一直流传于安徽省安庆市望江县及其周边的望江挑花，地域特征鲜明、艺术风格独特，其挑化制品中的沙发靠垫、扶手垫曾三度用于北京人民大会堂安徽厅。清秀优美的工艺品——民间挑花靠垫，以它醇厚、质朴的艺术风格，谐调着安徽厅固有的传统特色，增光生辉。2008年，望江挑花入选第一批国家级非物质文化遗产保护扩展名录。

望江挑花的艺术特色与其特定的生存环境和所在地域是密切相关的。随着社会的快速发展，这种传统的民间艺术形式需要面向未来，与时倶进，才能生存并得到创新和发展。“生产性方式保护”是让其得以传承的有效尝试。在设计和开发望江挑花艺术产品的过程中，如何把握产品原真性和发展性的尺度是关键问题。同时，还需要根据现实社会经济、文化的变化发展，赋予其不同的时代内容和相应形式特征，以满足现代社会多元化、多层次的审美需求和市场需求，以此达到实现非物质文化遗产保护和经济开发良性循环互动的目的。

这样一来。望江挑花逐渐丢失了非物质文化遗产的核心元素和典型的视觉特征，并自降非遗的文化艺术身价与现代十字绣展开商业性的同质化竞争，致使望江挑花艺术的非遗传承保护走入歧途，同时，现代十字绣的规模化生产和市场份额也受到挤压。这样的融合现象正确与否发人深省，令人质疑。

望江挑花制作精巧、艺术特色鲜明，充分展现了当地民众的高超技艺和丰富的情感生活，是望江地区颇具特色的民间艺术瑰宝。然而长期以来，由于望江挑花工艺的传承主要是以“母传女、姐传妹”的封闭性传授模式为主，在一定程度上造成了研究资料的留存不够完整，在研究结果上可能无法全面提取望江挑花的艺术特色，为此，今后有必要进行更加广泛、详实地资料调研与查阅工作，以期能够更进一步深入、全面地揭示望江挑花的文化内涵与艺术特色。

望江挑花，在过去的年代就是生活日用品上的装饰，与生活劳作息息相关，因而代代相传。今天，我们保护它，就必须让它在生活中复活，活在生活中，成为我们日常生产、生活的一部分。也就是要把望江挑花运用到生活用品的开发上去，实现传承保护与开发利用相结合。然而，望江挑花传统的载体形式与图案内容，在今天已经过时落伍，很多用品已经失去功用，挑花的传承失去了物质载体。如果我们再不对图案进行创新，那么旧的图案形式只能使人们对挑花产品的接受，停留在欣赏其艺术价值、感叹其乡愁渐远的层面上；只能引发人们的怀旧心情，却不能让消费者从内心中喜爱接受。因此，必须开发迎合当下流行的创新图案，并与当代实用产品相结合，达到用与美的高度统一，实现对望江挑花这一非物质文化遗产的传承与发展。

在非物质文化遗产的保护传承中，当下的生产性保护在理论研究与实践运用两个层面都已形成热点。各界人士已经形成生产性保护是非物质文化遗产保护的有效途径之一的共识。同时，也反对将生产性保护盲目等同于商品开发，坚持要求保持非遗项目的本真性；并在《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定的基础上提出了一些生产性保护的原则和方向。但是，在具体的实际操作层面上缺乏深入的研究和可借鉴的案例。因此，望江挑花的生产性保护传承，也将面临着在保持望江挑花技艺的本真性、完整性和固有的文化蕴涵不变的前提下，通过图案创新和产品的开发，来实现艺术形式的创新，最终实现活态传承的具体问题。

