杨维清（1901-1970)，今柏城镇于家屯人。少时拜李家庄名画师胡奉诏为师，学画扑灰年画，后艺满归里，收徒弟，开画店，是柏城镇最早从事年画绘制的艺人，以善画花鸟和扑灰年画家堂著称。他的画坚持以色代墨，淡中求艳，文人风格十足。他作画不求数量，对所作的每一幅画，都极为重视，精益求精。他喜欢画蝈蝈，没时间外出搞写生，就在家里养了很多蝈蝈，作为写生观察的对象。他画的蝈蝈，每只都活灵活现，有的看上去就像振着翅，在那里鸣叫，令人叹为观止。他对绘画艺术非常痴迷，解放前，因开画店露了富，他接连三次遭土匪绑票，家中钱财被敲诈一空，即便这样，也丝毫没改变他绘画初衷，仍不歇手地画。新中国成立后，他青春焕发，以更加饱满的热情，投入到绘画艺术中来，创作了大量具有新意的年画，如《四季花开》、《百鸟朝凤》、《欣欣向荣》等。1957年，他带头组织同村九个人成立了年画副业社，作坊虽小，却声名远播，当地及外地前来订货的客户，络绎不绝，生意搞得火火红红。因他的缘故，“于家屯”这个村名常常会被人叫成“杨家屯”。杨维清一生嗜绘画如命，他的作品深受当地百姓的喜爱。他的绘画作品，在当地多有收藏，后人争相效法，足见影响之深。

杨维清（1901—1970)，高密市柏城镇于家屯村人。少时拜李家庄名画师胡奉诏为师，学画扑灰年画，后艺满归里，办起作坊，收徒弟，开画店，是柏城镇最早从事年画绘制的艺人，以善画花鸟著称。他的画坚持以色代墨，淡中求艳，文人风格十足。他作画不求数量，对所作的每一幅画，都极为重视，精益求精。他喜欢画蝈蝈，没时间外出搞写生，就在家里养了很多蝈蝈，作为写生观察的对象。他画的蝈蝈，每只都活灵活现，有的看上去就像振着翅在那里鸣叫，令人叹为观止。他对绘画艺术非常痴迷，新中国成立前，因开画店露了富，接连三次遭土匪绑票，家中钱财被敲诈一空，即便这样，也丝毫没改变他对绘画的热爱，仍不歇手地画。新中国成立后，他以更加饱满的热情，投入到绘画艺术中来，创作了大量具有新意的年画，如：《四季花开》、《百鸟朝凤》、《欣欣向荣》等。1957年，由他带头组织该村九个人成立了年画副业社，作坊虽小，却声名远播，当地及外地前来订货的客户，络绎不绝，生意搞得红红火火。因他的缘故，“于家屯”这个村名常常会被人叫成“杨家屯”。杨维清一生嗜绘画如命，他的作品不仅深受普通百姓的欢迎，而且也博得有较高艺术修养的人的称赞。时至今日，他的绘画作品，在当地多被收藏，并争相效法，足见影响之深。

随着时代的发展，平阳木版年画远远不能满足现代社会的需求。由于科学技术日异更新，当代视觉艺术媒体所创造的视觉效果更是令人眼花缭乱。随着生活节奏的改变，城市发展规模的不断扩大、国际一体化的实现，人们的欣赏习惯也逐渐在改变。群众早已不再满足静止的图像，像电视电影节目已成为人们依赖的视觉盛宴。互联网的迅猛发展和普及使得流媒体日益盛行，更加改变着人们的视觉惯性。整个印刷行业都受到了极大的冲击，在此强大的外力作用下木版年画的命运真可以说是岌岌可危。传统的印刷术早已演变为当今的感光技术PS版、喷墨和无版印刷为主的主流印刷。而且各类印刷技术根据不同的艺术效果和使用需求同时应用在当代的印刷行业当中，其中有丝网印刷、凹版印刷，以及特种印刷，如无压的激光印刷和静电复印。更令人叹为观止的是磁性防伪印刷、曲面印刷。如此众多的印刷技术结合现代计算机软件的应用、网络的普及与智能化的管理操作，实施印刷无需太多的人力和技艺学习，而且视觉效果悦目；与之相比，单纯的传统木版印刷如何能够抵挡？

