出自高昌晚期墓葬，有南北朝后期特征。原件残长24、宽21厘米。有幅边。残存幅宽过半，纹样亦然。经丝为墨绿、白、红、黄四色，以墨绿为地，大白为纹样边缘，红、黄二色分区相间排列。第一区为红色伏卧大角双羊。第二区为黄色大型灯树，树的干、梢分属左右相邻的色区，呈红色，树干形如台座，枝叶呈塔形，六只灯分三层作塔式排列，每只灯都有白色光芒；两树间上部空隙处填两只尾部相对向树而立的鸡，鸡的脖颈以上亦属红色区。第三区仍为红色区，作背对花树而立的双鸡。纹样为横式。从残存的这半幅纹样看，另半幅的纹样与这一半完全相同，是树梢对树梢的均齐式一次循环，即整幅是两大组对立的相同纹样。此锦原来的幅宽约42厘米，经线显花。织物为排列比1:2经二重夹纬平纹组织。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。纹样为二方连续沿经向循环，循环单位为完整纹样单位的一半，循环纬数73×2根，循环方法为倒正循环。

③赃色为一组，五刨咧顺序与比例为深蓝：墨绿：朱红：柿黄：本白=1:1:1:1:1。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

蓝淀用水浸出，经过发酵、水解、氧化即得靛蓝。靛蓝植物染料染色，它对丝绸的染色具有良好的上染性和坚牢度。作为还原性染料，它对丝绸的强度和柔软度影响较小；它不仅能染出月蓝、湖蓝、深蓝等色泽，还可与其他植物染料套染成蛋青、油绿、墨绿、藏青等各种色调。

蓝淀用水浸出，经过发酵、水解、氧化即得靛蓝。靛蓝植物染料染色，它对丝绸的染色具有良好的上染性和坚牢度。作为还原性染料，它对丝绸的强度和柔软度影响较小；它不仅能染出月蓝、湖蓝、深蓝等色泽，还可与其他植物染料套染成蛋青、油绿、墨绿、藏青等各种色调。

绣制松树时，首先从树根部绣起。以套针、施针自下而上逐步运针、施色。暗处用深色线、亮处用浅色，明暗中间部分用过渡颜色。绣至疤痕处及树的洞孔时，用短针以深色丝线绣制，绣出各部位明暗转折，使树干有凸凹的感觉。绣完树干以后，接下来绣制树叶，树叶用鸡爪针绣制，选择墨绿、深绿、浅绿等颜色，穿插运用。再选出与背景环境相似的环境色，如灰绿、黄绿等穿插施入较暗处的松叶中。绣制松叶时要分组绣制，上下前后兼顾，绣出松叶的远近、疏密、虚实。

五重经五色为组，五色排列顺序：深蓝：墨绿：朱红：柿黄：本白=1:1:1:1:1

③赃色为一组，五刨咧顺序与比例为深蓝：墨绿：朱红：柿黄：本白=1:1:1:1:1。

③赃色为一组，五刨咧顺序与比例为深蓝：墨绿：朱红：柿黄：本白=1:1:1:1:1。

纹纬：无捻丝，直径0.4-0.45毫米，每厘米20根。长跑梭片金，短跑梭按下列顺序分段换色：（一）朱红、水粉、宝蓝；（二）艾绿、黄绿、朱红、粉红；（三）艾绿、黄绿、土黄、金黄；（四）金黄、土黄、宝蓝；（五）墨绿、玉色、水粉：（六）墨绿、玉色、蓝绿。

织物为真红、墨绿、蓝、棕、白五彩。从尚存的一个完整纹样单位看，为竖式带状散点式二方连续纹样。左侧主花为放射性多面均齐式纹样——团窠宝相花的半径；右侧宾花为放射性四面均齐式纹样——团花的一半。织物以真红为带状主地，花纹部分以白色为地，按退晕方法有层次地勾勒出花纹线条，又以真红、棕、绿色显花。从织物残存的两侧看，尚各有一条白色垂直线；真红之外，还可看出有蓝、绿二色底经，原似以均等采条式排列，花纹略有变化。这类织物似专作边饰之用，色区交界处似有细线两条，以便剪裁折叠。经丝显花。组织为排列比1:3夹纬经二重2/1经面斜纹。纹样沿经向循环，循环单位为纹样经向的半径，即四分之一。

