唐金锡(1851-？）,著名扑灰年画艺人，字竹图，号梅松道人，今姜庄镇棉花屯人，系唐绍宗之子。他成长于扑灰年画世家，青年时科场失意。曾做过塾师，后学画，开画店。他以画制墨屏山水，花卉、四条屏、羊而闻名。他所画《三羊开泰》、《九九重阳》等吉祥题材，融入小写意手法，很受人们欢迎。唐金锡亦画庙宇壁画，经常与高密城区彩塑匠师刘清和、刘宝宗搭伙去各地塑神画庙。唐金锡无子，有四个女儿，侄儿唐清滨给其送了终。

庞凤翥（1869-1957)，扑灰年画一代宗师，兼塑庙宇神像、画壁画，系高密著名彩塑、壁画匠师庞来玉次子，家居高密城北关狮子口。其兄庞凤鸣也是一代名手。庞凤翥作品很多，并曾为隆顺永、万顺永、万顺成、义聚永、万盛、富泰、顺昌等画店绘制了大量扑灰年画灰稿和木版年画样稿。他所绘族影，价格昂贵，须用5担小麦（合今近3000斤）作酬金。他为前岭村（今属高密夏庄镇）毛氏绘制族影，对联是由岁贡杜春龄书写：“有克继志居心维诚，相传昭世丕振家声”，为毛氏排辈用字，今藏后人毛志房家。他画壁画和塑神，东到崂山，西至泰山。据传崂山下清宫、上清宫，沧口大庙，高密城区的城隍庙、文庙、马王庙、准提庵、白衣阁、毗卢阁、玉皇阁，芝兰庄大庙、塔耳堡大庙、道乡庙、久敬山庙、崇福寺、苏家庙、龙王庙以及王家庙，他都曾绘塑过。他为崇福寺塑之释迦牟尼和魔家四将的塑像气势恢宏，形象生动。马王庙中马夫吃饭碗中的鸡蛋，使人真假难辨。在沧口大庙绘塑时，致南方艺人慑于他的技艺而自动退却。庞凤翥无子，一生授徒很多。

武强年画虽有丰富的作品遗存，而且绘画和雕版方面都独具特色，有着相当卓越的技巧，但画师和雕版师的传记材料却极少保存下来，旧社会对民间艺术存在着严重的偏见，年画作品被视为不能登大雅之堂的俗物，匠师们也自然得不到重视，无人为之立传，殊为可惜。现仅存近代少数画师及刻版师的零散材料，略加整理分列于下：

格子化的整体造型结构是侗族织锦的一大特色。这种格子化的处理手法体现在对于整体画面结构的处理方面。“侗族方格锦”中，匠师以粗细两两对称的纵向波折线的方式将画面分割成四个格子。在五分纵向的折线格子中填充小的纵向菱形格框架。

侗族织锦的图案纹饰题材丰富、内容多样，主要包括植物纹、动物纹和几何纹。这些几何化的题材内容通过形式化的装饰原则体现出了一种孕育着生命情调的韵律美。“蜘蛛纹素色被面”中匠师们在幅面内以左右二方连续的艺术化处理手法将一个一个的蜘蛛纹饰编排在一起。蜘蛛，作为一种艺术符号象征着生活在大地上、人世间的萨神系统中的“萨巴隋俄”——一种带有祥瑞色彩的神祗。侗族人民将“萨巴隋俄”幻化出来的蜘蛛作为一种日常生活的装饰元素，无论是被面、帐帘、袖口、背带、绑腿等地方都可以见到祈祝生命安康、生活幸福的蜘蛛形象。一个接着一个的几何化的蜘蛛根据二方连续的艺术法则进行左右排列，形成了一种类似于侗族四声部和声的大歌的韵律美。

《南京博物院藏明清印选》，收明清两代篆刻精品二百馀方，分名号印、鉴藏印、斋堂馆阁印、诗词章句印四辑，包括文彭、何震、丁敬、黄易、陈鸿寿、赵之珠、吴熙载、赵之谦、胡䦆、吴昌硕诸名家，多为外间罕见的作品。如郑燮，过去文史资料，多谓其备用图章皆出沈凡民、高西园之手，以为郑氏不善奏刀。今《印选》收其“刘氏燕廷”印一方，印体两侧皆镌有款题文字，其一署“乾隆丁巳暮春刻于邗上，郑燮识”；其一署“板桥又识”，字体正如“六分半书”，确是其作品无疑。由此可见，郑氏是擅长治印的。元代以前，玺印制作，大都出自匠师，虽有悖于六义之处，为后世所讥；然其情致，确非蹈袭故物,而是各具特点，时代性不容混淆。元明之际，篆刻始入士林。文三桥首倡复古，开一代流凤，力纠前人屈曲乖谬之失。以后，皖（何震）、歙（程邃）、浙（丁敬）、邓（邓琰），递相影响，虽仍循守秦汉，但宗派已成，各标新帜，蔚为壮观。摹印一道，其所以敢与书法、绘画相驰驱，争鼎于中国传统艺坛之上，实有明清两代篆刻家的大功劳。