望江挑花，在过去的时代就是挑绣在生活日用品上的图案装饰，与人们的日常生活息息相关，因而代代相传，日臻完美。今天，我们要保护传承望江挑花就必须让它在生活中复活，活在新的生活中，重新成为我们当下日常生产与生活的一部分，也就是要把望江挑花运用到生活用品的开发上去。如此，可以实现传承保护与开发利用相结合，实现望江挑花这一非物质文化遗产的活态传承。然而，我们审视发展至今的望江挑花艺术，明显感到望江挑花传统的载体形式与图案内容，在今天已经过时落伍，很多用品今天已经不再使用。使用功能的消失导致了老用品的消亡，传统挑花的传承也就失去了物质载体。此外，挑绣在老用品上的图案也因陈旧而与今人产生隔膜，失去亲和力。因此，我们必须解决挑花图案的陈旧与欣赏者时尚审美需求之间不对位的问题。如果我们不对挑花图案进行创新，那么旧的图案形式只能使人们对挑花产品的接受，停留在欣赏其艺术价值的历史感的层面上，只能引发人们的怀旧心情，造成有人应景喝彩、无人真心喜爱的尴尬局面。能不能让消费者从内心中喜爱、接受是望江挑花图案创新成功与否的关键。因此，必须设计迎合时代审美流行的时尚挑花图案，并与当代实用产品相结合，让挑花图案成为新产品上的装饰元素，使新产品与新图案达到用与美的高度统一，最终，新产品在生活中被广泛使用，创新的挑花图案因产品而获得真正的艺术生命力。如此，才能真正实现对望江挑花这一非物质文化遗产的保护传承与创新发展。

当前，望江挑花的新制品与新图案大量涌现，在陈设软装、家纺用品和流行服饰上运用广泛并形成产品的特色和亮点；创新的挑花产品设计在近年来的各种会展上，也屡获殊荣。望江挑花艺术在生产性保护的道路上发展顺利，研究和传承、创新与开发的成果得到各方人士的赞同，传承发展如火如荼、社会影响越来越大。

相传望江挑花始于唐代，初期是将青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑制图案，用于祭祀祈福。之后棉线、棉布代替了发线、麻布，制品也扩展到生活用品。生活中广泛应用的挑花逐渐成为妇女们精通的融艺术性与实用性为一体的手艺。千百万妇女、千百年发展流传至今。望江挑花特色如下：一是应用范围广泛、种类繁多，覆盖了生产生活用品的各个方面；二是材料普遍、工具简单；三是针法简单，运用灵活、多变；四是题材内容广泛；五是图案化程度高，图案组织形式丰富﹑造型简练、几何形态特征明显、形态概括﹑精巧；六是色彩单纯朴素；七是图案与制品之间有着较为固定的对应关系。

早期的望江挑花是用青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑成“天下太平”“八卦”等图案，祈求上苍庇护的祭祀供品。唐末，隐居在望江香茗山的诗人罗隐引导妇女用麻代替发线，将制品扩大到各种生活用品。望江挑花兴盛于明清时期，衰落于20世纪七八十年代，近年来又得到传承与保护。望江挑花有着丰富的民俗文化色彩，不同的挑花图案应用场合不同，但都寄托着人们对美好生活的向往。“凤穿牡丹”用于表达独占花魁的美满爱情；风帽上的“连中三元”“鲤鱼跳龙门”，表达着对升学、晋升的祝贺；裙带上的“万字不断头”则是对老人们晚年幸福长寿的祝愿；“喜鹊登梅”寓意喜事临门。不同民俗寓意的挑花图案美化着望江人的生产、生活。

从望江挑花的制作诉求来看，其最早是作为供奉的祭品，将日、月、星、辰、神与佛等图案挑织在麻布底料上，称为“敬褡”，表达对上天、神灵的崇拜与敬仰之情。后来，随着民间对望江挑花的喜爱，在唐宋至明清时期，逐步发展成为以“土布”为底料，将挑织出的图案饰于衣、巾等领域，望江挑花逐渐与原始宗教脱离关系，演变成为单纯的居家生活衣饰及装饰用品。

望江挑花深深扎根于当地，与当地人民生产、生活紧密联系，望江挑花原本是祭祀供品，孕育于民俗活动中，后成为一种民间手工艺，其产生和发展必定受到实用价值和审美价值的双重制约。最初作为拜神、祭祀供品的望江挑花，多挑绣“太极图”“八卦”等简易图案，用于摆放至供桌上，不存在永久性，又因挑线为发丝，长度有限，颜色单一，布料为土布，所以做工略粗糙，在图案造型选择上只追求寓意，不追求装饰性。后望江挑花进入人们日常生活中，装饰于服饰、纺织日用品上，缘由是纺织品的材料特性，在日常使用时，易受到磨损和污脏，在边角或经常触摸的地方挑绣上装饰图案，耐磨、耐脏，可延长其使用寿命，这在物质并不丰裕的年代具有重要意义。民间美术充分利用自然材料，其作品具有适形、适材、适艺的审美价值[1]，挑花更是具有实际经济价值。