织物为真红、墨绿、蓝、棕、白五彩。从尚存的一个完整纹样单位看，为竖式带状散点式二方连续纹样。左侧主花为放射性多面均齐式纹样——团窠宝相花的半径；右侧宾花为放射性四面均齐式纹样——团花的一半。织物以真红为带状主地，花纹部分以白色为地，按退晕方法有层次地勾勒出花纹线条，又以真红、棕、绿色显花。从织物残存的两侧看，尚各有一条白色垂直线；真红之外，还可看出有蓝、绿二色底经，原似以均等采条式排列，花纹略有变化。这类织物似专作边饰之用，色区交界处似有细线两条，以便剪裁折叠。经丝显花。组织为排列比1:3夹纬经二重2/1经面斜纹。纹样沿经向循环，循环单位为纹样经向的半径，即四分之一。

蓝淀用水浸出，经过发酵、水解、氧化即得靛蓝。靛蓝植物染料染色，它对丝绸的染色具有良好的上染性和坚牢度。作为还原性染料，它对丝绸的强度和柔软度影响较小；它不仅能染出月蓝、湖蓝、深蓝等色泽，还可与其他植物染料套染成蛋青、油绿、墨绿、藏青等各种色调。

蓝淀用水浸出，经过发酵、水解、氧化即得靛蓝。靛蓝植物染料染色，它对丝绸的染色具有良好的上染性和坚牢度。作为还原性染料，它对丝绸的强度和柔软度影响较小；它不仅能染出月蓝、湖蓝、深蓝等色泽，还可与其他植物染料套染成蛋青、油绿、墨绿、藏青等各种色调。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

出自高昌晚期墓葬，有南北朝后期特征。原件残长24、宽21厘米。有幅边。残存幅宽过半，纹样亦然。经丝为墨绿、白、红、黄四色，以墨绿为地，大白为纹样边缘，红、黄二色分区相间排列。第一区为红色伏卧大角双羊。第二区为黄色大型灯树，树的干、梢分属左右相邻的色区，呈红色，树干形如台座，枝叶呈塔形，六只灯分三层作塔式排列，每只灯都有白色光芒；两树间上部空隙处填两只尾部相对向树而立的鸡，鸡的脖颈以上亦属红色区。第三区仍为红色区，作背对花树而立的双鸡。纹样为横式。从残存的这半幅纹样看，另半幅的纹样与这一半完全相同，是树梢对树梢的均齐式一次循环，即整幅是两大组对立的相同纹样。此锦原来的幅宽约42厘米，经线显花。织物为排列比1:2经二重夹纬平纹组织。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。纹样为二方连续沿经向循环，循环单位为完整纹样单位的一半，循环纬数73×2根，循环方法为倒正循环。

出自高昌晚期墓葬，有南北朝后期特征。原件残长24、宽21厘米。有幅边。残存幅宽过半，纹样亦然。经丝为墨绿、白、红、黄四色，以墨绿为地，大白为纹样边缘，红、黄二色分区相间排列。第一区为红色伏卧大角双羊。第二区为黄色大型灯树，树的干、梢分属左右相邻的色区，呈红色，树干形如台座，枝叶呈塔形，六只灯分三层作塔式排列，每只灯都有白色光芒；两树间上部空隙处填两只尾部相对向树而立的鸡，鸡的脖颈以上亦属红色区。第三区仍为红色区，作背对花树而立的双鸡。纹样为横式。从残存的这半幅纹样看，另半幅的纹样与这一半完全相同，是树梢对树梢的均齐式一次循环，即整幅是两大组对立的相同纹样。此锦原来的幅宽约42厘米，经线显花。织物为排列比1:2经二重夹纬平纹组织。经密48×3根/厘米，纬密16×2根/厘米。纹样为二方连续沿经向循环，循环单位为完整纹样单位的一半，循环纬数73×2根，循环方法为倒正循环。

