以佛山版《四方贵人》花钱和福建版《四方贵人》为例，可见广东佛山与福建厦门使用的《四方贵人》花钱，图式完全相同。厦门并不是木版年画产区，但至今使用这些信仰用品。厦门的这些花钱纸马来源不止一处，可以是佛山，可以是潮汕地区生产“南金”的庵埠、澄海，也有可能是福建漳州。再如佛山版《贵人指引·禄马扶持》花钱与泉州《贵人指引·禄马扶持》纸马，也清晰显示来自同一图式。通过画面印制的店号名称，而更为直接证明这幅所谓福建泉州的纸马，实际是佛山“新元发”店号生产，新元发店号起初在佛山生产经营，除生产纸马外，还生产门神画、门画。后在香港也见同一店号生产的木版年画，可能是佛山木版年画店号在香港的分店或者驻香港的经销店，佛山木版年画大店在外派驻经销店是比较常见的，还有一种可能，就是佛山店号迁移香港后继续使用的店号。在清末、民国时期，据佛山史料记载和老佛山人口述，确有相当数量的佛山木版年画艺人迁居香港、澳门等地。佛山版《观音衣》与福建版《观音·飞龙》寒衣（“寒衣”是张道一先生在《中国木版年画通鉴》中对作品的称谓），同样惊人的相似。佛山《观音衣》与张道一先生在厦门采集的《观音》寒衣，图式完全相同。福建版《观音·飞龙》寒衣中的《飞龙》在佛山称作“龙衣”，是一种在祭祀活动中普遍使用的祭祀衣纸，被佛山人称作“通神衣”。据林明体先生调查，佛山木版神衣“佛山镇此业数以十计，从业者数百人。木版神衣不但行销本镇及四乡，珠江三角洲乃至广东各地、华南地区也到佛山来订货，还有大批销往香港，并转口到东南亚各地，已成为佛山较大宗的出口产品”。可见其广泛辐射周边地区。寒衣并非广东、福建一带的称谓，《观音·飞龙》寒衣在闽粤地区皆称作《观音衣》《龙衣》。这两幅采集自厦门的《观音衣》《龙衣》有很大可能性产自佛山。王树村、林明体在《南粤民艺奇葩》）一文中指出：“木版年画产生之后，相继传入岭南，逐渐形成以佛山、潮州为主要基地的岭南民间木版年画，并以佛山禄马为大宗和最具地方特色”从现存实物来看，佛山确实在这方面占有市场优势。福建本地的木版年画资料未见此类资料，存在很大可能为佛山生产销往福建。潮汕一带也越来越集中出产没有图像的“南金”，唯有佛山至今还在大量出产这些图式的信仰祭祀用品。

满族库伦七姓的萨满教火祭，又称神树火祭。从神谕中可知，火祭缘由多因曾患病瘟、畜疫、渔狩伤人、氏族争杀，总穆昆便与全族大萨满许愿火祭，祈求安宁吉顺。许愿必选在黄昏后的秋夜，在山岗上击鼓，杀牲祭血，并点燃篝火，萨满率众族穆昆叩头跪拜，萨满诵祝神辞，总穆昆向众神祗讲述祈愿缘由。若篝火熊燃，火星四爆，便是吉兆，表示旷野与宇内众神同意族人举办火祭。火祭是非常盛大而隆重的祭礼，要点起九堆冲天篝火。除此四周还要放置石罐、瓦罐、土垒成的火池八十一座，还要耍玩各种火技，摆设火龙、火虎、火蟒、火马、火山、火鱼等火阵图形，整个火祭是在火海中全族祝祭。虽然非常热闹，别有生趣，但若遇风天就很易生成火患、人畜伤亡。所以，在火祭中全族禁忌甚严甚多，由于对火神与众神祗的虔诚膜拜，充满了崇畏与神秘感，似乎只有将火神与东海女神完全请来，便会水火平衡，圆满完成火祭程式。因此，火祭前的问卜、许愿，对萨满教崇拜者来说非常至关重要。火祭确定后，全族便召开穆昆会议，推举出火祭总祀萨满和总祀穆昆达。各族从春起便分別准备火祭供品、神具，要将獾油、野猪油存储于土窖内作为燃灯油料，要捕猎野猪、狍鹿、天鹅、山鸡、鱼、飞龙、山果鲜物等，均为活的，圈养起来，以备盛节时使用。