相传妈祖来台后常思念大陆的父母兄弟，就把他们接到北港来住，所以大甲妈祖每年的暮春三月必往北港探亲，与父母兄弟团聚，如同出嫁的闺女回娘家一样，故有“大甲妈祖回娘家”之俗。届时，全台数十万计的妈祖信徒，风尘仆仆地赶到大甲镇汇合，陪伴着妈祖神像步行到北港探亲。完礼后还要护驾返回大甲。大甲到北港，往返300公里，步行需八天七夜，信徒们不顾疲劳，浩浩荡荡，抬着各式华丽的仪仗，他们沿途要经过大小30多个村镇，参拜数不清的庙宇，迤逦数十华里的队伍纹丝不乱，互相扶助，气氛极为隆重和虔诚，这种盛况，真是令人叹为观止！

在北京故宫博物院中藏有一幅明成化帝朱见深1465年所绘的工笔人物画《一团和气图》，该图轴筒48.7cm，宽36cm，材质为纸本。整个画面用线抑扬顿挫，细劲流畅，构图尤为有趣味。作者大胆采用圆形构图，大略一看好似一体态浑圆的笑面僧人盘腿席地而坐，仔细观之却又发现其中还藏有两人，左半圆是一戴道冠的老者，右半圆是一戴方巾的老儒。二人微笑相对而坐，共持经卷，仿佛正在论道，他们组合成的老僧双手环抱二人双肩，观之，有“合一”之意。作品构思之绝妙，让人叹为观止，乍看之下为一人，实为三者，朱见深将他们融为一体，用图像的形式揭示了儒、释、道三教合一的思想。这幅画被认为是年画中“一团和气”作品的起源。《一团和气图》中的三个人物来自佛门典故“虎溪三笑”，对此，朱见深在《御制一团和气图赞》中自有评说：“朕闻晋陶渊明乃儒门之秀，陆修静亦隐居学道之良，而惠远法师则释氏之翘楚者也。法师居庐山，送客不过虎溪。一日，陶、陆二人访之，与语道合，不觉送过虎溪，因相与大笑，世传为《三笑图》。此岂非一团和气所自邪?”三教合一的思想在魏晋南北朝时期就已有萌芽，出现了三教的连称，不过当时偏重于三教在社会功用方面作用的合一。到唐宋时期，虽然三教仍然各树一帜，但是三教合一的思想发展为注重三教之间在意识形态方面的互补与融合，强调“你中有我，我中有你”。及至明清时期，也就是三教合一思想发展的最后阶段，才出现真正宗教形态上的三教合一。可以说，三教合一是历史发展的必然趋势，有利于维护社会道德指向以及政治的稳定，即所谓“三教虽殊，同归于善”。民间年画中出现“一团和气”的题材，就是劳动人民向善的一种表现，希望三教圣人合一出力，为我所用，保佑社会安定、子孙安康。