金银绣底料也是金银绣颜色的重要组成部分，在底料的选择上，金银绣通常偏向于深色系列，如深红、墨绿、深蓝、咖啡等，与金银线形成对比，更好的撑托金银线，也会根据绣品用途不同选用底料颜色，如婚庆、做寿等喜庆场合，时常选用暖色调，并大面积使用红色，突出主题的喜庆感。作为艺术欣赏品时，金银绣时常用贴近仿古绣的黑色、石青等冷色调来配合画面。金银绣的图案大小决定着底料色彩的显露面积，在满绣的情况下，底料色彩作用多只是撑托金银绣，当金银绣面积较小，如只作为丝巾角上的装饰，整个绣面色彩就以底料为主，金银绣只作为点缀色。

羌绣所用的色彩均具有平民百姓的审美情趣，借助色彩来表达人生理想、传颂情感意念，例如，桃红、粉红、胭脂红、葱根绿、粉绿、竹绿、翠蓝、赤蓝、海蓝、粉黄、嫩黄、橘黄……这些色彩均具有民间劳动人民的审美情趣。同时，羌绣中的尚俗还表现在浓烈煽情的对比：羌绣中将明度、色相、纯度不同的色彩放在一起构成色彩矛盾，在并列、叠加、互补、穿插等不同处置中，力求营造浓烈、欢娱、畅快的色彩效应，例如，云云鞋鞋面的刺绣运用大面积的暖色调，深红、大红、桃红、粉红等让绣面充满了强烈的喜气感和视觉的张力，但在强烈暖调下又辅以小面积的天蓝、墨绿以及中调的明黄、紫色相衬，让人仿佛置身于烈日阳光下迎面却又吹来徐徐凉风，感觉十分美妙协调。

苗族刺绣大致可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法也相对单一，给人朴素、大方、典雅、凝重的感觉，这类绣片多用在腰带和服饰配件上。彩色绣以七彩丝线混合运用，刺绣手法也以多种结合，色彩艳丽，给人醇厚之感，色彩多以红色和绿色为主，辅以深黄、深蓝、深绿、橙黄、淡绿、紫红、粉红等色彩，加之稠密的花纹，色彩更显浓艳、富丽。在黔东南，服装尚青黑色，苗族妇女喜爱用蓝、绿、浅黄色刺绣纹样；苗族姑娘喜爱大红作底，再绣上大片的绿色花卉，绿色中又有淡绿、中绿、草绿、深绿、墨绿之分，或是反之以绿色为底，配上各种明度和纯度的红色系列，这种互补色的搭配层次感极强，色彩斑斓、栩栩如生。

但是，黄梅挑花与花瑶挑花所不同的是色彩的搭配不同。黄梅挑花的底布为青色，以白色线作为图形的基本框架，以红色系列的大红、水红、浅红为主色，配以黄色系列的橘黄、浅黄或中黄，再用墨绿、粉绿或湖蓝等冷色为点缀，从而使挑花画面层次感极强，色彩对比较为强烈。黄梅挑花的不同之处还在于对图案进行框边的表现手法。黄梅女性在图案挑绣完结之后，再用白线或其他素色纱线对图案的边缘予以框边，以便更突出图案色彩的鲜艳和图案的立体效果。

黄梅彩色挑花以纯青土布作底色，用白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。

（1）以暖色为基调。黄梅挑花的色彩选取倾向暖性色，以五行色彩（红、黄、黑、白、青）作为画面主色，以群青土布作底色，用白线挑出主体骨架，填大红、桃红、朱红、橘黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面色彩绚丽，庄重和谐。

黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布，以白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。挑花构图一般先从底布正中心下针，然后向四方扩展延伸，多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花，再以角花配置四周。团花是挑花图案中的主体纹样，多为圆形、椭圆形或多角几何形，图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法，以对称、旋转、放射状制成主体团花，力求生动活泼，完整丰满。同时，在四周配以向心或离心的角花，有的还配上带状的连续花边。花边，又称边花。往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充；题材内容多选自“七仙女”、“八仙过海”等戏曲和民间故事，人物造形抽象、简化，显得稚拙而奇特。