在安庆地区有“潜山的麻、太湖的茶、宿松的烟叶、望江的花”的说法，望江的花”是说望江的棉花好。望江是国家优质棉生产出口基地县。县区内四乡八镇的农民家庭棉纺织业发达，质优价廉的土纺、土织、土染的农家老布、棉线为挑花艺术的发展提供了物质基础。望江挑花大约形成于唐代，相传唐代大文学家罗隐为避“安史之乱”隐居到望江县的香茗山下，一次，他偶然发现村姑们头上扎的方巾正面图案很美，但反面却针脚凌乱。于是，一番苦思冥想之后，他建议村姑们在正反两面都运用挑针，使反面的针迹也规整起来。望江挑花由此产生了，此后兴盛于明清，一直流传至今。它是由心灵手巧的望江女性们一针一线在家织土布上正反两面挑出图案的布制日用品。传统的望江民间挑花是农村妇女们利用农闲时间挑制供自己使用的，没有专门的加工工厂，也是不在市场上销售的。上个世纪八九十年代以来，望江县的鸦滩等乡镇将挑花绣品作为手工艺品在市场上推广、销售，产生了一定的经济效益。望江挑花2008年入选第一批国家级非物质文化遗产保护扩展名录，属于传统美术（民间美术）项目，序号324.编号Ⅶ-25挑花。多年来经过多方的努力，望江挑花艺术在国内外的影响越来越大。

位于长江北岸的安徽省望江县，是鱼米之乡，又是优质棉花的重要种植地区。历史上农民家庭棉纺织业发达，遍布城乡的土纺、土织、土染的农家老布为望江挑花艺术的发展提供了材料来源。望江挑花形成于唐代，相传唐代大文学家罗隐为避“安史之乱”来到望江县的香茗山下，一次，他看到村姑们头扎的方巾正面图案很美，但反面却颇为凌乱。于是，灵机一动，建议村姑们在正反两面都运用挑针，望江挑花由此产生了，并兴盛于明清，一直流传至今。它是由心灵手巧的村姑一针一线在家织土布上正反两面挑出图案的布艺饰品。

1949年新中国成立后，由于我国长期的计划经济影响，个体手工业走向衰落，用于挑花创作的“老布”(即农村个体手工织布机生产的土布)逐渐消失，望江挑花因此被中断。

早期的望江挑花主要集中于望江县的“后山”地区，古称“大雷岸”地区(图1)，即今天的翠岭、凉泉、雷池、长岭、新桥、麦元、鸦滩、太慈、桃岭等区域，并在元、明时期逐渐扩散到华阳、扬湾等地。

早在盛唐时期，望江当地百姓为求神明庇护，将青年男女的发丝拧成发线，在手工制作的麻布上挑出简易的图案，用以祭祀，祈求神明庇护，望江挑花初见端倪，后又经罗隐的改良赋予其新的美感和独特技法。相传在唐朝，文学家罗隐在望江县香茗山麓隐居时，看到村姑们在麻布上挑出的花纹，正面美观，反面却很凌乱，便帮助村姑们创造出新的挑绣方法，正反两面都挑绣出整洁的花纹。这种独特的挑法渐渐传开，又衍生出多种针法，日臻完善。棉布逐渐代替麻布，棉线逐渐代替发线，从祭祀之用转化成日常所用，繁衍生息，成为当地一种艺术形式，传承到了今天。

国家级非物质文化遗产“望江挑花”传承的核心区域一一望江县，位于安徽省西南边缘的长江北岸、皖鄂赣三省交界之处，是春秋时期吴、楚两国的交界区域。历史悠久、文化深厚。成语“不敢越雷池一步”中的古“雷池”就在望江县城的东面；“二十四孝”中的“仲源泣坟”“孟宗哭竹”“王祥卧冰”都发生在这里；县境西北三五十公里之内分布着禅宗六大祖庭中的二祖（安徽司空山）、三祖（安徽天柱山）、四祖（湖北黄梅西山）、五祖（湖北黄梅东山）道场。因此，古皖文化、吴楚文化、禅宗文化等多种优秀地域文化在此碰撞、融合、发展，使得在望江大地上流行至今的“和合文化”，具有了独特的地域特征和鲜明的民俗底蕴。

