进行过走访，但要说对“京绣”项目有多少发言权还真是谈不上。但这套“非物质文化遗产丛书”一直是我协助北京市文学艺术界联合会、北京民间文艺家协会在做，加之以前一直从事非遗方面的具体工作，无论对非遗、对房山区的同行们都是心有情结，也算是责无旁贷吧！

20世纪70年代，私人手工艺从业者仍受到极大的限制。据刘秀花讲，当年生产队不允许个人从事京绣行业。迫于无奈，刘秀花决定花钱买工分，每天交钱给生产队，以换来不用去田里劳作的自由时间专心学习京绣。据刘秀花回忆，当初学习的时候很艰难，宁国玺给她单独授课，对她高标准严要求。她每天都要进行高强度的刺绣练习，甚至后来因为坐得生疮，无法坐着绣，只好单腿跪着继续刺绣。为了将“燕京八绝”之一的京绣完整传承下去，刘秀花临危受命，以执着的信念和过人的毅力，细心揣摩，刻苦练习，终于将公爹顾念一生的京绣技艺完全掌握。

京绣作为传统文化的遗世明珠，规矩很多，如春天风高时，每根丝线都要打上蜡；冬天西北风骤起时，要停工，以免手受伤产生的肉刺刮到了绣线。可就是在这样艰苦的环境下，刘秀花从拿起绣花针的那天起，几十年都没有放下来过。有些时候，灵感迸发，她会不知疲倦地连续工作12个小时，做完之后抬头一望，眼前会感觉眼冒金星。有时候晚上做梦，忽然来了惊奇的构思，她也会立刻坐起来，把梦里所见画在纸上。凭借着这份坚持和毅力，刘秀花就这样一直坚守在自己热爱了一生的京绣行当里。

书稿即将完成，心中却五味杂陈。从调研到完稿，这一路走来，得到了太多帮助。从2015年夏至今，我们先后数次来到房山区琉璃河镇刘李店村刘秀花老师的家里调研。就在进村的村口，云龙京绣艺术中心的牌匾特别醒目。刘秀花老师的家是一套老式的三合院，紧邻107国道，她的工作室不大，但墙上却满满的都是她和她老公爹的京绣绣品。在工作室靠窗的位置，是刘秀花老师用了几十年的老榆木绷子，而就在这副老绷子上，她风雨不误地绣了40多年。

“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。宁国玺、刘秀花之所以拥有高超的刺绣工艺，也都是通过当年的点滴积累才苦尽甘来终成艺术大家。但是反观如今，专心学艺似乎已经变成了一件十分“艰难”的事情。从微博、微信等社交平台，到京东、淘宝等购物APP，以及快手、抖音等消遣短视频，现代社会不仅为人们带来了快捷方便更易于享受的生活方式，也为人们提供了丰富无比的文化娱乐生活。跟上一代人相比，这一代年轻人面临的诱惑也变得越来越多，想要有定力、有耐力地专心学习一门传统技艺并不容易，单调枯燥的学习过程使很多学徒在刺绣了一段时间之后就很难再坚持下去。

按照刘秀花的说法，这么多年上门学徒的人并不少，但坚持下来的却很少。京绣作为一种优秀的传统手工艺，不仅对学艺人的天赋有很高的要求，且还要花费大量的时间跟精力。宁国玺当年做学徒七年半，刘秀花也是跟着老公爹一口气学了近六年，可以说现在京绣传人的高超工艺水平都是当年的点滴积累换来的。反观今天，专心学艺似乎变成了一件十分艰难的事，未婚的年轻女性对京绣也不是很热衷。学习刺绣这种传统意义上的女红的男性，更是少之又少。现在来学习刺绣的，家庭主妇居多，但能坚持下来的却不太多。像王争、尹丽琴等有刺绣天赋且已随刘秀花学习很久的弟子，现在都已经成为京绣传人的重点培养对象。

2006年，刘秀花的巧娘工作室——北京云龙京绣艺术中心成立，她坚持免费收徒，最火的那阵曾先后有近千人慕名而来。可京绣艺术虽然被许多人喜欢，但是学习京绣却绝非易事。京绣绣法繁多，技艺复杂，要求极高，所以要想学到京绣技艺的精髓，要有想象力，要有悟性，要有耐力，要有美术功底，还要热爱这一行当，这样一针一线才能绣出有精气神的绣品。优秀的绣工不仅需要技术功底还需要艺术功底，培养难度很大，所以在刘秀花众多的徒弟中，到目前为止，真正学成并坚持下来的也只有20多人。

