这种几何形式的纹样不是土家人的独创，我们可以追溯到原始艺术，在原始彩陶装饰中的“几何纹样”是较为典型的抽象型。这种几何纹样在织锦中大量地运用，她们完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，以抽象的手法表达出形式美。土家织锦中的“台台花”有规律性的直线排列，把虎头的雏形用直线的形式表现出来，完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，表达出这种意匠的形式美。如卷曲蔓衍的“南瓜藤花”、展翅飞翔的“蝴蝶花”、犛形回旋的“蚯蚓花”等等，既是完全抽象化了的几何图案，又表现出了对象的精神特征。“龙凤呈祥”中的龙凤，同是用菱形来概括动物的形体，但龙的粗矿与大气，凤的纤细与灵动在不同形式的菱形中表现得淋漓尽致。如中国工艺美术大师叶玉翠的作品——民俗故事“老鼠嫁女”就是以高度的概括和抽象的手法，以几何形生动地表现了老鼠的尖嘴、小脑袋等主要特征，整个故事充满了戏剧色彩，故事高潮处，猫的神情和老鼠的形态有着强烈的视觉对比如所示。这一切，充分体现出土家族人高超的艺术才智、丰富的想象力和深厚的抽象造型能力。“图必有意，意必吉祥”，土家织锦图案反映了土家人对生活、历史、风俗习惯、自然物象的认识，保存了本民族丰富的文化信息，同时也体现了土家族人的豪放、粗犷、大方的民族性格。

在造型艺术中，节奏是同一元素有规律的重复或交替出现所产生的律动感，产生了如优美的音乐一样的旋律与节奏。图案纹样的韵律依靠形的重复与渐变或大小、高低、凹凸、起伏等有条理的反复出现，从而呈现出一种秩序的美感和节奏感。如图10中，纹样依着方形的曲直回旋连续反复地出现，重复相同的纹样交替出现，实现上下的扩展与左右的连接，来回起伏的折线贯穿全幅，扩张有力，起到骨架的作用。这种几何的造型的组织形式运用，产生了一种秩序美和纹样的流动感，使得整幅壮锦有起有伏，凹凸有致，节奏和韵律得到充分的表达。

“獞（壮）歌尤悦耳。唱时一呼疾起，曳声入云，在余音袅袅中，急转直下，再跌再起，长声绕天，回旋不散。若联合多人同声齐唱，抑扬振落，四山回声相应，虽远隔数里，而声彻耳鼓，使人怦然动怀。獞（壮）人群体农作，尤喜合唱，谓之‘唱朗’。‘唱朗’，乐乃无穷，虽惫，弗觉也（朗，读若滚舌音。蛮女至朗场工作，靓妆华服，如赴盛会，男女常达百数十人，称曰赶朗）。大抵蛮人歌谣……而艺术又臻于善美，故能左右心灵，使人陶醉。獞（潼）歌尤擅此道，其在平民社会，势力伟大，良有以也。”歌声优美，动人心魄，给人以美感。

女性背部银饰。主要流行于南侗地区贵州省黎平、从江等县。有S形银锤、六面形和方包形银砣3种，是用来系住胸兜的坠物。S形银锤是用圆柱形银条扭成，按S形两端回旋圈纹的密度，可以分为密纹式和疏纹式两种。六面形和方包形银砣就是在半截S形银锤下镶上一个六面形或方包形的银砣，银砣的大小在10厘米左右，重约200克。

由于工具材料技术的限制，土家族织锦通常是以简单几何图形为基本形的，以菱形、方棋形、复合菱形等几何纹为构成骨格，通过分割空间填充动物、植物、人物适合纹样，将生活中的形体进行提炼、简化，取其事物的特征，由写形到写意、由具体的形摹到变异为抽象的几何图案，多见于以动物形态为题材的花形图案，一般不能刻画过于繁复、具体的图像。如“猴手花”，用各种不同的色块，根据掌宽指尖的特点，组成富有节奏感的几何形。织锦的构成形式主要是各种不同的几何纹饰图案的组合，体现在不同的折直线造型骨架和抽象纹饰作为基本形的排列和变化上，是土家人对于客观世界的一种主观再现，因此，线成了土家族织锦的唯一材料。织锦中点的大小和形态被慢慢淡化了，点的反复排列形成了不同风格的线，有单纯的直线，如椅子花等；有回旋的折线，如锯齿花等；就连模仿自然界中的曲线也具有强烈的几何风格，如狮子滚绣球等。织锦中有水波纹、网状纹，还有“十二勾”、“十字花”等组成的图案系列，都是通过对坐标图中各种线的高度概括，使作品具有丰富的表现力，在视觉上给人以不同的感受。如“梭罗花”的变形处理，是将花的平面形态简化为一规则的多边形，枝干变成转折成角的均匀直线，由边角对称的块面构成叶片，图案花纹细腻轻巧、层次分明“翰实比”“九朵梅”等花形图案也都是采用简化形体的骨线结构。

