苗绣图形主要是规则的若干基本几何图形组成。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗绣中形象各异的蟠龙、飞鸟、蝶、花、鱼、虾，既不是对大自然的单纯模仿，也非单纯的自我艺术表现，而是一种由生命形象的非实在性的虚幻性创造。苗绣构图紧凑、饱满、圆浑，线条有粗细、虚实变化，流畅飘逸。除上述列举的一些动植物传统组合图案外，还有变形的几何花纹，基本形式是若干长线平行并列，再在其中加若干方格或“万”字纹，单线和双线菱形，呈现“回”、“万”形，或若干长线交叉呈网状。各种形式的空隙处，另挑小花填满，小花有漩涡、×、＋、口、小回、小菱形、空心十字等，这些多是传统花纹，少有变化。

瑶岭混合林中，常见青松高起，俯瞰群山，直至颠峰，乃至凌空绝壁，也见石上青松。石壁上青松何来？春花秋实松果熟，冬至舞劲风。涛声密令风送种，松米洒下石隙中。身藏石縫里，苔搂作良朋。倚天落尘埃，靠夜雾神通。留得生命在，等待机缘逢。爆竹一声除旧岁，一年春又见桃红。娇花不知石屋事，庆幸得雨醉春风，外人赏花谢天地，忘却石隙小松种。松种不嫌人薄幸，君子相交情血浓。吸吮春夜悄悄南，生命出自石隙中，头儿见天顽强长，脚下生根若蟠龙。根尖吐玉液，慢化古石溶，少吃省喝练筋骨，静静养生不求荣。经霜历雪渐渐大，酷暑熬煎郁葱葱。干旱苦逼根深生，迎雷抗暴直挺胸。我们瑶人昔日的存在呀，是何等相似那石上松。石上松之所以伟大，首先是有了松果那好良种。姑娘们呀，快把松果形纹绣出配置到服饰上去吧，好让我们瑶人把石上松那常青、耐寒、拒热、艰苦、抗暴和根扎石山的宝贵精神代代传诵。姑娘们不负众望，松果形纹夺天工，配置到瑶人穿戴的服饰上，松树精神永扎瑶人心胸中，一代一代传下来，颂歌今也划长空。

苗绣，是祖国灿烂文化艺苑中的一朵奇葩，而松桃苗绣是苗族刺绣中最具有代表性的一种。松桃苗绣图案题材大多是以动物花草及表现苗族祖籍故土及迁徙史的图案，极少有描绘人物的。动物刺绣图案有蟠龙、飞鸟、蝶、鱼等；植物花卉刺绣图案有牡丹、石榴、桃花、莲花、李花、梅花等。骏马飞渡、江河波涛、苗王印、星宿花、蝴蝶花等则表现了苗族的历史文化。这些图案都富有鲜明的现代气息，并且造型夸张而生动。

苗绣装饰图案内容一般都来源于生活，它是人们审美意识的具体反映。苗绣图案题材大多是动物花草及表现苗族祖籍故土及迁徙史，极少有描绘人物的。动物刺绣图案有蟠龙、飞鸟、蝶、鱼、虾等；植物花卉刺绣图案有牡丹、石榴、桃花、莲花、李花、梅花等。骏马飞渡、江河波涛、苗王印、星宿花、蝴蝶花等则表现了苗族的族源史、战争史、迁徙史。这些图案都富有鲜明的民族气息，并且造型生动而夸张。对苗绣而言，朴素自然的民族性来源于苗族艺人在日常生活中共同的民族心理和价值观，他们通过观察自然形象的表象，加上对生活的理解和对自然界的体验，他们从平淡繁杂的自然现象中发现美的部分，找出简洁的形式元素，并代代传承，逐渐形成了苗绣这种画面单纯而简洁、清晰而明快、艳丽而生动的独特的民族艺术。

“历史上，京绣非常注重画稿的质量，尤其讲究画稿与针法的配套，如果不配套，在刺绣过程中就会有‘顺不过针’的问题。”陈厂长所说的“画稿”，其实就是刺绣的图案设计样稿。在他家的书桌上就摆放着一些铅笔描绘的龙纹图案，这是陈厂长正在为客户设计的仿古图案。“现在京绣所面临的困难之一，就是缺乏好的设计力量。现在从事美术的人倒是很多，可是愿意沉下心来为传统工艺美术品的发展作贡献的人却很少。没有人弄，只有我自己上，弄不好，也是瞎弄。”谦虚的陈厂长为了进一步说明他“弄”得确实不如前辈好，捧出了一本他珍藏的京绣图谱。“这是从前老技师们描画的图案集。”他说。打开图谱，在一张张半透明的“油纸”上，描绘着“蟠龙图”、“白蛇传”等各类题材的图案，各种形象依据“适合”的原则相互穿插，显得饱满活泼。许多图案的下方有的还用文字注明工艺针法，例如在一幅“博古图”下就标注有“彩做，中间花屏（瓶）打子，两个角屏（瓶）罐子打子，余金绣”的字样。据陈厂长介绍，过去的京绣工人在刺绣之前，要另用油纸或其它半透明的纸张盖在原始图案画稿上用墨进行拓描，接着用针沿顺墨线扎出窟窿，然后将其覆盖在要进行刺绣的面料上用漏粉（一般用的是“立得粉”）使面料上产生粉绘的图案轮廓，最后再用淡墨沿粉迹勾勒一遍，方才算真正完成了刺绣前的准备工作。“现在的京绣已经没有那么讲究的描稿过程了，基本到漏粉那一环节就算完工了。还有的干脆用铅笔直接在面料上浅浅地绘出大概的轮廓后就开始进行刺绣，这样绣出来的东西能不粗糙么！所以如果要收藏织绣品，看看绣线底下的描稿就能知道个新旧好歹来。”