黄梅挑花既有白底黑线或黑底白线的单色挑,也有彩挑，但单色挑在挑花方巾中占少数，多以彩挑为主。它是在藏青布上先用白色棉线挑制花纹主体骨架，再用彩色丝线填充制其他纹样。从工艺制作来说，方巾配色遵循“以热闹为先”的法则,在白色主体花纹挑完之后，挑花绣娘喜好先从红色开始挑制图案,而且红色起挑一般是从方巾中大块空白处开始，主要用色有大红、桃红、水红和浅红，然后配以橘黄、鹅黄、中黄或淡黄。在使用完暖色调色彩之后，挑花绣娘还会通过点缀些湖蓝、墨绿、粉绿等冷色调色彩，形成冷暖结合、和谐统一的色彩形式感（图7）。从挑花文化来说，黄梅挑花的色彩观念承袭了“楚人尚赤”的特质，利用五行色彩（红、黄、黑、白、青），挑花绣娘尤喜黑红二色搭配。红色在色彩学中属波长最长、知觉度高的前进色,容易引起视觉注意；黑色具有绝对的调和性，深邃沉静。从挑花材料来说，丝线自身色彩具有亮而纯的特点，与深色染制的藏青坯布能够形成鲜明的色彩对比，因而在整条方巾中鲜艳夺目，能够造成强烈的视觉审美效果，使整个方巾图案艳而不俗、暖而不腻。从图案色彩布局来说，黄梅挑花的色彩运用与方巾的图案构成相对应，图案色彩的挑制遵从方巾图案结构的布局设计，整体上呈现出对称、均衡的视觉效果。利用这些内在的色彩关系使得黄梅挑花呈现出一种浓郁的楚风浪漫主义色彩。

黄梅挑花是从农村中产生发展起来的，农妇是挑花作品的制作者和使用者，在她们创造的挑花图案中，所有美的形式产生的基础都是对于一种特定情感的个人体验。她们对每一个图案、每一个纹样，都倾注了自己由衷的感情。而在造型艺术中，色彩是最易表达感情的手段。在这一点上，黄梅挑花与其他地方的挑花有着类似之处，也有着自己的特殊个性，在色彩处理上除极少数用单色挑绣外，基本上都是以彩线挑绣。黄梅挑花以群青粗布作底色，白色线作基本骨架，大红、桃红、水红、浅红为主色，配以桔黄、中黄和淡黄，形成作品的暖色基调，间隔点缀粉绿、墨绿、湖蓝等冷色，使整个画面暖而不燥、繁复和谐。既加强了色彩对比，又丰富了变化层次，加之整个作品都以深沉浑厚的宝蓝作底色，更显五彩斑斓、绚丽夺目、沉着流畅，再加上面料的粗糙、工艺的精细、图案的朴质，使作品呈现出色彩绚丽、美观高雅的效果。

平面构图中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使画面产生旋律感，富于韵律。由于挑花构图讲究绝对对称而造成画面的单一性，花瑶女性在挑花时非常讲究运用节奏与韵律美来打破这种对称的单调画面，在点、线、面的应用中，在点的排列、线条的组合中展示这种韵律美。《骑士风采》这幅挑花图案比较充分地展示了这种韵律美。这幅图中心对称，图案颜色亮丽，灰色和墨绿等较暗的颜色的衬托对比使得旁边的黄色、红色等亮色更为鲜明，画面整体呈现柔和、和谐的韵律美。整幅画以骑马图为重心，其图形比例较大，是我们观赏这幅图的视觉出发点。两位骑在马上的骑士威风凛凛，英姿飒爽，刚刚勒住战马停下来，显示出刚劲的阳刚韵律美。两人头顶上栖于枝头的两对凤凰，较远的一对正在遥相示意，靠近的一对正在亲嘴。两匹战马被勒住停下，第一个动作就是与一起驰骋战斗的对方亲吻私语……这一切呈现出对称和谐中的动中有静、静中欲动的韵律美。