苗绣潜在的情感意蕴，阐述着中国民族服饰文化体系的博大精深和具有丰富想象力的情感。苗族女性从五六岁开始向母亲学习刺绣，她们凭借自己的天分，用这种独特的方式，书写着本民族的“史书”，记录下这个民族先辈们的蹉跎岁月和千载传奇，记录下对生活美的追求以及不屈不挠的民族精神。我们可以从苗绣艺术中看到，苗族女性的丰富想象力的情感体验，所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合，认识对象和创造新形象。她们常以苗族传说的天鸟、角龙、螺蛳龙、飞龙、鸟龙、脚龙、人石龙、双头龙、双身龙、骨龙、花骨龙、鸡龙、卷龙等为刺绣对象。如绣南瓜和叶子，是把瓜绣在叶子之上，叶在瓜之下，其突出重点而不受实际物象的约束，南瓜与叶子主次分明；为使龙变得活泼可爱，绣一朵花表示龙的头；还有长着人脸的蝴蝶形象。这种大胆的想象和夸张手法，是神化地表达了崇拜心里，是苗族女性对生活感受的美的情感体验。

在黑龙江省逊克县新鄂村鄂伦春英雄神话中有另一篇族源传说。据莫普加布说，在很早以前，有个五国时期，那时还设有鄂伦春民族。五国中有个小国，小国里有一家兄弟五人，兄弟四人都很勤劳，独老五懒惰，不爱干活。老爹一气就把老五撵出去了。老五只好带着老婆到山上,天天靠采稠李子野果为生。突然来个老头帮他想办法，找来了刀，找来了木头，给他做弓箭射飞龙，老头终于教会老五用弓箭了，冬天老头教打狍子，还教老五用狍筋作了弦，教他用狍皮做狍皮衣和狍皮被，狍皮衣、狍皮帽和“其哈密”（）做成后，穿戴起来很暖和，也很好看。天下雪后，老五又按老头办法去撵貂，抓貂，一天能抓几只貂。老头告诉他，皇上要貂皮，皇上召见老五，称他是英雄，又送他许多银子，他的四个哥哥见老五生活越来越好，吃的全是肉，跟他一起学打猎，老头也回来了，兄弟五人天天打猎，打的尽是狍子和貂，从此，就有了鄂伦春人。

我国从远古以来，氏族制度和家族制度一直非常稳定。因此氏族神的信仰和崇拜乃是其宗教活动的中心。《礼记》说：“神不歆（受祭）非类，民不祀非族”，“鬼神非其族类，不歆祭祀”。神民关系是血缘上的同族同类关系，神非同族，不受其祭，民也不祀异族之神，这是祖先崇拜的典型反映。其具体表现形式是：家有近祖，族有宗祖，慎终追远，直至始祖。而此始祖往往有其神圣的来源，与某个图腾神物感生相连。根据古史传说，我国从三皇、五帝开始，各个氏族部落都有自己的图腾，且有相应的象征徽志。据说，传说中的伏羲族是龙图腾，其族的支裔很多，有飞龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、土龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏、黑龙氏等称号。这种图腾神的信仰一直流传到后代，并见于兄弟民族之中。在后汉制作的石刻画像中，伏羲、女娲都是人首蛇身，此二人的蛇身下半部互相绞在一起，看来二人被认为配偶。西南一些少数民族（如苗族）还把二人说成是兄妹，在洪水为患后只剩下他们二人，于是便结为夫妇，繁殖后代，成为祖先神。各古代氏族祖先的图腾传说不一，据范文澜的《中国通史》的说法，东方夷族太皞氏（即伏羲）为蛇（或龙）图腾；北方犬戎族自称祖先为二白犬，当是以犬为图腾；南方的九黎族包含有八十一个兄弟氏族，神话说他们全是兽身人首，头有角能触人，大概是以猛兽为图腾；中部炎帝族，神话说他牛头人身，大概是牛图腾的氏族；原居西方的黄帝族的领袖黄帝号有熊氏，他所统率的氏族分别以熊、罴、貔、貅、虎为图腾。随着社会的发展，图腾崇拜逐渐淡薄，但其残余信仰仍然存在。一些英雄伟人往往都被附会为神物感生。尧母感赤龙而生尧，契母感吞燕卵而生契。《诗经》说：“天命玄乌，降而生商。”孔子由其母梦黑帝（水星）而生，汉高祖刘邦被说成是由其母与蛟龙相合而生。图腾信仰的余音，在历史上不绝如缕。