侗锦作为一种积淀了千百年人文传统、民族意识的文化遗物，侗锦不仅是一种体现着实用价值的“物”，也是一种投射着精神意象的“心”的载体。侗锦的织造融合了侗族先民对自然和人文认知的本土知识，是用线“书写”的民族文化史，用图、形、色隐喻的象征体系。机杼经纬的结构能力，“观物取象”的造型能力，“立象达意”的创意能力，归根结底是文化、意识的觉醒和成长。在这样由表及里、从物到心的过程中，族群把物象构型为图像，将图像内化为意象，使民间信仰、社会伦理、族群认同、审美意识等嵌入一方织锦，以心观物，从物达心，侗锦由此而成为映照着民族漫长心路的一种视觉文献。亚辉发挥自己的艺术专业之长，对侗锦纹样分门别类做了详细梳理，列出按植物纹样、动物纹样、景观纹样、器物纹样、人物纹样、文字纹样、几何纹样等常见纹样一览表，并从纹样的主要题材、构图特征、色彩体系、设计取向、象征意义等方面做了细致的分析，配以精美的图例，让人叹为观止。这是该书最为有趣的部分。略感遗憾的是，虽然亚辉已经注意到这些纹样体现了侗族人崇尚自然的文化生态观念、万物有灵的朴素信仰，以及对祖先的崇拜、族群间的和谐交往等方面内容，但这些包含了侗族历史、民俗、信仰、伦理的深厚内涵，具有侗族精神世界丰富意义的纹样，仅仅用“审美表达”这样一个稍感局促的概念来统摄，似乎显得有些不够。

据夏丽云介绍，锦州满族刺绣的主要技艺针法超过15种以上，它要求平、齐、匀、顺、洁。平是指手势准确，绣面（刺绣的底部）平整，丝缕不歪斜；齐是指针脚整齐，边缘无参差现象；匀是指针距一直不露底、不重叠；顺是指直线挺直，曲线圆润；洁是指绣面光洁，无屋脊。绣法更是多种多样，其中有平绣、盘金绣、包绣、割绣、纳纱绣等，平绣通常用于绣叶子、花瓣等植物；“盘金绣以丝线图案为依据，将金线回旋，加于已绣或未绣的图样边缘，”[5]通常用于绣图案的轮廓；包绣则是先将棉花或者布填充在布上，绣的时候将这些棉花或布包住，更加凸显其立体感；其中最有特色的是满族纳纱绣，以素纱为绣底，用彩色的丝线绣满花样，四周留有沙地，极为精妙。传承人夏丽云吸收了很多苏绣、湘绣的绣法，又结合满族民间刺绣的绣法，形成了自己独具特色的刺绣风格。夏丽云的刺绣技艺高超，除了掌握这些满族刺绣的基本绣法之外，她还创造了三种自己独特的刺绣技法，并申请了国家专利,这三种刺绣技法分别是：浮雕绣、双面艺绣、多位立体绣。双面艺绣技法绣成的锦州笔架山美景精美绝伦,使人叹为观止。2008年，夏丽云还带着浮雕绣代表作品《盛世龙》参加北京奥运会的“中国故事”环节，引来了众多海外友人的高度赞扬。（图4）

然而，随着社会主义建设步伐的加快，我国少数民族文化资源受到了严重的冲击，许多文化资源遭到破坏，甚至有些已经到了濒临灭绝的地步。在网上有一则新闻：“记者从湘粤桂瑶族聚居地获悉，瑶族传统服饰中最负盛名的挑花裙正逐渐从瑶民生活中消失，瑶族挑花工艺技术濒临失传。曾受著名文学家、美学家沈从文先生特别关注的瑶族挑花裙，其花色图案复杂多样，多以动物图案为主题，常常是画中有画，其设计之巧妙、色彩之绚丽令人叹为观止。瑶族是中国少数民族中服饰种类繁多的一个民族。按照瑶族的习惯，瑶家女子十岁开始学习制作挑花裙，到结婚之前，要将一生所需的挑花裙全部做好后存放在陪嫁的木箱内，供婚后终身使用。20世纪80年代中期，传统的挑花裙在瑶族聚居地还比较常见。随着瑶民生活节奏的加快和审美观念的改变，到90年代中期挑花裙已十分罕见；进入21世纪，瑶族挑花裙几乎绝迹，挑花工艺濒临失传。专家表示，“瑶族服饰挑花工艺的消失速度之快令人咋舌，更令人惋惜”。

