著名
美学家叶朗教授在其主编的《现代
美学体系》中说：“传统是一个发展的范畴，它具有由过去出发，穿过现在并指向
未来的变动性，并不是凝定在民族历史之初的那些东西，而是一个发展的、可塑的东西，它就在我们面前，就在作为过去延续的现在。”而当我们真正面对“作为过去延续的现在”的传统民间艺术时，它的传承与发展成为了历史赋予我们的不可推卸的使命。其实，传统民间工艺文化的传承和发展，国外已有很多可参考和借鉴的案例，如印第安人的特色工艺文化、
日本的“一村
一品运动”、
韩国的传统工艺创新应用等等，他们的成功经验给我们这样的启示：并非仅是固守传统，“求变”才是其核心。我们每个人都是民族文化遗产的
继承者和保护者，每一位设计师都肩负着传承和创新民族文化的责任和使命，面对民间活态的文化传统，不仅应当给以文化上的尊重，更要认识其中具有
创造力的深层的生命基因活力。设计师在设计一件作品或表达某种信息之前都应有一种“设计文化归属感”，也就是要对自身的文化构成作一个理解，在掌握其本质以后，才能从最根本的意义上运用开发这些元素，
创造新的价值。