楚地民间美术追求“惊彩绝艳”的效果，在色彩配置上深受楚漆器艺术的影响，以朱红和黑色为主调。黄梅挑花在色彩处理上除极少数用单色挑绣外，基本上都是以彩线挑绣。如图5黄梅七仙女下凡挑花图中，整个画面色彩对比强烈、鲜明，视觉上显得极为艳丽，宛若楚人漆器，多有楚俗之遗风给人以深刻的印象。其色彩使用规律源于被认为是完美、和谐、符合自然发展规律的综合体现而在民间广泛使用的五行色彩(红、黄、黑、白、青）。黄梅挑花以五色作为画面主色，以纯青土布作底色，用白线挑出主体骨架，填大红、桃红、朱红、橘黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面色彩绚丽，庄重和谐。鲜明热烈的色彩观念，给予视觉的强烈冲击性和形象传达的无限意象性。

花瑶挑花将不同视觉的物象做奇妙的艺术处理与组合，构图均衡或对称。如用树木花草变化的图案组合并按几何排列做主体图案，显得整齐大方；有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或把几只鸟、昆虫等自由组合成花，或几只鸟共一个翅膀。这样的精巧构思，使整个图案具有丰满富丽的充实感，形成热闹气氛，使主题得到充分揭示，并获得良好的装饰效果。花瑶女子在挑花时，先假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，这就是对称图。这是花瑶挑花中应用最广泛的手法，是中国绘画对称美的完美体现。在这里，让我们来看看图53（《将军骑马图》）这幅挑花作品。这幅挑花图比较充分地展示了这种对称美，图案与图案中心对称，图案灰色和墨绿等较暗的颜色衬托对比，整体呈现柔和、和谐的对称美。整幅画以骑马图为重心，其图形比较大，是我们观赏这幅图的视觉出发点。两位骑在马上的将军威风凜凛，英姿飒爽，刚刚勒住战马停下来，显示出动中刚劲的阳刚韵律美。两人头顶上栖于枝头的两只凤凰，较远的一对正在遥相致意，靠近的一对正在亲嘴。两匹战马被勒住停下，第一个动作就是与一起驰骋战斗的对方亲吻私语……这一切呈现出对称和谐中的动中有静、静中欲动的对称的立体美。

“绿地长乐明光锦”，在墨绿地上清晰地配置了靛青、枣红、柿黄三种色彩，使文字、动物和人物色彩明艳、淡雅，再烘托以沉着的云纹，使主题更突出；在运用色彩时釆用了互相借用手法，使少套色达到多套色的效果，色彩配置花地分明、色色见效，使画面更完美、更加生动活泼。

“绿地长乐明光锦”，在墨绿地上清晰地配置了靛青、枣红、柿黄三种色彩，使文字、动物和人物色彩明艳、淡雅，再烘托以沉着的云纹，使主题更突出；在运用色彩时釆用了互相借用手法，使少套色达到多套色的效果，色彩配置花地分明、色色见效，使画面更完美、更加生动活泼。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

宋锦的配色系根据宋锦中不同的品种类别,因其用途不同而各有特色。重锦大都为多彩加金的织锦，地纹花的配色方法有两种:一是同类色的明度变化，即由深逐渐至浅或由浅逐渐至深，加以褪晕;二是不同色相不同深浅的配置。常见的配色方法有:大红、粉红配水粉;深蓝、月白配玉色;葵黄、香色配米黄;青、深蓝配宝蓝;驼色、浅驼色配驼灰;绛色、肉红配明黄;橘黄、鹅黄配米黄;茄皮紫、雪灰配玉色;墨绿、果绿配黄绿;并多以白色、黄色和金色等作勾边线，然后再用对比色突出主题花。