鲁锦是靠通经断纬、直来直去的方法织造。经纬结构反复循环变化，再加上经纬色线的错综交叉，就可以产生出变化无穷，丰富多彩的纹样，令人叹为观止。织者的乐趣，也正在这随心所欲的千变万化之中。通过以简单的儿何格子纹为基础，任意的组合，随意的创新，鲁锦纹样发展至今多达1990种。根据织造工艺以及织造综框数目的不同，鲁锦图案主要分为两大类：两匹缯图案和四匹缯图案。

需要特别一提的是，绵竹年画中的“填水脚”，亦叫“赶水货”、“行门神”（快的意思）。它是绵竹木版年画中最有代表性的表现方法之一。它出自那些技术娴熟的艺人之手，其产生和经济也有一定关系。旧时年画艺人一般受雇于人，每人在一年之内要印制、彩绘1.5-2万份年画,每天多达60份。在这惊人的长期的艺术劳动中，练就了许多技巧娴熟的画师、技工。除夕之夜，他们为作坊老板赶做完终年之活后，趁着收拾画案的片刻工夫，利用洗色碗的清水色和残余纸片急急忙忙印制上几对门神，再连夜赶往夜市廉价卖出。“明展明挂”等画法都是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属艺人自己支配的，没有框框套套，艺人们可以任意发挥。由于他们一年到头都在不停地作画，技术很熟练，在画“填水脚”时全凭功力，只用简单得不能再简单的两三个颜色一气呵成，寥寥数笔，画出了大写意效果。这类绘画气势磅礴，笔法雄健，神韵十足，别具洗练、概括之情趣。并且，底稿木味尚存，算得是抽象美和形式美的巧妙结合，令人叹为观止。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而为人们所喜爱，是绵竹木版年画中的上乘之作，尤为珍贵。

在彩绘前，先将所需物品井然有序地摆放在桌面上，以方便操作。在确定颜色后，画师便从上至下、从左至右彩绘图中大面积的衣裙等颜色。这些大色块多用原色，不调配。这样，画面色彩亮度很高，主题鲜明。在此基础上，要施以少量的过渡色，并多用金、银、黑作调和色，使画面和谐统一起来，多用“明展明挂”方法制作。大面积的彩绘完成后，开始彩绘最精细的一道工序——开相（脸部彩绘）。即用桃红色加白粉加黄色调成肉色(妇女和儿童只用白粉）敷在脸部，称为“上相粉”。接着，用鸳鸯笔（经过处理的扁形齐头的毛笔）彩绘两颊、眼皮、耳朵.处，用羊毫蘸赭色勾面部鼻子、耳朵线条，用鸳鸯笔画下眼皮，然后再点睛。据说，技艺高超的艺人所点的眼睛具有精、气、神。点得成功的眼睛，无论从哪个方向看，都觉得画中人物注视着你。接下来，勾画眉毛，女人的秀眉要细而长，门神的眉毛要粗而立。艺人们总结开相法说：“要得恶，眉毛、胡子一撮撮；要得笑，眉弯嘴角翘。”眉毛胡子都应该一气呵气，形成流畅的线条。然后画嘴和脸，脸上的胭脂要用“鸳鸯笔”，一边蘸朱砂，一边蘸水，要求一笔成功。最后画衣裤、裙子、手持物、帽子等处装饰图案，包括勾金、画花金或印金。“明展明挂”等画法都是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属艺人自己支配的，没有框框套套，艺人们可以任意发挥。只用简单得不能再少的两三个颜色一气呵成，寥寥数笔，全凭功力画出“大写意”效果。这类绘画气势磅礴，笔法雄健，神韵十足，别具洗练、概括之情趣。并且，底稿木味尚存，算得是抽象美和形式美的巧妙结合，令人叹为观止。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而为人所喜爱。它是绵竹木版年画中的上乘之作，尤为珍贵。