望江县位于皖江源头、长江北岸，是重要的产棉区。乡间农家自纺、自织、自染的土布，为挑花艺术品的制作提供了取之不尽、用之不竭的原材料。相传望江挑花始于唐代，初期是专为敬神之用。它是用青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑成“长命富贵”、“天下太平”“八卦”等图案，作为祭祀供品，祈求上苍的庇护。唐末，挑花制品引起了隐居在望江香茗山的诗人罗隐的重视，他引导妇女用棉线代替发线，用棉布代替麻布，将制品扩大到各种生活用品，望江挑花由此产生。它兴盛于明清时期，衰落于20世纪七八十年代，近年来又得到传承与保护。它是融实用与审美为一体的民间手工艺，是勤劳贤惠的妇女飞针走线，在自纺自织自染的土布上，挑出的正反两面都有图案的生活日用品。望江挑花制品是农村妇女利用农闲时间挑制供自己使用的，是一种自发性的家庭手工劳作。挑花技艺的传授一直是亲邻世代延承，母传女，姐传妹。她们在挑制时，常常互相切磋讨论，相互指点，不用花样、没有固定的稿本，想到什么就挑什么，没有条条框框的限制，完全按照自己的审美直觉和生活感受，自由自在地表达着内心的真情实感。挑花女们运用不多的几种针法挑制出丰富的图案样式，展现了她们感受美、表现美的天赋与匠心。令人叹服。

望江挑花相传始于唐代，它扎根于民间，历史悠久且世代相传，并于2008年被列入国家非物质文化遗产保护名录，具有很强的地方代表性。在历经长期的发展中，其创作题材和内容不断丰富完善，归纳起来主要包括三大方面，即：祝福类题材、生活类题材和自然类题材。首先，表达吉祥寓意的祝福题材，其目的是为了借助谐音、比拟、借喻等象征手法，表达百姓内心最美好的愿望和对吉祥与幸福的渴求，如“双福捧寿”、“状元及第”、“狮子滚绣球”、“蝴蝶扑金瓜”、“凤戏牡丹”等。这些挑花图案的题材和内容反映了当地乡民的积极心态和生活追求，在过去相对封闭落后的自然环境下，老百姓面对困难的生活环境却逆向生长出求吉祈福的心理，他们祈求丰衣足食、风调雨顺，希冀老人长寿、儿孙满堂，祝福爱情美好、家庭幸福。其次，反映日常生活的题材，则体现了当时当地的风土民情和生活习惯，其内容包括现实生活中常见的房屋、车船、稻谷、瓜果等。这些看似平常普通的内容却折射出乡民对现实生活的热爱与满足的心理。另外，描绘动植物与风景的自然类题材亦是望江挑花常为表现的内容，它包括日月星辰、花鸟鱼虫、自然风光等单体或组合元素图案。这些内容的表现往往基于两种目的，一是通过寓意符号的形式渲染喜庆吉祥的气氛，如：望江挑花被面、床单、枕巾，常见竹叶、梅花、柏枝等植物纹样的边花和角花装饰，它们配合主体纹样的吉祥团花内容，既热闹了氛围，又强化了吉庆喜气的主题；二是通过自然景色的描绘记录当地的人文风景、自然风光，表达民间艺人朴素乡俗的情感。

望江挑花的图案造型由精巧、概括的多种几何形态组合而成，图案的造型形态简洁明快，秩序感强烈，因此，适合简单的针法来挑制。每一种针法都可以作点、线、面的变化，针法的本身就是造型。

流行在民间的望江挑花自有特色，它既不像肥东、肥西、巢湖等地的“铺花”那样精细、严谨、完整；也不同于芜湖的“十字绣”那样色彩丰富、艳丽，它是以富有浓厚的民间“土”味而著称的。望江挑花的地域性特点主要表现在以下几个方面。

