在“传统”渐行渐远的今天，很多非物质文化遗产日益脱离了原有的功能定位而仅仅成为艺术的一部分。因此，NGO常采取的一种保护思路是从“物”的角度切入，即资助音像书籍的出版以及相关博物馆的建立。这是纯公益的、非市场化的路径，也是物化定格的保护方式。另外一种思路则主要从“人”的角度切入。即：希望掌握传统技术者通过附带文化价值的商品致富，再带动鲜活的非物质文化的再生产，从而达到一石双鸟的效果。这是市场化色彩较浓的路径。为了真正达到保护、传播、发扬光大非物质文化遗产的目的，就有必要借助市场化手段和非市场化的手段把它变成一种可持续的资源。这也是最近出现的NGO和市场化相结合的社会企业模式。也许，从这个角度出发，我们将来能做的事情会更多。

西瓯、骆越以及俚僚等壮族先民所使用的铜鼓本身，是一个日崇拜的有力证据，铜鼓也是祭日的一件重要祭器。可以清楚地看到，整个铜鼓就是壮族神话里的那个分为上中下三界的天体，即宇宙的象征。鼓面为上界，是太阳居住的地方。中心是一个光芒四射的太阳纹。围绕着太阳的则是飞鸟纹。这是从“双鸟舁阳”而来的。敲着铜鼓祭日，应该是日图腾崇拜的最隆重的仪式。现代壮人仍有许多对太阳的禁忌，如不能用手指太阳，不能对着太阳小便等。这都是日崇拜心理的遗传。

每个民族都有寄托美好爱情的图案纹样，锡伯族妇女们将对美好生活、甜蜜爱情的向往，编织绣制在一幅幅刺绣作品中。随着一代代妇女们的不断传承、充实，锡伯族的刺绣中关于寓意爱情的纹样不断丰富起来。其中较为简单的纹样有双鱼、双蝶、双鸟等，也有直接将荷包做成鱼、蝴蝶等造型寓意爱情。当然还有较为常见的鸳鸯戏水、龙凤呈祥、鲤鱼穿莲、鸾凤和鸣、凤戏牡丹、蝶恋花等图案。这些表达爱情的纹样图案一般都会绣制在婚礼中的各种针织物品上，如喜服、喜帐、被套、枕头等，也常常绣制在（烟）荷包、手帕等物品上。

壮族先民古越人很早便把太阳当作神来顶礼膜拜，他们曾有过隆重的祭日活动。浙江河姆渡古越人文化遗址中出土的骨器中，有一件象牙蝶形器，宽16.7厘米，高7厘米，上面雕刻着双鸟与太阳的形象，组成一个完整的画面：两只长尾利喙、昂首奋飞的巨鸟分别在太阳的两旁，它们在共同扛举着一轮光芒四射的太阳搏击升空。

有的研究者给这个画面取名为“双鸟舁日”。这是很恰当的。《说文解字》云：“舁，共举也。”意即双鸟共同扛举着太阳升起。这块象牙骨器上有六个极为规整的穿透圆孔，上四下二，可以穿绳。这是为了祭祀太阳时悬挂之用。与这件骨器同时出土的还有骨笛160余支、陶埙多件、木莆20余枚，这也与祭日活动有关。看来祭日的人数不少，规模很大。

多年从事民族工艺美术的开发和设计，有工艺美术及美术作品多件参加国内外展出并多次获奖。其中设计的土家织锦壁挂《双鸟》和《小牧童》获中国工艺美术百花奖。设计的《八勾纹》壁挂在坦桑尼亚、赞比亚展出。1986年设计的《大八勾》织锦挂毯在日本展出并为日本国立民族学博物馆收藏。1991年设计的织锦壁挂《单八勾》荣获《湖南省传统工艺新作展》一等奖。创作设计的土家织锦大型挂毯获北京国际博览会金奖。撰写有论文《土家织锦》、《湘西民族工艺的继承和发展》，其中《湘西民族工艺的继承和发展》被评为湖南省自然科学三等优秀学术论文。

从江侗族的鸟纹与混沌花总是组合在一起的，大部分为双鸟，也有单鸟和混沌花组合在一起。混沌花是该地信奉的始祖女神“萨天巴”的图腾符号，是孕育生命的象征。鸟衔花这种组合表达出侗族妇女希望通过图案来冀求子孙满堂、家族繁盛。

在水族地区，要是哪位姑娘喜欢上某一个男生的话，往往向他赠送一双袜垫以表爱慕之情。有的姑娘还有意识地绣双鸟、双鱼、双蝶图案或直截了当绣上直抒爱意的汉字。如此交往的男女青年“千里姻缘一线牵”，大多终成眷属。这里，需要说明的是，姑娘赠送异性袜垫，并非都表示爱慕之意。在日常礼仪中，姑娘也为一般亲友赠送普通的袜垫，以表示敬重与关心。袜垫虽小，但作为千针万线绣出来的足下艺术品，往往成为人们增进亲情、友情或爱情的珍贵的礼品。