再次，杨家埠年画工艺中雕刻的线条根据表现的物象不同呈现出匀称、细腻、飘逸、坚韧的不同特色。具体表现为：刻画眉眼、毛发用线细腻、匀称（如《山林猛虎》中描写的老虎的规整细腻的毛发令人叹为观止）；刻画人物的衣襟用线飘逸生动（如《空城计》中曹操等的衣衫飘逸如风；刻画一些建筑物时用线刚劲有力。

廷牌镇新仰村韦依的生碑上，作者运用的是另外一种手法，仅在两块碑上，就精雕细刻出形象各异、栩栩如生的七对龙凤。它们有的张开翅膀在翩翩起舞，有的飞动摇曳，有的龙和凤互相呼应，互相传情，静中有动，动中有静，形静意动，耐人寻味，真是引人入胜，叹为观止。作者还吸收了碑刻的艺术趣味，巧妙地把阳刻和阴刻结合在一起，在写实中带有一定的夸张和装饰，形成既丰富又独特的多种艺术风格。

这件龙袍料长17米，宽70厘米，在轻、薄、透的绛色蚕丝地上，织有细腻流畅的四合如意云纹，迎光看去，恰似一片红光缭绕的彩霞。就在这样薄如蝉翼的纱罗地上用真金线、孔雀羽线和五彩丝绒盘织出云龙图案，其中主体龙纹是用活孔雀身上拔下的羽绒捻成线织成的。由于羽绒呈立绒状，闪烁着宝石般的七彩光泽，在薄薄的纱地上高高突起，有一种浮雕般的装饰效果，特别神奇。由于花地透薄，图案有浅浮雕的感觉，龙似乎就在这霞光万道、瑞气升腾的红云中游动。整个袍料鲜丽夺目，金翠辉映，这便是著名的已失传了三百多年的“纱地妆花织金”。这件龙袍料用“织成”的方法。17米多长的袍料，大约由1.8万根经线和约12万根的纬线组合，要求金彩衔接，花纹合一，拼接后天衣无缝。这其间既要考虑织造时间跨度大，温度、湿度对织物缩率的影响，也要考虑到艺人操作时打纬力度的不一致，导致织物密度的大小变化。其难度之大、水平之高着实让人叹为观止。十三陵特区定陵博物馆随后又与研究所签订了一个大的复制协议,精选了19个品种，研究所均圆满完成了任务，并取得了丰硕的科研成果。2005年起，研究所又为十三陵定陵博物馆复制了红四合云纹缎绣十二章衮服等6件丝织文物。复制的袍服涉及到的云锦品种有平纹纱、妆花纱、二经绞罗、四经绞罗、正反五枚缎。其中二经绞罗技术已失传数百年。绣六章黄素罗裳出土于万历帝棺内，原件残破较为严重，裙式，由黄素罗制成。黄素罗裳采用了手工织造的二经绞罗和平纹素纱技术，纱地细密均匀，罗地绞合巧妙，其中二经绞罗是云锦工艺中较为独特的品种。通过这次复制工作，南京云锦研究所首次使但闻其名，失传已久的罗织造技艺得以恢复。二经绞罗和四经绞罗的恢复，说明研究所在传承云锦妆花手工织造技艺方面又迈了一大步。

从以上两段口诀来看，艺人们在“色晕”中所配制的色彩关系不但有明度的变化彩度的变化，还有冷暖的变化。这种有一定科学道理的色彩关系即使在今天仍有指导意义，也会使我们的色彩专家叹为观止。“锦”，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：“织彩为文曰锦”；李时珍《本草目》“锦”的释名说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”可见,优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成“锦”华贵的最重要的因素。