（6）配色浓艳强烈。纹纬上的经点与地色一致，可以改善色块与地的对比，因而云锦配色非常自由。我国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑成为云锦用色上的主要色彩。在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，云锦形成了自己浓艳的用色规律和装饰特色。云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典雅、明快的气势，这种配色手法与我国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。就云锦织物的地色而言，浅色是很少应用的，浅色在织造和后期的使用中极易被污染，也不符合当时环境对面料的要求。除黄色是特用的地色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，大多采用大红、紫红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作地色（也有用黑色作地色的，但极少用）。而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰，包括使用白色以增加对比度。

刺绣工艺品。流行于广西三江。妇女腰间饰物。形似葫芦，长12厘米，下宽8厘米，以粉绿色作地纹，上绣自由式花草、动物纹样，用玫瑰红、桃红、群青、草绿、墨绿、金黄、银色丝线织成。葫芦边缘有红、蓝二色花边，两侧有红、绿二色吊穗。流传于广西三江、龙胜，湖南新晃、通道，贵州黔东南地区。妇女耳垂装饰。一般呈环形，同钥匙圈大小，不封口，尾部勾着圆形、扁形或帽形雕刻精美的装饰物，多用细银线弯结成果状、花状或绣球状。其周围、下方吊着小鱼、桃形、扁长体、菱形、塔状等小饰物，上刻细小花纹。有的耳环形似竹根，上涂珐琅。还有的用一戴细银线缠绕在环形圈上，未缠线处涂珐琅花纹，因使用人和场合不同亦有区别。小孩、老年妇女所戴较为简单；青年妇女戴者叫“色板”，纹饰丰富，节日盛装时还戴两三对，显示其美丽、富有。

这一带的苗族的戳纱绣大多是以金青色的布为绣底，以红紫、茄色紫或红青等式与底色相近的丝线，进行大面积的戳纱绣，这种戳纱绣的花纹形式，多以米字格作底的基本骨架，在各交叉点上的圆形、方形、矩形、菱形组成四角对称四方连续的花纹；有球路纹、八达晕、六达晕、天华锦等为主干，以浮萍花为主体花，配以蝴蝶花、柿蒂花、豇豆花及各种野草花。并常在大、中、小型的几何纹中填充小型散朵花、小型动物图案。这些东西一一戳绣成纹以后，在适当的地方，以白色或黄色丝线用连环锁丝绣的技法围上一段边，再以金色闪光小圆片钉在空挡处，使整个绣幅更显得富丽致密，多姿多彩。这种相近色的着色搭配成花法与明清时代的“宋式锦”有些相似。明清宋式锦除了陈设应用喜欢彩色而外，专供衣用的疋料制品喜欢用相近的颜色相配作锦。例如香色配米黄；青和深蓝配宝蓝；浅骆驼配驼灰；雪灰配玉色；墨绿配、果绿等，多以金色白色作勾边线。这种宋朝的传统风格，明清以为美，刻意效仿，故有“明清宋式锦”的称谓。这一带的苗族服饰也常常习惯于除衣服戳纱绣经相近色配花以外，再以黄白二色勾边等做法。这一方面以历史传承为借鉴，另一方面也是苗族的艰苦生活造成的沉重、压抑的民族思想感情的流露。随着社会生产发展和信息技术的进步，各民族间的融合，促使各民族间的民间工艺也在不断演变和逐步完善的过程中。原有的金青与紫红成花的配色方式发生了微妙的变化，似乎觉得原有的方式已不能充分表达当代的思想感情，于是，凯里、黄平、台江、施秉、镇远这一地带的妇女们逐渐改用鲜艳热烈而明快的五彩色绣，衣背花、背带花等则改用阴丹蓝或翠蓝色作绣底，花纹往往以漏底蓝为一个层次上的蓝色丝线铺戳，使其色彩更加具有光泽。纹样以菱形、矩形等几何纹为主，配以水波纹、方格纹、连环套、球路纹、四达晕、六达晕、八达晕等，原来的单色如今改用彩色丝线戳纱绣，套以水藻花、浮萍花、对翅蝶纹等相陪衬；一般还喜用翠蓝、明黄、月白、等色为绣底，用深蓝、深红、果绿、墨绿、黄等色分层成纹，一种色一种层次、一个花回。变化之多目不暇接，时而单一母题作二方连续，时而又是复合母题或两个单元轮换排列。同时十分讲究虚实疏密、刚柔动静的照应对比和多样统一，别有风趣。苗族妇女掌握的变化是构图的基本规律，使得很严谨的几何纹与较为自由的植物花纹图案搭配，加上独特的配色方法，使得缤纷艳丽的众多色彩互相谐和统一起来，开创一种无与伦比的雍容华贵而又明快爽朗的色彩境界。这样，一幅幅、一件件装饰性强、技艺精湛的手工艺术精品便在朴实的苗族妇女们的指尖产生了。