吴楚文化的一个优秀成果就是纺织刺绣技术，从望江挑花独特的针法、色彩和纹样上，不难看出吴楚文化崇尚的“节制”美学留下的深深烙印。望江挑花原料来源于农家自种、自纺、自织、自染，就地取材，精工细作，色彩淡雅而鲜明，运用有限的针法表现出了单纯化、理想化的装饰特征。望江挑花不同于黄梅挑花、花瑶挑花，前者尤其注重画面“留白”的纹样构成形式，形成“简底繁图”的艺术效果，后两者作品讲求“图密底满”的特点。望江挑花通常以棉白布做底，染蓝线或黑线挑绣，追求色彩素雅的同时也显得较为单一，在色彩浓淡层次上就需要增加变化，在同一幅作品中采用点线面的结合，利用疏密和虚实的针脚变化产生黑白灰的不同层次。犹如书法中的术语“计白为黑”一样，节奏把握得当，疏密有致的层次使得作品画面不但没有显得空旷单薄，反而更加饱满和生动，更加单纯的表现出清新朴实的吴楚文化气质。

《楚辞·九歌·东君》有文:“青云衣兮白霓裳”，由于望江挑花与吴、楚文化的历史渊源较深，望江挑花在色彩上以“青、白”二色常见，对“青、白”二色比较偏爱。

在望江县的四乡八镇，挑花女们使用的挑花材料和工具极为普通，一是家织土布，白、蓝﹑深绿或土红色数种而已；二是家纺大粗线，蓝、黑或白色；三是自制的、可用可不用的木架子和竹绷子；四是绣花针。这些材料、工具，家家都可以找到。有人认为这些东西实在是简单、土得不能再土了，其实，这正是望江挑花艺术源于生活、服务生活、装点生活的，生发于实际生活需求的民间特色所在。

望江挑花虽历史久远，但并没有图案稿件流传，仅凭借挑花艺人的口传身教，将图案代代相传，在实际挑绣时也不起稿，根据个人偏好和挑绣经验，构思好便直接挑绣，创作过程具有极大的随意性、主观性，也可以说是“不求形似，但求神似”，颇有中国画中“意在笔先”和“趣在法外”的境界，挑花艺人所挑的并非是死板的图案，而是将心境传递指尖，挑绣充实的内心世界。

望江县隶属于安徽省安庆市管辖，地处于古吴国头楚国尾，吴楚文化在此激荡，逐步演变，形成了特色鲜明、古朴淡雅的望江地方文化。望江挑花是流传于望江县境内的民间美术创作与工艺制作的统称，是望江人民在古老的渔、耕生存环境下，由祭祀供品发展转化成实用装饰艺术的美术作品。从望江挑花独特的针法、色彩和纹样上，不难看出清新淡雅的吴楚文化留下的深深烙印，粗犷中见大方，古朴中寓高雅。

望江挑花作为承载着传统文化思想和地域民俗审美的一种实物创造，在图案的题材选择和图案的造型形态设计两个方面都受到“和合文化”的深刻影响。题材的选择上全面迎合了人们追求生活和合美满的心理需求，造型形态的设计上大多追求和谐的视觉美感。望江挑花图案的文化内核和视觉外化表里如一。集中地体现了望江人民在社会生活中的种种和谐梦想。

挑花，又被称为“十字挑花”“架子花”，是刺绣的一个分类。望江挑花流传于安徽省安庆市望江县境内，是当地人民在古老的渔、耕生活环境下，由最初的“祭祀供品”逐渐演化成集“艺术与实用装饰”为一体的文化技艺。本研究通过对望江地区部分挑花技艺传承人进行实地走访及现场调研，致力于探究望江挑花的艺术特色，旨在引导相关学者和艺术工作者更加了解望江挑花这一非物质文化遗产，促进望江挑花艺术技艺的传承与创新。

由于望江挑花图案的题材内容丰富广泛，造型形式变化多样，同时，挑花制品包罗万象。因此，望江挑花的图案与制品之间的对应关系也较为复杂。在上述的对应关系之外，各种图案在不同的制品中还有一些常见的用法。

望江挑花早先装饰在日用品上，其长度一般不超过两米，这个规格一直延续下来。如今望江挑花不仅装饰在日用品上，而且多以装饰画的形式出现在大众眼前，旅游纪念品和赠礼为主要用途，为方便携带，规格较小，在有限的布面挑绣出完整的图案，可见精细之处。作为装饰品的望江挑花选用的面料不再是粗制的麻布，而改革为以化学纤维制成的工艺布料，这种布料厚实、易裁剪，经纬线均匀对称、肉眼可分辨，挑绣出的图案不易变形，能保存更长时间，为望江挑花的细腻精致创造了基础。