水族刺绣艺术，从古至今，一直普遍受到人们的喜爱，这是为什么？主要是以刺绣图案纹饰的象征寓意和装饰性的表现手法，通过借代、谐音或借用具体可感的形体、符号，把神秘、虚幻、朦胧的观念，付诸形象一一表现出来，给人以空灵的美感和遐思的享受。例如本来男女之间相爱、结合是极自然的现象，也是古今中外文艺创作中永恒的主题，但在水族刺绣图案中，它是很少直截了当地表现出来，而是采用惟妙惟肖、比较婉转的方法，如用双鱼、双龙、双燕、双鸟、双蝶甚至是双鸡（公鸡、母鸡）等形式表现出来；有时是花卉和生物并用，荷花、梅花、牡丹花寓意女性，穿莲的鱼、登梅的鸟、采蜜的蜂、戏水的鱼寓意男性，以此隐喻着男女之间的爱恋与结合，表现男女婚配的合欢之喜。这种图案在水族剌绣的围腰中比较常见。

织锦中的抽象几何纹饰从其原始的经纬织造中反映出与我国古代不同时期的几何纹的渊源关系。湖南民族织锦在图案组织风格上均可在商周时代的回纹、菱纹、雷纹、矩形纹，汉代的云气纹、动物纹；北朝的树纹、菱花纹、散花，明代的折枝缠枝几何纹及清代的五点梅、吉祥图案中得到对应。从长沙左家塘战国楚墓出土褐地矩纹锦与土家锦的小龙花对照即可明了这些散点连续的几何纹的渊源。战国时期的杯纹绮与土家锦、侗锦中的菱形分割、填空装花构架一律。战国时期的塔形几何纹锦与湘西苗锦枕头纹骨牌花及土家锦中的“猴子手”纹何其相似。战国时期的菱格六边形纹绦与土家锦中的猫脚迹、虎脚迹形态一样。西汉马王堆出土的杯纹绮、杯纹罗与湖南织锦中相当一部分菱形构架纹饰相通。马王堆出土的一件几何填花对鸟纹绮，杯纹构架四方连续，其间填入一对回顾式的鸾鸟纹加一组对称形花草纹。其形与侗锦的菱形对鸟凤纹、土家锦的双凤纹原理相通。唐代的龟甲王字纹锦其六边梭形与土家锦中的粑粑架、梭子花等系列纹饰相通。唐代以后丝织物中的几何纹，一般形象单纯、图形单位较小，开始退居次要地位，而让位于更多的写实风格的唐草纹、葡萄纹、团花纹，而湖南民族织锦却一直在几何纹、矩纹、菱形纹的表现中得以丰富和发展。南宋时期的几何纹矩纹纱“工”字形斜向连续排列与现今土家锦中的万字流水纹大同小异，只是在“工”字的交扣处变成了万字纹的延绵不断。南宋时期另一幅菱纹绫其构架与侗锦中一幅双鸟纹素色锦相通。宋代的“八答晕锦”之中方形、八边形套连的构架组合却在湘西牛肚被苗锦的棋盘花，土家锦的桌子花、箱子八勾等纹样中得到对应。此外，明代的盘绦团凤花绫锦及清代大量的儿何纹、团花、万象纹构成均可以从湖南民族织锦中找到对应的纹饰构架。清代一幅云形几何纹锦与土家锦中最难织造的椅子花构架相似，呈现出工整繁复细密的整体面貌。此外侗锦中常见的八角花、八芒太阳花与大汶口文化江苏邳县大墩子出土彩陶钵及马家窑文化马厂型彩陶瓮上的八芒太阳纹形象相同，一脉相承。

这些把人类生育繁殖与蛋相连的做法，本能而自然的体现了侗族先民对鸟图腾的崇拜心理。这种鸟崇拜随着生产技术的进化和历史的发展，衍生出了许多鸟文化。比如捉鸟、养鸟、玩鸟等侗族男人喜欢的消遣活动。而侗族妇女则把这种崇拜心理绣在了服饰上。鸟纹多出现在胸兜的上方，即靠近脖子的地方。常出现的图案是双鸟中间夹着混沌花

在谈到壮族鸟纹装饰艺术时，我们首先就想到浙江河姆渡文化。那是距今七千多年前古越人所创造的，古越人也是壮人的先人，至少与壮族有着某种血缘或文化的联系。在那里出土的文物，有不少都有鸟纹的装饰，比如双鸟纹蝶形器、鸟形匕、双鸟纹骨匕和器皿盖上的鸟形雕像或图像等。据林华东的《试论河姆渡文化与古越族的关系》等论文所指出：这些鸟纹装饰是古越人对鸟图腾崇拜的物证。

