综合上述，土家织锦的图纹和色彩已不仅仅停留在对客观对象的自然特征的机械模拟之中，他们不是用“肉眼”，而是用“心眼”去感知、洞察、觉悟世界。不重逻辑分析,不做抽象的推论，而执着于“心觉”和“灵明”，强调“心里有”，重视“心思巧”,追求“随心走”,崇尚“心有本”，而这一切都是心理经验和直觉感悟的思维方式的体现。至于生命体验则是顺从自然,具有“鲜明的主观性和高度的模糊性”，从而“解放了人的想象力,激发起丰富的审美意想”。继而“转化成富有鲜明个性的艺术符号”，创造了如此精彩的土家织锦。

土家织锦作为一种艺术形式，实际上是抽象艺术的表现，我们可以将其理解为土家族人对客观世界的一种主观再现。土家织锦取材大自然，表现大自然。土家姑娘在辛勤劳动中，注意观察自然界的各种花鸟草虫以及它们的色彩，用心揣摩、记忆，然后将所观察到的事物抽象地织进织锦里。织锦中的许多纹样，是土家人根据物体的主要特征，经过提炼、加工而成的抽象几何图案。它是一种再现性的图案表现形式，客观对象在转化为抽象几何形的同时，又没有完全脱离客体的形式特征。如土家织锦图案“马毕花”中的小马，其马嘴、身体、四肢都被恰当地用直线与斜线概括成几何形。通过土家艺人夸张而简化的艺术处理，使那些概括、简化的骨线结构都达到了简化形体的艺术效果。这种变形使具体的对象从自然的真实上升为艺术的真实，形象十分简练突出。再如“梭罗花”的变形处理，是将花的平面形态简化为规则的多边形，枝干变为转折成角的均匀直线，由边角对称的块面构成叶片，从而达到抽象的装饰效果。其中点、线、面的应用排列，既规则又巧妙地使整个图案皆由直线和几何块面组成。土家艺人完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，以抽象的手法表达出形式美。当然，这种几何形式的纹样不是土家人的独创，原始彩陶装饰中的“几何纹样”就已是较为典型的抽象型。如半坡仰韶文化中“菱形纹”陶盒，据考这种菱形纹是由鱼纹演化而来的，但在这种陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影，所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形配置成的一个单元交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。这种几何化的视觉效果符合形式美法则。

以上这些看上去简单的直线几何形体和重复变异，体现着土家人文明进步及审美心理的需要。正如里格尔所说的那样:人类在二维平面上发明的轮廓线才标志一种真正创造性活动的开始，离开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步。它把想象从严格遵从自然的掣肘中的释放出来,让形成的修饰组合有了更多的自由。其实,这里所谓的“简单”重复变异，更准确的应理解为被“简化”了的丰富性，而对自然物象的简化与平面装饰的变异，往往成为从自然的真实到艺术升华的重要标志。“四十八勾”系列图纹就是这个被高度几何化后的“自然物象图案”的经典。这类似主体形式存在的勾状纹样，说它“简单”，是因为“四十八勾”的基本构成只是勾纹，但这种勾纹却变化无穷，数量的不同，角度的不同，位置的不同，阴阳的不同，色彩的不同等等，并通过多次的连续与重复，因而产生出各种不同的视觉效果。所以，土家织锦中这种连续对称与重复变异应该是一种被“简化”的丰富，也是丰富的“简化”，这才是艺术魅力的真正所在。