在采访中，刘秀花丈夫宁先为我们现场写了几幅毛笔字，大声朗读了自己写的诗，他说自己很喜欢毛主席的诗词。谈到与刘秀花携手一路走过的艰辛，他说：“我老伴儿一个是喜欢刺绣，一个是在这方面也还算有天赋，所以我父亲就把手艺传给了她。我自己不喜欢这些，我还是喜欢干些粗活（笑）。不过我喜欢自己写点东西，我很喜欢毛主席他老人家的诗词，就照着写，写着写着就有了灵感自己也写几句。我父亲是一个很有想法的人，手艺很好，人品也好，把我老伴儿带出来，我觉得也是完成了他的心愿。现在我老伴儿接着带徒弟，把手艺传下去，我想我父亲泉下有知肯定会很欣慰。我觉得现在日子已经很好了，国家也重视，群众也慢慢了解了这门手艺，我们受过的那些苦也算没白受。总的说来，还是得感谢政府，感谢党，让我们做成了自己想做的事情，也为国家做了点事情。所以，以后不管再有多大困难，我也会继续支持我老伴儿，让她没有后顾之忧，一心一意带徒弟。”

田野考察法是根据研究目的对研究对象进行实地的走访调查，通过对传承人的访谈和拍照以及录音录像，获得珍贵的第一手资料。此次考察的京绣作品，都是京绣传承人刘秀花的家传文物，其中有自清晚期留存至今的传世京绣10多件。这些传世的绣品经过百年洗礼，越发显露出古老艺术的魅力，而其不可再生性更使其弥足珍贵。刘秀花经过多年研究和潜心创作，掌握了京绣的制作技巧和艺术风格，并做出了大胆的尝试与创新，这些也集中展示在10多件现代京绣作品中。

刘秀花是京绣艺人“蝴蝶宁”——宁国玺的嫡传弟子。1950年11月，刘秀花出生于河北省涿县（今涿州市）高官庄的一个富农家庭，其父辈在1949年前曾富甲一方。和很多农村小姑娘一样，她打小就和村里的姐妹们一块养蚕、抽丝、绣花，做一些枕头套、小围嘴等小物件。开始的时候，刘秀花只是给大伙烧水、递活，打打下手。可她一上手，绣的活计便工细精巧，显示出了少有的天分和灵性。1972年年初，由父亲做主，刘秀花嫁到了北京房山琉璃河镇刘李店村的宁家，从此便和陪伴了她一生的京绣结了缘。刘秀花的弟弟刘树敏更是从小就学习绘画，极具艺术天赋，这也是其后来能成为优秀京绣艺术设计师的重要原因。

宁国玺的儿子，也就是刘秀花的爱人宁先老师是一位著名的民间才子，他不仅精通书法艺术，而且对诗歌创作也有着独到的见解。多年来，宁先老师创作了大量的旧体以及新体诗歌，精品频出。在书法方面，他多年来笔耕不辍，坚持墨染书海，留下了诸多书法精品。在刘秀花的作品中，所有的题诗落款里，都有宁先老师的墨宝影子。这种琴瑟在御、鸾凤和鸣的书香艺术氛圈，给予了刘秀花京绣创作的诸多艺术灵感，也是多年来京绣刺绣精品频出的重要文化保证。

京绣从当年清宫廷绣局里的绣工杨师爷和黄师爷以及杨师傅和黄师傅，到民国时期的宁国玺，再到今天国家级非物质文化遗产传承人刘秀花及其徒弟们，已经完成了五代人的接力，这一言传身教的过程从未中断过，也使其传承谱系连贯。直到现在，刘秀花和刘树敏还在完全依照师傅宁国玺传授的传统方式方法、原材料以及图案纹样为博物馆、收藏者、国内外友人原模原样地复制着清朝的龙袍、文官补服和补子、荷包等物，将传统手工技艺和图案纹样等原汁原味地保留了下来，为濒危文化遗产的保护做出了自已应有的贡献，这一点弥足珍贵。

出生于刺绣之家的刘秀花，始终致力于弘扬京绣艺术、扩大京绣社会影响力这一事业。几十年来，她恪守着公公宁国玺的遗愿，一心扑在守艺、传艺、兴艺的路上。传承基地“北京云龙京绣艺术中心”经历风雨后，不断绽放出一朵朵鲜花。近年来，刘秀花积极参与各种社会活动，不断赋予京绣艺术新时代的生命力。

宁国玺传给刘秀花的不仅是京绣这门手艺，更重要的是对中国传统文化、传统技艺的敬重和执着。一直以来，刘秀花以执着的信念、朴素的方式将这种精神努力传承着。直到现在，刘秀花还在坚持绣作，依照宁国玺传授的传统方式、方法为国家、社会、收藏者、国内外友人一针一线精心绣制着威严的金龙、祥和的牡丹、清新的花草、随身携带的荷包等，使传统手工技艺和图案纹样原汁原味地被保留下来，为文化遗产的保护做出了自己应有的贡献。

京绣经五代传承，留下的绣品众多，只是由于早年绣品流失严重，所以现在刘秀花和弟弟刘树敏家中所存绣品多为民国以后的绣作，尤其以现代京绣作品居多。但由于京绣一脉相承，中间没有断过档，因此现代传承人仍可再现当年清宫巧匠的风采，并能让人们欣赏到京绣的代表绣法及部分经典绣品的图案寓意。