生孩子时，不准在娘家或其他家接生，要在自家接生，生后用温水洗婴儿。男婴的胎盘埋在门坎脚，表示男的守家守财；女婴的胎盘埋在门外，表示女孩总有一天要出嫁。生育第一天，便在门前挂一束树枝，男左女右，以忌生人出进家门，怕“踩断”乳线。妇女生育后，姑爷携带1瓶酒、1只鸡到岳父岳母家去报喜。生男孩抱母鸡，生女孩抱公鸡，岳父母看到抱来的是只母鸡就知道女儿生了个男孩，收下母鸡换只公鸡给姑爷，反之则换只母鸡给姑爷。姑爷把岳父、岳母家换的鸡抱回来养，但不准杀吃。报喜后，娘家就要备办贺生礼，一般是煮酒1坛、背单1个、尿布1套、衣服1套、鸡蛋数百个。一般头个孩子，背单用五色丝线绣得很标准，有的绣白云飞龙，有的绣青山虎啸，有的绣山间花草或飞鸟桃花等，姑爷家则要做1套衣服答谢岳母。

放飞山雉。神树确定后，各支族众便要骑马、套大轮车，全村老小搬到神树四周，搭皮或茅草苫成的帐篷，吃住在神树四周，将在这里进行三昼夜或七昼夜的火祭，然后才分别撤去篷帐，装好食具等，载歌载舞地相互道别，返回各自的部落村寨。在夜树祭期间，除各部落有专人守护村落外，除极老弱病者，一般都赴盛会。男女老少，欢天喜地，如渡盛节。火祭中，若氏族部落间往日有什么忧患、仇雠，在神树的圣荫护庇之下，都会化成友睦、欢乐。禅树与冬火又是长寿和生命的象征。全族支系甚多，神树四周地势坎坷不平，常有沟壑，如何选用四周吉地，分配各支宿营，采用传统的山雉放飞法确定。山雉，要由总祀穆昆取出来，羽翎秀美的公野鸡，稍绑住双腿。分支穆昆分别跪在地上，向已确定的神树祭拜。由长支穆昆开始放飞山雉，总祀穆昆达松手放出山雉，任山雉飞起，一翅二翅皆可，落脚处便插上长支族人的图腾旗，然后再依次按分支穆昆放飞山雉，一一确定驻她。也有山雉飞到同一方向者，便在同一方向依序排列驻地。驻地确立后，各分支便开始凿木架屋，筑造地室、帐篷，也有在树上架屋者，全穆昆部落便按序圈绕神树建起火祭时临时草寨，各分支分插自己的图腾旗，以示相互区别。神树前建有松枝大门，两旁还有图腾柱桩各四根刻雕着各种动物及人兽同面的柱像。神树前插有八面动物图腾旗：鹰、飞虎、蟒、熊、野猪、刺猬、巨鲸、豹，神树上各支族人挂满吉祥物，还有各种猎物，祈愿狩猎丰盛，也有挂人形偶，祈祝人寿平安，神树上还挂有鹊雀笼为火祭结束后放飞天空，求其向天神寰宇报喜。火祭前的供果甚多，除各支供献的神品外，还有全族供献来的活野豕、野鹿、飞龙，长槽盆中要放满清水，里面肥大的鲤鱼，鳌花、草根等游动戏水，土坛上点燃成堆的迎山红。这便是北方诸族供祭时使用年期香的原料。在如山般五光十色的供品中，还有燔烤而成的乳猪、鹿脯等，以及各种糕品饽饽等等。