从色彩上看，贵州少数民族织锦有素锦和彩锦两种。素锦是以黑白线进行通经通纬的织造，织成后正面呈现白地黑花，背面呈现黑地白花，称“两面锦”；素锦纹样多以菱形和方形为骨架，互相穿插，在其中布置适合的纹样，以花果植物纹样较多，人物、动物纹较少。彩锦是以彩色线进行通经断纬中通纬断纬的反面织造，织成后只在正面呈现花纹。织造彩锦的工艺比较复杂，挑织同时进行，一般是挑一行花纹纬和地纹纬便织一道平纹纬，平纹纬不露于锦面。彩锦在彩色的运用和搭配上很有讲究，追求艳丽鲜明，以暖色为主，再以其他色彩衬托，看上去灿烂辉煌，十分美丽。总体看去，素锦黑白对比鲜明，大方素雅；彩锦的纹样比素锦更加丰富多彩，让人叹为观止。

明清时期，绣像本小说流行，小说正文前插入主要角色的绣像，清代更出现了很多精彩的绘本小说，十分精彩，文字反而是次要的，如绘本《红楼梦》《桃花扇》等。这些绘本场面宏大，人物众多，色彩典丽，令人叹为观止，但由于场景较大，可供采集的纹样反而较少。还有一种明清时期压箱底的特定绘本——春宫图，反而将人物及身上的衣物与室内场景如家具、器物等表现得较为真实，以增加感官的刺激。为此我们选择了典雅含蓄的绘本《鸳鸯秘谱》作为对象，对其中织物纹样做了少量采集，以补图像数量的不足。其余绘本，就未再寻访。

侗族人民敬畏自然，崇拜自然，侗家人们便把对自然的热爱及敬畏自然的感情全部灌注在侗锦上。侗族人常年居住在深山里，依山傍水，常年与大自然相伴，很少与其他民族交流，过着男耕女织的生活。在这种环境和历史背景下，促使侗族人民敬畏自然，热爱自然。侗锦的图案繁多，取材大部分来自于大自然中的一些花草植物形象或者动物的形态特征、人物形态和几何纹样，借鉴、模仿、学习、提炼，从具象到抽象,与生活十分贴切。铜锦记录了侗族的历史和民族气节、民族故事及一些有吉祥寓意的动物或植物，还体现了人们对大自然的热爱及侗族人的审美特征，图腾崇拜、民族信仰等反映了人们的积极向上的精神，承载着浓厚的民族文化。随着生活水平的不断提高，更多的图案也出现在侗锦中，不仅仅只有传统的民族图案、文字等，人们不断地创新，融人了更多的新的元素，色彩也变得越来越丰富多彩，令人叹为观止，给人以美的感受，无不体现着侗族人民的智慧。

绣花裙：绣花裙因地区的不同而分为百褶裙、筒裙、A字裙、短裙等。一般长约六十厘米，费时较多，其花色图案复杂多样，多以动物图案为主题，常常是画中有画，其设计之巧妙、色彩之绚丽令人叹为观止。亦可作为婴儿的襁褓起保暖、避邪等作用，被誉为“百宝裙”。

苗族刺绣服饰的文化内涵在很早的时候就引起了学术界、美术界的瞩目。上个世纪20年代英国大英博物馆就有人来到中国搜集苗族服饰。让世人叹为观止的苗绣手工技艺更是使人们趋之若鹜。世界各地的有识之人不远万里来到中国的云贵苗区收集传统服饰。法国、日本、台湾大批的收藏家甚至常年驻扎贵州的黔东南“淘宝”，苗绣的人文研究价值、工艺价值、美学价值已得到世界性的认可。苗学研究已经成为国际“显学”。

由此可见，水族芦笙及芦笙舞与本民族风俗是息息相关的，哪柏是最普通的一个调子，或一种动作，都包含有本民族的生活、习惯、信仰、风俗甚至文化历史等相关内涵。所以说，水族芦笙除了用于丧葬外，在许多的节日如端节、卯节等都少不了芦笙舞，它牵涉的面很广，气氛最为活跃。观众观看芦笙舞及参与芦笙舞的人最多，少则数百，多则成千上万。整个芦笙舞场面给人的感觉像欢乐的海洋，像花的海洋。因为姑娘们穿着琳琅满目的盛装，头上银光闪闪，令人叹为观止，拍案叫绝。所以在水族地区，芦笙队十分普遍，有的村甚至有好几拨。正因如此，水家的小伙子们从少年时代就开始学吹芦笙，姑娘从小就学跳芦笙舞，农闲时节，他（她）们聚集在大树下、吊脚楼上或村旁习吹练跳芦玺舞。这种自娱自乐形式，一是给当地群众文化生活带来了乐趣，二是对宣传党的农村方针政策也起到积极的推动作用。