基于在京绣传承上的贡献，刘秀花在2007年被北京市妇联评为“北京市三八红旗手”；2008年奥运会期间，刘秀花的“京绣艺术展”作为中国传统文化展示活动，接待了来自阿拉伯国家的使节夫人们，得到了使节夫人们的赞誉和好评，其绣品也曾作为礼物赠予外国友人；2009年，刘秀花以传统京绣图案为依托，创作《九州同庆》，为中华人民共和国成立60周年献礼。这幅作品在“2009中国（北京）国际妇女儿童产业博览会”展出后，引起了社会的广泛关注，受到了北京市领导的肯定和好评。市领导们鼓励刘秀花继续做好京绣艺术的传承和弘扬工作。

从画工上讲，刘秀花针下的京绣依然在遵循着老绣工们传下来的程序和画法：刘秀花的弟弟刘树敏是美术专业科班出身，其画作《文武官补》曾荣获首届北京国际设计创意大赛二等奖：刘树敏自小开始学习绘画，长大后一直跟随姐姐刘秀花学习京绣，如今已有多年京绣设计经验，刘秀花工作室里的京绣绣品图案均是出自刘树敏之手。刘树敏的设计理念也一直遵循着传统京绣的构图要求——“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上，寓意祥瑞安康。

2005年3月，国家出台了第一个关于保护非物质文化遗产的文件——《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，非物质文化遗产保护与传承在国家层面被提上了日程。同年，刘秀花被北京市妇联选为北京巧娘，成为第一批百名巧娘成员。2007年，刘秀花在北京市妇联的帮助下成立了巧娘工作室，即北京市京御绣绣花坊，也就是现在北京云龙京绣艺术中心的前身。从工作室成立伊始，来刘秀花工作基地室学艺的人就络绎不绝。2008年北京奧运会期间，她在自己的工作室迎接了七位驻华大使夫人前来参观，获得了国际友人的称赞。

进入20世纪90年代，她为白纸坊刺绣厂、北京首饰厂、燕都刺绣厂制作京绣制品。进入21世纪，刘秀花作为一名京绣艺人，完整地传承了京绣技法，保存了京绣坊的老规矩，坚持严格按照传统规矩进行京绣创作。1997年，报国寺古玩市场开业，而此时的刺绣厂却面临人才青黄不接的难题。随着老一辈的离去，大量的新人绣工技艺不精，难出京绣精品，昔日辉煌的刺绣厂很快就没有了消费市场，大量刺绣厂倒闭。从前专为刺绣厂刺绣样品的刘秀花姐弟便转战私营市场，弟弟刘树敏继续负责京绣设计，姐姐刘秀花负责刺绣，二人在报国寺古玩市场租了一个摊位靠卖京绣绣品维持生计。

目前，京绣的非遗传承还是以住房、办公两用的家庭式工作室为主要载体，徒弟们平日早间前来刘秀花的家中跟随老师学习刺绣，练习刺绣基本功，晚上收工后再各自返回自己家中。但由于京绣非遗传习所场地有限，空间较小，无法容纳更多的学员同时学习，且北京云龙京绣艺术中心离市区较远，学员过来学习也多有不便。刘秀花一直以来都有一个梦想，那就是希望国家能为京绣建立一个专门的京绣博物馆，将这些珍贵的京绣藏品都能放置在专业的展厅中进行展出，让全国各地的学员也能有一个更大的空间来进行京绣艺术的学习与创作。但由于资金、场地等问题，京绣博物馆的计划一直被搁浅，就连现有的刺绣与传习基地也面临着被拆迁的艰难问题，这对京绣的传承与创新性发展均造成了很人的困扰。

刘秀花的工作室——北京云龙京绣艺术中心，坐落于北京市房山区琉璃河镇刘李店村。别看这个村子不太显眼，却有着悠久的历史文化，因为距此不远处，就是大名鼎鼎的北京城的发祥地一琉璃河西周燕都遗址：刘秀花平常就在自己的工作室里靠着窗口刺绣，每天日出而作，日落而息，用她的话说就是：“这样采光好，适合做活。”除了外出参展或参加培训，刘秀花很少离开工作岗位：从20岁开始学习京绣那天起，她就一直这样雷打不动地坚持绣活，几十年如一日。每天的任务除了自己刺绣，就是教徒弟们刺绣。为了保证刺绣作品的光洁，刺绣的一双手非常重要，刘秀花几乎不操持家务，洗衣、做饭、打扫卫生等家庭琐事基本都是刘秀花老师的爱人宁老师在做。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人和北京市级非物质文化遗产代表性传承人，刘秀花每年可以享受两万元的传承补贴。这每年的补贴再加上日常的绣品收入所得，虽然为老人带来了一些经济收益，但是若想靠这些收益在市里开个京绣店面或是在农村老宅周围建个稍大规模的京绣传习所却是无望。而目前由于工作室里没有通暖气，冬天只能开着空调，墙皮常因潮湿而脱落，这整个简陋的房间里，最精美的便只有那一幅幅饱含传承人心血的京绣作品了。