锡伯族绣花鞋垫的图案样式繁多，包括各种花草虫鱼及动植物图案。动物类的有金鱼、蝴蝶、猫、鸡、鸳鸯等，植物类的有牡丹、菊花、桃花、月季花、葫芦、寿桃、石榴、牵牛花等。无论是哪种图案的鞋花，都是以纳祥求吉为主。比如用于婚俗的龙凤呈祥、鸳鸯戏水、喜上眉梢、鸳鸯囍字；传达爱意及寓意美好的蝶恋花、鱼戏莲、喜鹊牡丹、喜上眉梢、双鸟牡丹；象征长寿的耄耋、菊花；还有四季平安、恭喜发财、福、寿、囍等绣字图案，无一不是寄托着人们对生活的美好愿望。

鸟纹。织锦中一般有四鸟纹、双鸟纹和单鸟纹（头巾中居多），绣锦中的鸟纹常与葫芦纹、龙纹、花卉纹配合布局使用，形成双鸟戏葫芦、龙凤呈祥。双凤戏珠、双鸟戏花等纹样；在童帽中，除双鸟纹外，还有用彩布缝制的实体公鸡纹。

榕江男式服饰流行在榕江县平永、塔石、八开，雷山县达地及三都县都江一带。穿这种款式的男子，头用青布包缠，外层用镶有两排银锥的银带箍在布帕外，系结于脑后，如自由女神头饰般造型，并垂飘带于背后直过臀部以下。上衣为无领对襟宽松式，两袖宽大平直，与衣身成90度角，下摆与飘带裙缝合，形成衣裙连体的古代深衣形式。衣袖、衣身前后两大块裁而不缝，仅以边缘线带束之。直襟无纽扣。除两袖口用土蓝布贴饰外，通体绣花，亦有通体织锦的。绣花苕为精品。花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为执叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两栖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。总之，这种款式服饰图寒丰富，原始古朴，色彩以绿缎为底，橘红、黑、浅黄和白色花饰为塞调，是苗装中的精品。该式服饰一般在祭祖大典——鼓社节上作为仪仗队的芦笙手穿着用服。年节或其他庆典亦有穿着。在该式中最为独特的是“鼓藏头”衣身为轻薄的麻织布料做成，为圆领右衽长袍，两袖细长。衣脚用赭色绸镶饰。衣背中央为一巨头双身龙，形象接近清代蟒袍图案。当地百姓讲那是双身龙。双身龙下为两只向左右展翅飞的鸟，下层为两个形态各异的聚头中间的细身展羽龙，据说是飞龙。再下层为两只头向左右，尾居中间的细身展羽龙，最下一层为双鸟双马图。衣袖亦为形象相似的飞龙图装饰。正面胸部为双身巨头龙，只是双身龙下其他纹样较衣背少。纹样色彩以浅红、黄和白色为主，间有蓝色配色。看到衣服背面图纹的构图，自然让人想起长沙马王堆出土的帛画神图，出奇的相似，不禁让人产生疑问，这其中难道会有什么联系。

动物主题的纹样具有差异性，一类是完全具象的图案，如孔雀纹和某些大象纹。另一类是被局部或整体抽象提炼的具象图案，如龙纹和蝴蝶纹。在我们调查收集的纹样中尚未见过具象的龙纹和蝴蝶纹。孔雀纹是傣族织锦中的主要图案，象征着美丽、幸福和吉祥。多以白色经线为底，也可以使用黑色或黄色的经线和地纬，起花纹样依据底色的不同，有黑色、红色或绿色多种选择。此外，孔雀造型相对于其他具象图案最为细致，连尾翼上的羽毛都能够分片计算。孔雀纹常为侧面开屏状，多为对称构图。龙纹属于具象纹样的抽象形式，整个躯体呈似羊角状，图形于中轴对称，两两龙头相对，其下方一般装饰有水波纹。傣族素有龙崇拜的文化传统，由于原始宗教与佛教的融合，在传统织锦中龙纹往往出现在佛幡上。现在随着旅游的开发，龙纹织锦深受游客青睐。植物纹样主要有菩提树、槟榔树、芭蕉花、八角花、生姜花、水蕨菜等，这些均是西双版纳傣族地区自然界中较常见的植物。最典型的是菩提双鸟纹，菩提树是佛门神树，双鸟则是佛门保护生灵的代表。使用这些带有佛教文化意义的植物作为织锦的主题纹样，不仅体现了傣族热爱自然世界的秉性，也体现了傣族对佛教的虔诚信仰。