侗族人民常常以生命活动及存在为旨趣且常置身日常生活之中进行审美体验。侗族刺绣中的精美图案、绚丽色彩和巧妙构图都充分体现了“律”的意味。人生活在世界之中，世界中所有的生物无论形式上还是内容上都是宇宙的伟大循环的一部分，在这一循环的每一个阶段当人们理解自身之外的物体时，实际上也认识了某些人们身体内所感觉到的东西。这意味着在人身上体现出来的“律”与外物呈现出来的“律”有着某种共性。在生产力极为低下的原始社会，侗族先民对大自然的依赖性很强，他们上山采集，下河捞鱼，每天耳闻目染的都是日月山川、草木荣枯等，所以侗族刺绣在自然中获得暗示，在自然中实现对美的追求。图案形象大多来于自然物象或神话形象的原型，人们把日月星云、山川河流、花卉草木、鸟兽虫鱼和神话中的龙、凤、罗汉、大仙等具象性图案通过想象、抽象、夸张变形等手法，使图案缜密完整组合；通过几何纹线条纤细流畅的织绣，几何纹和各种纹样的穿插组合，既使整幅图案协调一致，给人以线条流畅，画面生动之感，也体现了侗族人民对生命力的感性把握，表达了侗族人民对和谐向往的民族心理。比如侗族服饰中传统的太极、八卦图案最能够反映变化与统一、对比与调和的特征，其“S”形的曲线隔开一阴一阳正反面，两者在相互排斥、相互斗争中，取得形式动态的平衡且这种造型形式表现一种回旋不息的运动感。在刺绣中实现艺术之律动与生命之节律的完美同构，让欣赏者为之动容。

起歌和声唱过，演唱者便用慢板式的节奏，抑扬顿挫的拖腔来表演吟唱腔，使场面气氛更加热烈，同时也给演唱者以舒缓、回旋与思考的短暂机会。帮腔的另一个重要作用，是突破慢板吟唱造成的单调与枯燥的格局，弥补无器乐伴奏的缺陷，使得整个演唱更加充满情趣。

龙作为幻想出来的动物，带有极强的神话色彩，是丝绸织物中常用的装饰图案。龙纹在古书画装裱绫织物中亦为常用题材，从明·张应文《清閟藏》之《叙唐宋锦绣》及明·文震亨《长物志》卷之五《装褫定式》中多处对龙纹绫的记载可知。按龙纹在绫织物中出现的形态，有升龙、降龙、团龙的区别。升降龙为一龙首在上、龙尾在下的“升龙”与一龙首在下、龙尾在上的“降龙”组成的一对单元纹样。以升降龙为主题单元纹样的龙纹绫图案数量最多，且每幅图案中升龙、降龙的造型较为相似。部分手卷天头或手卷隔水、副隔水图案中龙纹造型与升降龙相似，织物的使用方向不同，此时升降龙亦可看成是一对龙身侧向的“行龙”。绫织物纹样中出现的团龙形态主要为侧身盘转回旋状，龙头基本位于圆形架构的中心，火珠位于龙头前方，与团龙的身躯构成闭合的圆形架构，与明清织物上的团龙纹相比，图案化更强。

首先将金线或者银线缠绕在线轴上，并露出金线或银线的两头，回旋线轴，合并金、银线。再丝线以短针横扎于金线或银线，然后拉紧，使金、银线固定在绣面上。将金、银线的线头穿入针眼，带入绣面之下，藏好金、银线的线头并系好，然后沿着纹样的外轮廓从边缘绣起。大约每隔2毫米用丝线钉一针，沿着图案向内回旋绣制，并且注意行与行之间的钉线要相互间隔，绣成桂花形，直到铺满全部纹样。盘金绣是平金绣的简化针法，有双金和单金之分。将两根金线或银线合并在一起的称为“双金”，单根金线或者银线的称为“单金”。盘金绣的线条方向一般是以图案纹样来盘旋的，故称为“盘金绣”。盘金绣适用于绣制装饰绣品，能起到美化生活的作用，通常是与打子针结合使用。如今察布查尔县的锡伯族妇女们已经很少使用这种针法了。

苗绣的针法很多，不同的苗族分支，亦有服饰风格的不同，服饰上的刺绣也有区别。刺绣针法包括平绣等十几种刺绣针法和技法。平绣是运用最广的一种绣法。它是用丝线针并针绣制，绣法简单灵巧，光洁平滑，适于绣制细碎的花鸟鱼虫；挑花绣是按底布的经纬纹有规则地挑制成各种几何图案和变形花鸟、蝴蝶等，要求构图平衡、对称；几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。贴布绣是用绸缎等材料剪成各种纹样形状，然后拼缀贴于布上，并用丝线锁边而成，粗犷大方，常用于面积较大的花纹图案；破线绣是先将本已细微的丝线再分成若干股，然后再穿针引线绣制各种图案，工艺尤其精巧、细腻。锁绣由绣线环圈锁套而成，绣纹效果似一根锁链，分单针锁绣和双针锁绣，故名。打籽绣是用线条绕成粒状小圈，绣一针，形成一粒“籽”故名，打籽针法被认为是古老的锁绣法的发展。辫绣是先将8或12根彩色丝线编成“辫子”然后将其回旋满缀于底布成花；绉绣是将辫绣用的丝辫按图样需要折绉成形，再用丝线钉上，图案呈浮雕状，厚实而凝重，极富装饰效果。苗家妇女常用此法制作她们的盛装。锡绣是用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将金属锡丝条绣缀于图案中，再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上，对比鲜明，明亮耀眼，光泽度好，质感强烈，使布料看上去酷似银质，与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配，极其华丽高贵。苗族刺绣针法如此丰富，将很多在汉民族消失的针法和技法在苗乡完整无缺地保留了下来。