由于纺织业发达，丝织物的品种繁多，工艺精湛，主要的种类有锦、绫、绮、罗、纱、绢、纨、缟等。汉代制作的纱已经可以达到极其轻薄，而做工致密，典型的代表便是出土于湖南省马王堆一号汉墓，今藏于湖南省博物馆的“素纱襌衣”，它的做工让人叹为观止。“襌”，“衣不重也”，“襌衣”在古文献里指没有里子的衣服，这件衣服长128厘米，通袖长190厘米，重量仅48克，结构精密细致，孔眼均匀清晰，青纱丝缕极细，真可谓是“薄如蝉翼”，体现了汉代初期湖南地区高超的织造水平。

定陵出土的明朝万历皇帝的“织金孔雀羽妆花纱龙袍”，这件用孔雀羽毛捻成线织进龙袍的妆花精品，就是南京云锦艺术的杰作。其绛色纱罗地薄如蝉翼，细看上面布满四合如意云纹，又用真金线、孔雀羽线和五彩丝绒线盘织出十七条龙和海水江牙、火珠云纹图案，镶金点翠，富丽堂皇。由于花底透薄，围案有浮雕之感，十七条龙仿佛在霞光万道、瑞气千条的红云中浮游翻动，栩栩如生。孔雀羽闪烁着宝石般的七彩光泽，色彩随视角的移动而变幻，其难度大、水平之高，令人叹为观止。这一失传三百多年的“纱地妆花织金”工艺，被今天南京云锦艺人再度破译并复制出来，使其再现辉煌。笔者有幸参与了龙袍制作的全过程，从妆花纱绞罗织机的研制，到品种组织的试验，直至龙袍织造，历经数年终于研制成功，成为上个世纪龙袍织造的第一人。“织金孔雀羽妆花纱龙袍”的复制成功，曾轰动海内外，被专家、学者誉为国宝，1984年荣获全国工艺美术百花奖珍品金杯奖，这是南京地区唯一获得的一尊工艺美术金杯，1985年它还作为中国古代科技成就，由国家科委送展日本筑波世界科技博览会，受到极高的赞誉。2007年5月在巴黎举办的“中国非物质女化遗产节”展品中的“明万历皇帝真金孔雀羽方龙补”云锦，被联合国教科文组织作为收藏品永久珍藏。

现存最早的织锦实物出土于辽宁朝阳魏营子的西周墓地，此后江西靖江东周墓中也出土了完好的织锦。湖北隨州擂鼓墩战国前期的曾侯乙墓，除了令人叹为观止的巨型编钟外，还出土了大型青铜器和巧夺天工的手工制品，其中就包括单层的织锦。总之，和《诗经》中显示的情形一样，大型的考古发掘也证明，织锦的第一个高峰期，出现在有周一代。

苗族服饰从纺纱织布到挑花刺绣都是苗族妇女手工制作，息息相传。苗族历史上没有文字，苗族姑娘从七八岁就开始学习刺绣，她们用灵巧的双手以绣绘的方式，将针作笔，用线为墨，以布为纸，记录了苗族千载传奇，记录了先辈们的蹉跎岁月，注入了自己的无限遐想……她们写就了一部部“穿在身上的史书”！她们把苗族的历史、文化、精神写在自己的服饰中，并传承至今。雷山的刺绣纹样多为龙纹，间或以花鸟鱼虫和几何图案饰之，其奇思妙想，美伦美奂，令人叹为观止。