巴拉河型刺绣的纹样与施洞型刺绣的纹样大体相近，多以动物为主，在变化上略少于施洞型刺绣，其中以龙、锦鸟出现的频率最高，依次是蝴蝶、狗、蜈蚣、鱼、蛇、蝙蝠，在现代的刺绣纹样中偶尔有狮、金鱼、鸳鸯的纹样出现。龙的变化与施洞型刺绣纹样中的龙相似，有蚕龙、飞龙、牛头龙、叶身龙等。苗族没有凤的概念，锦鸟的形象类似凤，由锦鸡、野鸡的形象变形创造而成。植物有石榴、葫芦、桃、棉花状花朵、藤蔓连枝，在现代刺绣纹样中也少量出现芍药花、牡丹花，但这些现代刺绣中被汉化的动植物纹样不会出现在传统的盛装上。人物纹样出现频率最低，即便出现在刺绣中也只是作为辅助纹样。

榕江男式服饰流行在榕江县平永、塔石、八开，雷山县达地及三都县都江一带。穿这种款式的男子，头用青布包缠，外层用镶有两排银锥的银带箍在布帕外，系结于脑后，如自由女神头饰般造型，并垂飘带于背后直过臀部以下。上衣为无领对襟宽松式，两袖宽大平直，与衣身成90度角，下摆与飘带裙缝合，形成衣裙连体的古代深衣形式。衣袖、衣身前后两大块裁而不缝，仅以边缘线带束之。直襟无纽扣。除两袖口用土蓝布贴饰外，通体绣花，亦有通体织锦的。绣花苕为精品。花纹结构为衣背正中有一斜置正方形图框，框内中央或为一太阳纹或一圆形圈龙纹，四角为执叶纹或蝴蝶纹，框外四角为凤头龙身图或异形龙图，两栖则多为圈龙图，亦有各种飞鸟或异形动物图案。总之，这种款式服饰图寒丰富，原始古朴，色彩以绿缎为底，橘红、黑、浅黄和白色花饰为塞调，是苗装中的精品。该式服饰一般在祭祖大典——鼓社节上作为仪仗队的芦笙手穿着用服。年节或其他庆典亦有穿着。在该式中最为独特的是“鼓藏头”衣身为轻薄的麻织布料做成，为圆领右衽长袍，两袖细长。衣脚用赭色绸镶饰。衣背中央为一巨头双身龙，形象接近清代蟒袍图案。当地百姓讲那是双身龙。双身龙下为两只向左右展翅飞的鸟，下层为两个形态各异的聚头中间的细身展羽龙，据说是飞龙。再下层为两只头向左右，尾居中间的细身展羽龙，最下一层为双鸟双马图。衣袖亦为形象相似的飞龙图装饰。正面胸部为双身巨头龙，只是双身龙下其他纹样较衣背少。纹样色彩以浅红、黄和白色为主，间有蓝色配色。看到衣服背面图纹的构图，自然让人想起长沙马王堆出土的帛画神图，出奇的相似，不禁让人产生疑问，这其中难道会有什么联系。

苗族的织锦在长期的发展过程中，形成了多种成熟精湛的制作技法和巧妙的材质搭配方式，以取得更加赏心悦目的肌理表现和视觉效果。这些肌理表现的手法包括各种织锦的方法、材料的合理运用和技术的娴熟，使得苗锦具有起伏的、丰满的表现力，显示了独特的美感特质。另外，从苗锦的纹样造型表现中，我们可以清楚地看到“图”与“底”的结构秩序、空间的巧妙分割、虚实主次的处理、以及调和与对比、韵律与秩序、层次与节奏、变化与统一等形式法则的巧妙运用。如笔者在台江县考察中，见到一种五河围腰织锦，上面织有大龙的图案。该龙不像汉族古代出现的飞龙那样腾云驾雾，而是紧贴大地，散发着淳朴的田野气息，这条无腿飞龙外形以菱形为基础，身上织满小朵团花，以大红色为基调，极富美感。其眼、耳、角为正面造型，口为侧面写像，且角在耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描绘，属心理视觉的超时空形式，在二维平面上创造出了多维空间的感受。苗族艺人的丰富艺术创造力由此可见一斑。再如苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示;再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装绣服。布料、织锦、剌绣、银饰互相映衬，相辅相成，静中有动，动中有静，构成一副有声有色的美妙画面，达到了视觉上和谐、平衡而完美的艺术效果，充分展示了苗族人民的特殊审美造诣。

