满绣使用的绷子，民间俗称为“撑子”，是用来固定和撑平底料的工具。绣绷子有两种，一是刺绣小件绣品所用的手绷子。由内、外两个竹圈套合组成，外圈上有调节松紧的螺丝。先把底料蒙在内圈上，再将外圈套上夹住，并调紧螺丝绷平底料，以便在上面进行过稿刺绣。由于其小巧玲珑，携带方便，绣花女们都喜欢使用手绷子。另一种是适合刺绣尺幅较大绣品的卷轴绷子，是由长方形绷架和长条空心形支架组合而成。将刺绣底料平铺在绷架上以后，把上下两端预先缝好的绷布包在卷轴上，同时向内转动两端卷轴把底料撑平到松紧合适程度，用插销锁住再放到架空的支架上，以便于上下穿针引线进行刺绣。卷绷子结构比较复杂，在过去唯有民间木工巧匠会做。

辛世会，1916年生于朱仙镇腰铺村，16岁进朱仙镇德源恒年画作坊学习印工技术。他学习刻苦，悟性很高，很快掌握了木版年画的印制技术。印出的年画套色准确，色泽艳丽，人物形象生动传神，是当地著名的印工巧匠。民国年间，又在开封北书店街尉氏人李广亮师兄开设的广益振年画商号任印工师傅。他印出的年画干净利落、出手不凡，每天平均可印27块，最多日印量可达7000多张，且印工精美，当时人送绰号“火车头”。日军占据开封后，他返乡务农。80年代以后，开封朱仙镇年画社和朱仙镇年画研究会成立，他积极献艺献策，为朱仙镇木版年画的发展和繁荣作出了贡献。

东昌府年画的刻版艺人，绝大多数来自冠县西三奶奶庙一带。当地刻书业发达，他们由书籍插图的画版雕刻扩展到年画版雕刻，为年画业提供了一批技艺卓绝的刻版艺人。当地艺人逐渐出现专业的年画刻版群体，他们有的被大型画店（如张秋镇和聊城清孝街的画店）常年雇用，长期住于画店刻版，有的是画店或作坊上门订货，艺人在家中刻版。据村中老艺人回忆，其祖辈、父辈大多会刻版，其中较著名的巧匠有徐清会、徐清河、徐广成、徐广忠、徐洪新、徐以发等，成为各地画店争先延聘的对象。

清代云南刻印的纸马尺幅较小，刻工简率。因过去关山间阻，实物资料和文字很少为内地博物馆收藏，所以早期制品罕见，惟有画家李伟卿所收独多，计有昆明、大理、丽江、中甸、保山、建水等百余种。这一批具有云南各民族特点的纸马图像中，除了灶君、土地、和合二仙、张鲁二班先师等与汉族信奉诸神相同外，大多是山神、虎神、路神、桥神、兵神、哭神、月牙井、罗罗河、口舌、天狗、五爷、姑老太、本主等等，都是为保护所在一方安定，不受自然灾害和刀兵之祸损毁的地方特有之神。这类图像绝无粉本，也无固定形式，都是艺人巧匠想当然而创作，故其神貌奇形怪状，原始味浓，仿佛“图腾”遗制而带有变形趣味。如《圈神》的画面上刻一牛棚，黑牛在棚内吃草料，一旗牌官样之圈神立于棚外守卫。《桥路之神》刻两神分立于小桥上和道旁。桥神武装打扮，路神则穿袍服抱剑。构图自由，信笔而来，刻工亦因陋就简，不求形似，却有浓烈的地方特色。

类似绣工巧匠的选拔赛不仅为手绣行业发现了技术人才，其中一些善于经营的手艺人还成为行业带头人。在乌恰县城西北角，有一家出售柯绣的小店，店主是一位长于手绣的柯尔克孜族女性，她和好友合伙开办了这家“柯尔克孜族手工艺术品”商铺。目前店里除了出售传统手工绣品外，还经营日用百货。店主说，出售的白毡帽是合伙人从吉尔吉斯斯坦带来的，其他绣品是当地顾客定做的。店主告诉我们，她手下有一支二十多人的供货队伍，全部是附近和阿合奇县牧区的女性。如果订单较多，要得较急时，老板就给她们下定金和任务。

京绣经五代传承，留下的绣品众多，只是由于早年绣品流失严重，所以现在刘秀花和弟弟刘树敏家中所存绣品多为民国以后的绣作，尤其以现代京绣作品居多。但由于京绣一脉相承，中间没有断过档，因此现代传承人仍可再现当年清宫巧匠的风采，并能让人们欣赏到京绣的代表绣法及部分经典绣品的图案寓意。

慈禧太后曾命各地能工巧匠进京到绣院（又曰绣局）授艺，为宫廷制作服饰、铺垫等御用品，这些刺绣艺人很自然地把自己的绝技带到京城，对京绣产生了积极的影响。京绣融合了许多绣种的技艺精华，加上皇家所享用的名贵材料，以及皇家专用的色彩、图案（如龙凤纹样、十二章图纹），形成了独具魅力的皇家绣品的风格，被誉为“宫绣”。

哈木尔是蒙古语“鼻子”的意思。关于鼻纹的历史，蒙古族牧民中流传着一个古老的传说：很古很古以前有个白彦（富人），造了个洁白的蒙古包，想请人贴绣图案，白彦对很多巧匠设计的样式都不满意。一天远处走来一头牛，边走边触闻路边的灰，走到蒙古包前就用鼻子印上图案，从此以后牧民们就开始用鼻纹图案了。

清宫内务府设有造办处，其中的绣活处集中了来自全国各地的能工巧匠，专门生产用于皇室、朝廷官员所需的绣品。绣品的图样均依礼部定式或由皇上命题，由内务府或如意馆中的画师绘制工笔重彩小样，再交总管太监呈皇帝御览，或经内务府大臣直接审阅后连同批准件发送织绣。这种刺绣生产形式，被称为宫绣。