就民间匠师对美的贡献而言，从裴李岗绿松石颈饰到仰韶彩陶，从殷商王朝的青铜器铸造、汉代的画像石、北朝的石造像到唐代的“三彩”……无一不代表着那个历史时期的艺术巅峰。

人类社会生活，“是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉”。几何纹就是从古代南方少数民族的生产和生活中产生的。随着人类历史的发展和文化艺术的进步，几何纹经历了几千年的演变，经过千千万万无名匠师的精心培肓，从而得到了比“普遍的实际生活更高，更强烈，更带集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”的发展和提高。从陶器上拍印几何纹，发展到铜鼓和壮锦上装饰几何纹这漫长的艺术发展岁月，终于培育出一朵优秀的民族文化之花——壮锦，这是壮族人民智慧的结晶。

“年画有着悠久的历史和优秀的传统，它长期根植于群众之中，是在广大人民群众审美爱好影响下，由历代民间匠师不断创造日臻完善的一种民间艺术形式，是适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望的独特画种。”年画之所以能受到人们的欢迎，是因为它具有喜庆欢乐的内容，强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式。我国年画的主要产地有：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强、四川绵竹等地，这些年画风格多样，地域特色鲜明。其中，苏州桃花坞年画以其温婉的特色，在众多年画产地中独树一帜。

云锦织机，俗称花楼机。机架为木结构，部分零部件用竹材制作，只有少量的铁制品。其结构与《天工开物》所绘录的“花机图”基本一致。有两种机式，其一在云锦行业中称为“小花楼”机，拽花的位置在机右侧，称作“侧拽”（亦称“横拉”）。另一种机式称作“大花楼”机，拽花位置与织工相对，称作“对拽”（亦称“竖拉”）。小花楼与大花楼不仅拽花的位置不同，在牵线结构、装造方法、拽花操作及适应生产的品种等方面都很不同。小花楼织机只能织造纹样单位较小的提花织物。小花库锦过去即用小花楼机织造。大花楼织机即妆花织机，纤线较多，适合织大型的织物。这种大花楼织机，是小花楼织机的进一步发展，为古代南京的匠师们所创造发明。堪称世界手工纺织业中，机型最庞大、结构最巧妙的机器。特别是精巧的环形花本装置，起到了现代机械、电子提花龙头的纹针升降机构以及和纹版程控系统相结合的作用，满足了整幅妆花织料的织造要求。最早见于文献图录的是康熙年间刊行的《耕织图》。在明代，妆花类织物已大量生产，从北京定陵出土的明代妆花织物上，我们可以看到一些色彩丰富、大型彻幅图案的妆花织物。没有大花楼织机，这种彻幅图案的织物是无法织制的。无疑，大花楼织机在明代业已出现。

武强年画的制作主要采用木版水印套色的方法，每张年画的生产都要经过起稿、刻版、印刷套色等工序，是由画师、雕版师、印工等合作完成的。经过历代匠师不断创造，在画稿、刻版及印刷方面积累下一套成熟的经验和技巧。

起稿是一张年画的创作关键，由画师担当。首先要选好题目，经过酝酿构思画出初稿，创作中必须着眼于群众的审美要求，做到内容吉祥，形象俊美，画面生动，构思新颖。也有的作品是在传统的画样基础上不断丰富完善，常常凝聚着数代匠师的心血。画稿完成后要经过画店审定，提出修改意见，有的画稿要反复修改数次，直到画店满意才正式定稿勾线，谓之落墨。墨线稿完成后还要设计色彩，最后应交出线描稿和色彩稿各一张，并同时做好数张分色稿，以供刻版。画师们各有专长和绝活，有的擅长神活，有的以画戏曲见长，有的画美人娃娃拿手，其艺术水平的高低关系到作品的质量好坏，因此画店对画稿极为重视，大的画店往往不惜重金聘请画师中的高手起稿。

在清代営办的江宁织局中去锦织品的纹样设计和挑花结本，是两项专门的技术工种，均由水平很高的专门匠师承担。在民间的云锦织造业中，设计纹样和挑花结本，自成一个云锦生产服务的独立行业，叫做“挑花业”。挑花业中的艺人，有的既会设计花样，又会挑花结本，这是技术比较全面的高手。有的不会设计花样，只会照样(按照设计好的图案稿）挑花结本。1949年南京解放时，云锦挑花业只有张福永、吉干臣、任寿彭、李宝桂等几位老艺人。