西江是雷山县的一个千户苗寨，位于雷公山脚的西北面。以此地为代表的平绣，主要装饰服装位置与施洞相同，但技法更加丰富，虽与施洞同样以动物为主要纹样，但种类相对较少。以龙、鸟、蝶、蝙蝠、鱼、蛇、桃、石榴、花、葫芦、狮、麒麟等动植物变形纹样居多。龙纹在西江纹样中占一半以上，且变形丰富，如：飞龙、花叶龙、共头双身羽龙、羽尾飞龙、蚕龙、双头双身龙、双头连体龙等等。鸟以飞鸟造型居多。构图呈单独式或对称式，对称式的构图中心部位常常置一站立的女性人物和一双层房顶的屋宇，这是苗族人心目中始祖居住的地方。不论是双龙对称还是蝴蝶的双翅对称，始祖与屋宇的位置永远在构图中心。有的对称主题纹样边还以花、果、鸟、鱼、蝶等动植物相配置，这种构图主要出现在西江苗绣的袖花中，寓意着苗族人祈求祖先护佑子孙后代人丁兴旺、风调雨顺、五谷丰登的美好愿望。同时，也表现出动植物和人神朝夕相伴、互为依存的自然崇拜与万物有灵的意象思维。

台湾庙宇中的斗拱和雀替，几乎件件都是精美的艺术品，有的雕成八仙造型，有的雕成老人或力士，或飞龙或走兽，或花鸟或鱼虫……多彩多姿。这些题材大都具有民俗意义，如八仙造型，因八仙都有神功，一则可镇邪，再则八仙献挑又带有吉祥之意，而花鸟、飞禽、走兽之类，也各有福、禄、寿的寓意。

《高平关》又名《借人头》。取材于《飞龙传》第四十六回，含折戏《取头》、《白虎堂》等。该剧为梆子腔传统经典剧目。此外，越剧、滇剧和京剧等均有此剧目。《高平关》（一）画面表现的是赵匡胤和高行周商议“借头”事宜。画面右侧是高行周，头戴王盔，插双翎，胸前挂白髯口，身穿蟒袍，右手上扬，左臂怀中抱锤，坐在书桌后。赵匡胤与高行周相对而立，头上系绒球，红脸黑髯，内穿箭衣箭裤，外罩披风，腰中系巾，足蹬厚底靴，右手叉腰，左手在空中挥动，在激烈地争执。