西双版纳傣锦大多是白色或者浅色的锦地。图案的色彩有简单的两色组合，也有复杂的多色搭配运用。两色织锦的图案颜色主要为深红色和黑色，两种颜色的使用比例大致相等；有些两色织锦使用面积不等的条状红色和黑色色块作为背景，形成段落性变化，然后将浅色的底布镂空出来作为图案；也有一些是以浅色为背景，根据图案纹样的特征将红色与黑色穿插使用。多色的织锦同样是以白色或者浅色作为锦地，除了使用红色以外，还使用一些色调明快、明度较高的颜色来进行搭配，比如草绿色、黄色、玫红色，其中也会穿插一些黑色、蓝色、褐色等深颜色，整体以暖色系颜色为主，冷色系颜色为辅，使整个搭配在清新明快的同时又不失稳重，形成一种很强的节奏感。西双版纳地区傣锦配色的形成受其居住环境的影响很大，其颜色搭配多借鉴自然界的植物与景观的颜色，像各种颜色的花草，并且以红、玫红等色搭配草绿、墨绿等颜色使用，更体现了自然中红花绿叶的感觉。

尽管古代绘画用的颜料十分丰富，但比起变幻无穷的现代色彩来说，受原料制约，色彩的种类与色相的丰富程度还是有限的。因此从图像中看，众多的纹样主要有几种主色，即红、黄、蓝、绿、白、黑等，这几种主色相配则得到十多种常用的副色，主要有赫石、紫色、墨绿、土黄、橘黄、粉红、宝蓝等，此外再加上金色的运用，就能够保证色彩的鲜艳明丽了。除原料外，色彩的应用还受到文化与审美习惯的影响。我国古代有正色与间色之说，正色为高贵色，即红、黄、青、白、黑五色，并与五行学说相对应，所谓五行五色。间色为正色调配而成，等级略低。学术界已有不少文章论述古代丝绸的色彩审美，探索色彩偏好的民族性问题，在此不做展开。从图像中审视织物纹样的色彩，的确以红、黄、蓝（绿）、白、黑等正色为主，与实物的差距不大。但是丝绸实物的色相更为丰富，浓淡深浅变化较多；而绘画色彩则较为单纯，过渡色用得不多，配色较为鲜艳。当然也有相反的例子。一般来说，文人画家的作品色彩较为柔和淡雅；而民间画工创作的壁画和年画则色彩相对鲜艳明亮，对比强烈；至于唐卡中的织物纹样，更喜欢在红、蓝、绿等底色上用金色描绘纹样，具有金彩夺目的视觉效果。

老百姓常说“红红绿绿，图个吉利”。在鲁锦织造中表现激情、热烈的亮丽的大红、桃红、金黄、翠绿等色彩被大量广泛应用，使其画面多表现为绚丽多姿的风格，充满了欢乐喜庆的气氛。同时还运用了墨绿、靛蓝、黑、棕等较为暗淡的色彩与前者交相辉映。在起到烘托映衬的同时还在亮丽的颜色之间形成和谐渐变的过渡。使画面在大量运用亮色的同时不会让人有刺目的感觉。