鱼米之乡的望江县，位于安徽、江西、湖北三省交界区域的长江北岸，自古就是重要的优质棉花产区。棉纺织业发达，县境四乡农家自纺、自织、自染的土布、棉线，为挑花艺术品的制作提供了取之不尽、用之不竭的原材料。相传望江挑花始于唐代，初期的绣品是专为敬神之用。是将青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑成“长命富贵”“天下太平”“八卦”等图案，作为祭祀供品，祈求上苍的庇护。唐末，挑花绣品引起了隐居在望江香茗山的文学家罗隐的重视，之后，妇女们用麻线代替发线，并将制品扩大到各种生活用品。望江挑花由此产生。明清时期棉织品的大量运用使望江挑花得以兴盛发展，上个世纪七八十年代逐渐凋零，近年来又得到保护传承。望江挑花艺术是一种融实用与审美为一体的民间工艺美术，是勤劳贤惠的望江妇女们飞针走线，在自纺自织自染的土布上，挑出的正反两面都有图案的生活日用品。在过去的年月，望江挑花制品是农村妇女利用农闲时间挑制供自己使用的，是一种自发性的家庭手工劳作。挑花技艺的传授一直是亲邻世代延承，母传女，姐传妹。她们在挑制时，常常互相切磋比较，相互讨论指点，不用花样、没有固定的稿本，想到什么就挑什么，没有条条框框的限制，完全按照自己的审美直觉和生活感受，自由自在地表达着内心的真挚情感和吉祥祝愿。望江挑花不多的几种针法之间有不同的走针规律和不同的线迹特征。要运用不多的几种针法挑制出不同的物象内容和视觉效果，是需要很高的艺术感悟力和表现力的，同时，还必须有很好的耐心。

望江县位于安徽省西南边缘的长江北岸、皖鄂赣三省交界之处，传承在这里的国家级非物质文化遗产“望江挑花”，材料工具普通、针法工艺简单。普通、简陋的用料.针法与工艺却在图案的形态、结构、色彩等方面创造出清雅别致的形式美感，令人叹服。这些挑花图案的形式美感是在独特的自然与人文环境里产生的，与特定的材料工具和针法工艺是分不开的。

望江挑花在图案造型方面又有不同于国内其他地区挑花的一些显著特点。主要表现在以下几个方面：

望江挑花的团花看似轮廓结构简单，实则其中的形态变化奇妙。具有均衡适度、和谐美好、变化多端的艺术生命力。

望江挑花的底布通常是农家用自纺、自织、自染的青(或黑）、白的老布，单色棉线挑绣的图案与单色的织物底布互相衬托，对比强烈，画面虽然色彩单一却不呆板；挑花图案的大小、主次、虚实的组织安排疏密有致，层次分明，对于节奏与韵律的把握得当，画面变化中有统一，统一中又赋予变化。不同主题和造型的图案和灵活的构成形式更是形成了变幻无穷的格局。望江挑花这种底简图繁的图案布局构成和单一的色彩形式，单纯而清晰地传达出挑花图案的造型和结构之美，表现出清新朴实的画面气质。

望江挑花这种多以冷色为主调、淡雅秀美的色彩特点应该与它所处的独特的地理位置是分不开的。望江地处于长江北岸，是安徽西南的门户，也是古雷池的所在地。三国时期的望江隶属于吴，土著的望江人承袭的都是典型的吴文化。在大雷池的封锁下，这种吴越文化的传承很少遭到破坏或影响。望江挑花在这种相对闭塞的环境中安静地生长发展，毫无矫揉造作，依然保持了素雅净淡之美，这种美正是许多人喜欢望江挑花的重要原因，也是望江挑花区别于其他地域挑花最显著的特征。

望江挑花简雅的结构、淡泊的色彩在整体上达到一种清雅之美，这雅、静、幽、清的境界与它所处的地理位置是有必然联系的。望江地处皖、鄂、赣三省之间，吴楚文化在此激荡，县内长江过境，形成一面背山，三面临水的围拢区域。望江相对封闭的环境很好的承袭了典型的吴楚文化，在长期的发展过程中依然保持了纤细的感情和素雅的自然之美，较少受到外来文化的冲击和破坏。