开封朱仙镇门神中的另一创新是出现了戏曲题材。清代以后各地的门神画尽管有不少发展的创造，绘制了一些民间传说中的人物，如关岳二将、赵云、马超、徐延昭和杨波等，但把戏曲故事当作门神画恐怕还只有开封门神（应称作门画）。据笔者目力所及，开封朱仙镇门神画中的戏曲有《长坂坡》《双锁山》《寿州城》《锤换带》《苟家滩》和《双官诰》，其中前五种都是武戏，是通过历史上金戈铁马故事来歌颂英雄人物的，生动地刻画了单骑救幼主的赵云、一条盘龙棍闯荡天下的赵匡胤、自择婚姻并勇杀四门的刘金定的英姿。只有《双官诰》是文戏，表现矢志守节的三娘王春娥在得知丈夫死在外乡的消息后，在老仆薛保的帮助下仍含辛茹苦哺养幼子薛倚哥成名的故事，是流行于民间戏曲以唱工见长的正剧。门神画《长坂坡》两幅构图是对称的，都是表现赵云大战曹将张郃，怀中的阿斗化出龙形。《锤换带》表现五代末北汉王刘崇手下大将杨衮与赵匡胤交战，用锤将赵打下马来，但赵的头上陡显一条飞龙，因而杨衮归顺投降，赵封杨为王爵，并解下紫金带赐予杨衮以为凭证。赵匡胤出生于河南洛阳，后来成为北宋的开国皇帝，河南人对他的故事非常熟悉，《锤换带》也是河南地方戏中的传统剧目。门神画中赵匡胤和杨衮两人相对亮相，明显地借鉴了戏曲舞台的扮相和功架。《双锁山》和《寿州城》都是表现宋初女将刘金定的故事，宋将高君保随赵匡胤出征南唐，路经双锁山，见寨主刘金定挂牌写明要招高为夫婿，因而引起一番争战，最后的结局是二人缔结百年之好，刘亦归顺宋朝。后来赵匡胤被围困在寿州城，刘金定匹马单枪救驾解围，力杀四门。《双锁山》描绘刘、高二人对打，在对枪亮相中流露出刘对高的爱慕。《寿州城》则画出刘金定闯杀四门，表现出巾帼英雄的英姿。两种门神画每套两幅中的人物一样，只是构图作对称处理，符合门神画的要求。但《双官诰》与前几幅门画相比就颇为不同，在两幅中表现了不同情节，一幅画三娘机房训子，薛保在一旁站立呵护；另一幅是薛倚哥得中状元荣归乡里，其夫亦从外乡立功回来（死于外地的消息是谎传），三娘苦尽甜来，受到两份皇家封赠官诰的荣耀。两幅不同的画面蕴含了前后时间的流动，宣扬了王春娥的品德，贴在屋门上有着重要的宣传感化作用。这些戏曲题材的“门神画”实际已完全突破门神辟邪祈福的框架，而发展成以装饰为主的“房门画”。

龙纹饰主要流行于黔东南和湘西两个地区，特别是黔东南地区。从苗族龙纹的标本中，可以看到苗族人民可以任意加上牛头、凤头、蛇身、鱼身、鸟身、虫足甚至花卉形成多姿多彩的龙。龙的名称也多种多样，有水牛龙、鱼龙、蚕龙、虾身龙、双头龙、蛇龙、飞龙、蜈蚣龙、人头龙、鸡头龙、蚕头飞龙、叶龙、盘龙、鱼尾龙、水龙等。

1、借助“名人效应”的推动，带动名人大家、收藏爱好者的垂青。如，北京“京绣坊”曾为著名影星范冰冰出席第63届戛纳电影节量身设计打造京绣礼服，明黄色龙袍礼服绣有两条腾跃而起的飞龙，拖地的水脚上绣出波涛翻滚的浪花，有“万世升平”之意。龙纹之间绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆，雍容大气、材质华贵，无疑是现代京绣中的上乘之作。范冰冰借国际舞台向全世界展现了京绣华美贵气的东方神韵，同时也为京绣市场的发展带来了巨大商机——据笔者了解，现已有不少客户要求定制同款礼服，订做价每件高达38000元人民币。

值得欣慰的是，随着中国风的吹起，让“宫廷金银绣”的发展有了复苏的迹象。高级定制品牌“京绣坊”曾在第63届戛纳电影节为影星范冰冰量身设计京绣礼服，礼服上绣有两条盘金飞龙，拖地裙尾上绣制有波涛翻滚的浪花，气势逼人，让金银绣的技艺得到了很好的展现，推动各个名人大家、收藏爱好者的垂青。高级定制尽管可以让金银绣得到一定程度上的宣传，但这种高成本、耗时耗力的方式也只能服务于少数人，限制了金银绣市场的发展。

这幅作品用的金线，是南京金线厂的师傅们拿手工捻出来的。你看，这里面有一根或者几根蚕丝线，外面用手把金子捻到蚕丝线上，就叫金线。我们用捻好的金线盘成金龙样子固定在龙袍上，再用丝线固定。这爪子或者鳞片都需要手工盘，龙鳞更要分别朝不同方向盘。要达到一定的技术，才能盘的圆是圆、角是角。九条龙代表九州，下面是卍字，卍字挑着担，底下是江山，合起来是江山万代，祝福祖国永远昌盛。这几条龙有团龙、有飞龙、有降龙，九条龙都要起飞。整幅作品以刻鳞绣为主，最难的就在这儿。绣的时候先绣火焰，然后绣球，再绣龙、江山，设计图由我弟弟设计。