傣族主要聚居在西双版纳和德宏这两个自治州，两州的傣锦在颜色的使用方面各自有着不同的风格。由于西双版纳地区过去一直处于一个相对来说比较闭塞的地理位置，交通不够便利，导致了这个地区的傣锦织造技术只能在该地区原有的傣族纺织技术的基础上进行改良和发展。虽然发展的过程中容纳了许多该地区其他少数民族在纺织方面的技术，但内地汉族纺织工艺对其的影响还是较小的，因此西双版纳傣锦更多的保留了本民族特有的风格。西双版纳傣锦大多是白色或者浅色的锦地。图案的色彩有简单的两色组合，也有复杂的多色搭配运用。两色织锦的图案颜色主要为红色和黑色，两个颜色的使用比例大致相等，有些两色织锦使用面积不等的条状红色和黑色色块作为背景，形成段落性变化，然后将浅色的底布“镂空”出来作为图案，也有一些是以浅色为背景，根据图案纹样的特征将红色与黑色穿插使用。多色的织锦同样是以白色或者浅色作为锦地，除了使用红色以外还使用一些色调明快、明度较高的颜色来进行搭配，比如草绿色、黄色、玫红色，其中也会穿插一些黑色、蓝色、褐色等深颜色，整体以暖色系颜色为主冷色系颜色为辅，使整个搭配在清新明快的同时不失稳重，形成了一种很强的节奏感。西双版纳地区傣锦的配色的形成与其居住的环境有着很大的影响，其颜色搭配多借鉴了自然界的植物与景观的颜色，像是各种颜色的花草，并且以红、玫红等色搭配草绿、墨绿等颜色使用，更是体现了自然中的红花绿叶的感觉。

总的来说，鲁锦的色彩风格是鲜艳亮丽的，常用色有大红、桃红、枣红、鹅黄、金黄、翠绿、墨绿、湖蓝、靛蓝、棕、黑、白等。“对比”是鲁锦最常用的配色手法，以彩图8所示的这块鲁锦为例，从宽度方向来看，它每幅有六个色块，这是经线以三组红间白线与三组黑线相间排列的结果，形成明度上的对比，同时为了打破大面积黑色的沉闷，在每组黑色经线的中部间有少许黄线，这些黄线是每隔一根黑线加人一根的，因此并未跃然而出，而是融人了黑色块；长度方向上，纬线以枣红、湖蓝、大红、草绿的顺序冷暖相间地一组组循环，同时又在每组湖蓝和草绿的中部加上一条亮丽的黄色，使色相对比更加鲜明，也形成了整幅布面的亮点。鲁锦配色虽然整体多用对比，但并不让人觉得不协调，这是由于在细处还有无彩色的调和作用。无论经向还是纬向，在每一个色块的边缘，都有一条细细的白色，它既避免了反差较大的色彩直接相连，起到视觉缓冲的作用，也明确了色块的界限，使图案更加分明、整体。织造鲁锦的妇女们并未学习过系统的色彩理论知识，有的甚至连字也不认识，但是她们在实践中摸索出并掌握了对比与调和的形式美规律，使鲁锦形成了大胆而巧妙的配色风格。

传统的五行说认为，世界是由金、木、水、火、土五大元素组成。五行还表示方位、季节（春、夏、秋、冬、中，中为季节转换时期）、音律（宫、商、角、征、羽）和色彩（红、黄、黑、白、青）。五行色彩是中国传统的吉祥色彩，被认为是完美、和谐、符合自然发展规律的综合体现，在民间广泛使用。黄梅挑花中最主要的色彩是黑、白、红、黄、蓝、紫、绿。红、黄、蓝、黑、白是原色，紫和绿是红蓝、黄蓝的混合色。黄梅挑花也应用了五行的规律，其中黑、红、白、黄、蓝五色作为主线起着重要的联系作用。以纯青土布作底色，用黄线或白线挑出主体骨架，填大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面色彩绚丽，庄重和谐。

挑花又名架子花，十字挑花，属挑、补、绣这一民间刺绣范畴。挑花又分单色挑花和彩色挑花。单色挑花，又名素挑。素挑以坯布的颜色为基调，其配线为单色。大多为白底黑线或黑底白线挑绣，整个布局朴实大方，色彩单纯且对比强烈。彩色挑花，又名彩挑。彩挑以纯青土布作底色，统筹用白线或黄线挑绣出主体骨架，填充大红、桃红、朱红、橘黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。